Состав из Тампы, что во Флориде, который ломает устоявшиеся представления об этом регионе как о месте рождения, в основном, конкретных дэтовых формаций старой закалки. При знакомстве с материалом Gigan сложно обойтись без формулировок, которые бы укладывали разнонаправленную тягу музыкантов к областям авангардной и экспериментальной музыки. Было решено взять за основу техничный дэт и соорудить на этом каркасе нечто обособленно дышащее. Результат этих трудов был впервые озвучен на EP "Footsteps of Gigan", где были обозначены контуры свободолюбивого в ритмическом плане материала. Уроженцы Флориды нашли формулу, согласно которой самобытный пласт гармонического мракобесия (при всей своей угловатой конфигурации) был выплеснут в мир экстремального неформата и влился в реку, где уже приходилось плескаться Gorguts, Pillory и Ulcerate. Вслед за EP последовал убедительный дебютник "The Order of the False Eye", прозванный некоторыми впечатлительными личностями какофоническим. Правда в том, что звуковое полотно в руках американских музыкантов предстает довольно-таки нелинейным, т.е. тактовая раскованность предполагает отсутствие стандартных последовательных моделей в угоду своеобразной композиционной мозаике. Люди, сумевшие сложить цельный красочный рисунок из этой пресловутой мозаики, смогли по достоинству оценить творческие амбиции Gigan. Другие же поспешили отнести коллектив в разряд несуразных. Кстати, название команды не имеет ничего общего со знакомым каждому жаргонным словечком, а обозначает монстра из фильмов о Годзилле. Сама же специфика материала у Gigan вряд ли может казаться монструозной. Скорее, речь идет о пульсирующем на всех фронтах сгустке перевитых и в тоже время глубоко атмосферных конструкций со своей внутренней жизнью. Характерные приемы также легли в основу свежего опуса "Quasi-Hallucinogenic Sonic Landscapes", который при первом же прослушивании вызывает стойкое привыкание. Отстраненное сердцебиение раскованных мелодий здесь весьма органично оснащено прерывающимися диссонантными полосками. Всяческие трудоемкие сбивки ударных разрезаются резкими волнами бласт-бита. Меланхоличные отрезки могут фрагментарно напомнить о Mastodon, чья едва уловимая химия также близка творческому наполнению Gigan. Звучание гитар предстает размытым, и в тоже время, довольно резким, что позволяет создавать специфические в атмосферном плане ландшафты. При этом удалось добиться потрясающей читаемости материала, когда каждый структурный элемент можно без труда выделить из общей звуковой картины. Если вы проявите достаточно терпения, то сможете пронаблюдать, как разностные с виду композиционные потоки зачинаются согласно единому гармоническому закону, который, правда, не спешит раскрывать свои потайные связи. Многоступенчатые партии ударных отличаются пластичностью и естественностью, но для меня до сих пор является загадкой то обстоятельство, что они, мало согласуясь с направлением удара гитар, в итоге оказываются накрепко связанными с ними. Да, такие альбомы как "Quasi-Hallucinogenic Sonic Landscapes" наглядно показывают, что не все еще тропы исхожены на полях технически подкованного стаффа, хотя достигнуть подобного эффекта суждено, конечно, далеко не всем. Рекомендовано тем, кто готов открывать для себя новые горизонты, где узкие рамки каких бы то ни было стилей теряют свою силу, уступая под напором едино-многоликой музыки.

CORONEROUS  10 июл 2011

Альбом, которого ждали. Достаточно взглянуть на список приглашённых музыкантов, чтобы понять причины ажиотажа. Шутка ли - на вокале в трёх песнях был замечен сам Кристиан Альвестам. А потому сравнения со Scar Symmetry не избежать, - да, видимо, Universum и не пытались дистанцироваться от шведских звёзд. Группа однозначно не гналась за оригинальностью и не увлекалась новаторством, - звучит альбом очень по-шведски, в хорошем смысле: рядом с австралийскими выскочками большинство признанных грандов шведского мелодэта и модерн-мелодэта кажутся продуктом бледным и скучным.

На "Mortuus Machina" нас встречает первосортный модерн-мелодэт - плотный, тяжёлый и мелодичный. На что это похоже? Возьмите дебютный альбом Scar Symmetry, сделайте его трижды более агрессивным и напористым, добавьте общее качество звучания, коего так не хватало на "Symmetric in Design", побольше мясистого скрима, поменьше чистого вокала, - и вы получите альбом, который вполне могли бы создать SS с Альвестамом, если бы решили оставаться в рамках модерн-мелодэта и продолжать двигаться во взятом на первом альбоме направлении.

Увы, создавая идеальный "шведский" мелодэтовый альбом, Universum не избежали и главной болезни жанра, хоть и пострадали от неё куда меньше подавляющего большинства шведских групп, и имя болезни этой - однообразие. Да-да, сей замечательный альбом содержит почти пятьдесят минут великолепного первоклассного однообразного шведского модерн-мелодэта.

Уже открывающая композиция полностью раскрывает перед нами альбом - "Fractured Archetype" не может не привести в восторг своей мощью, своими kickass-гитарами и скоростными куплетами. Беда в том, что за этой великолепной композицией следуют ещё десять практически столь же хороших - и практически так же звучащих. Уже к середине альбома это начинает действовать на нервы. Не с первого прослушивания вы сможете выделить другие шедевры - сокрушительную Genetic Sequence Distortion, захватывающую Sum Of The Universe, потрясающую Asymmetric Dimensional State, яростную Morte Noir и отстранённо-холодную Blank Infinity.

Если вы хотите услышать квинтэссенцию современного шведского мелодэта, если вас не смущают некоторая вторичность и характерное в целом для жанра однообразие - вы должны прослушать этот альбом. И вы полюбите его.

Каждая из песен в отдельности великолепна. Каждая достойна восхищения. На "Mortuus Machina" нет слабых песен, нет филлеров. Это лучшее, что может предложить современный мелодэт.

mercury   9 июл 2011

Интересное было время. Мэрилин Мэнсон вот-вот затмит своего "заклятого друга" Трента Резнора, гранжевые группы заняли всевозможные чарты, мэйнстримовый метал на время притих, но андерграундный развивался. Тем временем, несколько парней успели освоиться в Лос- Анджелесе и, наконец, поймали возможность записать первый альбом, буквально за считанные дни до того, как надежда на это чуть не умерла.

Гостям из провинции удалось подписаться на сильный лейбл, поэтому первые же туры привели команду на одну сцену к грандам вроде Fear Factory и Megadeth. Кто-то из впечатлительных журналистов увидел Korn живьем и незамедлительно назвал их самой страшной группой мира. Пока фронтмен не внес долю сумбура своими спортивными трико, это было похоже на правду, - в наличии были комбинезоны, противогаз, необычные 7-струнные гитары и их тяжелый саунд. Когда в 1993 году квинтет стал выступать в таком виде по клубам, харизмы им было не занимать.

Такого гибрида из нескольких стилей пока еще не слышали, так что ему и названия поначалу не нашлось. Можно ли вообще остаться в рамках, когда один гитарист планомерно изучал классические хэви-метал-соло, а другой взялся за инструмент просто чтоб побыстрее залечить покалеченную руку? Да еще и с басистом - фанатом хип-хопа? Взаимное влияние музыкантов друг на друга и продюсера на них всех дало о себе знать, поэтому первые и последние хэви-метал-запилы "Корна" остались на демке "Blind". Было б очень интересно, если бы такой стиль и получил развитие.

А то, что получилось, кто-то назвал новым металом. К сожалению, со временем этот и без того неудачный термин превратился в монстра, который подмял под себя многие группы нового поколения совсем неметалического содержания. Наверняка хотели таким образом придать крутости новичкам, но явно погорячились, - многие из них в метал не стремились, и при этом без всяких "повышений в звании" были в состоянии отжечь на все сто. Надеюсь, этот суррогат рано или поздно выкинут с корабля истории.

Но чего им не выкинуть, так это настоящего происхождения слова "Корн". Его история настолько блевотная (без преувеличения), что у меня бутерброд попал не в то горло, когда я ее узнал. Естественно, никакой кукурузой Стивена Кинга там и не пахнет, а подкинула эту идею одна мерзкая парочка из числа знакомых Дэвиса. Джонатан умел себя окружить всякими темными личностями типа этих, что наложило отпечаток на стихи альбома. Здесь есть и про наркомана, и про скинхэда, и даже про какую-то тетку, которая грязно домогалась маленького Джонни. Посвященный этому событию трек "Daddy" принес автору только головную боль, а все потому, что он не смог внятно описать этот странный инцидент. Даже его родители - и те не поняли суть проблемы, за что папа был "в награду" выставлен педофилом (кем он не являлся).

Потому-то в оформлении Korn '94 так беспощадно эксплуатируются всякие дети и куклы. Хорошо хоть остальные музыканты не впали в детство. Выгодно отличался гитарист Брайан Уэлч. Он был не только главным (наверное, все же единственным) в коллективе "металхэдом", но и сильным бэк-вокалистом: недурно поставленный гроул и хардкоровый ор Уэлча являются неотъемлемой частью песен "Ball Tongue" и "Lies". Ударник Дэвид Сильверия запомнился тем, что придал любопытный ритм песне "Helmet in the Bush" (вот он, рок-н-ролл: из-за наркотиков никто и не помнит, как вообще могли такое выдумать). Человек с бас-гитарой Филди, несмотря на весь свой отчаянный слэп, не слишком утруждался сочинительством. После первых двух песен он заскучал и ушел на второй план. Что сказать про последнего участника, Джеймса Шаффера? Хм... Ну, во время съемок видео для "Clown" его попытался задавить шкаф. Наверняка мстил за своего криво собранного собрата (дома Джеймс работал сборщиком мебели).

Связка Уэлч-Шаффер старалась отталкиваться от более продвинутой музыки, чем та, что получилась в итоге, и все же тут торчат уши вдохновителей. Например, на альбоме есть несколько разных грувовых риффов: медленный "Faget", мощный "Predictable", более быстрый "Ball Tongue" и почти танцевальный "Divine". Разумный подход развести в целом несложные мелодии по разным углам, чтоб избежать повторения одного и того же. Когда же Дэвис пустил в ход любимую волынку, и так свежая музыка получила дополнительную изюминку.

Korn '94 - пример того, что голодный талант талантлив вдвойне. Устав от безделья в своем сонном городке, парни приехали в LA, потолкались в закрытые двери, и готовы были вернуться обратно, как только кончатся деньги. Агенты слушали их демо-запись и сильно сомневались, что такая музыка вообще кого-то заинтересует. В результате эти люди пробакланили возможность быть причастными к одному из главных дебютов 90-х.

Жырная Борода   9 июл 2011

Эта молодая и претенциозная формация кажется на первый взгляд довольно интересной. Обещаний же, данных четырьмя суровыми бородачами и ясноокой девой, «Sovereign Decent» сдержать, судя по всему, не в состоянии. О прошлом группы я, если честно, не осведомлён, но, кажется, играли они то ли хардкор, то ли вполне себе бодрый грайнд. Оно чувствуется и на втором их альбоме, но банда открыла для себя ещё и дэт-метал, создав, таким образом, ничем особо не выдающийся модерновый дэт-грайнд. Оставим в стороне вопли ясноокой Грэйс, — она выкладывается на полную, но вот шквал бластбитов и никаких, но якобы чрезвычайно экстремальных риффов, разбавленных неуклюжими соляками — вот то, что оказывается способным задушить в корне слишком позитивные ожидания от этого альбома. Выделяется из всей клишеобразной каши, по сути, только «Shadows Fed to Tyrants», и то, наверное, только потому, что на этот номер было снято весёлое видео.

Моя лично проблема заключается в том, что мне хотелось бы и похвалить «Sovereign Decent» как кусок железа, вполне отвечающий своему предназначению — то есть мош, угар и расколбас. Но что пыталась сказать группа и, прежде всего, зачем - осталось для меня неясным. Всё могло бы куда хуже, но могло бы быть и значительно лучше.

Inner-Self   8 июл 2011

Поскольку об Agathocles можно по праву сказать, что это проект Яна, и альбомы, по сути, не различаются — это всегда была (и, надеюсь, всегда будет) злая антифашистская и анти-позерская панк-мясорубка, то интересным для нас моментом является переменные в общей схеме. Ибо я подозреваю, что Ян, верный DIY-принципам, не считает нужным интересоваться, что умеет или каким видением материала обладает новый гитарист, он просто должен быть угарным парнишей, с которым можно бомбить сейшены. Скажем так: с Дирком Яну повезло — он привнёс в общий коктейль (Молотова) неплохую технику игры, оригинальные мысли и здоровую порцию дэт-метала. В подробности вдаваться не стану, отмечу лишь ядовитый выпад в сторону гор-грайнда в «Goredom = Boredom», открывающийся довольно толстым намёком на Carcass.

Наравне с «Humarrogance» «Mincer» является одним из лучших альбомов Agathocles, которые мне до сих пор попадались. И хотя термин «mincecore» был запущен в оборот несколько раньше, обложка с мясорубкой — это, вероятно, первейшая визуальная ассоциация с группой у большинства знакомых с ней людей. Так что: всем ценителям и ценительницам на заметку.

Inner-Self   8 июл 2011

Данная «Фула» - отнюдь не предтеча знаменитого норвежьего бренда Taake. Данная «Фула» - самостоятельная боевая единица из исландских пределов, которая была активна в девяностых, а затем переродилась в проект Potentiam. В свою активную бытность северяне успели выпустить три демо и один сплит, которые так и не получили хотя бы мало-мальского хождения во вне-островной среде. А материал тот, с точки зрения музыкантов, получился отнюдь не бесполезным, и сохраняет актуальность и поныне. Посему они решили поскрести по своим сусекам и переиздать собственными силами (с определенной финансовой помощью от портала BlackMetal.com) на одном диске полную антологию своего детища, назвав её, конечно же, «Anthology». Благо длится вся эта суровая антология без малого 40 минут, самый что ни на есть формат для подобной музыки. Распространяет эту пластинку заводила коллектива, вокалист и гитарист Einar Thorberg Gudmundsson. И распространяет фактически бескорыстно. От получателя требуется оплатить лишь почтовые расходы. И скромно, но качественно оформленный диск оказывается в его руках. Достойный подход.

Свои опусы музыканты решили расположить на пластинке в обратном порядке, от наиболее поздних к ранним. Зачином служат три трека, датируемых маем 1997 года. Это не совсем типичный для Исландии продукт. С места в карьер, никакой созерцательности или скованности. Чрезвычайно скоростные и довольно мелодичные номера со стрекочущей аурой проносятся отстраненно и враждебно. С мертвенностью февральской поземки. Но при этом заводят, не без этого. Своей оголтелостью и непримиримостью эти песни сопоставимы с ранним Setherial или со, скажем, Darkened Nocturn Slaughtercult, в них подобная же целеустремленность за грань и непритязательная рельефность. Достойный материал. Истинным же украшением пластинки служат следующие далее отчетные композиции за 1996 и 1995 годы. Скорости падают, звучание облагораживается грязью и шумком, вокал приобретает очаровательный ювенильный надлом, но аранжировки, компоновки и сама композиционная суть при этом на удивление зрелы, ох зрелы. Крайне честный, страстный и хуковый материал. Исландцы явно вдохновлялись самыми ранними делами гремевших в то время Emperor, и в чем-то, пожалуй, сумели даже переплюнуть своих звездных соседей. Уверенно разворачивающиеся структуры, умеренная техника, яркие стержни, честная подача и незамутненная энергетика, - все здесь уместно, все к лицу этим сложносоставным, но логически завершенным композициям. Пойди музыканты по этому пути, их могло бы ждать нешуточное признание. Но не срослось. Кривая вывела их сквозь метания и смены вывесок к творческому тупику. Поделом.

Завершает пластинку перепевка третьей песни отсюда же, датируемая серединой нулевых. Иной состав, иные идеи, иная эстетика. Более профессиональное звучание и более аккуратные, причесанные аранжировки отнюдь не к лицу этому опусу. Вся дикошарость куда-то выпарилась, остался лишь громкий и бездушный остов. Сик транзит глориа мунди. Поминки по несбывшемуся.

Kurgan   8 июл 2011

Как ни странно, «Холодные тайны…» стал одним из немногих дисков за последние пару лет, о которых не хочется шутить на тему «еще один эмбиент-сайд-проект блэкушника, сыгранный одной левой на синтезаторе Casio со всеми вытекающими». Хотя, по сути, альбом действительно является плодом творчества человека, чье имя, Даркут, было вписано в историю нескольких локально или широко известных групп, игравших блэк у себя на Родине, в Белоруссии, и действительно относится к жанру "folk ambient со всеми вытекающими», вроде предсказуемых названий композиций, в которых гарантированно прописались Мать-Земля, Леса, Ветер и Луна, и совершенно неестественного завывания ветра в «Песни Северных Ветров», которое многие пытаются воссоздать при помощи программного обеспечения, но все время выходит только белый шум. Продолжительные композиции неторопливы, меланхоличны и задумчивы, ведущую роль здесь играет акустическая гитара, кристально чистые переборы которой подхватывают флейты и гусли (звучание этих инструментов выдает их электронное происхождение, что способно испортить впечатление особенно взыскательным слушателям) и дополняют звуки природы, такие, как журчание воды и бодрое пение птиц (что звучит довольно странно для выбранной зимней тематики альбома), скрип деревьев на ветру, шелест листвы и вороний грай. Что касается мелодий, то автор идет по проторенному и даже утоптанному до состояния бетона пути, – короткие и в целом удачные музыкальные темы, составляющие его композиции, идут по кругу, постоянно повторяясь без каких-либо изменений и развития (что несколько утомляет на пятнадцатиминутном отрезке пути под названием «Холодные Тайны Зимнего Леса»), лишь изредка полностью растворяясь в атмосферном бэкграунде, сыгранном на синтезаторе чуть более чем традиционными для жанра двумя-тремя соседствующими клавишами, что уже хорошо. Иногда эти темы инструменты разделяют между собой, и гитара вступает в дуэт с флейтой, в то время как гусли ткут узоры, напоминающие те неповторимые красоты, которые мороз выводит на стекле. И сразу возникает ощущение, будто сидишь себе ночью в заметенной снегом избушке, смотришь на дрожащее пламя свечи и слушаешь долгие, как зимняя ночь, песни, которые неторопливо поет то ли мать, то ли бабушка (не знаю, почему, но музыка Даркута лично у меня вызывает женские образы). Песни эти – не былины про ратные подвиги и кровавые бои (оставим их на весенний расцвет сил и летний задор), а древние сказы об окружающем мире, хранящим свои тайны под сводами лесов и в глубине быстрых рек, скованных льдом. И от этого тепла свечи, от архаичных напевов, пусть и обитающих только в разыгравшемся под действием музыки воображении, становится тепло и хорошо, ибо музыка, которую мы слышим на этом диске, безусловно, имеет свое особенное настроение, которое быстро передает слушателю. Можете считать «Холодные тайны» воззванием к родовой памяти, если вы верите в подобные вещи, – я же буду честен, и назову этот диск одной из весомых удач в рамках жанра. Простая, но вдохновляющая работа.

Maeror3   8 июл 2011

Япония за последние три десятилетия совершила колоссальный рывок в взращивании отличных металлических (и не только) групп различных направлений: тут вам и хэви-метал в лице Loudness и Bow Wow, и блэковые начинания Sigh, Abigail, Gallhammer и Tyrant, и нетривиальные трэшевые составы Doom и United, а также отличные Intestine Baalism и Ritual Carnage, и необычные мелодиями Blood Stain Child. Брутал-дэтовая волна начала 90-х не обошла стороной и здешние тихие места. Defiled появились в 1992 году, терроризируя уши благообразных, чистеньких и ухоженных жителей небольшого острова тяжеленным дэтом, и к сегодняшнему моменту стали одними из патриархов стиля в азиатском регионе. Пик активности группы пришелся уже на новый XXI век, когда и была записана большая часть альбомов (всего их четыре). Команде доверяли разогревать известные акты с «большой земли» вроде Cannibal Corpse. Начав с недостатков, сразу скажу, что главный из них – однообразность. Избрав когда-то единственно верный, по мнению музыкантов, курс, начатый Incantation, Vital Remains (разумеется, в значительно упрощённом варианте) и Suffocation, они спустя десятилетия ничего не меняли, не внедряли и не собирались менять. «In Crisis», выпущенный спустя долгих 8 лет после последнего лонгплея, может удивить избалованного модерновым и выхолощенным звучанием слушателя современных брутальных составов ощущением того, будто бы он перенёсся с помощью машины времени лет на 20 назад, и что будто бы не было никаких авангардных, техничных и других инфлюенций в данном направлении тяжёлой музыки. Ещё один, немаловажный недостаток – данные японцы явно подвели в том, что ныне обзывают весьма модным словечком «сонграйтинг». Построение композиций весьма коряво: то ли музыканты пытались добиться «брутальности ради брутальности», то ли ещё чего-то в этом духе. Иногда среди вихря сумасшедших риффов, сокрушающего бластинга и зверского рычания восприятие начинает искажаться, и мозг начинает медленно вытекать из ушей, не улавливая общей целостности. Из ощутимых плюсов нужно отметить несомненную тяжесть и первородную злость, которая спустя 20 лет всё ещё не была утеряна. Да, альбом просто дьявольски тяжёл, и мозги (пускай не ваши, так соседские) точно отобьёт. Нельзя не отметить отличную обложку, напоминающую оформление одного из старых альбомов Destruction. Что ж, в 2011 году, находящемся на данный момент в самом зените, уже вышло много хороших (и даже отличных) альбомов, и этот явно входит в число неплохих. Можно было бы посоветовать этот альбом всем, кто слушает не только power metal, но в наше время тотальной информационной загруженности и её переизбытка, вы вряд ли выдержите эту работу до конца, а потому – только для фанатов олдскула.

Dystopia   5 июл 2011

Пока такие уже признанные слушателями и обласканные вниманием крупных журналов наподобие Metal Hammer и Rock Hard команды вроде Overkill, Kreator, Slayer и Metallica пожинали плоды всеобщей похвальбы, в подвалах Германии, США и Бразилии начали собираться молодые люди, отличающиеся повышенной хайрастостью, максимализмом и отрицающие какие-либо отступления от ортодоксального звучания собственной музыки. Данное явление было наиболее характерно во второй половине 80-х, когда было записано большинство классических альбомов в стиле thrash, и когда данное направление начало медленно, но верно сдавать позиции еще более радикальному на то время направлению death. Начинающие трэшевые команды, переняв бешеную энергетику нового жанра, явили миру много альбомов, так и не добравшихся до массового слушателя. Такие группы как Protector, Attomica, Massacra, Devastation, Chemical Breath, Assorted Heap, Master оказали огромное влияние на формирование будущих брутальных дэтовых составов, а также и на блэк-метал. Говоря о рассматриваемом коллективе, нельзя не отметить бешеной энергетики, бьющей наотмашь с первого трека и держащей в напряжении на протяжении всего короткого альбома. Звучание альбома более всего похоже на саунд Attomica и ранней Massacra, вокал напоминает работу Милле на «Pleasure to Kill», только ещё более грубый и надрывный. Конечно же, несвятые вирши данного творения повествуют о смерти, смерти, смерти и ещё раз смерти, что есть весьма позитивно и жизнеутверждающе даже спустя почти четверть века, ну а глядя на современных псевдо-мрачных, расплодившихся как паразитов «тру энд ивэлов» известного направления, эта мысль ещё более закрепится в вашей голове. К сожалению, «Spectrum of Death» стал первым и последним для группы, которая банально не смогла функционировать без минимальных финансовых вливаний. Я слышал немало подобных альбомов, и этот не смог удивить ни бешеной скоростью (первые альбомы Sadus и Attomica здесь вне конкуренции), ни особой хитовостью. Однако же, альбом способен «kick your ass». Ну а большего от него, по большому счёту, и не требовалось ни тогда, ни, тем более, сейчас.

Dystopia   5 июл 2011

При первом знакомстве с этим альбомом я не ожидал от польской формации каких бы то ни было откровений. Логотип в архаично-технологизированной традиции оформления Voivod настроил на определенную волну, но я даже не мог представить, насколько меня порадует содержимое описываемого компакта. Видно, что поляки не один год работали, чтобы выплавлять насыщенный и в меру алогичный техничный трэш, где влияние таких альбомов Voivod как "Dimension Hatross" и "Nothingface" поистине огромно. Поэтому совсем не удивляет, что композиция "Mechatronic Robotics" навевает прямые аналогии с "Psychic Vacuum", а Robert Slonka нарезает очень характерные пассажи в духе гитарного гения Денниса "Piggy" Дэ Амура. Достаточно убедительный саунд был нарулен в Studio X гуру польской звукоиндустрии Симоном Чехом, так что со звуковым полотном в рамках "Biomechatronic Intervention" полный порядок. Хотелось бы отметить, что Myopia стараются избежать ярлыка клонов великих канадцев, привнося в материал свои оригинальные идеи, что отражено в планомерном развертывании композиционной канвы, которая подчас соприкасается с областью техничного дэта (да и продакшн этому способствует). Временами кажется, что мелькают призраки риффов Atheist, но это лишь мимолетные фразы в море технически подкованного трэша. Хриплый вокал довольно строг, но не лишен гнусавых ноток в манере Денниса Беланжера (Snake), что как и у Voivod подчеркивает гармоническую неряшливость (она же раскованность) высокого порядка. Ломкий ритм рисует картину технологизированной (но обладающей эмоциональным накалом) музыки, где правят бал упругие переплетения кособоких форм, выстраивающихся в цельный ряд. Ничего кардинально нового поляки не генерируют, но подкупает то, с каким энтузиазмом музыканты берутся за материал, который для многих сейчас является анахронизмом, а для таких как я - нестареющим массивом нетривиальной музыки. Спотыкающийся и путающийся в своих (подчас грубо отесанных) сочленениях организм "Biomechatronic Intervention" предстает, тем не менее, хорошо читаемым и последовательным звуковым куском, где все составляющие стиля плотно и со вкусом подогнаны друг к другу. Когда время звучания лонгплея подходит к концу, то возникает желание завести альбом поляков снова, а потом еще. Myopia оказались далеко не клонами, а грамотными последователями Voivod самого любопытного периода их карьеры.

CORONEROUS   5 июл 2011