Многие известные группы перезаписывали свои классические вещи, но, как правило, из подобных экспериментов ничего хорошего не получается. Вот и легендарные испанцы Tierra Santa не стали в этом смысле исключением.

Вот скажите мне, зачем так уродовать своими же собственными руками свою же нетленную классику, ради чего? Но и так понятно, что это – вопрос риторический…

Рецензируемый мною сборник «Esencia» состоит из двух дисков: на первом представлены новые версии старых хитов команды в современной обработке, а на втором – их акустические версии.

Запись этой компиляции проходила в ноябре-декабре 2013 года, в ней принимали участие такие известные гитаристы, как Эдуардо Самора, Начо Сабала и Хуан Сагалас.
Анхель Сан Хуан отвечал за ритм-гитару. Продюсировал диск Хавьер Сан Мартин.
С этого альбома было выпущено два сингла – «La canción del pirata» и «El canto de las sirenas».

Что ж, давайте начнем наш разбор полетов с первой части данного релиза.

Если вы думаете, что вас ждет какой-то тяжеленный саунд и крутой навороченный звук, то вы очень сильно ошибаетесь. Никаких новомодных фишек вы здесь не услышите, более того оригинальные версии всех девяти композиций звучат гораздо свежее и «металичнее».
Возможно, такое ощущение возникает потому, что само звучание гитар стало более хардовым и утратило значительную часть своей былой тяжести. Также мне показалось, что некоторые треки потеряли к тому же и в скорости. Ужасные электронные клавишные еще больше портят общую картину, уж лучше бы их не было вовсе.

Голос Анхеля меня тоже, честно говоря, не особо порадовал. Удивительное дело, на предыдущем и последующем альбомах – «Mi nombre será leyenda» (2013) и «Quinto elemento» (2017) (впрочем, как на всех живых выступлениях группы по сей день) он звучит очень бодро и свежо, а вот на «Esencia» он какой-то уставший и подсевший, и в нем слышатся уже старческие нотки.
Правда, не знаю в чем причина, но явно Анхель в то время находился не в лучшей своей вокальной форме.

Про вторую часть этой компиляции мне даже и сказать особо нечего. Ну кому нужны все эти сопли?
Выпущенный за год до «Esencia» студийник и так был напичкан унылым хардом по самое не хочу, но парням, видимо, и этого показалось мало, и они решили уже окончательно добить своих старых фанатов…

В общем, не рекомендую этот сборник никому - лучше не тратьте зря свое время и нервы и в сотый раз переслушайте оригинальные записи. И уж тем более не советую начинать свое первое знакомство с творчеством данного коллектива с этой сомнительной работы. В противном случае глубокое разочарование, помноженное на беспредельную скуку, вам точно будет обеспечено.

Elena_Kalistka  27 ноя 2019

Третий по счету и, на мой взгляд, самый лучший студийник этих испанцев, в свое время наделал много шума, а сейчас о банде уже много лет ничего не слышно.

Боевая открывашка «Rosa con espinas» задает тон всему альбому, и все последующие композиции по драйву ей ничем не уступают. Все они проносятся так быстро, что просто не успеваешь опомниться.

Главный хит пластинки с вполне говорящим названием «Heavy Metal» идет под номером три. Однозначно, это - одна из самых лучших композиций за всю историю существования группы. Мощность голоса Анхеля Рубина здесь просто зашкаливает. Кстати, не знаю даже почему, но он мне всегда напоминал знаменитого немца Хэннинга Бассе (Metalium, Firewind), как своей манерой пения, так и внешностью: такой же полноватый, голосистый вокалер, легко берущий даже самые высокие ноты.

Качевая тема «Corazón y fe» - один из самых запоминающихся номеров на диске.

Боевичок «Vestido de blanco» с очень быстрыми и мелодичными гитарными партиями и симфоническими вставками сам по себе очень хорош, а вокал Рубина вообще превращает его в шедевр.

Грустная и задумчивая баллада «Tu canción» также удалась на славу, под соответствующее настроение она слушается просто замечательно.

Еще один хит безусловный хит пластинки, «Soñador», музыканты оставили нам, что называется, на сладкое, поскольку он завершает этот во всех отношениях примечательный альбом.

В общем, рекомендую данный диск всем поклонникам испаноязычного пауэра. Уверена, что послушав его, вы будете очень приятно удивлены. И хотя что-то новое вы здесь вряд ли услышите, но зато в качестве материала вы точно можете быть уверены.

Elena_Kalistka  26 ноя 2019

На этот раз после семи лет молчания Элкин и Ко выдали нам тяжелый современный пауэр с небольшим налетом прогрессива. От раннего Kraken здесь мало что осталось, разве только невероятно мощный и нестареющий вокал самого колумбийского Ронни Джеймса Дио.

Визжащие гитары, нарезающие сложные партии, бешеная ритм-секция – в профессионализме музыкантов сомневаться точно не приходится.

Альбом достаточно крепкий и ровный, но материалу, представленному на этой пластинке, явно не хватает хитовости. Я прослушала данный диск в первый раз с большим удовольствием, но ни одна песня мне, к сожалению, не запомнилась – всё сливается воедино, одна композиция плавно перетекает в другую.

Самые удачные номера на пластинке - это, пожалуй, баллада «No Importa Que Mientas» с буквально завораживающим гитарным соло и великолепным вокалом Рамиреса, и среднетемповая вещь «Resiste».

Лирика, как обычно это бывает у Kraken, с большим смыслом, она в основном затрагивает социальные проблемы общества.

В общем, не факт, что старым фанатам группы этот альбом придется по душе, а вот любителям современного навороченного пауэра он вполне может приглянуться. Поэтому определенно советую ознакомиться с ним хотя бы потому, что это – последняя работа великого Элкина, отца колумбийского хэви-метала и одного из самых лучших рок-вокалистов современности.

Elena_Kalistka  26 ноя 2019

Уж минул год (вот так поэтически начну), как отшумело и улеглось безумие под названием Вудсток. Там они произвели фурор, в значительной степени повысив свой рейтинг и закрепив за собой статус одной из самых успешных из гастролирующих групп. На той вдохновляющей волне был подготовлен отменный студийный альбом "Cricklewood Green", который в кои-то веки заметили и в Англии (4-е место в UK Album Chart). А затем нескончаемая череда концертных выступлений, в том числе летний аншлаговый тур по Британским островам с Isle Of Wight Festival 1970 на острове Уайт в конце августа в компании с The Move и T. Rex, Бобом Диланом и Jefferson Airplane, The Who и Джо Кокером ...

... А в начале осени они приземлились в сырых и мрачных лондонских каменных джунглях. Как перелётные птицы, вновь вернувшиеся домой из тёплых и сытных американских просторов. Чтобы в одной из студий английской столицы записать свой новый диск и опять упорхнуть за океан на зимовку.

Тот год для Ten Years After был "the road that never ends" (дорога без конца), как подметил однажды клавишник группы Чик Чёрчилл. "Элвин писал весь материал и затем мы всего добивались уже вместе, работая на конечный результат, - продолжал Чик. - И пока мы развивали свою карьеру на сцене, где-то существовала контора, которая грамотно управляла нашей студийной карьерой. Должно быть мы находились в завидном положении, но чтобы всего этого достичь, потребовалось время." Ч. Чёрчилл имел в виду компанию Deram, на которой TYA записывали все свои предыдущие пластинки. Но вышло так, что "Watt" стала последней из них - с 1971 года группа заключила трудовое соглашение с Columbia Rec.

Каким-то своим неиспользованным на "Cricklewood..." наработкам Элвин Ли нашёл применение в программе LP "Watt", а успешная реализация того "весеннего" альбома сподвигла его поступить прагматично и не "делать лишних движений". Потому "Watt" мало чем отличается от "Cricklewood Green", в чём-то этот альбом, пожалуй, получился даже чуть "потвёрже" своего предшественника. По крайней мере такой композиции, как "I'm Coming On" по степени "тяжести" в "Cricklewood..." мы не услышим. Стоит заметить, что подобный осознанный хард-рок в 1970-м только-только начали осваивать Deep Purple и некоторые команды масштабом помельче.

Однако, будем справедливы, такого рода музыку TYA делали нечасто. "Чистый" хард-рок этому квартету не свойственен. А всё потому, что Элвин Ли был в большей степени блюзменом, чем рокером. Блюзовый рок - вот что являлось стихией лидера группы. Хард-рок он не особо жаловал, здесь необходимо было играть внимательно и строго по партитуре, а для виртуоза-импровизатора это было непросто и малоинтересно. Четырёх-пяти-минутные студийные номера на концертных площадках гитаристом TYA разворачивались порой в двадцатиминутные пьесы. В "I'm Coming On" Э. Ли несколько раз сыграл неточно и будь в студии Olympic Sound принципиальный продюсер и не из звукозаписывающей компании Deram, такой бы номер у Элвина не прошёл. То же самое, кстати, касалось и его вокала.

В соул-кантри "My Baby Left Me" Э. Ли было уже проще. Здесь Элвин позволяет себе такие вокальные вольности с богатой гаммой интонаций, что повторить всё это от начала до конца с точностью до последней ноты он бы не смог никогда. Между тем, в этой песне обозначилась одна характерная для TYA особенность. Своего рода фишка, которую эти парни будут развивать и культивировать и в дальнейшем. "Вялое", так скажем, начало композиции - это своеобразная блюзовая раскачка со сдержанным инструменталом, а далее, со второго куплета, музыканты меняют размер такта мелодии, темп ускоряется, набирает обороты, гитара страстно импровизирует под аккомпанемент клавишных. Затем всё повторяется, а в завершающей фазе звучат сразу три параллельные гитарные партии. Навскидку могу припомнить, что подобный приём TYA применили позднее в своей песне "Standing At The Station", одной из ключевых в альбоме "Rock 'n' Roll Music To The World", 1972 г. В контексте идеи той композиции это было сильное решение.

Несомненная жемчужина программы "Watt" - это меланхолическая баллада "Think About The Times" с завораживающей мелодией и ведущей гитарной партией, определяющей темпо-ритм и структуру этой мелодии. Виртуозная бас-гитара Лео Лайонса и, конечно же, две единовременно звучащие партии клавишных Чика Чёрчилла дополняют и раскрашивают саунд этой невероятно трогательной песни.

Впрочем, наиболее сложной и, пожалуй, самой показательной в плане проявления всех имеющихся у музыкантов TYA профессиональных качеств следует назвать "She Lies In The Morning". Этот опус как бы соткан из нескольких разностилевых фрагментов, которые для понимания стоит разделить. Ритм-блюзовое начало в духе "роллингов" конца 60-х, которое органично перетекает в блюз-роковое русло на 3-4 минуты инструментального звучания с подзабытыми уже психоделическими оттенками. Где-то с середины композиции намечается переход в джаз-блюзовый отрезок с активными акустическими клавишными. Он в свою очередь преобразовывается в фрагмент, по стилистике своей напоминающий фантазии группы Карлоса Сантаны, а закрывается эта музыкальная новелла уже знакомым джаз-блюзовым пазлом, который и завершает эту красочную мозаику. Уверяю вас, что слушается эта семиминутная композиция куда легче, чем читается эта моя увесистая тирада. Вокала в "She Lies..." совсем немного и он не несёт в себе никакой смысловой нагрузки.

Тексты, будем откровенны, никогда не являлись активом Элвина Ли. Песенная поэзия, пожалуй, это одно из его слабых качеств. И в программе "Watt" это проявилось в особенности. Банальный и в большинстве своём бессмысленный набор слов. Есть ощущение, что лидер TYA переложил на вокал всё то, что ему спонтанно приходило в голову, пока он джемовал в студии на гитаре, отрабатывая партитуры для своих песен. Этим и ограничился.

Два номера, впрочем, эта "беда" обошла стороной. Короткую инструментальную зарисовку "The Band With No Name" с испано-мексиканской гитарной темой и концертный вариант кавер-версии Чака Берри "Sweet Little Sixteen", которым программа LP и завершается.

Предположу, что Элвину не хватило времени (терпения, желания) на ещё одну собственную студийную песню и он решил "воткнуть" в программу готовую запись, которая укладывалась во временные рамки и тем самым эту программу закрывала. Это свежая "выжимка" из совсем недавнего выступления группы на фестивале в Афтон-Дауне (остров Уайт). И эта ничем, казалось бы, не примечательная старая песенка Ч. Берри как нельзя нагляднее демонстрирует слушателю, насколько свежее и раскрепощённее была четвёрка TYA на шатких подмостках рок-фестиваля, как самозабвенно вовлечены были музыканты в то действо, что вживую происходило на сцене, и как легко и искромётно звучат гитара и вокал Элвина Ли, когда на него не давят тяжёлые стены Olympic Sound Studios и не висит тяжкий груз ответственности за сдачу в срок готовых записей в Deram Rec. для очередного номерного альбома.

Высокое место в Тор-5 британского UK Album Chart. и престижное 21-е по версии американского Billboard 200, которых LP "Watt" достиг, свидетельствуют о том, что музыканты вполне успешно справились со своей работой. Более того, по итогам 1970-го года они вернули расположение британской публики и укрепили свои позиции одних из лидеров "белого блюза".

Эта пластинка совершенно точно не стала для группы "топтанием на месте", как считала тогда, почти полвека тому назад, часть продвинутой муз. общественности, погружённой в творчество TYA, и как считают немало таких и сейчас. И уж тем более не откатом куда-то назад и вниз. Квартет Элвина Ли продолжил поступательное движение к главной вершине в своей истории, за которой, как правило, следует падение. И до неё оставалось не так уж и много. Но ничего этого они тогда ещё знать не могли.

МихаилБогданов  26 ноя 2019

Advertencia: Esta revisión contiene al menos el 5% de español malo.

Мэт Синнер — молодец. Мировой мужик. Сделал себе имя уже на рубеже девяностых-двухтысячных, запустил немало выдающихся проектов, трудится без устали в двух полноценных группах и отрывается при этом как может. Только ленивый не помянул его слова о том, что Sinner для Мэта это проект для души, в рамках которого, он может делать то, что пожелает, не оглядываясь на хотелки придирчивых фанатов и счетоводов-продюсеров. Остается только порадоваться за артиста, опыт, связи и средства которого (нужное подчеркнуть) позволяют ему в наше непростое время иметь подобную отдушину для своего творчества.

Судя по всему, на душе у Синнера сейчас какая-то перманентная la fiesta, потому что уже второй подряд альбом за версту отдаёт атмосферой страны nachos-muchachos, и tequila-sombreros. Не известно, почему маэстро так вштырило по ту сторону Стены Трампа, но слушателя уже с обложки встречают знакомые маски с мексиканского Dia de Muertos. Для тех, впрочем, кто видел обложку, но при этом каким-то образом пропустил все новости из стана тевтонской команды, уже самый первый трек содержит в себе нехилый такой sorpresa. Представьте себе, включаете вы диск группы, зарекомендовавшей себя своим брутальным мужиковатым хард-роком с el grande cojones, а там вместо ожидаемого Синнера голосит Bella Señorita. Не самое, надо сказать, популярное решение среди устоявшихся команд с многолетней историей. Почитать о причинах, предпосылках и мотивации к этому неожиданному шагу можно в многочисленных интервью с Мэтом, в том числе и на нашем сайте. Мы же, с позиции слушателей, можем лишь оценить, удался фокус или нет.
Если говорить просто, то удался. Хорошую музыку и яркие мелодии никакие радикальные изменения не испортят. Особенно, если учесть, что вокал de Señorita Giorgia Colleluori весьма недурён, и обладает той самой страстью, приправленной пикантной хрипотцой, характерной для испаноязычного колорита и, само собой, блюза. Потому что блюз это, наверное, самая большая любовь Синнера в музыке, красной нитью проходящая сквозь всё его творчество. Так что ругать Джорджию решительно не за что: она хорошо справляется с сольными номерами и отлично звучит в паре с Мэтом. Её присутствие на альбоме нисколько не выглядит лишним, возможно, даже делая материал более хитовым и интересным. Без неё альбом рисковал стать в некотором роде Tequila Suicide part II, а здесь же мы можем наблюдать, если не эволюцию, то хотя бы некоторое движение в сторону, раскрывающих доселе неизведанные грани проекта. Такие композиции как, к примеру, "Misty Mountain" можно было бы ожидать от Epica или каких-нибудь Krypteria, но никак не от группы Мэта. "Last Exit Hell" набирает обороты и разгоняется едва ли не до павера. А припев в "The Ballad of Joe" это прям вообще Nightwish какой-то. Эти песни ярко выделяются на фоне привычных боевиков вроде "What Went Wrong" или "Fiesta Y Copas", которые, что уж греха таить, мы слышали не раз и не два. Принимать радикальное изменение в составе или нет, это личное дело каждого, вопрос предпочтений. Со своей стороны, я был бы совершенно не против того, чтобы Джорджия осталась в составе; по мне, вокалистка замечательно вписалась в коллектив.

В довершение осталось лишь в очередной раз похвалить достойное качество записи и плотный вкусный звук нового альбома — аспект, в котором Sinner уже давно держат марку, и другого от них уже и не ждёшь. Как сочно, например, звучат гитары в бонусе "Sorry", видно, что люди, отвечающие в Sinner за звук, не зря едят свои tacos.

Видимо, Мэту попалась какая-то особенно удачная piñata, раз уж материала из неё хватило на два весьма неплохих альбома, а сам тевтонский ветеран не превратился в надоедливого Mariachi, терроризирующего уши несчастных turistas музыкой не первой свежести. Данный диск можно назвать одной из самых удачных и разнообразных работ музыканта за последнее время, и слушателям он придется по душе. Особенно если вы любите нестареющий хард и блюз.

(Диск предоставлен компанией FONO.)

Nerferoth Drake  25 ноя 2019

Альбом «Sueños y locura» многие считают вершиной творчества этих испанцев, и, наверное, это вполне справедливо.
На предыдущем студийнике «El fin de los tiempos» (2002) парни нашли нужную формулу, поэтому им оставалось лишь слегка отполировать свое звучание, что они собственно и сделали.

Эти два релиза похожи друг на друга, как братья-близнецы, ничего нового данный диск в себе не несет, но хитов на нем хватает с лихвой. В первую очередь это: заводная открывашка «Renacer» с запоминающимся припевом, потрясающая «Pesadilla» - пожалуй, лучшая композиция на диске, искрометная «Llantos De Otra Realidad», среднетемповый тяжелый номер «Sombra de poder» с мощными хоровыми подпевками, мелодичная тема «Rosa de metal», баллада «Gigantes de hierro» и зажигательный боевик «Kill Me in Dreams».

Понятно, что после выпуска двух идентичных альбомов перед музыкантами встал серьезный вопрос, в каком направлении им двигаться дальше. И их следующая пластинка «Cenizas», не имевшая широкого распространения, демонстрирует нам смену курса: Red Wine постепенно отходят от пауэра, и в их музыке появляется все больше хард-роковых элементов. Вероятно, если бы группа не распалась, то она бы пошла по пути своих земляков Tierra Santa и стала бы играть заунывный хард. Но это всего лишь мои предположения.

Поэтому, может оно и к лучшему, что ребята вовремя разошлись по своим делам и оставили о себе добрую память. Ведь не зря же говорят, что уходить нужно тоже вовремя.
В любом случае, Red Wine уже навсегда вошли в историю рок-музыки, и стали яркой, пусть и небольшой главой в истории испанского метала.

Однозначно рекомендую данный альбом всем поклонникам красивого мелодичного пауэра. Уверена, что эта пластинка вас не разочарует.

Elena_Kalistka  25 ноя 2019

«Красное вино»… Пожалуй, сложно подобрать более подходящее название для группы из испанской Риохи, которая всегда славилась своими вкусными и ароматными винами…

Земляки Tierra Santa (обе банды локализовались в Логроньо) тоже в свое время успели познать все тяготы славы, и примерно в то же самое время ушли в небытие. И если Анхель и Ко, как мы знаем, всё же смогли вернуться и продолжить свою творческую деятельность, то судьба Red Wine была более печальной. К слову сказать, бывший гитарист Red Wine, Дан Диес, нынче играет в Tierra Santa.

«El fin de los tiempos» - второй по счету альбом команды и, как мне кажется, этот студийник – самый лучший в их дискографии. Его можно слушать не перематывая от первой и до последней песни, практически в каждой из десяти композиции есть что-то цепляющее.

По сравнению с дебютником здесь значительно возросла роль клавишных, в номере «Redención» они вообще выходят на передний план и заслоняют собою гитары.
Манера пения вокалиста Марио Суареса в некоторых моментах мне напомнила Михаэля Киске из Hellowеen, но, в целом, у меня нет к нему никаких претензий.

Самые удачные вещи на диске, на мой взгляд, это: задорная открывашка «Soldados de fe» с запоминающимся припевом, стремительная «Senderos de gloria», грустная баллада «Mi triste final», хитовая тема «Dioses sin voz», которая прекрасно демонстрирует незаурядные вокальные способности фронтмена группы, и закрывающая альбом среднетемповая «El último amanecer».
Кстати, на этой пластинке отметилась в качестве гостьи Элиза Мартин – экс-вокалистка Dark Moor.

К сожалению, уже на следующем альбоме «Sueños y locura» начались самоповторы (что скрывать, этот диск сделан прямо как под копирку с ««El fin de los tiempos»), поэтому неудивительно, что группа через несколько лет распалась.

В общем, рекомендую этот диск, хотя бы для ознакомления, всем фанатам пауэра и поклонникам испаноязычного метала в особенности. Ничего шедеврального на этом студийнике, конечно, нет, и Америку испанцы естественно не открыли, но однозначно данная работа заслуживает внимания.

Elena_Kalistka  24 ноя 2019

Мне неоднократно приходилось слышать (и я с этим вполне согласна), что после выпуска диска «Apocalipsis» (2004) группа перестала развиваться и пошла по уже протоптанной дорожке, все их последующие альбомы звучат совершенно одинаково. Испанцы растеряли всю былую мощь и агрессию своей музыки, значительно сбавили скорость и заиграли заунывный и местами попсовый хард-рок. Может быть, поклонникам Barón Rojo их нынешнее творчество и по душе, но фанатов пауэра оно едва ли может привести в бешеный восторг.

При прослушивании последних трех альбомов, выпущенных испанцами после своего реюньона, постоянно возникает ощущение того, что на протяжении всех этих пластинок они играют одну и ту же нудную песню про какую-то там легенду… Все темы на один мотив – совершенно однообразные и напрочь лишенные новых идей. Постоянное пережевывание старых вымученных гитарных риффов уже, кажется, не лезет ни в какие ворота… Все это уже когда-то было, и не раз… Подобная тягомотина очень сильно утомляет, настолько сильно, что тебя невольно начинает клонить в сон.

Нет былого задора и той бешеной энергии, которыми славились ранние работы коллектива, гитары потеряли всю свою тяжесть, и теперь парни играют какой-то хард-рок – совершенно пресный и ничем не цепляющий.

Иногда думаешь грешным делом: а стоило ли вообще группе воссоединяться? Если только ради того, чтобы радовать своих поклонников живым исполнением старых хитов.

Но в любом случае «Quinto elemento» - лучший из трех последних студийников команды, записанных после своего воссоединения, по качеству представленного на нем материала, он стоит лично для меня на одной ступени с «Mejor morir en pie» (2006).

Возвращаясь к обзору пластинки, стоит отметить, что в группе опять сменился гитарист – место покинувшего Tierra Santa Эдуардо Самору занял Дан Диес (продюсер Zenobia, бывший гитарист Red Wine).

Открывающий заглавный номер «Quinto elemento» («Пятый элемент») звучит достаточно бодро и обнадеживающе, но до хита все же не дотягивает.

Следующая за ним «Caín», рассказывающая о библейском Каине, пожалуй, самая запоминающая композиция на диске, недаром на нее был снят мрачный клип, в котором Анхель с накрашенными глазами так пристально смотрит в камеру, что складывается ощущение, как будто он заглядывает тебе прямо в душу и видит тебя насквозь. Забавно, что после выпуска этого видео группу обвинили в приверженности стилю эмо.))

Размеренная хардовая вещь «Lodo» («Грязь») посвящена теме жестокого обращения с женщинами. Под настроение она слушается очень даже ничего.

Трек «Revolución» («Революция») - еще один «недобоевичок», которому чего-то не хватает. Вероятно, как раз той самой былой мощи и агрессии, которая присутствовала на ранних работах коллектива.

«Hombres sin tierra» («Безземельные мужчины») - тягучая медленная тема с запоминающимся припевом, в лирике которой затрагивается проблема сирийских беженцев, на шедевр, конечно, не тянет, но оставляет весьма приятное впечатление.

Композиция «Moby Dick», которая была написана по мотивам одноименного романа Германа Мелвилла, мне запомнилась с первого прослушивания, но опять же назвать ее хитом у меня язык не поворачивается.

Трек «Entre el bien y el mal» («Между добром и злом»), ничего нового в себе не несет, но желания перемотать диск вперед тоже не вызывает.

Темой «Fuego en el Paraíso», повествующей об Апокалипсисе, признаться, я прониклась не сразу, но сейчас мне кажется, что «Огонь в раю» – один из самых удачных номеров на пластинке: начинается все с красивого лирического вступления, а потом гитары вступают в силу, песня несколько утяжеляется, и Анхель и Ко выдают нам достаточно слушабельный и интересный хард-рок. К сожалению, до великолепной «Una juventud perdida» эта вещь явно не дотягивает, но все же старым поклонникам команды она ложится прямо как бальзам на душу.

«De la calle al cielo» («С улицы на небеса / в рай»)– очень красивая акустическая баллада с чувственным и проникновенным голосом Анхеля, над которым, кажется, время не властно, способна растопить даже каменное сердце… Эту вещь музыкант посвятил всем жертвам теракта, который произошел 17 августа 2017 года в Барселоне.

По другой версии, в этой песне поднимается проблема бездомности.

Подводя итоги, нужно сказать, что альбома – возвращения к ранним Tierra Santa, естественно, не получилось, но данный диск оставляет нам хоть какую-то мизерную надежду на то, что следующий студийник, возможно, будет по качеству материала хотя бы на одном уровне с «Apocalipsis». Большего я уже, честно говоря, от этих парней и не жду…

Elena_Kalistka  24 ноя 2019

Авангардно-металическую Венгрию мы знаем прежде всего по Тамашу Катаю, вот уже 20 лет атакующему слушателя ровным и интересным творческим продуктом. Не секрет, что есть группа, в которой он был не единственным творцом собственной вселенной, но делил художественное пространство, действовал как часть общего механизма. Но просвечивающая повсеместно инструментальная харизма музыканта, его психодельно-космические клавиши и фирменная ожесточенная драм-машина, а также скрипки и немного народных инструментов не позволяет не узнать в "Gire" неизданный альбом Thy Catafalque. Стоит сказать, что единственный пласт венгерского трио ничем не уступает лучшим творениям Катая. Напротив, подход трио нередко более выигрышен, чем метод маэстро сольно. За детали побед не скажу, все так или иначе относительно: и гитарная мощь, и фолковые элементы, и талант писать хиты. Но Gire определенно забористей, более игривы и авантюрны в изложении своих музыкальных идей. Перкуссионный мускул также развит больше, благодаря использованию конги (высокий кубинский барабан). И этот космолет с этнически яркими остановками неудержим. Space metal нередко бывает холодным и абстрактным, венгры дают его полную гуманистически заряженную противоположность.

Gire – не группа одного человека, поэтому, рискну предположить, расстановка сил возможно более гармонична, разные личности привносят исполнительскую индивидуальность в общий котел. Сохраняя всю живописность и хитовость Катафалка, трио более разнообразно в темпах музыки, не увязает в рефлексии, к которой она склонна, и ее национальный и транснациональный колорит (во что вкладываются венгерский варган доромб, полупоперечные флейты кавал и тилинка) абсолютно уместен и поставлен недешево. Немалую роль играют и более спонтанное нагнетание напряжения (не без помощи некоторых студийных трюков) и общая эйфоричность композиций, а также живость, вносимая вокалом не зацикленного на инструментальной стороне предприятия гитариста. Катай по-прежнему нависает над всеми музыкальными элементами как всевидящий бог, но небанальные риффы не без сопровождения флажолетов, дерзкая и звонкая игра басиста и состоятельный в разных инкарнациях вокал вовсе не второстепенны по отношению к насаждаемым им областям звука. Инструментальные зарисовки венгров продуманы и увлекают за собой, не забывая качать. Ни убавить, ни прибавить, весь альбом – сплошные золотые шлягеры авангардного метала, сотканные из цельной и экспансивной атмосферной мелодики, но именно без цепких клавишных риффов и стадионной манифестации уровня евродэнса не было бы ничего, не будем скрывать.

Наполнение альбома ровное в своей эффективности, хочется отдельно упомянуть лишь заключительный гобелен печали и ностальгии с дэт-металической бахромой "Nádak, erek", отчаянно гипнотическая и в то же время неустанно прогрессирующая вещь. Подобна эпитафии, эта однозначно одна из лучших альбомных закрывашек.

Созданный приблизительно во время креативного взлета тов. Катая (для меня это "Róka Hasa Rádió"), хотя отдельные трэки и появлялись в течение десятилетия на демках, self-titled и вообще единственный полноформатник Gire запечатлел пик концентрации их коллективной творческой энергии и творчески-демократического выхлопа. И, кстати, живьем они вполне себе существовали, чего о Thy Catafalque не скажешь.

Blackknot  22 ноя 2019