Эталонный "последний альбом" перед уходом записали ирландцы. Обреченный и предназначенный быть не понятым с первого раза, "Teethed Glory and Injury", без сомнения, является т.н. grower-ом и, как часто бывает, что поначалу заронило в нас сомнение, может через некоторое время стать куда более крепким абсолютом, чем иное предсказуемое великолепие. Альбом словно агонизирует, он очень удушливый, усталый, но с искорками подлинной жизни и теплоты, которые тем заметнее, чем безрадостней окружение. В своем предыдущем творении ирландцы создавали гармонический монолит, здесь же – колкие, отвергающие связь друг с другом частности, трэков больше и они лаконичнее. Апологеты экологической ориентации блэка блеклыми красками написали катастрофу, и эмоциональная палитра диска явно навевает пустоту и депрессию. Средства музыкантов разнообразны и зачастую неканоничны: здесь порою хочется услышать маткор ("God Alone"), полнейшее же обезвоживание блэка непременно прошло через пост-рок. Музыканты творят полутонами, музыкальные фразы неброские и трудноуловимые. Сквозной динамики или драйва, как в предыдущих релизах, на "Teethed Glory and Injury" днем с огнем не сыщешь – диск рваный и непоследовательный, максимально контрастный, если сопоставить околошугейзовые мантры и диссонирующие экстремальные всплески. Где-то есть маршевые отрезки, где-то обрывки бластбита, усталые гитары то наигрывают незатейливые пост-роковые мелодии, то рубят некие заупокойные брейкдауны. В помощь ирландцам не только эмбиент, но и электронные манипуляции, что придает драматическим пьесам команды некий индустриальный привкус. Музыка то кажется выстраданной и зрелой, то непосредственной и зародышевой. Блэк все же есть – и он необычайно уместен как кульминация в каждом конкретном случае, в его нерегулярные появления музыка Altar Of Plagues только и исполняется эйфории и, как ни странно, некоей надежды.

Хитов или приятных песен последняя ласточка ирландцев не принесла (на прошлом, ей богу, были), это горький труд почти научного толка, технократический тлен XXI века. Зато музыканты, мне кажется, глубже и умнее других внедрили пост-рок в свой стиль, он не столько в крещендо, сколько в негромких задумчивых инструменталах, навроде тех, что между делом встречаются в записях GY!BE, или в умеренной, вкрадчивой электронике, какую можно было бы услышать у Tortoise. Признайтесь, от термина "блэкгейз" становится нехорошо и назвать Altar Of Plagues представителями cего клише было бы чем-то вроде унижения, у них тоже thinking man's metal. Аналогий "Teethed Glory and Injury" в стиле я не нахожу. Однако хипстерской обложку диска не сочтет только ленивый.

Blackknot  13 авг 2018

От кармы, безусловно, не уйдешь. Сколько ни пытайся, а всё равно вернешься ровно на ту тропинку, которую она тебе когда-то приготовила. Карма в лице финской формации Shiraz Lane, а точнее их второго альбома, настигла меня внезапно, выпрыгнув, как чертик из коробочки. Сама группа попала в поле моего зрения еще в 2016 году, но особого внимания тогда не привлекла, хоть и запомнилась - очень уж неоднозначно и взахлеб звучал их дебютник «For Crying Out Loud».
По этой работе финнов было понятно, что творческого потенциала у ребят более чем достаточно. Настолько "более чем", что они сами далеко не всегда могут справиться с бешеным калейдоскопом собственных мыслей, идей и эмоций, и выражают их в своей музыке сумбурно и скопом. «For Crying Out Loud» был настолько напичкан задиристым юношеским драйвом и стремлением надрать задницы всем и сразу, что при прослушивании в какой-то момент хотелось буквально отойти в сторонку и не мешать юным дарованиям нестись на полном ходу, путаясь в проводах от оборудования. Как говорится, эту бы энергию, да в нужное русло...
Свой второй полноформатник «ширазы» ваяли под руководством шведского продюсера Пера Альдехейма, которому, похоже, удалось найти способ управлять этим бьющим через край энтузиазмом. Более того - облекать этот переливающийся, как огоньки аттракциона, веселый хаос во внятные и интересные музыкальные формы.
При первом, не аудиальном знакомстве, альбом под названием "Carnival Days" не дает почти ни намека на свою музыкальную составляющую. Обложка альбома (кстати, подозрительно напоминающая облогу "Megalomania" от Kissin' Dynamite) весьма минималистична и никаких скрытых смыслов вроде бы не несет. Да и название из серии "праздник к нам приходит", в принципе, может означать всё что угодно. То есть, ворота этого парка развлечений хоть и распахнуты, но что таится за ними – пока еще непонятно.
Однако карусель, фейерверки и ловкость рук безо всякого мошенничества начинаются буквально с первых аккордов. Первый же трек - "Carnival Days", одним своим вступлением обескураживает и заставляет задаться вопросом «куда мы вообще попали»? И только вокал Ханнеса Кетта – тембристый, узнаваемый - дает понять, что мы действительно на празднике жизни made by Shiraz Lane. "The Crown" с её тяжелым вступительным риффом непрозрачно намекает, что развлекаться предлагается всё же в формате рок-концерта, а не цирка-шапито. А вот "Tidal Wave", куплеты которой по степени приставучести напоминают что-то среднее между Kiss и ABBA, снова раскачивает лодку нашей уверенности, особенно на контрасте с "Harder To Breathe" – первым синглом этого альбома. Хрестоматийная, как по учебнику хард-рока выполненная вещь, которую не портит даже скучноватая басовая линия. Вокал Ханнеса Кетта здесь чем-то напоминает вокал Клауса Майне – что ж, вопросов нет, учиться надо у великих.
Вообще, избежать реверансов в сторону кумиров детства юным финнам, прямо скажем, не удалось. Так, большим приветом Skid Row звучит "Shot Of Life", а "Hope" и вовсе представляет собой вольное изложение на тему "аэросмитовской" "Crazy". И между всем этим великолепием поблескивают хитовая и задиристая "War Of Mine" и "People Like Us" - с её от души и навылет сыгранной партией клавишных, которая вызвала такое количество споров в Сети. Интересна и "Shangri La", мерное звучание которой, вкупе с полумедитативной лирикой, словно отпускает нас в плавание по широкой и спокойной реке наших мыслей.
Говоря о вокале, который для меня был просто камнем преткновения на дебютнике, нельзя не отметить грамотную расстановку сил на новой работе. Фирменные верха Ханнеса Кетта, который на прошлом альбоме кажется задался целью выдать максимальное количество высоких частот, никуда не делись. Но кроме них на "Carnival Days" он демонстрирует и умелое владение своим голосом, и новые краски, крутецки порыкивая, например, в "War Of Mine". Не вызывает нареканий и работа ребят-инструменталистов. Приятно слышать, как слаженно звучит ритм-секция в лице бас-гитариста Йоэла, который заметно прибавил на новой работе, и барабанщика Аны, чей исполнительский сумбур уступил место четкому и внятному звучанию, а мелодичные гитарные соло Яне и Мики изящно и органично вплетаются в эту канву.
Интересна и лирика альбома – «типично-ширазовская» с одной стороны, она стала куда менее прямолинейной и более цепляющей. Даже когда тандем «форма – содержание» больше напоминает изощренный сарказм, а между строк проглядывает то самое стремление дать увязшему в собственном эго миру мощного пинка под зад. Традиционный месседж о том, что лучше делать любовь, а не войну дополняют почти плакатные призывы жить «здесь и сейчас», держаться вместе в неспокойные времена и не переставать мечтать, несмотря ни на что.
Отдельного внимания заслуживает заключительный трек "Reincarnation". Причудливое смешение хард-рока, элементов хэви, внезапная вставка рэгги, шестым чувством ощутимые отсылки к творчеству Майкла Джексона и Queen – в какой-то момент на ум приходит бессмертная "Bohemian Rhapsody". Восемь минут чистейшей музыкальной магии, изящно закольцованные звуками бьющегося сердца.
После того, как стихает последний записанный удар, немного приходишь в себя и понимаешь – пятеро юных финнов сотворили потрясающе красивый, взрослый, сверкающий каким-то голливудским блеском альбом. Альбом, полный цепляющих мелодий, интересных музыкальных решений и хорошей, продуманной и злободневной лирики. Не стану говорить, что это прыжок выше головы – задел у Shiraz Lane был, и немалый. Но от того, насколько красиво, грамотно и, в каком-то смысле, бесстрашно выполнена эта работа, у меня до сих пор захватывает дух. И я просто не могу перестать восторгаться изящным диалогом саксофона и лид-гитары в заглавном треке, внезапными кастаньетами в "Shangri-La", отголосками ситара на "Shot of Life", и шикарным соло всё того же саксофона на "Gotta Be Real".
Всегда непросто искать новое там, где всё давно уже найдено. Да не просто найдено, а попилено на составляющие, перетасовано в разном порядке и утащено под вывеску "собственного оригинального саунда". Кто-то следует по пути наименьшего сопротивления и просто окунается в уже готовый жанр, переживающий, например, "вторую молодость". Кто-то пускается в творческие поиски и пытается совместить несовместимые, на первый взгляд, вещи. А кто-то просто играет то, что нравится, особо не заморачиваясь на том, как это называть. Последнее, впрочем, сейчас в тренде и каждая вторая группа, название которой вам ни о чем не скажет, будет в интервью уверять, что они-де "вне всяких стилей и играют что хотят". Shiraz Lane так или иначе сочетают в своем творчестве все эти варианты. Но делают это настолько красиво, с умом и по-взрослому, что нельзя не признать – если на финской сцене и объявился новый шериф (с) – он объявился совершенно заслуженно.

Obsidian   8 авг 2018

Альбом был записан за одни октябрьские выходные.
Вглядитесь в обложку альбома. Унылый, если не сказать уродливый, пейзаж, который своим видом уже проел ваш взгляд настолько, что для вас подобен запаху воздуха. Такой можно увидеть из своего окна, и хотя он будет выглядеть иначе, в этом главном он абсолютно эквивалентен представленному на фото.
Невнятный сезон, глухое небо и одинаковые дни. Неуверенная геометрическая фантазия, которая не то пытается оживить эти постройки, не то упростить их до примитива кривых кубов и призм, потому что в вашей голове они уже превратились в нечто подобное, после того, как вы обошли их тысячи раз.
Это рецензия на музыкальный альбом, но я не могу описать словами это звучание. Не так-то и много в этом смысла, если вы легко можете послушать его непосредственно. За последние 20 лет, в которые формировался жанр post rock, выходило не так много альбомов, которые были интересны и новы. У грандов, согласно версии last.fm, в нулевые и десятые всё больше было моды (хайпа), дилея, тремоло и стен звука. Но эпохальные альбомы не делаются по канонам. Ярчайшим образом это показывали Godspeed You Black Emperor на "f#a#oo", отчасти The White Birch на "Star Is Just a Sun", и несомненно Escape the Day на "Ghostless". Атмосфера создается не благодаря спектральной плотности, когда всего и побольше, а благодаря правильным акцентам. Можно задействовать больше 10 инструментов, можно всего 4, включая голос. Главное - сформировать атмосферу и её посыл, причем для этого последний крайне желательно иметь. Kausal сделали в этой работе именно так. Атмосфера опустошенности, обессиленности и меланхоличной созерцательности, которая уже скорее происходит сама собой как заведённая, а тот, кто её испытывал, незаметно забылся где-то в прошлом. Своём ли, чужом ли... Теперь уже не сконцентрироваться, не вспомнить. Сил не осталось.
Когда вы что-то хотите, но не можете. Собираетесь с силами и снова пытаетесь, но ничего не изменяется. И вы снова берете передышку, и ещё раз. Солнце снова встаёт своим механическим восходом и греет этот мутно светлый мир. Мир, который не устанет от ваших попыток. Через время покажется, что больше нет сил хотеть. Но вы хотите, пусть и скорее след этого чувства, чем оно само, но что-то ещё может теплиться, и себя не обманешь. Самое время вглядеться в обложку альбома и нажать play. Примерно через полчаса станет понятней насколько этот альбом тёплый и солнечный, и насколько вам тепло от его теплоты.

Ambaristaron   6 авг 2018

На тот факт, что я не поставил на группе жирный крест в 2014-ом году, повлияла, в первую очередь, моя безграничная вера в людей. At the Gates даже в рамках первых четырёх релизов радовали лишь эпизодами, а “громкое возвращение” в виде “At War with Reality” даже на такое не сподобилось. Классный звук и “Language of the Dead”, выкинутая в бонусную секцию – вот и весь сказ. Казалось бы, это всё, пациент вернулся из комы лишь для того, чтобы попрощаться и окончательно сгинуть в небытие.

Три трека затравки сенсацией не обернулись, но показали, что, с одной стороны, шведы способны косплеить свои нетленки пусть и весьма палевно, но с заботой (заглавная тема), а с другой, что у них ещё остался порох в загашнике. При привычной стилевой базе и традиционных методах звукоизвлечения “To Drink from the Night Itself” звучит вдохновенно, уверенно и, что особенно приятно, невыразимо угрюмо. Причём, порой настолько, что кажется, как будто парни изначально дёрнулась лабать по думу, но на полпути протрезвели. Такое с ними и раньше случалось, но я не помню, чтобы это было в таких лошадиных дозах. Невиданное доселе дело: из 11 песен (интро не в счёт) абсолютно не понравились аж целых две. Этими неудачниками оказалась связка “A Labyrinth of Tombs”-“Seas of Starvation”. 9 песен, про которые можно сказать больше хорошего, чем плохого – это почти революция.

Мелодэт мелодэтом, но ставку на атмосферность звучания тут не заметит только глухой. Большинство треков исполнены на средних или малых скоростях, а в песнях преобладает такая тревога, что можно стать параноиком. Но при этом практически ни в одной из них это чувство не эволюционирует в панику и ужас, хотя хотелось бы. Предел роскоши – сентиментальная меланхолия в красивейшей “In Nameless Sleep” и ложные проблески надежды, венчающие “Palace of Lepers”. Осторожная, если не сказать пугливая, мелодика оседает плотным конденсатом на прямолинейную риффовку, размазывая как песни, так и границы между ними, из-за чего плюсы ставки на атмосферу становятся фактом крайне субъективным. Попросту говоря, песни сливаются между собой под общим настроением, у которого меняются лишь оттенки, из-за чего возникает проблема идентификации. На выраженном контрасте с таким положением дел качовая “The Chasm”, в иной ситуации ставшая бы образцом заурядности, тут превратилась чуть ли не в звезду вечера. Жаль, что осторожная тактика группы и тут сыграла роль, и угар не поимел достойного окончания, выдохнувшись после середины.

Вторит этому и звук альбома. Глухой и пыльный, он ещё больше подчёркивает стремление команды растворить свой мелодэт до потери осязаемости. И если неторопливым темам это только помогает, то те немногие более-менее боевые песни, вроде заглавной, неизбежно теряют свою мощь, не получив возможности раскрыть весь свой потенциал.

Вообще, в плане подхода к сочинительству “To Drink from the Night Itself” напоминает поздний Dark Tranquillity, где также много разреженного пространства и какой-то недосказанности. Но если последние плотно “запостились” (да и с настроением у них попроще), то At the Gates атмосферят исключительно при помощи привычных средств. Максимум, что они позволяют себе взять со стороны, это струнная секция, венчающая альбом. “The Mirror Black” с решимостью самоубийцы неторопливо водит ножом по запястьям, оставляя после себя не то пустоту, не то эйфорию. И вопрос: это реквием? Или же на закате своей карьеры At the Gates смогут ещё порадовать?

MAX DE SADE   6 авг 2018

Гомер писал, что сам меч подстрекает к насилию. Однажды отведав крови, холодная сталь уже никогда не утратит своей жажды: безумный водоворот застит взор багряной пеленой, и весь мир сжимается до острия меча, диктующего свою упрямую и злую волю. И покуда сердце еще гонит по жилам раскаленную лаву, а легкие вдыхают кипящий, пропитанный болью, воздух битвы, покуда земля не примет свою дань, с пути крови не сойти.

Уж чего-чего, а крови и стали на новом релизе Ross The Boss предостаточно. Такое чувство, что даже коробка альбома липнет к рукам из-за сочащейся алой жижи, а заточенной болванкой можно легко перекраивать глотки всяким уродам, которые, например, подрезают на светофоре, или не уступают старушкам место в метро. Аррргх! Что-то меня занесло. Это все Марк Лопес виноват. Его пронзительный вокал, в лучших традициях "Риппера" Оуенса, наполнен такой безудержной, просто вулканической, яростью, будто глотку ему дерут все демоны ада, а в штаны залез не кто иной как сам Джиперс Криперс. Не веришь? Заведи "This Is Vengeance", "Fistful Of Hate" или "Play Among the Godz" и скажи потом, что не захотел громить магазины и вышибать зубы. Какой-нибудь слюнявый индивид может вменить товарищу Лопесу, что он-де излишне кривляется и пришепетывает, но, поверь, последнее, что ты будешь делать, глядя в разверстые очи несущегося на тебя с топором наперевес берсерка, это глумиться над его шахматной улыбкой. Так что лучше подбери замаранные портки и не позорься. Впрочем, выдающиеся вокальные способности позволяют Марку достойно проявлять себя и в других областях. Весомым тому примером может стать эпичная "Fate of the Fallen", ставшая подлинным украшением пластинки. Клянусь драккаром своего прадедушки, я на полном серьезе полез проверять, не песня ли это оригинальных Manowar: настолько органично она смотрелась бы в репертуаре "Воина". Практически идеальная вещь для правильных гетеросексуальных посиделок в Вальгалле с кружищей мёда и верными товарищами. То же можно сказать и собственно о каверах, примостившихся в конце лимитированного альбома: они звучат по-новому, но отлично дополняют основной материал, не оставляя ощущения "того самого" концерта, на котором ждёшь битый час, слушая всякое дерьмо, чтобы в конце концов припасть к живительной классике.

Гитара, говоришь? Але, это Росс. Росс зе Босс из Manowar. Нужно ли тут ещё что-то говорить? Если нужно, то подставляй свои розовые ухи и внемли. Росс — мастер. Гитара в его сильных руках способна вышибать дух пулеметной очередью на пару с отбойным молотком, литься полноводной рекой невероятных соло, навзрыд рвущих тугие струны суровой мужской души, и вальяжно катиться риффами по пыльным американским хайвеям, чтобы завернуть в полутемный бар и сломать там пару-тройку бильярдных киев о крепкие бритые затылки. Тут каждая нота дышит классикой и историей, мать твою. Это нужно записывать для учебников. Да, качество записи действительно не фонтан, но здесь именно тот случай, когда лизоблюдские изыски ни к чему: такие пластинки не будут слушать лысеющие любители прог-рока на своих японских вертушках позапрошлого столетия. Да и к дьяволу их, этот кровавый ураган может раскочегарить полновесное безумие и с пары дешевых компьютерных колонок, и в этом его главная сила.

Я не буду ставить "By Blood Sworn" слишком высокую оценку. Ставить ему десятку, это все равно, что рядить хулигана-рецидивиста в короткие штанишки ради "приличной" фотографии в школьный альбом. К черту. Это не тот диск, который вы будете смаковать, поигрывая толстым стаканом с бурбоном, и не та пластинка, которую вы заведёте своей подружке, дабы развести её на пару романтических часов. Это диск не для зануд, нытиков и позеров. Он для злых, кровожадных и одержимых, у которых демоны пинками расшатывают рёбра, чтобы вырваться наружу и устроить ад на земле. Hail and Kill!

Диск предоставлен компанией FONO.

Nerferoth Drake   5 авг 2018

Frontiers Records, помимо того, что стали пристанищем для большого количества Hard Rock и Progressive Metal команд, славятся еще и своими необычными проектами по объединению известных музыкантов в общих проектах. Известны дуэты Аллена и Ланде, Киске и Сомервилль, и др. Теперь лейбл решил совместить двух талантливых брошенок из Финляндии: Яни Лииматайнена и Аннет Олзон.

Любопытно отметить перед обсуждением альбома "The Dark Element", что Лииматайнен, под крылом всё тех же Frontiers Records, выпустил два альбома с небезызвестным Тимо Котипелто под вывеской Cain's Offering. И материал представленного диска представляется мне не иначе, как нерожденный третий альбом упомянутого проекта, который был перекроен под вокал Олзон. Во-первых, Котипелто сейчас занят плотнее, чем в том же 2009-ом. Во-вторых, это было бы практично.

Альбом целиком и полностью хитовый. Более того, сами песни довольно качественно рассортированы в трек-листе. Весьма динамичная и мелодичная четверка в начале лаконично сменяется балладой "Someone You Used To Know", которая позволяет мозгу и ушам расслабиться. Передышки хватает ровно на то, что бы организм сбросил избыток адреналина и был готов принять новую дозу динамики.

Жанр альбома вернее всего определить как Modern Metal. Ударные скачут чуть быстрее среднего темпа, но не срываются в двухбочечную канонаду. Гитарные партии очень риффованные, что является не просто классической фишкой Лииматайнена, но еще и являлось в прошлом основой у Sonata Arctica. Огромное количество клавишных располагает не только симфоническими пассажами, но и электронно-синтетическими, в духе поздних Pain, например.

Также, приятно осознавать, что несмотря на все события прошедших лет, Аннет Олзон продолжает расти над собой, совершенствует свои вокальные возможности. Целиком и полностью она раскрывается на таких треках, как "Someone You Used To Know", "I Cannot Raise The Dead" и "Heaven Of Your Heart". Вообще, следует уделить внимание тому, что во всех песнях очень много вокала. Пусть текста не являются выдающимися по смысловой нагрузке, но приятно, что человек постарался проделать физически колоссальную работу для не самого крупного проекта.

Музыкально "The Dark Element" представляет из себя нечто, ставшее в наши дни реликтом. Лет 15 назад альбом был бы воспринят многими, как "очередной привет из Финляндии". Но если посмотреть на список релизов прошедших лет, то нетрудно понять, что жанр если не умер, то пребывает в коме. И потому материал данного альбома сродни возвращению домой: забытые ощущения и эмоции, ставшие такими родными когда-то, вызывают удивление с привкусом грусти. Но тем и ценнее "The Dark Element", что эмоций от него больше, чем от очередной пустышки.

Exceptional   5 авг 2018

Команд, играющих deathcore, в мире, бесспорно, очень много. Но совсем немногие возникают на уме при попытке построения ассоциативного ряда между жанром и конкретными бандами, чья музыка оставила в памяти хоть какой-то осадок. Aegaeon к таким командам, безусловно, относятся, хотя оных и нельзя назвать крайне продуктивными на фоне иных групп, кующих релизы раз в один-два года. «Age» - это всего лишь вторая полноформатная работа за уже более чем десятилетнюю историю коллектива, чья музыка известна как весьма мощными вокалами, так и забористым и сложным в исполнении инструменталом. Вышеперечисленные атрибуты группы на этом альбоме присутствуют, и в избытке, а прочно обозначенный еще годы назад фирменный звук по-прежнему порадует всех любителей подобного саунда. И всё бы хорошо, если бы не одно НО - и ведь куда сейчас без этого! Картину альбома портят как раз партии, созданные многочисленными секвенсорами и синтами – теперь группа, зачастую, не дополняет палитру инструментальной части играми в ambient, как ранее, а представляет слушателю огромные куски подобных музицирований едва ли не в каждом треке (в начале и конце). Не каждому захочется слушать весьма заунывные трели, чье призвание, видимо, кроется в создании определенного «космического» настроения. Это не «космос» - это скука. Не самый продолжительный альбом просто изобилует подобными бесталанными эпизодами, создание которых сейчас подвластно любому, кто просидит за Fruity Loops буквально полчаса. Группе прекрасно удается играть deathcore и мочить в жанре похлеще, чем иные ветераны сцены – но ровно так же прекрасно ей удается делать одинаково скучные, унылые оды творчеству Brian'а Eno, что и не позволяет ставить релизу высшую оценку. А хотелось бы.

crabvpi13   4 авг 2018

Записав в двухтысячных несколько малоинтересных альбомов, легендарные франко-канадские авангардисты от металла решили вспомнить о былом величии, и в 2013-м году выпустили работу по своей форме и духу сопоставимую с их собственными магнум-опусами в лице "Dimension Hatross" (1988) и "Nothingface" (1989).

Музыка, представленная на этом диске (так же как и на упомянутых выше классических работах коллектива), есть не что иное как визуализация ночных психоделических кошмаров, в которых присутствуют инопланетные захватчики, биомеханические роботы, поработившие человечество, и всякого рода твари ползущие под ногами, помноженные на витиеватые ломанные структуры построения композиций и фирменное звучание. В общем, самое настоящие буйство красок не совсем здоровых снов.
Уже на первых секундах одноимённого с альбомом первого трэка, когда после нескольких секунд тревожных звуков вступает басовый грувовый рифф, напоминающий огромный бульдозер, сметающий всё на своём пути, а после этого за дело берётся вокалист Снейк (Дэнни Беланже), со своим как всегда по-панковски язвительным вокалом, становится понятно, что Воеводы снова в форме. Ну а дальше - больше. Вторую, стремительную вещь "Kluskap O'Kom", можно сравнить с полчищами муравьёв, бегающими в нейронных сетях твоего головного мозга... Cледующая за ней, угрюмая и мрачная "Empathy For The Enemy", это уже тоска по выжженной земле, спалённой в результате атаки нездешних насекомых... В принципе, продолжать можно ещё долго, но не стоит. А вот сказать о том, что исполняемая на этом творении музыка заставляет рисовать в твоём воображении апокалиптически-психоделические рисунки, вынуждает раз за разом переслушивать и неоднократно возвращаться к этому альбому, дабы найти упущенные при прошлом прослушивание нюансы - стоит. Что является несомненным и жирным плюсом.

Ну и под конец нельзя не отметить прекрасно вписавшегося в коллектив новичка в группе - гитариста Даниэля Монгрена (получившего, следуя воиводовской традиции, кличку Chewy), который заменил собой ушедшего из этого мира Пигги (Дэнни Д'амур). Хоть он и не стал точь в точь копировать покойного Дэнни (соло всё же отличаются), но в целом - всё в рамках фирменного звука.

P.S. Все описанные образы являются вымышленными и не имеют чётких аналогий с текстами песен.

Supreme Dead  28 июл 2018

Marduk окончательно решили закрепить за собой статус адептов национал-социалистического блэка? Похоже на то. Ведь раньше шведы чередовали альбомы с текстами о Вермахте и СС с работами, доверху наполненными ортодоксальным блэковым богохульством и мракобесным средневековым дьяволопоклонничеством. А тут уже второй диск подряд выдержанный в милитаристской стилистике Третьего Рейха. Сначала был "Frontschwein" три года назад, теперь вот свеженькая "Viktoria". Я уже не говорю о дате релиза (22 июня) и включении кадров кинохроники с малолетними членами Гитлерюгенда в клип на титульный трек. Оставим это всё на совести самих музыкантов. Однако лично мне даже стало интересно, как Морган и Со будут оправдываться в интервью от клейма апологетов идей одного австрийского художника-ефрейтора.
Но это все лирика и идеология, перейдём конкретно к музыке. А в музыке Marduk верны себе и нордически-выдержанны. Всё тот же блэковый шквал, перемежающийся среднетемповыми номерами и лязгом гусеничных траков. Единственным исключением из этого творческого лекала у шведов на новой работе является "Werwolf". Открывашка получилась откровенно припанкованной по звучанию и производит непривычно-обманчивое впечатление. Но уже “June 44” и особенно “Equestrian Bloodlust” о 8-й кавалерийской дивизии СС “Флориан Гайер” расставляют всё на свои места – перед нами всё тот же Marduk со стеной барабанных бластбитов и скоростным гитарным чёсом Моргана. А вот, чадя густым дымом, медленно и неотвратимо под вопли Мортууса: “Panzer VI – Tiger I!”, детище концерна “Хеншель” наводит на нас своё 88-миллиметровое орудие. Пожалуй, самой яркой песней альбома стала “Viktoria” , за которую Алексей Рыбников и Юрий Энтин должны тащить шведов в суд за плагиат. Ибо ор вокалиста Marduk: “ВИК-ТО-РИ-ЯААА!” до боли в зубах напоминает известное всем советским детям: “БУ-РА-ТИ-НО!”. Вообще, если же сравнивать “Viktoria” и “Frontschwein", то свежая работа проигрывает предшественнику и по хронометражу, и по убедительности создаваемой атмосферы, и по части плотности звучания. После “Frontschwein" я ожидал несколько большего, а на выходе получил просто очередной альбом Marduk. Неплохой, профессионально записанный, но особого впечатления не производящий.
P.S. Буквально за неделю до выхода “Viktoria” Мортуус нежданно-негаданно разродился третьим полноформатником своего проекта Funeral Mist, где представил абсолютно иную трактовку блэка – но это уже совсем иная история…

rassol  16 июл 2018

CREATE
ENJOY
DESTROY

Если предыдущий релиз Eternal Dirge ("Morbus Ascendit" 92 года), несмотря на Лавкрафтовские темы и прочую мистику, имел достаточно серьёзный настрой (всё-таки остросоциальные песни и любование смертью там превалировали), то "Khaos Magick" вперяет зрачки в магию, как ни странно, хаоса, забывая о вездесущей насильственной и не очень смерти. Но Лавкрафт и его неописуемые всё же оставили след и в этом муз. старании банды.

Тексты (по большей части), как и положено в магии хаоса, где нет объективной истины, можно интерпретировать по-разному. Они полны сюрреализма, космических пространств, закоулков помутнённого разума, и восприятия мира исключительно через ощущения.

Музыкально альбом отдаёт такой же атмосферой "другого" мира. Как и на прошлом альбоме, Eternal Dirge здесь творят совмещая тяжесть с более мелодичными моментами, лишь с установкой на большее использование клавишных. Музыка всё так же витиевата и требует более одного прослушивания. Никуда не делась всеобщая стопроцентность материала, содержательного и без изъянов. Всё здесь великолепно и прослушивается в один миг.

И, следуя своему выработанному стилю, ребята записали ещё один, к сожалению, многими упущенный, шедевр. Первый альбом задал очень высокую планку, трудно сказать, была ли она превзойдена, но уж точно не опущена. Пред нами, всё же, два шедевра одного стиля.

P.S. Пиши я эту рецензию, к примеру, в 2016 году, возможно, посетовал бы на то, что группа распалась после выхода этого альбома. Но если верить метал-архивам и комментариям к альбому на ютубе, группа хотя бы раз, но ещё успеет нам что-нибудь показать. Не разочаруйте!

Ubiquitous Spread  13 июл 2018