Norwegian Black Metal - это понятие в начале 90-х годов прошлого века фактически сформировало своеобразный подстиль экстремальной музыки и в конце концов превратилось в некое подобие trade mark. Чуть ли не каждая вторая группа на Скандинавском полуострове, которая ранее играла что-то похожее на death metal, порой резко меняла музыкальные ориентиры и принималась "лабать" black, причем чем сырее и хуже по качеству была сделана запись, тем больше считалось, что группа самая что ни на есть трушная.
Tsjuder на момент образования были одной из таких многочисленных команд. Однако при этом stuff этих парней блэк-металом в чистой форме у меня язык не поворачивается назвать. Скорее, это black с сильным привкусом и атмосферой сырого и забойного thrash-a, рождённого в самом начале достопамятных 80-х.
И для начала, в качестве затравки, приведу несколько фактов из биографии команды. Во-первых, изначально бригада называлась Shoeder, а свою вывеску эти бравые норвежские ребята позаимствовали из норвежского же фильма "Следопыт" 1987 года выпуска, где Tsjuder-om называлось мифическое племя, якобы обитающее в северных областях России. Во-вторых, первые свои релизы музыканты записывали и издавали за свой счет порой мизерными тиражами, что, в принципе, неудивительно.
Что же, в таком случае, представляет собой "Div Gammelt Stasj"? Несмотря на то, что данное демо значится самым первым в их дискографии, материал на нем (при всей его сырости) в меру разнообразен (в рамках жанра, разумеется) и безусловно интересен. Причина, на мой взгляд, скорее всего, кроется в том, что до записи этого "продукта" музыканты уже имели на руках несколько промо-работ, из материала которых, собственно говоря, и скомпилировали как данное демо, так и ряд последующих своих релизов.
Как уже говорилось выше, по музыкальной составляющей это в меру скоростной black metal с трэшевыми фишками/замесами и напрочь богохульной атмосферой. Плюс ко всему - хорошая работа ударника, в итоге звучащая так, словно стучит здесь не живой человек, а драм-машина; практически никаких соло-гитар и немного глухое звучание баса.
Что же до обложки и лирики, то по данным пунктам музыканты, не мудрствуя лукаво, пошли по стопам своих многочисленных соотечественников и сделали всё строго и согласно канонам жанра, что, впрочем, на тот момент времени ещё не набило оскомину.
Если же подводить некий итог всему вышесказанному, хотелось бы отметить, что данная работа не была лично для меня большим сюрпризом, но и совсем уж бездарной её также не назовёшь. Посему и такая оценка.

Frostauskas  27 янв 2011

Честно говоря, приступил к прослушиванию этого альбома с большим скепсисом. Тому способствовало много факторов, но суть одна, - было непонятно, почему группа пользуется такой популярностью у абсолютно разных людей, так как песни, гоняемые по ТВ, как-то не очень нравились своей занудностью, а до вдумчивого ознакомления руки не доходили.
Что сподвигло на прослушивание именно первого альбома, уже не вспомню. Но это стало настоящим открытием за долгое время.
Альбом разноплановый, на нем есть как и достаточно тяжелые вещи, так и лирические баллады. Но сам по себе материал сильно отдает истеричностью и депрессивностью. И это составляет, наверное, основу всей музыки Muse на этом альбоме. Вокал Беллами, срывающийся в отчаянный крик, вкупе с нестандартным звучанием гитары делает этот альбом узнаваемым с любого места. Особенно в плане гитарной работы поразил заглавный трек "Showbiz", где после короткого вступления гитара буквально заставляет содрогнуться. Честно говоря, на ум приходит только эпитет "уродливая", но не в плане техники, не в плане того, что не хочется этого слушать, а это как плачущий клоун. Это как-то странно, грубо, но при этом в контекст трека вписывается просто идеально. А вот "Unintended" поначалу удивляет своей схожестью с "Love of My Life" Фредди Меркьюри. И что-то мне подсказывает, что это не случайно. Тихая, спокойная и удивительно красивая песня, такие нынче редко пишут. И еще я бы остановился на "Uno". Это шедевр именно истеричной стороны Беллами, наравне с "Muscle Museum". Все остальные треки прекрасны и по отдельности, но альбом целостный. Что-либо вырывать из него совершенно не хочется.
Отдельно хочу сказать про лирику. Понятное дело, что уровень депрессии иногда зашкаливает, но за такие тексты Muse впору дать звание "британской Агаты Кристи", простите за каламбур, но я естественно про русскую группу, а не писательницу.
К такому альбому некоторые идут десятилетиями, а некоторые вообще не приходят. Поразительно, что данная пластинка является дебютом. И хорошо, что была вовремя замечена.
Атмосферность, качество исполнения и уникальность 100%. Вывод сам напрашивается. Шедевр.

IntrAxto  27 янв 2011

Несомненно, "Among the Living" является лучшей записью в истории Anthrax. После великолепного "Spreading the Disease" ребята решили сделать следующий альбом быстрее, жестче и агрессивнее, и это им полностью удалось. Альбом идеален во всех отношениях - сокрушительные риффы Скотта Йена, мощная ритм-секция от Чарли Бенанте и неподражаемого Френка Белло, отличные гитарные соло Дэна Спица и, разумеется, неподражаемый вокал Джои Белладоны. Парни превосходно выполнили свою работу и выложились на 100 процентов.
Все песни слушаются на одном дыхании, проходных треков тут нет. Все композиции буквально набиты драйвом и энергией, а тексты полны юмора, что и отличало Anthrax от большинства трэшевых групп того времени. Из своих фаворитов я выделю убойную "Caught in a Mosh" с замечательным вступлении на бас-гитаре, бесподобную "Efilnikufesin (N.F.L)", которая повествует о жизни знаменитого американского комика Джона Белуши, который скончался от передозировки в 1982 году, потрясающую "Indians" и закрывашку "Imitation of Life", являющуюся своеобразным гимном против глэм-метала. Альбом был посвящен Клиффу Бертону, басисту Metallica, который скончался в автокатастрофе в 1986 году.
Подводя итоги, можно смело сказать, что "Among the Living" является самым значимым в истории Anthrax. В каком-то смысле он даже переломный, так как после него ребята заиграли немного в другом направлении, - но это совсем не так плохо, ведь группа выпустила еще 2 замечательных альбома до того как Белладона был уволен из группы за постоянное пьянство. Альбом переиздавался в 2000 году как двойной вместе с "Persistence of Time" в Германии, и по всему миру в 2009 в виде делюкс-издания вместе с бонусным DVD. "Among the Living" является несомненной классикой трэш и спид-метала и заслуживает только самой высокой оценки.

nitrus96  26 янв 2011

Всю короткую, но приятно насыщенную релизами деятельность "Патрии", от первого демо в 2008 году, за недавностью событий проследить не сложно. Начиная традиционным квартетом, к моменту выхода данного миньона, в годину скитания по топким пролежням теневых территорий патрийцы растеряли ровно половину своего состава в лице Кервальда и Каффера, ибо Путь всегда отсекает лишних да слабых… Ну, а «правда, сокрытая в тенях этого мира», скорее всего в том, что клокочущий талант в соединении с неимоверным количеством энергии у основателя Патрии, Мантуса, отягощает его чресла страстным стремлением к наиболее полному, тотальному контролю над всеми этапами творческого процесса, и допускает к оному лишь отменно вокалирующего Триумфсорда. Вместе теперь они культивируют чудесные штаммы своего туберкулезно-сырого звука, вместе позволяют себе небольшие вольности и эксперименты, как, скажем, введение в свой обиход текстов на родном португальском, вместе же и отправились в студеную Норвегию для съемки видеоматериалов к описываемому МСD. Трек-лист данного издания составлен разумно, и предлагает слушателю много больше ожидаемого. Помимо четырех новых композиций, первая из которых (как раз злоязычная «Culto das Sombras») разит мишень сразу в десятку, есть еще две бонусные темы с первого демо «Hills of Mist». Это является совсем не излишним вариантом намека от PATRIA своим слушателям на то, что, дескать, мы понимаем - в 2008 году вы могли не знать о нас и пропустить нечто интересное, но мы приберегли это, чтобы дать вам второй шанс! Также на диске содержатся упомянутые видео, в количестве двух штук. Первое, что снято в поддержку «Culto das Sombras», посмотреть, конечно, стоит, чтобы воочию лицезреть наших монохромных героев сквозь антураж аккуратно высаженного норвежского леса, но не забывать и о том, что люди с гитарами в руках это вовсе не «наши» люди, а приглашенные «для массовки» музыканты, не зря они прикрыты черными балахонами. Второе видео, сопровождающее задумчивый и мелодичный трек «Old Blood Legacy», памятный нам по альбому «Hymns of Victory and Death», очень туманно намекает на древние делишки и посмертные лесные обители павших камрадов. Но шокировать или загрузить зрителя при этом своей целью не ставит, словно напоминая нам, что PATRIA говорит решительное «нет!» всем подлым экспериментам над трезвостью человеческого сознания…

Sever  26 янв 2011

Если кто-то еще сомневается в связи гениальности и сумасшествия, этот альбом демонстрирует ее наиболее наглядно. Часть материала для него была написана в психиатрической клинике, а во время записи Девин спал по 3 часа в сутки, на полу в своей студии.
«Infinity» - самая грандиозная задумка Таунсенда. Это попытка отразить творческий разум Вселенной в виде музыки. Белый цвет обложки символизирует единство всех цветов радуги и соответствующих им семи уровней бытия.
Классифицировать эту музыку невозможно, поэтому определение стиля как авангард-метал вполне справедливо. Отличительная особенность «Infinity» – мощнейшие стены звука, будто наполняющие пространство светом и создающие ощущение масштабности и какой-то торжественности. Вокал Девина, всегда великолепный, здесь полностью срывает башню, унося в неведомые миры. Настроение – всепоглощающее веселье, часто переходящее в полное безумие, а ближе к концу альбома – в нирвану.
Нет ни грамма пафоса, свойственного многим музыкантам с претензией на гениальность. Даже великолепная баллада «Colonial Boy» завершается... мяуканьем кошек! О таких хитах как «Christeen», «War» и, особенно, «Bad Devil» уже все сказано до меня. Они цепляют мгновенно и вводят в состояние транса своей сумасшедшей энергетикой. «Life Is All Dynamics» - эмоциональный пик альбома, своеобразный Большой взрыв, в конце которого мы слышим веселый смех Создателя. «Unity» демонстрирует единство всего бесконечного разнообразия и сложности образовавшихся форм, их парадоксальную простоту и гармонию.
Однозначно рекомендовать кому-то «Infinity» сложно. Вышеупомянутые хиты понравятся многим, но целиком воспринять эту работу смогут только слушатели с такими же отклонениями в психике, как у Девина.
Шедевр! Еще один полет над гнездом кукушки.

Markos  26 янв 2011

Один из двух достойных релизов у этой "группы". Третьим, по идее, мог бы стать "Enthrone Darkness Triumphant", если бы последний не был заново перезаписан по указке боссов Nuclear Blast с переведенной на английский лирикой, но, видать, не судьба... А когда-то, а именно в 1994-м году, сей шедевр был издан на No Colours Records, и соседством с ним гордились такие персоналии как Назгул из Satanic Warmaster, к примеру... Сразу стоит сказать, что с дальнейшей пафосной долбёжкой а-ля "Puritanic Euphoric Misanthropia" и прочими поделками разукрашенных норвежцев он имеет мало общего. Небыстрый, меланхоличный black metal, который на своём преемнике, "Stormblast", лишь чуть прибавил в аранжировках и техничности, оставшись неизменным в своей сути. Клавиши здесь не издают противное пафосное улюлюканье, приправленные в огромных количествах пластмассовым сладеньким звуком, а создают грустную, местами даже какую-то светлую в своей грусти, атмосферу. Гитары в большинстве мест служат мутным приятным фоном для клавишных мелодий, однако, например, в открывающей альбом композиции они играют ведущую роль, как в немногих на этом альбоме хуковых, практически панковых риффах. Апогей этой хуковости достигается в безусловном хите альбома "Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde", с одной стороны, достаточно мрачной. а с другой - красивой в своей мрачности и агрессивности вещи. Чуть позже она была, если не ошибаюсь, перезаписана, или уж, по крайней мере, точно переиграна по-новому вживую. Новое исполнение было, к сожалению, сдобрено довольно внушительным количеством попса, гламура и прочего сладенького лакомства, не иначе как для лучшего усвоения новой, расширенной аудиторией. Кроме первой после интро вещи и "Raabjorn", стоит особо отметить ещё два трека - "Stien" и "Glittertind". В первой из них слышится уж совсем сейчас непредставимый и не типичный для Dimmu Borgir ход, а именно, задумчивые флейтовые мотивы, которые присущи, скорее, pagan metal вроде Falkenbach. Также во многих других композициях можно услышать чистое песнопение и речитативы, похожие на позднее творчество господина Куортона. И само собой, их очень уж неудобно сравнивать с напрочь зацифрованным нытьём Вортекса на поздних релизах... "Glittertind" - ещё один неоспоримый хит, правда, на этот раз скорее инструментальный, вокал там встречается всего в паре мест. Приятный и простенький клавишный ход, в процессе поддерживаемый гитарой, разворачивается во многих вариациях вширь и вдаль, то задумчиво, то вновь напористо и торжественно, а местами даже как-то расслабленно-раскатисто, и в целом очень приятно ложится на слух. Остальное музыкальное пространство на "For All Tid" наполнено в основном задумчивыми, неспешными вещами, которые можно охарактеризовать как atmospheric black metal. Главным образом за прозрачные, задумчивые и меланхоличные клавишные мелодии, помимо уже упоминавшегося мутного гитарного чёса, поддерживаемые местами ещё и акустической гитарой! А также протяжными, местами, солирующими басовыми партиями. Это даже чуточку похоже на старый материал Ancient... Кое-где ритм-секция и гитары расслабляются и замедляются настолько, что музыка начинает напоминать достаточно задумчивый эмбиент, ближе к концу альбома, но при этом связь с металлической составляющей она не теряет. И как вот такие оригинальные и многообещающие задумки можно сравнивать с убогими пафосными запилами, забитыми до отказа стерильными до тошноты бласт-битами, к которым коллектив начал тяготеть чуть позже? Ситуацию можно было бы вполне исправить на "Spiritual Black Dimensions", если бы в то время у мастермайндов группы, Силеноза и Шаграта, было банальное чувство меры, и они не нашпиговывали бы свои произведения заумными, и зачастую ненужными аранжировочными и инструментальными ходами просто до отказа... А жаль, такая хорошая группа была...
P.S.: Но что на этом альбоме действительно умиляет и что не изменилось в существовании группы по сей день, так это имидж! Тут действительно меняется только технологическое исполнение, а доводящая до умора и громоподобного хохота театральная клоунада уж точно никуда не девается... По-хорошему, альбом заслуживает семёрки, но если учесть неподдельную искренность, с который слушается этот релиз по сравнению с большинством прочих творений норвежцев, стоит поставить ему всё-таки 8. Да и что-то он очень уж долго не желает покидать мой проигрыватель в последнее время....

Nightmare_HS  26 янв 2011

В процессе музыкального развития и экспериментов у уроженцев голландской провинции Зееланд (или же Зеландия) был и такой вот альбом. "Колючий" драйвовый дэт'н'ролл "Chapter 13" впитал в себя лучшие черты европейского хэви-метала стадионного масштаба, немного хардкоровой "грязи" и агрессии, долю стоунер-роковой мелодики, нарочитую развязность Motorhead, и вывел музыку группы на абсолютно новый уровень восприятия. Даже учитывая некую, мягко говоря, своеобразность предшествующих альбомов Gorefest, в особенности великолепного "Soul Survivor" (про который говорили, что так звучал бы дэт-метал, если бы его изобрели в семидесятые годы), "Глава 13" даже тогда выглядела своеобразной "белой вороной" среди релизов группы, а уж после кратковременного, но плодотворного реюниона голландцев и вовсе стала своеобразным "изгоем". Gorefest пожелали остаться в памяти народной командой, игравшей дэт-метал, ну а данный релиз со своим смелым, решительным, нетривиальным, качевым материалом... выпадает из общей канвы творчества коллектива. Очень жаль! Ведь какой мощный релиз получился... "Chapter 13" пропитан алкогольными парами, испещрен иглами шприцов, которым предназначено вколоть очередную дозу "бульона" в вену страждущим, насыщен грязью современного индустриализированного мира, однако при всей пугающей натуралистичности заметно, что группа относится к происходящему в окружающем, да и своем внутреннем мире с явным сарказмом, посему большинство композиций альбома способны настроить на вполне позитивную волну.
Характерные черты "того" Gorefest - это неповторимый голос-рык де Коэйера, жирные и плотные гитарные партии с едва уловимым ароматом саутерн-рока, раздолбайские при всей своей техничности, и даже несколько небрежные соло-партии (есть даже небольшой эксперимент по имитации помех в радиоэфире, абсолютно неописуемый словами - в финальной "Serve the Masses"), прямолинейные, но мощные ударные, и общая атмосфера зажигательной тусовки где-нибудь на смрадных замусоренных окраинах современного мегаполиса. За мощнейший вокал Яну Крису отдельная благодарность - это ворчание обученного членораздельной человеческой речи бульдога подходит к исполняемой коллективом музыке идеально, а также стопроцентно узнаваемо и неповторимо.
Нелишне упомянуть, что при должном настрое все представленный боевики звучат одинаково убедительно, хотя однозначно стоит выделить заглавный мегахит - как одну из лучших песен в истории коллектива, да и дэт'н'ролла как жанра, "Broken Wing" - за показательную трансформацию примитивного мотивчика в некий уникальный текила-кантри-метал, суровую и тягучую "Unsung", ну и великолепную "Repentance" - за ритмы, вполне подходящие застольной песне, и выраженные эксперименты со стоунером. "Chapter 13" - один из немногих альбомов, которые все еще способны ввести меня в состояние благостного транса даже без предварительной "стимуляции" сознания определенными "горючими" веществами. Если бы за представленные тринадцать треков можно было поставить 13 баллов - сделал бы это с удовольствием!

Jotun  26 янв 2011

Судя со стороны большого любителя симфонического баббл-гама, я не могу написать совсем уничижительную рецензию, ибо в этом жанре я слушал куда более слабые работы, нежели "The Enigma of Life". Но и более сильных вполне достаточно.
В общем, вернемся непосредственно к работе Иконы Мортена Веланда-с. Многие отмечают, что основным плюсом стал вокал Пилар Хименез, который неведомым образом приобрел эмоциональность, с чем были проблемы на предыдущем опусе коллектива. Но далее хвалить практически ничего не осталось, хотя и хотелось бы.
После довольно интересного сингла "The End of It All" я уж было подумал, что Мортен решил сделать плотную работу, не перегруженную излишними симфоничностями. Но это же, черт возьми, Мортен! Он не может по-другому, к сожалению.
Огромным плюсом я считаю то, что Веланд вспомнил о существовании такого прекрасного инструмента, как фортепиано, на котором отлично играются хроматические гаммы, не задвинутые на задний план излишне жужжащими гитарами. Этим и запоминается трек "A Seaside Serenade", показавшийся мне одним из наиболее сильных.
Проскакивают довольно интересные вещи, среди которых "All My Dreams", ввинчивающаяся в сознание достаточно интересным вступлением, "Oscura Realidad", которая звучит посильнее "This Darkness" (испанский колорит действует, или помогло мое незнание испанского, ибо текст у "Сей Темноты" просто кошмарный), также довольно сильно выглядят закрывающая баллада и трек "Coming Down". Хочется отметить, что абсолютно все треки вытягивает Айлин, невероятно углубившая свой вокал.
Слушая остальной материал, я не испытывал особых эмоций, - обычный симфонический середнячок, пусть и не без интересных мелодий. Но на паре треков мне очень захотелось найти где-нибудь Юру Шатунова и показать ему сии песни. Думаю, суд по поводу авторских прав вполне мог бы состояться. Хотя Веланду и с собой посудиться не мешало бы, ибо нагло перекладывать "The Path to Decay" на другой инструментал - это даже самоплагиатом называться не заслуживает.
Если же альбом вам понравился так, что вы считаете его шедевром, то ни в коем случае не читайте тексты. У меня лично создалось впечатление, что Веланд взял следующие слова: "darkness", "sorrow", "pain", "fall", "embrace", "end", "dark" и начал в рандомном порядке рассовывать их по текстам. Вот и получается: This darkness on my mind / I know the darkness will break me / Take me to the dark / A lake of the darkness you forsake. И это только четыре песни, по одной строчке из каждой. Если прочитать все, то от обилия "даркнесса" вкупе с "sorrow" и "pain" зарябит в глазах.
Работа, в принципе, вполне "Сиреневая", по крайней мере, сильнее предыдущей. Но никак не тянет на шедевр, хотя чего-то эдакого я, признаюсь, еще ожидал от Мортена. Мне уже страшно, что он покажет на грядущей работе "Мортемии".

Etiainen  26 янв 2011

Атеизм предполагает отсутствие веры во все небесные инстанции и прочую сверхъестественную шушеру, однако, учитывая обстоятельства появления „Jupiter” на свет, а также то, каким он получился, Келли Шэферу стоит переименовать свою шайку музыкальных эстетов в „Господи, спаси” или что-то вроде того. Посудите сами: пятнадцать лет перерыва, триумфальное возвращение, подкармливание визжащих и дрыгающих лапками фэнов новостями о том, что альбом будет „ого-го” с привкусом „ничего себе!”. Затем — смена состава и пространные послания с объяснениями этой пертурбации… И вот — ура-ура! — „Jupiter” сходит со стапелей, после чего спазмы конечностей у многих немедленно переходят в предсмертную агонию, настолько непростым вышел диск. Нет, с пониманием его как раз-таки проблем не возникает — сложность заключается в том, что торговая марка „Atheist” предполагает многократное прожёвывание материала с восхищением игрой музыкантов, нетривиальным мышлением, задумавшим такие неожиданные смеси жанров и переходы, но новый альбом вовсе того не требует. Он не бьёт с размаху в личную слушательскую морду, ломая череп и смешивая мозги в массу, по консистенции похожую на детское пюре, но вместо того предлагает стерильный материал, который хорошо подошёл бы для дебютника юной группы Agnostic, Buddhist или Confucianist, но не для камбэка тех самых (произносится с придыханием) Atheist.

И вот блистательное возвращение покрывается патиной, тускнеет, а в голове роятся мысли, пусть не всегда укладывающиеся в рамки цензуры, но содержащие разные вариации одного и того же вопроса: „Зачем?”. Попущение в виде придерживания в уме перерыва в творческой деятельности и хронологический провал между „Elements” и „Jupiter” не позволяет требовать тщательного следования старой дороге: и правда, зачем, когда вместо живописной тропинки с уникальной флорой можно воспользоваться комфортным автобаном. Но стоит ли оно того, серое, унылое и похожее на сотни других шоссе? Именно Atheist показали, как вольно можно обращаться с тогда ещё молодым, но уже обретающим монолитные черты стагнации, жанром под названием „death metal”, именно это название приходит на ум как резюме фразы, где в одном предложении встречаются слова „прогрессивный”, „джаз”, „металл”. И именно эти черты Шэфер решил выбросить за борт, разразившись восемью треками, каждый из которых сделал бы честь любой другой группе из числа тех, кто хочет приукрасить свой дэт изобретательными соло, но не идентифицируется ушами, которые помнят каждую ноту „Piece of Time” и его двух последышей, как Atheist. Выделяющиеся басовые линии теперь не в цене, как и любые музыкальные цитаты, не касающиеся металлических жанров — нынешний материал не просто „too metal”, а „only metal”. Да и сам Келли, оставшись в группе лишь с одним инструментом — голосом — вносит своим осипшим скримингом неразбериху, врываясь с ним в технически совершенный диалог соло-гитар подобно пьянице в консерваторию. Не будь этих соло, решение закопать группу там же, где она упокоилась полтора десятка лет назад, прежде чем нерастраченный креативный потенциал Шэфера заставил его прочесть некромантские заклятья, стало бы оправданным и милосердным, так как на них и держится вся небольшая привлекательность альбома. Держится до тех пор, пока разум, ангажированный самим фактом того, что это альбом тех самых (вновь произнести с придыханием) Atheist, не удивится, насколько они похожи и как нелепо звучат в контексте примитивных мелодически композиций.

Но самое противное в этом альбоме — его противоречивость. При чёткой декламации своей однозначно-радикальной позиции, какая-то частичка, быть может, возле гипоталамуса, а может и в лобной доле, будто скребётся, пытаясь обратить внимание хозяина на то, что обычно такие люди, как те, что собрались под известным названием, не делают что-либо втуне. Может, нарочитый примитивизм альбома — это своеобразный авторский замысел, эдакий метафизически-музыкальный кукиш за авторством Келли и его поплечников? Впрочем, что она может понимать, дура эта нейронная. Ну а если старательно что-то искать (например отсутствующую в тёмной комнате кошку), то это „что-то” всенепременно отыщется. Если насильно изнурять себя прогулками по планете под названием „Jupiter”, то и она расцветёт пышными цветами с изумительным ароматом, а отплёвывающийся поначалу слушатель хлопнет себя по лбу и воскликнет: „Ах, ну как же так, как же я проглядел очарование и величие этого диска!”. Но на самом деле, значительную роль в этом сыграет имя, стоящее на обложке, а вовсе не вышибающий из седла материал. Первые три альбома прошли проверку десятилетиями — выстояли. „Jupiter” вряд ли выдержит даже год. (Диск предоставлен компанией „СОЮЗ”.)

Arseniy  26 янв 2011

Итак, дебютная работа группы Angel Witch. Это типичный незамысловатый английский хэви-метал начала 80-х, но все же в группе есть какая-то изюминка, что и выделяет ее из массы других коллективов, играющих в этом же жанре. Группа была незаслуженно забыта, хотя они внесли свой вклад в основание движения под названием NWOBHM. Дебютная работа ребят считается одним из самых значимых релизов в этом жанре, и неспроста. Альбом полон энергии и буквально пропитан духом 80-х. Никто из участников на то время толком играть не умел, но это не помешало им создать классический хэви-металлический альбом. На пластинке присутствуют как бодрые боевички вроде хитовой одноименной песни "Angel Witch" и красивые баллады в духе "Free Man", так и простые среднетемповые композиции типа "Confused". Проходных песен на альбоме нет. Все слушается на одном дыхании и оставляет только положительные эмоции. Единственное, что может испортить впечатление об этом альбоме, так это качество звука. Альбом проходил ремастеринг аж 4 раза, но, как видно, это не сильно помогло улучшить качество звука, вместо этого добавлялось все больше и больше бонус-композиций (к примеру, на переиздании 2010 года количество песен увеличилось с 10 до 30). Но это не сильно портит мнение об альбоме, так как материал просто замечателен. Следующие альбомы группы ничем не примечательны в связи с постоянной сменой состава, но данному релизу я поставлю заслуженную десятку.

nitrus96  26 янв 2011