GENE SIMMONS в рамках визита на подкаст "Tetragrammaton" прокомментировал финальные выступления KISS:

«Мы подумали о том, что мы родились в Нью-Йорке, на Восточной 23-й улице, 10, в 10 кварталах от 33-й улицы, где находится Мэдисон Сквер Гарден. И мы решили: "Давайте закончим Рождество, или Kissmass, через 50 лет после рождения группы в 10 кварталах отсюда. Давайте сделаем это в Нью-Йорке, дадим только одно шоу, снимем его, пригласим наших друзей. Это будет как праздник". А потом съёмочная группа и все наши менеджеры убедили нас сделать два шоу. Мы могли бы пробыть там неделю или 10 дней... Так что мы выступили 1 декабря и 2 декабря в Нью-Йорке. Но, кстати, Эмпайр Стейт Билдинг был подсвечен изображениями наших лиц. В Нью-Йорке было 800 такси, обклеенных изображениями KISS. Если вы заходили в метро и покупали билет на метро, то на них были наши лица. Если вы заходили за пиццей, то на внешней стороне коробок с пиццей были наши лица. Были стихийные торговые точки продаж символики KISS. По сути, это как новая религия, которую можно назвать Kisstianity. Это было похоже на тотальное нашествие... Мы просто не могли в это поверить. Люди ходили по улицам Нью-Йорка днём в полном гриме, потому что фанаты прилетали со всего мира — японские фанаты и другие. Мы ходили на Эмпайр-стейт-билдинг, поднимались на вершину, откуда упал Кинг-Конг, потому что в 1976-м году мы были на вершине и фотографировались, когда ещё не было ограждений по бокам. Это одна из тех фотографий, которая стала событием. И по дороге туда мы видели поклонников KISS на улицах, которые одевались пораньше, чтобы пойти на шоу».

На вопрос, чувствовал ли он себя как-то иначе на сцене, зная, что это последний концерт KISS, Gene ответил:

«Это был очень эмоциональный момент. Гордость, но и немного грусти... Люди, которые были женаты несколько раз, я думаю, помнят, когда были настоящая любовь и волшебство, и если это не длится долго, то это грустно. Иногда причина в наркотиках и алкоголе, иногда люди просто так расходятся. Но когда всё было замечательно, это грустно, потому что не все проходят испытание жизнью. И мне до сих пор грустно за Ace'a и Peter'a, которые и сегодня не могут насладиться плодами своего труда. Они были не менее важны, чем Пол Стэнли и я, в становлении группы и в те первые несколько лет — в этом нет никаких сомнений. Это был полноприводный автомобиль. А потом из двух колес начал выходить воздух, и, собственно говоря, когда пришло время Peter'y уходить, Ace проголосовал: "Он должен уйти. Он больше не может играть на барабанах". Затем и сам Ace, как он утверждает, ушёл из KISS. Мы ему говорили: "Ты можешь остаться в KISS. Занимайся сольной карьерой. Нам не нужно ни копейки. Получишь свой торт и съешь его тоже". И он сказал мне в лицо: "Нет, я не могу остаться в группе". Он так и сказал для СМИ: "Если я ещё раз поеду в турне, я покончу с собой". Это дословно. И я не понимал, что это значит. Я не хотел в это вникать. А потом он сказал: "Я продам 10 миллионов пластинок". Я ничего не ответил. Я не знаю, что это значило. Логично — оставайся в группе, получай свой торт и ешь его тоже».

Он также рассказал о предстоящем шоу аватаров KISS, основанном на технологии, изначально разработанной для шоу ABBA «Voyage» в Лондоне. Аватары KISS были созданы компанией Industrial Light & Magic (ILM), а финансировала и продюсировала их шведская компания Pophouse Entertainment, которая создала «ABBA Voyage»:

«В самом конце обоих финальных шоу мы заключили сделку с компанией Pophouse, которая купила права на ABBA и устроила шоу аватаров ABBA в Лондоне, на которое пришли миллионы людей. И какие бы технологии там ни были, сейчас они уже выглядят примитивно. Они вкладывают несметные суммы. Я не хочу говорить ничего больше, вы знаете, что такое виртуальная реальность, когда вы надеваете очки и можете поклясться жизнью, что земля только что разверзлась, и перед вами пропасть, и вы падаете свободно, и у вас есть ощущение, что то, что вы видите, реально. И, кстати, все вокруг, куда бы вы ни посмотрели — вверх, вниз — всё ощущается как реальность. А теперь представьте это без очков. И я это видел... Так что во многом сами развлечения и сама жизнь кардинально меняются с появлением искусственного интеллекта, технологий и всего остального. По-прежнему останется место для живых групп, играющих блюз вживую, этого ничем не заменишь, но в других областях нет предела совершенству».

RICHIE FAULKNER в недавнем интервью сообщил, что ELEGANT WEAPONS практически закончили работу над новым альбомом:

«Мы почти закончили запись второго альбома. Мы записывали вокал пару недель назад. Так что все почти готово. Мы не знаем, когда он будет выпущен, потому что, очевидно, у нас есть договоренности с PRIEST и другими группами. Но это здорово. Естественно, это я, Ronnie Romero, и это словно эволюция, во второй раз, потому что группа стала солиднее. Здесь играют Christopher Williams [ACCEPT] на барабанах, Davey Rimmer [URIAH HEEP] на басу, а также мы с Ronnie. Мы воспринимаем это как эволюцию группы. Поэтому мы с нетерпением ждем, когда закончим работу над альбомом и представим его вам, ребята. Но он уже почти готов. Так что следите за новостями».

Вокалист PAPA ROACH Jacoby Shaddix в недавней беседе подтвердил, что недавно вышедшая новая песня "Even If It Kills Me" появится на новом альбоме:

«Она будет на пластинке, которая выйдет в 2026. Я только что из студии, где мы записали еще две песни. Так что в течении года ждите от нас новой музыки. И тот материал, которые еще не вышел — он хорош. Так что я доволен!»

Что касается количества песен на новой пластинке, он ответил:

«Наверное, 11 [песен] — 10 или 11. Обычно мы придерживаемся примерно 10 или 11 песен для альбома. Мне нравится, когда альбом выглядит так, будто ты садишься в машину, включаешь музыку, и к тому времени, как ты добираешься до места, всё уже подходит к концу. Я не люблю делать слишком длинные альбомы. Мне нравятся альбомы, в которых всё быстро и по делу. Понимаете, о чем я? Мы не из тех групп, которые выпускают 20-песенные альбомы, двойные LP и тому подобное. Не мое это».

Говоря о планах PAPA ROACH на ближайшие месяцы, Jacoby сказал:

«Мы собираемся отправиться в турне. Сразу после моего отпуска мы отправимся в тур по США. Мы приедем в Гвадалахару, оторвемся там, а потом вернемся в Штаты и начнем тур. Мы возьмем с собой RISE AGAINST и UNDEROATH в Америку. А потом я вернусь в студию этим летом, чтобы закончить альбом, а затем снова отправлюсь в тур, закончу тур по Америке, а в следующем году мы собираемся — Европа, Латинская Америка, Австралия, может быть, Япония, но Юго-Восточная Азия; я надеюсь на Юго-Восточную Азию. Но, да, это мировое турне, чувак. Я имею в виду, что я всегда в мировом турне, чувак. Я никогда не останавливаюсь!»

JOEY TEMPEST рассказал о планах группы в отношении нового альбома. На вопрос о том, работают ли он и его коллеги по группе над новым материалом, он ответил:

«Да, безусловно. Прошло много времени после выпуска предыдущего. Такого долгого перерыва у нас ещё никогда не было. Мы всегда переходим из тура в студию, из тура в студию. "Bag Of Bones", "War Of Kings" и "Walk The Earth" — это был очень энергичный период в нашей жизни. Но с тех пор мы продолжаем гастролировать, правда, прямо с момента выхода "Walk The Earth". Но мы не были в студии. Всё началось с периода COVID, который заставил нас как бы начать всё заново. В каком-то смысле это было хорошо для сочинительства, потому что я мог начать с нуля. Внезапно появилось больше времени. Не было такого: "Давайте запишем альбом, потому что нам пора возвращаться в тур". У нас внезапно появилось свободное время. Вот что делает новый материал интересным. В каком-то смысле он похож на дебютный альбом, потому что у него была целая жизнь. Нам пришлось жить с творческими идеями годами. И так бывает с дебютными пластинками, потому что группы гастролируют, они написали песни и живут с ними, исполняют их. И сейчас похожая ситуация. В новом материале есть ощущение свежести.

Мы на полпути. Мы посылаем друг другу демо-записи. Мы продвигаемся вперёд. У нас уже есть несколько отличных идей. Осенью мы планируем отправиться в студию, а это значит, что музыка выйдет в следующем году. И вся группа очень рада этому. Песни рождаются на глазах, и они кажутся свежими, с некоторыми влияниями из нашего прошлого. Но, как вы знаете, мы всегда экспериментируем. Так что это будет обычное музыкальное приключение, приключение в стиле EUROPE. Но материал хороший».

Ian Hill в недавнем интервью для мексиканского канала OsvAlex Comunicación рассказал о предстоящем весной 2025 года латиноамериканском турне группы, включая концерт в Мехико 4 мая с OPETH. На вопрос о том, чего поклонники могут ожидать от сет-листа предстоящих концертов, басист ответил:

«Будет три или четыре песни из нового альбома "Invincible Shield", и очень жаль, что так мало, но это всё, на что нам хватит времени, потому что концерт не может длиться слишком долго, и для каждой новой песни приходится выкидывать потенциально чью-то любимую. Так что процесс выбора становится тем сложнее, чем больше у нас накапливается материала. Но мы стараемся сделать всё возможное, чтобы сохранить любимые песни фанатов, — конечно, нам нравится оставлять песни, которым все подпевают. Но и другие известные песни из бэк-каталога мы стараемся оставить. И затем мы добавляем три или четыре новых. Мы делаем всё возможное, чтобы добиться хорошего сочетания этих трёх компонентов. И я думаю, что нам это удалось.

Мы играем этот сет уже где-то с год, потому что начали гастролировать примерно в это же время в прошлом году - немного раньше, в феврале - так что он хорошо отработан. И, конечно, вместе с песнями идёт и постановка, которая будет типичной для JUDAS PRIEST — много звука, много света, движущиеся предметы, мотоцикл и всё такое, большие экраны сзади. Это будет типичное мега-шоу JUDAS PRIEST! [Смеётся] Мы привезём всё это в Мексику. И мы с нетерпением ждём этого момента».

Что касается возможности записи концертного альбома в Мексике, Ian сказал:

«Возможно. Посмотрим. В наши дни это очень просто сделать. Мы постоянно берём с собой звукозаписывающее оборудование, и я думаю, что большинство наших текущих концертов записаны. Если мы решим выпустить концертный альбом, то хотя бы часть материала может быть и из Мексики. [Смеётся] Так что посмотрим, к чему это приведёт. Но мы записываем большую часть наших концертов уже много лет. Это хорошо для потомков. Мы не храним все записи, конечно, — невозможно хранить абсолютно всё. Но мы записываем большинство выступлений».

TOBIAS FORGE в недавнем интервью поговорил о своем полностью утекшем в сеть в феврале сольном альбоме «Passiflora», который был записан в 2008 году, но так и остался официально неизданным:

«Я помню, что когда я написал эти песни и записал их, я был немного раздражен тем, что не сочинил их в той тональности, который идеально подходит для моего голоса. Это любительские ошибки. На [дебютном альбоме GHOST 2010 года] «Opus Eponymous» тоже есть несколько таких песен. Мне следовало сочинить их в другой тональности. Мне следовало бы опустить в них строй, чтобы они лучше соответствовали моим певческим возможностям... И сейчас еще не поздно; я могу это сделать.

Я считаю, что Passiflora была определенно сверх-амбициозной пластинкой. Меня переполняли эмоции и креативность. У меня было настоящее видение для этой пластинки. У меня было реальное видение для этой группы. Но весь проект буквально оказался никому не нужен. И когда такое случается... Если вы пишете любовное письмо и оно исчезает в пустоте, вы пытаетесь дистанцироваться от него как можно скорее, и именно такие чувства я испытал по поводу Passiflora».

Doro Pesch получила награду за жизненные достижения в своем родном городе Дюссельдорфе. Награду певице в торжественной обстановке вручил фронтмен легендарной рок-группы SCORPIONS Klaus Meine.

«Я очень счастлива и глубоко тронута. Для меня огромная честь получить эту награду за жизненные достижения от моего родного города Дюссельдорфа».

С искренними чувствами она добавила:

«Особую благодарность также хочу выразить Klaus Meine из SCORPIONS за его трогательную речь и прекрасную дружбу. Этот вечер всегда будет занимать особое место в моем сердце».

Группа HARDLINE заключила контракт с лейблом Steamhammer/SPV и обещает выпустить новую студийную работу весной следующего года. Вокалист Johnny Gioeli прокомментировал:

«Пришло время не только для нового альбома, но и для полной перезагрузки, и не в последнюю очередь при поддержке амбициозной звукозаписывающей компании, которая всегда на сто процентов поддерживала свои группы.

Я знаю SPV уже более 25 лет и ценю их преданность своему делу. Они всегда отдают все силы своим артистам. Я с нетерпением жду начала работы с ними и не могу дождаться, когда начну записывать наш новый альбом весной 2025 года».

Gioeli обещает своим поклонникам альбом, который не может быть более типичным для HARDLINE:

«У нас всегда было свое собственное, неповторимое звучание, характерный стиль HARDLINE, и это определенно не изменится. Я и мои коллеги по группе Alessandro Del Vecchio (клавишные), Luca Princiotta (гитара), Anna Portalupi (бас) и Marco Di Salvia (барабаны) не будем проводить неуместные эксперименты. Все получат то, что привыкли ожидать от этой группы и с чем знакомы со времен нашего дебютного классического альбома 92-го года «Double Eclipse». Мы вернемся к нашим деткам!»

RIKKI ROCKETT в недавнем интервью ответил на вопрос о том, в силе ли планы POISON отметить сорокалетний юбилей дебютной пластинки большим туром в следующем году:

«Не поверите, но вот буквально только что мы об этом говорили. Именно на этой неделе мы и начнем планировать. Я считаю, что мы должны.

Я вообще могу девять месяцев в году играть. Люблю туры. И пока могу навещать или видеться с семьей — всё путем. Особенно учитывая, как теперь проходят туры у POISON. Это всё круто, отличный опыт. Узнаешь разных людей, знакомишься с новыми местами. Знакомишься с охранниками, знакомишься с теми, кто обеспечивает тебя едой на площадках и не только, ну и, конечно же, вновь встречаешься со старыми фанатами! Это как семейные посиделки. И я раньше слышал как более старые группы рассказывали о такой атмосфере в гастролях. Раньше я не понимал таких разговоров, а теперь как понял... Даже в отелях бывает: "О, а вроде ты тоже был за стойкой в прошлом году". "Да-да, это был я, бобро пжаловать!" И это таак круто.

Однажды кто-то сказал: «Ты спускаешься вниз по тем же ступенькам, по которым поднимался наверх», и это настолько верно! Вы встречаетесь со многими людьми, с которыми вы встречались раньше».

В рамках беседы с Zakk'ом Wylde'ом у него спросили, стоит ли ждать от BLACK LABEL SOCIETY новых синглов:

«Мы выпустили клип «Lord Humungus», и кроме того мы выпустили «The Gallows». И мне на самом деле нравится этот процесс работы над альбомом, когда вместо того, чтобы как обычно создавать пластинку, сначала она готова, потом снимаешь пару клипов или что-то еще, потом выкладываешь их, а потом цикл этого альбома закончивается — ну, может быть, максимум три клипа. Сейчас я полагаю, что мы просто продолжим выпускать клипы, делать синглы и тому подобное, пока не будем готовы к туру в 2026 году или в следующем. Потому что сейчас всё мое время посвящено чествованию PANTERA. Мы занимаемся именно этим. А в промежутке между гастролями с PANTERA, мы отрываемся в рамках ZAKK SABBATH. А потом, где-то в 2026 году, настанет время для BLACK LABEL снова отправиться в путь, и мы вновь запустим этот проект на полную катушку».

На вопрос о том, насколько легче ему стало записывать музыку теперь, когда в его распоряжении есть домашняя студия, Zakk сказал:

«Это здорово... В большинстве случаев, когда мы записывали альбом, мы просто взрывались идеями. Ты сочиняешь материал нон-стоп, а потом работа заканчивается. И вдруг у тебя появляются другие идеи и приходит время для написания еще одной песни, ты придумываешь что-то еще... Но работа над пластинкой уже завершена... Например, с «The Gallows» и «Lord Humungus» всё так и было, я джемовал над ними в тренажерке на своем усилителе. «Ого, это классный рифф! Мне нравится». Затем я просто наложил на него мелодию, а потом ребята пришли и записали готовую песню. Она была создана из ничего за очень короткий срок, так что эта идея нигде не пылилась и не ждала своего часа».

ALEX LIFESON в интервью для WRIF рассказал о том, как ему работалось с Нилом Пиртом:

«С Нилом было потрясающе работать. Он был очень ярким, очень умным. Он был прекрасным наблюдателем происходящего в мире, и у него был такой навык, или способность, или как угодно это называйте, талант выражать вещи словами, которые будут близки каждому. Он был очень красноречив, и можно было сразу понять, о чём он говорит. И он всегда был разносторонним, в его наблюдениях были и другие слои. Как барабанщик, безусловно, Нил был потрясающим. Мне посчастливилось играть с ним 40 лет, и я могу сказать, что этот парень умел играть так, как никто другой».

На вопрос о том, знал ли он, что концерт RUSH в августе 2015 года в лос-анджелесском Forum станет последним для группы, Alex ответил:

«Да... Когда мы проводили последнее шоу, Нил решил завязать с гастролями. Он не хотел больше гастролировать. Он чувствовал, что не может играть на сто процентов. Ему становилось всё труднее. Отрабатывать трёхчасовой сет так, как он играл, — да, я понимаю, конечно. И он устал от таких нагрузок. В его понимании это был конец. Мы завершили последнее шоу, и мы с Ged'ом почувствовали, что для нас ещё не всё кончено. У нас ещё было топливо в баке, но что делать? Мы прекрасно понимали, о чём говорил Нил. Если он не мог играть на сто процентов, то ему просто не было смысла выходить на сцену.

Так и получилось. Я помню этот концерт, помню Форум, и помню как посмотрел на часы на задней стене, которые я видел 23 раза до того, когда мы там играли прежде, и смотрел на лица, которые, как я знал, я больше уже не увижу, которые следили за нами десятилетиями. Это был очень сильный момент. И очень-очень грустный».

На вопрос, правда ли, что он знает Geddy с 1968 года, Alex сказал:

«Да, мы познакомились даже немного раньше, потому что мы вместе учились в средней школе, мы были вместе в младших классах. Так что я думаю, что мы знаем друг друга с 1965 года на самом деле. Так что все эти годы мы были лучшими друзьями. Буквально на днях мы с ним ужинали. К нам в город приехали друзья, которые гастролировали с другой группой, они работают техниками. Мы прекрасно поужинали. Сегодня я собираюсь зайти к нему домой. Мы будем пить кофе, разговаривать и нести всякую чушь.

Он мой лучший приятель. А у каждого из нас есть лучшие приятели, с которыми ты любишь проводить время и заниматься всякой ерундой. И так получилось, что я играю в группе со своим лучшим приятелем уже 40 лет. Так что это немного нестандартно, я думаю. Но да, мы очень хорошие друзья».

После того как интервьюер предположил, что им вдвоем было бы неплохо отправиться в турне с рассказами о своей жизни, Lifeson ответил:

«Когда Ged был в туре с книгой его мемуаров "My Effin' Life", я присоединился к нему в Торонто, а также в Лондоне и Портсмуте в Великобритании, и это проходило именно так — в основном мы сидели на диване и просто разговаривали. И что самое замечательное, на шоу в Торонто, первом, которое он провёл, мы сидели и болтали, как будто мы были в его гостиной, сидели на диване и разговаривали, просто дурачились и смеялись. Наша совместная жизнь — это валяние дурака и смех. Так что да, наверное, провести такое турне было бы забавно».

BRIAN FAIR, который работает в компании St. Louis Music — одном из крупнейших в Северной Америке дистрибьюторов музыкальных инструментов и аксессуаров — в начале этой недели написал в своем аккаунте Threads:

«Я работаю в компании, которая владеет различными брендами инструментов: гитары, перкуссия, оркестровые струнные, духовые, деревянные духовые и т. д. Наши затраты на доставку резко возросли, и эти затраты превращаются в более высокие цены, которые, к сожалению, в итоге будут переложены на потребителей.

Мы пытались избежать повышения цен, когда это было возможно, но многое неизбежно. Некоторые из этих брендов раньше производились в США, но из-за этого они были полностью вытеснены с рынка невыгодными ценниками, поэтому много лет назад производство было перенесено за границу.

Я напрямую работаю с музыкальными магазинами на главных улицах, некоторые из них едва сводят концы с концами. Эти повышения, какими бы незначительными они ни были, еще больше осложнят выживание подобных торговых заведений.

Я ни в коем случае не эксперт в области международной торговли, но я вижу ущерб, нанесенный такими тарифами воочию и это только начало. Надеюсь, когда пыль рассеется, наш рынок еще будет существовать.

Кроме того, идея о том, что отечественные или другие производители, которых тарифы НЕ затронут, не будут повышать цены, чтобы соответствовать рынку, не имеет под собой исторического основания. Мы видели, как цены выросли у тех, кого тарифы не затронули, как только о них было объявлено, и, как мы видим в случае с инфляцией, как только цены выросли, они не снижаются обратно уже ни по какой причине. Рынок перезагружается, все стремятся получить максимальную прибыль, невзирая на изначальную стоимость товара, и цены летят вверх».

По данным Billboard, ведущие гитарные бренды, такие как Fender, Martin, Taylor и другие, производят многие из своих недорогих продуктов в Мексике. Кроме того, такие популярные производители ударных установок, как PDP, Yamaha и Pearl, указывают на своих сайтах инструменты, как изготовленные в Китае.

Хотя Китай является крупнейшим центром производства продукции по всему миру, в Мексике, США, Канаде и Индонезии, а также в Европе тоже производится большое количество инструментов.

CHRIS CAFFERY 13 июня на Metalville Records выпустит сборник 20 Years Of The Music Man:

CD1:
“The Jester’s Court”
“May Day”
“Music Man”
“Pisses Me Off” (radio edit)
“Do You See What I See Now” – new song unreleased
“Edge Of Darkness”
“Fright Knights”
“S.O.T.S. (Sick Of This Shit)” – only released as a single
“Forever We’ll Be”
“What Child Is This”
“Glitter” – only released as a single

CD2:
“Seasons Change”
“My Light” – only released as a single
“I Miss You Sometimes” – previously unreleased
“Last Time” – previously unreleased
“Your Heaven Is Real”
“Why”
“Y.G.B.F.K.M.”
“Preludio”
“Abandoned”
“Then She’s Gone” – previously unreleased

Don Dokken в недавнем интервью ответил на вопрос, стоит ли поклонникам ждать от группы новых альбомов:

«Скорее всего, мы больше не будем записывать альбомы, и это очень печально, что я больше не могу их делать. 'Heaven Comes Down' - это, вероятно, наша последняя пластинка. Я бы хотел продолжать заниматься музыкой, но не могу, потому что моя правая рука парализована. Поэтому я больше не могу играть на гитаре... К счастью, многие треки, которые мы записали для 'Heaven Comes Down', были созданы два года назад. У нас просто было много времени. Иногда я приходил в студию, чтобы спеть или поиграть на гитаре, пока моя рука не была парализована, и у меня были хорошие и плохие дни. И мой продюсер приходил, и я говорил: «Не знаю, смогу ли я работать сегодня». Мы попробовали. Я разогревался, смотрел на горный хребет и огни города под моим домом и говорил: «Не сегодня, чувак. Я просто ничего не чувствую». Поэтому мы переходили к другому треку, и я пытался проанализировать его и сказать: «Могу ли я сделать этот бридж лучше?» Или припев, может, у меня есть что-то получше? Потом я переходил к следующей песне и иногда получалось что-то более качественное. И я полагаю, что именно это в целом и случилось с 'Heaven Comes Down'. Я просто сказал: «Давайте постараемся как следует. Мы никуда не торопимся». Я записал уже 13 альбомов, и я не спешу выпускать их как сладкую вату, я просто не спешу».

На вопрос о том, есть ли ранее не издававшиеся песни, которые можно было бы собрать вместе и выпустить в качестве новой пластинки, он сказал:

«У нас есть три песни, которые мы написали для «Heaven Comes Down». И они мне очень понравились. И вообще-то я играл в них на гитаре, так что это круто, потому что затем я потерял руку. Но звукозаписывающая компания посчитала их слишком мрачными - я даже не знаю, что это значит, мрачными - и забраковала их. Так что у нас есть три песни в запасниках. У Jon [Levin, гитарист DOKKEN] была пара песен, которые он придержал. Так что, да, кое-что есть, но не так уж много».

После того, как интервьюер предположил возможность выпуска не полценного альбома, а нового EP DOKKEN, Don ответил:

«Забавно, что ты это сказал. Я тут разговаривал с [бывшим гитаристом DOKKEN George] Lynch'ем. Он играл с нами на нескольких концертах в качестве специального гостя, выходил на сцену и исполнял две-три-четыре песни в конце шоу. И он сказал: «Ты точно не хочешь записать еще одну пластинку?». А я ответил: «Ну, я действительно не могу. Мои возможности теперь ограничены». И я сказал: «Но, может быть, если бы ты придумал пару идей для песен, к которым я мог бы написать тексты? Да, я бы попробовал». Но, скорее всего, это будет EP».

“A Night To Remember,” новая песня группы GIANT, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Stand And Deliver, выход которого запланирован на 16 мая на Frontiers Music Srl:

“It’s Not Right”
“A Night To Remember”
“Hold The Night”
“I Will Believe”
“Beggars Can’t Be Choosers”
“It Ain’t Over Till It’s Over”
“Stand And Deliver”
“Time To Call It Love”
“Holdin’ On For Dear Life”
“Paradise Found”
“Pleasure Dome”

KLAUS MEINE в интервью Rolling Stone Brasil рассказал о Wind Of Change - будущем фильме о группе SCORPIONS:

«Есть один парень, продюсер из Лос-Анджелеса, который работает над этим проектом уже довольно долгое время. Это очень близко его сердцу. Он всем сердцем и всей душой болеет за рок-музыку, он очень любит SCORPIONS, нашу музыку и нашу работу. И поэтому он хочет снять не документальный фильм, а байопик о группе и рассказать её историю. И сейчас фильм находится в процессе подготовки. И мы надеемся, что съёмки скоро начнутся, но мы не знаем точно, когда это произойдёт. Надеемся, что они сделают это в течение пары месяцев, чтобы это совпало с 60-летием группы. Это будет замечательно.

Фильм расскажет историю SCORPIONS с иной точки зрения. Он персидский продюсер, живёт в Лос-Анджелесе, много-много лет тесно сотрудничает с Warner Brothers. Он опытный продюсер, у него отличная команда, и все они вложили в проект всю душу, хотят снять отличный фильм о группе, чтобы фанаты по всему миру могли разделить его с нами».

Rudolf Schenker добавил:

«Это будет с настоящими актёрами, не с нами! Они ищут молодого Klaus'a и Rudolf'a».

Klaus также рассказал о ситуации с барабанщиком Mikkey Dee и объяснил, что решение о переносе концертной программы в Лас-Вегасе было принято из соображений предосторожности:

«Ему пришлось сделать операцию на ноге. Мы не знали, будет ли он здоров к марту. Поэтому нам пришлось отложить шоу в Лас-Вегасе. Потом мы отрепетировали сет, и он привёл своего сына, который также является потрясающим барабанщиком. Было невероятно видеть их вдвоём в Мехико, это была передача эстафеты от Mikkey новому поколению, в то время как у него самого была небольшая передышка.

Хорошо, что он не подвергал себя риску, потому что в Латинской Америке мы хотим, чтобы Mikkey был в отличной форме. Я думаю, в Мексике всё прошло хорошо, и фанатам это понравилось.

Многие спрашивали: "Кто этот красивый молодой барабанщик?" И я думаю, что Mikkey гордится тем, что его сын сыграл перед 80 000 обезумевшими мексиканскими фанатами».