|
|
 |
|
| Гении из Северной Каролины снова не подвели. Казалось бы, куда можно шагать дальше после шикарного "Colors", но группа в очередной раз доказала свой высокий статус. По сравнению с предыдущей работой, "The Great Misdirect" можно назвать... другим. Несмотря на общую направленность на создание интересной и навороченной музыки, этот альбом я бы назвал более легкоусвояемым. Он более яркий, все такой же мелодичный и со своей атмосферой.
Что же до самого материала? Томми Роджерс стал чаще петь чистым вокалом. В открывашке "Mirrors" его голос звучит достаточно грустно, под стать таким же гитарным переборам и аккордам, а песню "Desert of Song" он вообще разделил с Полом Вэгоннером, который тоже неплохо поет. Как и раньше, много различных стилей переплетается в музыке BTBAM. Взять, к примеру, "Disease, Injury, Madness". Фирменное звучание в мощных кусках (стало, кстати, менее мошевым), момент а-ля Pink Floyd, ковбойские мотивы и едва ли не симфо-блэк с хором на заднем плане. Опять же, это не нагромождение чего захочется, а очень гармоничные композиции.
Опять, браво, Between the Buried and Me. Каждый новый альбом - это новые находки, новые идеи, все более высокий уровень. Незнакомым с творчеством группы слушателям можно смело брать этот альбом первым, как я, в принципе, и поступил.
P.S. С нетерпением жду апреля, когда выходит новый альбом на лейбле Metal Blade (раньше музыканты были на Victory Records).
|
|  |
|
|
|
|
|
| Насколько альбом "Times of Grace" был агрессивным и разрывающим сознание в клочья, настолько же "A Sun That Never Sets" добивается практически тех же целей, но... другими, более тонко продуманными и изощрёнными с психологической точки зрения средствами. Не стоит пытаться понять (и осознать тем более) музыку этой команды мозгом. Существует вполне реальный риск того, что в определённый момент времени этот орган просто не выдержит колоссального давления на него снаружи и откажется служить своему владельцу. Это музыка для сердца. В ней (музыке) изначально заложена частичка тех переживаний и эмоций, которые живут в сердце каждого человека...
...достаточно долгое время я считал, что творчество Neurosis является одной из форм психического заболевания. Данный альбом дал мне лишний повод убедиться в своей правоте. "A Sun..." - это больше часа спрессованного и агрессивного сумасшествия, невротического напряжения, доводящего человека чуть ли не до конвульсий. В общем, всё в лучших традициях команды...
Ко всему прочему, эта музыка (вернее, здесь будут более уместны, на мой взгляд, термины ВНЕмузыка, либо НАДмузыка) сама по себе имеет крайне визуализированную основу, начала которой заложены в полной эзотерического смысла обложке и буклете к диску: при прослушивании этого альбома перед глазами поневоле возникает образ человека, который совершил суицид посредством вскрытия вен, и в котором слушатель с ужасом узнаёт себя. В оставшееся же до кончины время он мысленно прокручивает всю свою жизнь - было много чего плохого, но было и хорошее...
Строки из пресс-релиза к данной работе: "Neurosis - это не музыка, это состояние. Ещё одно измерение - альфа и омега в озоновой дыре святого благополучия..."
А вот что говорит по поводу этой работы один из участников коллектива:
" - The Sun That Never Sets Burns On... Что скрывается за символом "солнца, которое никогда не заходит?
- Этот символ неоднозначен, тут подразумевается сразу несколько понятий: во-первых, на уровне чисто человеческом это сердце, это кровь, которая пульсирует в венах, олицетворение Жизни, которая бьёт в каждом из нас. Во-вторых, с другой стороны, это труд, деятельность, и в частности, деятельность группы Neurosis... И в-третьих, выше, это понятие всеобъемлющее, Бог, Жизнь как таковая.
- Ваша музыка - всегда что-то неординарное, не поддающееся каким-либо привычным характеристикам и привычным способам восприятия. Что, по-твоему, должен чувствовать человек, который это слышит?
- Меньше всего мне хочется указывать слушателям, что они должны чувствовать или как они должны это воспринимать. Я этого не могу знать... хотя бы потому, что отношусь к Neurosis не как сторонний человек. Было бы, конечно, интересно узнать, какие ощущения вызывает "A Sun That Never Sets", но... предвидеть я их не могу. Пусть люди будут свободны в своих чувствах.
- Хорошо... скажем, может ли это быть счастьем?
- Да, конечно. Как ни странно, это одна из самых распространённых реакций на наше творчество. Часто приходится слышать слова благодарности за то, что люди наконец-то смогли выпустить внутренний негатив, внутреннее напряжение и почувствовать себя легко и радостно. Причем, знаешь, вся фишка в том, что создавая музыку, мы не думаем, какая она, "счастливая" или "грустная", нет: это просто отражение внутреннего состояния, душевного опыта, а они не могут иметь однозначную полярность, это всегда целая гамма, которая едва ли раскладывается на составные части...
- Получается, что музыка - это своего рода "окно"?
- Да, окно, дверь и... путь..."
Вышеприведённая цитата взята из интервью Анастасии Самотыи с гитаристом группы Скоттом Келли для "Музыкального Журнала".
Кстати, в завершение ещё один интересный факт: сразу после выхода пластинки, Neurosis начали работу над DVD-версией альбома, вышедшей в 2002 году. Это было сделано для того, чтобы объединить аудио и видео-искусство группы в единое целое и тем самым достичь максимального эффекта. Плюс ко всему, в том же году был организован фестиваль "Beyond the Pale", посвященный духу звука. Как видим, с годами музыканты всё ответственнее и серьёзнее относятся к тому, что делают, что не может, безусловно, не вызывать уважения. Посему оценка данной работы с моей стороны однозначна.
|
| |
|
|
|
|
|
| 2008 год стал годом возвращения, хоть и временного, At the Gates на сцену. Хэдбенгеры всего мира были взволнованы: ведь возвращается один из пионеров шведского мелодик-дэта! Увидеть их вживую - такой шанс выпадает не каждый день. Группа с успехом проехалась по миру - от крупных клубов до метал-фестивалей. Апогеем тура стало выступление в Вакене перед стотысячной толпой. Данное событие, конечно же, было запечатлено на пленку и обещалось выйти на DVD на радость тем фэнам, которые не имели возможности посмотреть на шведов вживую.
В 2010 году DVD с символичным названием "The Flames of the End" (взятым, кстати, с последнего трека альбома "Slaughter of the Soul") выходит в свет. Материала набралось аж на три диска. На первом документальный фильм о группе, режиссером которого значится Андерс Бьорлер, гитарист At the Gates. Постарался он на славу, фильм вышел интересным и в духе небезызвестного "Get Thrashed". Тут вам и занимательные истории из жизни группы, и как проходил процесс записи альбомов, посещение исторических мест и рассказы о сцене. Помимо самих шведов, в фильме засветились участники My Dying Bride, Napalm Death, Dark Tranquillity и других групп. Основной язык фильма - шведский, но весь материал сопровождается английскими субтитрами (кроме англоязычных моментов).
На втором диске то самое выступление на Wacken Open Air. Значок "100% Live", волнение вокалиста Томаса Линдберга ("Кого они зовут на сцену? Killswitch Engage, нет?"), а также пожелавший удачи Милле Петроцца, и начинается полное драйва выступление. Сыграны были песни со всех альбомов вплоть до первой EP. Отличный звук, зрители были явно довольны. Вживую наследие At the Gates ничуть не хуже, чем на альбомах.
На третьем диске собраны различные живые выступления во время реюниона и 90-х годов. Любопытным и фанатам стоит поглядеть, остальным же по желанию. Звук везде разный (оно и понятно). Интересно смотреть и сравнивать те андерграундные времена и нынешнее признание металхэдов.
Отличный, качественный релиз, рекомендованный всем фанатам группы, а также тем, кто только начал знакомиться с наследием At the Gates.
P.S. На момент написания рецензии музыканты, похоже, решили снова выступить на европейских фестивалях. Хотелось бы верить, что им понравилось снова выступать вместе. Кто знает, к чему это приведет?
|
| |
|
|
|
|
|
| Еще задолго до релиза было понятно, что выпусти норвежцы даже стопроцентный шедевр, разговоров вроде "плохой альбом" и "Боргиры уже не те" не избежать, - тут уж, простите, звездный статус группы обязывает помимо поклонников иметь и так называемых хэйтеров, для которых ненавистного логотипа на обложке достаточно, чтобы априори записать альбом в разряд "аццтоя".
С творчеством Dimmu Borgir я был знаком давно и хорошо, к фанатам себя никогда не причислял, и поэтому к альбому подходил без заведомого положительного или отрицательного настроя, но так уж получилось, что последние пять дисков группы в моем персональном топе были расположены в обратном порядке - от любимого "Spiritual Black Dimensions" к наименее интересному "In Sorte Diaboli". Я ни в коем случае не считаю последний слабым альбомом, просто остальные в дискографии норвежцев были, на мой взгляд, посильнее. Собственно, исходя из этих соображений, я немного опасался, что новое творение Шаграта сотоварищи окажется слабее предшественника. Но, простите за клише, то, что я услышал, превзошло самые смелые ожидания!
Альбом получился на загляденье, во всех смыслах. Что до музыки - с ней все отлично. Все то, за что любят (и не любят) Dimmu Borgir - симфонические вставки, переходы от быстрых партий к раскатистым и размеренным риффам, пафосные хоралы, атмосфера - все на месте, и все доведено до блеска! Многие ворчат, мол, в боргировском симфо-блэке этого самого блэка осталось всего ничего, основной упор сделан на "симфо", и с этим можно согласиться - симфоническая часть, для которой был приглашен оркестр Норвежского Радио, играет если не определяющую, то как минимум важную роль в альбоме - в некоторых моментах оркестр даже выходит на первый план, оставляя гитары в качестве фона, но разве это делает музыку хуже? Ну и совсем уж смешно слышать упреки в чрезмерной пафосности - уж пафоса этим норвежцам всегда было не занимать.
Лучшими песнями, на мой взгляд, являются выбранная в качестве первого сингла "Gateways", на которую был снял запоминающийся клип с участием вокалистки Animal Alpha, "Chess with the Abyss" с ее убойными риффами, маршеподобная "Dimmu Borgir" и потрясающая "Endings and Continuations", логично закрывающая альбом. Остальные песни также достаточно интересны, пустышек на альбоме просто нет.
Нельзя обойти стороной и новый имидж группы, ведь все-таки превалирующий белый цвет не так часто встречается среди блэк-метал-групп. И здесь команда оказалась на высоте - все смотрится очень органично, и при этом на фоне сотен однотипных фотосессий разрисованных парней в коже и с железками "зимний образ" Шаграта и компании смотрится очень оригинально. И оформление буклета под стать - красивые зимние пейзажи в болотно-зеленом цвете соответствуют атмосфере альбома.
Как оценивать такой альбом? Для меня ответ один - сопоставляя с ожиданиями. А они оказались полностью оправданы и даже больше - Dimmu Borgir записали по-настоящему сильный альбом, на мой взгляд, лучший в своей дискографии. Для меня - бесспорная десятка.
|
| |
|
|
|
|
|
| В 2009 году, спустя 6 лет после предыдущего "Vicious Cycle" (2003) Lynyrd Skynyrd выпустили свой одиннадцатый студийный альбом “God and Guns”. Если говорить кратко, то материал альбома представляет собой в основном блюз-рок и характерные для southern rock баллады.
Здесь, вероятно, стоит упомянуть, что группа рождалась дважды и поэтому её творчество можно разделить на два периода. Первый – до трагического 1977 года , когда произошла авиакатастрофа, в которой погибли основатель группы, вокалист Ронни Ван Зант, один из гитаристов и бэк-вокалистка, а остальные получили серьёзные увечья, и когда группа прекратила существование на 10 лет. Второй – когда в 1987 году состоялось повторное рождение группы, место у микрофона занял младший брат Ронни – Джонни Ван Зант, и к группе присоединились выжившие в катастрофе участники. Группа снова стала выпускать студийные альбомы.
Так вот, если сравнивать этот альбом с относительно недавним творчеством, то можно отметить, что в “God and Guns” вы не найдёте в чистом виде рок-н-рольных вещей, которые часто можно встретить в нескольких предыдущих опусах, и которые, на мой взгляд, не являлись сильной стороной группы. Зато в избытке можно наслушаться уже упомянутых southern rock-баллад типа знаменитой "Tuesday's Gone" с дебютника 1974 года. Такие баллады есть в каждом альбоме Lynyrd Skynyrd. Лично мне из них больше всего понравились "Unwrite That Song", "That Ain't My America" и "Gifted Hands" с красивым акустическим вступлением. К слову сказать, подобные баллады в 90-х годах здорово прославили более удачливых ровесников Lynyrd Skynyrd из Aerosmith.
В альбоме очень большой акцент сделан на вокальные партии. Хорошо слышен бас и партии акустики, а вот остальные гитарные партии гораздо тише, чем обычно (с моей техникой вроде всё в порядке), поэтому создаётся впечатление, что сольных партий практически нет. Хотя их достаточно и они весьма продолжительны и красивы, как, например, в конце баллады "Gifted Hands". Почему такое решение звукорежиссера? Ведь как раз сейчас состав гитаристов группы как никогда силён, и могу уверить, что они на концертах устраивают настоящий гитарный праздник. Сейчас в группе 3 гитариста помимо баса (старшее поколение - Garry Rossington, Rickey Medlocke, молодой -Mark "Sparky" Matejka). Кроме того, в записи альбома принимал участие гитарист Rob Zombie John 5. Да, несомненно, звучание альбома в целом получилось очень плотное, мощное, но вот отдельные партии электрогитар еле слышны.
Лично мне среди всех песен больше всего нравятся наиболее “блюзовые” – "Still Unbroken", "Little Thing Called You", и особенно, загадочная "Floyd" с очаровательным налётом кантри. Впрочем, нет ничего удивительного в том, что нравятся мне именно они, ведь это так похоже на последователей Lynyrd Skynyrd, группу Metallica. Гораздо меньше понравились хард-роковые как "Simple Life" или "Storm".
В группе нет одного автора текстов песен, однако лирика альбома весьма целостна и проста, как будто написана одним человеком. Наиболее знаковые по смыслу – это открывашка "Still Unbrocken", повествующая о свободе выбора человеком жизненного пути, и "Skynyrd Nation" о музыкальной преемственности. В "Skynyrd Nation" “старики” Гэри Россингтон и Рики Медлоук запели вместе с “молодым” Джонни, изображая диалог между двумя поколениями музыкантов группы. Ну и, конечно, собственно вынесенная в название альбома "God and Guns" о недоверии к власти. Собственно, "Southern Ways" и "That Ain’t My America" также об этом – об особом пути людей, не признающих ценности современной Америки.
В итоге можно сказать, что альбом получился мощным и очень позитивным. В конце концов, какая другая группа с полным правом может спеть:
I'M STILL ALONE!
STILL ALIVE!
STILL UNBROKEN!
I'M STILL UNBROKEN!
I ain't never going down!
I'M STILL UNBROKEN!
|
| |
|
|
|
|
|
| Теперь, спустя уже почти одиннадцать лет, абсолютно понятно, что "ReInventing the Steel" - лебединая песня великой Pantera. Писался альбом в муках - противоречия в группе нарастали, и знаменитая передозировка Фила Ансельмо, когда он побывал в состоянии клинической смерти, лишь поспособствовала нарастанию конфликта. Казалось бы, идеальный вариант для выпуска по-настоящему паршивого альбома, ан нет, провалом диск не стал.
Не стал он и откровением, каким были "Cowboys" и "Vulgar", не открыл он и новых горизонтов как "Driven" и "Trendkill" - техасские ковбои впервые сделали альбом, который если и не является полным самповтором, но зиждется на фирменных, отработанных приёмах, не неся в мир ничего нового.
Никуда не исчез талант Даймбэга Дэррела - риффы несут на себе его фирменную печать необычности и особенного, пантеровского драйва, Фил-героин вопит всё так же мощно и неподражаемо, Рекс с Винни отбивают ритм, от которого голова сама собой начинает двигаться туда-сюда... Вот только кажется, что любая из песен вышла то ли с ультратяжёлого "Far Beyond Driven", то ли разнообразнейшего "The Great Southern Trendkill". Музыка прямолинейна и сделана по классическим лекалам. Это не делает её плохой - уж слишком велик композиторский талант Ковбоев из Ада, а песни вроде "Yesterday Don't Mean Shit" и "Revolution Is My Name" - настоящие хиты, да и о вспышках гениальных аранжировок, как в "You've Gotta Belong to It", не стоит забывать. Пожалуй, это первый альбом "Пантеры", к которому можно применить эпитет "очередной".
Впрочем, это лишь ворчание фанатов, а вот настоящая претензия - обложка. Она, прямо скажем, дурацкая. Дядя в семейниках, прыгающий в костёр - несерьёзно, граждане.
Шутки шутками, но ведь "ReInventing the Steel" - действительно последняя глава, надгробный памятник великой группы. Pantera не смогла закончить мировое турне в поддержку альбома - разразилась трагедия 11 сентября. Ребята решили сделать перерыв, который тянулся, тянулся и не хотел заканчиваться. Фанаты ждали, но получали лишь бесконечные дрязги через прессу - комья грязи летели в обе стороны, журналисты провоцировали конфликт, а страдали поклонники музыки. Ансельмо отправляется в тур с Superjoint Ritual, братья Эбботы объявляют о создании группы Damageplan. А когда Даймбэг Дэррел погиб в декабре 2004-го года, а Фила Ансельмо не пустили на его похороны, стало понятно - мосты сожжены. Группа с названием Pantera раскололась на части, и умер тот человек, который был способен их склеить.
Думается, что "RItS" - хорошее прощание. Лучше выпустить хороший альбом и уйти легендами, чем пуститься в самоповторы и эксплуатирование великого имени. Pantera помнят до сих пор, переиздания их классики всё ещё способны войти в хит-парады, и далеко не на последних местах. Тысячи и тысячи молодых звёзд называют именно их своими кумирами, и это неудивительно - без придуманного "Пантерой" звука и подхода не было бы множества современных групп, которые пытаются воспользоваться пантеровскими фишками.
|
| |
|
|
|
|
|
| Если уютные дядьки из Napalm Death не обливаются обильно слезами умиления, то они, чёрт бы их побрал, должны кусать себя за локти и лезть на стенку от зависти. Но зная об их адекватности, предположу всё же, что они бесконечно умилятся. Причиной тому будет тот сумасшедший шквал корректного грайнда, который своей яростью, своим толстенным звуком, своей хаотичностью, собственно, их же, родимых "Напалмов", и напоминает. С той лишь разницей, что Kill the Client не выматывают своих слушателей и слушательниц чрезмерно длинными для гринда опусами, а выбивают им мозги и ломают шеи короткими и мощными выпадами. Да, лирика, если эту вербализированную негативность можно называть лирикой, куда менее абстрактна, чем у тех же "Напалмов". Кому как, конечно. Кто-то, может быть, решит, что по этим причинам Kill the Client круче британцев, кто-то – наоборот. Но фактом является, пожалуй, то, что банда поднялась на целый уровень над «Cleptocracy» 2008-го года.
Всего-то 26 минут, но целое море эмоций! Всем гриндерам на заметку: «Set for Extinction»!
|
| |
|
|
|
|
|
| С бельгийскими грайнд-разбойниками Agathocles всё просто. Так же просто, как и с их изувеченной и перекрученной на мясорубке «музыкой»: производимая прилежно в огромных количествах, ничего нового или удивительного она собой не являет, но слушается всегда хорошо, заметно бодрит и побуждает на разные «добрые дела». Ну, в общем, как и всякий пристойный и достойно сыгранный панк. Именно так, ибо «музыка» банды довольно проста, грязна и, в отличие от «музыки» многих коллег, обходится без элементов дэт-метала. Никаких 6-минутных опусов а-ля Napalm Death, никакого дэта под Mumakil, а тем более и никаких мелодических финтифлюшек. Зато море панка с гуттуралом, социальной критики, глумления над всем и вся. Если до кого-то не доходит сразу, что Agathocles имеют в виду, то извольте ознакомиться с «God Save the Real Green Crocodile» - натуральный ска-грайнд, как он и должен быть.
Ни советовать, ни отсоветовать не могу: Agathocles он и есть Agathocles. Кто слушал их с удовольствием, тот (или та) не будет разочарован(а) и в этот раз. Впрочем, как и всегда. Остальные должны, собственно, знать лучше, слушать или не слушать...
|
| |
|
|
|
|
|
| На третьем лонгплее испанцы Angelus Apartida наяривают добротный такой, мелодичный, но достаточно суровый трэш. Запись шикарна, но сделана со стандартным для всех нео-трэш-команд стерильным звуком. По сути же, нового команда ничего не сказала, ибо ориентируется на Megadeth, Testament, может быть, на Death Angel ещё. Но упрекать молодёжь не станем, ибо играют они от души, зажигательно, к исполнительской технике не придраться, да и всегда ещё смогут при желании двинуться в направлении, которое покажется им более интересным. В общем, я бы сказал, что Angelus Apartida зажигают на довольно высоком уровне, и сравнить их в этом смысле можно было бы с последними альбомами немцев Destruction – отличный злой трэш, в котором цепляющие моменты, к сожалению, встречаются довольно редко. Что можно сказать о группе ещё, если, к примеру, «My Insanity» хороша именно своей Testament-ностью? Есть, конечно, симпатичные вещицы: яростная «Into the Strom» да зубодробительный кавер на Iron Maiden на десерт.
Не был бы «Clockwork» столь вторичным, был бы действительно шикарен. Хотя, может, он и правда таков, я просто решиться не могу...
|
| |
|
|
|
|
|
| Посмотри-ка, и ведь в Иране копошатся металхэды, пишут музыку, без этого вашего гнилого капитализма. Вот только мало их там, очень мало. Вымирающий они вид. Даже группу с полным составом набрать не удается. Три человека в команде. И что же мы имеем на выходе? Что-что, достойный альбом, вот что!
Альбом представляет собой натуральный прогрессивный дэт-трэш. В меру агрессивный и тяжелый, музыкальный и специфичный. Вокал мужской, нечто среднее между гроулом и суховатым харшем. Партии исполнены умело, никаких нареканий не вызывают. Особо радует пара моментов, где у вокалиста прорезается чистый вокал с восточными тональностями, очень уж ладно ложится он на музыку. Гитарные партии характерны для прог-дэта – витиеватые, но не чересчур, местами качевые. Так как музыканты из Ирана, то от музыкального наследия родины им не убежать. Восток чувствуется если не в каждой композиции, то в подавляющей их части. Хорошо выражено это в брейках и соло-партиях (на мой взгляд, просто замечательных). Однако приторности от этого не ощущаешь. Никаких аутентичных инструментов на записи вы не найдете. Восточная ритмика и мелодика проскакивают лишь в гитарных партиях, да и то, как приправа. Отдельное спасибо ударнику за хорошую работу. В целом, осталось упомянуть аж о трех акустических композициях “Bloody Storm”, “Tide” и “Land of Caves” исполненных приятно, но не гениально (таким брутальным мужикам это простительно) и поразительно качественной записи материала. Альбом хорош, слушается легко. Из композиций можно выделить “A Future without Tomorrow”, “Evolution”, “Spirit in Black”. Последняя – кавер на “Slayer”, очень бойкий, не хуже оригинала. Пластинка порадует всех – и любителей аутентичности, и просто дэтстеров. Словом, молодцы Qutin.
|
| |
|
|
|
|
|
| В середине 90-х годов дела в Pantera шли не очень хорошо. Это не относилось к музыке и продажам, о нет, просто бесконечный график тур-альбом-тур-альбом выматывал музыкантов и портил их отношения друг с другом. Также не стоит забывать о наркозависимости Фила Ансельмо, которая в то время расцветала пышным цветом - из-за сильнейших болей в спине вокалист принимал героин. О том, что между ним и Даймбэгом пробежала тёмная кошка, говорит хотя бы строчка в буклете, уведомляющая о том, что вокал записывался не в Техасе, вместе со всеми, а в Новом Орлеане, родном городе певца.
Тем не менее, на качество музыки эти прискорбные факты никак не повлияли, более того - Pantera записала самый разнообразный диск в своей истории. Аранжировки богаты и глубоки, мелодики стало гораздо больше, гитарные соло стали очень вдумчивыми, а грандиозный выход Дайма в песне "Floods" так просто бесподобен.
Но не забыли "Ковбои из ада" и о метале - звериная мощь и тяжесть никуда не делись, и боевики наподобие "War Nerve", "Drag the Waters" и "13 Steps to Nowhere" хлещут по щекам неподготовленного слушателя, не отпуская своей мёртвой хватки на его глотке.
В то время Pantera была настоящим глотком свежего воздуха на фоне невероятно популярных гранжа и брит-попа. Техасцы не шли на компромиссы и уступки, продолжая гнуть свою линию - достаточно посмотреть на название альбома, обещающее смерть тренду и моде, и вспомнить, что в том же 1996-ом году авторитеты из Metallica выпустили свой легковесный и скучный "Load". Поэтому можно сказать, что именно Pantera спасала настоящую тяжёлую музыку в этот период безвременья.
Пусть "The Great Southern Trendkill" и не столь наполнен хитами, как "CFH" и "VDoP", это всё равно невероятно сильный альбом, глубокий и необычный. И его можно рекомендовать к прослушиванию не только фанатам группы и стиля, но и просто всем любителям тяжёлой музыки, у которых нет шор на глазах.
|
| |
|
|
|
|
|
| Если вдруг вам не нравились старые альбомы Crowbar, или же вы вообще не слышали эту группу, то диск "Sever the Wicked Hand" крайне рекомендуется к прослушиванию. Он поддержал тенденцию смены стиля от сладжа к более легким направлениям дума. Например, "Liquid Sky and Cold Black Earth" - это чистой воды дум/дэт, а "Let Me Mourn" - пример уже более традиционного дума. Но большинство треков представляет собой единую массу (большую массу!) думовых риффов, разделять которые по принципу принадлежности к поджанрам нет никакого желания. Почти все композиции на редкость меланхоличны по меркам жанра, отчаяние от прежней злобы сменилось усталостью. Даже хардкоровый ор сменился на пение, грубое и хриплое, но все-таки пение, изредка напоминающее об "Иконе" от Paradise Lost. Но, к счастью для давних поклонников группы, звук гитар не стали полностью отмывать от грязи и жира. К тому же, специально припасённый трек "Cleanse Me, Heal Me" возместит им все потери хардкорного драйва, а для слушающих группу впервые даст представление о раннем творчестве коллектива. Хотя и в нынешнем виде, несмотря на возросшую лиричность, оно достаточно сурово, горько и шершаво.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первые работы ирландцев Mael Mordha можно было охарактеризовать в двух словах как смесь музыки Primordial и британцев Solstice. Альбом "Manannan" – это, безусловно, достаточно широкий шаг группы к собственному звучанию. Конечно, влияние упомянутых групп сохранилось, но сплав языческого метала с эпичным думом на этот раз получился более органичным. Да и голос вокалиста уже почти не напоминает Алана из Primordial, но по-прежнему придает столь же драматический окрас музыке. Честно говоря, от дума почти ничего не осталось, а музыка стала напоминать помимо вышеназванных групп альбомы "Hammerheart" и "Сумерки Богов" от Bathory. Но пока хватит сравнений.
Итак, слушателя ждут восемь эпичных композиций. В каждой из них можно обнаружить народные ирландские мелодии, звучащие в явном виде в исполнении флейты, либо притаившиеся в партиях соло-гитары за тяжеленными, мощными и суровыми как океан риффами. Тембр голоса вокалиста на этом альбоме необычен, но местами упомянутое выше сравнение напрашивается. Выделить какой-либо трек сложно, так как все они примерно в одном размеренном темпе и одинаково тяжелы. Но композиции настолько мощны, эпичны и трагичны, что об однообразии, в отличие от работ коллег по жанру из Isole, не вспоминаешь, чему также способствуют и народные мотивы. А если кому-то последние песни все же покажутся менее интересными, можно послушать альбом с другим порядком треков и убедиться, что они ничуть не хуже остальных. И еще раз скажу, что альбом настолько мощный и эпичный, что его можно считать эталоном и музыкальным воплощением этих слов, и в порывах восторга поставить в один ряд с шедеврами Primordial, Bathory, Solstice, Scald или же с исполненным в другом стиле, но достойным таких же эпитетов, имморталовским "At the Heart of Winter". Вот только вышел "Manannan" на 10-20 лет позже них...
|
| |
|
|
|
|
|
| Эти швейцарские парни, надо сказать, очень интересны. Они являются одними из пионеров и сладжа и мат-метала одновременно. Свои злые и надрывные опусы они стали клепать ещё с 1994 года, когда такого жанра как мат-метал ещё толком не существовало, а сладж был андерграундным американским течением, и вряд ли в Швейцарии он был широко распространён. Итак, молчали они довольно долго - последний их альбом "Terraformer" датируется аж 2005 годом, и вот, наконец, записали своё новое творение - "Wonder". Первое, что бросается в глаза - какая-то несерьёзная обложка то ли с червяками, то ли с корнями, а может и с тем, и с другим. У меня сразу возникла ассоциация с гуру Аароном Тёрнером из Isis, а спустя некоторое время я убедился, что арт тёрнеровский. В плане музыки произошли некоторые изменения. Сладжевая составляющая стала более мелодичной, даже в чём-то пост-металлической - плавные, накатывающие волнами дисторшированные переборы, сменяющиеся зацикленными риффами. И звучит хоть и мелодично, но всё равно довольно безжизненно и по-"кнутовски". Особенно безжизненной и "кнутовской" песней является заглавная и последняя "Wonder/Daily Grind". Она чем-то даже похожа на дроун-дум в духе Sunn O))) или ранних Earth. Что касается математической составляющей, то здесь мы слышим достаточно стандартный мат-метал/маткор, которого в последнее десятилетие развелось весьма немало. Ломаные риффы с частыми диссонансными вставками, кричащим надрывным вокалом и сбивками в иногда неожиданных местах. В целом, конечно, новаторским альбом даже при желании не назовёшь, но тем, кто ценит хороший, жесткий, качающий медленный метал, альбом придётся по душе. В заключение надо добавить, что плохих альбомов швейцарцы просто не делают и никогда не делали, и данный альбом тоже не исключение.
|
| |
|
|
|
|
|
| Казалось, в 90-е годы метал-мэйнстрим погрузился в спячку, и какие-то события происходили лишь в андерграунде. Популярность же завоёвывали неряшливо одетые ребята из Детройта с перегруженными гитарами. И в этом царстве уныния и депрессии была одна молодая группа, которая не расхотела играть мощно и жёстко, и ее имя было Pantera.
Публика восхитилась яростью и тяжестью их предыдущего полноформатника "Vulgar Display of Power", и ожидания были очень, очень высоки. Сами же музыканты стремились к одному - сделать альбом тяжелее предшественника. И у них получилось! Гитарный строй стал ещё ниже и злее, иногда даже кажется, что струны просто висят на грифе. Ритмы всё так же точны, но более интенсивны и злы, как черти в аду. А голос Фила Ансельмо просто источает ненависть, и одновременно являет искусство петь хриплым рёвом.
Пусть здесь нет песни, подобной сумасшедшей "Fucking Hostile", но "Strength Beyond Strength" быстра и четка. Медленный "пантеровский " рифф - уже не откровение после "Walk", но "5 Minutes Alone" и "I'm Broken" вполне способны потягаться с этой классикой. А если вслушаться в неочевидные хиты вроде "Shedding Skin", то можно найти множество оригинальных находок.
На обложку поначалу планировалось поместить сверло в заду у какого-то бедолаги, но это оказалось слишком для продавцов, и поэтому эту пластинку узнают по синему черепу всё с тем же сверлом.
"Far Beyond Driven" настолько тяжёл и экстремален, что в некоторые моменты становится просто антимузыкальным, и просто диву даёшься, думая о смелости музыкантов, которые в очередной раз не стали идти на поводу у коммерческого тренда и продюсеров, записав столь жёсткий материал. И они были вознаграждены невероятным достижением для такой музыки - "FBD" забрался на первую строчку знаменитого хит-парада продаж Billboard. И он до сих пор остаётся самым тяжёлым альбомом, когда-либо побывавшим на этой позиции, и я просто не вижу, кто может превзойти этот успех Pantera.
|
| |
|
|
|
|
|
| Жаркий день подходит к концу. Солнце осторожно дотрагивается своим раскаленным диском до поверхности земли. Сумерки опускаются на землю, а длинные тени смело обнимают все, что попадается им на пути. Воздух тяжелый и горячий, но уже чувствуются первые робкие шаги вечерней прохлады. Солнце опускается ниже и первые звезды появляются на еще светлом небе...
Умиротворение и покой — именно такое настроение присутствует на всем протяжении "Shadows of the Sun", от первой до последней ноты. Вечер жаркого дня, плавно переходящий в спокойные прохладные сумерки и одинокое молчаливое самосозерцание внутреннего Я...
От яркого калейдоскопа "Blood Inside" не осталось и следа. Волки, подобно змеям, сбросили старую кожу и предстали в ином обличии — эмбиент. Легкая, грустная, без всяких неожиданных поворотов МУЗЫКА. Вся атмосфера на альбоме создается клавишными и мягким, вкрадчивым вокалом Гарма. В величественные эмбиентные пейзажи легкими прядями время от времени вплетаются виолончель, виола, труба, даже терменвокс. Тоже самое происходит с ударными и гитарой, они появляются всего лишь в трех треках и уходят, уступая место синтезатору, превращающемуся то в шум ветра, то в робкие звуки пианино...
Девять треков альбома сливаются в одно эпическое произведение, в котором нет ни единого слабого фрагмента. Выраженные куплеты и припевы отсутствуют, Гарм просто переходит от одной мелодии к другой, спокойный голос превращается в шепот и растворяется в эмбиентном просторе, чтобы через несколько мгновений вернуться и поведать о том, что любовь — единственное, что делает нас людьми. Вокал будто легкий порыв вечернего ветра — обдал прохладой, пробежав по лицу, и тут же плавно исчез в остывающих сумерках...
"Shadows of the Sun" можно смело назвать произведением искусства с большой буквы. При первом прослушивании опус минималистичен, а прослушаешь несколько раз — открывается удивительная палитра ажурных аранжировок. Очень личный, камерный альбом. Грустный, но тем не менее, не вгоняющий в депрессию. Ровный, без неожиданных ходов, но в тоже время наполненный различными эмоциями и чувствами. Шедевр. Однозначный шедевр.
|
| |
|
|
|
|
|
| Pantera удивительно быстро выдвинулась в ведущие метал-банды мира благодаря вышедшему в 1990-ом шедевру "Cowboys from Hell", который снискал громадную популярность публики, принёс группе много денег, поклонников, путешествий в самые разные уголки мира - фэны метала жаждали приобщиться к новому слову в любимом жанре. Нужно было ковать железо, пока оно горячо, и в 92-ом году ковбои из Далласа (вернее, три техассца и один луизианец - не забываем, что жизнь Фила Ансельмо связана с его любимым NOLA) приготовили новый альбом с агрессивной обложкой и столь же грозным названием.
Наверное, каждый сумеет припомнить не один пример того, как после успешного диска музыканты сбавляют обороты и на своём следующем полноформатнике либо бросаются в эксперименты, либо занимаются самоповторами. Но в случае с Pantera это прискорбное правило не сработало. Ковбои из ада своим вторым альбомом ("CFH" официально считается дебютом, глэмовые опыты 80-х забыты как ересь или неприятные воспоминания) дали понять, что Pantera пришли всерьёз и надолго. "Vulgar Display of Power" не только не сбавил обороты, но стал ещё тяжелее, мощнее, быстрее, агрессивнее, злее.
Гитарные риффы с особенным тягучим, вязким звучанием, показали, что Даймбэг Дэррел окончательно сформировал свой фирменный стиль игры - знаменитый грув, вынесший его лицо на обложки всех специализированных журналов, посвящённых гитарам и игре на них. Кажется, что Дайм умеет всё - с одинаковой лёгкостью его пальцы, бегающие по струнам, играют и медленные, и быстрые риффы, и изысканные соляки, и красивые мелодичные переборы, а молодые гитаристы по всему миру всё чаще называли своим кумиром именно молодого человека их Техаса с забавной красной бородкой и верным Washburn наперевес.
Блестящий вокалист Фил Ансельмо окончательно убрал из своего голоса весь характерный для глэма фальцет. На "VDoP" его пение не потеряло ни капли мощи, сила чувствуется в каждом выплюнутом слове, в каждом выкрикнутом куплете, не давая сомневаться, КТО именно поёт эти гордые (иногда даже немного пафосные) стихи.
Барабаны и бас-гитара просто невероятно точны и резки в поддержке ритма. Отдельно стоит отметить Рекса Брауна - не секрет, что в том случае, если у столь интенсивной группы всего один гитарист, на басиста накладывается дополнительная ответственность, когда играет гитарное соло - послушайте, как Рекс справляется в знаменитой "Walk", которая, кстати, доказывает, что лучше Pantera медленные риффы не писал почти никто.
А абсолютно безумная сверхскоростная "Fucking Hostile" - как говорят американцы, heavy as fuck! Разнообразная баллада "This Love", написанная уже в фирменном стиле, рождённом легендарной "Cemetery Gates", просто великолепна, особенно хорош вокальный рисунок. Пожалуй, именно на "Vulgar Display of Power" концентрация хитов особенно плотна даже на фоне столь ровной и крепкой дискографии, как у Pantera. Практически половина песен навсегда прописалась в концертном сет-листе группы.
В 1992-ом году Фил, Даймбэг, Рекс и Винни находились в блестящей форме - как физической, так и композиторской. В 1992-ом году они записали свой лучший альбом, который стал свидетельством величия группы, вульгарной демонстрацией их силы.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вынужден признать, что «Origins of Plague» оставил после себя двойственное впечатление. В целом, конечно, финны порадовали, и порадовали притом весьма. Однако у музыкантов, кажется, так и не вышло по-настоящему кого-то удивить. Нет, альбом вряд ли можно назвать предсказуемым; конечно, в целом группа осталась верной себе, продолжая рубить первоклассный melodic death / thrash, – хотя дэта все же и стало несколько больше. Нельзя не отметить и то, что на пользу коллективу пошло обновление состава, плюс накопление определенного исполнительского опыта: заметно возрос уровень техники игры музыкантов. В первую очередь это касается ударных, – новый барабанщик отлично себя показал, – вокала, а также партий лид-гитары. Да, последние в свою очередь весьма украшали и дебютник команды, «Dominance», однако на «Origins of Plague» они выведены на принципиально новый уровень и просто ласкают слух. Тем не менее, при прослушивании данной работы то и дело возникает впечатление, будто собрана она из отдельных крупиц – элементов, довольно затасканных и использованных уже превеликое множество раз многими десятками иных групп... хотя и собрана, все-таки, весьма любопытно и, с позволения сказать, ажурно.
Материал альбома довольно разнообразен: есть и техничные или композиционно сложные треки (см. 'Needles Be Driven'), быстрые композиции ('Abhorrent Reincarnation', 'There Will Be None') или, напротив, более медленные ('Non Compos Mentis'). Появились и небольшие вступления, звуковые переходы между песнями (как, например, в открывающей 'Hate Equals Salvation' или 'Foundry'). При этом все песни примерно равны и запоминаются в одинаковой степени, выделить из них что-либо объективно, пожалуй, нельзя, сделать это возможно исключительно исходя из вкусовых предпочтений каждого.
Лучше стал по сравнению с первой работой команды и звук на альбоме. Более объемный и глубокий, местами довольно "железный" и не слишком чистый, что, однако же, весьма идет музыке.
Пожалуй, можно было бы сказать, что второй альбом Hateform во всем обходит своего предшественника. Тем не менее, есть все-таки нечто, заметно портящее общую картину, то, в чем «Origins of Plague» бесспорно уступает дебютной работе команды: материалу альбома явно не хватает хитовости. Да, все композиции интересны и приятны на слух, запоминаются – но не так, увы, не так, как это было на «Dominance». Каждая композиция здесь в действительности обладает собственным лицом, но – не столь ярким. То есть, хотя работа и содержит в себе немало прелюбопытных идей, представлены они здесь довольно сумбурно и, пожалуй, не в лучшем виде. Конечно, с некоторой точки зрения это можно было бы оправдать тем, что у музыкантов было довольно ограниченное время для создания альбома, но, на мой взгляд, на объективную оценку диска это, все же, влиять не должно.
Как итог – работа довольно сильная. Кому-то, должно быть, понравится больше предшествующей, а на иных произведет меньшее впечатление. И хотя альбом, может, и мог бы быть получше – повторюсь, «Origins of Plague» весьма хорош. За что музыкантам и спасибо; надеюсь, в будущем они нас еще не раз порадуют.
|
| |
|
|
|
|
|
| На рубеже восьмидесятых-девяностых годов прошлого века казалось, что метал достиг своего пика, и на смену ему появился новый жанр - альтернатива вообще и гранж в частности. На плаву остались только непререкаемые монстры, а молодым командам оставалось либо распасться, либо заиграть что-то модное, либо уйти в андерграунд, где расцветал дэт-метал и зарождался блэк в его современном понимании.
Именно тогда появился новый альбом техасских парней из Pantera, которые неожиданно для всех сменили стиль и имидж и одним выстрелом кольта изменили лицо музыки, предложив всему миру метал в современном и актуальном прочтении, при этом совсем не растеряв мощь, агрессию и силу. Появилось особенное звучание - грув, выходящий из-под пальцев одного из самых талантливых гитаристов нового поколения, Даймбэга Дэррела. Его партнёр по группе, талантливый новоорлеанский вокалист Фил Ансельмо, поменял манеру пения, почти полностью убрав из неё характерную для глэма сладость и фальцет, добавив агрессию и ярость, а невероятный крик в конце баллады "Cemetery Gates" стал для фанатов настоящим откровением и одним из самых сильных "вокальных" переживаний в музыке вообще. Чёткая, ультрапрофессиональная ритм-секция в лице басиста Рекса Брауна и ударника Винни Пола завершила монолит этого альбома, который в англоязычной прессе принято именовать "ground-breaking", то есть "поворотный", "основополагающий".
Уже с самого начала, когда стартует скоростной гитарный перебор в заглавной композиции, становится понятно, что мы имеем дело с чем-то необычным. Угарная "Cowboys from Hell", злобная и нервная "Primate Concrete Sledge", озорная "Psycho Holiday" агрессивная "Heresy", уже упоминавшийся эпик "Кладбищенские врата", все оставшиеся песни не давали заскучать ни на минуту, превращая "CFH" в альбом без недостатков.
Конечно же, новое звучание и структура пришлись по нраву далеко не всем - разговоры о том, настоящий метал играет Pantera или нет, продолжаются и по сей день, а для поклонников такого стиля как thrash metal вопрос, играет ли Пантера трэш, остаётся популярным холиваром почище "Что лучше - Метелица или Мегадед".
Великий альбом великой группы, нашедшей в себе силы посмотреть на всё под иным углом.
Ну а раз этот отзыв пишется после прослушивания юбилейного трёхдискового издания, то, думаю, будет не лишним рассказать, что ждёт фанатов на дополнительных компактах. Первый из них - фрагменты двух живых выступлений, на которых исполняется материал с "Ковбоев". Звук качественный, разве что стоит предупредить, что в первом случае бас-гитара сильно выдвинута на передний план, что нравится не всем. На втором же дополнительном диске представлены демо-версии до слёз знакомых композиций "CFH" и одна неизданная вещица "The Will to Survive", рифф из которой два года спустя будет использован в песне "This Love". Будет интересно фанатам группы - интересно проследить творческую работу Pantera над своей музыкой.
|
| |
|
|
|
|
|
| «Physicist» - один из самых неоднозначных альбомов Девина. Это, по сути, альбом Strapping Young Lad, выпущенный как сольная работа. Даже музыканты, участвовавшие в записи, те же самые. Но при этом, у SYL к тому времени сформировался определенный круг фанатов, ожиданиям которых "Physicist" совершенно не соответствовал. Вот и пришлось Девину выпустить этот альбом как сольник.
Музыкальный стиль, как и у Strapping Young Lad, представляет собой смесь дэта, трэша и индастриала, причем последний тут доминирует. А вот в плане общей идеи «Physicist» больше всего напоминает, как ни странно, недавний «Addicted». Тот же прямолинейный поп-метал (скорее даже хиппи-метал), только гораздо более тяжелый, агрессивный и безумный. Музыка очень мелодична, но большая часть этой мелодичности спрятана в стенах звука, благодаря чему полностью воспринимается только при полном погружении. Вокал главным образом чистый, невероятно наивный для подобной музыки, но в других местах - весьма агрессивный и надрывный. Атмосфера яркая и солнечная, и в то же время какая-то неземная, а местами - психоделическая.
Настроения, передаваемые этой музыкой знакомы не каждому. Это колоссальный переизбыток энергии, когда невозможно усидеть на месте, хочется прыгать и кричать от восторга. Это сильнейшая эйфория, совершенно не поддающаяся контролю и поэтому деструктивная, иногда даже с депрессивным оттенком. Если Вам эти состояния знакомы, эффект от прослушивания будет потрясающим.
Песни отличаются большим разнообразием. Молотобойно-жизнерадостные «Namaste» и «Material», депрессивная «Victim», абсурдно-тяжелая «Death», коротенькая зарисовка «Devoid». Проходных композиций, как всегда, нет, просто есть сложные для понимания. Финальная 11-минутная баллада «Planet Rain» вместо расслабления несет в себе солидный заряд напряжения и сумасшествия, и только на последней минуте дает слушателю долгожданную передышку.
В итоге «Physicist» для сольника получился слишком простым и брутальным, и при этом он совершенно выходит за дэт-металлические рамки Strapping Young Lad. Именно по этой причине альбом и был недооценен, что отнюдь не является его недостатком. Ведь иногда так здорово почувствовать себя первооткрывателем и найти в этой работе такие глубины эмоций, до которых еще не доходило восприятие человека. А они есть, поверьте мне!
|
| |
|
|
|
|
|
| Дебютный альбом Venom под названием “Welcome to Hell” является одним из культовых артефактов для практически всех адептов металлической музыки. Влияние наследия классических работ Venom охватывает значительные горизонты около- и экстремальной сцены. Говоря об идеологии, которую Venom привнесли в музыкальное творчество, нельзя полностью приписывать сатанинский имидж и текстовую концепцию и всецело отдавать лавры пионеров им, ведь ещё до ядовитого вторжения ньюкасловцев Black Sabbath, Witchfynde, и даже Kiss со своим шокирующим обликом вызывали бурю негодования у консервативно настроенных представителей общества и религиозных деятелей. Venom возвели в квадрат наработки своих нечестивых предшественников, и по мнению лидера группы Кроноса, шоу у музыкантов получилось более впечатляющим, чем у Kiss, тексты — экстремальнее, чем у Black Sabbath, а техника — лучше, чем у Led Zeppelin.
Первый опус Venom являет собой всё тот же старый добрый рок-н-ролл, прикрытый фиговым листиком NWOBHM — ужесточённый и с ампутированной мелодикой, сдобренный хриплыми выкриками и неукротимой энергией, перед буйством которой остаётся в тени некоторый дефицит технических скиллов главной компании греховодников хэви-метал. К слову, сами музыканты не стремились вставать в ряды новоиспеченных хэви-металлистов, позволяя себе отпускать следующие перлы: “Our music is power metal, speed metal, black metal, not heavy metal, ‘cos that’s for the chicks”. Что ж, дерзким и беззастенчивым всегда сопутствовал успех. В одночасье Venom стали одной из самых почитаемых групп Великобритании, чему способствовал не только скандальный имидж, нашедший отражение в сердцах тысяч подростков, придушенных нездоровым религиозно-воспитательным климатом благочестивых семей, школы и ревностных поборников морали, но и первоклассный материал, в изобилии представленный на диске — убойная “Sons of Satan” (представляется крайне дикий вариант “I’m Your Doctor” от Motörhead, вышедшей, правда, несколько позже), “Welcome to Hell”, в которой, кажется, стандартный металлический рифф благодаря оригинальной трактовке придал композиции действительно зловещих и недобрых красок, имеется пара рок-н-роллов в виде “Schizo” и “Poison” (разухабистая вещь с отличным текстом, в котором школьница-потаскушка интерпретирована как Дочь Дьявола). Следом фигурирует тройка стопроцентных хитов в лице “Live Like an Angel (Die Like a Devil)”, “Witching Hour”, признаваемой некоторыми критиками первой в мире трэш-металлической композицией, и “One Thousand Days in Sodom”. Очередной кивок в сторону Motörhead — “Angel Dust”, маршевая “In League with Satan” и непристойная “Red Line Fever” завершают это оголтелое, но не лишённое некоторого шарма и очарования рок-н-ролльно-металлическое безумие.
Стоит отметить, что каждая из представленных на диске композиций любопытна, сильна, и не выпадает из общей канвы релиза, что при наличии культового статуса делает альбом действительно выдающейся работой, а лично для меня Venom в первую очередь ассоциируется именно с этим диском. Стопроцентная классика, ничем не уступающая вышедшему следом культовому альбому “Black Metal”.
|
| |
|
|
|
|
|
| Права была госпожа Кристи, когда отчизной Пуаро выбрала Бельгию. Маленькая, но исключительно насыщенная страна. Не столь распутная как соседняя Голландия, но не без своих заморочек (конфликт фламандцев и валлонов - одна из "достопримечательностей"). Пожалуй, именно в этом слегка суматошном, многослойном регионе и мог родиться столь интересный, многомерный альбом. Банда, словно пользуясь методом Пуаро, смогла сначала разложить свои музыкальные задумки по полочкам, а затем все их скомпоновать, уплотнить и завернуть в изящный букет. Попробую и я как-то развернуть содержимое.
Пожалуй, начну с атмосферы альбома. Да, она есть. Вот только я всё никак не мог определиться: чья же она? Начиная прослушивать альбом, я всё время ожидал, что вот-вот появятся ирландские или сходные с ними мотивы и мелодии - ну вот располагали к этому акустические вкрапления и сочетание вокала и клавишных. Неспешные, душевные и как будто кричаще-стонущие, с какими-то остатками недавнего веселья или, быть может, даже надежды. Вот тут-то и появилась несколько иная мыль: а что, если это больше похоже на песнь уехавших в Америку на заработки ирландцев (XIX век беру в расчёт)? Есть, есть что-то и от прерий, но всё-таки общий настрой какой-то не очень "природный" или "открытый". Скорее, наоборот, попытка выбраться на свободу из замкнутого пространства. Шахта? Прииски? Прислушайтесь к ритм-секции: время от времени её партии напоминают удары кирки или иного инструмента о скальную породу и землю! И временами наступают моменты отдыха, взгляда куда-то "наверх"... а может, и "назад"?.. или просто "куда-то вдаль"? Другими словами, взгляд ведёт куда-то за пределы той действительности, за её рамки.
Так я пришёл к выводу, что многомерность - одна из основополагающих черт альбома. Многомерность как раз в переплетении - точнее, чётком описании неких уровней. Подземный - мрачный, суматошный, сырой - создаваемый блэковыми элементами; это уровень основной нагрузки и напряжения, он служит основой существования остальных уровней, особенно, уровня "отдыха". Хотя отдыхом назвать это сложно - вспомните слова абзацем выше. Но вот вопрос: самостоятелен ли этот слой? И да, и нет. Он служит своего рода "клеем" и "жирной прослойкой", чем-то объединяющим - в нём покоятся переливы мелодий и чистоголосые напевы, помогающие тем, кто сейчас трудится на нижнем уровне, ощутить дыхание жизни и надежды, но сами они свои силы черпают из верхнего слоя. Верхний слой нам напрямую не представлен - он подобен эфиру и оттого не является "строго положительным" или "строго отрицательным": в нём есть различные сущности, мысли и эмоции. От ободряющего дуновения Надежды до Ветра Смерти (о нём - в следующем абзаце), реализованных вокалом и клавишными.
При всём этом, в альбоме существуют "аномалии". Услышать их, а тем более воспроизвести буквами - проблематично. Однако с одним я точно смог разобраться. Взгляните на композицию "...Betrayal". Услышали тяжёлые отрывистые риффы в начале? Вот так продвигаются рабочие через породу. Вы слышите всю тяжесть этого процесса. Слышите эту подгоняющую мелодию? Слышите этот Ветер Смерти, выраженный вокалом? Слышите ли затем смягчающие напевы, соперничающие с ним? Вот она - поддержка! Слышите, как изменяется настрой композиции? Она становится легче и устремлённее! И вот она - та самая аномалия: "восточные переливы" (4:15-4:35)! Что они? Зачем они? А разгадка может быть такой: найдена драгоценная жила. Нефритовая ли (да простят меня геологи, если такого не бывает), алмазная, золотая, серебряная, платиновая? Да какая разница?! Цель достигнута, появилось материальное свидетельство того, что труд не напрасен! И вот, переведя дух, шахтёры (уже именно так, а не "рабочие") с новой силой начинают вгрызаться в породу в поисках новых. Мы слышим всеобщее ободрение с соединением "нижнего" и "срединного" слоёв: на блэковом жужжании вырастает песнь Веры (перерождение Надежды)! И вот заканчивается день: усталые, но воодушевлённые, шахтёры возвращаются домой.
Ещё была идея написать про некий ящик, в котором и происходят события. И человека в этом ящике. Тогда бы можно было привлечь движение этого ящика (таскают его или он летает где-то в воздухе) и дыры меж досками, сквозь которые иногда пробивается свет и ветерок. Кто захочет - может об этом написать, я же пока остановлюсь.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вы (не) знаете, писать про авангард и прог-рок относительно просто. Но не крайне просто, как кажется больным с пороком крайней плоти мозга, этим отчаянным аматёрам от псевдопостмодернизма, гидрантам и столбам музыкально-критической мысли. Для описания альбома возможно придумать любой мир или сценки, вроде беседы между волшебной, сшитой из агитплакатов варежкой о шести пальцах, и постящемся (т.е. сорок дней в году пишущем только в жижу и дарксайд, воздерживаясь от скоромных вконтактов и прочая) аппеннинском дзен-тигре на просторах зоосада особого режима выдачи булок к чаю. Или вот ещё возможно изначально объявить: "Какой такой XXI век? У нас семидесятые на дворе". Что сразу должно настроить читателей на нужную волну (70-е и их атмосфера - самое урожайное время для прога), а также снять этим самым претензии на то, что в ревью нет ни слова о других группах, нет сравнений с группами, а потому нет и понятия "устарело / не устарело" (нет, не только в значении "баян / не баян"), что может рассматриваться как оторванность от современной музыкальной жизни, что мешает объективности ла-ла-ла, бла-ла-ла. Но у меня сейчас музыкально на дворе семидесятые, ничего не знаю. Хотя, конечно же, понятно, что по-хорошему стоило бы изучить музыкальную теорию, и отталкиваясь от неё, разбирая нотные партии, показать читателю всю красоту сочетаний использованных приёмов и переходов. Ах, мечты, мечты.
Однако при всём этом остаётся небольшое такое, но очень неудобно колющее ткани организма шильце, ощущение которого зачастую понимается неправильно, вследствие чего производятся излишние энергичные резкие телодвижения, при которых под горячую (потому как только что побывавшую в потенциальном пути проникновении шила в организм) чешущуюся руку с покрывающейся волосами ладошкой попадают и зеваки, рассматривающие ревью и реагирующие традиционным для них образом ("кг/ам", "альбом - уг", "где вы тут шедевр нашли? слушайте блэк и трэш!" и прочая) - автоматическое ограничение потенциального круга понявших передаваемую автором мысль и после этого (точнее, благодаря этому) ещё более проникшихся альбомом. Вот в том числе и из-за таких грамматических конструкций, как в предыдущем предложении! Но шильце вонзается не во всех. Например, если таковое ограничение предусматривается изначально в понимании, что поймут не все. Такое ЧСВ и контр-ЧСВ. Бывает. Извините. А ещё можно просто писать как о любом другом альбоме, в том числе и попесенно раскладывая, но это дело вкуса и его отсутствия, интересности и безынтересности такого подхода.
Вот видите, каким незамысловатым способом вы прочитали (не хочу сказать, что я вас заставил, но вы можете так подумать) на данный момент уже две тысячи знаков с хвостиком в две сотни?! А теперь об альбоме.
Как обычно пишут в таких случаях, "проблема" в том, что альбом... вообще говоря, сам проект сравнивать не с чем. Не сказать, что он уникален и неповторим, как яйцо Фаберже, но он всё-таки как яйцо Фаберже. Однако есть всё-таки пара групп, которые сюда можно привлечь в роли яиц Фаберже. Вам уже достаточно про яйца? Тогда просто скажу, что с приближениями и округлениями более подходит для сравнения творчество Vulture Industries. Прошлогодний альбом, если точнее. Сходная вокальная манера и пост-блэковые инструментальные рудименты меж размеренных проговых партий, ла-ла-ла, бла-ла-ла. Разве что агрессивнее звучит за счёт более чёткой записи инструментов вообще и гитар в частности, звучащих оттого отрывисто и придающих эффект распиливания чего-то ручной пилой или что-то вроде того. Ну, и про "Crack the Sky" от Mastodon ещё вспомнить можно из-за того, что облака для раскурки и деления на дорожки обе банды брали из одной атмосферы. Правильно угадали, какой именно. Вот только запись у Virus такая, что впору вспомнить о чём-то вроде Lantlos и прочем блэке лёгкого, кокаинового и созерцательного поведения. Но это только что касается записи. А она, как для сезона 2007-2011, присуща сейчас во всём своём пофигизме к удобоваримости и чёткости звучания только разве что совсем андырграунду да британцам. Что Imperial Vengeance и прочие сайд-проекты "Крэдлов", что десятки более-менее успешных групп - у всех традиционное британское дурновкусие. Впрочем, в отношении Virus мы имеем дело с нордической непритязательностью. Тем более, что шуршание выглядит вполне прирученным, миролюбивым и не мешает восприятию альбома. Кто там любит "стену звука"? А как вам идея о "живой изгороди звука"? Ну, по пояс такая, невысокая. Из можжевельника. Ня? Ня. Пошли дальше. Про эволюцию творчества я вам ничего не скажу, потому как выискивать отличия от предыдущего альбома проблематично, что не означает, будто Virus второй раз подряд впаривает нечто слушателям. Это стилистика такая. Тут немного что-то подправили, там - подкрутили, сям - изолентой примотали, ну и т.д. В отдельности - незаметные мелочи, а в сумме что-то да совершают, оттачивают. Вот бросается ли в глаза то, какие музыкальные элементы и причём отошли на второй план, а какие - на первый? Вот то-то и оно, что свежий альбом звучит ровнее, в нём нет выделенной ведущей роли первого плана, кроме вокала, однако если сосредотачиваться на инструментале, то можно услышать, что соотношение использования струн при построении партий чуть изменилось. Ах, если бы я ещё знал музыкальную теорию, то развил бы эту мысль дальше. А дальнейших мыслей и нет, альбом отличный (в любом смысле), почти всё уже по существу сказал, так что закругляюсь. Ваш Уроборос (зачёркнуто). Ваш DarkCleric.
|
| |
|
|
|
|
|
| Смелее, брат, смелее! Садись, втяни дым чадящих даров природы, не забыв передать бонг соседу, и позволь окружающему миру окраситься в те цвета, что диктует этот нечестивый ладан. Ощути свободу, почувствуй, как внутри, скрежеща, отворяются двери, что сдерживали тебя в границах приличия. Начни жить, позволь душе пронестись лихим ветром по пыльным дорогам, влететь в опалённую солнцем траву и, оставляя клубы пыли, отправиться в тот сказочный край, где много женщин, готовых приветить путника; где много выпивки, но хмель не нальёт свинцом кулаки и даже с заклятым врагом за стаканом „Джека” ты сможешь шутить и улыбаться. Превратись в звук, стань музыкой. Но не всякой, о нет. В ней не должно быть зла, но и легкомыслие недопустимо. Она должна быть грязной, как голенища твоих сапог, но это честная грязь, которая свидетельствует о том, что ты не боишься запачкаться на тропах своих странствий. Помнишь старика Оззи, брат? Он понимал толк в этой честности, но пути его были направлены не туда, так что и удивляться не стоит тому, куда он по ним дошёл. Но начало дороги было прекрасно — ступи же на него и ты, но шагай в другую сторону.
Ты считаешь мои слова бредом, брат? Но нет, это не бред, пусть святой дым и его дурман накрепко засели в моей голове. Но я знаю, что говорю, я знаю. Открой свой рот и услышь сам себя. Пой о том, что видишь, о том, чего хочешь. Ты мечтаешь о волшебстве? Ты сам волшебник, пока в твоих глазах дымная поволока. Пусть твой голос крепнет, воспевая женщин, выпивку и проклинает закон, что держит нас в своих кандалах. Пусть твой голос несётся вокруг, голос обычного парня, а не профессионального певца. И что, что он гнусавый? Всё равно он сможет разжечь в сердцах огонь свободы, подобно тому, как с треском вспыхивает спичка, прежде чем запалить джойнт. Чувствуешь, как поёт всё вокруг тебя? Ты — музыка, развязный рок-н-ролл, который не понять высоколобым интеллигентам, но он придётся по душе простым парням. Мелодия проста? Ну и пусть, зато она вгрызётся в уши, как колорадский жук в картофель, и кто сможет устоять от такого? Так и знай — никто. Жужжит фуззом гитара, упруго лязгает бас и глухо стучат барабаны — так делали в семидесятые, так отчего бы не сделать так и сейчас. А прежде чем взорваться звуком — не стесняйся, брат, затянись. (Диск предоставлен «Фоно»)
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.