Состав из Тампы, что во Флориде, который ломает устоявшиеся представления об этом регионе как о месте рождения, в основном, конкретных дэтовых формаций старой закалки. При знакомстве с материалом Gigan сложно обойтись без формулировок, которые бы укладывали разнонаправленную тягу музыкантов к областям авангардной и экспериментальной музыки. Было решено взять за основу техничный дэт и соорудить на этом каркасе нечто обособленно дышащее. Результат этих трудов был впервые озвучен на EP "Footsteps of Gigan", где были обозначены контуры свободолюбивого в ритмическом плане материала. Уроженцы Флориды нашли формулу, согласно которой самобытный пласт гармонического мракобесия (при всей своей угловатой конфигурации) был выплеснут в мир экстремального неформата и влился в реку, где уже приходилось плескаться Gorguts, Pillory и Ulcerate. Вслед за EP последовал убедительный дебютник "The Order of the False Eye", прозванный некоторыми впечатлительными личностями какофоническим. Правда в том, что звуковое полотно в руках американских музыкантов предстает довольно-таки нелинейным, т.е. тактовая раскованность предполагает отсутствие стандартных последовательных моделей в угоду своеобразной композиционной мозаике. Люди, сумевшие сложить цельный красочный рисунок из этой пресловутой мозаики, смогли по достоинству оценить творческие амбиции Gigan. Другие же поспешили отнести коллектив в разряд несуразных. Кстати, название команды не имеет ничего общего со знакомым каждому жаргонным словечком, а обозначает монстра из фильмов о Годзилле. Сама же специфика материала у Gigan вряд ли может казаться монструозной. Скорее, речь идет о пульсирующем на всех фронтах сгустке перевитых и в тоже время глубоко атмосферных конструкций со своей внутренней жизнью. Характерные приемы также легли в основу свежего опуса "Quasi-Hallucinogenic Sonic Landscapes", который при первом же прослушивании вызывает стойкое привыкание. Отстраненное сердцебиение раскованных мелодий здесь весьма органично оснащено прерывающимися диссонантными полосками. Всяческие трудоемкие сбивки ударных разрезаются резкими волнами бласт-бита. Меланхоличные отрезки могут фрагментарно напомнить о Mastodon, чья едва уловимая химия также близка творческому наполнению Gigan. Звучание гитар предстает размытым, и в тоже время, довольно резким, что позволяет создавать специфические в атмосферном плане ландшафты. При этом удалось добиться потрясающей читаемости материала, когда каждый структурный элемент можно без труда выделить из общей звуковой картины. Если вы проявите достаточно терпения, то сможете пронаблюдать, как разностные с виду композиционные потоки зачинаются согласно единому гармоническому закону, который, правда, не спешит раскрывать свои потайные связи. Многоступенчатые партии ударных отличаются пластичностью и естественностью, но для меня до сих пор является загадкой то обстоятельство, что они, мало согласуясь с направлением удара гитар, в итоге оказываются накрепко связанными с ними. Да, такие альбомы как "Quasi-Hallucinogenic Sonic Landscapes" наглядно показывают, что не все еще тропы исхожены на полях технически подкованного стаффа, хотя достигнуть подобного эффекта суждено, конечно, далеко не всем. Рекомендовано тем, кто готов открывать для себя новые горизонты, где узкие рамки каких бы то ни было стилей теряют свою силу, уступая под напором едино-многоликой музыки.

CORONEROUS  10 июл 2011

Альбом, которого ждали. Достаточно взглянуть на список приглашённых музыкантов, чтобы понять причины ажиотажа. Шутка ли - на вокале в трёх песнях был замечен сам Кристиан Альвестам. А потому сравнения со Scar Symmetry не избежать, - да, видимо, Universum и не пытались дистанцироваться от шведских звёзд. Группа однозначно не гналась за оригинальностью и не увлекалась новаторством, - звучит альбом очень по-шведски, в хорошем смысле: рядом с австралийскими выскочками большинство признанных грандов шведского мелодэта и модерн-мелодэта кажутся продуктом бледным и скучным.

На "Mortuus Machina" нас встречает первосортный модерн-мелодэт - плотный, тяжёлый и мелодичный. На что это похоже? Возьмите дебютный альбом Scar Symmetry, сделайте его трижды более агрессивным и напористым, добавьте общее качество звучания, коего так не хватало на "Symmetric in Design", побольше мясистого скрима, поменьше чистого вокала, - и вы получите альбом, который вполне могли бы создать SS с Альвестамом, если бы решили оставаться в рамках модерн-мелодэта и продолжать двигаться во взятом на первом альбоме направлении.

Увы, создавая идеальный "шведский" мелодэтовый альбом, Universum не избежали и главной болезни жанра, хоть и пострадали от неё куда меньше подавляющего большинства шведских групп, и имя болезни этой - однообразие. Да-да, сей замечательный альбом содержит почти пятьдесят минут великолепного первоклассного однообразного шведского модерн-мелодэта.

Уже открывающая композиция полностью раскрывает перед нами альбом - "Fractured Archetype" не может не привести в восторг своей мощью, своими kickass-гитарами и скоростными куплетами. Беда в том, что за этой великолепной композицией следуют ещё десять практически столь же хороших - и практически так же звучащих. Уже к середине альбома это начинает действовать на нервы. Не с первого прослушивания вы сможете выделить другие шедевры - сокрушительную Genetic Sequence Distortion, захватывающую Sum Of The Universe, потрясающую Asymmetric Dimensional State, яростную Morte Noir и отстранённо-холодную Blank Infinity.

Если вы хотите услышать квинтэссенцию современного шведского мелодэта, если вас не смущают некоторая вторичность и характерное в целом для жанра однообразие - вы должны прослушать этот альбом. И вы полюбите его.

Каждая из песен в отдельности великолепна. Каждая достойна восхищения. На "Mortuus Machina" нет слабых песен, нет филлеров. Это лучшее, что может предложить современный мелодэт.

mercury   9 июл 2011

Интересное было время. Мэрилин Мэнсон вот-вот затмит своего "заклятого друга" Трента Резнора, гранжевые группы заняли всевозможные чарты, мэйнстримовый метал на время притих, но андерграундный развивался. Тем временем, несколько парней успели освоиться в Лос- Анджелесе и, наконец, поймали возможность записать первый альбом, буквально за считанные дни до того, как надежда на это чуть не умерла.

Гостям из провинции удалось подписаться на сильный лейбл, поэтому первые же туры привели команду на одну сцену к грандам вроде Fear Factory и Megadeth. Кто-то из впечатлительных журналистов увидел Korn живьем и незамедлительно назвал их самой страшной группой мира. Пока фронтмен не внес долю сумбура своими спортивными трико, это было похоже на правду, - в наличии были комбинезоны, противогаз, необычные 7-струнные гитары и их тяжелый саунд. Когда в 1993 году квинтет стал выступать в таком виде по клубам, харизмы им было не занимать.

Такого гибрида из нескольких стилей пока еще не слышали, так что ему и названия поначалу не нашлось. Можно ли вообще остаться в рамках, когда один гитарист планомерно изучал классические хэви-метал-соло, а другой взялся за инструмент просто чтоб побыстрее залечить покалеченную руку? Да еще и с басистом - фанатом хип-хопа? Взаимное влияние музыкантов друг на друга и продюсера на них всех дало о себе знать, поэтому первые и последние хэви-метал-запилы "Корна" остались на демке "Blind". Было б очень интересно, если бы такой стиль и получил развитие.

А то, что получилось, кто-то назвал новым металом. К сожалению, со временем этот и без того неудачный термин превратился в монстра, который подмял под себя многие группы нового поколения совсем неметалического содержания. Наверняка хотели таким образом придать крутости новичкам, но явно погорячились, - многие из них в метал не стремились, и при этом без всяких "повышений в звании" были в состоянии отжечь на все сто. Надеюсь, этот суррогат рано или поздно выкинут с корабля истории.

Но чего им не выкинуть, так это настоящего происхождения слова "Корн". Его история настолько блевотная (без преувеличения), что у меня бутерброд попал не в то горло, когда я ее узнал. Естественно, никакой кукурузой Стивена Кинга там и не пахнет, а подкинула эту идею одна мерзкая парочка из числа знакомых Дэвиса. Джонатан умел себя окружить всякими темными личностями типа этих, что наложило отпечаток на стихи альбома. Здесь есть и про наркомана, и про скинхэда, и даже про какую-то тетку, которая грязно домогалась маленького Джонни. Посвященный этому событию трек "Daddy" принес автору только головную боль, а все потому, что он не смог внятно описать этот странный инцидент. Даже его родители - и те не поняли суть проблемы, за что папа был "в награду" выставлен педофилом (кем он не являлся).

Потому-то в оформлении Korn '94 так беспощадно эксплуатируются всякие дети и куклы. Хорошо хоть остальные музыканты не впали в детство. Выгодно отличался гитарист Брайан Уэлч. Он был не только главным (наверное, все же единственным) в коллективе "металхэдом", но и сильным бэк-вокалистом: недурно поставленный гроул и хардкоровый ор Уэлча являются неотъемлемой частью песен "Ball Tongue" и "Lies". Ударник Дэвид Сильверия запомнился тем, что придал любопытный ритм песне "Helmet in the Bush" (вот он, рок-н-ролл: из-за наркотиков никто и не помнит, как вообще могли такое выдумать). Человек с бас-гитарой Филди, несмотря на весь свой отчаянный слэп, не слишком утруждался сочинительством. После первых двух песен он заскучал и ушел на второй план. Что сказать про последнего участника, Джеймса Шаффера? Хм... Ну, во время съемок видео для "Clown" его попытался задавить шкаф. Наверняка мстил за своего криво собранного собрата (дома Джеймс работал сборщиком мебели).

Связка Уэлч-Шаффер старалась отталкиваться от более продвинутой музыки, чем та, что получилась в итоге, и все же тут торчат уши вдохновителей. Например, на альбоме есть несколько разных грувовых риффов: медленный "Faget", мощный "Predictable", более быстрый "Ball Tongue" и почти танцевальный "Divine". Разумный подход развести в целом несложные мелодии по разным углам, чтоб избежать повторения одного и того же. Когда же Дэвис пустил в ход любимую волынку, и так свежая музыка получила дополнительную изюминку.

Korn '94 - пример того, что голодный талант талантлив вдвойне. Устав от безделья в своем сонном городке, парни приехали в LA, потолкались в закрытые двери, и готовы были вернуться обратно, как только кончатся деньги. Агенты слушали их демо-запись и сильно сомневались, что такая музыка вообще кого-то заинтересует. В результате эти люди пробакланили возможность быть причастными к одному из главных дебютов 90-х.

Жырная Борода   9 июл 2011

Эта молодая и претенциозная формация кажется на первый взгляд довольно интересной. Обещаний же, данных четырьмя суровыми бородачами и ясноокой девой, «Sovereign Decent» сдержать, судя по всему, не в состоянии. О прошлом группы я, если честно, не осведомлён, но, кажется, играли они то ли хардкор, то ли вполне себе бодрый грайнд. Оно чувствуется и на втором их альбоме, но банда открыла для себя ещё и дэт-метал, создав, таким образом, ничем особо не выдающийся модерновый дэт-грайнд. Оставим в стороне вопли ясноокой Грэйс, — она выкладывается на полную, но вот шквал бластбитов и никаких, но якобы чрезвычайно экстремальных риффов, разбавленных неуклюжими соляками — вот то, что оказывается способным задушить в корне слишком позитивные ожидания от этого альбома. Выделяется из всей клишеобразной каши, по сути, только «Shadows Fed to Tyrants», и то, наверное, только потому, что на этот номер было снято весёлое видео.

Моя лично проблема заключается в том, что мне хотелось бы и похвалить «Sovereign Decent» как кусок железа, вполне отвечающий своему предназначению — то есть мош, угар и расколбас. Но что пыталась сказать группа и, прежде всего, зачем - осталось для меня неясным. Всё могло бы куда хуже, но могло бы быть и значительно лучше.

Inner-Self   8 июл 2011

Поскольку об Agathocles можно по праву сказать, что это проект Яна, и альбомы, по сути, не различаются — это всегда была (и, надеюсь, всегда будет) злая антифашистская и анти-позерская панк-мясорубка, то интересным для нас моментом является переменные в общей схеме. Ибо я подозреваю, что Ян, верный DIY-принципам, не считает нужным интересоваться, что умеет или каким видением материала обладает новый гитарист, он просто должен быть угарным парнишей, с которым можно бомбить сейшены. Скажем так: с Дирком Яну повезло — он привнёс в общий коктейль (Молотова) неплохую технику игры, оригинальные мысли и здоровую порцию дэт-метала. В подробности вдаваться не стану, отмечу лишь ядовитый выпад в сторону гор-грайнда в «Goredom = Boredom», открывающийся довольно толстым намёком на Carcass.

Наравне с «Humarrogance» «Mincer» является одним из лучших альбомов Agathocles, которые мне до сих пор попадались. И хотя термин «mincecore» был запущен в оборот несколько раньше, обложка с мясорубкой — это, вероятно, первейшая визуальная ассоциация с группой у большинства знакомых с ней людей. Так что: всем ценителям и ценительницам на заметку.

Inner-Self   8 июл 2011

Данная «Фула» - отнюдь не предтеча знаменитого норвежьего бренда Taake. Данная «Фула» - самостоятельная боевая единица из исландских пределов, которая была активна в девяностых, а затем переродилась в проект Potentiam. В свою активную бытность северяне успели выпустить три демо и один сплит, которые так и не получили хотя бы мало-мальского хождения во вне-островной среде. А материал тот, с точки зрения музыкантов, получился отнюдь не бесполезным, и сохраняет актуальность и поныне. Посему они решили поскрести по своим сусекам и переиздать собственными силами (с определенной финансовой помощью от портала BlackMetal.com) на одном диске полную антологию своего детища, назвав её, конечно же, «Anthology». Благо длится вся эта суровая антология без малого 40 минут, самый что ни на есть формат для подобной музыки. Распространяет эту пластинку заводила коллектива, вокалист и гитарист Einar Thorberg Gudmundsson. И распространяет фактически бескорыстно. От получателя требуется оплатить лишь почтовые расходы. И скромно, но качественно оформленный диск оказывается в его руках. Достойный подход.

Свои опусы музыканты решили расположить на пластинке в обратном порядке, от наиболее поздних к ранним. Зачином служат три трека, датируемых маем 1997 года. Это не совсем типичный для Исландии продукт. С места в карьер, никакой созерцательности или скованности. Чрезвычайно скоростные и довольно мелодичные номера со стрекочущей аурой проносятся отстраненно и враждебно. С мертвенностью февральской поземки. Но при этом заводят, не без этого. Своей оголтелостью и непримиримостью эти песни сопоставимы с ранним Setherial или со, скажем, Darkened Nocturn Slaughtercult, в них подобная же целеустремленность за грань и непритязательная рельефность. Достойный материал. Истинным же украшением пластинки служат следующие далее отчетные композиции за 1996 и 1995 годы. Скорости падают, звучание облагораживается грязью и шумком, вокал приобретает очаровательный ювенильный надлом, но аранжировки, компоновки и сама композиционная суть при этом на удивление зрелы, ох зрелы. Крайне честный, страстный и хуковый материал. Исландцы явно вдохновлялись самыми ранними делами гремевших в то время Emperor, и в чем-то, пожалуй, сумели даже переплюнуть своих звездных соседей. Уверенно разворачивающиеся структуры, умеренная техника, яркие стержни, честная подача и незамутненная энергетика, - все здесь уместно, все к лицу этим сложносоставным, но логически завершенным композициям. Пойди музыканты по этому пути, их могло бы ждать нешуточное признание. Но не срослось. Кривая вывела их сквозь метания и смены вывесок к творческому тупику. Поделом.

Завершает пластинку перепевка третьей песни отсюда же, датируемая серединой нулевых. Иной состав, иные идеи, иная эстетика. Более профессиональное звучание и более аккуратные, причесанные аранжировки отнюдь не к лицу этому опусу. Вся дикошарость куда-то выпарилась, остался лишь громкий и бездушный остов. Сик транзит глориа мунди. Поминки по несбывшемуся.

Kurgan   8 июл 2011

Как ни странно, «Холодные тайны…» стал одним из немногих дисков за последние пару лет, о которых не хочется шутить на тему «еще один эмбиент-сайд-проект блэкушника, сыгранный одной левой на синтезаторе Casio со всеми вытекающими». Хотя, по сути, альбом действительно является плодом творчества человека, чье имя, Даркут, было вписано в историю нескольких локально или широко известных групп, игравших блэк у себя на Родине, в Белоруссии, и действительно относится к жанру "folk ambient со всеми вытекающими», вроде предсказуемых названий композиций, в которых гарантированно прописались Мать-Земля, Леса, Ветер и Луна, и совершенно неестественного завывания ветра в «Песни Северных Ветров», которое многие пытаются воссоздать при помощи программного обеспечения, но все время выходит только белый шум. Продолжительные композиции неторопливы, меланхоличны и задумчивы, ведущую роль здесь играет акустическая гитара, кристально чистые переборы которой подхватывают флейты и гусли (звучание этих инструментов выдает их электронное происхождение, что способно испортить впечатление особенно взыскательным слушателям) и дополняют звуки природы, такие, как журчание воды и бодрое пение птиц (что звучит довольно странно для выбранной зимней тематики альбома), скрип деревьев на ветру, шелест листвы и вороний грай. Что касается мелодий, то автор идет по проторенному и даже утоптанному до состояния бетона пути, – короткие и в целом удачные музыкальные темы, составляющие его композиции, идут по кругу, постоянно повторяясь без каких-либо изменений и развития (что несколько утомляет на пятнадцатиминутном отрезке пути под названием «Холодные Тайны Зимнего Леса»), лишь изредка полностью растворяясь в атмосферном бэкграунде, сыгранном на синтезаторе чуть более чем традиционными для жанра двумя-тремя соседствующими клавишами, что уже хорошо. Иногда эти темы инструменты разделяют между собой, и гитара вступает в дуэт с флейтой, в то время как гусли ткут узоры, напоминающие те неповторимые красоты, которые мороз выводит на стекле. И сразу возникает ощущение, будто сидишь себе ночью в заметенной снегом избушке, смотришь на дрожащее пламя свечи и слушаешь долгие, как зимняя ночь, песни, которые неторопливо поет то ли мать, то ли бабушка (не знаю, почему, но музыка Даркута лично у меня вызывает женские образы). Песни эти – не былины про ратные подвиги и кровавые бои (оставим их на весенний расцвет сил и летний задор), а древние сказы об окружающем мире, хранящим свои тайны под сводами лесов и в глубине быстрых рек, скованных льдом. И от этого тепла свечи, от архаичных напевов, пусть и обитающих только в разыгравшемся под действием музыки воображении, становится тепло и хорошо, ибо музыка, которую мы слышим на этом диске, безусловно, имеет свое особенное настроение, которое быстро передает слушателю. Можете считать «Холодные тайны» воззванием к родовой памяти, если вы верите в подобные вещи, – я же буду честен, и назову этот диск одной из весомых удач в рамках жанра. Простая, но вдохновляющая работа.

Maeror3   8 июл 2011

Япония за последние три десятилетия совершила колоссальный рывок в взращивании отличных металлических (и не только) групп различных направлений: тут вам и хэви-метал в лице Loudness и Bow Wow, и блэковые начинания Sigh, Abigail, Gallhammer и Tyrant, и нетривиальные трэшевые составы Doom и United, а также отличные Intestine Baalism и Ritual Carnage, и необычные мелодиями Blood Stain Child. Брутал-дэтовая волна начала 90-х не обошла стороной и здешние тихие места. Defiled появились в 1992 году, терроризируя уши благообразных, чистеньких и ухоженных жителей небольшого острова тяжеленным дэтом, и к сегодняшнему моменту стали одними из патриархов стиля в азиатском регионе. Пик активности группы пришелся уже на новый XXI век, когда и была записана большая часть альбомов (всего их четыре). Команде доверяли разогревать известные акты с «большой земли» вроде Cannibal Corpse. Начав с недостатков, сразу скажу, что главный из них – однообразность. Избрав когда-то единственно верный, по мнению музыкантов, курс, начатый Incantation, Vital Remains (разумеется, в значительно упрощённом варианте) и Suffocation, они спустя десятилетия ничего не меняли, не внедряли и не собирались менять. «In Crisis», выпущенный спустя долгих 8 лет после последнего лонгплея, может удивить избалованного модерновым и выхолощенным звучанием слушателя современных брутальных составов ощущением того, будто бы он перенёсся с помощью машины времени лет на 20 назад, и что будто бы не было никаких авангардных, техничных и других инфлюенций в данном направлении тяжёлой музыки. Ещё один, немаловажный недостаток – данные японцы явно подвели в том, что ныне обзывают весьма модным словечком «сонграйтинг». Построение композиций весьма коряво: то ли музыканты пытались добиться «брутальности ради брутальности», то ли ещё чего-то в этом духе. Иногда среди вихря сумасшедших риффов, сокрушающего бластинга и зверского рычания восприятие начинает искажаться, и мозг начинает медленно вытекать из ушей, не улавливая общей целостности. Из ощутимых плюсов нужно отметить несомненную тяжесть и первородную злость, которая спустя 20 лет всё ещё не была утеряна. Да, альбом просто дьявольски тяжёл, и мозги (пускай не ваши, так соседские) точно отобьёт. Нельзя не отметить отличную обложку, напоминающую оформление одного из старых альбомов Destruction. Что ж, в 2011 году, находящемся на данный момент в самом зените, уже вышло много хороших (и даже отличных) альбомов, и этот явно входит в число неплохих. Можно было бы посоветовать этот альбом всем, кто слушает не только power metal, но в наше время тотальной информационной загруженности и её переизбытка, вы вряд ли выдержите эту работу до конца, а потому – только для фанатов олдскула.

Dystopia   5 июл 2011

Пока такие уже признанные слушателями и обласканные вниманием крупных журналов наподобие Metal Hammer и Rock Hard команды вроде Overkill, Kreator, Slayer и Metallica пожинали плоды всеобщей похвальбы, в подвалах Германии, США и Бразилии начали собираться молодые люди, отличающиеся повышенной хайрастостью, максимализмом и отрицающие какие-либо отступления от ортодоксального звучания собственной музыки. Данное явление было наиболее характерно во второй половине 80-х, когда было записано большинство классических альбомов в стиле thrash, и когда данное направление начало медленно, но верно сдавать позиции еще более радикальному на то время направлению death. Начинающие трэшевые команды, переняв бешеную энергетику нового жанра, явили миру много альбомов, так и не добравшихся до массового слушателя. Такие группы как Protector, Attomica, Massacra, Devastation, Chemical Breath, Assorted Heap, Master оказали огромное влияние на формирование будущих брутальных дэтовых составов, а также и на блэк-метал. Говоря о рассматриваемом коллективе, нельзя не отметить бешеной энергетики, бьющей наотмашь с первого трека и держащей в напряжении на протяжении всего короткого альбома. Звучание альбома более всего похоже на саунд Attomica и ранней Massacra, вокал напоминает работу Милле на «Pleasure to Kill», только ещё более грубый и надрывный. Конечно же, несвятые вирши данного творения повествуют о смерти, смерти, смерти и ещё раз смерти, что есть весьма позитивно и жизнеутверждающе даже спустя почти четверть века, ну а глядя на современных псевдо-мрачных, расплодившихся как паразитов «тру энд ивэлов» известного направления, эта мысль ещё более закрепится в вашей голове. К сожалению, «Spectrum of Death» стал первым и последним для группы, которая банально не смогла функционировать без минимальных финансовых вливаний. Я слышал немало подобных альбомов, и этот не смог удивить ни бешеной скоростью (первые альбомы Sadus и Attomica здесь вне конкуренции), ни особой хитовостью. Однако же, альбом способен «kick your ass». Ну а большего от него, по большому счёту, и не требовалось ни тогда, ни, тем более, сейчас.

Dystopia   5 июл 2011

При первом знакомстве с этим альбомом я не ожидал от польской формации каких бы то ни было откровений. Логотип в архаично-технологизированной традиции оформления Voivod настроил на определенную волну, но я даже не мог представить, насколько меня порадует содержимое описываемого компакта. Видно, что поляки не один год работали, чтобы выплавлять насыщенный и в меру алогичный техничный трэш, где влияние таких альбомов Voivod как "Dimension Hatross" и "Nothingface" поистине огромно. Поэтому совсем не удивляет, что композиция "Mechatronic Robotics" навевает прямые аналогии с "Psychic Vacuum", а Robert Slonka нарезает очень характерные пассажи в духе гитарного гения Денниса "Piggy" Дэ Амура. Достаточно убедительный саунд был нарулен в Studio X гуру польской звукоиндустрии Симоном Чехом, так что со звуковым полотном в рамках "Biomechatronic Intervention" полный порядок. Хотелось бы отметить, что Myopia стараются избежать ярлыка клонов великих канадцев, привнося в материал свои оригинальные идеи, что отражено в планомерном развертывании композиционной канвы, которая подчас соприкасается с областью техничного дэта (да и продакшн этому способствует). Временами кажется, что мелькают призраки риффов Atheist, но это лишь мимолетные фразы в море технически подкованного трэша. Хриплый вокал довольно строг, но не лишен гнусавых ноток в манере Денниса Беланжера (Snake), что как и у Voivod подчеркивает гармоническую неряшливость (она же раскованность) высокого порядка. Ломкий ритм рисует картину технологизированной (но обладающей эмоциональным накалом) музыки, где правят бал упругие переплетения кособоких форм, выстраивающихся в цельный ряд. Ничего кардинально нового поляки не генерируют, но подкупает то, с каким энтузиазмом музыканты берутся за материал, который для многих сейчас является анахронизмом, а для таких как я - нестареющим массивом нетривиальной музыки. Спотыкающийся и путающийся в своих (подчас грубо отесанных) сочленениях организм "Biomechatronic Intervention" предстает, тем не менее, хорошо читаемым и последовательным звуковым куском, где все составляющие стиля плотно и со вкусом подогнаны друг к другу. Когда время звучания лонгплея подходит к концу, то возникает желание завести альбом поляков снова, а потом еще. Myopia оказались далеко не клонами, а грамотными последователями Voivod самого любопытного периода их карьеры.

CORONEROUS   5 июл 2011

Evoken в особом представлении не нуждается, выпуская стабильно отличные альбомы, по праву считается образцом жанра. Ранее группа не была замечена в таком сомнительном деле, как запись сплит-альбома. Тем не менее, от Evoken всегда ждёшь качественного материала, который, фанаты, разумеется, получили от этой работы.

Первый трек представляет собой перезаписанное интро с промо-альбома 2002 года. Не обладая чем-либо сверхъестественным по меркам группы, "Omniscient" кажется подтверждением того, что на сплитах, как правило, выходят не самые лучшие композиции. К счастью, оказалось, что это не тот случай. "The Pleistocene Epoch" - это, пожалуй, лучший трек группы! Суровый, как этот самый ледниковый период, и страшный, как его фауна. Композиция настолько хороша, что можно было бы восторгаться и наслаждаться её красотой. Но эти светлые чувства просто уничтожены холодом и тяжестью этой мегатонной глыбы льда. Такого потрясения от уже слишком знакомой группы я никак не ожидал.

"Vestigial Fears" напротив же удивляет нехарактерными для группы клавишными, выведенными на передний план, и такое спокойное начало даёт немного отдохнуть от предыдущей композиции. Но под конец красота сменяется приятным насилием над органами чувств, почти не уступающим предыдущему треку. Последняя якобы инструменталка с вокалом в виде бессмысленного рычания хороша, но всё же более привычна для поклонника группы.

После шедеврального начала блёкло выглядели бы на сплите и иные гранды жанра. Поэтому, даже при неплохой музыке и исполнительском старании, Beneath the Frozen Soil обречены на нелестные сравнения. Группа кажется вторсырьем (вступление "Monotone Black I" уж слишком напоминает тех же Evoken). К тому же, мне показалось, что у вокалиста жуткий акцент, заметный даже в гроуле. Хотя думается, что вторую часть сплита стоит послушать отдельно, чтобы получить удовольствие и от неё. Или же просто ознакомиться с полноценным альбомом группы.

Un4given Orc   4 июл 2011

Стоит признать: не так уж часто доводится услышать альбом, который с первого же прослушивания вызывает непроизвольное расползание лица в широчайшей улыбке. К одному из таких, бесспорно, можно отнести и третью работу шотландцев Alestorm, «Back Through Time».

Слов, вообще-то, мало, в основном - одни эмоции. Тем не менее, есть некоторые вещи, которые хотелось бы, все же, отдельно подчеркнуть.

Во-первых, хотя музыканты остались верными самим себе и не обманули, кажется, ничьих ожиданий, группе явно удалось совершить заметный шаг вперед. В первую очередь, пожалуй, это можно сказать о разнообразии представленного материала; по сравнению с предыдущей работой заметно меньше стало симфоники, а вот фолковых элементов - напротив, прибавилось. Каждая отдельная композиция совершенно своеобразна, что не может не радовать. Здесь мы услышим и забойные боевики в лучших традициях команды (e.g. 'Shipwrecked', 'Midget Saw'), и новую, с позволения сказать, застольную песню (пребывающую на диске под номером три), не обошлось и без баллады ('Scraping the Barrel'), к слову сказать, довольно проникновенной и в чем-то, быть может, даже эпичной. Однако даже среди всего этого разнообразия некоторые композиции бросаются в глаза особенно. Не могу не сказать, как удивила 'Buckfast Powersmash', поначалу по вполне понятным причинам вызвавшая ассоциации с коллегами шотландцев по цеху Swashbuckle (коллегами - условно говоря, конечно, учитывая, что играют они, все-таки, преимущественно совсем иную музыку). Еще большей неожиданностью стал завершающий альбом - а точнее, основную его часть - эпик 'Death Throes of the Terrorsquid'. Недостаточно даже будет сказать, что он, определенно, стал самой мрачной композицией в арсенале группы. Куда больше удивила его середина, где - хотите верьте, хотите нет - начинается практически в чистом виде симфо-блэк. Чему, впрочем, тоже нашлось вполне логичное объяснение: гостевое участие в записи песни принял г-н Ken Sorceron из Abigail Williams.
Во-вторых - весьма и весьма порадовала (вновь) техническая сторона. Честно говоря, новость об уходе из группы ударника Яна Уилсона меня в свое время почти что всерьез раздосадовала; все-таки, Уилсон успел показать себя с самой лучшей стороны на предыдущих работах группы. Тем не менее, стоит признать, замену ему нашли более чем достойную, а именно - в лице Питера Элкорна (см. For Ruin). Что касается гитарных партий - Дэни Эванс, кажется, превзошел самого себя. По крайней мере, в то, что на первом альбоме он и вовсе еще заведовал бас-гитарой, верится как-то с трудом. На «Back Through Time» в исполнении Эванса можно услышать не одно в действительности достойное соло. В целом похвалы заслуживает каждый из членов коллектива.

Ну, и третье, что хотелось бы отметить - это, конечно же, особое настроение альбома и юмор музыкантов. Вообще-то, вряд ли, на мой взгляд, в музыке Alestorm следует искать какую-то особенную серьезность и сакральный смысл, - о, нет. Альбомы вроде этого просто доставляют ни с чем несравнимое удовольствие и заряд позитива, а подпевать хочется уже во время первого же прослушивания песен. Эпические битвы, море алкоголя, морские чудища - ну чего еще душе надо-то?.. Плюс - весьма порадовали каверы, в чем, опять же, Alestorm не изменили себе, сделав отличные аранжировки на каждую из песен.
Быть может, кому-то покажется, что я тут наговорил очень (читай: не в меру) много лестных слов о данной работе? Что ж, могу сказать лишь одно: куда лучше, чем выслушивать чьи-либо комментарии, будет просто послушать ее собственнолично. А по мне так - на данный момент это наиболее достойная работа в дискографии команды. Alestorm выложились по полной, а лучше, чем он есть сейчас, этот альбом сделать все равно вряд ли можно было бы.

Остается только сказать музыкантам большое спасибо и пожелать держаться выбранного курса.

graillyc   4 июл 2011

Долгие шесть лет прошли со времени выхода последней студийной записи LB – «The Unquestionable Truth pt.1» . А последний полноценный альбом «Results May Vary» вообще вышел еще в 2003. С тех пор популярность ню-метала сильно упала, но это не помешало музыкантам подойти к записи "Кобры" с большим энтузиазмом. И вот, через два с лишним года после воссоединения группы, альбом перед нами.

По поводу «Gold Cobra», признаться честно, еще в 2009 году возникли некоторые сомнения. Все-таки и музыкантам уже по 40, и время не то, но, к счастью, все эти мысли были отброшены уже с первых минут альбома. К нам вернулись старые добрые Limp Bizkit, да еще и в прекрасной форме. Опять «качающие» ритмы, бодрая читка Дерста, многочисленная «мазафака» в текстах, интерлюдии от DJ Lethal. По звучанию группа ориентировалась в основном на самый свой знаменитый и хитовый альбом «Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water». В музыкальном плане "Кобра" получилась самой крепкой и интересной работой LB, особенно хочется выделить Джона Отто и Веса Борланда, которые задают тон всему коллективу. Да и Фред Дерст не оплошал – читка стала только техничнее, а особенно заметны улучшения в его чистом вокале. Главное, что музыка не кажется вымученной, а наоборот, чувствуется, что группа подходила к делу с удовольствием и энтузиазмом. Свой задор LB и передают через песни. Конечно, среди качающих и прыгательных треков, нашлось место и парочке спокойных вещей («Walking Away» и «Loser»), которые дают немного передохнуть при прослушивании альбома.

Есть мнение, что такая музыка морально устарела, но LB своей бодростью и энергией доказывают, что ню-метал еще жив и вполне боеспособен – «Gold Cobra» захватывает так же, как и альбомы этого жанра десятилетней и более давности. Limp Bizkit снова показали себя мастерами отличной развлекательной музыки. Слово «развлекательная» тут звучит совсем не в упрек музыкантам – они делают все сознательно, это им нравится, и за это их и ценят.

Chow   3 июл 2011

В альтернативной истории, в которой СССР продолжил существование в 90-е, наша госпропаганда просто обязана была бы ухватиться за Rage Against the Machine, преподнеся их как "нашего агента на месте". Считают себя борцами с корпоративной Америкой, уважают Маркса и Ленина, выступают на стороне пострадавших от действий режима. Вот, то что нам и нужно - идеологически подготовленная группа с образцовой музыкой.

К концу 90-х RATM уже заработали себе большой авторитет, наделав много шума и взбесив немалое число людей своим существованием. Прорыв, который они совершили к своей популярности, в каком-то смысле можно назвать героическим. Как известно, к идеологическому инакомыслию в США относились на порядки более жестко и жестоко, чем в каком-то там СССР, над чьей пропагандой открыто посмеивались по обе стороны железного занавеса. А тут какая-то группа несогласных поет совсем уж черт знает что, да еще в такой концентрации. Неподдельный интерес проявили к ним в Epic Records, которые и помогли команде подняться.

По этому поводу журналисты подкалывали "рычагов": вы же вроде как симпатизируете коммунизму, а продвигает-то вас самая что ни на есть капиталистическая компания, хе-хе, что скажете? Зак де ла Рока не растерялся: мол, мы используем корпоративную машину для того чтобы донести свои мысли до масс, так что угрызений совести не испытываем.

За такую работу как "The Battle of Los Angeles" группе извиняться точно не нужно. Героем дня выступил Тома Морелло, чей талант (как обычно) сделал процентов 80 альбома. Его оригинальные мелодии и эксперименты со звуком затмевают и речитативы, и ритм-секцию. После двух альбомов были примерно понятно, чего ждать от RATM на этот раз, но песня "Mic Check" превзошла все ожидания. Не так-то просто было поверить в то, что подобный трек можно записать с использованием стандартных инструментов. Даже для таких новаторов она звучит необычно и обладает особенной харизмой. Вообще, подобных сильных треков тут еще два - это мрачные "War Within a Breath" и "Born of Broken Man". Другие песни представляют другие фишки альбома: от поп-мотива "Sleep Now in the Fire" до качающих "Guerillia Radio" и "Testify". Записано и сведено все на максимальный балл, так что по совокупности всех плюсов "The Battle..." можно считать лучшим у группы.

Ряд тем альбома навеян известным романом "1984", и не просто так. Несмотря на то, что прототипом места действия часто считают СССР, сюжет этой антиутопии посвящен как раз тоталитаризму англосаксонского разлива. Не зря же английские фашисты послужили Гитлеру и его дружкам примером для подражания.

При том, что RATM были далеко не первыми, кто со сцен критиковал хищническую политику Штатов, трудностей это не убавило. Хоть еще до выхода дебютника они собственными силами создали себе фэн-клуб, продолжение истории было не таким насыщенным: всего 3 альбома за десятилетие (выходки с государственным флагом даром не проходят). Но начали-то они уже в однополярном мире, и заигрывания с левой идеологией потеряли былое значение. Возможно, начни выступать в 80-х, Зак или Том вполне могли повторить судьбу тех "невинно пострадавших", которыми они восхищались. При этом взгляды "рычагов" соединили в себе несколько крайностей. Пинать Америку и одновременно выступать за отделение Тибета? Сильно.

Хотя у де ла Роки и много адекватного (про бомбардировку Хиросимы и использование напалма во Вьетнаме, и не только), позиция группы, открыто поддерживающая спорные общественные движения и деятелей и вдобавок собиравшая им деньги, не могла не вызвать возмущений со стороны даже нейтрально настроенных американцев, которых настораживало упоминание активистов "Черных пантер". Плюс к этому, Зак сыплет рифмами с плохо скрываемой ненавистью к белым, которые кое-где выставляются (не на пустом месте) оккупантами Северной Америки. Может, своими песнями RATM действительно хотели побороться с расизмом, но вместо этого только вбили свой кол в, кхм-кхм, межнациональную дружбу.

Вот какими полезными могли оказаться для нас Rage Against the Machine. Хотя они и так полностью состоялись.

Жырная Борода   3 июл 2011

Наконец-то выбрались на сушу… Исчерпав водную тематику на предыдущем альбоме, Mastodon теперь желают покорять горные вершины! Это стремление ввысь внесло больше спокойствия и прогрессивной стабильности, хотя с самой 1-й песни диска, открывающейся драм-канонадой неуемного Брэна Дэйлора, ничто не будет обещать мира. Это еще не небо, а потому здесь нет такого обилия зашкаливающей прогрессивной мягкости, как на «Crack the Skye», и в этом сухопутном путешествии не будет таких длинных переходов, как “The Czar”, насчитывающий 10 минут непрерывного движения музыкальной мысли. Да, есть, 22-минутный трэк с 17 минутами тишины, но это не такая и неожиданная профанация, которую уж Mastodon-то точно могут себе позволить. Но открывается альбом песней, быть может, более других отсылающих к прошлому – эстетизированным хардкором, пронизанным витиеватыми мелодическими решениями и стройными многоголосием. Творческий процесс, меж тем, окончательно приобрел деликатный характер, и любое проявление былого брутализма смягчится темными местами композиции, в частности, теми же сглаживающим острые углы мелодиями. Инструментальная составляющая у этой группы настолько выразительна и самодостаточна, что всегда ловишь себя на мысли, что готов слушать песни и без вокала (характерные примеры – грустные и мечтательные вступления к “Sleeping Giant” и “This Mortal Soil”), а появление его, да еще в вариациях несколько обескураживающе. Однако кто может сказать хоть что-то плохое о голосах команды, особенно когда они оформлены студийно? Хардкоровый ор сдает позиции и уступает атмосферному грубому вокалу, который является доминантой зрелого Мастодона: ни больше, ни меньше суровая мужская красота и все крепнущее умение загонять голоса в безукоризненно запоминающиеся комбинации, которое достигло пика на «Crack the Skye». Материал добротен, небанален, в общем придраться особо не к чему, за исключением трэка, подводящего итог 1-ой половине альбома. “Bladecatcher”, братающий мотивы грайндкора, в частности, нечленораздельные вокалы, и рафинированные мелодии, звучит чересчур сухо и, что еще страшнее, претенциозно по причине своей радикальности. Тем не менее
2-ая часть диска радует гармоничностью и уравновешенностью. При меньшей хитовости она нисколько не теряет в приятности слуху, напротив большая интроспективность выглядит логичной и органичной для восприятия диска. …И вновь отличный закрывающий альбом номер, который подводит итог тенденции к психоделической релаксации, наметившейся на альбоме ранее. Мягко обнимающий мелодиями, обволакивающий психоделической дымкой клавиш Айки Оуэнса (The Mars Volta) и плывущими вокалами “Pendulous Skin”: усталые и довольные, американцы уподобляются группе Genesis с их теплотой, в конце концов просвечивающей через концептуальные построения. Добродушные бородачи лично для меня, без сомнения, еще милее сердцу, когда отвлекаются от хладного прогрессива к домашнему психоделу, буквально в тапочках.

Blackknot   3 июл 2011

…Придется и мне пасть жертвой интеллектуального тренда и признать, что Mastodon вообще и этот альбом, в частности, являются отличным примером прогрессивной тяжелой музыки XXI века. Образец нескучного воплощения концепции и взаимопроницания структурной ритмической навороченности мелодиями вместе с захватывающими вокальными линиями – лучшего соотношения слагаемых успеха и не найти. В то время как Isis и Cult Of Luna, а также их учителя и вдохновители на духовный поиск Neurosis копаются в тонкостях фактуры, Mastodon идут антипсихологическим путем сногсшибательных авантюр – пускаются в заплыв по бурным океаническим волнам, попутно разбрасываясь инструментальной энергетикой. «Leviathan» – это замысловатые, но без особых излишеств, мелодические узоры, обязательные шматы тяжелого риффинга с признаками сладжа, и барабанщик, выкладывающийся так, словно от интенсивности его деятельности зависит, останется ли эта американская шхуна на плаву. Как в свете вышесказанного обстоит дело со слушабельностью столь амбициозного альбома? На удивление хорошо и немало помогает усвояемости сего нео-прог-метала то, что все песни, кроме единственной, стандартной продолжительности. Расслабиться в течение песни не получится, но и загрузиться не удастся. Первый концептуальный альбом группы сотворен, кажется, на одном дыхании, в одном 45-минутном творческом акте. Много всего может произойти в промежуток между взрывной в самом названии “Blood and Thunder” и единственной инструментальной балладе “Joseph Merrick”, где Mastodon успешно усмиряют свои нравы существенным отказом от электричества. Настроение и гармонизирующие изобразительные средства заключительного трэка – разумнейший ход группы, придавший всему диску шарм мудрости… Особых слов заслуживает, конечно, и “Aqua Dementia”. Уникальный пример определяющего влияния вокала по отношению к атмосфере и эмоциональной нагрузке музыки: полноценный Neurosis воцарился на месте Mastodon-а на пару минут и дезориентировал еще больше, чем исконный стиль ребят из Атланты. Ну и вообще есть мнение, что пост-хаотичные заплывы в мелодику во второй части композиций – истинный сок, которого, однако, не было без предшествующей возни. А теперь о наиболее красноречивом появлении техно-возни… Единственный минус альбома – это одновременно его самый броский плюс – Брэн Дэйлор, который буквально терроризирует общественность своей тягой к ежесекундным сбивкам. Данный подход определенно на любителя, но даже у любителей есть чувство меры, а здесь нередко утомляет постоянный душевный стриптиз барабанщика через демонстрацию своих технических навыков. Так что после той же “Blood and Thunder” кажется, что ничего нет лучше более прямолинейных (хардкорообразных и им подобных) пассажей. Это говорит о том, что неплохо иной раз отойти от гротескных джазовых подходов и немного припасть губами, например, к живительному источнику дисциплинирующего краут-рока.
Альбом же как минимум в полушаге от величия и гарантированно является носителем т.н. Zeitgeist. В ряду других глыб, посвященных водным стихиям, но это уж совсем другие истории. Общее резюме: 2004-й год – расцвет сладжевитых пост- и прог-металов!

Blackknot   3 июл 2011

Есть особый подвид тяжелой (а иногда и не очень) музыки. Тот, который играют группы, начавшие свою карьеру как дум-формации 90-95 года рождения, а потом резко сменившие стиль в годах 93-96. Paradise Lost, Anathema, Lake of Tears, Tiamat, Katatonia. Они стали играть разную музыку, в разных жанрах, с разным настроением. Их объединяло одно - уникальность выбранного звучания. Paradise Lost меняли стили как перчатки, сохраняя свой странный британский дух. Anathema мечтала стать вторым Coldplay, только посложнее да позаковыристей. Tiamat ушли в психоделику, Katatonia полюбила пассивную меланхолию и ломаные ритмы. Lake of Tears выкинули злобных демонов и драконов и пошли по сложному пути создания собственной системы поэтических образов, сопровождая это дело в меру мелодичным и в меру легким музыкальным материалом. Венчал все это эстетичный и поэтичный альбом "Moons and Mushrooms". Представим, что завершающие альбом эпичные клавишные все еще звучат у вас в голове, поставим следующую пластинку...

...а вот и облом! Альбом "Illwill" приветствует нас примитивным жестким гитарным риффом. "Wanna kill tonight!" - поет Бреннар, и вы чувствуете, что или что-то с вами, или что-то с Lake of Tears. На диске обязательно должно стоять предупреждение - "противопоказано людям без чувства юмора". Если вы не улыбаетесь этой показной, пародийной и такой заразительной агрессии, то выключите альбом. Там дальше песня "Parasites", после нее вам будет совсем плохо.

"Что же это такое?!" Правильный ответ известен только музыкантам, а как по мне - это реверанс в сторону прошлого, в сторону зарождения тяжелой музыки, это "секс, наркотики и рок-н-ролл". Альбом тяжелый, альбом почти исключительно гитарный, альбом очень старается быть брутальным - на старый-добрый манер, когда никакого блэка, дэта и прочего экстрима не существовало.

"А где тут, собственно, Lake of Tears?" Зависит от того, что для вас Lake of Tears. Мелодика этой группы имеет странное, плохо поддающееся выражению словами свойство. Она бедна на краски, но богата на полутона. Тексты создают смысловой бардак, но строят идеально точный образ. Мелодия проста, но отчего-то вызывает беспокойство. Художник выкинул в помойку масляные краски и взял в руки уголь. Lake of Tears растоптали грибы и луны, зареклись от синтезатора и скрипок, клятвенно пообещали отказаться от символизма в текстах.

"И что же вышло?" Жесткие, нарочитые гитарные риффы, прямолинейный текст с привычными любому метафорами - и знакомое ощущение, будто что-то происходит между строчек, между аккордов, до начала и после конца песни. Поскольку у художника отобрали всю символическую палитру, он набрасывает рисунок штрихами - две-три линии, и вы видите лицо, движение, чувство. Сократилось количество текста и упала сложность мелодии, но сохранилась плотность образов.

"А если ближе к делу..." Меня очаровали заводная "Floating in Darkness", почти думовая "Illwill", меланхоличная "House of the Setting Sun", хитовая "U.N.S.A.N.E." и чувственная "Behind the Green Door". Последняя является любимой песней на альбоме, благодаря ее дьявольски точному тексту, на удивление эмоциональному вокалу и необычному, но удачному композиционному решению - кульминационной частью является инструментальная концовка длиной в треть песни.

Мне не понравились "The Hating", "Parasites", "Taste of Hell". Во всех трех применяется похожий прием, когда на ритмичную тяжелую музыку "накрикиваются" обрывки текста. Мне прием показался неудачным, плюс имеет место некоторое однообразие. Я оценила идею "Midnight Madness", несмотря на применение в ней вышеназванного приема. Но не более.

"Так брать или не брать?!" Я поставлю альбому оценку 8, с учетом резкой смены не стиля, но палитры. Примитивность выбранного инструментария не оправдывает однообразность песен. Если следующий альбом будет такой же, то это будет не выше 7.

RinaAndRaven   2 июл 2011

Феномен этих испанцев заключается в том, что они не предложили ничего кардинально нового, но смогли отточить уже существовавшую на брутальной сцене конфигурацию до состояния, когда подобная музыка ассоциируется именно с их именем. Но не будем забывать откуда растут ноги творческого мира Wormed, поэтому призрак Cryptopsy будет незримо сопутствовать нашему рассказу и напоминать о себе перекрученными шпагатами ритмового сердцебиения. Итак, коллектив из Мадрида под руководством Флегетона (также известный оформитель брутальных альбомов, с узнаваемой, насыщенной яркими образами, манерой) серьезно заявил о себе еще дебютом "Planisphaerium". Вихрь глубоко осмысленной музыки в исполнении на тот момент почти никому неизвестной формации, заставил многих поклонников интеллигентного брутала говорить о рождении новой звезды на экстремальном небосклоне. Причем, подобные заявления, на мой взгляд, были вполне обоснованны. Взяв за основу гениально-алогичный каркас уже упоминавшихся выше канадцев, музыканты Wormed смогли транспонировать наработки команды Фло в русло своих собственных звуковых кондиций. Каждый изломанный отрезок в исполнении испанцев словно дышит энергией тонких, проживающих свою жизнь, взаимосвязей. После выхода дебютной работы участникам Wormed можно было со спокойной совестью заняться чем-то другим, ибо слабо верилось, что такой альбом можно превзойти. Многим и на самом деле показалось, что группа временно приостановила свою деятельность, потому что шел год за годом, а продолжения уже ставшего культовым "Planisphaerium" так и не было. Но все же радость посетила берлоги музыкальных маньяков с выходом в прошлом году сингла "Quasineutrality". И даже такого непродолжительного свидетельства творческой активности группы хватило, чтобы показать серьезность намерений испанцев по удержанию ранее завоеванных позиций. Изменения в составе не отклонили вектор развития команды, но стала ощутима некоторая выдержанность в композиционном построении, а также заметны щепотки звуковых эффектов в целях обозначить лирическую концепцию, которая все также касается довольно-таки непростых тем (в этот раз повествование идет в разрезе физики плазмы). Всего две композиции на девять с лишним минут открывают для нас мир, казалось бы, хаотического, но глубоко проработанного органичного переплетения геометрически правильных компонентов. Каждая ступенчатая сбивка и нелинейный рифф с диссонантным шлейфом подчиняются единой зависимости, которая и обуславливает формирование индивидуального звукового полотна. При всем при этом, Wormed держатся брутального хлесткого изложения, а заметный гуттурал Флегетона консолидирует интеллектуально лязгающий механизм. Ну что же, осталось подождать полноформатной работы (где должен отметиться ударник из Avulsed - Рики). Если Cryptopsy еще раз выпустят альбом подобный "The Unspoken King", то можно будет с уверенностью сказать - Cryptopsy мертвы, да здравствуют Wormed.

CORONEROUS   1 июл 2011

С выпуском предыдущего альбома «Carnage Euphoria» изрядно сдав свои и так не особенно крепкие позиции среди целого пласта групп, играющих классический дэт без каких-либо примесей, особенно продуктивные в ныне уже ушедшее первое десятилетие XXI века Vomitory изрядно поднапряглись, учли ошибки прошлого и выдали, ни много, ни мало, по моему личному мнению, один из лучших дэтовых альбомов этого года и один из лучших (если не лучший) в своей не особенно объёмной дискографии. Пока некогда легендарные Hate Eternal и Pestilence погрязают в собственной творческой несостоятельности, Morbid Angel в никому не нужных и неинтересных экспериментах, а новые работы от Autopsy, Decapitated, Brutal Truth, Lock Up и Vader ещё на подходе, шведы прямо и с размаху бьют по ушам, лицу и другим чувствительным местам покрытой опарышами и разлагающейся тушки слушателя стеной монолитного чистейшего звука настоящей грёбаной смертью, источающей зловоние адской смеси из пороха, крови и железа, разрывая и перемалывая всё живое в кашу в радиусе нескольких десятков метров от проигрывателя. Здесь вы не узрите пустыми глазницами, набитыми могильными червями, никаких творческих и композиционных изысканий, никаких абстракций и отсылок к чему-то великому, никаких новых находок. Здесь есть лишь стена тяжеленного, совершенно гротескного, но позитивного и удобоваримого звучания. Да, давненько уже не доводилось слушать чего-то настолько идеального записанного: барабаны, гитары, вокал – всё сведено просто на самый высший балл, появились даже нотки грува, и лучше на данное время быть просто не может. Представляю, как эти похоронные марши будут прокачивать толпу самоубийц на концертных площадках тотальной смерти и уничтожения…

Эти сатанинские ритмы разнесут вашу тупую черепную коробку, набитую дерьмом, словно выстрелом шрапнелью. Принесите свою никчёмную жизнь в жертву тотальному звуковому насилию!! Я же отправляюсь собирать разлетевшиеся остатки мозга по окрестностям… The Dead Awaken, и вам не спастись. Встречайте с распростёртыми объятиями.

Dystopia   1 июл 2011

Очевидно, что чем меньше будет групп, относящихся к тем или иным экстремальным жанрам, из стран Третьего мира, тем больше будет скидок на похвалу творчества, и тем меньше – критики. Это значит, что вполне заурядный материал – по звучанию или иным ключевым качествам, но выпущенный, в данном случае, в стране Иран (!), как раз из-за своего происхождения будет достоин повышенных оценок. Вот так просто, по умолчанию, ибо записать в меру качественный, а потому уже интересный альбом, с традиционной для жанра лирикой (смерть-любовь и все такое) в государстве, где у власти стоит исламский фундаментализм – нужно суметь.

Кстати, вопрос жанра – весьма спорный, ведь уже во второй раз подряд коллектив, состоящий из неопределенного количества участников, выпускает альбом, все композиции которого разделяются на несколько жанров. Несомненно это плюс, так как вновь нельзя говорить об однообразности альбома. «Butterfly Decadence» еще в меньшей степени претендует на принадлежность к стилю «funeral doom», нежели первый альбом иранцев «Portrait of a Dream», выпущенный еще в 2005 году, хотя в Интернете именно к похоронному металлу и принято относить музыкантов. Дело не только в том, что из шести композиций только две более-менее относятся к указанному жанру, в то время как одна – эмбиентный пассаж с женским вокалом, две – инструментальные зарисовки, и еще одна – кавер, опять же инструментальный, на легенду Shape of Despair. На мой взгляд, это закономерное следствие повеселевших мелодий и стремления представить более достойный материал, чем в прошлый раз, о чем свидетельствует улучшенное качество записи, хотя совершенно нельзя сказать, что труд шестилетней давности – слабый.

Альбом целостный, как и в прошлый раз, слушается легко, тяжелые композиции разделены между собой теми самыми инструментальными зарисовками, что позволяет говорить о том, что «Butterfly Decadence» полегче дебютника. Этот потенциальный минус компенсируется новым, свежим и чистым звучанием, а также добавившимися элементами – женским вокалом, отличном кавером на Shape of Despair. Сложно говорить о конкретном влиянии других, более маститых коллективов, так как сам по себе альбом, как уже писалось выше, не претендует на оригинальность, а географическое положение страны-производителя не позволяет определить музыкальные предпочтения музыкантов. Опять же, немаловажным обстоятельством является тот факт, что по таинственности и скудности информации 1000 Funerals могут посоревноваться с неизвестно откуда происходящей группой Еа, о которой официально неизвестно вообще ничего, в то время как о иранцах информация хоть и есть, но минимальная и противоречивая. Ну в самом деле, - «иранцы, играющие англоязычный dark-doom metal с элементами эмбиента» - парадокс!

Darth Abaddon   1 июл 2011

Cerebral Hemorrhage - группа, которая в очередной раз доказывает то, что коллективы, гордо носящие аббревиатуру NYDM (New York Death Metal) давно пора воспринимать, как отдельный и целостный жанр со своим узнаваемым почерком. Прекрасный жанр, где сложные партии идут бок о бок со всевозможными замедлениями, где приветствуются всяческие эксперименты и сочетания, где брейкдаун является классическим интеллектуальным оформлением, а не беспорядочно забивает собой пространство песен. Любая NYDM группа имеет своё лицо, свои фирменные приёмы и, что очень важно - своё видение и подачу. Cerebral Hemorrhage - классический образчик нью-йоркского death metal'а.

"Go on. Lie down. Play dead. BE DEAD!" ("Продолжай. Ложись. Притворись мёртвым. БУДЬ МЁРТВЫМ!") - именно с этой вставки из фильма и начинается альбом, и, кстати, атмосфера в ней настолько пропитана кладбищем, что совершенно не удивляешься, когда узнаёшь название самого фильма. После оригинальных и брутальных начальных риффов вламываются упорядоченные, стройные и акцентированные риффы классического нью-йоркского образа (подобные смены - естественное явление на этом альбоме). Первая же песня к середине дарит восхитительный и продуманный брейкдаун, абсолютную естественность его нахождения в данном месте и общую проницательность оного не отметить решительно невозможно.

Барабанные партии являют собой тот фирменный нью-йоркский стиль, когда мягкость звука и точность исполнения нисколько не вредят мощности и силе подачи. Барабаны здесь не только фундамент композиции, в данном случае они своими узорами частенько украшают отдельные песенные пространства, выводя всё на высочайший уровень. Барабанные партии на этом альбоме живы, оригинальны и интересны, в первую очередь, своей изобретательностью.

А что, всё же, разительно отличает сей релиз от коллег по жанру?

Во-первых, хочется отметить джазовые вставки в музыкальных полотнах данного альбома. Они сделаны с большим чувством и невероятной красотой. Песня "Deranged Perception" начинается с джазовых рисунков, где очень мягкий гудящий бас вместе с пульсирующей (словно волнующейся) гитарой вгоняют слушателя в транс. А дальше за дело берутся великолепные NYDM-риффы и голос солиста. Вообще, подобный гроулинг я называю "сахарным", в нем мощь, мягкость и некое спокойствие с неторопливостью, в определённых моментах, создают запоминающееся и сильное звучание голоса (сразу вспоминается "Driven to Conquer" (1999) - альбом Internal Bleeding). "Exempting Reality" - ещё один трек, балующий слушателя джазовыми проигрышами. Бас в определённые моменты вновь начинает риффовать в джазовым ключе - мягко, искусно, искушённо. Гитара не отстаёт, ведя волнующую и тонкую линию.

Во-вторых, в паре мест альбома были замечены электронные пассажи (хотя нельзя сказать, что это невидаль для жанра). Их немного, но все на своём месте. Самое начало третьей песни "Remnants of the Final Solution" хорошо продемонстрирует это (оно немного напомнило начало "Stressed Reality" - песни группы Sadistic Torment). Вообще, данная песня - это образчик того, чем является группа Cerebral Hemorrhage. Здесь и виден её высочайший композиторский уровень. Эту песню не просто интересно слушать, а её в прямом смысле ощущаешь - все эти звуки и их сочетания просто впитываются в вас. Брутальные риффы ближе к концу неожиданно сменяются чистыми, мелодичными и вкрадчивыми гитарными проигрышами. Упоминания заслуживает громоподобный и мудрый брейкдаун, медленно втаптывающий своей мощью под землю. Сильнейшие гитара и бас раскатисто делают свою работу, а спокойная барабанная партия, возвышаясь над происходящим, словно усмехается, доводя забористость момента до совершенства. Просто невероятно то, как точно и органично этот элемент впаян в ткань песни.

В заключение хочется сказать о небольших неточностях. Некоторые места на альбоме всё-таки можно было доработать, - в одном из моментов небольшой тонкий проигрыш так и просится стать чуточку громче. В паре мест гитарный хаос смотрится угловато.

В целом, получился сильнейший релиз, вобравший в себя непредсказуемые элементы, чёткую и интересную игру, сочетание быстроты и неторопливости, мощи и мягкости. Это один из лучших death metal-альбомов, которые я когда-либо слышал. Ценители групп Internal Bleeding (чьё влияние особо остро чувствуется в некоторых местах), Skinless, Pyrexia, Suffocation, да и тех же Dying Fetus будут счастливы. Настоящий, жёсткий и разноплановый нью-йоркский brutal death metal в исполнении Cerebral Hemorrhage не оставит равнодушным.

KILLEMALL86  30 июн 2011

Спустя два года после выпуска в свет своего последнего лонгплея, Удо со своей командой, в которой присутствует его давний коллега по Accept Штефан Кауфманн, в очередной раз играющий роль гитариста, основного композитора и продюсера, представляет слушателям свое очередное творение.

Данный альбом многими рассматривался по-разному в контексте того, что бывшие коллеги Удо и Штефана, Питер Балтес и Вольф Хоффман, предприняли попытку объединиться под именем Accept, результатом чего стал альбом "Blood of the Nations": одни рассматривают "Rev-Raptor" как ответ "Blood...", другие считали, что Удо доказывать уже, в общем-то, ничего и не надо, третьи относились к альбому, как к одной из "последних работ УДО" со скепсисом и т.д. В любом случае, на данном этапе развития жанра, которому, судя по последним релизам наиболее авторитетных групп, стал присущ прямо-таки активный самоплагиат и плагиат (особенно в этом преуспели упомянутые выше коллеги Удо и Штефана), было должно выпустить что-то достойное и оригинальное, при этом, традиционно для УДО, попытаться хоть немного, но перегнать собственного предшественника.

От себя могу сказать, что перегнать предшественника, "Dominator", на этот раз не удалось. Во многом это связано с тем, что некоторые свои же клише и заимствования у себя же иногда слишком явно бросаются в глаза, что после прослушивания некоторых треков ("Rock¹N¹Roll Soldiers", "Motor-Borg", где единственный раз на альбоме замечено использование идеи извне - "Shyboy" Дэвида Ли Рота, которую, кстати, также можно услышать на альбоме Хоффмана и Балтеса в композиции "Locked and Loaded", "Renegade", "Dr.Death") оставляет несколько неприятный осадок. В целом, делая снисхождение на огромный послужной список Удо и Кауфмана (более 20 альбомов!), композиционную цельность альбома и творческий подход к аранжировкам, этот минус представляется не столь существенным, однако все же очень хочется, чтоб на последующих альбомах подобных повторов больше не было.

Что до аранжировок, то тут все высококлассно. Франческо в очередной раз показывает себя отличным ударником, пытаясь сделать партии интересными, но уместными, избегая вульгарной прямолинейности. Фитти же, основной автор превосходнейшей трогательной баллады "I Give as Good as I Get", насчет своих партий изощряться не стал, хотя отклонение от классических "восьмых" в контексте музыки УДО редко где могло бы звучать уместно. Приятно также осознавать рост Игоря как соло-гитариста, т.к. его соло-партии стали звучать еще более мелодично и интересно, при этом вопрос не сколько в техническом росте (тут он как раз музыкант зрелый), а в творческом. Упомянутые как имеющие уже ранее использованные отрывки композиции Игорь своими соло часто выводит на иной угол восприятия. Сам же Удо стал петь несколько мягче, как мне показалось, но это скорее связано со звуком, а не с голосом как таковым. Так или иначе, Удо все так же, как и подобает профессионалу и классику жанра, держит марку.

Звук по сравнению с тем же "Dominator" стал более "верхастым", более "шершавым", однако костяк ритм-секции звучит по прежнему плотно, но из-за "верхастости" ударные, по мнению некоторых слушателей, звучат подобно драм-машине, но тут я готов поспорить, т.к. на фоне общей звуковой палитры подобное звучание и не выбивается, и не теряется, т.е. находится на своем месте.

Можно отметить большое разнообразие альбома с ритмической точки зрения. Среди быстрых вещей следует отметить заглавную, "Dr. Death" и "Motor-Borg" (в ней особенно проявляется то, как соло Игоря меняет угол восприятия композиции), из среднетемповых, которые составляют большинство - "Leatherhead", "Underworld", "Fairy Tales of Victory", "Pain Man", а из медленных - шикарные "Days of Hope and Glory" и, конечно, "I Give as Good as I Get".

В целом, заслуженные ветераны жанра выдали очень качественный и добротный альбом с интересной атмосферой (такое впечатление, словно уносит куда-то вверх, при этом навевается приятное чувство меланхолии... за всех тут говорить не могу), но чувствуется недостаток чего-то, а что это - сказать трудно. Честно скажу, что не понравилась тенденция к самоповторам, при этом, как бы она ни сглаживалась, не утаивает от нас факт. Хотя, предположу, что из-за этих самоповторов и появляется недостаток этого чего-то, а именно, некой не то что бы свежести, а даже молодости, что усугубляется осознанием факта давно ушедшей юности двух основных двигателей группы - Удо и Штефана. Как бы то ни было, желаю им долгих лет жизни и созидания и счастья. Ура!

Cronos  29 июн 2011

На войне как на войне. Если отряд остается без командира, то старшему по званию среди оставшихся нужно брать командование на себя, хватать флаг и продолжать бой. Оппоненты не будут галантно ждать, а набросятся с удвоенной силой. Отступать отряду некуда, позади успешная, почти двадцатилетняя карьера, два с половиной миллиона проданных дисков, куча престижных наград и премий, а также сытое безбедное существование. Цена слишком велика, чтобы сдаться и не броситься в еще одну атаку.

Гелотте, взявший на себя функции главного, не подвел. С выходом нового альбома "Пламенные" доказали, что отряд не только не заметил потери бойца, а и вполне способен продолжать дальнейшие сражения. Оставшись в гордом одиночестве, Бьерн расправил крылья в полную силу и взялся за дело со всей ответственностью. Сложно сказать, что послужило катализатором — капризное вдохновение, приходящее к людям по своему желанию, или отсутствие Джеспера, но из-под струн Гелотте вышел просто великолепный альбом. Тринадцать раз Бьерн доказал свое право называться отличным композитором, привнесшим пусть и не оригинальность, но значительную новизну и свежесть в теряющий краски саунд группы.

В целом опус продолжает тенденцию группы к расширению аудитории за счет снижения экстремальности, но это уже скорее закономерность, чем новость. Снова появилась электроника, и многочисленные гитарные соло, щедрыми потоками поливающие почти каждую композицию. Гитарные партии усложнились, и теперь снова понятно, зачем группе два гитариста; звук стал плотнее и появились качевые риффы. Две балладные интерлюдии отлично разбавляют общее блюдо из быстрых и среднетемповых боевиков, а бонус-трек "Liberation" оказался и вовсе шагом на поле альтернативного рока. И если прошлый альбом на 50 процентов был наполнен абсолютно безликим материалом, то в этот раз похоже, что Гелотте вычеркнул слово "однообразие" из своего лексикона, сделав все возможное для того, чтобы каждая композиция имела свое собственное лицо. Изменения также коснулись и лирики. Она наполнилась смыслом, и ее понимание в немалой степени усиливает впечатление от альбома. Есть на альбоме и посвящение Джесперу —"Fear Is the Weakness", один из лучших боевиков нового детища In Flames.

Неизвестно, выступал ли Бьерн в качестве вокального консультанта, или же парень в кепке все придумывал сам, но результат вышел великолепный. Так разнообразно Андерс не пел никогда. Фриден всегда отличался эмоциональностью исполнения, но здесь она просто бьет через край. В каждой песне Андерс поет по-своему, стараясь передать слушателю настроение лирики — где отчаянно, где печально, где яростно.

Диск энергичен и не дает заскучать ни на минуту. Конечно, не обошлось без цитат и легкого самоплагиата (или фирменного почерка?), но общую картину заигрывания с прошлым не портят. Первый самостоятельный шаг вперед сделан, и он показывает, что группа стоит на земле обеими ногами, не шатаясь, и уверенно смотрит вперед.

hansi_hrb  29 июн 2011

Редчайший случай, когда пафос, сопутствовавший возвращению группы на сцену, оказался оправданным. Фред Дёрст, конечно, большой любитель почесать языком, однако в случае с "Gold Cobra" оказалось, что впервые за лет эдак десять, по сути, с момента выхода того самого "Чоколейт старфиш и еще много букв в названии", слово было достойным дела. Помнится, в свое время про рэпкор-бригаду Sugar Ray (кстати, помнит ли кто-нибудь про таких?) писал, мол, этим ребятам суждено привнести "расслабуху и умеренный позитив в тяжелую музыку 90-х". Так вот, Limp Bizkit суждено сделать тоже самое для тяжелой музыки 2010-х. Впрочем, я нисколько не заблуждаюсь по поводу реальной весомости этого альбома для нынешней метал или хардкор-сцены. Нынче в моде психопатия, слезы, рыдания и рычания, доминирующая дисгармония, и беспорядочные истязания струн с безумными скоростными пробежками, которые почему-то принято называть "высоким исполнительским мастерством".

Не сказать, чтобы Limp Bizkit остались совсем уж в стороне от современных музыкальных тенденций. Скажем, Дерст истошно вопит в финале "Walking Away", воображая себя то ли вокалистом The Dillinger Escape Plan Грегом Пусиато, то ли, прости господи, Кори Путмэном из Norma Jean, и умудряется почти испортить эту почти лирическую композицию с, между прочим, красивенным гитарным соло (о гитарных соло у "Лимп Бизкит" вообще разговор отдельный). Или вот гипертрофированно агрессивный припев "Get a Life" - казалось бы, к чему он? Хотя именно начиная с данной песни "Gold Cobra" буквально заставляет обратить на себя внимание - три предыдущих композиции при первом прослушивании практически не запоминаются. Зато уж после "Get a Life" идет просто-таки бронебойный триплет, венчаемый той самой истерикой в "Walking Away".

Так вот, о значимости нового альбома известных скандалистов для тяжелой сцены. Весьма удачно выход "Gold Cobra" почти совпал с утечкой в Сеть нового альбома In Flames - милейшей, но беспросветно серой вещицы, в которой даже самые приятные композиции практически не запоминаются. А тут даже такие сомнительные вещи, как "Аutotunage", "награждены" настолько мощными и цепкими риффами, что их ну просто никак не выкинешь из головы. Как говорится, "нет риффа - нет песни". Уэс Борланд, все-таки, гениальный гитарист, а тут поработал вообще на славу. Кажется, он почти (почти!) достиг уровня мастерства Тома Морелло с его активным использованием тремоло, и уж точно превзошел материал его последних работы в категориях "грув" и "кач". Впрочем, на славу потрудился весь состав инструменталистов, а работу Сэма Риверса я не побоюсь назвать образцовой. Иными словами, "Кобра" наполнена тем, чем так бедны современные метал-релизы - внятными аккордами и запоминающимися, в меру оригинальными мотивами.

И как тут не упомянуть о внезапно появившихся гитарных соло? Забавно, что они "сидят, как влитые", на них по началу абсолютно не обращаешь внимания - настолько органично соло вписались в музыку коллектива. Даже воспоминания об их былом полном отсутствии кажутся ложными.

Не в последнюю очередь благодаря простоте и проверенности сочинительских схем Limp Bizkit удалось в основной программе обойтись без откровенных провалов, - даже безделушка "Loser", столь милая в своей наивности, абсолютно не вызывает раздражения. Что порадовало еще больше - несмотря на бронебойный задел, сделанный еще год назад, когда в Сеть "сбежали" треки "Why Try" и "Shark Attack", американцы не стали переполнять альбом агрессивными и условно-быстрыми композициями, отдав предпочтение уверенному и размеренному темпу и если уж не "укуренному", то уж точно "дымному" саунду. Появление блаженной улыбки на лице ближе к концу прослушивания альбома практически неизбежно. Жалко, что бонус-треки уже не дарят такого позитива... Впрочем, на то они и вынесены за рамки основной программы, чтобы минимально влиять на восприятие "главного блюда". Короче, Дерст вполне может с гордостью читать в своей тусе "где лучшие треки? У нас в альбоме! Где лучшие риффы? В песне "Shoutgun"!". Только лучше бы ему не увлекаться самовосхвалением - а то со следующим альбомом (если он вообще появится) может выйти пренеприятная история!

Jotun  29 июн 2011