После акустического выступления 5 марта в лос-анджелесском Музее Грэмми участники проекта SMITH/KOTZEN Richie Kotzen и Adrian Smith дали интервью фронтмену FOZZY и профессиональному рестлеру Chris Jericho. Выдержки из интервью представлены ниже.

О причине создания SMITH/KOTZEN:

Adrian: «Я всегда чувствую себя странно, когда говорю это, но на самом деле моя жена познакомилась с Richie в баре. Это было совершенно невинно, уверяет Richie. Она была поклонницей его музыки. Я слышал его альбом "Mother's Head Family Reunion". Он показался мне потрясающим, но это было много лет назад, и он выпал из нашего поля зрения. Потом моя жена сказала: "Ты видел, что Richie делает в последнее время?", и я послушал его музыку. Это было потрясающе. Я частично переехал в Лос-Анджелес около 15 лет назад, и почти 10 лет назад мы с Richie подружились. Мы джемовали у меня дома в маленькой комнате, играли музыку BAD COMPANY, Стиви Рэя [Воэна], что угодно, ради веселья. А потом моя супруга сказала: "Почему бы вам не начать сочинять вместе?" Я бы и не подумал об этом — этот парень играет в самых разных стилистиках, но мы вдвоем - необычная комбинация. Но получается отлично. Я рад быть вовлечённым в этот проект. Это было очень продуктивно. Мы сочиняем очень легко — из нас музыка буквально сочится. [Смеётся]. Мы хотим, чтобы эта музыка продолжала жить».

Об общих влияниях:

Adrian: «В начале 1970-х, в середине подросткового возраста, я был открыт для этой музыки — DEEP PURPLE, HUMBLE PIE, а позже — FREE, BAD COMPANY. Я вырос на этой музыке, и она остаётся в моей крови. Она произвела на меня невероятное впечатление, когда я был ещё ребенком. Я услышал её, и она просто сбила меня с ног. Конечно, у Richie есть свои влияния... Но мы берём этот основной дух, а затем превращаем его в песню, которую можно запомнить, а не просто в рифф, сыгранный снова и снова. Мы пытаемся сделать из этого песню, в которой есть какая-то суть».

Richie: «Я думаю, нас объединяют Steve Winwood, Eric Clapton, HUMBLE PIE, FREE, BAD COMPANY, Paul Rodgers, ранний Rod Stewart. Лично я немного погружаюсь в мир джаза/фьюжн — некоторое время я играл со Stanley Clarke и являюсь большим поклонником этого стиля. Первым концертом, на котором я побывал, было выступление Джорджа Бенсона, и это меня потрясло. Для меня он величайший гитарист. Вскоре после этого я увидел Стиви Уандера... Это оказало на меня большое влияние. С другой стороны, когда я был совсем маленьким, я открыл для себя IRON MAIDEN... Каждое утро перед школой, когда я был маленьким, "Woe to you..." [вступление песни "The Number Of The Beast"] эхом разносилось по всему дому, пока я одевался»

О том, каково Kotzen'у играть с другим гитаристом:

«Это приятное отступление. Я как будто отдыхаю от самого себя. Приятно откинуться на спинку кресла и поддержать кого-то, кто поёт. Я придерживаюсь принципа, что если есть вокал и если есть пение, то всё должно быть организовано и построено так, чтобы поддерживать певца, вокал. Это центральная точка. Если вокалиста нет, если это инструментальная музыка, то всё строится и создаётся для поддержки соло или саксофона, или мелодии. В данном случае я придерживаюсь этой философии — я поддерживаю Adrian, когда он поёт, и слежу за тем, чтобы всё, что я делаю, дополняло то, что он делает, а если он собирается сыграть соло, главное — слушать. Часто случается так, что многие рок-музыканты выходят на сцену и думают: "Я просто буду играть по-своему, я буду играть всё то, что я научился играть. Я впихну в песню всё, что смогу", а это не совсем музыкально. Мы оба слушаем друг друга, мы оба расцениваем это как разговор. Это творческий разговор, и он очень полезен...

У меня гораздо больше опыта игры в трио. Мне очень комфортно в нём. Меня привлекает динамика импровизации, потому что трём парням легко подыгрывать друг другу и творить на месте, так что музыка как бы отражает этот процесс. Проект SMITH/KOTZEN отличается тем, что в каком-то смысле тут больше структуры. Мы с Adrian'ом много работаем над тем, что будем играть вместе и как мы друг другу подходим. Сложно сравнивать и сопоставлять, потому что это действительно два разных мира. Но мне нравится то, что мы делаем, поэтому я не хочу сравнивать одно с другим. Это не лучше и не хуже, это просто разные миры».

О том, чем создание альбомов SMITH/KOTZEN отличается от создания альбомов с IRON MAIDEN:

Adrian: «Сейчас IRON MAIDEN записываются в студии вживую. Мы даже не репетируем — кто-то приносит песню, мы играем её несколько раз, и продюсер говорит: "Кажется, получилось". С Richie мы садимся вдвоём в комнате. Нет продюсера — нет никого, только мы. И мы создаём песню с нуля, обычно с демо. Мы просто создаём её и работаем, пока она не превращается в мастер, который вы слышите, но начиналась она как что-то на одном из наших жёстких дисков. Это здорово — можно двигаться в своём собственном темпе. Для нового альбома мы написали шесть песен два года назад, потом у нас был перерыв, потому что мы были заняты, а потом мы вернулись к работе и подумали: "Так, что нам нужно? Нам нужна быстрая песня, нам нужна баллада". А затем мы просто всё доделали».

О том, снизили ли они свои ожидания, запуская совместный сайд-проект:

Adrian: «Я не думал, что буду заниматься этим проектом ради чего-то, кроме простого удовольствия, но по мере развития я подумал: "Может быть, у нас получится". В прошлом я запускал множество проектов, но не доводил их до конца, как следовало бы, но эта работа мне так понравилась, что я подумал: "Надо выпустить её в свет. Думаю, людям это понравится"».

Richie: «На самом деле я не думаю о чём-то большем, чем то, над чем я работаю в данный момент. Когда мы с Adrian'ом сочиняли вместе, у меня не было никаких ожиданий, кроме как "Давай просто закончим песню, над которой мы работаем", и когда у нас появилась коллекция песен, которые нам нравились, это стало чем-то вроде: "Вот это да, давай выпустим это — давай запишем альбом". Я не выхожу за пределы себя и не анализирую слишком много, например: "Я играю для 200 человек" или "Я играю для тысячи человек", или то или другое — я создаю музыку, потому что мне нравится это делать, так что это единственная реальная вещь, на которой я фокусируюсь, или если нужно скоро выступать, чтобы убедиться, что я готов».

DON AIREY в рамках недавней беседы обсудил роль клавишника в рок-группе, особенно при сотрудничестве с такими гитаристами, как Ritchie Blackmore, Гэри Мур или Рэнди Роадс:

«Часть работы клавишника заключается в том, что ты обеспечиваешь бэкграунд, особенно в роке, для гитариста. Гитаристы — очень странные люди, они очень неуверенные в себе. Чем талантливее они, тем более эксцентричны и неуверенны в себе, потому что они сами не знают, как они делают то, что делают.

Я помню историю о Рэнди Калифорнии, который был в группе с [Джими] Хендриксом, и он сказал: "Джими, как ты добиваешься таких звуков?" А Джими ответил: "Я не знаю, чувак". Он просто не знал. Когда ты клавишник, ты знаешь, как ты это делаешь. Поэтому ты просто должен взять ситуацию в свои руки, в определенной степени не сообщая гитаристу об этом, и просто сделать так, чтобы он чувствовал себя комфортно. И это часть успеха.

Я очень горжусь некоторыми бэк-треками, которые я сделал, особенно для Ritchie, Рэнди и Гэри Мура. Кажется, я действительно помог Гэри стать счастливым от того, что он делает, потому что я сказал: »Ну, вот так мы это делаем. Как насчет того, чтобы сделать что-то по-другому в конце?". Вы просто должны сотрудничать с ними и надеяться, что магия свершится, а она обычно всегда случается».

Когда один из интервьюеров заметил, что быть клавишником — это в некотором смысле еще и учиться быть лидером группы, Don, который сейчас продвигает свой новый сольный альбом «Pushed To The Edge», сказал:

«Есть два вида лидерства. Можно руководить всеми сзади, что я и делаю, скажем, в группе RAINBOW или еще какой-нибудь, или даже в PURPLE; ты просто должен быть сзади, но пытаться продвигать все вперед. Но в этой ситуации, с «Pushed To The Edge», я реально был лидером и просто пытался добиться от людей лучшего. Это то, на что вы надеетесь.

Ты не можешь говорить людям, что им делать; ты просто должен создать обстановку, которая зажжет в них что-то — и в себе тоже, в идеале [Смеется] В первую очередь».

"Roar Like Thunder", новое видео группы BUCKCHERRY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Roar Like Thunder, выходящего 13 июня:

01. Roar Like Thunder
02. When The Sun Goes Down
03. Come On
04. Talking Bout Sex
05. Blackout
06. I Go Boom
07. Set It Free
08. Hello Goodbye
09. Machine Gun
10. Let It Burn

“Halo”, новое видео группы ART NATION, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома The Ascendance, релиз которого намечен на 25 апреля на Frontiers Music Srl:

“Set Me Free”
“Thunderball”
“Halo”
“Runaways”
“Julia”
“The Last Of Us”
“Lightbringer”
“A New Beginning”
“Unstoppable”
“Rise”
“Fallout”

“His Dark Materials”, новое видео NIGHTBEARER, доступно для просмотра ниже. Одноименный альбом будет выпущен 13 июня:

“Dust”
“His Dark Materials”
“Defiance”
“One Church Over All”
“Dying Knows No Bounds”
“Reign Supreme”
“Under The Sun Of War”
“Ascension”
“Until We Meet Again”
“Republic Of Heaven”

COLDRAIN заключили контракт с Century Media Records, на котором 20 марта состоится релиз нового сингла “Incomplete”.

«Мы рады объявить о нашем сотрудничестве с Century Media Records. Для нас это новая глава, наполненная надеждой и уверенностью. Надеждой на то, что вместе мы сможем создать сильную команду, которая сможет продвинуть наше ремесло и охватить глобальную аудиторию, как никогда раньше. Уверенность в общей страсти к музыке, которую мы любим, и в энергии, которую мы чувствуем в стремлении друг друга соединиться и создать что-то действительно особенное. Нам не терпится увидеть, куда приведет нас это путешествие. Вперед!»

Жена вокалиста FLOGGING MOLLY опубликовали следующее сообщение:

«Привет всем, я давно хотела обратиться к вам, но сначала нужно было дождаться, пока мы благополучно выберемся из затруднительного положения.

24 января у Dave'a произошло кровоизлияние в мозг, и он перенес две последующие операции, чтобы спасти его жизнь. Затем он провел две недели в коме, после чего последовали различные этапы лечения и восстановления. 28 февраля ему была сделана еще одна операция, и теперь я уверен, что мы находимся по другую сторону от случившегося.

Сейчас он вступает в следующую фазу своего восстановления и хочет только одного — снова играть музыку. Дальнейший путь неясен, но мы, как всегда, будем идти вперед и надеемся увидеть всех вас в ближайшем будущем.

Я хотела бы поблагодарить нейрохирурга господина Кирона Суини и его замечательную команду в больнице Beaumont в Дублине. Спасибо вам. Спасибо, что спасли жизнь моему мужу.

Спасибо всем медсестрам и персоналу отделений Святой Бригиды и Ричмонда. Ваш исключительный уровень заботы также стал залогом того, что он сейчас находится там, где находится.

Друзьям и членам семьи, чья поддержка была неизменной на протяжении всего этого испытания, сердечное спасибо.

Отдельное спасибо всем, кто присылал пожелания и слова поддержки.

Пожалуйста, заботьтесь друг о друге и говорите своим близким, что вы их любите. Жизнь может измениться в одно мгновение.

До новых встреч, Бриджет»

Компания Aviationtag объявила о выпуске эксклюзивного издания Aviationtag x Iron Maiden Edition: Ed Force One. Это специальное издание посвящено захватывающей истории легендарного "летающего гастрольного автобуса" IRON MAIDEN - Boeing 747 Ed Force One.

Ed Force One был не просто средством передвижения; он стал летающим символом глобального гастрольного наследия IRON MAIDEN. Этот самолет, Boeing 747-400 с регистрационным номером TF-AAK, сыграл важную роль в перевозке группы, ее команды и впечатляющего количества сценического оборудования во время их эпического мирового турне 2016 года "The Book Of Souls".

Bruce Dickinson, легендарный фронтмен IRON MAIDEN и лицензированный пилот, был не просто голосом группы - он также лично управлял Ed Force One во время тура. Размышляя об уникальном присутствии самолета, он подвел итог его наследию:

«Она всегда вела себя как королева неба, которой 747 всегда будет. Другому никогда не занять ее трон. Мощь, шум этих четырех двигателей, легкие приземления (не моя вина — виноват хороший дизайн) и ее элегантность в воздухе ставят 747-й в уникальную категорию».

Подробное интервью с певцом доступно исключительно в буклете, который прилагается к каждому Ed Force One Aviationtag.

В Цюрихе Ed Force One запомнился особо. В то время как самолеты канцлера Ангелы Меркель и президента Франсуа Олланда были припаркованы неподалеку и казались почти миниатюрными по сравнению с ними, Ed Force One привлек всеобщее внимание. Его присутствие и неоспоримый рок-н-ролльный шарм выделяли его на фоне остальных, подчеркивая, почему этот культовый самолет остается символом мировой истории авиации.

Aviationtag x Iron Maiden Edition тщательно изготовлена из переработанного материала культового самолета Boeing 747 TF-AAK, который был отправлен на слом в 2024 году. На лицевой стороне ярлыка гордо красуется легендарный логотип Ed Force One, а на задней — неповторимое изображение Эдди, культового талисмана IRON MAIDEN. Этот дизайн не только воспевает историческое прошлое самолета, но и наводит мосты между авиационным наследием и культурой рок-н-ролла.

Тобиас Рихтер, генеральный директор Aviationtag, заявляет:

«Мы работали над этим проектом более двух лет, и мы гордимся тем, что наконец представляем Aviationtag x Iron Maiden Edition. Ed Force One — один из самых известных самолетов в мире, и это издание отражает его непреходящее наследие в поистине коллекционной форме».

Благодаря этому эксклюзивному изданию Aviationtag поклонники смогут теперь держать в руках осязаемый кусочек истории авиации и рок-музыки.

ANDERS NYSTRÖM опубликовал следующее сообщение:

«Печально, но факт.

Настало время сообщить, что пути, которые мы с Jonas'ом выбрали для KATATONIA и для себя, стали слишком широкими и далёкими друг от друга, и в результате наше долгосрочное сотрудничество подошло к концу.

Поскольку мы с ним — дуэт, основавший KATATONIA почти 35 лет назад, и благодаря тому, что нам удалось зайти так далеко, неизбежно, что наследие нашей группы будет продолжать играть огромную роль для нас обоих и всегда будет жить, хотя и в другом виде, будь то наше прошлое, будущее или множество глав между ними.
У каждого из нас есть свои предпочтения и разный уровень оценки ранней, средней или поздней эпохи KATATONIA, но, похоже, готовность принять их все, чтобы почтить нашу историю живыми выступлениями, к сожалению, не увенчалась успехом. Нет нужды говорить, что я по-прежнему люблю ВСЕ наши альбомы, но, поскольку ранним материалом пренебрегали так много лет, ощущение "незаконченного дела" со стилем, который уходит корнями далеко в прошлое, становится всё сильнее и сильнее. Я чувствую, что песни из нашей ранней и средней дискографии заслуживают такого же признания и такого же внимания к нашему концертному репертуару — важнейшему материалу, ведь прошлое всегда должно быть живым! К сожалению, эта дверь была закрыта, и всё, что мы делали до начала тысячелетия, осталось в пустоте.

Как было заявлено, с уходом одного из нас KATATONIA могла и должна была быть взаимно упокоена, с полной свободой для продолжения в любом желаемом направлении под новым именем. Но теперь, когда Jonas набрал в группу новых участников и движется дальше в своём собственном направлении, мне больше не нужно ждать и смотреть, в какую сторону дует ветер, чтобы войти в эту пустоту и ухватиться за то, что было брошено. В конце концов наследие KATATONIA покоится на обоих концах временной шкалы.

Что бы ни случилось, я хотел бы поблагодарить Jonas'a и остальных моих бывших коллег за невероятную поездку, в которой мы были вместе на протяжении четырёх захватывающих десятилетий.

Желаю счастья!»

Jeff Waters опубликовал следующее сообщение:

«Скоро выйдет вторая сольная пластинка под названием All That Jive. С участием Stu Block на вокале, эта пластинка входит в мой топ-3 лучших записей, которые я когда-либо делал. Совсем не металл. Просто крутой рок-н-ролл!

Для тех, кто хочет знать, мой проект Amerikan Kaos состоит из 3 разных по стилю пластинок, но, вне традиции, выпускается в рамках компьютерной игры под названием Rock Kommander.

К счастью, компания также выпускает лимитированный винил и компакт-диски, так что вы можете получить этот материал и традиционным способом... но вам придется его найти. Никакого промо на больших лейблах, никаких интервью для прессы, рекламы и т.д... это отличная сделка для игровой компании и для меня!

МНОГО людей слышат этот материал, и игра получает много новых игроков благодаря ему. Кроме того, есть еще МНОГО других замечательных исполнителей, которых вы знаете, и которые тоже присоединились к игре. Так что оцениваейте все это и следите за обновлениями! Amerikan Kaos в Rock Kommander.

PS. Все, кто думает, что знает мою музыку, стиль и вокал Stu Block, будут удивлены! Никакого металла, детка!»

The Circle Music сообщили о заключении контракта с группой GATES OF ISHTAR.

«Если бы существовал список самых недооцененных групп в металле, Gates Of Ishtar заняли бы в нем видное место», — заявляют представители звукозаписывающего лейбла. «Прошло почти 30 лет с момента выхода их легендарного дебюта »A Bloodred Path", и он до сих пор остается в пантеоне мелодичного дэт-металла. Жизнь часто играет в странные игры. Одно можно сказать точно: Gates Of Ishtar заслужили очень многое, и они возвращаются, чтобы забрать все это, одно за другим. Для нас большая радость быть в этом путешествии вместе! Оставайтесь с нами, Врата снова открыты..."

Сами Gates Of Ishtar с не меньшим энтузиазмом относятся к этой новой главе:

«Врата снова открыты!!! Мы очень рады работать вместе с Марией и The Circle Music, чтобы представить вам наш новый альбом! Это будет первый новый релиз за почти 3 десятилетия, и мы вложили все души и желания в этот потрясающий альбом. Процесс написания нового материала был радостным, и не прошло и минуты, как мы поняли, что между нами все еще течет тот самый волшебный поток. Нам не терпится услышать вашу реакцию на альбом, и мы надеемся, что встретимся с вами в 2026 году! Hail Inanna!"