|
|
 |
|
| Norwegian Black Metal - это понятие в начале 90-х годов прошлого века фактически сформировало своеобразный подстиль экстремальной музыки и в конце концов превратилось в некое подобие trade mark. Чуть ли не каждая вторая группа на Скандинавском полуострове, которая ранее играла что-то похожее на death metal, порой резко меняла музыкальные ориентиры и принималась "лабать" black, причем чем сырее и хуже по качеству была сделана запись, тем больше считалось, что группа самая что ни на есть трушная.
Tsjuder на момент образования были одной из таких многочисленных команд. Однако при этом stuff этих парней блэк-металом в чистой форме у меня язык не поворачивается назвать. Скорее, это black с сильным привкусом и атмосферой сырого и забойного thrash-a, рождённого в самом начале достопамятных 80-х.
И для начала, в качестве затравки, приведу несколько фактов из биографии команды. Во-первых, изначально бригада называлась Shoeder, а свою вывеску эти бравые норвежские ребята позаимствовали из норвежского же фильма "Следопыт" 1987 года выпуска, где Tsjuder-om называлось мифическое племя, якобы обитающее в северных областях России. Во-вторых, первые свои релизы музыканты записывали и издавали за свой счет порой мизерными тиражами, что, в принципе, неудивительно.
Что же, в таком случае, представляет собой "Div Gammelt Stasj"? Несмотря на то, что данное демо значится самым первым в их дискографии, материал на нем (при всей его сырости) в меру разнообразен (в рамках жанра, разумеется) и безусловно интересен. Причина, на мой взгляд, скорее всего, кроется в том, что до записи этого "продукта" музыканты уже имели на руках несколько промо-работ, из материала которых, собственно говоря, и скомпилировали как данное демо, так и ряд последующих своих релизов.
Как уже говорилось выше, по музыкальной составляющей это в меру скоростной black metal с трэшевыми фишками/замесами и напрочь богохульной атмосферой. Плюс ко всему - хорошая работа ударника, в итоге звучащая так, словно стучит здесь не живой человек, а драм-машина; практически никаких соло-гитар и немного глухое звучание баса.
Что же до обложки и лирики, то по данным пунктам музыканты, не мудрствуя лукаво, пошли по стопам своих многочисленных соотечественников и сделали всё строго и согласно канонам жанра, что, впрочем, на тот момент времени ещё не набило оскомину.
Если же подводить некий итог всему вышесказанному, хотелось бы отметить, что данная работа не была лично для меня большим сюрпризом, но и совсем уж бездарной её также не назовёшь. Посему и такая оценка.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Честно говоря, приступил к прослушиванию этого альбома с большим скепсисом. Тому способствовало много факторов, но суть одна, - было непонятно, почему группа пользуется такой популярностью у абсолютно разных людей, так как песни, гоняемые по ТВ, как-то не очень нравились своей занудностью, а до вдумчивого ознакомления руки не доходили.
Что сподвигло на прослушивание именно первого альбома, уже не вспомню. Но это стало настоящим открытием за долгое время.
Альбом разноплановый, на нем есть как и достаточно тяжелые вещи, так и лирические баллады. Но сам по себе материал сильно отдает истеричностью и депрессивностью. И это составляет, наверное, основу всей музыки Muse на этом альбоме. Вокал Беллами, срывающийся в отчаянный крик, вкупе с нестандартным звучанием гитары делает этот альбом узнаваемым с любого места. Особенно в плане гитарной работы поразил заглавный трек "Showbiz", где после короткого вступления гитара буквально заставляет содрогнуться. Честно говоря, на ум приходит только эпитет "уродливая", но не в плане техники, не в плане того, что не хочется этого слушать, а это как плачущий клоун. Это как-то странно, грубо, но при этом в контекст трека вписывается просто идеально. А вот "Unintended" поначалу удивляет своей схожестью с "Love of My Life" Фредди Меркьюри. И что-то мне подсказывает, что это не случайно. Тихая, спокойная и удивительно красивая песня, такие нынче редко пишут. И еще я бы остановился на "Uno". Это шедевр именно истеричной стороны Беллами, наравне с "Muscle Museum". Все остальные треки прекрасны и по отдельности, но альбом целостный. Что-либо вырывать из него совершенно не хочется.
Отдельно хочу сказать про лирику. Понятное дело, что уровень депрессии иногда зашкаливает, но за такие тексты Muse впору дать звание "британской Агаты Кристи", простите за каламбур, но я естественно про русскую группу, а не писательницу.
К такому альбому некоторые идут десятилетиями, а некоторые вообще не приходят. Поразительно, что данная пластинка является дебютом. И хорошо, что была вовремя замечена.
Атмосферность, качество исполнения и уникальность 100%. Вывод сам напрашивается. Шедевр.
|
| |
|
|
|
|
|
| Несомненно, "Among the Living" является лучшей записью в истории Anthrax. После великолепного "Spreading the Disease" ребята решили сделать следующий альбом быстрее, жестче и агрессивнее, и это им полностью удалось. Альбом идеален во всех отношениях - сокрушительные риффы Скотта Йена, мощная ритм-секция от Чарли Бенанте и неподражаемого Френка Белло, отличные гитарные соло Дэна Спица и, разумеется, неподражаемый вокал Джои Белладоны. Парни превосходно выполнили свою работу и выложились на 100 процентов.
Все песни слушаются на одном дыхании, проходных треков тут нет. Все композиции буквально набиты драйвом и энергией, а тексты полны юмора, что и отличало Anthrax от большинства трэшевых групп того времени. Из своих фаворитов я выделю убойную "Caught in a Mosh" с замечательным вступлении на бас-гитаре, бесподобную "Efilnikufesin (N.F.L)", которая повествует о жизни знаменитого американского комика Джона Белуши, который скончался от передозировки в 1982 году, потрясающую "Indians" и закрывашку "Imitation of Life", являющуюся своеобразным гимном против глэм-метала. Альбом был посвящен Клиффу Бертону, басисту Metallica, который скончался в автокатастрофе в 1986 году.
Подводя итоги, можно смело сказать, что "Among the Living" является самым значимым в истории Anthrax. В каком-то смысле он даже переломный, так как после него ребята заиграли немного в другом направлении, - но это совсем не так плохо, ведь группа выпустила еще 2 замечательных альбома до того как Белладона был уволен из группы за постоянное пьянство. Альбом переиздавался в 2000 году как двойной вместе с "Persistence of Time" в Германии, и по всему миру в 2009 в виде делюкс-издания вместе с бонусным DVD. "Among the Living" является несомненной классикой трэш и спид-метала и заслуживает только самой высокой оценки.
|
| |
|
|
|
|
|
| Всю короткую, но приятно насыщенную релизами деятельность "Патрии", от первого демо в 2008 году, за недавностью событий проследить не сложно. Начиная традиционным квартетом, к моменту выхода данного миньона, в годину скитания по топким пролежням теневых территорий патрийцы растеряли ровно половину своего состава в лице Кервальда и Каффера, ибо Путь всегда отсекает лишних да слабых… Ну, а «правда, сокрытая в тенях этого мира», скорее всего в том, что клокочущий талант в соединении с неимоверным количеством энергии у основателя Патрии, Мантуса, отягощает его чресла страстным стремлением к наиболее полному, тотальному контролю над всеми этапами творческого процесса, и допускает к оному лишь отменно вокалирующего Триумфсорда. Вместе теперь они культивируют чудесные штаммы своего туберкулезно-сырого звука, вместе позволяют себе небольшие вольности и эксперименты, как, скажем, введение в свой обиход текстов на родном португальском, вместе же и отправились в студеную Норвегию для съемки видеоматериалов к описываемому МСD. Трек-лист данного издания составлен разумно, и предлагает слушателю много больше ожидаемого. Помимо четырех новых композиций, первая из которых (как раз злоязычная «Culto das Sombras») разит мишень сразу в десятку, есть еще две бонусные темы с первого демо «Hills of Mist». Это является совсем не излишним вариантом намека от PATRIA своим слушателям на то, что, дескать, мы понимаем - в 2008 году вы могли не знать о нас и пропустить нечто интересное, но мы приберегли это, чтобы дать вам второй шанс! Также на диске содержатся упомянутые видео, в количестве двух штук. Первое, что снято в поддержку «Culto das Sombras», посмотреть, конечно, стоит, чтобы воочию лицезреть наших монохромных героев сквозь антураж аккуратно высаженного норвежского леса, но не забывать и о том, что люди с гитарами в руках это вовсе не «наши» люди, а приглашенные «для массовки» музыканты, не зря они прикрыты черными балахонами. Второе видео, сопровождающее задумчивый и мелодичный трек «Old Blood Legacy», памятный нам по альбому «Hymns of Victory and Death», очень туманно намекает на древние делишки и посмертные лесные обители павших камрадов. Но шокировать или загрузить зрителя при этом своей целью не ставит, словно напоминая нам, что PATRIA говорит решительное «нет!» всем подлым экспериментам над трезвостью человеческого сознания…
|
| |
|
|
|
|
|
| Если кто-то еще сомневается в связи гениальности и сумасшествия, этот альбом демонстрирует ее наиболее наглядно. Часть материала для него была написана в психиатрической клинике, а во время записи Девин спал по 3 часа в сутки, на полу в своей студии.
«Infinity» - самая грандиозная задумка Таунсенда. Это попытка отразить творческий разум Вселенной в виде музыки. Белый цвет обложки символизирует единство всех цветов радуги и соответствующих им семи уровней бытия.
Классифицировать эту музыку невозможно, поэтому определение стиля как авангард-метал вполне справедливо. Отличительная особенность «Infinity» – мощнейшие стены звука, будто наполняющие пространство светом и создающие ощущение масштабности и какой-то торжественности. Вокал Девина, всегда великолепный, здесь полностью срывает башню, унося в неведомые миры. Настроение – всепоглощающее веселье, часто переходящее в полное безумие, а ближе к концу альбома – в нирвану.
Нет ни грамма пафоса, свойственного многим музыкантам с претензией на гениальность. Даже великолепная баллада «Colonial Boy» завершается... мяуканьем кошек! О таких хитах как «Christeen», «War» и, особенно, «Bad Devil» уже все сказано до меня. Они цепляют мгновенно и вводят в состояние транса своей сумасшедшей энергетикой. «Life Is All Dynamics» - эмоциональный пик альбома, своеобразный Большой взрыв, в конце которого мы слышим веселый смех Создателя. «Unity» демонстрирует единство всего бесконечного разнообразия и сложности образовавшихся форм, их парадоксальную простоту и гармонию.
Однозначно рекомендовать кому-то «Infinity» сложно. Вышеупомянутые хиты понравятся многим, но целиком воспринять эту работу смогут только слушатели с такими же отклонениями в психике, как у Девина.
Шедевр! Еще один полет над гнездом кукушки.
|
| |
|
|
|
|
|
| Один из двух достойных релизов у этой "группы". Третьим, по идее, мог бы стать "Enthrone Darkness Triumphant", если бы последний не был заново перезаписан по указке боссов Nuclear Blast с переведенной на английский лирикой, но, видать, не судьба... А когда-то, а именно в 1994-м году, сей шедевр был издан на No Colours Records, и соседством с ним гордились такие персоналии как Назгул из Satanic Warmaster, к примеру... Сразу стоит сказать, что с дальнейшей пафосной долбёжкой а-ля "Puritanic Euphoric Misanthropia" и прочими поделками разукрашенных норвежцев он имеет мало общего. Небыстрый, меланхоличный black metal, который на своём преемнике, "Stormblast", лишь чуть прибавил в аранжировках и техничности, оставшись неизменным в своей сути. Клавиши здесь не издают противное пафосное улюлюканье, приправленные в огромных количествах пластмассовым сладеньким звуком, а создают грустную, местами даже какую-то светлую в своей грусти, атмосферу. Гитары в большинстве мест служат мутным приятным фоном для клавишных мелодий, однако, например, в открывающей альбом композиции они играют ведущую роль, как в немногих на этом альбоме хуковых, практически панковых риффах. Апогей этой хуковости достигается в безусловном хите альбома "Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde", с одной стороны, достаточно мрачной. а с другой - красивой в своей мрачности и агрессивности вещи. Чуть позже она была, если не ошибаюсь, перезаписана, или уж, по крайней мере, точно переиграна по-новому вживую. Новое исполнение было, к сожалению, сдобрено довольно внушительным количеством попса, гламура и прочего сладенького лакомства, не иначе как для лучшего усвоения новой, расширенной аудиторией. Кроме первой после интро вещи и "Raabjorn", стоит особо отметить ещё два трека - "Stien" и "Glittertind". В первой из них слышится уж совсем сейчас непредставимый и не типичный для Dimmu Borgir ход, а именно, задумчивые флейтовые мотивы, которые присущи, скорее, pagan metal вроде Falkenbach. Также во многих других композициях можно услышать чистое песнопение и речитативы, похожие на позднее творчество господина Куортона. И само собой, их очень уж неудобно сравнивать с напрочь зацифрованным нытьём Вортекса на поздних релизах... "Glittertind" - ещё один неоспоримый хит, правда, на этот раз скорее инструментальный, вокал там встречается всего в паре мест. Приятный и простенький клавишный ход, в процессе поддерживаемый гитарой, разворачивается во многих вариациях вширь и вдаль, то задумчиво, то вновь напористо и торжественно, а местами даже как-то расслабленно-раскатисто, и в целом очень приятно ложится на слух. Остальное музыкальное пространство на "For All Tid" наполнено в основном задумчивыми, неспешными вещами, которые можно охарактеризовать как atmospheric black metal. Главным образом за прозрачные, задумчивые и меланхоличные клавишные мелодии, помимо уже упоминавшегося мутного гитарного чёса, поддерживаемые местами ещё и акустической гитарой! А также протяжными, местами, солирующими басовыми партиями. Это даже чуточку похоже на старый материал Ancient... Кое-где ритм-секция и гитары расслабляются и замедляются настолько, что музыка начинает напоминать достаточно задумчивый эмбиент, ближе к концу альбома, но при этом связь с металлической составляющей она не теряет. И как вот такие оригинальные и многообещающие задумки можно сравнивать с убогими пафосными запилами, забитыми до отказа стерильными до тошноты бласт-битами, к которым коллектив начал тяготеть чуть позже? Ситуацию можно было бы вполне исправить на "Spiritual Black Dimensions", если бы в то время у мастермайндов группы, Силеноза и Шаграта, было банальное чувство меры, и они не нашпиговывали бы свои произведения заумными, и зачастую ненужными аранжировочными и инструментальными ходами просто до отказа... А жаль, такая хорошая группа была...
P.S.: Но что на этом альбоме действительно умиляет и что не изменилось в существовании группы по сей день, так это имидж! Тут действительно меняется только технологическое исполнение, а доводящая до умора и громоподобного хохота театральная клоунада уж точно никуда не девается... По-хорошему, альбом заслуживает семёрки, но если учесть неподдельную искренность, с который слушается этот релиз по сравнению с большинством прочих творений норвежцев, стоит поставить ему всё-таки 8. Да и что-то он очень уж долго не желает покидать мой проигрыватель в последнее время....
|
| |
|
|
|
|
|
| В процессе музыкального развития и экспериментов у уроженцев голландской провинции Зееланд (или же Зеландия) был и такой вот альбом. "Колючий" драйвовый дэт'н'ролл "Chapter 13" впитал в себя лучшие черты европейского хэви-метала стадионного масштаба, немного хардкоровой "грязи" и агрессии, долю стоунер-роковой мелодики, нарочитую развязность Motorhead, и вывел музыку группы на абсолютно новый уровень восприятия. Даже учитывая некую, мягко говоря, своеобразность предшествующих альбомов Gorefest, в особенности великолепного "Soul Survivor" (про который говорили, что так звучал бы дэт-метал, если бы его изобрели в семидесятые годы), "Глава 13" даже тогда выглядела своеобразной "белой вороной" среди релизов группы, а уж после кратковременного, но плодотворного реюниона голландцев и вовсе стала своеобразным "изгоем". Gorefest пожелали остаться в памяти народной командой, игравшей дэт-метал, ну а данный релиз со своим смелым, решительным, нетривиальным, качевым материалом... выпадает из общей канвы творчества коллектива. Очень жаль! Ведь какой мощный релиз получился... "Chapter 13" пропитан алкогольными парами, испещрен иглами шприцов, которым предназначено вколоть очередную дозу "бульона" в вену страждущим, насыщен грязью современного индустриализированного мира, однако при всей пугающей натуралистичности заметно, что группа относится к происходящему в окружающем, да и своем внутреннем мире с явным сарказмом, посему большинство композиций альбома способны настроить на вполне позитивную волну.
Характерные черты "того" Gorefest - это неповторимый голос-рык де Коэйера, жирные и плотные гитарные партии с едва уловимым ароматом саутерн-рока, раздолбайские при всей своей техничности, и даже несколько небрежные соло-партии (есть даже небольшой эксперимент по имитации помех в радиоэфире, абсолютно неописуемый словами - в финальной "Serve the Masses"), прямолинейные, но мощные ударные, и общая атмосфера зажигательной тусовки где-нибудь на смрадных замусоренных окраинах современного мегаполиса. За мощнейший вокал Яну Крису отдельная благодарность - это ворчание обученного членораздельной человеческой речи бульдога подходит к исполняемой коллективом музыке идеально, а также стопроцентно узнаваемо и неповторимо.
Нелишне упомянуть, что при должном настрое все представленный боевики звучат одинаково убедительно, хотя однозначно стоит выделить заглавный мегахит - как одну из лучших песен в истории коллектива, да и дэт'н'ролла как жанра, "Broken Wing" - за показательную трансформацию примитивного мотивчика в некий уникальный текила-кантри-метал, суровую и тягучую "Unsung", ну и великолепную "Repentance" - за ритмы, вполне подходящие застольной песне, и выраженные эксперименты со стоунером. "Chapter 13" - один из немногих альбомов, которые все еще способны ввести меня в состояние благостного транса даже без предварительной "стимуляции" сознания определенными "горючими" веществами. Если бы за представленные тринадцать треков можно было поставить 13 баллов - сделал бы это с удовольствием!
|
| |
|
|
|
|
|
| Судя со стороны большого любителя симфонического баббл-гама, я не могу написать совсем уничижительную рецензию, ибо в этом жанре я слушал куда более слабые работы, нежели "The Enigma of Life". Но и более сильных вполне достаточно.
В общем, вернемся непосредственно к работе Иконы Мортена Веланда-с. Многие отмечают, что основным плюсом стал вокал Пилар Хименез, который неведомым образом приобрел эмоциональность, с чем были проблемы на предыдущем опусе коллектива. Но далее хвалить практически ничего не осталось, хотя и хотелось бы.
После довольно интересного сингла "The End of It All" я уж было подумал, что Мортен решил сделать плотную работу, не перегруженную излишними симфоничностями. Но это же, черт возьми, Мортен! Он не может по-другому, к сожалению.
Огромным плюсом я считаю то, что Веланд вспомнил о существовании такого прекрасного инструмента, как фортепиано, на котором отлично играются хроматические гаммы, не задвинутые на задний план излишне жужжащими гитарами. Этим и запоминается трек "A Seaside Serenade", показавшийся мне одним из наиболее сильных.
Проскакивают довольно интересные вещи, среди которых "All My Dreams", ввинчивающаяся в сознание достаточно интересным вступлением, "Oscura Realidad", которая звучит посильнее "This Darkness" (испанский колорит действует, или помогло мое незнание испанского, ибо текст у "Сей Темноты" просто кошмарный), также довольно сильно выглядят закрывающая баллада и трек "Coming Down". Хочется отметить, что абсолютно все треки вытягивает Айлин, невероятно углубившая свой вокал.
Слушая остальной материал, я не испытывал особых эмоций, - обычный симфонический середнячок, пусть и не без интересных мелодий. Но на паре треков мне очень захотелось найти где-нибудь Юру Шатунова и показать ему сии песни. Думаю, суд по поводу авторских прав вполне мог бы состояться. Хотя Веланду и с собой посудиться не мешало бы, ибо нагло перекладывать "The Path to Decay" на другой инструментал - это даже самоплагиатом называться не заслуживает.
Если же альбом вам понравился так, что вы считаете его шедевром, то ни в коем случае не читайте тексты. У меня лично создалось впечатление, что Веланд взял следующие слова: "darkness", "sorrow", "pain", "fall", "embrace", "end", "dark" и начал в рандомном порядке рассовывать их по текстам. Вот и получается: This darkness on my mind / I know the darkness will break me / Take me to the dark / A lake of the darkness you forsake. И это только четыре песни, по одной строчке из каждой. Если прочитать все, то от обилия "даркнесса" вкупе с "sorrow" и "pain" зарябит в глазах.
Работа, в принципе, вполне "Сиреневая", по крайней мере, сильнее предыдущей. Но никак не тянет на шедевр, хотя чего-то эдакого я, признаюсь, еще ожидал от Мортена. Мне уже страшно, что он покажет на грядущей работе "Мортемии".
|
| |
|
|
|
|
|
| Атеизм предполагает отсутствие веры во все небесные инстанции и прочую сверхъестественную шушеру, однако, учитывая обстоятельства появления „Jupiter” на свет, а также то, каким он получился, Келли Шэферу стоит переименовать свою шайку музыкальных эстетов в „Господи, спаси” или что-то вроде того. Посудите сами: пятнадцать лет перерыва, триумфальное возвращение, подкармливание визжащих и дрыгающих лапками фэнов новостями о том, что альбом будет „ого-го” с привкусом „ничего себе!”. Затем — смена состава и пространные послания с объяснениями этой пертурбации… И вот — ура-ура! — „Jupiter” сходит со стапелей, после чего спазмы конечностей у многих немедленно переходят в предсмертную агонию, настолько непростым вышел диск. Нет, с пониманием его как раз-таки проблем не возникает — сложность заключается в том, что торговая марка „Atheist” предполагает многократное прожёвывание материала с восхищением игрой музыкантов, нетривиальным мышлением, задумавшим такие неожиданные смеси жанров и переходы, но новый альбом вовсе того не требует. Он не бьёт с размаху в личную слушательскую морду, ломая череп и смешивая мозги в массу, по консистенции похожую на детское пюре, но вместо того предлагает стерильный материал, который хорошо подошёл бы для дебютника юной группы Agnostic, Buddhist или Confucianist, но не для камбэка тех самых (произносится с придыханием) Atheist.
И вот блистательное возвращение покрывается патиной, тускнеет, а в голове роятся мысли, пусть не всегда укладывающиеся в рамки цензуры, но содержащие разные вариации одного и того же вопроса: „Зачем?”. Попущение в виде придерживания в уме перерыва в творческой деятельности и хронологический провал между „Elements” и „Jupiter” не позволяет требовать тщательного следования старой дороге: и правда, зачем, когда вместо живописной тропинки с уникальной флорой можно воспользоваться комфортным автобаном. Но стоит ли оно того, серое, унылое и похожее на сотни других шоссе? Именно Atheist показали, как вольно можно обращаться с тогда ещё молодым, но уже обретающим монолитные черты стагнации, жанром под названием „death metal”, именно это название приходит на ум как резюме фразы, где в одном предложении встречаются слова „прогрессивный”, „джаз”, „металл”. И именно эти черты Шэфер решил выбросить за борт, разразившись восемью треками, каждый из которых сделал бы честь любой другой группе из числа тех, кто хочет приукрасить свой дэт изобретательными соло, но не идентифицируется ушами, которые помнят каждую ноту „Piece of Time” и его двух последышей, как Atheist. Выделяющиеся басовые линии теперь не в цене, как и любые музыкальные цитаты, не касающиеся металлических жанров — нынешний материал не просто „too metal”, а „only metal”. Да и сам Келли, оставшись в группе лишь с одним инструментом — голосом — вносит своим осипшим скримингом неразбериху, врываясь с ним в технически совершенный диалог соло-гитар подобно пьянице в консерваторию. Не будь этих соло, решение закопать группу там же, где она упокоилась полтора десятка лет назад, прежде чем нерастраченный креативный потенциал Шэфера заставил его прочесть некромантские заклятья, стало бы оправданным и милосердным, так как на них и держится вся небольшая привлекательность альбома. Держится до тех пор, пока разум, ангажированный самим фактом того, что это альбом тех самых (вновь произнести с придыханием) Atheist, не удивится, насколько они похожи и как нелепо звучат в контексте примитивных мелодически композиций.
Но самое противное в этом альбоме — его противоречивость. При чёткой декламации своей однозначно-радикальной позиции, какая-то частичка, быть может, возле гипоталамуса, а может и в лобной доле, будто скребётся, пытаясь обратить внимание хозяина на то, что обычно такие люди, как те, что собрались под известным названием, не делают что-либо втуне. Может, нарочитый примитивизм альбома — это своеобразный авторский замысел, эдакий метафизически-музыкальный кукиш за авторством Келли и его поплечников? Впрочем, что она может понимать, дура эта нейронная. Ну а если старательно что-то искать (например отсутствующую в тёмной комнате кошку), то это „что-то” всенепременно отыщется. Если насильно изнурять себя прогулками по планете под названием „Jupiter”, то и она расцветёт пышными цветами с изумительным ароматом, а отплёвывающийся поначалу слушатель хлопнет себя по лбу и воскликнет: „Ах, ну как же так, как же я проглядел очарование и величие этого диска!”. Но на самом деле, значительную роль в этом сыграет имя, стоящее на обложке, а вовсе не вышибающий из седла материал. Первые три альбома прошли проверку десятилетиями — выстояли. „Jupiter” вряд ли выдержит даже год. (Диск предоставлен компанией „СОЮЗ”.)
|
| |
|
|
|
|
|
| Итак, дебютная работа группы Angel Witch. Это типичный незамысловатый английский хэви-метал начала 80-х, но все же в группе есть какая-то изюминка, что и выделяет ее из массы других коллективов, играющих в этом же жанре. Группа была незаслуженно забыта, хотя они внесли свой вклад в основание движения под названием NWOBHM. Дебютная работа ребят считается одним из самых значимых релизов в этом жанре, и неспроста. Альбом полон энергии и буквально пропитан духом 80-х. Никто из участников на то время толком играть не умел, но это не помешало им создать классический хэви-металлический альбом. На пластинке присутствуют как бодрые боевички вроде хитовой одноименной песни "Angel Witch" и красивые баллады в духе "Free Man", так и простые среднетемповые композиции типа "Confused". Проходных песен на альбоме нет. Все слушается на одном дыхании и оставляет только положительные эмоции. Единственное, что может испортить впечатление об этом альбоме, так это качество звука. Альбом проходил ремастеринг аж 4 раза, но, как видно, это не сильно помогло улучшить качество звука, вместо этого добавлялось все больше и больше бонус-композиций (к примеру, на переиздании 2010 года количество песен увеличилось с 10 до 30). Но это не сильно портит мнение об альбоме, так как материал просто замечателен. Следующие альбомы группы ничем не примечательны в связи с постоянной сменой состава, но данному релизу я поставлю заслуженную десятку.
|
| |
|
|
|
|
|
| Небольшой экскурс в историю. Состав группы был сформирован в Костроме в 1988 году, основателями явились Сергей Новиков (гитара, вокал) и Анатолий Чеботарь (барабаны). Тогда коллектив выступал под названием Князь Серебряный и исполнял русскоязычный репертуар. В таком формате группа выпустила два demo, и если первое («Белая Смерть»`90) было выполнено в стиле heavy (здесь надо сказать, что этот материал в дальнейшем в полном объёме был использован С. Новиковым в его one-man-проекте Х-Фактор и увидел свет на одноимённом альбоме 2001 года), то второе («Бессмысленная Война»`91) уже чётко давало понять, в каком направлении двинется группа.
Итак, коллектив меняет название на Mortifer и начинает исполнять англоязычный thrash. В 1993 году выходит первый полноформатник “Euthanasia”, в основу которого легли несколько композиций из второго demo, тексты были переписаны на английский, а сама музыка стала жёстче. На этом альбоме мы слышим достаточно прямолинейный thrash metal, но при этом не лишённый мелодичности (сказывается heavy metal-прошлое).
После короткого "Intro" в мозг врывается мощная “Euthanasia”, одна из лучших песен на альбоме, с часто меняющейся гитарной мелодикой и зажигательным соло. Далее, запоминающуюся “Illusions of Life” сменяет быстрая “Hangman's Confession”. Остальной материал более ровный, но при этом вполне качественный. Последним треком группа предлагает нам ознакомиться со своей версией Judas Priest’овской “Breaking the Law”, которая в музыкальном плане мало чем отличается от оригинала (кстати, наличие cover’ов в дальнейшем станет неотъемлемой частью почти всех альбомов команды).
К плюсам данной работы также можно отнести достаточно чёткий звук, который обеспечили ребятам специалисты из BIZ Enterprises.
Эту группу часто сравнивают с такими грандами стиля как Kreator и Slayer, однако стоит отметить, что на дебютном альбоме Mortifer чётко прослеживается и влияние российской metal-сцены, некоторые ходы неплохо бы вписались в репертуар, скажем, Мастера (особенно времён “Talk of the Devil”).
Резюме – сильный альбом, выход которого стал событием для нашей metal-индустрии начала девяностых.
|
| |
|
|
|
|
|
| За 12 лет существования Killswitch Engage так и не смогли стать группой планетарного масштаба. Для получения такого статуса им не хватило, наверное, только одного - доказать, что они могут развиваться. Четыре альбома внесли важный вклад в развитие одного из цветущих жанров нулевых - металкора, но по сути все это так и не вылилось в нечто большее. С каждым новым релизом все больше хотелось понять - будет ли рост? И вот пришло что-то вроде ответа. Встречайте - дуэт Times of Grace.
Похоже, несмотря на занятость, и Джесс Лич, и Адам Дуткевич все эти годы сожалели о том, что их пути когда-то разошлись. Теперь два друга снова вместе, и их творческий союз пополнился "Гимном сломленного человека". Истоки проекта берут косвенное начало в 2006 году, когда Адам обнаружил, что уже не может целиком проявлять себя в "Килсвичах", и с тех пор у него накопилось немало постороннего материала, который по каким-то загадочным причинам он не мог записать вместе со своей группой. Или он сам, или кто-то еще решил, что KSE и так достаточно круты, что им не нужны эксперименты. Итог - новая группа начинается там, где старая впала в анабиоз. Лич тоже времени не терял и неплохо развернулся в своих Seemless и The Empire Shall Fall (в этой - особенно хорошо). Но только в прошлом году оба всерьез взялись за общее дело.
Не было бы счастья, да несчастье помогло - вот как получилась эта группа. Как-то раз Дуткевич попал в больницу со своей гитарой. То есть, с гитарой-то все было в порядке, в больницу поступил он один, а гитару, возможно, потом принесли, но пока он лечился от болей в спине, его посетила муза, и он начал творить. В итоге натворил целый альбом. Адам - музыкант крайне толковый, умеет петь, играть на ударных, в совершенстве владеет гитарой, теперь еще и на басу себя попробовал, это не говоря уже о солидном продюсерском опыте. Но стать ведущим вокалистом все еще не решился, да и зачем, когда есть Лич. Тем более, и без него работы выдалось много - сочинение всех партий для песен, их запись, плюс запись своего голоса, которого на этот раз непривычно много. Вообще-то, умение петь Дутка неоднократно подтверждал на концертах, легко переключаюсь с чистого голоса на гроул настоящего дэтового уровня. А вот в студии снова поскромничал. И все равно - талантище.
Жанр альбома сами творцы определили расплывчато, похоже, они работали без оглядки на условности, а сделали просто так, как хотелось. Поэтому о хитовости как-то не думали, и настрой альбома получился неровный. Но на то экспериментальный метал и экспериментальный, это уже не металкор а-ля KSE. Вот полет мысли приятно удивил - от полностью акустических треков до привычной тяжести. Наиболее удачно вышли две вещи - это "Where Spirit Leads Me" и "The Forgotten One". Первая - тяжелая с отличным припевом, вторая - легкая, с налетом кантри (что-то такое есть), "акустическая" песня с полноценным вокальным дуэтом Лича и Дуткевича. Еще понравились "The End of Eternity" и "Fight for Life", есть в них своя особая красота. Это именно то, чего ждали от этой парочки (ну, я точно).
В остальное надо вслушиваться. За исключением бодрых "Strength in Numbers" (на нее снято любопытное видео) и "Live in Love", другие песни трогают поначалу не так сильно, и ощущение надуманности риффов проходит не сразу. Где-то подводит вокал, причем не у Адама, а у Джесса, что даже забавно. На весь альбом приходится целых... один брейкдаун, зато много соляков, и лучший из них прячется в "Hope Remains". Дуткевич заиграл и запел в полный рост, ну а Джесс все тот же, пишет про силу духа, про надежды и лучшее будущее, когда человеческие пороки будут искоренены, и наступят времена мира и благодати (grace). Что еще можно сказать... например, в названиях песен есть отсылка и к названию альбома, и к самой группе. Вот на этом вся его оригинальность исчерпывается. Впрочем, откровений от Джесса вряд ли кто-то ожидал.
Чем может зацепить "The Hymn of a Broken Man"? Многим фанатам KSE, конечно, просто приятно в очередной раз услышать Адама и Джесса, тем более, они вернулись не с пустыми руками. Для "сторонних" ушей некоторое сходство саунда с KSE не будет заметно и, возможно, позволит быстрее полюбить те или иные песни. Что еще... Есть разнообразие. Хороша обложка. Если чего и не хватает, так это хитовости. Можно разок послушать альбом и остаться равнодушным, что при знакомстве с Killswitch Engage просто исключено. А вообще, музыка от души, слушать смело.
P.S. На официальном сайте группы есть раздел "альбомы". Возможно, множественное число не случайно, и парни на одной работе не остановятся.
|
| |
|
|
|
|
|
| На своём новом (очередном) альбоме норвежский композитор Мортен Веланд предлагает нам взглянуть на (а если повезёт, то и разгадать) некую “Тайну Жизни”. Как несложно догадаться, тайну эту раскрыть не вышло, ввиду того, что Мортен так и не удосужился написать хоть сколько-нибудь загадочную, глубокую лирику. Да и Бог с ней, в музыке ведь главное - Музыка. Ведь так?
Грубо будет сказано, но до последнего факт выхода данного альбома мне был глубоко до одного места, – группу я знал только на уровне названия, да и из-за постоянных пертурбаций в составе. Кинутый в массы незадолго до официального выхода альбома клип на песню “The End of It All”, снятый по системе “где-то готично иду, что-то готично пою”, ситуацию, как понимаете, не изменил. Но всё внезапно перевернул “Fallen Angel”, пролившийся на меня словно прохладный дождь посреди летнего зноя… Появилась призрачная надежда впоследствии услышать хороший, годный материал. Но глупо было бы полагать, что раз понравилась одна песня (и та, кстати, словно не “Сиреневая”), то и остальной материал станет откровением. И я оказался (отчасти) прав. Но об этом позже.
Дабы не быть голословным в критике данного релиза, я решил кратко, но насколько это только возможно близко познакомиться с предыдущими творениями команды. Для себя я сделал выводы, что чем дальше от дебюта, тем больше удовольствие от ожидания следующего релиза должно было напоминать удовольствие от ожидания беспечным пешеходом пенетрации собственной головы полутораметровой сосулькой. Конкретнее - начинка альбома всё больше подтверждает гуляющее в народе мнение, что большинство современных симфо-, и готик-металлических групп работают по некой программе, под названием: “шаблоны для создания готик-метала”. Всё просто, как вареные яйца барашка – даётся набор нот, формирующийся в рандомном порядке. Из них впоследствии создаются альбомы по следующей системе: среднетемповые-скоростные песни, умеренной тяжести (основа), парочка лирических отступлений, парочка вещей “под тяжеляк”. Добавляем кучу женского вокала (чаще всего – пискляво-однообразного), немного гроула/скрима/чистого, хоры. Сверху умеренно, либо же обильно поливаем всё это дело клавишно-симфоническим соусом (чаще всего просроченным), и - вуаля! - продукт готов к употреблению. А что вам ещё надо? Это не издёвка, просто содержимое альбома настолько ожидаемо и банально (и ровно настолько же малоинтересно), что серьёзно говорить о таких вещах попросту невозможно. Да, честно говоря, и нечего говорить. Ладно, если берётся одно и то же лекало, но почему-то иные группы, работающие в схожем направлении, пытаются если не сыграть на оригинальности, то хотя бы максимально разнообразить свою музыку за счёт внедрения элементов прогрессива, мелодик-дэта и так далее. В общем, попробовать создать второе дно, глубину, записать альбом, который не раскроет все свои козыри при первой же встрече. А тут… Уже после первого прослушивания “The Enigma of Life”, состоящего из одни и тех же ходов, из песни в песню построенных в разном порядке, понимаешь, что искать всякие “днища” и “глубины” не имеет никакого смысла. Знаете, мне не очень интересно предугадывать ходы на две минуты вперёд. Вот тебе и вся “тайна” альбома.
Это что касается диска в целом. Но ведь способен Веланд записать одну-две хороших песни на альбом? Конечно, на прошлых двух альбомах он это доказывал, и здесь без исключений. Помимо уже указанной мной “Fallen Angel” стоит обратить пристальное внимание чудесную “Winter Land”. На этих треках Веланд наконец-таки сподобился делом оправдать давно прилипшую к музыке его коллектива приставку “поп-”. Правда, много вернее будет это назвать не “pop metal”, а “metallic pop”, что не является уничижительным определением в данном конкретном случае. За этими эмоциями, за возникающей вслед за мелодиями ностальгией (в моём случае – далеко не по буйным 90-м), за этой наивностью и пронизывающей грустью совершенно не хочется обращать внимание на то, эти композиции подозрительно сильно отдают поп-музыкой 80-х. Причём, схожесть заметна не со сценой как таковой, а с отдельными исполнителями и композициями, как будто Мортен захотел втихаря закаверить (если не сказать заплагиатить) известные хиты того времени. И если в “Fallen Angel” можно практически без проблем опознать “In the Heat of the Night” Сандры, то на “Winter Land” я бросил заниматься разоблачением и, отнеся её к категории “последний Nightwish решил перетереть о старом с ВИА Ласковый Май”, просто получал удовольствие. Только вот третий раз войти в одну воду не получилось – после этих двух великолепных треков “This Lonely Lake”, выполненная в схожем ключе, слушается натужно.
Предвзятость? Вполне возможно, ведь всё-таки когда постоянно слышишь о группе в основном всякие нехорошие вещи ("УГ по умолчанию", "Веланд исписался", "пора завязывать с музыкой" и т.д.), при отсутствии знания материала, подсознательно начинаешь всему этому верить. Ведь, как говорится, часто повторяемая ложь становится правдой. Но свои уши у меня есть, и на нечто большее, чем на определение “Приятный альбом”, “The Enigma of Life” в моих глазах не претендует. Это как раз тот случай, когда релиз входит в узкую категорию just for fans.
P.S. Тем, кому не по нраву женский вокал (принадлежащий Айлин, умудрившейся проработать больше одного альбома), очень советую обратить внимание на отдельный, так сказать “специальный” проект Мортена - Mortemia, где вы можете в полной мере оценить все прелести его голоса, безо всякой бабской патоки. А от себя замечу, что жгучая испанка (по всей видимости, подверженная гетерохромии) обедни нисколько не испортила. Да и вообще, её вокал, пожалуй, один из главных плюсов релиза.
|
| |
|
|
|
|
|
| "A Tribute to Staruha Mha" – это трибьют на один из самых легендарных российских эмбиент-проектов. Основатель проекта Старуха Мха Роман Сидоров успел записать два альбома — "Огни" и "Rusali", а в 2003 году покончил жизнь самоубийством. Несмотря на это трагическое событие, нашлись музыканты, которые до сих пор помогают его творчеству жить.
Над проектом работали несколько групп и музыкантов российской андерграундной сцены:
Corvuz, uRAn 0, Monocube, Northstromg, 303, Mistique Orientalis, Songs from a Tomb, Rystelse feat. Corvuz, The Crow's Cry, Dozelimit, Aurora Mortis, Amphibolia, Шумы России & New Orthodox Line. Идейным вдохновителем стал проект Corvuz.
Трибьютная пластинка состоит из тринадцати композиций с двух альбомов, записанных Романом. Для создания по-настоящему мрачной и депрессивной атмосферы автор использовал звуки природного происхождения: скрип веток деревьев, шелест опавших листьев, течение ручья и прочие первозданные «ноты», обработанные в лучших традициях стиля. Все композиции словно погружают нас в мир заколдованного леса, способного открыть слушателю новое нестандартное видение.
Кто-то из музыкантов пытался прочувствовать ту атмосферу, которую создал Роман в своих треках, и сделать запись, максимально приближенную к оригиналу (наиболее приближенное звучание мы услышим в композициях «Тая в тумане» в исполнении проекта Corvuz и «Прозрачность» в исполнении uRAn 0), а кто-то пытался привнести в уже имеющееся звучание что-то свое. В обоих случаях композиции получились максимально качественные и атмосферные.
На пластинке собраны самые лучшие работы, которые можно назвать поистине уникальными. Данный трибьют будет по достоинству оценен не только поклонниками Старухи Мха, но и всеми любителями dark ambient.
|
| |
|
|
|
|
|
| “Hate” - результат творческой деятельности Vendetta после сомнительного реюниона. С моей точки зрения, понятие "реюнион" совершенно неприменимо к затее, когда от оригинального состава легендарной команды остается лишь басист, пусть и чрезвычайно одаренный в техническом плане. К слову, особенно виртуозных басовых партий на “Hate” вы всё равно не услышите. С момента загрузки компакт-диска в проигрыватель на слушателя обрушивается шквал отвратительного жирного звука, неотличимого от саунда сотни новых команд. Уже первые треки вызывают недоумение, и в ходе последующего прослушивания никаких улучшений не наступает, – музыканты исполняют донельзя стандартный и примитивный трэш, местами заигрывая с грув-металом и хардкором. Абсолютно одинаковые ритмы практически в каждой песне выводят из терпения, а особенно удручает тот факт, что это совершенно иной материал по сравнению с тем, который приходилось слышать от Vendetta ранее. Естественно, после наиболее удачных альбомов каждой команде непросто выпустить пластинку с материалом, не уступающим по качеству прошлому, но здесь мы имеем полный нуль как в мелодическом, так и в композиционном плане. Тематика песен навевает тоску (достаточно взгляда на название треков), к тому же, обилие непотребных ругательств выглядит отнюдь не привлекательно. Умозаключение вырисовывается следующее - либо музыканты решили повеселиться и записать пластинку просто для себя, либо им захотелось реализовать собственные амбиции под известной маркой. Релиз придется по нраву разве что тем, у кого словосочетание "трэш-метал" вызывает божественный экстаз. На сегодняшний день термин “тевтонский трэш” применим к творчеству группы разве что с точки зрения географического положения. После той музыки, которую творила Vendetta в 80-х, “Hate” производит впечатление абсолютно пошлого релиза и спекуляции на добром имени.
|
| |
|
|
|
|
|
| Как ни крути, а мелодик-дэт все же богат отличными коллективами, правда в поисках этих жемчужин приходится не слабо так углубиться в жанр, но оно того стоит. Одну из таких групп - Emergency Gate - я лишь совсем недавно открыл для себя. За 15 лет существования эти немцы записали 4 полноформатных альбома, но широкого успеха так и не достигли. Не знаю, насколько хороши предыдущие две работы, но если они хотя бы не уступают "Rewake", то это просто-напросто вопиющая несправедливость! Однако, перейдем к альбому.
Музыка звучит свежо и интересно. Из более именитых коллег по цеху можно провести параллель с In Flames, причем как ранними, так и поздними. Emergency Gate умело сочетают старые и новые фишки. В первом случае речь идет о звучании гитар, в которых ощущается сильный привкус СМДМ. Вокал - этакий "недогроул", местами сменяющийся чистым пением. Есть даже парочка акустических вещей - инструменталка "Unbeing" и завершающая альбом баллада "Lullaby". Из модерновых веяний отмечу частое использование электроники ("Gold & Glass", "The Purpose"), ну и чистый вокал, о котором я уже сказал.
Альбом наполнен хитовыми вещами, наиболее удачные из которых, на мой взгляд, - это "Slave", "Next in Line" и "Gold & Glass". Но самое интересное таится под номером "9" - баллада, я бы даже сказал, всем метал-балладам баллада, - "Remains". Ей можно и отдельный абзац посвятить.
Начинается она с клавишного интро, затем подключается акустическая гитара. Вокалист поет спокойно, даже нежно. Создается впечатление, будто слушаешь колыбельную, но такую, что засыпать под нее не хочется, скорее входишь в какой-то транс. Постепенно вокалист начинает петь эмоциональнее, на заднем плане появляется скрипка. Где-то на середине песни вся эта идиллия взрывается пронзительным криком, после чего следует "тяжелая" часть. Эмоции нарастают, и к концу уже бьют через край, как вдруг все исчезает, остается лишь грустный клавишный мотив.
Подведем итоги. Огромный плюс альбома заключается в его разнообразии. Техничности музыкантам не занимать, да и записываться они умеют, но главное, конечно, - композиторский талант и творческий потенциал. По этим параметрам Emergency Gate демонстрируют действительно высокий уровень, а значит, я надеюсь, запишут еще не один великолепный альбом.
|
| |
|
|
|
|
|
| Прекрасный альбом самой яркой голландской прог-роковой группы. Стилистически музыка группы укладывается в рамки классического симфонического арт-рока, с обилием красивейших баллад и структурно сложных продолжительных композиций, с легким ароматом джаз-рока и фолк-рока. Работы группы 70-х имеют все шансы полюбиться сторонникам ELP (монументальными классическими эпиками), Jethro Tull (в своей фолк-роковой составляющей), Gong (вокальными экспериментами), а также всем любителям необычных проявлений в роке.
Голландцы активно использовали флейту и клавишные от Тийса Ван Леера, который помимо безупречной техники игры обладал совершенно невероятными вокальными данными. Первый трек, хит "Hocus Pocus" (который многие наверняка слышали, т.к. он был включен некоторыми радиостанциями в регулярный плей-лист и активно ротируется по сей день). Здесь Леер демонстрирует свои навыки владения техникой пения йодлем (манера пения без слов, с чередованием грудных и фальцетных звуков), а также свистит, берет немыслимо высокие ноты... все это буйство вокала разворачивается на фоне креативного риффа Аккермана и очень техничной игры ритм-секции.
Все пластинки Focus образца 71-75 годов невероятно мелодичны и свежи, не является исключением и эта работа.
Диск очень хорошо записан и сведен, звук на более поздних работах будет слабее. Права на издание принадлежат голландской Red Bullet, которая, похоже, напечатала очень большой тираж, поэтому диск широко доступен на полках магазинов, в отличие от других работ коллектива.
|
| |
|
|
|
|
|
| Иногда плохую оценку альбому хочется поставить за вторичность материала. Иногда - за отсутствие новых идей. Иногда - за резкую смену стиля и негодование ввиду этого. Порой баллы скидываются за плохое качество не материала, но звука и сведения. У данного творения тоже в итоге будет стоять плохая оценка (6 баллов - это далеко не хорошо), но почему? Ведь на месте совершенно всё - материал не вторичен а довольно свеж; идей кардинально новых хоть и не наблюдается, но и творческого застоя - даже намёка на него - нет и не предвидится; стиль остался, по большому счёту, тем же, пускай, с небольшими изменениями; ну а про качество записи и исполнения сказать что-то плохое - это будет кощунством как минимум - звучит альбом идеально и сыгран не хуже. Так почему же очередной альбом англичан вызвал - пусть и после ряда колебаний - столь негативные чувства? Во-первых, совершенно пропала атмосфера как таковая вообще, не говоря уж о той, за которую я так полюбил первый их альбом. Парни стали более суровы, это да, окончательно перестали сопливить (на "Scream Aim Fire" пара таких песен всё-таки была), стали рубить более серьёзную, тяжёлую, но менее мелодичную и напористую музыку (даже быстрые песни альбома не идут ни в какое сравнение с любой среднетемповой вещью "The Poison"), и при этом окончательно растеряли себя. Вытеснили, пытаясь не стоять на месте и экспериментировать. Теперь уже ни за что не скажешь, что это играют Bullet for My Valentine - даже по вокалу узнать сложно, Мэтт теперь поёт в основном чистым вокалом, очень редко пытаясь пронзить альбом своими некогда мощными воплями. Ещё больше лиричности, серьёзности - играй это кто другой, я бы воспринял куда теплее. Впрочем, альбом был бы оценён в 1 балл, если бы на нём не было ничего интересного. А хорошие песни на нём есть, пусть и в минимальном количестве (и сконцентрированы в самом начале): это бодрая цепочка "Your Betrayal" - "Fever" - "The Last Fight" и ещё с большой натяжкой "Pleasure and Pain". Всё остальное слишком вяло... не любитель я такого. Интересно, что же они сыграют в следующий раз... хотя, интерес к группе у меня уже пропал.
|
| |
|
|
|
|
|
| После великолепного дебютника "The Poison", который может в клочья разорвать любой неокрепший разум своим безумным напором, динамикой и мелодичностью, парни из Англии - сознательно или нет, мне неизвестно - резко снизили планку. Да, они не остановились на достигнутом, решили изменить свой стиль, придав музыке больше жёсткости и хэви-металичности, да, не стали гнать попсу для школьников (а многие пророчили именно это), стали более серьёзными, но при этом свой колорит через музыку им пронести не удалось совершенно. Не знаю, как вам, а мне первый альбом понравился именно благодаря дикой атмосферности, сопливости и постоянному выплеску энергии. А вот именно этого - намёк на подобное настроение проскальзывает лишь в нашумевшей "Waking the Demon", да в "Disappear" - тут не обнаружить никак. Не сказать, что всё так плохо, но именно изменив самим себе, ребята много потеряли. Хотя я, впрочем, слишком увлёкся поливанием группы грязью, ведь положительного на альбоме тоже (!не!)достаточно - первые шесть песен. При первом прослушивании я, как сейчас помню, думал "О да, это вновь они!" именно до тех пор, пока не начала играть "Deliver Us from Evil" (хоть мне она и нравится, но на этой песне "Буллетов" уже нету). Дальше вообще какая-то несуразица начинается: вокал приобретает какую-то (прошу прощения) мерзостную слащавость, мелодии вновь становятся какими-то несерьёзными (но только раньше это трогало, а теперь лишь промотать хочется), и вообще, дослушать альбом до конца становится сложно. Однако я дослушал... и остался недоволен. Чертовски. Лишь первые песни неимоверно зацепили: злобная тема "Scream Aim Fire" с хэви-металическим душком, нинтендовским соло и довольно необычным для Метта вокалом; риф "Eye of the Storm" вообще отдаёт каким-то пауэром, "Hearts Burst into Fire" тягучая (в рамках стиля), можно даже сказать, глубокая композиция (единственная, в которой эта "глубина" пришлась в тему), зверские "Waking the Demon" и "Disappear"... ну а дальше начинается "что-то не то". Хотя, возможно, любителями подобного метала должно быть принято на ура. Претензий к инструментам и к качеству записи - никаких, оные есть только к вокалу (уже упомянутая слащавость).
Неплохой альбом, но лучше было выпустить первую его половину в виде "ипишки". Тогда ставил бы 10-ку, не думая, ибо эти песни на неё и претендуют. А так - только семёрку. Не тянет на шедевр. Но следующий альбом будет ещё хуже.
|
| |
|
|
|
|
|
| Я фанат атмосферных релизов. До безумия люблю давящую на мозги музыку, к какому бы жанру она ни относилась - блэк, дэт, психоделик-рок, амбиент, дарк-электро, даже среди пауэра донельзя атмосферные альбомы появляются. И, собственно, группу "Bullet for My Valentine" я знал лишь по песне "Hand of Blood" из автосимулятора "Need for Speed - Most Wanted". Но лет мне тогда было немного, и о метале как таковом я имел весьма смутное представление - для меня существовало банальное деление музыки на рэп, рок, попсу, шансон и клубняк. Итак, прошло несколько лет, попался на глаза сей альбом, почитал отзывы, наслушался советов от друзей, приобрёл, вставил в проигрыватель и в полной мере прочувствовал сей шедевр. Да, эту музыку никак не назовёшь глубокой и "со смыслом", в ней нет каких-то музыкальных наворотов (хоть и технически альбом звучит прекрасно), но и берёт-то он совершенно не этим. Сражает наповал альбом своей энергетикой, выбросом эмоций, который сопровождает весь альбом - безучастным при прослушивании он точно не оставит. Атмосфера тут поистине шикарная, пускай сопливая, пускай кажется, что вокалист сейчас заорёт "Don't break my heart, my dear!!!", пускай пропитана каким-то мальчишеским отчаянием (взрослой музыку тоже никак не назвать, она какая-то... подростковая, что ли?), да плевать. Ведь пронимает же. Вкупе с энергетикой и атмосферой альбом снабжён очень динамичными гитарными мелодиями, искромётными и запоминающимися соло, отличным вокалом, качественной записью и очень высоким уровнем всех музыкантов в целом. Про тексты хочется сказать отдельно. Пусть они и почти все на тему разбитого сердца, любовных мучений и тому подобного, - написано это достаточно качественно и оригинально, читать это, местами, даже интересно. И если знать, о чём поют, проникаешься атмосферой ещё сильнее. К тому же диск ОЧЕНЬ лёгок для восприятия, и если он не понравился вам сразу, то можете не рассчитывать на то, что "вставит" - значит это попросту не ваше. Меня же в своё время шторило под него только так (сейчас включил ещё раз, дабы напомнить самому себе). Стиль же, как нетрудно догадаться - мелодик-эмо-метал-кор (причём этого самого "эмо" тут ничуть не меньше, чем "мелодик").
Альбом так и остался вершиной творчества команды - остальные два альбома как-то не проняли. Но данный - рекомендован к прослушиванию всем - это шедевр.
|
| |
|
|
|
|
|
| Очень оригинальное название для металлической группы. Есть Vendetta финская, британская, бельгийская и, прости Господи, российская, но самой яркой и заслуженной из них, несомненно, является команда из Германии, и это отнюдь не голословное восторженное утверждение. Выпустив 2 восхитительных альбома в 80-х, Vendetta вошла в историю, пожалуй, мирового трэш-метал, являясь одной из самых интересных и техничных групп той эпохи, на данный момент, как это часто бывает, оставаясь подзабытой в тени супермонстров данного музыкального направления.
Уже после прослушивания "Go and Live... Stay and Die" чувствовалось, что впереди наклёвывается нечто ещё более интересное. Основания подтвердились сторицей, вышедший в 1988 году "Brain Damage" стал лучшей работой коллектива. Это thrash, но с чрезвычайно интересными мелодическими рисунками и гармоническими оборотами, вдохновенно и технично исполненный. Всё смелее ступая на около-прогрессивные территории, музыканты Vendetta сумели избежать занудства и загруженности своих творческих изысканий, удачно вплетая в полотно из виртуозных соло и экспрессивных риффов узоры из грациозных сбивок и изящно-строгих мелодических переходов. Это именно красивый трэш, изящный и спокойный, но без излишней холодности, в котором есть даже что-то от хорошей поп-музыки. “War”, “ Brain Damage”, ”Conversation” – основа альбома, задающие ему тон и настроение, “Precious Existence” – отнюдь не мелодраматическая и стандартная баллада, а изумительная композиция с впечатляющими гармоническими ходами, плавно перетекающая то в галопирующий хэви, то в спид-метал. “Fade to Insanity” не уступит инструментальным опусам ни Toxik, ни Coroner, а динамичные “Never Die” и “Love Song” не дадут заскучать от футуристических музыкальных рисунков остальных треков. Дополнительных красок придаёт неординарная бас-гитара и мужественный, приятный вокал. Впечатление от альбома усиливает отличное качество звука, сухой и чистый, он как нельзя лучше способствует адекватному восприятию материала. Очень приятный альбом, не имеющий ничего общего с тем, что выйдет под маркой группы в следующем тысячелетии.
|
| |
|
|
|
|
|
| Музыку группы было бы правильно классифицировать как neo progressive. Группа появилась в середине 80-х и на заре своей карьеры разогревала публику перед выступлениями IQ и Marillion. В свое время клавишник и басист IQ трудились в составе Jadis.
Данный релиз хотя и укладывается стилистически в рамки neo, звучит не вполне типично, и во многом благодаря акценту, сделанному на гитарное звучание. Гэри Чендлер, лидер Jadis, является достаточно изобретательным гитаристом, а посему, клавиши на пластинке выполняют функцию "подсветки", а балом правит гитара Гэри. На альбоме представлен очень умиротворенный арт-роковый материал. Ничего прогрессивного в этой музыке нет, может, разве что, несколько интересных гитарных соло и общий подход к аранжировкам, заимствованный из 70-х. Альбом написан и сыгран в единой стилистике и производит цельное впечатление. Здесь нет слабых треков, и присутствует единая атмосфера гармонии и вкуса. Альбом очень мелодичен, и несмотря на кажущееся отсутствие глубины, предназначен для многократного прослушивания. Все музыканты очень высокого уровня, и демонстрируют не технику, а класс. Параллели, хотя и отдаленные - Pendragon и Marillion (времен Стива Хогарта), но материал, представленный на диске, пронизан более светлым настроением, нежели творчество последних, а в отличие от Pendragon, звучит менее помпезно. Пластинка займет достойное место в коллекции любителей классического рока, арт-рока и нео-прогрессива.
|
| |
|
|
|
|
|
| В октябре 2010 Сатриани выпустил новый студийный альбом, получивший название "Black Swans and Wormhole Wizards". Я обнаружил этот факт, увидев на YouTube рекламу первой вещи с альбома, "Premonition", и срочно полез искать. Потому как звук в этой теме был именно тем, чего я давно ждал и хотел услышать от Сатриани. Драйв и мелодия.
В общем-то, "Premonition" ожидания не обманула, а дальше... Далее мне показалось, что маэстро сыграл со слушателями злую шутку. Ведь поставив на первое место "Premonition", он, по сути, с самого начал объявил, что самое лучшее на альбоме мы уже услышали. И дальше начинается та тоска, которой страдали многие предыдущие альбомы. Но нет, после более внимательного прослушивания я понял, что первое мнение, как это часто бывает, ошибочно. Ведь два последующих трека, несмотря на достаточно среднее начало, развиваются в отличные мелодичные композиции, где включение клавишных, коих вообще ранее не было, не только дополняет, но и выводит музыку Сатриани на новый уровень. Мелодичный проигрыш "Solitude" заставил вспомнить ранние альбомы, а "Wormhole Wizards" вообще достойна отдельного альбома. Жесткий ритмичный бас, летящий звук гитары и партия клавишных, - все это оправдывает слово "wizard" в названии композиции и альбома. Некоторое время все равно оставалось ощущение недосказанности от прослушивания. Возможно, это было вызвано тем, что вместо ожидаемой баллады (типа "Ten Words" с альбома "Super Colossal"), был поставлен блюз "Littleworth Lane", но оказалось, что существует limited edition этого альбома, где есть еще два трека, которые просто обязательно нужно было включить в альбом без всяких там бонусов. Потому что это и есть те классические баллады от Сатриани, которых очень хотелось услышать.
В итоге, я бы поставил этот альбом наравне с ранними работами Сатриани. Это один из лучших его альбомов за последнее время. Абсолютно точно, это на голову выше всего, что было на нескольких предыдущих дисках. Кроме того, это не повтор материала, как было ранее, а нечто новое. Здесь появились клавишные. Причем почти везде. И везде - очень в тему. Здесь есть та мелодика, за которую я всегда любил гитару маэстро. Из 13-ти имеющихся треков мне не понравились всего два ("Two Sides to Every Story" и "Wind in the Trees"), обычно на последний альбомах это было 50 на 50. Отличный альбом.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ruin – доселе неизвестная мне группа из Воронежа, недавно заявившая о себе выходом своего дебютного диска на The Howl, подразделении мурманского Assault. Воронеж – точно не самый ассоциирующийся с black metal город, и вчетвером с далеко не самыми несведущими в этом стиле людьми удалось вспомнить только одну значимую группу из тех мест, Furva Ambiguitas, и в процессе написания этого названия двое из участников разговора получили множественные переломы пальцев. Впрочем, упоминание издателя уже позволяет строить определённые ожидания насчёт музыки без всяческих аналогий с другими музыкантами сцены. Под звучным названием “Обрубки” здесь содержатся второе и третье демо группы, первым же музыканты остались не удовлетворены, и потому распространения оно не получило. Авторы представлены как Александр Богоедов и Дмитрий Мясолюбов – вполне уместно, но всё же нелогично. Если исходить из того, что бог един в трёх лицах, то получается, что до бога-отца на небе вовсе не дотянуться, бог-сын мало того, что был одни кожа да кости, так ещё и помер две тыщи лет назад, стало быть, в пищу не пригоден. А о святом духе и говорить нечего – питаясь им, не то, что black metal не сыграть – палочку барабанную в руках чёрта лысого удержишь, да и яро не повопишь. С голодухи, разве что. Впрочем, не суть важно – музыканты едва ли засвечены в каких-то иных проектах, так что предоставлю музыке говорить за них…
А музыка здесь проста и абсолютно бесхитростна аки собственно здоровенный обрубок основательно подгнившего мяса со всей причитающейся ему копошащейся живностью и соответствующим запахом. Диск открывается более поздним демо, записанным в 2008 году и исполненным на русском языке. Оно насквозь пропитано влиянием раннего Darkthrone, подчас граничащим с вливаниями, но не переходящим в бездумное копирование. Тем не менее, сходства колоссальны – та же ритмика, тот же подход к риффингу, та же предельная простота. Стиль ударных и вовсе идентичен Фенризовскому. Гитара также навевает стойкие ассоциации с норвежцами, но вместо присущих им безумия и одержимости хлёсткие риффы несут атмосферу гниения, и не суть важно, духа или плоти. Мучительное умирание и неотвратимое разложение. Музыка преимущественно среднетемповая с тяготением к немалой скорости, но здесь хватит и шустрых пробегов, и тягучих медленных моментов. Из характерных особенностей отмечу весьма специфичный, глухой, но при этом плотный звук с особым упором на басы, а также нетипичный вокал – хриплый и низкий скриминг. Не самое характерное решение для такой музыки, но вписывается удачно. Далее следует англоязычное трёхпесенное демо 2007 года, исполненное в несколько иной стилистике. Конечно же, это black metal, но он отличается трэшевой подачей, близкой бандам вроде Bestial Mockery. Соответственно, эта часть диска ещё более прямолинейна и бесхитростна. Средние темпы тут отсутствуют начисто – только скоростные запилы и периодические размеренные эпизоды. Звук несколько более резкий и сочный, что мне импонирует больше. В остальном то же самое – тот же вокал, та же атмосфера, то же содержание.
Начало пути Ruin я определённо склонен считать удачным – здесь присутствует понимание сути black metal и приверженность его лучшим традициям, что я ценю в такой музыке много больше всяческих хитростей и выёживаний. Будущее же банды мне видится в сочетании имеющихся здесь (под)стилистик, и хотелось бы слышать от них более мощный и резкий звук. Пока же однозначный зачёт. Вот только после ряда прослушиваний я пришёл к выводу, что представленные тут песни обрубками вовсе не являются – уровень повыше. Это скорее два здоровенных свежеоттяпанных шмата. А вот дорастёт ли группа до полноценной нераскромсанной туши, пока неизвестно. Все задатки для этого есть, так что дело за накоплением опыта и умением сочинять более хитовые композиции. Время покажет…
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.