2010 год для известной украинской группы Сокира Перуна, можно сказать, был хорошим годом в плане творчества. Группа выпустила не один, а два релиза - альбом "Invictus", представляющий собой жесткий хардкор, и акустический альбом "Слово".
Здесь пойдет речь об альбоме "Invictus".
Прежде всего, это один из тех альбомов, начинать с которого знакомство с творчеством группы не следует. Почему? А потому, что данный альбом представляет собой весьма необычный эксперимент. Группа отошла от pagan metal и на этом альбоме представила 15 весьма жестких и довольно однообразных композиций. Увы, тяжелый жесткий хардкор - это не их жанр. Песни хороши, мне понравились "Ciч", "Black Shepherd", баллады "Останній бунт" и "Братья в Вальхалле", да и остальные неплохи, но всё же альбому чего-то не хватает. Не хватает мелодий, не хватает эмоций, не хватает энергии - всё очень сухо, и, это самый большой минус, однообразно. В то же время нельзя сказать, что альбом посредственный. Качество записи на высоте, на этот раз альбом записывался на известном немецком лейбле PC-records. По сравнению с лучшими работами группы - "Перунова Рать" (2002) и "...I Мертвим, I Живим, I Ненародженим" (2006), "Invictus" выглядит довольно блекло, но в то же время желания выключить его не возникает.
Что в итоге? 5 баллов - интересный альбом, но только для любителей этой группы. Человеку, не знакомому с творчеством Сокиры Перуна, данный альбом может не понравиться.

Nameless Faceless   5 окт 2017

Давеча пришла в голову мысль проверить, как там обстоят дела у славных итальянцев Aborym, некогда прославившихся исполнением абсолютно безумного микса блэка и индастриала. Дела обстоят таким образом, что, во-первых, теперь это практически совсем другая группа. Понятно, что в составе давно уже нету Аттилы (того самого, из Mayhem), да и Фауст (тот самый, из Emperor) помахал ручкой. Но не далее как в 2016-м году последний из могикан, Фаббан, набрал принципиально новый состав исполнителей. Во-вторых, в начале года текущего был записан и издан альбом, с которым новые исполнители стали еще и соучастниками преступления: прежняя стилистика группы была жестоко убита и расчленена. Отдельные куски ее еще служат чудовищными украшениями свежих произведений, но большая часть захоронена, видимо, где-то в аппеннинских лесах.

Короче говоря, этот ваш блэк Фаббана конкретно утомил. Некоторое количество агрессивных "жужжалок" не изменит того факта, что в жанровом плане "Shifting.Negative" - это прежде всего электро-индастриал, затем индастриал-рок, ну и уж затем немножечко металл, в духе поздних Ministry. Практически все преданные старые фанаты Фаббана уже прокляли, есть ли надежда на новую аудиторию? Увы, ее нельзя просто так набрать, как новых музыкантов. Ну да, с точки зрения индустриальщика "Shifting..." отнюдь не безнадежен. Фаббан в плане вокала старается снимать манеру попеременно то Кевина/Нивека из Skinny Puppy, то Эла из Ministry, то Mortiis'a понятно откуда. Точно так же неоднородна и сама музыка. Aborym не изменили собственной эклектичности и здесь стараются зацепить фанатов сразу и Nine Inch Nails, и Machines of Loving Grace, и Мэрилина Мэнсона даже, не говоря уж про банды, под вожаков которых Фаббан мимикрирует. Но разнородность содержимого треков и частые метания от жанра к жанру внутри них не способствуют восприятию. Если хотите оставаться все такими же злыми андерграундщиками, несмотря на смену жанра - то к чему столько откровенно попсовых синтезаторных мотивчиков? Если хотите уйти в мейнстрим - к чему грязь в звуке и переусложненные ритмическими нюансами композиции? А чего вы вообще хотите, мужики? Я вот так и не понял...

Причем альбом нельзя назвать откровенно провальным хотя бы по одному параметру. Просто он слишком сумбурный и абсолютно безликий, что в моем случае и убило весь интерес. И ведь не сказать, что для идеологии Aborym подобная музыка была чужда - это вам не глэм-металл от Celtic Frost; при том, что как раз чисто музыкально "Cold Lake" заметно привлекательнее "Shifting. Negative". Видимо, у Фаббана не столь уж высок уровень композиторского мастерства в принципе, и никто из новых музыкантов повлиять на это не способен.

А еще совсем непонятно, чем на записи занимались сразу три гитариста. Впрочем, это меньшее из зол. Вот не ставить пробел после знака препинания - изуверство, от которого меня прям трясет.

Jotun   4 окт 2017

Обожаю обыскивать любые агрегаторы баллов и рецензий на музыкальную тематику на предмет поиска даже не столько лучших альбомов по мнению большинства (там слишком много ерунды и проходняка, вскарабкавшегося на волне актуальных трендов), сколько релизов с наинизшим средним баллом. Понятно, что простому неприглядному альбому попасть на эти позиции практически невозможно. Если дно полирует полноформат известной группы (в 2017-м, для примера, Linkin Park или Suicide Silence) - дело наверняка в смене жанра и формата. Имеет смысл оценить! (Я ж такой оупенмайндовый!) Ну а если негатива нахватался ноунейм - едва ли оный ноунейм записал очередной, десятимиллионный LP стандартного альтернативного рокешника, о котором забудешь быстрее, чем успеешь промотать его до конца. Значит, ЭТО оказалось настолько плохо, что слушатель не просто страдал - бедолага решил еще и поделиться эмоциями с окружающими. Пусть и они страдают. Ну а то, что в плане качества бывает до того ужасно, что даже хорошо - это вам любой фанат фильма "Комната" подтвердит.

"Худший альбом, что я слышал в своей жизни", "теперь и я хотел бы убить себя", "баллада дерьма" - лишь самые сливки отзывов. Хотя встречаются и подозрения в духе "это ведь сатира на дсбм, правда?". Ну а что на самом деле? Попробуем разобраться.

If I Could Kill Myself - проект вокалиста/гитариста/пианиста Денниса Микулы, (не)известного по участию в банде Ghost Bath. Значит, имеет смысл отталкиваться от творчества последних, чтобы понять, держит ли Микула фигу в кармане. Ghost Bath по сути своей - микс депрессивной блэкухи и шугейза, как ранний Alcest, только злее и мрачнее. За каким-то чертом парни три года притворялись китайцами из Шанхая. Глупо: в тридцатимиллионном Шанхае, может, и наберется пяток хипстеров из числа коренных жителей, но вот чтобы они разом решили нарезать блэкгейз - почти невероятно. Тем не менее отметим страсть к мистификациям. Однако если взглянуть на музыкальную основу GB, подозрения в несерьезности Денниса меркнут. Узнаваемые косолапые и примитивные пассажи пианино да размытые гитарные тремоло, то и дело сливающиеся в потоки пост-роковых звуковых ландшафтов. Яркие мелодии, чего скрывать, присутствуют, но средний уровень музицирования и на основном проекте оставляет желать лучшего. Я вполне представляю, что на каком-то этапе Микула просто захотел сыграть, "как в Ghost Bath, только песни лаконичнее и проще". И до определенного этапа это был классический депрессивно-пост-блэковый проходняк, но не без мощных гитарных гармоний. А потом наш герой начал лажать, да так эпично, что это сделало эпичным и сам альбом "Ballad of the Broken".

Во-первых, вокал. Представьте непрерывно орущую десятилетнюю девочку, писающую в колготки. Она орет, потому что обписалась, или обписалась от крика? Неважно. Важно то, что это зрелище - слышище! - вы никогда не забудете. Так кричала бы малышка-бьюти-блоггерша, инстаграм которой атаковал легион троллей. Я реально верю, что автор таким подходом пытался что-то передать слушателю. Что-то очень важное для понимания посыла, выражение крайнего пренебрежения к своему существованию, например. Но очень перестарался. Нам должно быть жаль автора, но желание залепить ему пасть скотчем с этим не соотносится.

Во-вторых, здесь действительно чудовищный микс. Возможно, Деннис вспомнил, что ему еще новый альбом Ghost Bath писать, и понадеялся на то, что по блэковым стандартам прокатит. Не прокатило. Когда по пять раз за песню гитары то проваливаются на фон, то начинают подавлять все другие элементы записи, хочется замотать скотчем еще и пальцы автора. Парочку, возможно, даже отрубить.

В-третьих, серф-роковые аккорды не работают ни в блэке, ни в шугейзе.

В-четвертых, эти барабаны фальшивы даже по меркам мидишных ударных.

В-пятых, хотя здесь альбом не уникален, его эклектичность абсолютно бестолкова. Эти метания от эмбиента к блэку и индастриал-нойзу хаотичны, связи между разноплановыми треками нет никакой.

В-шестых, тот самый индастриал-нойз, выраженный, прежде всего, опусом "Coward". Я думаю, именно с такими звуками пресловутые лыжи покидают женский половой орган в известной пошлой присказке.

В-седьмых - зациклим же структуру, внесем в нее зачатки логики! - опять вокал. Деннис тут еще периодически гроулит. Шутки про то, что он делает это не той стороной пищевода, никогда еще не были настолько оправданны.

"Итоги подведем". Балл за обложку - это часть картины, но оставлен здесь самый важный ее фрагмент: вспарывающий кожу кинжал (фаллический символ, господа фрейдисты, выступающая кровь - иносказание лишения невинности) и бледная, одинокая, но симпатичная девичья сисечка. Еще минимум полтора за толковые гитарные мелодии и небездарное интро. И где-то два с половиной за то, что я ржал, как больной ублюдок, минимум двадцать пять минут из совокупных тридцати трех.

...Ну и да, в чем проблема убить себя-то?? Ты ж не обозвался If I Could Kill Barack Obama, например. Так что действуй!

Jotun   4 окт 2017

"Звезды и Кресты", как и предыдущий альбом группы, шел к релизу долгие шесть лет. И оно того стоило!

Обложка получилась неоднозначной, так как при беглом взгляде выглядит довольно сумбурно и непонятно. Но при близком рассмотрении открывается множество штрихов и мелких интересных деталей. В принципе, как и сам альбом не имеет какой-то четкой определенной концепции, и включает в себя множество элементов.

Альбом, как водится, открывает инструментальное "Интро", первая половина которого не представляет из себя ничего, кроме набора эмбиентных звуков, но во второй части всё-таки появляется неплохая мелодическая линия. Далее идут 9 полноформатных трэков, что стало уже классикой для группы. И завершает альбом инструментальная версия одной из песен, по сути являющаяся "минусом" без каких-либо дополнений, чем оказывается совершенно лишней и не к месту на альбоме.

В своей новой работе группа сделала сильный уклон от хэви-метала в сторону хард-рока, и смачно разбавила всё это блюзом. Что оказалось совсем уж неожиданно. И вдвойне похвально, что группа решила не идти по пути наименьшего сопротивления и клепать клоны "попсового" первого альбома. Музыканты старались, работали, и это видно. Песни щеголяют небанальными, более сложными чем на предыдущих альбомах, мелодическими мотивами, и реально интересными и мощными гитарными партиями. Несмотря на несвойственные группе аранжировки, в каждой песне с первых же нот угадывается фирменный стиль звучания, благодаря чему не возникает вопросов - да, это именно Кипелов. Альбом получился очень разноплановым, что тоже кардинально отличает его от предыдущих. Тут вам и драйвовая "Звезды и Кресты", тягучие, густые и тяжелые мотивы "Дамы Пик", едкая смесь Judas Priest и Grave Digger в "Рожденном летать", классика металла в песнях "Выше" и "Белый ад", внезапный сюрприз с вокалом Молчанова в "Темной башне" - этакий Black Sabbath, ну и, конечно же, блистательная блюзовая композиция "Жажда невозможного". Разбавляют всё это ожидаемые мощные и красивые баллады "Ледяной дождь" и "Косово поле".

Несмотря на солидный возраст, вокал Кипелова не потерял ни капельки своей мощи и даже стал более ровным, хотя и в этот раз Валерий Александрович не пытается брать самые высокие ноты, которыми радовал в свои молодые годы.

Тексты по традиции в основном писались Маргаритой Пушкиной, поэтому здесь откровений ждать не стоит. Всё по классике и максимально в стиле группы.

Сведением и мастерингом занимался лично Mike Portnikoff, широко известный во всем мире звукорежиссер, поэтому звук на альбоме получился ожидаемо превосходный, вылизанный и практически академический.

На выходе получился крайне необычный для группы и максимально качественный альбом. Ни одной проходной песни, всё сделано с делом, умом и душой. Хиты ориентированные на живые выступления, прекрасные баллады и мощные боевики прекрасно дополняют друг друга в рамках одной пластинки. Альбом определенно задает планку качества на российской метал-сцене. Ну а мы получили если вдруг и не альбом года, то как минимум лучшую работу группы Кипелов на данный момент.

BestRussianRockMusic   4 окт 2017

Когда-то давно я начинал слушать тяжелую музыку именно с творчества Валерия Кипелова. Тогда это была Ария, потом и, собственно, группа Кипелов. Это было очень много зим назад и с тех пор я стал слушать иную тяжелую музыку, но, по старой памяти, всё-таки ждал новый альбом кумира юности (впрочем, на самом деле это не так - не кумира, конечно, но фигура речи красивая). И как сказали не очень далеко - это не просто разочарование. Это провал. 

На альбоме представлен не совсем классический Heavy Metal, с инструменталом характерным скорее для стиля хард-рок. Название мало перекликается с содержанием альбома. Оформление обложки, в целом, интересно, и отражает задумку музыкантов. По сравнению с предыдущими работами коллектива, это шаг назад в плане музыки и лирики. Это выражается в следующих минусах:
1. Материал заведомо скучный. Простейшая музыка с однообразными мелодическими решениями и примитивным ритмическим рисунком.
2. Повсеместное использование дисгармоничных ходов. Нет, вещи на диссонансах бывают потрясающе красивы и в тему, но не здесь. На "Звездах и крестах" это весьма режущие слух немелодичные конструкции. Причем, почти в каждой песне.
3. Звук на альбоме никуда не годится. Об этом вообще даже не знаю что сказать. Он просто откровенно плох. 
4. Вокал звучит не так эмоционально и выразительно, как на прошлых альбомах. Причем замечено использование не совсем уместных звуковых эффектов.
5. Смысловая, эмоциональная и концептуальная нагрузка альбома почти на нуле. Похоже, альбом тенденциозен и рассчитан на категорию слушателей нашего времени, которая не привыкла к интеллектуальной музыке. И действительно - при прослушивании пластинка не вызывает почти что никаких эмоций. Тексты не отличаются большой художественностью и символизмом (что на прошлых этапах творчества Кипелова и компании ярко проявлялось). Альбом звучит плоско и безжизненно.

Теперь о плюсах. На мой взгляд, он один - песня "Ледяной дождь", в особенности её завершающая часть. Довольно красивый мелодичный припев с цепляющей вокальный линией.

С чувством глубокого сожаления подвожу итог о том, что группа не справилась и не оправдала ожиданий. Песни на альбоме оказались очень слабыми и вместе не создают целостной картины. Оценка соответствующая.

Dr_Death_   4 окт 2017

Новая Зеландия - это же идиллическая страна! Белоснежные овечки на аккуратных газонах, столь же аккуратные пушистые облачка на небе, холмы, долины и леса будто с плакатов, рекламирующих библейский рай.

И кому-то в этом раю однозначно хреново. До боли в кишках тошно наблюдать за холмами и овечками, этим всепоглощающим Хоббитоном. Вот бы сюда залить иприта и зарина, подогреть напалмом, увенчать парой ядерных грибов! И чтоб во все стороны, куда только зрения хватит, обломки арматуры, лужи кислоты, грязища, дерьмищe и лоснящиеся толстые трупные черви.

"Death Ordinance" на деле едва ли является музыкальным альбомом. Даже нигилистичные собратья в большинстве своем не выдерживают сравнений. Anaal Nathrakh с их мелодичненькими соляками и чистоголосыми припевами? Даже не смешно. Канадские хтоники вроде Adversarial? Да ну! Слишком много внимания собственно музыкальной основе. Испанские проповедники дэт/блэка? Уже ближе, но все равно не то. Altarage откровенно "качают", у Teitanblood есть хоть какие-то моменты затишья, взять хотя стенания православного попа с последнего альбома. Даже соотечественники Witchrist, Diocletian (с последними недавно делили басиста) как-то поспокойнее. Heresiarch же от тотальной антимузыки отделяет лишь разнообразие способов, которыми они достигают нужного эффекта. Где-то больше гитарного буйства, где-то - ударного, иные композиции вообще строятся на хаотичных метаниях от болезненных звуков к еще более болезненным. И если вы, скажем, устали от бластбита, Heresiarch всегда милистиво зарядят напоследок бластбит еще быстрее. Ну и, наконец, в финальной главе "Desert of Ash" слушателя долго топят в болоте, созданном вязкими гитарными риффами. Покачать башкой в такт, порадовавшись умеренному темпу, впрочем, не получится и здесь, благодаря обильным ритмическим нюансам. Логика в них одна: еще раз ударить вас по башке напоследок.

В общем, это отвратительно и восхитительно одновременно. Даже самых отъявленных мизантропов вполне может стошнить от всеобщей спазматичности и конвульсивности инструментальных, кхм-кхм, партий. С другой стороны, по атмосфере и выразительности это самый убедительный альбом года (впечатливший даже прожженных экстремалов). Убедительный настолько, что мне даже боязно покупать диск - наверняка его коробка ночью выползет из шкафа и загрызет меня во сне.

Jotun   3 окт 2017

Стеф Хеерен остается верен традиции делать разные по духу и наполнению альбомы, и хоть "Hewers of Wood and Drawers of Water" во многом похож на "An Interlude to the Outermost", но недаром в его отношении часто применяют жанровое определение "кантри". Да вот только кантрятина это максимально непривычная; если в лирическом плане мы слышим нечто среднее между Энгри Джонни и Дэвидом Юджином Эдвардсом, то вот музыкальная основа получилась вопиюще "неправильная". Будто не существовало никогда ни Джонни Кэша, ни Хэнка Уильямса, ни Лонсом Уайятта даже, а кантри изобрели исполнители неофолка, в определенный момент решившие немного "раскачать" свой материал, сделать вокальные партии более распевными, выделить ритм-секцию и максимально насытить его атмосферой крутейшего романа "Кровавый меридиан". "Hewers of Wood and Drawers of Water" - это не апокалиптичная музыка уже хотя бы потому, что в этом альбоме Стеф странствует по территориям, где наступление Апокалипсиса никто и не заметит. Более того, при обилии библейских цитат в текстах, при наличии куплетов, срывающихся в неразборчивые молитвенные бормотания, при всем нагнетании атмосферы как частыми "шумовыми" разрядками гитар, так и активными подключениями сплэш-тарелок, это еще и достаточно ободряюще звучащий релиз. В отличие от "The Nebulous Dreams", здесь мелодии первенствуют всегда и везде, в том числе и в вокале. А Стеф по-прежнему остается хорошим вокалистом (по жанровым меркам - и вовсе отличным) и, что главное, великолепным рассказчиком. В меру лихим, в меру циничным, знающим цену и ветхозаветному псалму, и бранному словечку - в чем уподобляется герою еще одной отличной книги в антураже Дикого Запада, "Дороги Мертвеца".

И как бы всё ни было плохо сейчас, рано или поздно обязательно станет лучше.

Ну а если не станет - то и черт с ним.

Jotun   3 окт 2017

Восемь лет прошло с тех пор, как Neun Welten выпустили свою вторую и последнюю до недавних пор студийную работу - подумать страшно! И в лучшие-то свои годы немцы находились в тени проектов вроде Tenhi, Empyrium или даже The Moon and the Nightspirit. В том, однако, не было их непосредственной вины, ведь музыку банда исполняла отменную: преимущественно инструментальный неофолк, иногда уходящий в фолк безо всяких приставок. (Здесь тщательно вымарано "во вневременные мелодические поля центральноевропейских фольклорных традиций".) Немного наивная, но пронзительно красивая музыка, передававшая полный (подчеркну это слово) спектр осенних красок и ощущений, от нежного сентябрьского тепла, баюкающего желтеющую листву, до ледяных капель ноябрьского дождя. И вся эта красота, повторюсь, в былые-то годы была мало востребована, в основном из-за слабой раскрутки группы.

Кому же предназначен их новейший, третий релиз, объяснить трудно. Вернее, ясно, кому, но совершенно непонятно, зачем. Спустя годы тишины, скрашиваемые лишь редкими многозначительными постами на фейсбуке, Neun Welten вернулись практически неузнаваемыми. Вместо немецкого языка - английский, вместо преимущественно инструментальной музыки - вполне традиционные по форме и наполнению песни, вместо звукового разнообразия - сухпаек в виде пресных сочетаний ударных, акустической (изредка и электрической) гитары и виолончели. Ну и главное: вместо сложного эмоционального посыла - банальная грустьпечаль из песни в песню. Им не дотянуть даже до тоски или меланхолии, тут нужна картина более "жирными", уверенными мазками, надрыв в вокале или музыке. Весь надрыв "The Sea I'm Diving in" исчерпывается первой минутой "The Dying Swan", когда ждешь то драму, то трагедию. Но получаешь в итоге просто тоскливый пост в инстаграм, банальный текст и симпатичную прикрепленную картинку. Однообразный шепот из песни в песню, почти идентичные струнные переборы, строго дозированные виолончельные стенания. Сыграно все ровно, прилежно, без ощутимых провалов, скомбинировано в стройный ряд настойчиво бьющих в одну и ту же мишень песен. И нет ни одной причины, по которой я предпочел бы это материалу Sonne Hagal, Kiss the Anus of a Black Cat или, тем паче, Sol Invictus.

Я бы сказал, что это самый ненужный и разочаровывающий камбэк-2017, но и здесь Neun Welten не суждено выделиться! Скажите "спасибо" The Jesus and Mary Chain, мужики.

Jotun   3 окт 2017

Для многих групп Wacken - это не только один из крупнейших фестов с тысячами зрителей, но и отличная возможность записать живое видео. Чем Arch Enemy и не преминули воспользоваться. Поводом для записи стало то, что с прошлого концертного альбома в группе произошли кардинальные смены состава - место вокалистки заняла Алисса Уайт-Глаз, а вторым гитаристом стал Джефф Лумис (в прошлом участник Nevermore).
Сет-лист концерта в большей степени ориентировался на песни с последних альбомов, но и старый материал не был забыт. Небольшая продолжительность концерта - чуть больше часа (что объясняется фестивальным форматом), на DVD компенсируется 8-песенной подборкой с японского концерта 2015-го года. Что приятно - эти песни не пересекаются с основной Wacken'овской программой. В качестве бонуса есть ещё и подборка последних клипов. Поэтому к наполнению данного издания вопросов не возникает.
Группа пребывает в отличной форме. Профессионализм музыкантов не вызывает вопросов - Arch Enemy выдают отличное шоу. Алисса отлично справляется с ролью фронтмена группы (не будем отвлекаться на сравнения с Ангелой Госсов), приковывая к себе всё внимание и лишь ненадолго уступая место гитаристам. Декорации, свет и спецэфекты только дополняют общее положительное впечатление.
К звуку и видеоряду нет никаких нареканий - работали настоящие профессионалы. Большое количество камер позволяет заснять практически любые моменты выступления. Новая мода концертных записей (от неё пострадали многие издания последних лет) - безумный клиповый монтаж, когда планы и камеры сменяются каждую пару секунд, обошла данный концерт стороной. Всё сбалансировано: нет статичных моментов, но и глаза не устают от постоянного мелькания кадров.
В результате, мы получили практически эталонное концертное издание. Для поклонников группы и для любителей данного стиля практически обязательно для приобретения.

Wolfheart   3 окт 2017

Свершилось! Decrepit Birth выпустили новый альбом, заставив нас ждать долгие семь лет. Пауза была взята достаточно длинная, чтобы само имя группы растворилось в истории, но иногда «они» возвращаются. Семь лет ожидания заставляют скептически подойти к оценке материала, ведь слишком много изменилось как в самой группе, так и в музыкальной индустрии в целом.
Этот альбом, в сравнении со своими предшественниками «Diminishing Between Worlds» и «Polarity», очень массивный, почти как черная дыра. Здесь тяжесть отчасти поглощает мелодичность, этому опусу не хватает прежней левитации. Самым ощутимым изменением является отсутствие мелодических риффов - хотя прежний дух еще окончательно не выветрился в таких композициях, как «Spirit Guide» и «Embryogenesis».
Музыканты в этом произведении сделали акцент на более увесистые риффы, самыми наглядными примерами чего выступили композиции «Vortex Of Infinity…Axis Mundi» и «Transcendental Paradox», особенно финал второй, убивающий наповал своим колоссальным напором.
В итоге, на «Axis Mundi» мы слышим гораздо более агрессивный звук, приближенный к первой записи группы (о таковом возврате заявляли сами творцы в процессе творчества). Однако, инструменты здесь прописаны намного четче, чем на «Polarity». Bill Robinson теперь не гроулит, он использует утробный неразборчивый гуттарал. Новые участники Sean Martinez и Samus Paulicelli добротно выполняют свою работу, особенно первый, в рамках группы - вывел звучание своего инструмента на новый уровень, который наконец-то отчетливо выделяется в общем миксе и, о боже, выстреливает короткими соло. Кстати, о соло, теперь о гитарных - они сохранили всю свою прежнею привлекательность, но, в связи со всеми изменениями, приобрели более контрастное звучание.
«Axis Mundi» – отличный альбом, его хочется слушать, но стать историческим событием в мире смертельного металла ему не суждено. Это попытка немного подправить вектор развития группы, уйти от приевшегося клише последователей группы Death.

Grumegargler   3 окт 2017

Стремление участников отдельных коллективов заняться сольным творчеством или собрать новую группу, зачастую не может не восприниматься положительно. Долгие годы существования в рамках какого-то одного стиля неизбежно вызывают желание пробовать себя в чем-то новом, открывать новые грани собственного таланта. Есть ли талант у нынешнего лидера Norma Jean? Бесспорно. Потому нет ничего удивительного в том, что данный певец ртом и гитарист руками основал Hundred Suns – проект, который должен был быть, вроде бы, отличным от «Нормы». И, действительно, «The Prestaliis» довольно разительно отличается от дискографии повсеместно известного проекта в жанре chaotic hardcore/metalcore, ведь настроения в нем совсем иные: на смену ломаным риффам пришли стандартные размеры, некие лиричные игры с ambient'ом так и сквозят из каждой композиции релиза. Но, вместе с тем, дебют Hundred Suns отчетливо напоминает как раз недавний «Polar Similar» - как звуком, так и повсеместной предсказуемостью материала, от которого откровений ждать практически не приходится. Оба этих релиза во главе с Cory Brandan'ом не кажутся «словом» в своих жанрах, не вызывают повода заслушивать их «до дыр». На протяжении всего альбома «The Prestaliis» слушателя не будет покидать чувство, что автором пластинки является человек совершенно уставший - как физически, так и морально. Кажется, что Cory Brandan’у надоело всё то, чем он занимается – да жаль, что продюсеры заставляют из-под палки писать альбомы, да ездить в туры. Но в том и дело, что наш герой свободен в своих решениях – точно так же, как был свободен в порыве записать хороший во всех отношениях сольный EP «Fear Is a Driving Force» 8 лет назад. Экспериментам на пластинке Hundred Suns места просто нет, зато уже давно ставших притчей во языцех ходов и решений на «The Prestaliis» просто навалом. Блеклый инструментал совершенно теряется на фоне вокальных партий (тут надо отдать должное – орет Cory Brandan по-прежнему на высоком уровне); и на оных, кажется, и делается упор в композициях (ровно точно так же, как в поп-музыке), но этого явно недостаточно для создания хоть сколько-нибудь ценного материала. По итогу релиз можно считать ну едва ли не каноничным примером того, как alternative metal делать просто нельзя – тратить время слушателю на подобное лучше не стоит даже при большом интересе к творчеству «Нормы».

crabvpi13   2 окт 2017

Как можно не любить альбом, начинающийся с яростного вопля “Die, fucking bullshit!”?

Тексты, между прочим, пишет Дейв Хант (Dave Hunt) - магистр философии (на тот момент не факт, но проверять лень). О них сложно судить, т. к. они не публикуются, а, благодаря манере исполнения и всевозможным наложенным поверх эффектам, распознать что-либо из вокала на альбомах группы вряд ли удаётся даже носителям языка. Но судя по названиям песен ("Between Shit and Piss We Are Born") и отрывочным фразам ("Do you even know where you come from, you insignificant fuck?"), Дейв настроен крайне мизантропично, что как нельзя лучше подходит под музыку коллектива, состоящего из двух человек и драм-машины.

Музыка же представляет собой довольно грязный и сырой грайндкор, с налётом блек-метала. Также присутствуют: чистый вокал (в основном, в припевах), скоростные соло и всяческие семплы, например, звуки рвоты ("The Necrogeddon") или цитата из фильма ("The Destroying Angel").

Несмотря на жанровую принадлежность, альбом можно вполне назвать разнообразным и не надоедающим. Каждая песня отличается от других и все они являются запоминающимися, что явное достижение для грайндкор-альбома.

Самое ценное в альбоме, как и вообще в творчестве группы, – атмосфера мизантропии. Тут она достигается суровой, умеренно давящей (для неподготовленных слушателей читать как “СИЛЬНО”) музыкой и совершенно безумным вокалом Дейва, благодаря чему, в принципе, не так важно о чём именно поют господа: ты просто ощущаешь на себе то, что они хотят передать. И это у них определённо удаётся.

Можно было бы расписать альбом в деталях, говоря о соло в "Timewave Zero", или упомянуть тяжесть "Waiting for the Barbarians", или неожиданный индустриальный трек, но лучше один раз услышать. Благо что, помимо этих моментов, на диске ещё полно сюрпризов.

Нужно отметить, что на альбоме нет проходных треков, а самым слабым является, пожалуй, первый. Изначально он впечатляет, но меркнет на фоне того, что идёт далее.

Идеальный альбом для начала знакомства с группой.

Racoonyasha   1 окт 2017

“- Да не согласен я.
- Что? С Энгельсом или с Каутским?
- С обоими.”
к/ф “Собачье сердце”

Собственно, прочитав первую рецензию на последнее на данный момент творение непререкаемых столпов американского дэта, я могу только и привести, что эту сакраментальную фразу из отечественной киноклассики. В отличие от остальных работ Suffocation, “…Of The Dark Light” воспринимается мною не в пример легко и непринуждённо. Всё, что я хотел получить на новом альбоме – я получил. Единственное, что меня несколько расстроило, так это звук, хотелось бы более мощного, объёмного и прибивающего к полу звучания в духе “Pierced From Within” и “Souls To Deny”. Но, что есть – то есть. С самого начала диска на нас обрушивается лавина типично “удушливого” материала. Для которого характерны перепады настроения от тягуче-медленного гарротирования, до весьма и весьма скоростных кусков, где Терренс Хоббс и нынешний его соратник по гитаре весьма резво перебирают струны медиаторами, перемежая это всё толковыми и мелодичными соло. Да, на “…Of The Dark Light” упор в основном сделан на густой, среднетемповый кач – но этот приём и так был неотъемлемой частью музыки Suffocation, претензии на этот счёт, по-моему, неуместны. Вокал Фрэнка в меру утробен и узнаваем, выговор с занесением в личное дело он тут никак не заслужил, молодец. Ударник… Ну тут, конечно, можно сказать пару слов. Новичок Эрик Моротти старается, но, к сожалению, можно констатировать: он определённо не Майк Смит и не Дэйв Калросс. Но уж называть его работу совсем паршивой? Не знаю, не знаю… В целом же, отличный получился альбом у Suffocation, узнаваемый, все ингредиенты на своих местах. Да, это не шедевр, но и ждать сейчас шедевры уровня фундаментальной классики 90-х, по меньшей мере, глупо. “Чего тебе ещё надо, собака?”

rassol   1 окт 2017

Решил я, значит, устроить себе недельку экстремальной музыки и пробежаться по свежим релизам именитых и не очень дэт-метал исполнителей за 2017 год. Под руку попались "Archspire", "Benighted", "Dying Fetus", "Cytotoxin", "Immolation", "Hour Of Penance", "Incantation" и т.д. Многие альбомы были интересными и захватывающими, другие непримечательными и обычными. Добравшись до альбома "Suffocation" и скептически вскинув бровь, я был вынужден остановить прослушивание - альбом не шел ни в какую. Всякое бывает, подумал я, и вернулся к "...Of The Dark Light" на следующий день. К несчастью, новые попытки раскурить данный релиз также не увенчались успехом. Однако, на шестой раз, взяв себя в руки, я все-таки смог осилить сие творение. И что же можно сказать?

Во-первых, ударник. Уж не знаю, что с этим парнем не так, но такого лютого раздражения от выдалбливания ритмических линий я не получал давно. Здесь не так практически все. Добрую половину хронометража альбома наш герой скатывается в такую унылую, однообразную, а самое главное, абсолютно не подчеркивающую гитарные партии долбу, что невольно хочется спросить, как долго его не допускали до игры на данном инструменте.

Во-вторых, гитаристы. Как так получилось, что на "Pinnacle Of Bedlam" практически каждая песня представляла собой поток стремительности и техничности, а на "...Of The Dark Light" струноцапы скатились до бульдозерного, средетемпового и методичного вождения медиатором по паре струн? В 2013 году такой прием использовался лишь на одной "Sullen Days", а здесь половина песен состоит из подобого чеса, который совершенно не заводит слушателя и не оседает в голове. Конечно, любой альбом "Suffocation" сложен для восприятия, только достигается это благодаря высокой техничности, скорости исполнения или количества партий на квадратную минуту песни, но никак не монотонностью и бессмысленной долбой. Кстати, вы запомнили хотя бы один соло-проигрыш? Честно говоря, я даже не уверен, присутствовали ли они на данном альбоме. Эх, а ведь соляки на прошлом были очень яркими и цепляющими. Отдельные же моменты просто вводили меня в ступор. Как вам, например, "недо-около-брейкдаун", который группа хреначит на протяжении всей второй половины открывающей композиции?

Из более-менее слушабельных песен я могу выделить лишь "Your Last Breaths", "Caught Between Two Worlds" и перезаписанную "Epitaph Of The Credulous", но ни одна из них даже близко не сравнится с любой композицией с Бедлама. Худшей же на мой взгляд является титульная песня, от нее у меня аж зубы сводит при прослушивании. Не отличился качеством и звук, на мой взгляд излишне пластиковый, хотя особо и не раздражает. А что же можно похвалить у данного релиза? Обложку? И та не особо интересна. Грустно, что отцы брутального дэта записали настолько посредственный релиз. Хотел бы я поставить более высокую оценку, но как это возможно, когда альбом не вызывает ничего кроме стойкого отторжения?

ElectricRetard  30 сен 2017

Самое глупое, что могли сделать Cradle of Filth на “Cryptoriana”, это плюнуть на все те положительные тенденции, что нёс в себе “Hammer of the Witches”, и вернуться в прежнее положение группы, которая забыла, что значит работать на имя. Опасаться такого поворота можно было, только лишь обладая изрядной долей пессимизма, так как и состав остался прежним, и на “HotW”, при всех его плюсах, ещё был непочатый край работы, которую логично было бы закончить как раз здесь, сделав, наконец, альбом-событие после альбома-аванса.

В каком-то смысле Dani в одном из интервью не соврал – “Cryptoriana” действительно выглядит работой тех людей, которые записали “Hammer of the Witches”. Но людей, которые вместо того, чтобы выбить страйк – расслабились и принялись почивать на лаврах “Молота”. Я, например, никак не ожидал, что сингловая “Heartbreak and Seance” окажется в числе четырёх заслуживающих внимания песен альбома. Да-да, это та самая песня со снулым хором и хорошей, но изрядно потасканной за 6 минут мелодией. Вторая такая песня “Achingly Beautiful”. Её плюсы: 1) Крайне въедливый припев. Реально можно напевать!; 2) Относительно стройная структура, практически без типичного для группы в её нынешнем состоянии бардака; 3) Дружная и слаженная работа гитаристов, хорошо справляющихся не только с вопросом мелодики, но и с вопросом полезного усложнения: наслаивающиеся друг на друга скоростные лиды в конце 3-й минуты звучат потрясающе. Третья песня - “The Seductiveness of Decay”, но от неё я едва не нахватал фэйспалмов больше, чем положительных впечатлений: когда стало казаться, что котелок ребят начал варить исправно, они зачем-то изрубили композицию мэйденоподобным риффингом, тем самым удешевив собственные старания. Я понимаю, что это сейчас тренд, но можно же было оформить это более изящно? Благо мидианоподобный, лихорадочно-трэшевый взрыв по центру песни помогает не заострять на этом внимание больше положенного. Дальше зияет дыра вплоть до “The Night at Catafalque Manor”. И тут прорвало: “Дасковое” вступление, адреналиновый куплет, и “Cruelty and the Beast” во все поля - песню просто распирает от знакомых приёмов и шквала аллюзий. Несмотря на свой статус, композиция отнюдь не является нафталиновой отрыжкой из прошлого, спекулирующей на ностальгии фанатов. Сомневаюсь, что она потерялась бы, окажись она на одном из классических альбомов. Но здесь тех вороватых лохов (и меня, в том числе), успевших жадно скачать альбом в первый его слив в сеть, ждала подстава – “Night at the Catafalque Manor”, вместе с отличным, кстати, кавером на Annihilator, оказывается, является бонус-треком. Соответственно, идёт вне конкурса, а альбом логически завершает неплохой эпик “Death and the Maiden”, звучащий, как заупокойное продолжение “The Death of Love”.

Вот на этих четырёх треках действительно заметно желание оформить и развить идеи предшественника. В категории “Хорошему танцору…” оказались: 1) “Wester Vespertine”, положение которой портит существование “Deflowering the Maidenhead”, на которую та похожа, особенно концовкой; 2) “You will Know the Lion by His Claw”. Убийственное завершение песни и успешно пройденный тест на крепость голосовых связок Dani. Жаль только, что перед этим нужно вытерпеть 5 минут отборной мути.

В общем, как уже стало понятно, талантливые музыканты здесь стесняются показывать все свои возможности. В первую очередь, касается это гитаристов: они, не сильно напрягаясь, чешут стандартные для группы приёмы, лишь иногда позволяя себе дозированные роскошества. Та же “The Night at Catafalque Manor” показывает, что с вопросом, например, адаптации “старого духа” под актуальные стандарты они справляются на ура. Но уж соло-партии здесь – закачаешься! И если Paul, у которого этот аспект являлся чуть ли не единственным положительным умением, брал мелодичностью, то Ashok придаёт музыке группы ядовитые тона дисгармонии, что заметно освежает звучание. Конкретно в этом смысле раскрытие потенциала считаю близким к максимуму. Ну а клавиши и ударные можно описать лишь одним словом – ненавязчивость. Martin явно сделал над собой усилие, чтобы не изрешетить в очередной раз плоть альбома излишним бластингом, а синтезатор окончательно ушёл на роль едва ощутимой подтанцовки.

Я помню, какие авансы выдавались группе после “Godspeed on the Devil’s Thunder”, и чем это обернулось в итоге. Помню, каким приятным событием стал “Manticore and Other Horrors” после “DDVA”. От “Hammer of the Witches” я и вовсе прифигел: два подряд хороших альбома от Cradle of Filth! “Cryptoriana” плох? Отнюдь. Но “нормальная, грамотная работа” это явно не то, что должно было следовать за “Hammer of the Witches”. То не беда, собственно, “Cryptoriana”, а беда ожиданий. Которые, как известно, наши проблемы.

MAX DE SADE  30 сен 2017

С группой Ephel Duath я познакомился в 2014 году, когда она уже перестала существовать. У неё весьма скромная дискография, но при этом каждый следующий альбом сильно отличается от предыдущих.

Этот же альбом отличается ОЧЕНЬ сильно. Хоть он и продолжает курс, заданный на EP 2012 года, но, при сравнении с более ранними номерными альбомами коллектива, мы услышим здесь новое, более жёсткое звучание в целом и ещё более депрессивную, давящую атмосферу музыки.

Одна из наиболее поразительных вещей на альбоме – вокал. Долгое время я слушал альбом и был абсолютно уверен в том, что поёт мужчина (несмотря на вставки с чистым женским вокалом). Но, как оказалось, это женщина (Karyn Crisis), которая по совместительству жена лидера группы (Davide Tiso). Вокал у неё прямо-таки специфический и определённо узнаваемый, если кто слышал её в других проектах (Crisis, ныне Karyn Crisis Gospel of the Witches).

Музыку группы сложно описать и этот альбом не исключение. Самое главное здесь – атмосфера. Чтобы понять и увлечься этим альбомом, необходимо чтобы его звучание и ваше душевное состояние резонировали. Сама же музыка достаточно сложная, непредсказуемая, а наиболее подходящими тегами для неё может быть “Avant-garde” и ‘Jazz’.

Отдельно стоит немного сказать про лирику. Обычно я не перевожу тексты и знаю содержимое текстов очень примерно: по частям которые могу разобрать или запомнились при чтении текстов. Здесь же мне захотелось перевести некоторые песни. И их лирика оказалась под стать музыки. Не знаю какие душевные переживания у Тисо, но невольно задумываешь какими они должны быть для того, чтобы писать настолько давящие музыку и тексты. Чего только стоят такие фразы в текстах, как “накормлю ворон своими глазами, оставив себе лишь тьму”, “стать ничем – всё что мне надо”, “и когда жизнь позовёт назад, я обещаю уйти из неё завтра снова” и т. д.

Также стоит упомянуть что после этого альбома Тисо сделал заявление о том, что пора прекращать с Ephel Duath, о чём и написал в Facebook довольно подробный пост. В нём Тисо писал, что больше не хочет отдавать часть своей души вместе со своей музыкой, что никогда не чувствовал себя комфортно в обществе, и считает, что у его музыки та же проблема. В общем, стоит прочесть оригинал поста для более лучшего понимания его мотивов.

Данный альбом мало кого способен заинтересовать. Но слишком уж он выделяется среди тысяч альбомов которые я слушал, и я вполне могу его рекомендовать для расширения кругозора: ведь материал на нём уникален. Проникнуться им, конечно, вряд ли удастся уже и без того изрядно подпорченного настроения. В конце концов, Ephel Duath это “боль, которую необходимо познать”.

Racoonyasha  30 сен 2017

Техничное трэш-метал рубилово от Power Trip грозит беспощадной расправой с мягкотелым ньюскулом. Претворением планов в действие занимаются ведущий гитарист эпоса Eternal Champion и ударник Крис Улш, имеющий опыт в игре столь не с d-beat группами, сколь с массивными составами жанров grindcore и death metal. Как говорят в Техасе: «Проиграть вовсе не стыдно, когда играешь по-крупному», и на этом принципе держится вся музыкальная начинка Power Trip.

Прежде чем замахнуться на гастроли с Anthrax и Lamb Of God, устроить неистовый мош под хардкорный треш 80-ых, Power Trip выпустили пару EP – «Armageddon Blues» и «Power Trip». Разобраться по-мужски с реконструкцией кроссовер-треша и продемонстрировать изъяны системы удалось со временем – сырые песни желали казнить на электрическом стуле избитые трэш-клише и лишь стремлением выделялись. Однако, с выходом «Manifest Decimitaion» поклонников захватила кипящая мясорубка, и всё отчетливей начала хлестать очередь брутальных риффов со складом мышления Vio-Lence, мощнел вокал в стиле Джона Тарди из Obituary, и стреляла поражающая дробь ударных.

«Nightmare Logic» вышел наиболее удачным – чистый, не без олсдкульного звучания, рычащий и закатывающий в асфальт альбом продолжает борьбу, подкидывает возможность поговорить об эволюции квинтета, а может даже и о революции. «Давайте перестанем считать, что панк и металл – это всего лишь культура или философия, ведь это реальная общественно-политическая сила»,- говорит вокалист Райли Гейл. Его тексты кишат предпосылками к скорому апокалипсису; в «Firing Squad» он поет о тонкостях ликвидации старого поколения, а в «Executioner’s Tax» выражает порицание смертоносного комфорта.

bubbaglam  29 сен 2017

Scour – очередной проект Фила Ансельмо, которому, видимо, было мало Down, возрожденных Superjoint, и сольной группы. На этот раз наш товарищ решил испытать свои силы в блэк-метале. Это не первая попытка Фила в блэке, ранее уже были Viking Crown и Christ Inversion, о которых, откровенно говоря, вспоминать особо и не хочется. Компанию Ансельмо в Scour составили участники небезызвестных грайндкор-формаций Pig Destroyer и Cattle Decapitation.

Что же мы получили на этом дебютном 13-минутном мини-альбоме? 6 коротких треков, 1 из которых эмбиент. Звучат они как самый обычный блэк-метал, без каких-либо откровений. Звучание не сырое, в меру отполированное. Ансельмо использует гроул, изредка пытаясь скримить. Не случайно я написал «пытаясь» – таких высоких нот, как во времена Pantera и ранних Superjoint, Фил уже давно не тянет. Однако особых претензий к вокалу не имею, здесь всё звучит довольно органично (чего не сказать про новый Superjoint).
Выделять какие-то треки кроме «Tactics» не имеет смысла — друг от друга они ничем разительно не отличаются. «Tactics» представляет собой минималистический эмбиент, который, что называется, тут ни к селу, ни к городу. Очевидно его добавили находясь под влиянием групп атмосферик блэка, однако данный альбом не обладает какой-либо мрачной или обволакивающей атмосферой. Раз уж захотелось, то логичнее было бы поставить его в качестве вступления или заключения альбома, но никак не между песнями.

Итог: очень слабо. Несмотря на неплохое звучание, что-либо интересного здесь Ансельмо и Ко предложить не смогли.

Dr_Sexy  29 сен 2017

После откровенно неудачного "Conjuring the Dead", выхода нового альбома Бельфегора лично я ждал с опаской - а ну как сдулись?

Сразу скажу - альбом мне понравился, даже очень!

В некоторых песнях вернулось фирменное Бельфегоровское звучание на грани блэка и дэта, напоминающие об их классических альбомых середины нулевых, в некоторых ("Spell of Reflection") мелодизм прямо поглощает блэковую сырость звука, а третьи ("Swinefever - Regent of Pigs") звучат почти по-флоридски дэтово.

"Открывашка" "Baphomet" не относится ни к одной из этих категорий. Несмотря на довольно-таки ураганные партии ударных, Бафомет от Бельфегора (уж сколько их было, Бафометов от разных групп) получился медленным, тягучим и обволакивающим. Сразу понимаешь - это именно Belphegor!

"The Devil's Son" звучит как осторожный экспериментальный поиск, наложенный, опять-таки, на фирменные Бельфегоровские особенности звучания. Интересный, кстати, и текст - есть мнение, что речь идет о легендарном скрипаче Никколо Паганини, чья виртуозная демоническая техника игры и внешний вид - длинные конечности и ловкие пальцы, заставляли людей думать, что он заключил сделку с дьяволом.

Радует и "Apophis - Black Dragon" - своими мелодичными гитарными линиями, переходящими в задумчивые, почти думовые фрагменты, и "Totenkult - Exegesis of Deterioration" - своим качевым ритмом, поверх которого Хельмут выводит цепляющие и западающие в голову партии "Ia Apophis! - Ia Anubis! - Ia Osiris!", и многогранная, напоминающая прямо-таки оперу "Embracing a Star", переходящая в заглавный трек с его фирменным яростным звучанием.

Единственный, на мой взгляд, откровенно неудачный трек - это инструментал, идущий под номером 6. Попытались, видимо, сделать его пафосным, и нагнетающим мрак и отчаяние - а получилось довольно-таки попсово; облегчить звук - и можно ставить саундтреком к какому-нибудь нуарному фильму.

Итак, Belphegor полностью реабилитировались за предыдущий альбом и снова дают инфернального жару! Hail Belphegor! 8 баллов!

P.S. Неожиданно порадовала и обложка - даже Сет Сиро Антон (или как его там...) может, когда захочет, хоть обычно его художества и оставляют желать лучшего (единственная его хорошая облога до этого - "Pestapokalypse VI").

Ilsingore  29 сен 2017

Хотите унизить Immolation - обзовите их ветеранами жанра. Или старейшинами дэта. Или изобретите что-нибудь еще с отсылкой на тридцатилетний возраст группы. "Ветеранская" музыка - это последние релизы Obituary, Incantation, Vader, Unleashed etc. Боязно вздохнуть лишний раз - того и гляди, рассыпятся в прах от дуновения. Даже сравнительно бодрое поигрывание мускулами от земляков наших героев, Suffocation, далеко от былых кондиций. Immo же пересмотрели приоритеты в средине нулевых, добавили мелодий, хуковых риффов, сделали легче считываемыми структуры песен - и с успехом устремляются далее, с годами будто только молодея. "Kingdom of Conspiracy" вот несколько огорчил избытком бласто-долбы и периодической зацикленностью отнюдь не на тех риффах, которые хотелось бы слушать в режиме "repeat". Зато "Atonement" исправляет положение. Он более размеренный, степенный, чутье на аккорды изумительное, подбор соло и по разнообразию, и по наполнению, возможно, лучший со времен "Dawn of Possession". Ну да, удивить им сложно - если только не удивляться самому факту такой прыти от дэтстеров "за пятьдесят". Но в остальном релиз почти образцовый. Хотите грязищи и атональности, "запредельной даже по меркам Immolation" - добро пожаловать в "The Distorting Light". Кача и суровой мелодичности - "When the Jackals Come". Абсолютно невыжигаемого из памяти хитища - "Lower". Кровькишкирасколбасило - "Rise the Heretics". Скорости и хаоса - "The Power of Gods". И даже эпичный иммолейшеновский Финал Композиции на месте, особенно в "Epiphany". Современная классика, в общем. Bсем бы так. Жаль только, бас, по глупой традиции последних лет, полирует дно где-то на границе различимости в миксе, выбираясь на поверхность считанные разы.

...И все же интересно, что Росс Долан делает, чтобы вот ТАК рычать в свои-то годы; ведь, судя по лайвам, всевозможные студийные "улучшайзеры" тут не при делах.

Jotun  28 сен 2017

Небольшая ипишка, выпущенная в преддверии выхода альбома "Shadows in the Light". "Den of Thieves" - сравнительно стандартная быстрая и злая "иммолейшеновская" композиция. "The Condemned" - точно так же близкая к усредненным для группы стандартам качества песня, только уже из числа медленных, гнетущих и вязких. А вот финальная "The Struggle of Hope and Horror" - это то, что с лихвой искупает и оправдывает факт существования релиза. Мало того, что это первый и единственный инструментал от нью-йоркцев; это вещь такого уровня, что одна лишь она достойна была бы увековечить имя создавшей ее группы. И ее название исчерпывающе описывает содержание: это семь минут борьбы устрашающего мрака и обнадеживающих лучей света, странные мелодии, выныривающие из потоков гитарной грязи. Подсознательно ждешь чего-нибудь чистого, мягкого и благозвучного, что подытожило бы эти семь минут, но чертовы хэппи-энды - не наш случай. Хотя и торжества мрака не наблюдается - скорее, некий странный союз абсолютно разных по эмоциональному вектору гармоний. Шедевр. И, наверное, вполне самодостаточный для вынесения в статус самостоятельного релиза.

Jotun  28 сен 2017

Альбом, навсегда разделивший творчество Immolation на "до" и "после". Причем перемены здесь гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд; ревизии подверглась сама идеология группы. Immolation "до" - богоборцы и богохульники, начиная же с "Harnessing Ruin" в лирике коллектива прочно укореняются вполне "земные" мотивы, социальные, и даже политические. Разрыв не был полным, в конце концов, фанатики, устроившие печально знаменитый теракт 9/11, сделали это как раз из религиозных побуждений. Однако Росса Долана, потерявшего близких людей в обрушившихся башнях-близнецах, отныне больше интересовали вообще любые мрачные проявления человеческой натуры, отнюдь не только порожденные религиозными переживаниями. Под стать лирике, устремленной внутрь эмоций, мыслей и переживаний индивидуума, претерпела изменения и музыка, ставшая сосредоточеннее и плавнее. Чуть ниже скорость, чуть "чище" звучание гитар, чуть больше мелодий. Но главное - куда более однородная ритмическая основа. Однако в целом это узнаваемый "иммолейшеновский" материал, из которого наиболее экспериментальные по форме композиции - "Dead to Me" и "Son of Iniquity" - выбиваются не менее отчетливо, чем выделялись бы на фоне любого предыдущего релиза. Причем отличаются они, увы, в негативную сторону (все эти струнные переборы примитивны, не имеют развития и отчетливо ведут в никуда). Вместе с "My Own Enemy" они составляют, к тому же, трио совершенно безрассудно затянутых песен.

С другой стороны, именно здесь, в заглавном треке мы можем встретить одну из наиболее запоминающихся мелодий в портфолио группы, как и один из самых ярких риффов. Плюс, без плавных нововведений "Harnessing Ruin" не случилось бы эволюции к потрясающим "Shadows in the Light" и "Majesty and Decay". Так что обьект рецензии ни в коем случае не слаб, хотя и пустоват местами; это, возможно, и делает "HR" слабейшим альбомом Immolation - а вот cлово "худшим" тут абсолютно неуместно.

Jotun  28 сен 2017

Самый недооцененный... хотя нет, правильнее будет сказать "наименее оцененный" среди пяти классических альбомов группы, то есть, описывающих тот период, когда на породистый дэт Immolation с переменным успехом пытались вешать ярлыки "техничный" и "брутальный".

Хотя изощренность подхода нью-йоркцев к исполнению отрицать не собираюсь. Основа "Failures for Gods" - тонко выстроенный баланс двух ритмических гитарных основ, в дуэли которых периодически еще и вторгается плотоядный бас. Ритмы плотные, вязкие, нагруженные диссонансами, словно проваливающиеся внутрь под собственной тяжестью. Ну и, естественно, далекие от "простых" размеров вроде четырех четвертей. Периодически возникают гитарные соло, но звучат они нынче ровно так же вязко и искаженно, выглядя скорее спазмами на теле композиции. Облегчают погружение в "Failures for Gods" ударные, чаще всего вторящие одному из ведущих ритмов; несомненно, вокал, прибавивший в глубине и отчетливости, ну и ставшие фирменными качевые фрагменты: отборная, "жирная", неторопливо-методичная бомбежка вестибулярного аппарата. Кроме того, именно на этом альбоме вы впервые сможете прочувствовать мощь того, что я назвал бы "эпичный иммолейшеновский финал" - когда из всех хитросплетений композиции выныривает один избранный инструментальный рисунок. Одновременно брутальный, грувовый, размашисто-техничный, да еще - если повезет - умеренно мелодичный. Степенно движущаяся махина, убирающая останки с поля боя - или бойни. Конкретно на "FfG" присутствуют сразу два Финала из числа лучших в истории группы - в "Your Angel Died" и "The Devil I Know". Не финалы даже, а убедительные музыкальные Окончалипсисы всего сущего.

Ну а по поводу сравнительно скромных оценок релиза на фоне полностью повторяющих его идеи "Close to a World Below"/"Unholy Cult" мне сказать нечего. С точки зрения композиционной целостности и проработанности "FfG" у них даже выигрывает. Так что спишем все на слово "failures" в названии, хотя на деле никаких "failures" тут обнаружено не было.

Jotun  28 сен 2017

Как известно, нью-йоркский дэт издавна держится на могучих спинах трех tion-китов: Suffocation, Incantation и Immolation. Последние из них, восставшие из осколков мракобесной банды Rigor Mortis, в девяностых были самыми невезучими из всей троицы, лишь к самому концу десятилетия сумев доползти до записи третьего (и снова эта цифра!) студийного альбома. Когда Roadrunner Records решили, что охапка дэт-банд в портфолио им ни к чему - ориентироваться стоит на модный тяжелый мейнстрим - именно Immolation оказались в числе наиболее пострадавших. Однако славы их дебютника оказалось достаточно уж как минимум для того, чтобы о коллективе не забывали целых пять лет; достижение, сами понимаете, незаурядное.

Что такое "Dawn of Possession"? Высокой интенсивности дэт, закрепленный на ударных партиях околобластбитовой (но, впрочем, не пересекающей черту) скорости. Гнетущий гул ритм-гитары, в котором уже проклевываются очертания будущего вязкого диссонансного болота. Ну и, наконец, огромное количество самых разнообразных соло-партий, и это тот самый случай, когда соляки не просто "играют (ведущую) роль в создании атмосферы" - именно они эту самую атмосферу и составляют. Никогда впредь этот инструмент не будет представлен у Immolation в подобном разнообразии, количестве и размахе. Ну и ни у кого вообще в жанре я не слышал настолько тонко подобранных гармоний, при всей неоспоримой красоте слишком уж явно... неправильных. Едких, обреченных, тоскливых - но притом возвышенных, где-то даже эпичных. Кое-что отсюда, скорее всего, утащили на свою скотобойню небезызвестные Cannibal Corpse, реализовавшие некоторые идеи на своем "The Bleeding". Встречаются мелодии в духе "Dawn of Possession" и на "Erosion of Sanity" Gorguts. Но вот чтобы нечто подобное воссоздал в полной мере кто-нибудь, включая самих Immolation - не припоминаю.

Теперь об итоговом балле, который большинство фанатов дэта сочтет богохульным... хотя, в контексте лирики альбома в качестве негативного эпитета сойдет скорее "праведным" или "христианским". Даже с позиций 1991-го года нельзя отрицать отвратительное качество записи. Я не знаю, что занесло Immolation в Берлин; неужели расписание сессий в студии Скотта Барнса было занято на месяцы вперед? Поездка, однако, себя не оправдала. Бас слаборазличим (что является преступлением в случае Росса Долана), тот самый гул ритм-гитары убивает монотонностью и "плоскостью", потеряна масса нюансов в игре ударных. Сразу и не поймешь, за что музыканты благодарят Крейга Смиловски в буклете, утверждая, что именно его подход к исполнению вдохновил и их на самосовершенствование в техничности исполнения.

Ну а с точки зрения дня сегодняшнего никуда не уйти от факта общего однообразия песен; прелести грува и кача Immo откроют для себя лишь пять лет спустя; да и в целом развитие всех композиций проходит по слаборазличимым сценариям. Еще и гроул Росса явно далек от будущего совершенства, полон странных интонаций и до смешного мягких звуков...

Тем не менее, что бы я тут ни ворчал, это однозначная стопроцентная классика, прошедшая испытание чертовой прорвой лет, справившая четвертьвековой юбилей. Ну и начало Пути едва ли не самых стойких представителей жанра на текущий момент времени, к тому же.

Jotun  28 сен 2017