Viking, Epic, Folk (его североевропейская составляющая)… вот уж казалось заезженные стили. Открыть в них что-то новое чрезвычайно трудно. Везде стандартные ходы, примерно одинаковые инструменты и ритмы. Выше звезд не прыгнешь. А если попытаться? Многие команды выпускают один средненький альбом и уходят в забытье. И только единицы, самые талантливые/ амбициозные/ упертые, остаются на пьедестале. И золотыми буквами их имена вписываются в летопись метала… Кстати, что это за название там между Ensiferum, Moonsorrow, Finntroll, затесалось? Turisas какие-то…
Да, надо признать, что эти парни там находятся по справедливости. Уже третий альбом, а материал удивляет. Они вновь меня поразили, выпустив оригинальный и самобытный релиз. Он не похож ни на другие работы в смежных стилях, ни на предыдущие работы коллектива. Ну, это так, эмоции, подробнее про альбом. Трудно зацепить словами что изменилось. На взгляд осталась и бравые, бодрые ритмы, и эпичность, и легкая тень драматизма. Но, наверное, изменились пропорции. Появилось чрезвычайно много хоровых распевок, но не а-ля “пьяные мужики или суровые войны”. Хоровые партии часто женские, а если и мужские, то более степенные. Удивляет количество клавишей и оркестровых аранжировок. Альбом явно имеет симфоническую окраску, настолько явную, что даже в стиле не грех бы упомянуть. Основной вокал стал более спокойным. Mathias часто переходит на свой фирменный вкрадчивый мелодичный говор. Он не поет, а рассказывает на распев. Харш уходит на второй план и на альбоме встречается не в каждой композиции. Гитары стали играть роль если не аккомпанемента, то точно не ведущего инструмента. Там где они все же правят балом можно заметить, что риффы стали острее, отрывистей и злее. Ну, это пожалуй все, что можно сказать про исполнение. Из материала выделить какие-либо треки невозможно. Альбом настолько цельный и крепкий, что слушать его, на мой взгляд, нужно только целиком. Это вдвойне интересно, если учитывать, что “The Varangian Way”, подававщийся как цельная история о пути с севера в Константинополь, выглядит гораздо более разрозненным. Вообще приятно наблюдать за изменениями, которые происходят в этой команде. Материал последнего альбома, пожалуй, самый атмосферный, из всего, что было до этого. Однако ни в коем случае нельзя назвать предыдущие альбомы плохими. Просто каждый следующий лучше. Можно еще много сказать восхищенных слов, но зачем? Просто послушайте диск один раз. А пока ждем следующего релиза и снова жмем “repeat” на плеере.

Lys   1 мар 2011

Электронное детище Ларса Пэдерсена с неброским наименованием "When" на плаву с 1987 года, и каждый творческий акт этого проекта, несмотря на недюжинный разброс стилистик и художественных приемов, заслуживает внимательного ознакомления. Сегодня мы поговорим о пластинке "Svartedauen", сиречь "Черная смерть", которая, как явствует из названия, основана на впечатлениях от одноименной работы Т. Киттельсена 1900 года, и посвящена всем известному триумфу Царицы болезней в середине 14 века. Те, кто знаком с первенцем Satyricon про темное Средневековье, заочно знаком и с When, так как в качестве интро к первой композиции сатировского альбома использовался отрывок из опуса "Смерть в синем озере" за авторством When. Творчество Пэдерсена вообще достаточно востребовано в скандинавских экстремистских металлических кругах, и многие старожилы северной темной сцены упоминают When в качестве авторитета и одного из вдохновителей на свершения. Да, атмосферика здесь действительно самобытна и аутентична. И мрачна, ох мрачна. При этом самой музыки как таковой здесь ускользающе мало, хоть инструментов да сэмплов используется с лихвой. Вместо размеренных музыкальных пейзажей слушателя ошарашивают наслоением дисгармоничных, атональных, а иногда и диссонансных кривых коллажей. Получается этакий слоеный червиво-гнойный пирог с начинкой из смердящих шанкров, липкого страха, чумных предрассудков, отчаянных молитв да угрюмого запустения. В одном единственном сорокаминутном опусе чего только не понамешано: нашлось место и синтетическим секвенциям, и мельком чему-то от искореженной нео-классики с использованием живой арфы и виолончели, и призрачным хоровым стенаниям, и проигрываемым задом наперед католическим литургиям, и звукам стонущего на выбоинах катафалка, и писку крыс, и стенаниям умирающих. Не заскучаешь. Только успевай вычленять из общей насыщенной канвы наиболее стержневые фразы и наиболее пробирающие сэмплы вроде звука затачиваемой косы или хлестких ударов хлыстом по плоти флагеллантов на фоне жужжаний и посвистов неидентифицируемого характера. При этом ощущения перегруженности или перенасыщенности не возникает, все эти коллажи и наслоения льют и льют воду на мельницу гротескного макабра и безнадеги чумного поветрия. Ларс неплохо поднаторел в теории композиции и в анализе форм (что неудивительно, ведь его отец довольно известный и уважаемый в Норвегии композитор), а посему результатом его музицирования является чуть ли не насильственное вырывание слушателя из повседневности и погружение его в жутковатую неизбежность пиршества чумы. Да, здесь много гротеска, сопоставимого подчас с сумбурным иррационализмом произведений Кафки, но китчем здесь и не пахнет. Лишь панегирик предназначению любой биологической материи умирать. Здесь правит бал Yersinia pestis.

Kurgan  28 фев 2011

Безусловно, редкий поклонник датчан из Mercenary не расстроился, узнав об уходе из коллектива чуть ли не половины состава во главе с единственным и неповторимым "голосом группы" Миккелем Садангером. Тогда, в 2009-м, казалось, что "Наёмников" ждет если не полный распад, то серьезные трудности в поисках новых кадров и выработке своего стиля. На главный вопрос о сменщике Садангера последовал весьма неожиданный ответ - единственным вокалистом стал басист Рене Педерсен, теперь отвечающий и за "clean voice".

Название нового альбома довольно однозначно отсылает к событиям, произошедшим с группой в течение последних двух лет. Первым, что неприятно удивило в свете выхода "Metamorphosis", стала не блещущая оригинальностью художественных идей обложка, на которой опять же вполне созвучно названию изображен феникс, возрождающийся из пепла. Но можно же было сделать всё несколько ярче и не так минималистично (вспомнить хотя бы потрясающую обложку "Architect of Lies")? Но что есть, то есть, в конце-концов, гораздо важнее, что внутри.

А вот к содержанию альбома претензий у меня даже после сотни с лишним прослушиваний так и не возникло. На "Metamorphosis" мы слышим модерновый мелодэт высшего сорта, продолжение идей "The Hours That Remain" и "Architect of Lies". Метаморфозы, конечно, присутствуют - композиции стали чуть более прямолинейными, клавиш стало меньше, и идут они в основном фоном. Теперь о сюрпризах. Это, в первую очередь, вокал Рене. И если в способностях Педерсена как хорошего гроулера не было сомнений после его партий на предыдущей пластинке, то чистый войс на "Metamorphosis", ей-Богу, заставляет забыть об отсутствии Садангера. А это ли не лучшая похвала в данном случае?

Касаемо композиций. Вправду, очень сложно выделить лучшие из лучших, ибо качество и цепляемость треков как на подбор. Но попробовать можно. Лучшая, пожалуй, "Through the Eyes of the Devil", захватывающая с самого вступления и срубающая наповал космически крутым припевом. Просто бесподобно! Из остальных отмечу "Velvet Lies", стилистически близкую, скорее, к работе 2004-го года "11 Dreams"; "Memoria" и "Shades of Grey" ярче, чем остальные треки, раскрывают перед нами возможности Рене как вокалиста. Повторюсь, однако, что все, абсолютно все песни достойны внимания.

Не знаю как там насчет рейтингов и оценок, но в моем понимании "Metamorphosis" на две головы уделал предшественника и встал в ряд лучших работ коллектива, и это после таких-то перемен. Даст Бог, дальше будет только лучше.

Rage_Fan  27 фев 2011

Кофе. У кого какие ассоциации с ним? Какие бы ни были, список не будет полным без Майка Паттона, неформального лидера клуба "Кофе без границ". Число его проектов выглядит не менее внушительно, чем способность потреблять этот ароматный напиток в промышленных масштабах. Сильная во всех отношениях работа "King for a Day, Fool for a Lifetime" еще больше укрепила репутацию Паттона как оригинального во всем.

Наиболее известная тема на альбоме - это, конечно, "Digging the Grave" с необычным для группы припанкованным звучанием. С другой стороны, нет такой песни у Faith No More, про которую можно сказать "обычная". Тут вообще столько разных разностей, что отнесение "King for a Day..." к определенному направлению будет похоже на высчитыванию средней температуры по больнице. Например, "Take This Bоttle" трудно сравнить с чем-то конкретным, но ее умиротворенность и мелодика напоминает о лучших рок-группах 70-х. Есть "Evidence" - красивая песня в стиле джаз-фанк, представляющая сильную не-роковую традицию FNM "Edge of the World" и "Stripsearch".

А вот "Ugly in the Morning" - из тех песен FNM, которые оставляют вопросы. Среднетемповая и атмосферная в начале, она преподносит диковатую концовку. Зачем столько крика? Что хотели сказать таким номером (и хотели ли вообще) - не ясно. Причем появляется ощущение, что группа попыталась войти в одну реку дважды. Сначала вот с этой песней, а потом с композицией "Cuckoo for Caca". Но на этот раз все гораздо интереснее. Злой гений Паттона под хардкоровые риффы сбрасывает на слушателя бомбу крика со срывом на визг. Контраст со спокойной "Evidence" настолько дикий, что словами не передать.

Искусство с большой буквы - это про "Caralho Voador". Мало того, что вокалист поет ее на португальском, так еще и смысл на редкость... не знаю, какое слово будет правильнее - тупой или оригинальный. Слушаем историю про старика, который едет в машине и думает, что он летающий член. Из той же оперы и "Star A.D." - очередное-непонятно-что с налетом ретро. Итак, на альбоме можно услышать джаз-фанк, хардкор, альтернативный метал... Чего-то не хватает? Да, американской эстрады 70-х не хватает. Очень "по-фэйтноуморовски".

Много чего остается в голове после прослушивания "...дурака по жизни". Вместе с ощущением качества остается чувство хаоса. Работа просто выходит за рамки понятий о разумном разнообразии и попадает на территорию "все подряд и че попало". В то же время ряд песен близок к тому, чтобы назвать их идеальными. Относясь к разным жанрам и звуча очень самобытно, они связаны ключевыми узлами FNM - бесконечным креативом, талантом, юмором и профессионализмом. И еще они всегда держали нос по ветру - вот, совсем недавно, в 1989 году, возглавляемая новичком Паттоном, группа обозначилась как органично сочетающая фанк-рок, хэви-метал и рэп-читку, и уже к 1995 году полностью отказалась от всего того, что послужило им трамплином в светлое будущее.

Все могло сложиться иначе, если бы команда не выгнала своего бессменного гитариста Джима Мартина. Весьма вероятно, что за этим стоит сам Паттон, предложивший замену в лице своего старого друга Трея Спруенса из Mr. Bungle. Все гитарные партии для этого альбома были записаны Треем, но в группе он все равно не стал оставаться, даже в тур не поехал. Благодаря ему саунд FNM порвал с хэви-металлическим и фанк-роковым наследием, приблизившись к более минималистичному альт-металу. Еще недавно хит "Everything's Ruined" с хэви-метальными риффами звучал по-настоящему тяжело, но вот уже одно вступление "King for a Day" с акустической гитарой звучит мрачнее всей той песни. В ней собраны все фирменные составляющие - интересные бас-линии, продуманные мелодии, клавишные и конечно голос Майка. Можно услышать широкий диапазон - от разговорной речи до хорошего скрима, и, конечно, это не все, что он умеет. Майки - он как Фредди Меркюри с поправкой на 90-е. Так же многолик и стопроцентно узнаваем.

Турне в поддержку альбома оборвалось на середине, и пара запланированных синглов так и не вышла - похоже, "King for a Day..." был принят прохладно, хотя и неплохо продавался. Это не помешало Паттону вести бурную концертную жизнь, пуская в ход прилюдные заигрывания со своим болтом с обязательным "финишем". Гениальность и помешательство всегда шагают рядом.

Впереди оставалось немного. Сила, скрепляющая таких разноплановых музыкантов в одной группе, стала слабеть, популярность падать, но история заканчивалась на положительной ноте. Сначала был записан "Альбом года", потом выпущен сборник лучших песен "Who Cares a Lot?", чье название забавно перекликается с первой работой "We Care a Lot", и наконец Билли Гулд (основатель) оригинальным образом положил конец слухам о возможном распаде - он объявил, что группа... действительно распалась. Конец Faith No More стал для них всех началом нового этапа в жизни, и хотя недавний реюнион окончился также неожиданно, как и начался, они оставили богатое наследие.

Жырная Борода  27 фев 2011

"Insane Cephalic Production" этих французов задал очень высокую планку, перепрыгнуть которую оказалось непросто не только другим модерн-дэт командам, но и самим Benighted. Вышедший в 2006 году "identisick" является чуть более спокойным продолжением предыдущего опуса. Конечно, более спокойным - вовсе не значит легковесным, так как музыка Benighted, не претендуя на свойственную американцам овербрутальность, тем не менее остается весьма тяжелой и нервной. Стилистически "Identisick" представляет собой уже скорее техно-дэт, чем дэт-грайнд, с разнообразными влияниями - тут можно встретить и трэш-метал, и долбежный брутал, и грув, и хардкор, и блэк (наследие раннего творчества), и даже попадающиеся изредка неметаллические сэмплы и включения. Получившаяся смесь, вроде бы приобретающая, судя по описанию, пугающие очертания непонятной мешанины, на самом деле слушается очень легко и приятно. Во многом это заслуга великолепного качества звучания - оно не такое колючее, как на предыдущем опусе, очень четкое и приятно обволакивающее уши. Благодаря этому можно услышать все нюансы и тонкости музыки Benighted - а это дело может быть очень интересным. Отличные, отнюдь не сладкие мелодии, достойная всяческих похвал техника музыкантов, мощный и разнообразный вокал и порция "здравого" авангардного безумия моментально привлекают к себе внимание искушенного слушателя. "Identisick" звучит очень свежо, разнообразно и превосходно сбалансирован. Здесь нет провалов, впрочем, нет и особенно ярких всплесков эмоциональности, чем так радовал и удивлял их предыдущий опус. Но все-таки имеются тут и действительно яркие композиции - это отличная открывашка "Nemesis", сбивающая с ног энергетикой заглавная вещь с чуть ли не маршевыми моментами и очень мелодичная "Iscariot". Стильно и мощно французы сделали кавер на "Напалмовскую" классику "Suffer the Children". "Identisick" стал, пожалуй, шагом в развитии Benighted, музыка стала взрослее и еще разнообразнее, тексты содержательнее, но исчезнувшая молодецкая удаль и уменьшившаяся агрессивность, свойственные "Insane Cephalic Production", все же не позволяют этому творению обогнать предыдущий опус. Разумеется, это ни в коем случае не является фактором, чтобы пропускать "Identisick" мимо своих ушей. Так или иначе, Benighted остались одной из самых перспективных и узнаваемых экстремальных команд нового тысячелетия. А у любителей нешаблонного дэта и грайнда вроде Cephalic Carnage эта работа запросто может легко стать одной из самых часто прослушиваемых.

Burning Saviour  27 фев 2011

Штатовскую дэт-металлическую сцену можно бесконечно упрекать в однообразии музыкальных ходов и тупой долбежности подавляющего большинства дэтовых коллективов. И людей, так утверждающих, вполне можно понять - не всякому понравится насилие над своими ушами в виде низких гитар и грохочущих скоростных барабанов. А ведь часто под стеной звука и звериным рычанием вокалиста можно услышать по-настоящему интересные атональные мелодии, а также оценить техническое мастерство музыкантов. Чикагская команда Dead for Days со своим дебютником "Creating Murderous Domain" наглядно это демонстрирует. Данная формация исполняет тяжеленный и весьма техничный скоростной дэт-метал, близкий к т.н. US way style. Конечно, влияния старших коллег по цеху Disgorge, Lividity, а также земляков Gorgasm, Fleshgrind и Broken Hope тут присутствуют, но звучание и мелодика коллектива заметно отличается от большинства дэтовых команд. Гитарный звук - он не занижен до предела, как у тех же Disgorge, но вкупе со скоростным риффингом звучит очень агрессивно и сочно. Ударные по звучанию напоминают чем-то поздние альбомы Kataklysm - кому-то могут показаться "пластмассовыми", но меня лично не раздражают, тем более что скорости и разнообразия хоть отбавляй. Вокалист своей манерой быстро выплевывать слова (которые разобрать очень трудно) чем-то напомнил мне Джона Галлахера из Dying Fetus, но еще экстремальнее и с небольшими вкраплениями свиных повизгиваний. Благодаря этим техническим аспектам группе удалось нарулить по-настоящему злой и быстрый альбом. Гитарные риффы умеренно мелодичны где надо и прекрасно создают суицидально-психопатическую атмосферу. "Creating Murderous Domain" с первой же композиции привлекает к себе внимание слушателя и не отпускает вплоть до конца. Особенно выделяются такие вещи, как открывающие "Burned Crisp Body Bag" и "Swallowing the Barrel", наполненная угрюмым качем "Thoughts of Systematic Dissection" и последняя "Screams Gone Unheard". Здесь нет провальных моментов и проходных песен - старая болезнь практически любого брутал-дэт альбома. Как итог - эти волосатые ковбои сделали практически идеальный дэт-метал-альбом, запросто уделывающий по всем статьям почти любой другой продукт лейбла United Guttural и не только. Всем тем, кто соскучился по дэт-металу, не перегруженному брейкдаунами и горграйндовыми вокализами, "Creating Murderous Domain" будет прекрасным пополнением в коллекцию. Именно такие творения и позволяют утверждать, что в death metal (и в экстремальной его разновидности, в частности) американцы по-прежнему являются абсолютными лидерами.

Burning Saviour  27 фев 2011

Второй полноформатник историков от дэта Hail of Bullets. В отличие от египтологов Nile этот голландский all-star проект мужиков из Gorefest, Asphyx и Houwitser обратил своё внимание на дела, куда более близкие к нашему времени, а именно Вторую Мировую Войну. Конкретно - тихоокеанскому театру военных действий. И повествует "On Divine Winds" об отважных лётчиках-камикадзе и других радостях и горестях становления и краха Тихоокеанской Японской Империи. Музыкально же - это олдскульный европейский дэт. Где-то скоростной, где-то неспешно-тягучий (привет британцам Bolt Thrower). Сыграно всё очень грамотно, чувствуется работа профессионалов своего дела. Отдельное спасибо Мартину ван Друнену за его надрывно-горлодёрную работу. Записано всё очень хорошо. Несмотря на то, что мужики долбят, казалось бы, олдскульный дэт, звук у них вполне современный, чистый и сочный. Слышно каждый инструмент. За это я всегда предпочитал европейцев, потому как звук у них, в отличие от американцев, селективный и чёткий, и инструменты не сливаются в одну какофоническую кашу. Поводя итог, можно сказать, что “On Divine Winds” представляет собой хорошую, крепкую работу ветеранов голландского дэта. Конечно, Hail of Bullets не представляют на суд слушателей какой-то революционный материал, но ведь так и задумывалось. Должен же быть кто-то, кто может напомнить людям, откуда растут ноги у современного дэта?

rassol  27 фев 2011

Через пять лет после крайне разнообразного диска "Thrak", King Crimson выпускают "ConstruKtion…" который явился совершенно новым продуктом для команды, ранее подобными вещами в полную силу вроде бы не увлекавшейся. Что я имею в виду, так это частичная схожесть данной работы с инструментальными "Projeckts", не носящими название King Crimson, но тем не менее включающие в себя главных членов "Короля". На мой взгляд, эту работу не стоит стараться прослушивать внимательно, отключившись от остальных занятий, как того требовали ранние работы коллектива в частности, так и работы всего британского прога в целом. Эти сливающиеся в одно, по большей части около-медитативные по духу композиции (местами, тем не менее, напоминающие пляски бронепоезда на минном поле шизоидные “Prozak Blues”, “The World Is…”, “Larks Tongues in Aspic 4”, в которых более чем когда-либо у "Кримзон" царит цикличность музыкальных фигур) можно воспринимать, как музыкальное сопровождение и одновременно ментально-энергетический заряд для созидания (construction) чего-либо. Например, написания литературного труда на тему “каким фиговым оказался следующий номерной альбом "Power to Believe”, для которого некоторые из композиций CoL (например “Frakctured”) послужили репетицией.

Antonarchus_Maximus  26 фев 2011

Еще одна расхваленная пластинка, которую я долго искал, и найдя, остался крайне разочарованным. Дал бы мне кто этот диск со словами «Вот, послушай, отличный блюз 68-ого года» - сидел бы я и радовался жизни. Хорошо так пилят. Однако же первый альбом "Грустной Радости" был превознесен чуть ли не до небес разнообразными печатными музыкальными изданиями и назван чуть ли не первопроходцем хард-рока. Составитель рок-энциклопедии, вышедшей в 1992 году, Меньшиков отмечает, что «это прямые «предки» будущего стиля хард-рок» и что «первый диск ансамбля сегодня выглядит, как своеобразная азбука «тяжелого» стиля" (стр. 48).

В то же время Daniel Bukszpan, автор The Encycopedia of Heavy Metal, выпущеной в 2003 пишет: “Blue Cheer took the acid rock of bands like Cream and pushed it right through the wall, creating the loudest, sludgiest sound that mere mortals had ever heard.” VE “six cuts of lowest-end roar and shrieking-pterodactyl feedback added up to forty minutes of merciless punishment like nothing that had ever come before, with the possible exception of the sound Jimi Hendrix’s melting pickups made when he set his guitar on fire” (стр. 31). Если перевести на великий и могучий получится, что ребятa “взяли за основу кислотный рок в духе Cream и создали самый громкий и грязный звук, который простые смертные когда-либо слышали... Шесть треков дебютного альбома представляют собой наиболее низкий тон под стать рёву зверя и крику птеродактиля. Это зверство длится сорок минут и ничего подобного ранее человек не слышал, за исключением того момента, когда Хендрикс играл на объятой пламенем гитаре.” Вот такая неслабая заява. Вообще, если судить по той ахинее, которую написал автор в своей книге в отношении культовых команд, я не особо удивляюсь подобным “комплиментам”, однако я попробовал все же подойти к данному анализу объективно.

Я попробовал сделать скидку на то, что это 1968 год, и Led Zeppelin и Black Sabbath уже были, но пока только концерты играли, а запись будет только через год. Я даже попробовал проиграть эту пластинку на самой большой громкости, которую мог себе позволить. Но увы, ничего кроме попытки обыграть Cream я здесь не услышал (нет, еще услышал трэк “Doctor Please”, на котором, за исключением воплей вокалиста, всё начисто слизано с дебютника того же Хендрикса). А Cream к тому моменту уже выпустили свои главные работы "Fresh Cream", "Disraeli Gears", и "Wheels of Fire", которые сделали намного более существенный вклад для становления хард-рока (и когда же они играли кислотный рок?! Чешите в сторону Grateful Dead!). Blue Cheer громко играли? Прослушайте самый первый трек Cream “N.S.U.” с альбома 1966-го года на полной громкости – у вас уши заложит, стены затрясутся, и соседи вызовут не то что милицию - штурмовиков ОМОНа! Низкий тон? Что же, почему никто не вспоминает тяжеленный и мрачный “In a Gadda da Vida” с первого альбома Iron Butterfly? Вот там был атас и кромешная тьма, даже Slayer в 90-х записали кавер этой песни. А выпустили ту пластинку тоже в 1968-ом. Так почему же альбому Blue Cheer с тремя каверам поют такие лавры, забывая про первопроходцев? А судя по всему потому, что несмотря на то, что у Cream были успешные продажи и турне, Blue Cheer каким-то фигом умудрились задержаться на радио в Северной Америке гораздо дольше Iron Butterfly благодаря супер-успешной песне "Summertime Blues" (один из каверов). Один из моих канадских знакомых был очевидцем того, что в то время чертова песня не сходила с радио. А песня "Баттерфляй", видно, вообще на радио не попала, слишком длинная. Зато альбом продавался замечательно.

Вот сиди и думай после этого, к кому судьба милостива...

Antonarchus_Maximus  26 фев 2011

На момент прочтения биографии "Флотсов" я был уже хорошо знаком с их дебютником, "A Doomsday for Deceiver", который был хорошим таким спид-металлом (а теперь с чего-то стал культом до такой степени, что его недавно выпустили в специальном боксе, чтобы народ сравнил старую и ремастированную версию, плюс концертные записи того времени; выглядит очень впечатляюще, сам в руках держал, только ажиотаж мне не совсем понятен). Благодаря этой статье я загорелся идеей прикупить их второй диск, а всё из-за рекламы хвалёной "навороченности" и "прог-металлическая ауры, кучи наворотов и изворотов в каждом треке".

Ну и что я тут услышал в первый раз? Пожалуй, то же, что и во второй, и в третий. По сравнению с первым диском F&J, "No Place for Disgrace" - явный прогресс. Всё здесь лучше. Отличный трэш. Вокалист замечательно и поёт, и вопит. Темпы меняются, в четвертом треке имеются акустические гитары, да и вообще повсюду присутствуют мелодичные моменты и хорошие гитарные соло. Технично всё сыграно. Три композиции (“No Place…”, “N.E. Terror”, “I Live You Die”) написаны в соавторстве с бывшим лидером команды, именитым Джэйсоном Ньюстедом. “I Live…” – это стародавняя классика, которая странным образом не вошла в дебютник, a “Saturday Night's Alright for Fighting» – вообще песня самого большого рок-пижона Элтона Джона (по духу напоминает то, что сотворили Xentrix с “Ghostbusters”).

Однако чего-то особо впечатляющего, чрезвычайно разнообразного, и супер-прогрессивного я здесь, к превеликому сожалению, не обнаружил. Несмотря на то, что влияние Metallica в музыке F&J местами отчетливо заметно, например, в “Dreams of Death” и “The Jones” – в менее торопливых моментах, когда “металл” уверенно прёт напролом (прошу заметить, однако, что речь идет не о копировании, а именно влиянии), эта отличная трэш-пластинка вышла с намного лучшим, живо бурлящим, качественным звуком, где каждый инструмент замечательно слышно, по сравнению с той же Metallica, куда слинял их бывший лидер и басист. Язвлю я потому, что и "No Place for Disgrace" и "And Justice for All" записывались прaктически в одно время. Лучшие треки альбома – “No Place for Disgrace”, “Escape from Within”, забойная песня-послание критикам в защиту свободно мыслящих рокеров – “Hard on You”, гимн гладиаторов “I Live You Die”, и “P.A.A.B.”

Antonarchus_Maximus  26 фев 2011

На втором альбоме "Одержимых" материал, да и звук изменились не намного. Как начинается отличным бодрым тяжелым рок-н-ролльным риффом в “Brother Blue Steel”, так и пашет дальше, разгоняясь до скорости ранних Judas Priest и Motorhead, что этим песням, в общей сложности не длиннее трёх минут, вполне идёт. Пожалуй, это самый быстрый диск группы. Несмотря на то, что музыка команды стабильно позиционируется как doom, они скорее балансируют на краю doom-rock глыбы, раскачиваясь то в одну, то в другую сторону.

Голос Вайно местами меняется, например, его несколько трудно узнать в “Bardo.” Вкрапления заdoomчивых настроений с теперь уже типично Obsessed-звуком в “Hiding Mask” чередуется не менее сумрачными красками “Kachina,” вдруг перерастающих в рок-н-ролльный забой. Небольшая шустрая метал-инстументалка “Spew” многого в себе не несет, однако она выгодно отличает креативный дух группы, стиль, который одним-двумя словами не опишешь.

Открывающий рифф в “Jaded” найдет своё раскрытие на следующем альбоме. Вообще, этот диск – просто кладезь супер-риффов! Только послушайте, что они творят на “Back to Zero”! Несмотря на то, что это - очевидный поклон Black Sabbath (мне тут еще с 2:10 – 2:20 чудится атмосфера “One of My Turns” и “Comfortably Numb” из “The Wall” Pink Floyd), эта вещь может считаться одной из лучших вещей на диске и, возможно, одной из лучших у группы. По скорости, следующий трек, полутораминутная моторхэдо-агрессивная “No Blame” - полнейший антипод “Back to Zero”, но это не имеет значения, так как это вторая лучшая песня на альбоме, уступающая, пожалуй, лишь полуинструментальной “Lunar Womb”, в которой doom волшебным образом превращается в speed metal.

На переиздании 2006-го года по окончании студийной записи верных фанатов группы ожидает подарок – отлично записанные концертные версии “River of Soul” с первого диска и “Lunar Womb”.

Как и последующий альбом, Lunar Womb - не для doom-ортодоксов. Скорее, для любителей дума с неожиданными решениями и просто любителей хард-рока.

Antonarchus_Maximus  26 фев 2011

Перерыв между первым и вторым альбомом The Sisters of Mercy получился небольшим, но насыщенным. В эти два года уместились и распад группы, и последующее создание на "сестринских" обломках новой группы The Sisterhood, а затем и ее роспуск Элдричем. Многие уже успели поставить на нем крест - ходили слухи о якобы его сильной наркотической зависимости, об окончательном уходе в себя, проводились даже параллели с Сидом Бареттом. Справедливости ради стоит сказать, что Элдрич сам во многом способствовал подобным слухам - окончательно разорвал свои и без того не простые отношения с прессой и скрылся на время из виду.

И тем неожиданнее оказалось триумфальное возвращение "Cестер" с новым альбомом. Альбомом, ставшим олицетворением всего того, что мы называем словом "готика". Являясь по сути логическим продолжением первого релиза группы, "Floodland" вывел на новый уровень все то что было на "First and Last and Always", привнеся более "электронное" звучание, но при этом нисколько не растеряв атмосферы дебютника.

Выделить отдельные песни сложно - что ни песня - то шедевр и классика готик-рока! Эпическая "Dominion/Mother Russia", выпущенная первым синглом "This Corrosion", написанная "по просьбе" поклонницы проникновенная "1959", шикарная "Lucretia", обе части "Flood", гипнотическая "Neverland"- жаль только, что на альбом вошла лишь урезанная до трех минут версия - полную 12-минутную можно найти только на бонусах, с которыми тоже полный порядок - "Torch" не уступает трекам из "основной" части, а красивейшая "Colours", взятая с "Gift", идеально завершает альбом.

Возросшей популярности во многом способствовали и клипы, которые группа активно стала выпускать после выхода "Floodland" - мистическая атмосфера, таинственно-притягательный имидж Элдрича, запоминающийся образ Патриции Мориссон - все, это, вкупе с превосходным альбомом привело группу к настоящему прорыву, коммерческому успеху и хорошим отзывам критиков.

Является ли "Floodland" лучшим альбомом группы? На мой взгляд - не только группы, но и готик-рока в целом. Пусть в нем нет "минимализма" "First and Last and Always" и металлического задора "Vision Thing", переоценить его невозможно - ни по чисто музыкальным критериям, ни уж тем более по роли в развитии жанра.

-langsyar-  26 фев 2011

Уход троих участников группы в конце 2009 года с одной стороны стал неприятным сюрпризом, а с другой - продолжил нехорошую "традицию": еще ни разу "Наемникам" не удавалось записать два полноформатных альбома подряд с одним и тем же составом. И если найти нового ударника и клавишника сравнительно несложно, то где найти ТАКОГО вокалиста? Увы, но правильным ответом в данном случае является однозначное "нигде". Просто потому, что спеть так, как Миккель, может лишь сам Миккель и больше никто. Именно поэтому тогда казалось, что группу ожидает неминуемый крах, ибо "фирменное" звучание Mercenary во многом обязано своим существованием именно вокальным данным тов. Сандагера. Была, конечно, и альтернатива - поиск нового лица группы. На мысли об этом варианте меня наводило сразу несколько фактов. Группа так и не нашла (или даже не искала?) вокалиста, а Рене тогда как-то не ассоциировался с чистоголосьем. Пафосные заявления о новой главе в истории группы, да и название нового альбома ("Метаморфозы", т.е. изменения) лишь усиливали эти подозрения.

Однако никаких перемен не произошло, перед нами все тот же медодик-дэт лучшего образца. Да, звучание еще чуточку "модернизировалось" (читай - полегчало), да, не побрезгали датчане на сей раз брейкдаунами. Но в первом случае мы имеем дело с уже устоявшейся где-то с 2004 года тенденцией, а во втором речь идет о незначительных единичных вливаниях. Но все это по сути дело десятое, старый-добрый Mercenary узнается с первых же секунд открывающей альбом "Through the Eyes of the Devil".

А теперь главный сюрприз - вокал Рене. В его умении реветь подобно разъяренному медведю никто не сомневался еще после выхода "AoL", однако на все 100% он выложился именно на "Метаморфозисе". Вокал ловко лавирует между харшем и чистым, местами (припев "In a River of Madness", к примеру) приближаясь к Миккелю и накаляя страсти едва ли не меньше последнего. Да, вы можете обвинить Рене в закосе под Сандагера и что он "не дотягивает", но его голос от этого не растеряет своей привлекательности, а она есть!
Итак, звучание сохранено, вокалист потрудился на славу, а что же сказать о песнях? Здесь нас ожидают как, в общем-то, доходчивые и простые для понимания вещицы типа превьюшного "The Follower" или "In Bloodred Shades", так и более сложные, в чем-то даже прогрессивные темы (значатся под номерами с 3 по 5), требующие расслушивания. Гитарная работа на прежнем уровне, а вот клавишных стало поменьше. Ощущается незначительная недостача мелодий, но это не так уж критично.

Итак, как оказалось, даже лишившись Миккеля Mercenary сохранили свое лицо и остались боеспособной единицей. Join The Black Brigade!

debil_[112]  25 фев 2011

Если бы в 1980-м году в почтенном (потому как у столь славного потомка не могут быть непочтенные предки) семействе Саукконенов не появился на свет младенец, которого нарекли Туомасом, то его следовало бы придумать. Без Туомаса Саукконена ныне немыслима современная финская металлическая сцена, как немыслим и жанр, избранный им для самого известного проекта — Before the Dawn — без этой личности. Кстати, если когда-нибудь окажется, что Туомас на самом деле пришелец с другой планеты (Нефритового Момона, к примеру), то вряд ли кто-то удивится: поразительное сочетание таланта и нечеловеческой работоспособности, присущее ему, будет объяснено самым логичным способом.

В то время как гидра коммерции с чавканьем и хлюпаньем дожёвывала потроха тех, кто сначала породил melodic death metal, а потом с особым цинизмом изничтожил его в себе, Туомас пёр через бурьянную гущу, протаптывая свой собственный путь и заодно волоча на себе полдюжины проектов. Некоторые из них отколупнулись по дороге, но свой флагман, своё детище, пестуемое десяток лет, Before the Dawn, мистер Саукконен наконец-то втащил на пьедестал общественного признания. Контракт с межгалактическим мейджором (по меркам ограниченного metal-коммьюнити, разумеется) Nuclear Blast — событие, которое должно было произойти с группой если не на заре её становления, то уж явно после того, как в составе появился и укрепился Ларс Эйкинд, но случилось лишь теперь. Хотя, если поразмыслить, то своевременность этого самого события станет очевидной, ведь первые два альбома создали узнаваемый эскиз музыкального облика, а три последующих обогатили его красками, заодно выведя и доказав теорему, которая ныне ощущается неколебимой: „Before the Dawn равняется Туомас Саукконен плюс Ларкс Эйкинд”. С этими данными на руках, „Deathstar Rising” представляется идеальным рецептом, в котором за долгие годы кропотливой работы были измерены нужные пропорции составляющих, ныне не поддающиеся изменениям в ту или иную сторону.

А ведь ингредиенты остаются прежними, и „Deathstar Rising” с лёгкостью раскладывается на части для последующего анализа: саунд, изумительный в своём балансе, когда ни одна деталь не перекрывается соседками; мощные и плотные риффы, обрамлённые соло-партиями, что позволяет в каждой секунде одновременно существовать и агрессии, и мелодичности; смачный скриминг в куплетах песен и прекрасный чистый голос в припевах — структура альбома в целом и каждой вещи отдельно преступно проста. Многие наркотики, например, тоже не выглядят излишне сложными в своём формульном написании, однако, своих клиентов исправно вштыривают, даря им счастье, радость и все прочие положительные эмоции целой вселенной. Похожая ситуация с Before the Dawn — игла „Deathstar Rising” пронзает ушной эпителий остриём интродукции „The Fist Snow”, после чего радужный трип на сорок минут обеспечен.

И привыкание альбом вызывает ужасное: при полном отсутствии неприятных проявлений абстинентного синдрома, желание прокрутить диск по второму, третьему и сто тридцатому кругу совершенно невыносимо. Чем в данном случае экзальтированный слушатель отличается от лабораторной крысы, с усердием долбящей по рычагу, который исправно награждает подопытного электрическим разрядом в зоны удовольствия внутри черепной коробки? Разве что лишь тем, что в отличие от своего аналога-грызуна, поток ярких впечатлений, даруемый „Deathstar Rising”, поддаётся расшифровке. На одной минуте двадцатой секунде трудно устоять перед очаровательно засахаренным соло. Седьмая минута и расположившийся там припев стряхнёт пыль даже с самых чёрствых к жанру сердец. Тринадцатая минута, двадцатая, тридцатая, сороковая — каждая песня, помимо очевидной хитовости, содержит свою изюминку, которая и заставляет не менять режим проигрывания с „repeat” на что-то иное.

Недостатки „Deathstar Rising” заключены в его же достоинствах. Кому-то из тех, кто предпочитает атональные мозговёртные произведения, пленительная простота материала покажется прекрасным поводом списать его в утиль. Мелодичность, наполняющая всё и вся — катализатор для гневных выпадов в сторону „сопливой доступности” Before the Dawn. В общем, было бы желание — и минусы найдутся даже в плюсах, да ещё и по двое в одном. Но тем, кого интересует состояние космических тел, вынесенных в заглавие диска и название самой группы, вряд ли придётся жаловаться, особенно с учётом высочайшей реплеябилити. А теперь простите — пора вновь давить на этот манящий „рычаг” и нет никаких причин противиться желанию.

Arseniy  25 фев 2011

В своём сольном творчестве Andi Deris балансирует на грани хард-рока и хэви. Воздушная, удивительно трогательная и лиричная атмосфера и глубокий, но не давящий, а плавно вливающий в слушателя свою мощь саунд. И для драйва здесь есть место ("The King of 7 Eyes"), и для осенней меланхолии ("Somewhere, Someday, Someway"), и для смачного, неторопливого кача ("House of Pleasure"). Всё вместе - впечатляющее музыкальное полотно, яркое, но без кричащих и раздражающих красок.

Звучание гитар приглушенное, ласкающее слух, соло и риффы точно такие, какими должны быть. Неожиданных ходов и прогрессивных фишек вы здесь не услышите, а если вас это расстроит — что же, значит, вы ошиблись диском. Этот альбом не для того, чтобы восхищаться профессионализмом и крутизной музыкантов, он для того, чтобы получать удовольствие от музыки, в которую вложили душу и сердце. То, как звучал голос Дериса в 1997 году, описать невозможно — зачем повторять пошлости типа «мощный», «пронзительный», «цепляющий», «эмоциональный», «разнообразный»? Единственное, что следует сказать — это действительно здорово.

Можно долго рассказывать о том, как великолепна игра басиста, как тщательно и бережно огранён этот бриллиант (это я о качестве записи), как прекрасны мелодии и ещё много-много слов. Вам нужны слова? Мне — нет, я умолкаю, и пусть звучит музыка.

Chaplain Godefroy  24 фев 2011

Как утверждают сами участники группы, она появилась благодаря живущему в другом измерении алкоголику Игорю, который в своих блужданиях по Восточной Европе однажды, после пары бутылок водки, открыл способ передать свое послание Lois John Slut'у и Afterglauk’у. Те осознали себя полушариями мозга (!) Игоря и приняли решение покинуть коллектив Tresspass, чтобы создать Deadchovsky. Надо сказать, что концепция команды изначально была исключительно стёбная, музыканты выдавали свое творчество за записи некой андерграундной группы из одной из постсоциалистических стран, то ли Польши, то ли Венгрии (ну а в хаосе, воплощенном на обложке "Decadence Revolution", без труда можно найти даже серп и молот). В дальнейшем подход французов к собственному творчеству несколько изменился, однако Игорь помянут добрыми словами в буклете каждого диска Deadchovsky, ну а водка, разруха, "перестройка" и коммунистическая символика заняли почетное место в лирике группы, ее имидже, да и в оформлении альбомов.

"Decadence Revolution" проявляет свою беспощадность к слушателям с первого же трека. Самое интересное, что "зашумленный" "Chemical Underground", дополнительно "украшенный" вызывающе отвратительным (не небрежным, эмоциональным, надрывным и немного истеричным, а именно отвратительным) вокалом, может сформировать абсолютно неправильное представление о том, чего же стоит ждать от альбома. Нет, не то, чтобы в дальнейшем партии Afterglauk'а становятся заметно "адекватнее" - такой музыке это и не требуется; да и качество записи оставляет желать лучшего. Но что все это значит в сравнении с уникальным композиторским чутьем участников Deadchovsky? Тут вам и цепляющие гитарные мотивы (кстати, центровая мелодическая линия в "Tears of Crust" забавным образом перекликается с риффом из "арийской" песни "Это Рок"), и умеренно пафосный электроорган, и тонкий стеб над французским шансоном в ведомой аккордеоном "Le Sandwichier Glauque De Montmartre", и крайне занятные "пляшущие" ударные. Ну а врожденное чувство меры позволило Deadchovsky даже в семиминутных композициях не перейти за грань, за которой хаотичные ритмически рисунки слились бы в неразборчивую кашу. Впрочем, чтобы слушатель не разомлел от открывшихся просторов неожиданных мелодических линий, его не забывают атаковать то жужжанием мухи, то женским плачем, то "тяжелым" риффом, а иногда и грубым "электронным" битом. Что радует более всего - в разыгрываемой трагикомедии французы честны с нами до конца: страсти накалены до предела, а довлеющая атмосфера упадка и сумасшествия не ослабевает, полностью поглощая слушателя на финальной "Rendez Moi Mon Cerveau" (которую я бы даже рискнул стилистически отнести к нойз-року) в которой голос Afterglauk'а словно доносится до нас из-под воды, и, в конце-концов, окончательно "тонет" в пучине безумия (и сия пафосная метафора в данном случае на редкость уместна).
Да, видимо, этот алкоголик Игорь из другого измерения посылал своим "полушариям" очень грамотные сигналы! Жаль только, что творчество на пределе эмоций быстро истощило Deadchovsky. Хорошо, что за свою короткую историю они успели выпустить хотя бы два альбома, в то время, как многие их коллеги по жанру ограничивались всего одним релизом. А значит, у нас будет как минимум два повода выпить водки да пофилософствовать о превратностях и тяжестях жизни под аккомпанемент гениев театрального атмосферного дэт-рока.

Jotun  24 фев 2011

Можно ли считать этот диск альбомом The Sisters of Mercy? С одной стороны - название другое (пусть и напрямую связанное с "основной группой), а с другой - бессмысленно спорить с тем, что The Sisters of Mercy - это типичный пример one man's band, и все творчество Эндрю Элдрича можно смело подписывать именем "сестер".

Много интересных событий предшествовало выходу этого альбома. После шикарного дебюта "First and Last and Always" группа взяла и распалась. Причиной были выставлены пресловутые "творческие разногласия" - мол, Элдрич хотел делать звучание более коммерческим, а остальные хотели утяжеляться.

Первоначально The Sisterhood (так назывался фан-клуб группы) были созданы экс-коллегами Элдрича после скоропостижной кончины "сестер", что не могло не вызвать недовольство последнего, который в результате долгих судебных разборок таки отстоял свое право на это имя.

Взяв в помощники Патрицию Моррисон, которая затем сыграла немаловажную роль в обновленных и возрожденных The Sisters of Mercy, Элдрич в 1986 году выпускает под именем The Sisterhood альбом "Gift", хотя с тем же успехом его можно назвать и миньоном. Трудно судить - с одной стороны всего пять песен, с другой - продолжительность под сорок минут, вполне достаточная для полноценного диска.

Каким же с музыкальной точки зрения получился "подарок"? Довольно интересным, несмотря на однозначно негативные отзывы музыкальной прессы.

Открывается все идеальным музыкальным сопровождением любой готик-пати - ритмичной, с вкраплениями восточных мотивов, "Jihad" - несмотря на отсутствие какого-либо развития и однообразные ритмы восемь минут пролетают как одна. Но за этим разнузданным безумством неожиданно идет таинственная и мрачная "Colours", позднее вошедшая в виде бонуса на "Floodland", лучшая песня диска. Следом за этим красивейшим треком следует выбранная в качестве сингла "Giving Ground".

А вот следующие две песни, "Finland Red, Egypt White" и "Rain from Heaven", оставляют неоднозначное впечатление, будто бы сделаны наспех чтобы растянуть хронометраж альбома, правда, это не сильно портит общее впечатление.

Если подытожить - неоднозначный, но довольно интересный альбом, несправедливо обделенный вниманием, и уж совершенно точно не заслуживающий шквала критики обрушившейся на него. Но интересен он в первую очередь будет фанатам The Sisters of Mercy.

-langsyar-  24 фев 2011

"Rage кормить мою ненависть, страх мое слово,
Пустота после меня, я твой конец.
Пожалуйста, крестить мою головку, вишня вечно мокрый,
ее анус так глубоко..."
"Его говнюк дышит
рассеяния веры начинается сейчас
отвратительная какашка
расцвел от анального выпадения..."

Такие вот тексты выдаёт переводчик Google при загрузке в него некоторых фрагментов лирики альбома "From Glory to Infinity" итальянской дэт-метал группы Faust... Итак, дорогие друзья, сегодня, ввиду моей полной некомпетентности в вопросах стиля "technical death metal", мы о нём говорить будем мало. Давайте лучше обсудим более близкую нам, пацанам, тему: сиськи! Сиськи, нахально вылупившиеся на нас с обложки альбома сих деятелей, весьма крупны, на вид примерно четвёртого размера. Кроме того, они, похоже, увеличены хирургическим методом, что, кстати говоря, весьма озадачивает, ибо их носитель - католическая монахиня. Хотя вполне возможно, что я ошибаюсь, так как в нижней части этих внушительных дынь не замечено характерного шрама, который должен был остаться после силиконовой инъекции. Однако оный вполне мог быть скрыт за счёт правильно выбранного ракурса или даже просто замазан в фотошопе. Так или иначе, но лично меня в этом изображении смущает, во-первых, диспропорция - слишком уж велики эти сиськи для того тощего тела, коим обладает сия раскинувшая в стороны руки глубокоуважаемая монахиня. Тяжеловато, должно быть, ей приходится при ходьбе - болтаются из стороны в сторону, и перевешивают то вправо, то влево. А если захочется побежать - то тут вообще атас! Мало того, что траектория движения будет зигзагообразной, так ещё и сильно повышается риск навернуться в кювет. К тому же, как мне кажется, ей тяжело вытянуть руки вдоль туловища. Может быть, именно поэтому она так и стоит в позе распятого этого, как его там, да не будет упомянуто имя его во время еды... Второе, что смущает меня в данной обложке - это макияж достопочтенной монахини. Я, конечно, не силён в уставах монастырей, тем более тамошних, но мне представляется, что косметика, особенно такая нескромная, как и сисечный силикон не может быть приемлема для данного контингента. Меня терзают смутные сомнения, что это не настоящая монахиня показывает нам сиськи с кавер-арта альбома "From Glory to Infinity" итальянской дэт-метал группы Faust, а нанятая ими и нарядившаяся в монастырьские одёжи стриптизёрша или даже порно-актриса! Ну ладно, что-нибудь нужно написать и о музыке... Оная мне представляется хорошим гитарно-ориентированным шведоподобным мелодик-дэтом. Если бы при этом весьма красивые мелодии не были пошинкованы и перепутаны между собой - было бы совсем замечательно. А так, иногда возникает неприятное ощущение, что музыканты, не успев доиграть одну, оборвавшись на середине или чуть ближе к концу, начинают уже другую. Ещё одна небольшая претензия - излишняя перегруженность разнообразием, частыми и (иногда) алогичными сменами мелодий, соляков, темпа, ритма. Отсюда вытекает плохая запоминаемость песен. Такого материала, при более рациональном его использовании, вполне хватило бы на три с половиной нормальных мелодик-дэтовых альбома. Ну а ежели во всём этом и заключается суть самой приставки "technical", то извиняйте, как уже говорилось, я не в теме... В общем-то, если закрыть глаза на всё вышенаписанное, то здесь вы обнаружите вполне приятную, скоростную и не грузящую, качественно записанную музыку, в нежирном звуковом полотне которой хорошо слышен и каждый из инструментов, и хриплый гроул. Музыкальное содержимое релиза полюбасу намного симпатичней графического и лирического...
Диск когда-то был предоставлен "Stygian Crypt Productions" и надолго затерялся в шкафу.

Fungoid  24 фев 2011

Как известно, город Тюмень славится своей удручающей безблагодатностью в плане метала и прочей кошерной музыки. Где-то лет 6-7 назад здесь выпустили довольно профессиональный альбом псевдо-блэкеры Molot Vedim, которые (или часть из них) затем сдриснули куда-то в европейскую часть Рашки необъятной и, по слухам, принялись играть что-то типа ню-метала уже под другим именем. А ещё здесь существовало/существует несколько концертных и примерно столько же домашних проектов, которые в истории развития россиянского тяжмета наследили ещё меньше вышеупомянутых "ведьм". Году где-то в 2003, несмотря на грандиозные планы относительно выпуска нового альбома, который намечался быть "ещё холоднее, мрачнее и злее", накрылся дырявым медным тазом кухонно-блэковый Utburd - один из вышеупомянутых проектов, нахально косивший под Darkthrone ранне-блэкового периода. Но их главный по горшкам уже вскоре выплыл-таки в новой формации, носящей хитрое имя Deathcrimination, о дебютном альбоме которой сейчас и пойдёт речь.
Материал наконец-то увидевшего свет в июле 2010 года релиза "World Evilution" представляет собой этакую модель "усредненного" олдскульного дэт-метала с закосом, в основном, под Morbid Angel. Ребята лукаво не мудрствовали и ничего собственноизобретённого в стиль привнести даже не попытались. Как обычно бывает в таком случае, в плагиате обвинять группу хоть и не приходится, но во время проигрывания диска ни на минуту не покидает ощущение, что всё это уже было слышано когда-то ранее не раз и не два. Частично у древних американцев, частично у древних европейцев. Хороший, тяжёленький, прибруталенный, преимущественно среднетемповый, весьма качественно записанный в какой-то омской студии и изданный на про-болванках с типографским буклетом-плакатом дэт-метал-альбом. Без излишних прикрас (на всём альбоме замечен лишь один непримоченный проигрыш в задумчивой "Black Smoke" и один соляк в расколбасной "Гнев Дорог"), но с приятными, низкими, слегка поквакивающими тремоло и хорошо продуманными мясистыми риффами. Гроул несколько глуховат и неразборчив, и о лирической составляющей можно только догадываться (в буклете оная тоже отсутствует). В общем, музыка по качеству не хуже и не лучше многого из того, что издаётся на просторах СНГ известными значками на штамповках (к примеру, лейблу More Hate вполне стоило бы обратить на группу внимание), но пока что похвастаться более нечем. Отдельно следует отметить последний и русскоязычный номер "Гнев Дорог": музыканты расслабились и решили немного похулиганить, поэтому тут можно обнаружить элементы и рок'н'ролла, и трэша, и даже грайнда. Остальной же материал альбома предсказуем и равноценен. Подводя итоги, хочется повторить фразу, неоднократно слышанную мной в адрес группы, и с которой я целиком и полностью согласен: "Нормально, для Тюмени - сойдёт".

Fungoid  24 фев 2011

Странно, что никто до сих пор не написал о замечательной финской команде Ablaze in Hatred. Хотя, честно говоря, писать об их музыке всё равно, что танцевать об архитектуре заводских строений – вроде и вещь-то такая, ничего особенного, завод - он и в Африке завод, а взгляд приковывает надолго. Вот и любуешься этой заводской монументальностью, хотя вроде, чего там такого живописного? Вот вроде и ничего, а цепляет же – это и к заводам, и к Ablaze in Hatred относится.

За свою трудовую жизнь группа записала только два альбома и одну демку, за что им и спасибо, потому как эти два альбома очень крепкие, без проходняка, монолитно-шпаловидные по форме, депрессивно-меланхоличные по наполнению, сыгранные с душой, как и полагается думовым альбомам. И то, что относится к данной пластинке - "The Quietude Plains", равно можно отнести и к их предыдущей работе под названием "Deceptive Awareness". Изменения незначительные, разве что "The Quietude Plains" более чётко выверен, чем дебютник.

Итак, играют Ablaze in Hatred мелодичный death/doom и территориально располагаются ровно между Officium Triste эпохи альбома "Reason" и Mourning Beloveth: не столь депрессивные, как Beloveth, но на порядок тяжелее Triste, в общем, именно этого звена нам точно и не хватало.

Совмещать мелодичность с каткообразным дэт-думом у группы получается легко и виртуозно. На вокале царствует глубокий, хоть и не самый выразительный гроул, все остальные манеры вокала полностью игнорируются (разве что на открывашке «A Walk Through the Silence» рефреном идёт женский вокализ). Все песни длятся по семь-десять минут, и разнообразием не блещут, но… Но что тут скажешь: да, простые ходы, да, одни трезвучия, да, исключительно квинты и терции, да, переходы на полтона вверх и вниз не назовёшь оригинальностью. Поэтому любители Novembers Doom или Opeth вряд ли найдут что-то занимательное и поучительное на этой пластинке, ведь даже настрой гитар тут выразителен не более чем сапёрская лопата.

Структура песен также проста и незамысловата: куплеты плавно переходят в припевы, всё это разбавлено повторяющимися мелодическими ходами, иногда меланхоличными паузами с короткими акустическими или электронными вставками. В итоге песня идёт без конца и края, как одна сплошная шпала.

Но… почему же я так люблю эту группу? Может, потому что так уже почти никто не играет, может, потому что музыканты нашли именно те три ноты, и сыграли их именно тогда, когда это нужно; а может за то, как умело они выстраивают атмосферу, казалось бы, из забитых и заезженных трезвучий и привычных думовых пауз, с имитациями звучания в этих паузах треска старой кассетной плёнки или потёртого винила. Вроде, всё это уже было, и не раз, но именно у Ablaze in Hatred это обретает вторую жизнь и совершенно удивительную веру в то, что раньше так никто и никогда не играл. И ты начинаешь верить – да, так оно и есть, это нечто новое и совершенное. Не знаю, как у них это удаётся, но меня эти финны переиграли, и я им поверил.

Как в анекдоте про двух джазменов – один наяривает невероятно сложные партии на фестивале виртуозов, и ему жюри ставит высокие оценки: «Молодец, ищет» - говорят судьи. Вот выходит второй музыкант и играет два простых аккорда. Оценки снова очень высокие. «А ему-то за что?» - недоумевают зрители. «А этот уже нашёл» - отвечает жюри. Вот и Ablaze in Hatred я ставлю 8 баллов с чистой совестью. За что? Вот за то, что они нашли. И за то, что фанатично продолжают играть дэт-дум с азартом первооткрывателей и честной верой пионеров в своё правое дело.

Определённо, Ablaze in Hatred - группа точно на любителя, но уверен, что и для рядовых поклонников Mourning Beloveth, Officium Triste, Doom:vs и даже Swallow the Sun найдётся, что обрести в этой команде, и она точно стоит вашего внимания. Остальные же, скорее всего, предпочтут красотам заводов и эстетике шпал другие ценности. Но всё же, попробовать точно стоит.

Да, и главное: ни в коем случае не слушайте их пластинки фоном, иначе будет полный провал.

Абель  24 фев 2011

Блин, а ведь достойный получился дебют у Whiplash! На мой взгляд, это самый недооценённый альбом группы. В 85-м году их музыка звучит именно так, как требовали законы жанра, в данном случае – Его Величества Thrash’а. Немного расстраивает ставший впоследствии традиционным жидковатый звук гитары Tony Portaro, зато какие здесь партии соло! Девиз альбома: «Даёшь каждой песне по классному соляку!» выполняется на все сто.
К минусам можно отнести две вещи – это стабильный для середины 80-х грязноватый звук и слегка дебильную обложку, рассматривать которую можно только через призму юмора. А из достоинств отметим то, что альбом слушается интересно, 34 минуты материала пролетают, не успевая надоесть. Выделить что-то конкретно сложно, почти все песни на одном уровне, а уровень их динамичного и техничного трэша довольно высок. Если сравнивать Whiplash образца 85-го с другими группами, то при желании здесь можно услышать всё - и Slayer, и ранних Megadeth с Metallic’ой, и Sodom с Kreator’ом, да и вообще всё, что угодно. Но в данном случае это даже плюс – при прослушивании диска не покидает ощущение чего-то знакомого и вместе с тем нового одновременно. Конечно, группа потом ещё выпустила несколько достойных работ, но козырь этого альбома именно в том, что он чётко маршировал в ногу со временем.

RusTol  23 фев 2011

Можно ли оценивать классику? А если да, то как? Потому что вроде как и оценка изначально очевидна, а уж если разговор идет о альбомах, давших начало целым жанрам, то тут вообще сложно объективно оценить музыку, а не скатиться в банальные восхваления. И зачастую такой подход, это заведомое "ну как же, классика ведь!" не идет на пользу самой группе, ведь, чего уж, довольно часто ярлык "классика" понимается как старье, интересное для своего времени, но неактуальное сейчас. В итоге получается эдакая группа-ветеран, которую все заведомо уважают, но толком не знают, за что.

А уж кто-кто, а The Sisters of Mercy подобной оценки никак не заслуживают, и небольшой бэк-каталог группы (3 альбома + best of + сборник ранних синглов) стоит того, чтобы с ним ознакомиться, потому что эта группа, помимо обладания всеми почетными званиями классиков, основоположников и иже с ними, еще и музыку потрясающую делала. Но зачастую давно ставшая культовой фигура Эндрю Элдрича, многочисленные (несмотря на небольшую продолжительность "полноценной" жизни группы) смены состава, создание новых групп, распады, объединения - вся эта околомузыкальная суета выходила на первый план, оставляя саму музыку лишь фоном разборок Элдрича с коллегами.

К моменту выхода дебютного альбома The Sisters of Mercy были далеко не новичками на сцене, имея за плечами три года выступлений и множество относительно успешных синглов. И все же именно дебютник "First and Last and Always" рассматривается многими как полноценный старт группы, а кое-кто до сих пор называет его вершиной настоящего готик-рока. Можно спорить, можно соглашаться - по поводу этой группы вообще сложно что-нибудь сказать однозначно. Разве что качество музыки не вызывает сомнений.

Первая же песня, "Black Planet", задает холодную мрачную атмосферу, которой пропитан весь альбом. "Walkaway", "No Time to Cry" (на которую впоследствии сделали кавер Cradle of Filth), "A Rock and a Hard Place" - на этом альбоме нет просто хороших песен, все как минимум превосходные. Как минимум - потому что за ними следует настоящая жемчужина альбома - "Marian". "In a sea of faces, in a sea of doubt" - потрясающая песня с непередаваемой атмосферой - на мой взгляд лучшая в творчестве группы. Элдритчу вообще удаются песни с женскими именами - взять хотя бы "Susanne".

Условная вторая часть альбома немного уступает первой, но помимо довольно интересных "First and Last and Always" и "Amphetamine Logic", следом за отдающей холодом мрачной "Possession" идет эмоциональная "Nine While Nine" - потрясающая грустная история, еще один шедевр. А прекрасная "Some Kind of Stranger" - идеальное завершение альбома.

Хотя, на мой взгляд, последующие два альбома у "сестер" получились в целом более хитовыми и интересными (при этом как ни парадоксально - на "First and Last and Always" находятся две мои любимые песни группы), дебют группы - это сильнейший альбом, который слушается на одном дыхании без всяких скидок на год выпуска.

-langsyar-  23 фев 2011

На группы вроде Sorcery очень легко писать отзыв: прежде всего, потому что не надо придумывать ничего нового и объяснять, какой подстиль металла в самом начале 90-х играла команда. Sorcery – это воплощение шведского death metal, а конкретно – той его разновидности, которой придерживались неторопливые команды вроде Grave, Seance или Carnage. За пределами Швеции такую же музыку играли Delirium и Asphyx. От более известных Entombed команду отличает только густой, грязный саунд, да желание играть еще более брутальную и мрачную музыку. «Bloodchilling Tales» - это, конечно, не «Left Hand Path» и даже не «Into the Grave», Sorcery оставались группой «второго дивизиона» даже в Швеции, не говоря уже о мировом масштабе, но все же есть что-то очаровательное в первородном death metal шведской школы и характерном для него жужжащем, «ржавом» звуке. Sorcery, в общем-то, недалеко ушли от еще не сформировавшегося дэт/трэша, набравшего обороты в конце 80-х: бластбит шведы еще не научились использовать, риффы крайне простые и отличаются только крайней отмороженностью да гипертрофированной тяжестью. Мои личные фавориты на альбоме – «The Rite of Sacrifice» и «Dragons of the Burning Twilight», идущие третьей и пятой соответственно, обе - с клавишной подложкой в припеве и особенно неторопливыми риффами. Запоминается так же тревожная «By These Words», объединенная в один трек с клавишным аутро. В death metal старой школы, однако, есть примеры команд, которые, не превосходя Sorcery во владении инструментами, смогли, в отличие от них, создать несколько несомненных хитов. В целом же работа, пусть и не выделяется ничем особенным, вызывает не отторжение, а настойчивое желание еще раз освежить впечатления от лучших скандинавских групп начала 90-х. Лично я для такого случая выбрал бы «Zzooouhh» от Delirium.

Glop  23 фев 2011

К личности Брайана Уорнера можно относиться по-разному, а можно не относиться вообще, но не признать тот факт, что за свою карьеру группа Marilyn Manson выпустила два, как минимум, отличных альбома, это просто признак либо непринятия стиля, в котором играет группа, или же неприятие стиля поведения самого лидера группы. Да и мнение людей, не читавших его автобиографию, названную по имени одной из его песен - "Long Hard Road out of Hell", можно признать некомпетентным и вообще не заслуживающим внимания.

"Antichrist Superstar" стал вторым студийным альбомом Marilyn Manson, и сразу после выхода 8 октября 1996 года, на группу посыпались негативные отзывы со стороны христианской общественности и прочих повернутых кликуш, что в свою очередь лишь подогрело интерес к группе, и к альбому в частности. Интерес подогревался и последовавшим турне 1996-1997 "Dead to the World" в поддержку альбома, в ходе которого было отыграно 175 концертов. Как можно видеть, трек-лист разбит на три части или, если точнее, на три цикла: "Первосвященник", "Инаугурация Червя" и "Возвышение Разрушителя". Эти три цикла, несущие в себе концепцию альбома, символизируют метаморфозу Червя и становления Антихриста. Если не лезть в философские дебри, основной посыл альбома (и до определенного момента всего творчества группы) - "вера в самого себя" и необходимость верить только в свой разум и ни во что больше. Неудивительно, что вся религиозная общественность США (имеющая большой влияние в "Асашай") и прочие общественные организации, защищающие не сколько детей, животных и растения, сколько свою фальшь и лицемерие, взбунтовались против подобных "непотребств" и сделали на несколько лет фронтмена Marilyn Manson "Enemy of the State #1" (позже на эту почетную должность заступил Eminem). В музыкальном плане альбом представляет собой крайне больную смесь индастриала и метала, чуть ранее взведенную в абсолют группой Nine Inch Nails на альбоме "The Downward Spiral". Гимноподобная "The Beautiful People", в которой каждую строчку можно использовать как афоризм: "If you live with apes man, it's hard to be clean" или "Сapitalism has made it this way, old-fashioned fascism will take it away" - наглядные тому примеры. К безусловным удачам альбома можно отнести основанную на кошмарах автора "Tourniquet", метафоричную "The Reflecting God" задумчиво-устрашающую "Man That You Fear". Удивительно, как группа и Трент Резнор, занимавшийся продюсированием альбома, вообще смогли его записать, ибо то, что творилось во время записи альбома с участниками коллектива, не укладывается в голове. Словосочетания вроде "наркотический беспредел" не в состоянии передать весь сюрреализм происходящего. Но Резнор сумел каким-то чудом придать этому альбому целостность и индустриальный шик, который будто насквозь пронзает тело. Поверьте, чем глубже копнешь в этот альбом, тем больше он начинает значить для вас. Не на уровне "потрясти хаером, пусть Мэнсон порвет Библию и отсосет у кого-нибудь", а на уровне понимания того, какой смысл автор заложил в этот музыкальный манифест. А смысл, поверьте, есть. Да и для сегодняшней России этот альбом как никогда актуален, потому как фразу Брайана Уорнера по отношению к американским гражданам можно произносить и по отношению к большинству наших "современных сограждан". А фраза эта - "Черт дери всеобщую слепую покупаемость. Тупые люди заслуживают то, что получают. Они покупают дерьмо, если Синди Кроуфорд говорит им, что это клево". Именно к подобным вещам и стремится наш народ, слепо подражая Западу.

Людям не нравится, когда их окунают в собственное дерьмо, именно поэтому многим "человекам" не нравится этот альбом. Если это так, то я против вас. Ну а если Вы ставите музыку выше личности, запись просто высший класс: вызывающая, злая, испорченная, едкая, метафоричная и в определенной степени пророческая.

YNWA  23 фев 2011