Обожаю ранних U2, это абсолютно другая музыка, чем та, которую мы привыкли слышать от легендарной ирландской группы.
После турне в поддержку альбома "War" U2 в ноябре 1983 года выпустили альбом "Under a Blood Red Sky" («Под кроваво-красным небом»), в который вошли отдельные песни, записанные на концертах в Бостоне, Денвере и Санкт-Горсхаузене. Тогда же было выпущено одноимённое видео с концертом группы 5 июня 1983 года в знаменитом Red Rocks Amphitheater.
Однозначно - если не лучший, то уж точно, один из лучших "живых" альбомов в истории рок-музыки. Альбом скомпонован просто гениально! Каждая из восьми композиций на нем звучит органично, по-настоящему "живо", но от этого не менее лаконично и слаженно. Альбом прекрасно слушается именно целиком.
Красиво звучит все, особенно "I Will Follow", "Party Girl", "Gloria", а перед супер-хитом "Sunday Bloody Sunday" Боно добавил то ли объяснения, то ли извинение, что эта песня "не бунтарская" и явно не призвана, так сказать, "посеять раздор".
Альбом звучит интереснее, чем студийный "War": то ли подбор композиций, то ли аура живого выступления дает о себе знать. Этот диск рекомендую всем еще больше, чем "War". Интересно будет с него начать тем, кто открывает для себя творчество группы. Вот уж поистине - "шедевр на все времена!".

Roxer   4 фев 2011

Судя по отзывам (точнее, по их отсутствию), не много фанатов ирландской супер-группы здесь на сайте. Ну что ж, буду среди "пионеров".
Начну с одного из любимых дисков (по хронологии - одного из первых) под названием "Война". Данный альбом стал «прорывом» для ирландской рок-группы, сделав ее всемирно известной.
Творение сие настоятельно рекомендую всем без исключения поклонникам рок-музыки, ибо классика - она и есть классика! Альбом включал в себя песню "Sunday Bloody Sunday" («Кровавое воскресенье»), которая была реакцией группы на волнения в Северной Ирландии. Журнал Rolling Stone писал, что способность использовать большое количество образов в песне, изначально говорящей о религиозной ненависти, и превращение её в воззвание ко всем христианам объединиться и провозгласить победу над злом и смертью, показывает возможности группы писать глубокие и выразительные стихи. И тексты всех песен на альбоме поистине захватывают. Песня "New Year’s Day" («Новый год») стала первым международным хитом группы. Она вошла в хит-парад Великобритании и Соединенных Штатов. Канал MTV постоянно крутил этот клип, благодаря чему состоялось знакомство широкой американской публики с U2. И вообще, в музыкальном плане данный альбом сильно отличается от современного творчества группы на более современных дисках, таких как «Achtung Baby», «Zooropa», “Рор” и пр. Больше юношеского задора, максимализма и амбициозности в каждой песне!
Добавлю, что альбом по-настоящему хорош. И не только для того времени. Один из немногих дисков, которые могу слушать много раз, и не надоедает.
Начинается альбом поистине шедевром, упомянутой выше композицией "Sunday Bloody Sunday", которая способна разбудить боевой дух даже в ярых пацифистах. Вот так вот, начинается "Война". Добавлю еще, что песня является для меня не просто одной из любимых их творчества группы, но одной из самых любимых вообще. Одним словом, шедевр! Еще один шедевр находится под № 3 на диске. О, да, большинство из вас узнает этот супер-хит, "New Year's Day", и уже наличие этих двух композиций гарантирует лишь положительные эмоции от прослушивания, а ведь есть же еще "Like a Song", песня, как бы продолжающая "субботнее" настроение. Есть и "Two Hearts Beat as One" - именно эти треки задают тон альбома. Отмечу еще последнюю композицию "40". Несмотря на некоторую однотипность других песен, и устарелость тематики и звучания, альбом был поистине революционным на то время. Поэтому настоятельно рекомендую его послушать, даже если вы не поклонник U2 (или "новой волны" вообще).

Roxer   4 фев 2011

К написанию отзыва на альбом этой молодой команды побудило, пожалуй, отсутствие каких-либо рецензий на их творчество на данном сайте. Да и вообще, об этих ребятах немного информации в сети.

Перейдём к самому диску. При прослушивании альбома чётко слышался нестандартный строй гитар. Оказалось, что все мелодии (хотя это сильно сказано, конечно) "жарятся" на семиструнных гитарах. Кстати, о мелодиях. Здесь таковых почти нет, они были отданы в жертву рубилову и качу. Например, характерной дэтовой долбёжки встречается мало, что удивительно для данного жанра, да ещё и с приставкой "grind". Впрочем, картины молотилова это не особо портит, да и замедление музыки по сравнению с другими дэткор-группами здесь нужнее. Вокал нисколько не впечатлил, наоборот, скорее, вызвал отвращение (хотя brutal death metal и goregrind без такого вокала не представляю); скрим же, скорее, является "закосом" под таковой у Митча из Suicide Silence. Композиторским талантом парни особо не блещут, хотя довольно часто проскальзывали небольшие соло и свипы. Отдельно могу похвалить "Elysium", это самая мелодичная песня альбома, да вот ритм-часть слабая. Подводя итог, скажу, что если вы не любите эту группу или такой стиль, то, в принципе, можно этот альбом не слушать. Разве что, вышеназванный "Элизиум" больше всего заслуживает ознакомления.

P.S. Когда я увидел фотографию этих ребят, был, мягко говоря, в шоке. Очень огорчило подстраивание под моду типа "джэк-эссов" стиля "а-ля Олли Сайкс" и "туннели на 30 и модные чёлки".

Met749   3 фев 2011

Последний альбом "Фильтров" представляет собой отличный образец альтернативного металла с разнообразными треками, в которых есть и тяжесть гитар, и мелодика, и модные электронные примочки, все сбалансировано и грамотно спродюсировано. Отмечу качевую "The Trouble with Angels", среднетемповую и цепляющую "No Re-Entry" и реальный альтернативный хит с мелодичными куплетами и забойными припевами с ритмичными тяжелыми гитарами "No Love". Конечно же, смака данной музыке придает фирменный вокал Ричарда Патрика (младшего брата актера Роберта Патрика), который поет то мелодичным чистым голосом, то слегка с хрипотцой, то агрессивным скримингом. В общем, несмотря на разноплановые композиции, альбом воспринимается целостно. И хотя подобную музыку в данный момент играет целая плеяда групп, "Фильтры" стоят обособленно, так как их музыка интересна и несет индивидуальное настроение, не сливаясь со всеобщим океаном данного стиля (и неудивительно, ведь группа создана в 1993, когда все начиналось). Рекомендую всем любителям данного стиля. Новый альбом "Фильтров" - это снова эталон альтернативного движения. Браво, Патрик и Ко.

Oxygene   3 фев 2011

«Очередной альбом Motörhead. Как всегда, отличный, и почти такой же, как предыдущие. Больше и добавить нечего».

Да, в случае с группой Motörhead рецензия моего славного коллеги является как нельзя более уместной и лаконичной. На этом, пожалуй, можно было бы и закончить, слегка перефразируя принадлежащий его перу опус, добавив несколько привычных банальностей.

Традиционно, о звучании группы сказать что-то новое и не банальное случай так и не представляется. Есть хиты, привычный драйв, профессионализм исполнения, и если маэстро Килмистер в силу солидного возраста заметно сдаёт на концертах, то на новой пластинке он поёт точно так же, как и на вышедших с 2-х годичным интервалом предыдущих.

Однако, на каждом последующем диске, Motörhead неощутимо менялись, представляя на суд слушателя то быстрый и монотонный «We Are Motörhead», неожиданно мелодичный «Hammered», сокрушительный «Inferno», который немедленно был завербован фанатами в новую классику группы, брутальный «Kiss Of Death» и философский по настроению, но темпераментный «Motörizer». Новому же творению с концептуальным названием «The Wörld Is Yours» было суждено стать неким флэшбеком, из всех предыдущих, этот альбом наиболее убедительно напоминает старые работы Motörhead, унося нас в эру незабвенной классики легендарного коллектива, когда жизнь была веселее, пиво холоднее, а юбки короче. И дело здесь, вероятнее, не только в первоклассном (как стало обычным) материале, а именно в атмосфере, уносящей слушателя в далёкие времена «Rock' n' Roll» и «1916», тем не менее, оставаясь верной почерку недавних работ.

Отменными хитами являются открывающая «Born To Lose», долгожданно-быстрая и забойная «I Know How To Die», «Get Back In Line», (забавный ролик, снятый на песню, навевает ассоциации с дерзкой темой «Eat The Rich») и «Brotherhood Of Man», тепло принятая поклонниками команды. Остальные номера не удостаиваются ярлычка «проходной», но есть ненавязчивое напоминание о том, что времена уже не те для сочинения новой классики, — в контексте данного альбома они занимают своё достойное место.

О хитах, содержащихся на пластинке, будет упомянуто ещё не раз. Я же собираюсь обратить внимание на следующее — учитывая усилившуюся назидательно-философскую тематику песен на 4-х предшествующих дисках группы, на каждом из которых фигурирует несколько композиций, посвященных, в основном, молодому поколению и глубокомысленным рассуждениям о глобальных проблемах, вкупе с новыми треками на оную тематику, (уже упомянутые «Born To Lose» и «Brotherhood Of Man») название нового диска «The Wörld Is Yours» выглядит не то безучастным («Забирайте этот вконец деградировавший мир себе»), не то философским, дескать, мир в ваших руках, зрите в корень указанных нами ошибок, будьте честны и благородны, к чему мы призываем на каждом нашем альбоме.

Да, по-стариковски мудрые наставления в адрес подрастающего поколения свойственны даже такой свободомыслящий персоне, как Лемми Килмистер. Это достойно одобрения, как и новый маленький шедевр от его группы.

Umbrella   3 фев 2011

Одна из первых норвежских дэт-металлических банд, она же - одна из немногих в своем жанре на национальной сцене. Если мне не изменяет память, именно "Hallucinating Anxiety" стал первым официально изданным "смертельным" альбомом родом из страны фьордов. Музыка, конечно, простая, и даже наивная, как семилетняя девчушка, зато: а) очень "грязная" - видимо, наша условная "девчушка" долго лепила куличики из песка, сидя на пыльной земле, б) грубая - а это уже папа-алкаш научил девочку нехорошим словам, в) довольно жестокая - вдоволь наигравшись в грязи, дитя поймало бабочку и оборвало ей крылья, а потом еще и свернула шею котенку. На более глобальные зверства данный релиз не претендует, однако и "аппетитная" обложка, и антигуманные каннибалистские лозунги в текстах свидетельствуют, что желание вызвать у слушателя культурный шок у норвежцев было.
Даже в 1990-м году на фоне "непричесанных" дэт-металлических собратьев материла Cadaver звучал по-настоящему андеграундно, и в чем-то уже даже был морально устаревшим. Гитарист не разменивается на соло-партии, зато ударник не прочь атаковать слушателя бластбитами - в моменты такой скоростной мясорубки Cadaver становятся очень похожи на Repulsion, да и в целом уровень исполнительского мастерства у этих двух групп не слишком отличается. Но что значит недостаточное умение на фоне такого желания играть? Жаль, риффы не всегда можно оценить по-достоинству из-за провального уровня записи, но уже то, что мы слышим, позволяет предположить, что в дальнейшем музыка Cadaver станет интеллектуальнее и сложнее. Пока же налицо сходство с собратьями из Carnage (альбомы этих команд в 90-м даже были выпущены на одном носителе) и Merciless, иногда - с первым альбомом Tiamat, а в чем-то - даже с дебютником Cannibal Corpse. Может быть, норвежцы неспособны чем-то удивить, но вот увлечь своей бешеной энергией - запросто, благо, материал достаточно крепкий и ровный (выпадает лишь затянутая до пяти минут - очень много для такой музыки - "Tuba (Intro) / Ignominious Eczema"), а простая, но доходчивая работа гитариста в определенный момент начинает импонировать. "Hallucinating Anxiety", "Twisted Collapse" и "Abnormal Deformity" вполне достойны быть упомянутыми среди наиболее значимых композиций скандинавского дэта начала девяностых, ну а альбом в целом просто незаменим для любителей "пещерного" олдскул-дэта. Может быть, объективной оценкой этому релизу была бы пятерка, но по доброй памяти поставлю на балл выше, ведь "Hallucinating Anxiety" - один из первых услышанных мною альбомов в немелодичных жанрах дэт-метала.

Jotun   3 фев 2011

Если Neurosis 2000-х – сосредоточенная психологическая драма, то Neurosis рассматриваемого нами периода скорее рассредоточенный психологический хоррор. Это видно по средствам достижения эффекта – они налицо, копать особо не нужно. Американцы нагоняют саспенс и пугающими гитарными мелодиями, и коллективными воплями. Эксплицитный ужас выражается через обилие хаоса и паранойи, и в этом задействованы проклевывающиеся трайбловые мотивы: перкуссия создана не для спокойствия. На этом этапе музыканты еще не осознают прелесть чистого пения, наследие хардкора понуждает их к крику как к главному способу самовыражения. И это порывистое орание, добавляющее немало атмосферности в саунд группы, честно сказать, способно рано или поздно утомить. Но эти музыканты не червонцы, чтобы всем нравиться, а посему крайности следует принимать, зная, что уж у этих ребят все точно мотивировано на 100%. Экспрессивно-истеричная подача обусловлена, конечно же, эмоциональными накалом лирики. Уже в “To Crawl Under One's Skin” группа оправдывают свой хардкорный стержень – с места в карьер на фоне гитарной истерии вокальная подача спонтанная, рваная, текст выкрикивается прямо в лицо. В голосах слышатся силы, юношеская дерзость и в тоже время хрупкость – поздние Neurosis рассудительны и умеют преодолевать силой сдержанного убеждения, они уверены в себе. Неуверенность, отразившаяся в эмоциональных надстройках музыки, задевает и его жанр, определить который – задача не из легких. Тут всегда есть старающиеся ускользнуть от внимания элементы, не ускользают лишь общие контуры. Это психоделично. Достаточно нойзово. Характеризует некое время после хардкора, но сохраняет его хаотические подходы. «Souls at Zero» очень сложен для восприятия: Neurosis бывают невыносимо многослойны, дерзко сталкивают множество мелодий в одном времени и месте, да еще приправляют эту смесь записями spoken word, вконец вводя слушателя в смятение (“Zero”). Трэки 1-ой половины альбома сладостны и мучительны одновременно, они берут чем-то иррациональным. Одна из лучших вещей диска – “Sterile Vision” – способна заворожить как раз, напротив, своей системностью, идеально отточенными контурами (мелодики, ритма). Это же качество отличает и “A Chronology for Survival”. В целом Neurosis не расстаются с хардкоровым наследием и берут от него самые невротические свойства. Да, в этом нагнетении заключается сила «Souls at Zero», но этим же он и перешагивает границы и автоматически становится альбомом на любителя.

Blackknot   3 фев 2011

Спустя 6 лет после "Heralding - The Firebalde" один из значительнейших викинг-проектов разродился новым альбомом. Поначалу думалось, что Вратиас Вакиас сдулся и ничего путного у него не выйдет — ну, обычное бренчание подобных проектов, которые исчерпывают себя за два альбома. Несмотря на то, что повторить успех "Magni Blandinn Ok Megintiri" нельзя в принципе, потому что такую музыку пишут раз в жизни и более к ней не прикасаются, выяснилось, что на самом деле Вакиас просто собирался с силами. Довольно неплохой "Ok Nefna Tysvar Ty" был хорош ровно настолько, чтобы не забыться, "Heralding" банально прошёл мимо, оказавшись (как и предполагалось) переливанием из пустого в порожнее, а вот "Tiurida"...
Да не смутит ценителя вялое начало - уже с третьей композиции Вакиас возвращает нас во времена первобытного викинг-метала с мерно риффующей гитарой, монотонным битом и величественными мелодиями. Это именно то, чего люди и ждали!.. Конечно, новый альбом - не перепевка старых тем, его можно охарактеризовать как занятную смесь Moonsorrow с Tangerine Dream, эдакий уже не просто викинг, но эмбиент-викинг, где на первом месте атмосфера и настроение, аранжировка, а не ярость и рифф.
Впрочем, настоящий кач всё-таки присутствует, более того, правит бал, несмотря на смещение акцентов, — и за это Falkenbach следует наградить овацией. Здесь совмещены изящество Tenhi с мощью Bathory, здесь всё то же самое, но чуть-чуть иначе — классический рецепт Стива Харриса. Здесь нет лишнего, но и не поставлена точка, мы вольны "дописать" альбом сами или же включить его ещё раз.
Стоит отметить некоторое сходство "Sunnavend" с "Мусорным ветром" Крематория — невероятно, но есть ощущение, что Вакиас-таки слышал знаменитый хит русского рока! Впрочем, это не умаляет её красоты и не влияет на восприятие "Tiurida" — просто любопытное наблюдение на грани со слуховой галлюцинацией.

Solevator   3 фев 2011

Довольно сложно писать развернутую рецензию, когда так и хочется прямо сказать, не "размазывая" мысли по экрану: господа, это же "Souls at Zero", самый классический из всех альбомов Neurosis! Без каких-либо натяжек и преувеличений, это шедевр! И как доказать то, что для меня является аксиомой, то есть чем-то, априори не требующим доказательства? Ведь именно с этого творения началась истинная история этой группы как великих экспериментаторов-авангардистов, и на нем же, вы уж мне поверьте, она и закончится. Недаром на обложке релиза изображен Уроборос! Ибо именно в этом релизе сконцентрированы все лучшие компоненты творчества американцев, в дальнейшем будут видоизменяться лишь их пропорции. Последуют, конечно, настойчивые попытки разомкнуть этот круг в бесконечную в перспективе спираль при помощи обильных электронных вливаний, но от сравнений и ассоциаций с "Souls at Zero" не убежать, ибо он - основа. Слушая, как переливы "плачущих" гитар сменяются размазанными агрессивными риффами, как в эту нервную и тревожную симфонию вливаются чудесные клавиши, акустическая гитара, как вступают в диалог с пространной космической перкуссией скрипка с флейтой, впадая в транс под шаманские ритмы "To Crawl under One's Skin", сложно поверить, что каких-то четыре года тому назад эти парни играли простецкий "табуреточный" хардкор-панк. Где былая оголтелость? Где прямолинейность, скорость? Ведь этот альбом даже нельзя назвать очень тяжелым, зато гнетущим, нервным, угрожающим - запросто. Эта сдержанная музыка всегда готова взорваться изнутри особо агрессивным криком вокалиста, озадачить парадоксальной басовой партией, ударить под дых ломовым риффом (тут одно только начало "The Web" дорогого стоит! После неспешного закручивания извилин слушателя первыми треками так решительно атаковать его мозги мощным прямолинейным ритм-гитарным хуком - эффект получается просто непередаваемый). А в "A Chronology for Survival" Neurosis даже вспоминают босоногую панковую юность, что не мешает им логически превратить композицию в "дождливую" осеннюю сонату, где задающая настроение скрипка своей мелодией уничтожает последнее желание хоть сколь-нибудь критично отнестись к альбому. Вот, казалось бы, зачем вам в "Stripped" эта коротенькая бессмысленная вставка с церковным хором? А применимы ли к этой композиции вообще хоть какие-то законы логики? Слишком уж она насыщена событиями, которые мозг очень неохотно связывает в единую картину! Ну и что тут сказать помимо банального: "слушай сердцем"?
Впрочем, не стоит думать, что "Souls at Zero" является по сути своей совсем уж изощренным и сложным альбомом. Да, вокал тут большей частью агрессивный, что связывает эту музыку со сладж-металом куда сильнее, чем сравнительно мягкий гитарный саунд, однако нынче в микрофоны орут куда более жутко. За исключением нескольких треков, релиз не изобилует неожиданными глобальными сюжетными поворотами, предпочитая играть интонациями - в центре внимания плавное и цикличное развитие и повторений ведущих линий (опять-таки, в полном соответствии с символизмом Уробороса на обложке). Мелодий, в самом что ни на есть правильном их виде и звучании, тут не просто достаточно - их столько, что в сравнении с "Souls at Zero" почти любое творение "мелодик"-жанров кажется ущербным. Просто этой музыкой нужно проникнуться, "пропитаться" как можно сильнее - но разве несколько вдумчивых прослушиваний не стоят той красоты, которая перед вами откроется?
И еще кое-что... Военная тематика в том или ином виде проходит сквозь альбом красной линией, но хвалебный хор на фоне взрывов в "Sterile Vision" - это просто нечто! Достаточно сказать, что взрывается там не что-нибудь, а самые настоящие летающие тарелки, разрушаемые бравыми американскими вояками, а взят этот отрезок из фильма 1953-го года. Достойный был бы мотив для визуализации творчества Neurosis, не находите?

Jotun   3 фев 2011

Всенародно известная группа Кувалда к реализации своей третьей работы подошла с большой ответственностью. Альбом записан в столичной студии Дай Рекордс, что в лучшую сторону сказалось на саунде. В свою очередь, это даже самым желчным скептикам дает понять, что в песнях группы интересны не только тексты, но и музыкальная составляющая. А она в "Алконоиде" достаточно разнообразна.
Здесь трэш-кроссовер заглавного трека сменяет шикарный ритм-н-блюз "Блевотины", забойный панк в "Колбасном цехе" перетекает в монументальную балладу "Любовь", - музыканты с легкостью жонглируют разными стилями музыки, при этом оставаясь верными своей главной теме - черному юмору на грани цинизма. Оказывается, "Das Fleisch" с "Деликатесов" - это не что иное, как "Мясо" - песня, исполняемая от лица трупных червяков! Теперь ясно, откуда растут ноги у "Мяса-2" с альбома "Спаси и Сохрани".
Зарисовка на тему уважения старших - "Мефодий Амбалов" - убийственна, как летящий с крыши кирпич. Легендарная " Катюша" становится логичным продолжением темы и яркой кульминацией этого мини-альбома.
Конечно же, нельзя не отметить вокал Сергея Любавина. При всей своей брутальности он вызывает исключительно положительные эмоции, независимо от того, поет Любавин о смерти "бывшего певца AC/DC" или обдирании кишок своей возлюбленной.
Пожалуй, единственный недостаток "Алконоида" - короткое время звучания - компенсируется желанием сразу поставить его на рипит или "повторить", как говорят за праздничным столом.
Мощно, ёмко, содержательно.



Red One   3 фев 2011