Viking, Epic, Folk (его североевропейская составляющая)… вот уж казалось заезженные стили. Открыть в них что-то новое чрезвычайно трудно. Везде стандартные ходы, примерно одинаковые инструменты и ритмы. Выше звезд не прыгнешь. А если попытаться? Многие команды выпускают один средненький альбом и уходят в забытье. И только единицы, самые талантливые/ амбициозные/ упертые, остаются на пьедестале. И золотыми буквами их имена вписываются в летопись метала… Кстати, что это за название там между Ensiferum, Moonsorrow, Finntroll, затесалось? Turisas какие-то…
Да, надо признать, что эти парни там находятся по справедливости. Уже третий альбом, а материал удивляет. Они вновь меня поразили, выпустив оригинальный и самобытный релиз. Он не похож ни на другие работы в смежных стилях, ни на предыдущие работы коллектива. Ну, это так, эмоции, подробнее про альбом. Трудно зацепить словами что изменилось. На взгляд осталась и бравые, бодрые ритмы, и эпичность, и легкая тень драматизма. Но, наверное, изменились пропорции. Появилось чрезвычайно много хоровых распевок, но не а-ля “пьяные мужики или суровые войны”. Хоровые партии часто женские, а если и мужские, то более степенные. Удивляет количество клавишей и оркестровых аранжировок. Альбом явно имеет симфоническую окраску, настолько явную, что даже в стиле не грех бы упомянуть. Основной вокал стал более спокойным. Mathias часто переходит на свой фирменный вкрадчивый мелодичный говор. Он не поет, а рассказывает на распев. Харш уходит на второй план и на альбоме встречается не в каждой композиции. Гитары стали играть роль если не аккомпанемента, то точно не ведущего инструмента. Там где они все же правят балом можно заметить, что риффы стали острее, отрывистей и злее. Ну, это пожалуй все, что можно сказать про исполнение. Из материала выделить какие-либо треки невозможно. Альбом настолько цельный и крепкий, что слушать его, на мой взгляд, нужно только целиком. Это вдвойне интересно, если учитывать, что “The Varangian Way”, подававщийся как цельная история о пути с севера в Константинополь, выглядит гораздо более разрозненным. Вообще приятно наблюдать за изменениями, которые происходят в этой команде. Материал последнего альбома, пожалуй, самый атмосферный, из всего, что было до этого. Однако ни в коем случае нельзя назвать предыдущие альбомы плохими. Просто каждый следующий лучше. Можно еще много сказать восхищенных слов, но зачем? Просто послушайте диск один раз. А пока ждем следующего релиза и снова жмем “repeat” на плеере.

Lys   1 мар 2011

Электронное детище Ларса Пэдерсена с неброским наименованием "When" на плаву с 1987 года, и каждый творческий акт этого проекта, несмотря на недюжинный разброс стилистик и художественных приемов, заслуживает внимательного ознакомления. Сегодня мы поговорим о пластинке "Svartedauen", сиречь "Черная смерть", которая, как явствует из названия, основана на впечатлениях от одноименной работы Т. Киттельсена 1900 года, и посвящена всем известному триумфу Царицы болезней в середине 14 века. Те, кто знаком с первенцем Satyricon про темное Средневековье, заочно знаком и с When, так как в качестве интро к первой композиции сатировского альбома использовался отрывок из опуса "Смерть в синем озере" за авторством When. Творчество Пэдерсена вообще достаточно востребовано в скандинавских экстремистских металлических кругах, и многие старожилы северной темной сцены упоминают When в качестве авторитета и одного из вдохновителей на свершения. Да, атмосферика здесь действительно самобытна и аутентична. И мрачна, ох мрачна. При этом самой музыки как таковой здесь ускользающе мало, хоть инструментов да сэмплов используется с лихвой. Вместо размеренных музыкальных пейзажей слушателя ошарашивают наслоением дисгармоничных, атональных, а иногда и диссонансных кривых коллажей. Получается этакий слоеный червиво-гнойный пирог с начинкой из смердящих шанкров, липкого страха, чумных предрассудков, отчаянных молитв да угрюмого запустения. В одном единственном сорокаминутном опусе чего только не понамешано: нашлось место и синтетическим секвенциям, и мельком чему-то от искореженной нео-классики с использованием живой арфы и виолончели, и призрачным хоровым стенаниям, и проигрываемым задом наперед католическим литургиям, и звукам стонущего на выбоинах катафалка, и писку крыс, и стенаниям умирающих. Не заскучаешь. Только успевай вычленять из общей насыщенной канвы наиболее стержневые фразы и наиболее пробирающие сэмплы вроде звука затачиваемой косы или хлестких ударов хлыстом по плоти флагеллантов на фоне жужжаний и посвистов неидентифицируемого характера. При этом ощущения перегруженности или перенасыщенности не возникает, все эти коллажи и наслоения льют и льют воду на мельницу гротескного макабра и безнадеги чумного поветрия. Ларс неплохо поднаторел в теории композиции и в анализе форм (что неудивительно, ведь его отец довольно известный и уважаемый в Норвегии композитор), а посему результатом его музицирования является чуть ли не насильственное вырывание слушателя из повседневности и погружение его в жутковатую неизбежность пиршества чумы. Да, здесь много гротеска, сопоставимого подчас с сумбурным иррационализмом произведений Кафки, но китчем здесь и не пахнет. Лишь панегирик предназначению любой биологической материи умирать. Здесь правит бал Yersinia pestis.

Kurgan  28 фев 2011

Безусловно, редкий поклонник датчан из Mercenary не расстроился, узнав об уходе из коллектива чуть ли не половины состава во главе с единственным и неповторимым "голосом группы" Миккелем Садангером. Тогда, в 2009-м, казалось, что "Наёмников" ждет если не полный распад, то серьезные трудности в поисках новых кадров и выработке своего стиля. На главный вопрос о сменщике Садангера последовал весьма неожиданный ответ - единственным вокалистом стал басист Рене Педерсен, теперь отвечающий и за "clean voice".

Название нового альбома довольно однозначно отсылает к событиям, произошедшим с группой в течение последних двух лет. Первым, что неприятно удивило в свете выхода "Metamorphosis", стала не блещущая оригинальностью художественных идей обложка, на которой опять же вполне созвучно названию изображен феникс, возрождающийся из пепла. Но можно же было сделать всё несколько ярче и не так минималистично (вспомнить хотя бы потрясающую обложку "Architect of Lies")? Но что есть, то есть, в конце-концов, гораздо важнее, что внутри.

А вот к содержанию альбома претензий у меня даже после сотни с лишним прослушиваний так и не возникло. На "Metamorphosis" мы слышим модерновый мелодэт высшего сорта, продолжение идей "The Hours That Remain" и "Architect of Lies". Метаморфозы, конечно, присутствуют - композиции стали чуть более прямолинейными, клавиш стало меньше, и идут они в основном фоном. Теперь о сюрпризах. Это, в первую очередь, вокал Рене. И если в способностях Педерсена как хорошего гроулера не было сомнений после его партий на предыдущей пластинке, то чистый войс на "Metamorphosis", ей-Богу, заставляет забыть об отсутствии Садангера. А это ли не лучшая похвала в данном случае?

Касаемо композиций. Вправду, очень сложно выделить лучшие из лучших, ибо качество и цепляемость треков как на подбор. Но попробовать можно. Лучшая, пожалуй, "Through the Eyes of the Devil", захватывающая с самого вступления и срубающая наповал космически крутым припевом. Просто бесподобно! Из остальных отмечу "Velvet Lies", стилистически близкую, скорее, к работе 2004-го года "11 Dreams"; "Memoria" и "Shades of Grey" ярче, чем остальные треки, раскрывают перед нами возможности Рене как вокалиста. Повторюсь, однако, что все, абсолютно все песни достойны внимания.

Не знаю как там насчет рейтингов и оценок, но в моем понимании "Metamorphosis" на две головы уделал предшественника и встал в ряд лучших работ коллектива, и это после таких-то перемен. Даст Бог, дальше будет только лучше.

Rage_Fan  27 фев 2011

Кофе. У кого какие ассоциации с ним? Какие бы ни были, список не будет полным без Майка Паттона, неформального лидера клуба "Кофе без границ". Число его проектов выглядит не менее внушительно, чем способность потреблять этот ароматный напиток в промышленных масштабах. Сильная во всех отношениях работа "King for a Day, Fool for a Lifetime" еще больше укрепила репутацию Паттона как оригинального во всем.

Наиболее известная тема на альбоме - это, конечно, "Digging the Grave" с необычным для группы припанкованным звучанием. С другой стороны, нет такой песни у Faith No More, про которую можно сказать "обычная". Тут вообще столько разных разностей, что отнесение "King for a Day..." к определенному направлению будет похоже на высчитыванию средней температуры по больнице. Например, "Take This Bоttle" трудно сравнить с чем-то конкретным, но ее умиротворенность и мелодика напоминает о лучших рок-группах 70-х. Есть "Evidence" - красивая песня в стиле джаз-фанк, представляющая сильную не-роковую традицию FNM "Edge of the World" и "Stripsearch".

А вот "Ugly in the Morning" - из тех песен FNM, которые оставляют вопросы. Среднетемповая и атмосферная в начале, она преподносит диковатую концовку. Зачем столько крика? Что хотели сказать таким номером (и хотели ли вообще) - не ясно. Причем появляется ощущение, что группа попыталась войти в одну реку дважды. Сначала вот с этой песней, а потом с композицией "Cuckoo for Caca". Но на этот раз все гораздо интереснее. Злой гений Паттона под хардкоровые риффы сбрасывает на слушателя бомбу крика со срывом на визг. Контраст со спокойной "Evidence" настолько дикий, что словами не передать.

Искусство с большой буквы - это про "Caralho Voador". Мало того, что вокалист поет ее на португальском, так еще и смысл на редкость... не знаю, какое слово будет правильнее - тупой или оригинальный. Слушаем историю про старика, который едет в машине и думает, что он летающий член. Из той же оперы и "Star A.D." - очередное-непонятно-что с налетом ретро. Итак, на альбоме можно услышать джаз-фанк, хардкор, альтернативный метал... Чего-то не хватает? Да, американской эстрады 70-х не хватает. Очень "по-фэйтноуморовски".

Много чего остается в голове после прослушивания "...дурака по жизни". Вместе с ощущением качества остается чувство хаоса. Работа просто выходит за рамки понятий о разумном разнообразии и попадает на территорию "все подряд и че попало". В то же время ряд песен близок к тому, чтобы назвать их идеальными. Относясь к разным жанрам и звуча очень самобытно, они связаны ключевыми узлами FNM - бесконечным креативом, талантом, юмором и профессионализмом. И еще они всегда держали нос по ветру - вот, совсем недавно, в 1989 году, возглавляемая новичком Паттоном, группа обозначилась как органично сочетающая фанк-рок, хэви-метал и рэп-читку, и уже к 1995 году полностью отказалась от всего того, что послужило им трамплином в светлое будущее.

Все могло сложиться иначе, если бы команда не выгнала своего бессменного гитариста Джима Мартина. Весьма вероятно, что за этим стоит сам Паттон, предложивший замену в лице своего старого друга Трея Спруенса из Mr. Bungle. Все гитарные партии для этого альбома были записаны Треем, но в группе он все равно не стал оставаться, даже в тур не поехал. Благодаря ему саунд FNM порвал с хэви-металлическим и фанк-роковым наследием, приблизившись к более минималистичному альт-металу. Еще недавно хит "Everything's Ruined" с хэви-метальными риффами звучал по-настоящему тяжело, но вот уже одно вступление "King for a Day" с акустической гитарой звучит мрачнее всей той песни. В ней собраны все фирменные составляющие - интересные бас-линии, продуманные мелодии, клавишные и конечно голос Майка. Можно услышать широкий диапазон - от разговорной речи до хорошего скрима, и, конечно, это не все, что он умеет. Майки - он как Фредди Меркюри с поправкой на 90-е. Так же многолик и стопроцентно узнаваем.

Турне в поддержку альбома оборвалось на середине, и пара запланированных синглов так и не вышла - похоже, "King for a Day..." был принят прохладно, хотя и неплохо продавался. Это не помешало Паттону вести бурную концертную жизнь, пуская в ход прилюдные заигрывания со своим болтом с обязательным "финишем". Гениальность и помешательство всегда шагают рядом.

Впереди оставалось немного. Сила, скрепляющая таких разноплановых музыкантов в одной группе, стала слабеть, популярность падать, но история заканчивалась на положительной ноте. Сначала был записан "Альбом года", потом выпущен сборник лучших песен "Who Cares a Lot?", чье название забавно перекликается с первой работой "We Care a Lot", и наконец Билли Гулд (основатель) оригинальным образом положил конец слухам о возможном распаде - он объявил, что группа... действительно распалась. Конец Faith No More стал для них всех началом нового этапа в жизни, и хотя недавний реюнион окончился также неожиданно, как и начался, они оставили богатое наследие.

Жырная Борода  27 фев 2011

"Insane Cephalic Production" этих французов задал очень высокую планку, перепрыгнуть которую оказалось непросто не только другим модерн-дэт командам, но и самим Benighted. Вышедший в 2006 году "identisick" является чуть более спокойным продолжением предыдущего опуса. Конечно, более спокойным - вовсе не значит легковесным, так как музыка Benighted, не претендуя на свойственную американцам овербрутальность, тем не менее остается весьма тяжелой и нервной. Стилистически "Identisick" представляет собой уже скорее техно-дэт, чем дэт-грайнд, с разнообразными влияниями - тут можно встретить и трэш-метал, и долбежный брутал, и грув, и хардкор, и блэк (наследие раннего творчества), и даже попадающиеся изредка неметаллические сэмплы и включения. Получившаяся смесь, вроде бы приобретающая, судя по описанию, пугающие очертания непонятной мешанины, на самом деле слушается очень легко и приятно. Во многом это заслуга великолепного качества звучания - оно не такое колючее, как на предыдущем опусе, очень четкое и приятно обволакивающее уши. Благодаря этому можно услышать все нюансы и тонкости музыки Benighted - а это дело может быть очень интересным. Отличные, отнюдь не сладкие мелодии, достойная всяческих похвал техника музыкантов, мощный и разнообразный вокал и порция "здравого" авангардного безумия моментально привлекают к себе внимание искушенного слушателя. "Identisick" звучит очень свежо, разнообразно и превосходно сбалансирован. Здесь нет провалов, впрочем, нет и особенно ярких всплесков эмоциональности, чем так радовал и удивлял их предыдущий опус. Но все-таки имеются тут и действительно яркие композиции - это отличная открывашка "Nemesis", сбивающая с ног энергетикой заглавная вещь с чуть ли не маршевыми моментами и очень мелодичная "Iscariot". Стильно и мощно французы сделали кавер на "Напалмовскую" классику "Suffer the Children". "Identisick" стал, пожалуй, шагом в развитии Benighted, музыка стала взрослее и еще разнообразнее, тексты содержательнее, но исчезнувшая молодецкая удаль и уменьшившаяся агрессивность, свойственные "Insane Cephalic Production", все же не позволяют этому творению обогнать предыдущий опус. Разумеется, это ни в коем случае не является фактором, чтобы пропускать "Identisick" мимо своих ушей. Так или иначе, Benighted остались одной из самых перспективных и узнаваемых экстремальных команд нового тысячелетия. А у любителей нешаблонного дэта и грайнда вроде Cephalic Carnage эта работа запросто может легко стать одной из самых часто прослушиваемых.

Burning Saviour  27 фев 2011

Штатовскую дэт-металлическую сцену можно бесконечно упрекать в однообразии музыкальных ходов и тупой долбежности подавляющего большинства дэтовых коллективов. И людей, так утверждающих, вполне можно понять - не всякому понравится насилие над своими ушами в виде низких гитар и грохочущих скоростных барабанов. А ведь часто под стеной звука и звериным рычанием вокалиста можно услышать по-настоящему интересные атональные мелодии, а также оценить техническое мастерство музыкантов. Чикагская команда Dead for Days со своим дебютником "Creating Murderous Domain" наглядно это демонстрирует. Данная формация исполняет тяжеленный и весьма техничный скоростной дэт-метал, близкий к т.н. US way style. Конечно, влияния старших коллег по цеху Disgorge, Lividity, а также земляков Gorgasm, Fleshgrind и Broken Hope тут присутствуют, но звучание и мелодика коллектива заметно отличается от большинства дэтовых команд. Гитарный звук - он не занижен до предела, как у тех же Disgorge, но вкупе со скоростным риффингом звучит очень агрессивно и сочно. Ударные по звучанию напоминают чем-то поздние альбомы Kataklysm - кому-то могут показаться "пластмассовыми", но меня лично не раздражают, тем более что скорости и разнообразия хоть отбавляй. Вокалист своей манерой быстро выплевывать слова (которые разобрать очень трудно) чем-то напомнил мне Джона Галлахера из Dying Fetus, но еще экстремальнее и с небольшими вкраплениями свиных повизгиваний. Благодаря этим техническим аспектам группе удалось нарулить по-настоящему злой и быстрый альбом. Гитарные риффы умеренно мелодичны где надо и прекрасно создают суицидально-психопатическую атмосферу. "Creating Murderous Domain" с первой же композиции привлекает к себе внимание слушателя и не отпускает вплоть до конца. Особенно выделяются такие вещи, как открывающие "Burned Crisp Body Bag" и "Swallowing the Barrel", наполненная угрюмым качем "Thoughts of Systematic Dissection" и последняя "Screams Gone Unheard". Здесь нет провальных моментов и проходных песен - старая болезнь практически любого брутал-дэт альбома. Как итог - эти волосатые ковбои сделали практически идеальный дэт-метал-альбом, запросто уделывающий по всем статьям почти любой другой продукт лейбла United Guttural и не только. Всем тем, кто соскучился по дэт-металу, не перегруженному брейкдаунами и горграйндовыми вокализами, "Creating Murderous Domain" будет прекрасным пополнением в коллекцию. Именно такие творения и позволяют утверждать, что в death metal (и в экстремальной его разновидности, в частности) американцы по-прежнему являются абсолютными лидерами.

Burning Saviour  27 фев 2011

Второй полноформатник историков от дэта Hail of Bullets. В отличие от египтологов Nile этот голландский all-star проект мужиков из Gorefest, Asphyx и Houwitser обратил своё внимание на дела, куда более близкие к нашему времени, а именно Вторую Мировую Войну. Конкретно - тихоокеанскому театру военных действий. И повествует "On Divine Winds" об отважных лётчиках-камикадзе и других радостях и горестях становления и краха Тихоокеанской Японской Империи. Музыкально же - это олдскульный европейский дэт. Где-то скоростной, где-то неспешно-тягучий (привет британцам Bolt Thrower). Сыграно всё очень грамотно, чувствуется работа профессионалов своего дела. Отдельное спасибо Мартину ван Друнену за его надрывно-горлодёрную работу. Записано всё очень хорошо. Несмотря на то, что мужики долбят, казалось бы, олдскульный дэт, звук у них вполне современный, чистый и сочный. Слышно каждый инструмент. За это я всегда предпочитал европейцев, потому как звук у них, в отличие от американцев, селективный и чёткий, и инструменты не сливаются в одну какофоническую кашу. Поводя итог, можно сказать, что “On Divine Winds” представляет собой хорошую, крепкую работу ветеранов голландского дэта. Конечно, Hail of Bullets не представляют на суд слушателей какой-то революционный материал, но ведь так и задумывалось. Должен же быть кто-то, кто может напомнить людям, откуда растут ноги у современного дэта?

rassol  27 фев 2011

Через пять лет после крайне разнообразного диска "Thrak", King Crimson выпускают "ConstruKtion…" который явился совершенно новым продуктом для команды, ранее подобными вещами в полную силу вроде бы не увлекавшейся. Что я имею в виду, так это частичная схожесть данной работы с инструментальными "Projeckts", не носящими название King Crimson, но тем не менее включающие в себя главных членов "Короля". На мой взгляд, эту работу не стоит стараться прослушивать внимательно, отключившись от остальных занятий, как того требовали ранние работы коллектива в частности, так и работы всего британского прога в целом. Эти сливающиеся в одно, по большей части около-медитативные по духу композиции (местами, тем не менее, напоминающие пляски бронепоезда на минном поле шизоидные “Prozak Blues”, “The World Is…”, “Larks Tongues in Aspic 4”, в которых более чем когда-либо у "Кримзон" царит цикличность музыкальных фигур) можно воспринимать, как музыкальное сопровождение и одновременно ментально-энергетический заряд для созидания (construction) чего-либо. Например, написания литературного труда на тему “каким фиговым оказался следующий номерной альбом "Power to Believe”, для которого некоторые из композиций CoL (например “Frakctured”) послужили репетицией.

Antonarchus_Maximus  26 фев 2011

Еще одна расхваленная пластинка, которую я долго искал, и найдя, остался крайне разочарованным. Дал бы мне кто этот диск со словами «Вот, послушай, отличный блюз 68-ого года» - сидел бы я и радовался жизни. Хорошо так пилят. Однако же первый альбом "Грустной Радости" был превознесен чуть ли не до небес разнообразными печатными музыкальными изданиями и назван чуть ли не первопроходцем хард-рока. Составитель рок-энциклопедии, вышедшей в 1992 году, Меньшиков отмечает, что «это прямые «предки» будущего стиля хард-рок» и что «первый диск ансамбля сегодня выглядит, как своеобразная азбука «тяжелого» стиля" (стр. 48).

В то же время Daniel Bukszpan, автор The Encycopedia of Heavy Metal, выпущеной в 2003 пишет: “Blue Cheer took the acid rock of bands like Cream and pushed it right through the wall, creating the loudest, sludgiest sound that mere mortals had ever heard.” VE “six cuts of lowest-end roar and shrieking-pterodactyl feedback added up to forty minutes of merciless punishment like nothing that had ever come before, with the possible exception of the sound Jimi Hendrix’s melting pickups made when he set his guitar on fire” (стр. 31). Если перевести на великий и могучий получится, что ребятa “взяли за основу кислотный рок в духе Cream и создали самый громкий и грязный звук, который простые смертные когда-либо слышали... Шесть треков дебютного альбома представляют собой наиболее низкий тон под стать рёву зверя и крику птеродактиля. Это зверство длится сорок минут и ничего подобного ранее человек не слышал, за исключением того момента, когда Хендрикс играл на объятой пламенем гитаре.” Вот такая неслабая заява. Вообще, если судить по той ахинее, которую написал автор в своей книге в отношении культовых команд, я не особо удивляюсь подобным “комплиментам”, однако я попробовал все же подойти к данному анализу объективно.

Я попробовал сделать скидку на то, что это 1968 год, и Led Zeppelin и Black Sabbath уже были, но пока только концерты играли, а запись будет только через год. Я даже попробовал проиграть эту пластинку на самой большой громкости, которую мог себе позволить. Но увы, ничего кроме попытки обыграть Cream я здесь не услышал (нет, еще услышал трэк “Doctor Please”, на котором, за исключением воплей вокалиста, всё начисто слизано с дебютника того же Хендрикса). А Cream к тому моменту уже выпустили свои главные работы "Fresh Cream", "Disraeli Gears", и "Wheels of Fire", которые сделали намного более существенный вклад для становления хард-рока (и когда же они играли кислотный рок?! Чешите в сторону Grateful Dead!). Blue Cheer громко играли? Прослушайте самый первый трек Cream “N.S.U.” с альбома 1966-го года на полной громкости – у вас уши заложит, стены затрясутся, и соседи вызовут не то что милицию - штурмовиков ОМОНа! Низкий тон? Что же, почему никто не вспоминает тяжеленный и мрачный “In a Gadda da Vida” с первого альбома Iron Butterfly? Вот там был атас и кромешная тьма, даже Slayer в 90-х записали кавер этой песни. А выпустили ту пластинку тоже в 1968-ом. Так почему же альбому Blue Cheer с тремя каверам поют такие лавры, забывая про первопроходцев? А судя по всему потому, что несмотря на то, что у Cream были успешные продажи и турне, Blue Cheer каким-то фигом умудрились задержаться на радио в Северной Америке гораздо дольше Iron Butterfly благодаря супер-успешной песне "Summertime Blues" (один из каверов). Один из моих канадских знакомых был очевидцем того, что в то время чертова песня не сходила с радио. А песня "Баттерфляй", видно, вообще на радио не попала, слишком длинная. Зато альбом продавался замечательно.

Вот сиди и думай после этого, к кому судьба милостива...

Antonarchus_Maximus  26 фев 2011

На момент прочтения биографии "Флотсов" я был уже хорошо знаком с их дебютником, "A Doomsday for Deceiver", который был хорошим таким спид-металлом (а теперь с чего-то стал культом до такой степени, что его недавно выпустили в специальном боксе, чтобы народ сравнил старую и ремастированную версию, плюс концертные записи того времени; выглядит очень впечатляюще, сам в руках держал, только ажиотаж мне не совсем понятен). Благодаря этой статье я загорелся идеей прикупить их второй диск, а всё из-за рекламы хвалёной "навороченности" и "прог-металлическая ауры, кучи наворотов и изворотов в каждом треке".

Ну и что я тут услышал в первый раз? Пожалуй, то же, что и во второй, и в третий. По сравнению с первым диском F&J, "No Place for Disgrace" - явный прогресс. Всё здесь лучше. Отличный трэш. Вокалист замечательно и поёт, и вопит. Темпы меняются, в четвертом треке имеются акустические гитары, да и вообще повсюду присутствуют мелодичные моменты и хорошие гитарные соло. Технично всё сыграно. Три композиции (“No Place…”, “N.E. Terror”, “I Live You Die”) написаны в соавторстве с бывшим лидером команды, именитым Джэйсоном Ньюстедом. “I Live…” – это стародавняя классика, которая странным образом не вошла в дебютник, a “Saturday Night's Alright for Fighting» – вообще песня самого большого рок-пижона Элтона Джона (по духу напоминает то, что сотворили Xentrix с “Ghostbusters”).

Однако чего-то особо впечатляющего, чрезвычайно разнообразного, и супер-прогрессивного я здесь, к превеликому сожалению, не обнаружил. Несмотря на то, что влияние Metallica в музыке F&J местами отчетливо заметно, например, в “Dreams of Death” и “The Jones” – в менее торопливых моментах, когда “металл” уверенно прёт напролом (прошу заметить, однако, что речь идет не о копировании, а именно влиянии), эта отличная трэш-пластинка вышла с намного лучшим, живо бурлящим, качественным звуком, где каждый инструмент замечательно слышно, по сравнению с той же Metallica, куда слинял их бывший лидер и басист. Язвлю я потому, что и "No Place for Disgrace" и "And Justice for All" записывались прaктически в одно время. Лучшие треки альбома – “No Place for Disgrace”, “Escape from Within”, забойная песня-послание критикам в защиту свободно мыслящих рокеров – “Hard on You”, гимн гладиаторов “I Live You Die”, и “P.A.A.B.”

Antonarchus_Maximus  26 фев 2011