К сожалению или к счастью, время великих субкультур и сцен, кажется, прошло. В наши дни всё больший вес и авторитет обретают музыкальные формации, держащиеся вдали от каких-либо крупных сцен со строго заданными шмотками, имиджем, эстетикой и идеями. Может, оно и к лучшему – чай не нулевые. Одна из наиболее интересных и самобытных среди новых групп такого рода – питерский дуэт со странным названием «Кроль». По какой-то причине подобные отрывисто-односложные названия считаются хорошим тоном у молодых музыкантов, но ладно, сейчас не об этом.
Фирменное звучание проекта (точнее, его дебютника) представляет собой довольно-таки эклектичную смесь этно-электроники, шугейзинга и дрим-попа с небольшим привкусом эмбиента и нойза. Участники проекта также утверждают, что испытывают существенное влияние эстрадных музыкальных форм (ну не знаю, если бы такое крутили по радио, я был бы всеми четырьмя конечностями «за»). Но потенциального слушателя я всё же предупредил бы от преждевременного навешивания на группу ярлыков – потребителя аудиопродукции, привыкшего к массовым и «нормальным» звучаниям, эти звуковые полотна надолго оставят в недоумении. Ещё бы, ведь характерные «попсовые» ритмы и мелодии здесь мирно уживаются с экзотическими инструментами и эмбиентной подложкой – довольно-таки грязной и шумной, между прочим. Кстати об инструментах – в числе оных, использованных при создании альбома, заявлены перкуссия, укулеле, банжолеле, тромбон, флейта, окарина, и это далеко не полный список. Тем не менее, слушателю далеко не с первой попытки удастся различить их голоса за этим дерзким и напористым массивом звуков. Композиции варьируются от весьма бравурных и угрожающих («Подземельные песни», «Когда я умру») до довольно-таки «медитативных» («Снег», «На подземной земле»), но от этого не менее тревожных. Стоит добавить к этому также невесомый отрешённый голос Ольги «Jorgan» Рощиной, и искомая атмосфера почти нагнана. Отдельных комплиментов достойны тексты альбома – весьма своеобразные, лишённые пафоса и претенциозности, но достаточно абсурдистские и не чуждые налёта иронии. В частности, в треке «Рот» с игривым названием и «провокационным» вербальным содержанием, логически развивающим это заглавие в том же духе, прослеживается то ли случайное, то ли вполне осознанное влияние одного раннего стихотворения Ивана Ахметьева. А в качестве вишенки на торте выступает болезненно-инфантильного вида обложка, выполненная художником Аркадием Тропинкиным.
А теперь – о грустном. Альбом держит в непрерывном и нетерпеливом «ожидании чуда»; слушателю кажется, что ещё чуть-чуть, и будет она, жемчужина альбома. Но чуда не происходит, и альбом торопится к развязке, так и не достигнув кульминации. Остаётся послевкусие невыразительной в данном случае недосказанности, как будто не хватает чего-то важного. В этом плане последующий коллаб сабжа с молодой питерской певицей Юлией Накаряковой звучит гораздо более взвешенно и убедительно. Да и позднейший сингл под говорящим названием «Тьма» с его вселенским мраком, тягучими похоронными ритмами и неприкаянными псевдофольклорными текстами за авторством бессменной вокалистки и Павла Домбровского мне зашёл куда лучше (но это уже чистой воды вкусовщина). Что же до оценки, пожалуй, представленный на альбоме материал тянет на классическую «7».

C0ty10rhynchu5  15 сен 2018

Невооруженным ухом заметно, что в современности музыканты гораздо смелее и более умело внедряют сторонние компоненты в дэт-метал, чем в годы расцвета, дерзче они и с тематиками. Вот и Gigan творит совершенно улётный космический стафф и повествует о монстрах ряда Годзиллы, Мотры и иже с ними. С музыкальной стороны это то ли элементы наркотического трипа в техно-дэте, то ли обрамление кислотного эмбиента экстремальными канвами. Большое облегчение испытываешь когда узнаешь, что не одним традиционным инструментарием создается эта спейс-вакханалия. Американцы лепят плотную и ритмичную гитарную круговерть, имеющую прототипом нойз-рок, с диссонансными акцентами и больными мелодиями, выполненными теппингом, но авангардность метода этим не исчерпывается. Как только начинаешь чувствовать выход в открытое пространство, с обнажающими космические дали гитарными соло слышишь синтезаторные омуты, а также завывающий терменвокс и добавляющий упоротости в общий котел игрушечный японский инструмент отаматон.

Саундтрэковых кусков, например живописных инструменталов в музыке коллектива практически нет, хотя первый трэк "Beneath the Sea of Tranquility" и задает альбому достаточно эпический тон. В целом музыка слишком фрагментарна и изменчива, чтобы обслуживать кинотрейлеры, ничего кроме головной боли обывателю прослушивание даже фрагментов "Multi-Dimensional Fractal Sorcery and Super Science" не принесет. Хотя, слушая подобные группы, мы в равной степени ищем испытание для восприятия и освобождение от условностей в диком экспериментальном духе. Это американцы гарантируют нам в полной мере, дышащий психоделическим дурманом и озабоченный другими галактиками дэт-метал дает карт-бланш ритм-секции, бросающейся от натурально звучащего бластбита к задорным скачущим свободным битам. Очень крут вокал, выполняющий функцию еще одного угнетающего инструмента абстрактный рык. Главное же, чем уникален данный ВИА – донельзя связным, хоть и парадоксальным, потоком космического сознания, из этих песен действительно не выкинешь ничего. То, что только намечали их соотечественики Timeghoul, было написано прописнымии буквами в летописи "другого" дэта. Творчество Gigan и "Multi-Dimensional Fractal Sorcery and Super Science" в частности полноправно являются манифестом перерожденного научной фантастикой дэта. И усложнение структуры музыки не переводит ее в разряд малослушабельной, может, ребята и балансируют на грани, но не более того...

Gigan занял свое место на карте экспериментально-техничного дэт-метала XXI века: это научно-фантастический Portal, менее серьезный, но в то же время и не балаганный, Wormed, не перенасыщающий нас брутальностью, и Ulcerate, лишенный экзистенциального груза мироздания. С последними они могут запросто поспорить, кто накачивает больше атмосферы в техно-дэт. Блеск.

Blackknot  14 сен 2018

Свято место королей техно-брутала, как известно, пусто не бывает. Wormed удивили: предыдущая пауза между альбомами составляла целых 10 лет, а тут через 3 года вот вам новая доза сверхточного зверства. Но, находясь на пике формы, грех отмалчиваться. Еще не успели затянуться раны и утихнуть восторги от "Exodromos", испанцы выстреливают композиционно навороченным, технически безупречным, качовым и оригинальным материалом "Krighsu". И все снова очень круто: живописный гуттурал, словно слувающий космическую пыль, а то и всасывающий ее, риффовые лабиринты, сокрушительное прессование слэмом, молотобойные ударные. Нет устали и разрядки, трэки играются наотмашь, на брейкдауны свое время отводится, но не зазеваешься, как снова риффы увлекут куда-то далеко в пространство. Но это все и так было...

И вот, чтобы не стоять на месте, Wormed взялись за оркестрирование собственных брутальных номеров. Симфонические элементы, прорастающие сквозь металическую фактуру, и вкрапления электроники дополняют технократический мир Wormed, делают его ярче и, позволю себе дерзость, гармоничнее. С ними и мясорубка неизбежно звучит богаче, рельефнее. Мудрость дедов "нельзя сделать брутал сложнее, не облегчив звучание" справедлива и тут. По-видимому, Wormed уже не будут кондовыми слэм-брутальщиками. С каждым следующим альбомом над низкостроенным крошиловом больше диссонансных штрихов, между бластинговыми секциями, где так и сяк барабанщик играет скоростями карданного вала, больше джазовых синкоп. И все ломаности, завихрения воспринимаются на "ура", испанцы умело балансируют между "мясом" и "мозгами". Но лучшие композиции диска – те, что с новым подходом, выбрасывающие в холодную бездну космоса не только металическими средствами: "Eukaryotic Hex Swarm", "A-Life Omega Point". Пиком изысканий Wormed стал самый контрастный боевик "Molecular Winds", частично повторяющий метод закрывашки предыдущего альбома – на этот раз это перекличка звенящих гитар и мелодичного бас-проигрыша с нарастающим симфонизмом. Высящиеся громады этого последнего укрепляют место испанцев в 1-ом стартовом кармане брутал-дэта. И хоть в "Krighsu" нет такой изумительной фишки, как разбрасывание разных мотивов по альбому, а потом сплетение их в единую ткань практически инcтрументала "Xenoverse Discharger", это по-прежнему высшая лига и топовый продукт жанра. Если самое ценное в жизни человека время, Wormed берегут его нам, позволяя послушать за интенсивные и накаленные до предела 35 минут как минимум 2, а то и 3 альбома, с которых мы могли бы нацедить нетривиальных композиционных решений и формалистских трюков.

Но есть у "Krighsu" и проблема. С все большим усилением всех потребительских характеристик продукта (скорости, техники) Wormed обретают все более выхолощенный, сухой саунд. "Krighsu", увы, стерилен и пластмассов более чем того бы хотелось, особенно это касается барабанов. Кристальный звук не может быть минусом, но лично я и на прошлых релизах слышал все что нужно при тамошнем уровне звукоотделки. Инородные и смежные с экстрим-металом элементы, будучи проявлением кругозора, незашоренного мировоззрения и здорового вкуса не содействуют коммерциализации какого-либо коллектива, этому, если угодно, потворствует как раз вышеупомянутый продакшен.

Как бы то ни было, Wormed остаются знаменосцами первого эшелона законченных мясников и их стиль на месте не стоит. Горестное воспоминание о кончине талантливого барабанщика Guillermo Calero, от сбивки до сбивки отстучавшего этот альбом, однако, омрачит финал моей рецензии.

Blackknot  14 сен 2018

Не Nagelfar-ом единым в чернометалической концептуализации времен года. Тоже немцы. Тоже в частях, соответствующих сезонам. Пиратская копия этого диска долго пылилась у меня в шкафу, настал час пролить свет на плоды творчества коллектива, «Nektar – Teil I…»
.
Как оказалось, по содержанию и на этом альбоме немцы оригинальничают умеренно, больше упорно оттачивают традиционную формулу забойного мелодик-блэка с задумчивыми послаблениями. “Весна” встречает радушными потоками тремоло, в самые эйфорические моменты удивляет кивками немцев в сторону пауэр-металической героики, замедления подкупают хрустящим мелодизмом и рассудительной ударной работой. Несмотря на хороший звук, немцы позаботились о достаточной сырости блэк-метала и дума, последнюю заложив в щедром фидбэке. Вокал – компромиссное использование скриминга и гроула (второго даже поболее), чистый вокал гостит на альбоме лишь раз в виде декламации, его чаще заменяет зловещий шепот. Вроде и хорошо все, но я привык к более своеобразным вокальным проявлениям (отчаяния и ратного шарма Nagelfar, Grabnebelfürsten и Aaskereia и др.) в рамках немецкого интересного блэка и здесь на полумеры идти тоже не хочется. Да и ранняя Обдукта в вокальном плане была занимательнее, хоть и безмерно наивна.

Подлинно экспериментальную часть можно измерить и взвесить: таков экзотический симбиоз африканской перкуссии и настороженного эмбиента в самом первом сезоне ну и немного робкой электроники во втором. Что-то кроме? Не нужно. Романтическое мировоззрение Nocte Obducta все-таки довольно ортодоксально и привыкло чтить традиции, посему внятных неметалических элементов больше особо как-то и нет, музыканты добивают арт-сторону своего творчества сменами темпа, пост-рокообразными (ага!) звенящими инструменталами и тягучими гудящими пассажами. И пока еще и с исходным стилем все в порядке: гитарный костяк вдохновенен, изобразителен и харизматичен, а барабанщик бластует даже больше в дэт-грайндовом разбитном ключе и не забывает подогревать происходящее энергичными сбивками – грешно придираться. Также немаловажно, что, имея амбиции и мастеря длинные трэки, немцы заботятся сделать свою музыкальную мысль максимально бесшовной и органичной, и это им, пожалуй, удается, о чем нам кричат и “Весна” и “Зима”, последняя вообще идеально спаявший все элементы воедино номер.

Не сказал бы, что мне удалось проникнуться концепцией альбома в содружестве с вытекающим из нее звукорядом, очевидно, что возможности того инструментария, которым владеют Nocte Obducta, не безграничны, но мне в принципе понравился их поиск, умение быть и тонко чувствующими романтиками, и агрессорами, и прогрессивщиками. Только, слушая этот альбом, я немного ностальгирую по раннему их звучанию, мистики и органики там было побольше. Но этот альбом имеет еще и хороший запас прочности в плане ненадоедаемости. По меньшей мере, до 2-й части, которую немцы подогнали вскоре, продержится.

Blackknot  13 сен 2018

Театр, как известно, начинается с вешалки, а музыкальный альбом – с заглавия. «Таверна – в сумраке ветхого кабака», как-то так? Название в свое время сразу привлекло мое внимание апелляцией к такому неожиданному артефакту – неужели тоже что-то сродни алкоблэку? Неплоха и создающая настроение обложка. Внутри искрящийся и эмоциональный блэк-метал норвежской волны (варварская традиция в самом соку), немного дэта с думом и готические пьесы романтического мироощущения, где полноправно сосуществуют гитары и клавиши, обволакивающие слушателя и подбивающие его на меланхолию (слушатель неминуемо соглашается). Да, и еще слушателя пресыщают вербальным наполнением – текста много и он словно начитывается речитативом в наиболее черных трэках команды.

У Nocte Obducta, конечно, довольно мягкая, непротиворечивая стилистика с логичным прогрессивным наполнением; не в том смысле, что тут нет истошных воплей, грязного жужжания гитар, вездесущей стучалки – нет, экстремальные эпизоды горят ярким пламенем и впечатляют сумасбродством, но эксперименты отвечают общему мироощущению, воспринимаются как естественное продолжение базы, вырастают из нее и в нее же вливаются. Таковы готические штрихи к портрету группы или беспредельные дали эмбиента, в начале "November" последние почему-то с научно-фантастическим душком. Но и черная ткань музыки не ставит себе задачу стагнировать: музыкантов хлебом не корми – дай понасиловать гитарный саунд флажолетами.

На более дерзкие нонконформистские вещи немцы пока не идут. Впрочем, есть чудесное обыгрывание центрального риффа звонкой гитарой в ритме вальса ("Prinzessin der Nachtschatten"). Кроме того, как истинные творцы, Nocte Obducta позволяют себе развернуться в созерцательной линии своего творчестве. Квинтэссенцией оной является "November", сюита, полная эмбиента, мрачных и загадочных гитар, фортепиано, пасторальной флейты и сокрушительных железобетонных акцентов, отходная мелодичная часть вещи при этом сотрясается тремоло-бластовыми всплесками. Любопытен и загадочный дум-дэтовый инструментал по мотивам Лавкрафта с психоделическими клавишами – "Die Ratten Im Gemauer”. Второй эпик альбома – "In Erinnerung an Herbststürme" суматошнее, слушать его вы сможете с бОльшим аппетитом только после парада блэк-метальных и трэшевых риффов на 7-8 минутах, в минуты инструментальных просветления и обновления.

В общем, в раннем творчестве Nocte Obducta можно смело выделить 2 качества – суета и достоинство. И вот когда степенные акустические переборы, фортепиано, готика с психоделией окончательно поработят забойный лесной метал, тогда группа начнет создавать зрелые полотна. Ну а здесь пока рулит аутентичность и непритязательный шарм андерграундной классики.

Blackknot  13 сен 2018

От Bee Gees до Herman's Hermits, от Joy Division и New Order до The Stone Roses, от The Smiths до The Charlatanes, от The Fall до Oasis и так далее — список можно продолжать еще долго, — Манчестер многое дал популярной музыке второй половины XX и начала XXI века, и для артистов он был и остается особенным местом — по крайней мере, чем-то большим, нежели просто точкой на карте или очередной строкой в календаре грядущего тура. В разное время в Манчестере процветали самые разные направления и субкультуры: поп и панк, рок и хаус (привет, мэдчестер!), — но походя вспомнить успешные и востребованные коллективы с манчестерской пропиской, заведующие тяжелым и грязным гитарным звуком, не получается. При этом в отсутствии интереса к тяжеляку город упрекнуть нельзя: сцена тут есть, она своеобразна и способна удивлять. Так, именно в мекке музыки попс на излете 2010-х появилась группа, которую журналисты поспешили окрестить ни много ни мало «новым лицом хардкора». Группа называется Leeched. Аванс от медиа — лестный, жанровое определение — схематично, тем не менее вышедший в конце августа 2018-го на Prosthetic Records дебютный альбом трио ‘You Took The Sun When You Left’ заслуживает внимания.

В Leeched играют Лори Морби (Laurie Morbey, бас и вокал), Джадд Лэнгли (Judd Langley, гитара) и Том Хэнселл (Tom Hansell, ударные и вокал). Парни давно знакомы и следили друг за другом в разных манчестерских хардкор и металкор командах. Leeched они задумали как сайд-проект, чтобы в некотором смысле «отдохнуть» от основных коллективов, похулиганить и заодно попробовать что-то новое.

Собравшись весной 2017-го, уже в октябре музыканты выкатили на суд слушателей десятиминутную EP ‘Nothing Will Grow From The Rotten Ground’. Резвая, яростная, ядовитая запись тяготела к грайндкору, хотя слышались в ней и отголоски любимых и важных для манкунианцев Trap Them, Nails и Cult Leader. Кипящая злоба Leeched пришлась слушателю по вкусу, группу заметили в СМИ, и уже в марте 2018-го англичане подписали контракт с американским лейблом Prosthetic Record, в каталоге которого можно найти первые альбомы Lamb of God, записи Skeletonwitch, Gojira, Beneath the Massacre, Septic Flesh, тех же Trap Them, а также полноформатники Animals as Leaders, Kylesa, 1349, Rebel Wizard, Schammasch, наконец, французов Neckbeard Deathcamp — провозвестников набирающего популярность в США RABM (Red and Anarchist Black Metal — не спрашивайте, это отдельная история). Разумеется, после этого ни о каком сайд-проекте уже не могло быть и речи.

В апреле Leeched отправились в студию, где за пять дней записали ‘You Took The Sun When You Left’ — приблэкованный хардкор-снаряд, что за полчаса с копейками не столько разносит жанровые условности в щепки, сколько предлагает слушателю несколько сменить оптику. Характерные для жанра радикализм и агрессия никуда не делись, но на смену каноничному рубилову пришли грузные риффы с добавлением сэмплов и синтезаторов, на смену прямолинейным речевкам и плакатным лозунгам — рефлексивные, местами даже иносказательные тексты. В скелет песен то и дело вплетаются более характерные для металкора брейкдауны, вокал порой напоминает о бескомпромиссности Godflesh.

Вообще, на ‘You Took The Sun When You Left’ Leeched демонстрируют мастерское владение инструментами, материалом, темой, что можно считать большим достижением для столь молодой во всех отношениях группы. На альбоме нет ни одной проходной минуты, не то что песни, он слушается на одном дыхании и по завершении просится на повтор. Тот случай, когда ажиотаж вокруг группы и записи не напрасен и, хотя и усложняет музыкантам жизнь, частично оправдан, ведь амбиции трио тоже высоки. Станут ли Leeched «новым лицом» хардкор-поколения? Пока сложно сказать, но голос их слышен, и он выделяется. Послушаем, что будет дальше.

v_potemkah  13 сен 2018

Начиная знакомиться с творением новой в рамках сцены группы, в состав которой входят относительно немолодые музыканты, можно задаться вопросом. А что же тут особенного? Впоследствии, продолжая углубляться, становится ясно, что состав действительно пестрит авторитетными именами участников: Элис Купер, Джо Перри (Aerosmith), ах… ну и, конечно же, Джонни Дэпп. Да да, вы не ослышались, последний не преминул приложить руку к данному проекту в качестве гитариста, а также соавтора двух композиций, к счастью, руки у него растут оттуда, откуда нужно. Но, опять же, вопрос остается открытым… Что же тут такого особенного?

Да, конечно… Собрались корифеи рока, решили сколотить супергруппу и поиграть в рок-н-ролл – но это уже было не раз, когда известные музыканты собирались вместе и создавали что-то. Примеров достаточно - взять хотя бы Avantasia, проект Тобиаса Саммета, в котором звёздных имён на порядок больше. Но здесь дела обстоят иначе. Во-первых, проект, в котором нет патриархата и руководящими моментами занимаются несколько потрясающих и талантливых личностей, а не один; речь идет о вышеперечисленных - отце шок-рока Элисе Купере, гитаристе Aerosmith Джо Перри и Джонни Дэппе, в обойме с остальными музыкантами, которые также вносят неоценимый вклад в общую копилку. Во-вторых, материал на дебютном альбоме в основном состоит из кавер-версий классики рока - тут вам и Led Zeppelin, и Pink Floyd, и ещё много чего. Тем самым музыканты отдают дань уважения далёким 70-м и не забывают окунуть туда слушателя, а вот это, на мой взгляд, главное примечание - музыкантам удаётся создать тот драйф, ту атмосферу, присущую именно тому времени, несмотря на то, что на дворе 21 век со своей технократией и проникновение неестественного в обыденность.

Оформление альбома приятно радует глаз красками достаточно яркими, но не до такой степени, чтобы претить взору, скорее, даже завораживает какой-то магией и колдовством. А вот что действительно поражает слух, а впоследствии и воображение, так это то озорство, та молодость в каждой нотке голоса Элиса Купера. В данном случае здесь можно добавить - рок только закаляет. Наиболее ярчайшей композицией на альбоме являются кавер-версия Led Zepellin “Whole Lotta Love”, которая, по моему скромному мнению, может соперничать с оригиналом, если даже не оставит его позади.

Также примечательна завершающая вещь уже авторского содержания, принадлежащая перу самой группы. “My Dead Drunk Friends” по праву можно назвать эталоном хард-рока - сочетание достаточно рваных, жёстких риффов и ярко выраженной блюзовой основы, которой, собственно, пропитан весь альбом, говорит о высоком знании дела и мастерстве участников, хотя в этом сомневаться и не приходится. Имея в наличии пока что один дебютный альбом, этот замечательный музыкальный водевиль, состоящий из ветеранов-смельчаков, возвращающих моду на крепкий рок-н-ролл, доказывает, что возраст не помеха для безумства, только сделай чуть погромче, и вперёд!

Антон Пеганов  11 сен 2018

Любому музыканту тяжело раз за разом выдавать полноценные альбомы, особенно если за плечами маячат 30 с лишним лет в индустрии. Удо Диркшнайдер не является исключением, ведь в его карьере было как немало взлётов, так и падений. Вполне вероятно, что частые смены состава служат способом для обновления не только атмосферы в коллективе, но и для перемен в звучании, для введения более модных и новых течений.

С приходом в группу Смирнова и Хейккинена, музыка U.D.O. изменилась, в отличие от предыдущих трех дисков. Если "Mastercutor", "Dominator" и "Rev-Raptor" обладали пластиковым, едва ли не индустриальным звучанием, то "Steelhammer" и "Decadent" возвращают слушателя к более традиционному для гитар звуку. К сожалению искушенного слушателя и радости "старых" фанатов, последующие альбомы будут звучать более традиционно для тевтонского Heavy Metal.

"Decadent" является последним на данный момент альбомом маэстро, где ставка сделана на разнообразие. Песни, вроде "Mystery" или самой "Decadent", являют собой атмосферные и вдумчивые треки, с пилящими гитарами, мелодии которых звучат очень зловеще. Конечно, есть чисто Accept-овские песни, вроде "Untouchable" с характерными хоровыми припевами, но в целом альбом создаёт очень давящее впечатление. Сам Удо действительно демонстрируют разносторонние типы вокала, от Лемми-подобного, до насмешливо-едкого, чем нехило перекрывает свою неспособность брать такие же высокие ноты, как в молодости.

К слову, очень много проблем, связанных с вокалом, перекрывается инструменталом. Особенно впечатляет трек “Words in Flame”, где ключевая роль отдана клавишным.

С момента выхода "Decadent" прошло уже 8 лет, вышло 4 студийных альбома, на подходе очередной. Настоящему фанату вроде бы и жаловаться не на что, однако время показало, что тяга к экспериментам с годами угасла. Почему альбом 2015-ого года оказался последним в череде любопытных откровений Диркшнайдера? Виной тому, как мне кажется, смены состава, а также застой среди слушателя. Вряд ли условному фанату раннего Accept придётся по нраву баловство с клавишными, игра с разноголосьем в вокальных линиях. Это же не "Balls To The Wall", не "The Undertaker".

Но можно ли назвать "Decadent" шедевром? Нет, это крепкий альбом, который делает ставку на нетрадиционные для группы мотивы. Этот альбом не цепляет каждой песней, не вызывает желания слушать его несколько раз подряд. Но это тот самый альбом, который остаётся в памяти, с которым, спустя время, хочется сравнивать. Более того, этот альбом хочется ставить в пример. Нет, это не та запись, которая станет культовой, как "Metal Heart", но это отличный образец того, как должны "стареть" ветераны.

Exceptional   9 мар 2023

В 2018 году уместно сказать, что рок в традиционном понимании скорее мёртв, чем жив. Иначе как объяснить, что явления вроде Imagine Dragons, которые лет 10-13 назад ни у кого бы не поднялся язык назвать рок-группами, называют лидерами и ведущими рокерами современности, а само явление рок-звезда скорее подразумевает деньги, наркотики и распутный образ жизни. На этом фоне кондовые рокеры из Clutch выглядят просто бородатыми динозаврами из ушедшего времени, которые по-прежнему грезят любовью к Black Sabbath и рокерской романтике 70-х. Нет сомнений, что музыку Clutch уже следует записывать в категорию "dad-rock", или, как у нас иногда говорят, "батьковский рок". Но есть одно "но" - эти мужчины в возрасте прекрасно понимают своё положение в музыке и при этом полностью верят в то, что исполняют, не забывая разбавить своим фирменным юмором свой статус бодрящихся старичков. Эта музыка, на фоне современного, полностью компьютерного продукта, записанного в строго определённых клише, грохочет грубым и сырым аналоговым звуком, в котором полностью проигнорированы все современные тенденции. И надо сказать, что этот подход работает на все 100%, ибо с каждым годом у группы растёт аудитория достаточно преданных поклонников, которые с радостью ездят на все концерты вместе с группой, с большой охотой покупают их записи и мерчендайз. Возможно, этой мудрости они научились у великого Лемми.
Новый альбом "Book of Bad Decisions" прекрасно дополняет каталог группы. Музыканты по-прежнему верны своему грубому и громкому саунду, ничего радикально нового тут не найти. Люди не слишком хорошо знакомые с творчеством группы скажут: ну очередной альбом Clutch, ничего особенного. Отчасти они будут правы, но только отчасти, потому что оставаясь в определённых рамках своего стиля и почерка, Clutch каждый раз умудряются внести какие-то новые изюминки и фишечки, благодаря чему это блюдо из стоунера, хард-рока, фанка и блюза из раза в раз по-прежнему вполне съедобно и даже приятно на вкус. Нельзя не отметить, что четвёрка из Мэриленда прокачивает свои навыки в хитмейкерстве. Прошлый альбом "Psychic Warfare" содержал несколько весьма нетипичных хуковых номеров, здесь же появились ещё более "хитовые" треки - "How To Shake Hands", стеб над политикой, в которой вокалист Нил Фэллон обещает поместить Хендрикса на двадцатидолларовую купюру и устраивать вечеринки с живой музыкой в Белом доме, если его выберут в президенты; совершенного сногсшибательный фанк-хит "In Walks Barbarella" с духовой секцией в духе go-go 80-х, и блюзовый "Hot Bottom Feeder" с шуточным текстом про приготовление кексов из крабового мяса и цепляющим вокалом. Остальные треки вполне себе крепкие боевички, никаких соплей - провальных треков на альбоме совсем нет. Начинаясь с шустрого свинга "Gimme The Keys" и заканчиваясь мрачной мистической "Lorelei", альбом идёт одной сплошной стеной, практически ни на секунду не давая передышек. Плотный гитарный звук, монструозный драмминг, ревущий блюзовый вокал - эту музыку определённо стоит слушать на большой громкости, в машине или на мощной аудиосистеме, тогда просто невозможно не поддаться на этот простой и искренний рок-манифест. Clutch - это определённо уникальный артефакт в мире современной музыки.

Pushit   9 сен 2018

В преддверии выхода нового альбома, господа из U.D.O., ссылаясь на тур Dirkschneider, заявляли, что альбом создан под большим влиянием ранних Accept. И в подтверждение своих слов, группа обозначила главными хитами "Rising High" и "One Heart One Soul", сняв для них лирик-видео и клип.

Что сказать, Удо Диркшнайдер всегда придерживался определенного направления тевтонского Heavy Metal, поэтому своеобразное "возвращение к корням" в своей сути быть плохим не должно. Другой разговор, что группа U.D.O. никогда не стояла на месте, меняя своё звучание от альбома к альбому: иногда кардинально, например от "Faceless World" к "Timebomb", а иногда просто последующий альбом развивал идеи предыдущего, как, например, от "Rev-Raptor" к "Steelhammer". И пусть даже ностальгический, но шаг назад... в моём понимании это немного нарушает концепцию группы U.D.O.

В итоге, все мои сомнения были напрасны. "Steelfactory", как ни странно, развивает идеи, заложенные на "Steelhammer" и "Decadent". Группа то и дело играется с ритмами, иногда даже индустриальными, заигрывает с клавишными. Немало бесовщины привнес Андрей Смирнов. Гитарные партии на этом альбоме, пожалуй, самые интересные за всё время, что Смирнов играет в U.D.O. Отдельной похвалы достоин его креатив в "Make The Move", где соло служит главным стержнем всей песни. Особо интересными для многих покажутся "Keeper Of My Soul" и "Raise The Game", содержащие в себе восточные мотивы и классические для группы хоровые партии вокала.

Вообще, хитов на альбоме достаточно много, и перечислять их все нет смысла. В этом отношении альбом становится некой противоположностью предыдущему лонгплею. Если "Decadent" представлял из себя техничность и крепость кирпичной стенки, то "Steelfactory" предоставляет слушателю новые грани мелодичности и лиричности U.D.O. Уровень мелодичности не дотягивает до "Faceless World" лишь потому, что в отличие от альбома 90-ого года новый LP исследует новые направления для группы и преследует цель собственного творческого обогащения и роста.

Отдельно коснусь особо важной для меня детали - звука. Гитары очень тяжелые и звучат сухо. Стилистически группа не ограничивает себя только рамками Heavy Metal, включая, где необходимо, такие стили, как Power и Speed Metal. Особо это многообразие выделяется на необычной “Blood On Fire”.

Возвращаясь к заверениям группы относительно звучания нового альбома, хочу заметить, что подобный ход должны использовать киношники. Вместо того, что бы раскрыть все карты в первом же трейлере, U.D.O. выбрали для промо-кампании самые привычные для слушателей песни и тем самым сыграли на "эффекте неожиданности". Что же, я на эту удочку попался, и теперь с удовольствием жду коллектив в ноябре, чего желаю и всем остальным ценителям настоящего Heavy Metal.

Exceptional   7 сен 2018