|
|
 |
|
| Поиск во всемирной паутине по запросу «Letargy Dream Гелиополис» выдает неоднозначные результаты, – в то время, как зарубежные рецензенты нахваливают новый альбом группы, отечественные критики в массе своей сыплют упреками и поучениями. Вот и думай, это у нас по-прежнему пророков в отечестве нет, или там, «у них», все такие вежливые? Внося свой трехкопеечный взнос в общую кассу, отмечу, что ощущение от прослушивания «Гелиополиса» замерло где-то посередине, аккурат между разгромом и восхвалением.
Попробовав себя на поприще death/doom, участники коллектива решили шагнуть в бурные воды прогрессивного рока/металла, дабы ощутить безграничную свободу самовыражения и позволить себе все, что душе угодно. Хотите диссонирующие гитары, настроенные предельно низко, словно для исполнения стоунера? Пожалуйста. Хотите скоростной и прямолинейный death? Легко. Хотите женский истеричный крик и чистый мужской вокал? Не вопрос. Хотите «Розовую пантеру» Манчини в качестве разминки перед бурей «Гелиополиса» и не пойми откуда взявшиеся плоские бластбиты в «Сатурне»? Ну, допустим, не очень и хотелось, но ничего не поделаешь, получите. Правда, есть сильное подозрение, что эти, наиболее подвергавшиеся критике моменты есть не следствие бесшабашной вседозволенности и отсутствия чувства меры, а непонятый юмор из серии «физики шутят». Кстати, подобное ощущение, про физиков, возникает, когда дело доходит до текстов, перегруженных смыслами и образами, – здесь, правда, физики уже не шутят, а вполне серьезны, но кажется, что тотальная серьезность подкреплена приемом чего-то запрещенного и «сознаниерасширяющего». Хотя первоначально, рассматривая обложку диска, я ожидал чего-то более космического и утопического, в духе романтики семидесятых – но романтику давно уже сменили безысходность и ощущение грядущего апокалипсиса. Одним словом, тексты Letargy Dream во многом представляются излишне «заумными». В этом они соответствуют музыке, точнее, тем целям, которые перед ней ставились – быть заумной и сложной, «не для всех». Она и получилась «не для всех», но музыканты, нарисовав в воображении прекрасный, виртуозный и целостный материал, воплотить его в жизнь до конца не смогли, хотя и очень старались. Музыка скачет по стилям, непредсказуемо меняет направления, демонстрируя нервные метания от энергичной наваливающейся тяжести до атмосферных «зависаний» под минорно-размытые гитарные партии и винтажные клавиши, отчего ощущение целостности даже не думает возникать. Может быть, виноват немного плоский, прямолинейный звук и не всегда выразительные ударные. Может быть, излишняя сложность – это не сильная сторона Letargy Dream, как бы одна половина их названия не намекала на духовное родство с Dream Theater. Как итог, придется повторить то, что было сказано в начале рецензии, – ощущение от прослушивания «Гелиополиса» аккурат между разгромом и восхвалением. В том смысле, что особенно ругать и громить охоты нет, но и говорить о «шедевральности» тоже не тянет.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Бывает так, что ты сотни раз за жизнь ходишь по одной и той же дороге, переставая обращать внимание на ландшафт, что тебя окружает. Меняется что-нибудь в этом опостылевшем пейзаже или нет - глубоко безразлично. Вот и этот лесок неподалеку от Белостока, что в Польше, вроде бы не был каким-то особенным. Но однажды зимой ты бредешь мимо него и замечаешь где-то на грани восприятия, что тишину заснеженных деревьев нарушают некие узнаваемые звуки, причем явно человеческого происхождения! Переливы клавишных, акустика, пассажи, характерные для эмбиента, чистый мужской голос и женский бэк-вокал, а еще подчеркнуто, я бы даже сказал, вызывающе мелодичные партии электрогитары. Но есть в этой музыке (а это, несомненно, музыка), что-то агрессивное и злобное, несмотря на милейший антураж. А еще скриминг, которому могут позавидовать многие гордые потомки норвежских и шведских викингов. Что же это? Неужели в Польше уже в 1995-м году в неприметном лесу таились в партизанской землянке первопроходцы симфоник-мелодик-готик-поп-и-еще-черт-знает-что-блэка? Уж не этих ли ребят стоит винить в подрывной деятельности на ниве этого сурового жанра, в сходе с рельс эшелонов именитых блэк-коллективов и совращении групп начинающих?! Самое главное, что скрывается все это полотно под вполне минималистичной и суровой обложкой. Поневоле ожидаешь того же и от содержимого альбома, а здесь такое! И, главное, цепляет, и в коммерческих порывах не обвинишь! Ведь все так искренне, красиво и, что самое главное, совершенно непредсказуемо. Подкупает и трогательное внимание поляков к мельчайшим, казалось бы, деталям. Вот, скажем, немного психопатический, действительно ведьминский смешок в припеве «The Hour of the Witching Dance» впечатляет куда больше, чем все Шагратовские гримасы и ужимки, вместе взятые. Уже в "Golden Sea" пресловутые "тяжелые" гитары полностью заменяются переливами акустической гитары, но на восприятие подаваемого материала это не влияет абсолютно. Главное ведь в атмосфере, той самой атмосфере заснеженного леса, полного тайн. С какими мыслями ты войдешь под сень его деревьев? Будешь вежливо внимать его музыке, или источать нравоучения, подобно яду: мол, как для "тру" много у вас лишних элементов, ну а для "коммерции" альбом записан коряво, и звук плоховат. Следует, впрочем, помнить, что со своим уставом сюда лучше не лезть, - не один десяток миссионеров затерялся уже здесь, пытаясь обратить местных жителей в свою веру. Так что правильно было бы оставить свои предпочтения относительно блэк-метала в стороне: услышите и узнаете много нового и необычного!
Лучшими композициями "Taran" я бы назвал все, в чьем названии не содержится слово "Blackness". Это сквозная тема, своеобразно цементирующая альбом, но несущая не большую нагрузку, чем прочие среднестатистические интродукции, интермедии и интерлюдии. Все прочее же - непошлый мелодичный блэк-метал в почти идеальных кондициях.
|
| |
|
|
|
|
|
| После успешных "Tales..." и "Somewhere..." Blind Guardian не останавливаются и снова дают фанатам повод порадоваться. Стоит также отметить, что тогда известные металлические группы под давлением популярности MTV-шной музыки стали подумывать о смягчении звучания, упрощении мелодий и т.п., короче говоря, попсели. Слава Богу, к BG это все не относится, хотя подозрения все-таки есть, и доказательством является сборник "The Forgotten Tales", который вышел через год после "Imaginations...".
Но давайте не будем о плохом и перейдем к альбому. Если раннее звучание группы можно было охарактеризовать как спид-пауэр-метал, то сейчас так сказать как-то не получается, - появилась несвойственная пауэру агрессия, и звучание стало похоже на "Follow the Blind". Хочется добавить еще вот что: если на SFB и TFTTW песни начинали нравиться раза с 3-4, то здесь приготовьтесь помучиться; если вы помните, как в первый раз слушали, например, "Journey Throught the Dark", то теперь у вас есть шанс поностальгировать (но вы - не я, может, вам повезет, и над одной песней не придется сидеть по 30 минут). Также исчезла некоторая "веселость", которую хоть и с натяжкой, но все же можно приписать ранним альбомам, особенно TFTTW, - теперь музыка стала серьезной, мрачной, даже немножко пугающей (хотя это у меня от ранних впечатлений. Переведя название альбома на русский, я думал, что здесь поется о привидениях и потустороннем мире, как у King Diamond). Практически во всем вышеперечисленном сыграло свою роль продюсирование (на место Калле Траппа пришел Флеминг Расмуссен). Именно его идеей было выдвинуть на передний план барабанные партии Томена Штауха, которого он считал просто гениальным музыкантом; дошло даже до того, что Расмуссен стал его личным барабанным инженером (!). Ну а теперь самая трудная часть - выбрать самые лучшие песни с альбома. У кого как, а вот у BG, особенно с 90 по 98 год, плохих песен почти не было. И этот альбом не исключение, но все же я назову "Bright Eyes", "Mordred's Song" и "Another Holy War", хотя просто язык не поворачивается сказать, что они здесь самые-самые. Ну и в завершение можно привести мнение одной очень известной личности, которая уже помогала BG в 89 и 90 году. Как вы догадались, это Кай Хансен, который об этом альбоме выражался не очень прилично, считая, что простой по строению SFB звучит лучше, чем наполненный различными вставками IFTOS, но это его мнение, а на мой взгляд - почти идеальная работа.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ну что ж, немцы Fleshcrawl продолжают радовать меня всё больше. Их музыка немного потеряла в брутальности, но больше приобрела в мелодичности. И тут каждый должен сам решить для себя, положительный это аспект или отрицательный. Лично для меня он больше отрицательный, потому что контрастная мелодика вперемежку с иногда примитивной работой ударника и остальных (в целях поддержания слэмового состояния) мне была больше по душе. НО! Это не значит что альбом стал легче, его саунд как раз-таки настроен более тяжело по сравнению с "Soulskinner" и "As Blood...", из-за чего гитары стали звучать как бензопилы. Также не могу не отметить тот факт, что у музыки Fleshcrawl появилось ярко выраженное звучание шведской дэт-метал школы. На предыдущих альбомах оно тоже имело место быть, но не так отчётливо бросалось в глаза (или в уши?). Теперь же немецкие дэтстеры стали больше походить на выходцев из заснеженной Скандинавии. В отличие от предыдущих релизов, материал на "Made of Flesh" стал звучать более продуманно и филигранно. В композициях отсутствуют излишне затянутые и проходные моменты, которыми музыканты грешили раньше. Единственное, на данный момент, в чём можно упрекнуть Fleshcrawl, это в неохотном развитии своей музыки - она практически не изменилась с релиза 2000-го года. Это всё тот же олдскульно направленный мелодичный дэт-метал. Но, впрочем, это уже банальные придирки. Музыканты всё равно делают свою музыку хорошо, и главное, чувствуется, что они в неё верят.
Материал альбома достаточно разнообразный. В основном это среднетемповый, качающий дэт-метал с волнующими мелодиями, изредка приправленными красочными соляками. Вот что действительно хорошо удаётся Fleshcrawl, так это написать берущее за душу соло. В остальном это драйвовые, лёгкие для восприятия композиции, которые надолго оседают в памяти. Иногда даже ходишь и напеваешь себе под нос какой-нибудь незамысловатый припев из "Flesh Bloody Flesh" или "Beneath a Dying Sun". Кстати, эти композиции просто шикарнейшие, особенно открывающая альбом. Также хочется упомянуть такие сильные номера как "Made of Flesh", "Damned in Fire", "Into the Depths of No Return" и закрывающую "When Life Surrenders".
В очередной раз я пребываю в феерическом восторге от альбома Fleshcrawl. Пусть они и не ведущий дэт-метал-коллектив на мировой сцене, но всё же есть что-то в их музыке завораживающее, что заставляет переслушивать их работы снова и снова. Тем, кто любит хороший, мелодичный дэт-метал (я не имею ввиду мелодик-дэт), в очередной раз мои самые горячие рекомендации.
|
| |
|
|
|
|
|
| Скажу честно — это был первый альбом японцев, попавший в мои руки. Я верю, что другие альбомы группы так же нестандартны, но этот поразил меня, и это еще слабо сказано.
Настоящее безумие. Японцы всегда отличались необычным подходом к традиционным металл-стилям, но тут — намешали так намешали! И, как положено, в изложении талантливых музыкантов эта мешанина приобрела чёткую, совершенную форму.
Если вкратце — на основу старого-доброго трэш-блэка нанизана помпезная классика, благородный джаз, популярная музыка начала XX века и военные марши. Вместе с этим довольно тяжёлый альбом приобретает едва ли академическое звучание.
Да и метальная часть никуда не теряется — мощные ударные (правда, типичные для блэка бластбиты редки — гораздо чаще звучит «галопирующий» ритм), колючее, мелодичное звучание гитар, злобное бормотание вокалиста и яростный гроулинг вокалистки (да-да, Анжела Госсоу обзавидуется). А как они поют в формате диалога!
Аранжировки шикарны — масса медных и деревянных духовых, струнных, оркестровых ударных, фортепиано, различных спецэффектов . Достаточно взглянуть на список музыкантов слева — все инструменты живые. Настоящее безумие — то пиликающая в тремоло скрипка, то развесёлый ритм труб… Хватает и красивых гитарных соляков в духе классического хард’н’хэви. Есть и необычные инструменты — на одном треке соседствуют терменвокс и саксофонное соло. Всё сведено и звучит на отлично.
Каждая песня неуловимо напоминает о какой-то из классических мелодий, угадывать которые — сплошное удовольствие для знатока музыки. Нечасто встретишь такие альбомы с «двойным дном». К примеру, "The Summer Funeral" отсылает к знаменитому маршу Шопена, но звучит торжественно, по-военному.
Что ещё удивительней — большинство песен несут ярко выраженный «танцевальный» характер. Что открывающая "Prelude to the Oracle", что завершающая "Scenes from Hell" — ноги пускаются в пляс, словно слушаешь какой-нибудь Korpiklaani.
Итог: монументальный альбом, совместивший лучшее от мировой музыки, классики, джаза и тяжёлой сцены, который при этом очень легко слушается.
|
| |
|
|
|
|
|
| Услышав впервые Diablo Swing Orchestra, я испытала культурный шок в положительном смысле слова, поскольку ничего подобного раньше не слышала. Даже не совсем понятно, с чего начать, потому что оба альбома Diablo Swing Orchestra создают впечатление чего-то целого и монолитного, один плавно перетекает в другой, но это совсем не значит, что группа мусолит одну и туже тему два альбома подряд, ни в коем случае… просто их творчество - один сплошной эксперимент, а каждая песня - что-то совершенно потрясающее. Смешивать столько разных жанров и получать такой ошеломительный эффект, это, конечно, талант, даже, скорее, талантище. Тут вам и джаз, и классика, и различные этнические мотивчики, куча всяких живых инструментов, и всё это в утяжелённом варианте, вроде ж всё-таки метал, хоть и такой вот, ни на кого не похожий, заводной, искрящийся, танцевальный, в общем, не музыка, а сплошной праздник.
Почти сразу создаётся впечатление, что все участники группы отличаются профессионализмом, это сквозит во всём, начиная с шикарного и полного переливов вокала, как мужского, так и женского и, конечно же, в игре музыкантов. Это не тот случай, где музыка строится на трех аккордах, да погромче.
Если говорить именно об этом альбоме, то это достойный преемник "The Butcher's Ballroom", ребята не сбиваются с взятого курса и не растеряли творческий подход к созданию песен. Более всех в память врезается "A Rancid Romance", с до боли знакомыми мотивами танго, только в исполнении шведов танго получилось каким-то дьявольски зловещим, но в то же время очень задорным. Мелодичная, постоянно разная "Lucy Fears the Morning Star" и совершенно безумные ритмы "A Tap Dancer's Dilemma", "Vodka Inferno", "Bedlam Sticks". Музыка Diablo Swing Orchestra - это то, что лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать рецензии, так что слушайте и наслаждайтесь.
|
| |
|
|
|
|
|
| Послушав альбом "7th Symphony" пару месяцев, можно смело приступать к написанию рецензии, а не пороть горячку после первого прослушивания, с первого раза всего и сразу не поймёшь ведь.
Многие были неприятно удивлены первым синглом "End of Me", уж слишком альтернативно он звучал, но делать поспешные выводы было очень глупо, - вот вышел полноформатный альбом, и финны не обманули надежды поклонников. Итак, что мы имеем? С одной стороны, песни с вокальными партиями и альтернативным звучанием, с другой - уже привычные инструментальные мелодии.
Не вижу причин сетовать по поводу треков с приглашёнными вокалистами, все они справились со своей задачей на ура, песни очень красивые и чувственные, особенно это касается "Broken Pieces" и "Not Strong Enough". То, что от некоторых песен веет альтернативным звучанием, можно добавить к плюсам альбома, поскольку группа развивается, не стоит на месте, появляются новые идеи, новое звучание, а значит, новые интересные песни. Главное, в своём новаторстве не переусердствовать, а с чувством меры у Apocalyptica всё в порядке. Все эти эксперименты уравновешиваются инструментальными вещами, выдержанными в уже традиционном для ребят стиле.
Касаясь инструментальной части, хочется отметить то, с каким драйвом, а иногда яростью и отчаянием звучат песни "Rage of Poseidon", "On the Rooftop with Quasimodo", "2010"; в то же время присутствуют и невероятно печальные и красивые мелодии "Sacra" и "Beautiful".
В общем, данный релиз получил очень противоречивые оценки и отзывы: кто-то считает, что Apocalyptica делают сильный крен в сторону альтернативного звучания, кто-то считает, что эти эксперименты свидетельствуют о развитии группы в творческом плане; я себя отнесу ко второму лагерю. Всем слушателям всё равно угодить не получится, - ведь если бы Apocalyptica, играла всё в том же стиле, что и на "Cult", наверняка группу бы обвинили в творческом кризисе, застое и прочих неудачах. Но Apocalyptica развивается, открывает новые горизонты для себя и поклонников, что не может не радовать.
|
| |
|
|
|
|
|
| Услышав сингл "Сквозь закрытые веки", я понял, что парни реабилитируются после попсовой "семёрочки", и смог дать предварительную оценку новому вокалисту. Альбом, безусловно, хорош. С самого первого прослушивания я выделил первым делом работу Тью Мэдсена. Звук на альбоме действительно отличный, никаких нареканий по этому поводу быть не может. Новый вокалист, Вячеслав Соколов, проявил себя хорошо. В технике скрима и гроулинга он нисколько не уступил бывшему солисту Игорю Капранову. Чистый вокал Славы сильнее вокала Дениса, и поэтому последний плотнее занялся гроулингом, уступив главные партии чистого голоса Славе; и это тоже можно отнести к плюсам. Но всё-таки есть минус в вокале: это моменты, где слишком явно чувствуется, что голос неестественный, вокал прошел обработку. Яркий пример этого явления - концовка песни "Империя зла".
Альбом, как заверяли участники группы в интервью, планировался как техничный, и до выхода альбома синглы "Багровый рассвет" и "Сквозь закрытые веки", которые порадовали уровнем гитарных партий, полностью подтверждали эти слова. Но когда я внимательно прослушал альбом целиком, то с некоторым разочарованием заметил, что только две эти две песни и, пожалуй, "Инферно" могут похвастаться замысловатостью риффов. Даня за ударной установкой отработал, как обычно, хорошо. Техника в плане ударных всегда присутствовала в этой группе на должном уровне. На принципиально новый уровень игры Даня не вышел, но это замечание всё же не может служить порицанием барабанщику. Очень порадовал инструментальный трек, как самая мелодичная композиция на альбоме. Было бы приятно, если бы его сделали подольше, но, собственно, спасибо и на этом.
И, наконец, тексты. Смысл в песнях безусловно есть. Сами тексты соответствуют названию альбома и тематике, идее, что человечество обречено и движется дальше инстинктивно. Тексты в целом, как и всегда злые, в некоторых песнях агрессивно злые, в некоторых мрачные, но всё равно злые. Исключением является "Белый шум". Порадовало, что тексты приобрели социальную направленность. Но всё-таки есть и тут проблема. Образно говоря "1,2,3,4,5 - очень с рифмой я дружу / 6,7,8,9,10 - офигенно я придумал" - это для меня безусловный минус. С рифмой дружить уже пора давно. Уже десять лет на сцене.
Если рассматривать треки отдельно, то для себя я выделил "Молчи!" - очень жизненная песня.
В целом, работа удачная, это, на мой взгляд, лучшая работа группы. В ней я заметил 3 минуса по баллу, следовательно, моя оценка 7. AMATORY еще есть, над чем поработать.
|
| |
|
|
|
|
|
| В середине 80-х в Штатах существовала команда под названием King Kobra. Эта группа была примечательна, прежде всего, тем, что место за ударной установкой занимал один из самых статусных барабанщиков рока Carmine Appice, а микрофонной стойкой заведовал Mark Free, обладатель мощнейшего голоса. Именно о последнем и пойдет речь. Покинув King Kobra и записав один альбом с Signal, Mark Free вместе с Bruce Gowdy, (Stone Fury/World Trade) (гитара) и Guy Allison (World Trade) (клавишные) создали Unruly Child и выпустили одноименный альбом в 1992 году. Несмотря на то, что он получил высокие оценки в прессе, альбом не стал коммерчески успешным. Мелодичный рок в начале 90-х не был в почете. Долгое время диск оставался первым и единственным, если не считать сборник демо-записей. С той поры много воды утекло, и никто не мог предположить, что группа восстанет из пепла. За это время все участники изрядно поседели, некоторые полысели, но наибольшие перемены произошли с Mark Free. Всю сознательную жизнь страдавший от гендерной дисфории (расстройство гендерной идентичности) в 1993 году он возродился в образе Marcie Michelle Free и, записав один сольный альбом в качестве новой личности, на долгие 14 лет отошла (отошел) от музыки. Остальные участники группы пытались продолжить выступления под вывеской Unruly Child и даже пригласили весьма уважаемого вокалиста Philip Bardowell, но сотрудничество продуктивным не получилось.
В прошлом году поползли слухи о воссоединении группы в оригинальном составе, которое могло бы пройти незамеченным если б не сотрудничество с лейблом Frontiers, “Меккой” современного мелодичного рока. Распознав недюжинный потенциал в материале, предоставленном группой, боссы Frontiers стали активно рекламировать грядущий альбом. Если проводить параллели с дебютом, то мелодичный хард-рок в исполнении американцев претерпел довольно существенные изменения. Поубавилось задора, но мелодии приобрели большую изысканность и легкость, что неудивительно, ведь группа повзрослела.
Открывает альбом бодрый хардовый номер с названием, созвучным известному кино-слогану, «Show Me the Money» - прекрасное начало. Классический хитовый припев, и все тот же бесподобный хрипловатый голос Marcie. Все опасения насчет ее вокальных кондиций безусловно развеяны, а шикарная, почти «цеппелиновская» "Insane" дает еще больше простора для ее чудесного голоса. Далее, по нарастающей, композиции идут одна другой краше, ни одной ноты мимо. "When We Were Young", "Love Is Blind", "When Worlds Collide" – жемчужины мелодичного рока, без преувеличения. Классные мелодии, цепкие припевы, простые, но совершенные гитарные соло, а над всем этим великолепием волшебный голос Marcie. Открытая и трогательная лирика "Talk to Me" бьет прямо в сердце, а Marcie поет так, что веришь каждому слову и чувствуешь отпечаток ее личного опыта в каждом колебании голосовых связок. Мощная, с восточным прикусом, "Life Death", красивейшая "Read My Mind", а под конец еще и хитовейшая "Very First Time" – ни секунды на передышку.
Уходящий год принес немало отличных альбомов, тут можно вспомнить и про Treat, и сольник Terry Brock, и новый альбом Asia, но «World Collide» от Unruly Child чаще всех гостил в моем СD-проигрывателе. Вот и не удалось мне избежать восторженного тона и некой доли пафоса, но, надеюсь, что это сподвигнет всех любителей мелодичного рока насладиться этим шикарным диском.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ну, дамы и господа, придётся добавить ложку дёгтя в эту бочку мёда со сплошными хвалебными хорами. Ну а как иначе? С каких пор перебор и загромождённость симфоническими вставками стали показателем таланта и новаторства у метал групп? Ещё во время прослушивания "The Divine Conspiracy" у меня сложилось впечатление, что альбом перегружен оркестровками, и казалось, что дальше уже некуда, но не тут-то было… вот свет увидел "Design Your Universe", популярность и гонорары голландцев растут, чего нельзя сказать о творческой стороне. Из альбома в альбом господин Янсен занимается самоповторами и лишь повышает уровень симфоничности музыки, маскируя под тоннами оркестровок довольно-таки посредственную композиторскую работу.
Что касается вокальных линий, опять же, всё на среднем уровне, - не сказать, что плохо, но и ничего удивительного. Вокал Симоны по сравнению с первыми альбомами стал куда разнообразней, но ничем особенным он не блещет, достаточно слабый по сравнению с той же Флор, - это особенно хорошо слышно, когда они поют дуэты. И ещё он достаточно пресный, - возможно, в этом плане оценка несколько субъективна, но лично у меня вокал Симоны никаких чувств не вызывает, - просто ровный, неплохо поставленный голос. Но несомненно то, что внешность Симоны является главной фишкой группы, тем, что выделяет "Эпику" из целой когорты групп, играющих в том же жанре.
Подводя итог, скажу, что альбом ничем не примечателен, рассчитан строго на нетребовательных фанатов. После прослушивания ни одной песни или мелодии не запомнилось, и хотя слушается альбом на одном дыхании, никаких ощущений после себя не оставляет. Остаётся непонятным, что хотят сказать или доказать голландцы? Стать эдакими современными Моцартами и Бахами, увы, даже близко не получилось. Все эти дуэты «красавиц и чудовищ» тоже сто раз перепаханы, начиная с того же "Театра Трагедии"… идеи с оркестрами и дэтовыми фишками давно сыграны "Терионом", причём куда талантливее. Посему, не вижу повода ставить группе высокий балл, всё это было сыграно и спето задолго до них. Группа была и остаётся середнячком, играя вполне себе качественную и приличную, но ничем особенно не выделяющуюся музыку.
|
| |
|
|
|
|
|
| Да возрадуются любители отечественного folk metal – совсем недавно вышел в свет дебютный альбом московской группы Beer Bear под названием «Мёд».
Пластинка получилась качественной от начала и до конца – начиная с оформления и заканчивая музыкой и текстами. Первое, что бросается в глаза, это, как я уже сказала, потрясающее оформление. Обложка диска завораживает не только красивой картинкой, но и по-настоящему сказочной идеей. Не уступает ей и полноценный плотный буклет с не менее красивым артом, автором которого является художник Алекс Виетар.
Глядя на альбом, даже самый заядлый слушатель захочет его заценить.
Все тринадцать треков посвящены медвежьей тематике. По словам самих музыкантов, - «Если в металле нашлось место финским троллям, то уж и подавно найдется место русским медведям». И с этим трудно не согласиться!
Сказки про веселые похождения неунывающих медведей, про их радости и горести, про житье-бытье, да про хмельной мёд, льющийся рекой, – все это погрузит вас в сказочную атмосферу волшебного леса и подарит незабываемое веселье и настоящий угар.
С технической точки зрения альбом записан довольно качественно, все как подобает стилю. Качающие риффы очень гармонично перекликаются с партиями скрипки и альта, которые придают музыке особую изящность и уникальность. Помимо основных инструментов на записи вы услышите варган, флейту, валторну, виолончель и даже шаманский бубен!
В качестве кавера была выбрана композиция "Trollhammaren" небезызвестной финской группы Finntroll. Довольно необычно и весело звучит эта задорная и всеми любимая песня на русском языке.
Непременно советую к прослушиванию этот диск не только ярым поклонникам фолк-метала, но и просто любителям качественного металла, дабы расширить свой кругозор. А особенно хотелось бы обратить внимание фанатов зарубежных групп данного стиля. Благодаря таким командам, совсем скоро отечественная тяжелая сцена сможет выйти на новый уровень и в полной мере заявить о себе на Западе, чем сейчас и занимаются музыканты группы Beer Bear.
|
| |
|
|
|
|
|
| Группа Incantation за всё время своего существования перенесла множество различных ударов судьбы. Это и бесконечные перемены в составе, и жёсткая в то время конкуренция с братьями по цеху в лице Suffocation, Immolation и им подобных. Но "колдовская" музыка становилась от этого только злее и брутальнее. Во время записи "Diabolical Conquest" с группой происходили одни из самых неприятных ситуаций, видимо, поэтому этот альбом звучит настолько тяжело и буквально источает людскую ненависть. Сама музыка Incantation представляет собой техничный, тяжёленный брутал-дэт, сопровождаемый невероятно утробным гроулом. В наличии у них стандартные фишки, свойственные бруталу, только подают они их в своей собственной манере. Композиции не блещут особой оригинальностью, но и не являются прямолинейной бласт-битовой мясорубкой. По крайней мере, материал совсем не напрягает, и всё сыграно не так уж однообразно, как кажется на первый взгляд.
Я бы даже сказал, что наличие какой-то дьявольской атмосферы здесь однозначно имеется.
И хотя довольно трудно выбирать из материала, где каждая песня обладает не примитивной, но практически идентичной друг другу структурой, я всё же выделил для себя пару-тройку боевиков. Это "Disciples of Blasphemous Reprisal", "Unto Infinite Twilight - Majesty of Infernal" и пронзительный инструментал "Unheavenly Skies".
Итог: "Diabolical Conquest" - концентрация злобы и ненависти от Incantation. Беспощадный брутал-дэтовый альбом.
|
| |
|
|
|
|
|
| Последний на данный момент альбом от этой группы являет собой незатейливый, но очень качевый дэт-метал. Ближайшие аналоги, которые приходят в голову - Bolt Thrower и в меньшей степени Six Feet Under. Музыка остаётся всё такой же неизменной, хотя с альбомами 2001-2004 гг. ушел в прошлое нарочито перегруженный саунд. А вокал Дэйва Матрайза стал звучать, как мне кажется, более грубо, по сравнению с тем же периодом творчества.
Успех каждого альбома Jungle Rot зависит исключительно от представленного на нём материала, так как группа не может похвастаться ни "супермегатехничностью", ни особенной брутальностью. Когда у них всё в порядке с новыми идеями, то новая работа получается очень мощной. Но что-то в последнее время у них с этим проблемы. Нет, новый альбом гораздо лучше, грубо говоря, неудачного "War Zone", но лучшим работам "Dead and Buried" и "Fueled by Hate" он явно проигрывает. Эти альбомы были лучшим периодом в творчестве группы, и все присутствующие на них песни были стопроцентными хитами. На "What Horrors Await" же есть серьёзный недостаток в виде очень слабой середины альбома. А именно, треки с 3 по 8, которые совсем никуда не годятся. Открытие альбома в виде "Worst Case Scenario" очень бодрое, но потом начинается долгое топтание на одном месте. Даже заглавная "What Horrors Await" звучит как-то неубедительно. Ситуацию выправляет убойнейший трек "Nerve Gas Catastrophe", после которого идёт самый мощный материал этого альбома. Это будоражащая "Braindead" с проникновенным соло в конце, а также забойнейшие "Exit Wounds" и "Atrocity". Вот это - настоящий Jungle Rоt! Ну и конечно никак нельзя не упомянуть угарный кавер "Invincible Force" на немецкую трэш-банду Destruction, и римейк "Black Candle Mass" с дебютника "Skin the Living".
В общем, впечатление от альбома осталось какое-то двоякое. Хотя материал на этой работе довольно неоднозначный, назвать "What Horrors Await" откровенным провалом язык не повернётся. Те фэны, которые с Jungle Rot уже долгое время, конечно, примут любую их работу. Но сейчас, чтобы оставаться на плаву и продолжать делать музыку, нужен более убедительный материал. Посмотрим, что будет дальше...
|
| |
|
|
|
|
|
| Как старые бабульки у подъездов, непросвещённые люди и верующие в бога представляют себе "тяжёлый металл" (да, именно так, ибо трэш/дэт и т.п. для них лес густой)? Правильно, сам сатана с "наибрутальнейшей" гитарой наяривает сатанинские соло для сатанистов, для совращения христианских детей, наставления на путь извращений, да не простит их боженька никогда... Белиберда, одним словом. А теперь попытаемся описать данный альбом как знающие и понимающие люди - чёрт возьми, соло действительно не из мира сего!
Основа всего альбома - скоростные рифы, скоростные соло... Да, не даст расслабиться. Сразу несколько слов о текстовой части: war, war, war... Самое популярное слово в лирике Exmortus и описывает их тематику, а про сатанизм тишина. В общем и всё. Гитаристам тут отдельный поклон - работа просто великолепнейшая. Продали душу дьяволу? Вряд ли, просто работали над собой как дьяволы! И результаты просто ошеломляют, настолько большая работа. Как с первых секунд начинается невероятный ураган, он не стихает ни на секунду, а соло... Опять я пришёл к соло - настолько хороши. "Their lead guitarist is fucking awesome", но не одними гитаристами Exmortus будет рвать и метать: разборчивый вокал (подмечу, что вокалистом на данном альбоме был один из гитаристов), отменная работа басиста и ударника... Но что-то не так: гитары местами сильно глушат работу барабанщика - не сахар, хоть и стоят они в основе альбома. Ещё местами по звуку недочёты - ритм-гитара во время соло значительно громче, опять же минус. Незначительный, но неприятный. Решить бы со звуком проблему, цены бы не было.
|
| |
|
|
|
|
|
| Какой тебе "вход" организуют - так процесс и пойдет... Отсутствие спокойного интро с плавным переходом в сами композиции нынче дело уже больше редкое, чем обычное. А здесь так всё роскошно: "Канаты" первым номером преподносят великолепную "Shackled to Guilt", очень бодрую, быструю и мощную композицию. И как по ходьба по канату - балансирование между брутальщиной и мелодичностью... Сразу не надоедает однообразием и не "насилует" мозг сверхтехничностью. Нет, техники у музыкантов немало, но они не перебарщивают - один из главных плюсов альбома. Далее "A Problem Yet to Be Solved" и "Entropy Within" - очень классные композиции, причем вторая повеивает трэшем в самом начале! Хождение по канату продолжается, но теперь ещё местами присутствует атмосферность - блестящая тэппинговая партия в "Entropy Within" ещё не скоро вылезет из головы, ещё один плюс.
Основы написаны, остаётся вспомнить самих исполнителей, звук и т.п. Всё очень разборчиво, не заметил серьёзных изъянов в звуке в общем - очередной большой плюс. Сыграно "на ура", особенно внушает работа барабанщика и басиста. Из понравившихся для себя выделю вышеназванные темы + к ним "Any Kind of Magic or Miracle", "The Drowning", "Under the Debris".
В итоге действительно получается хождение по канатам - балансировка между мелодичностью и атмосферностью, техничностью и простотой, быстротой и медленными композициями... При хорошем исполнении такие балансировки и вылились в один замечательный альбом.
|
| |
|
|
|
|
|
| Heavenside – новая группа Михаила Гуза – гитариста и композитора (последних альбомов) одной из самых лучших отечественных групп, играющей в стиле ultra melodic metal, Forgive-Me-Not. И поэтому во время прослушивания данного творения непроизвольно возникает сравнение с предыдущей группой Михаила. И это действительно неспроста…
Материал, представленный на альбоме, в текстовом и музыкальном плане очень сильно напоминает последний диск FMN «Suicide Сервис». Всё те же абстрактные картины пессимистического настроения описываются в каждой песне, всё те же депрессивные музыкальные темы, всё те же мощные гитарные риффы в припевах. Можно уверенно сказать, что альбом состоит из одних хитов без исключения – этого у Миши не отнять! Также очень порадовал кавер на «Come Back and Stay» группы Bad Boys Blue.
Все инструменты записаны с наивысшим качеством, что удаётся далеко не каждой отечественной команде! Но в данном альбоме есть два существенных минуса:
Первый – вокал. Опять же, сравнивая две группы, нельзя не заметить (при всём уважении к Михаилу), что в его вокале не хватает эмоциональности, глубины и надрыва, то есть, тех качеств, которые были присущи вокалу Виктора Куковерова.
Второй – гитары. Соляки Михаила, как всегда, звучат выше всяческих похвал, но вот с ритм-гитарой здесь получился полный провал. В целом, альбом звучит очень попсово, не хватает элементарной гитарной тяжести.
Итог: Кто знает, быть может, не развались в своё время группа Forgive-Me-Not, это был бы их следующий альбом, и в этом случае критика была бы жёстче. Но так как «Небо не оставит тебя» принадлежит группе Heavenside, которая, по-видимому, решила двигаться в несколько другом направлении, то данное творение можно назвать, как минимум, интересным и подающим большие надежды. А лично от себя хочется пожелать Михаилу дальнейших творческих успехов!
|
| |
|
|
|
|
|
| Группу Lucifer's Friend, признаться, открыл для себя исключительно благодаря заводному каверу "Ride the Sky" проекта Avantasia на открывающую песню. Когда увидел, что за вокальной стойкой у Lucifer's Friend стоит небезызвестный по будущему участию в Uriah Heep Джон Лоутон, последние сомнения отпали и я познакомился с их первой работой.
Стилистически альбом очень неоднороден: в основном это вроде как хард-рок, но явно весьма опрогрессивленный, психоделический, из-за обилия органных партий хочется проводить параллели с догиллановскими Deep Purple и Iron Butterfly. В общем, для 1970-го года этот альбом звучал очень и очень свежо, удивительно, что он не сделал группу популярной.
Спродюсирована работа на удивление хорошо для дебютника, мастерство музыкантов подвергать критике не приходится (особенно после знакомства с инструменталами "Satyr's Dance" и "Horla" из бонус-треков к переизданию в 1995) — остается только слушать. Поют Lucifer's Friend мрачновато и, в основном, о женщинах и жизни, а вовсе не о чертовщине, как можно было бы подумать по названию, — Люцифер наведался в лирику только лишь в заглавной песне, и то только через своего маленького друга. Этому другу и посвящена обложка, на мой взгляд, аскетичная и довольно зловещая.
Из композиций отметить в первую очередь хочется открывающий боевик "Ride in the Sky" c заряжающими энергией звуками горна и вокалом. Здорово звучит мрачноватая и психоделичная "Keep Going", а в "Everybody's Clown" и "Free Baby" можно насладиться превосходным голосом Джона Лоутона.
В целом, все песни на альбоме хороши, кроме коммерческой (в плохом смысле) "In the Time of Job When Mammon Was a Yippie". Однако все вместе они звучат немного перегружено, и противники множества органных партий этого могут не оценить. Любителям же психоделического рока можно посоветовать близкое знакомство с работой, остальным — попытать счастья и прикоснуться к истории.
|
| |
|
|
|
|
|
| На дворе 2008 год. Российский музыкальный рынок пухнет от различного толка копий команд, добившихся успеха на мировой арене. Пухнет и пухнет, но потребитель резиновый, скушает всё, что угодно, тем более, у нас в стране, где музыкальных импотентов из группы на букву “А” считают кумирами. Но на этот раз всё более-менее благополучно, критическая масса не достигнута, а значит можно и немного похвалить.
Evoke Thy Lords – относительно молодая новосибирская формация, играющая то, что можно назвать, пожалуй, мелодичным дэтом с изрядной долей влияния doom/death. Типаж – очередной дуэт из чудовища и красавицы. Причём, красавица обладает весьма приятным голоском, который, к сожалению, абсолютно не цепляет, если не брать во внимание инструментальные сценки. Гроул, весьма низкий, довольно приятно и гулко записан, но тоже не шибко блещет оригинальностью.
Вообще говоря, при прослушивании релиза возникает ощущение, что кто-то принёс раритетную запись какой-то из старых шведских команд, - запись по качеству средняя, гитары весьма аморфны, как уши зайцев из лодки деда Мазая торчат ненужные частоты, а от звуков синтезаторного пианино реально возникает ощущение переноса год этак в 93 – 95. Огромнейшим плюсом является наличие акустических гитарных партий, которые вносят некоторое разнообразие в музыкальное полотно.
Стоит отметить, что флейта довольно неплохо вписалась в музыку группы, однако, не будь её, группа тоже звучала бы вполне достойно.
Из треков можно выделить “The Prophecy: Rising Chaos”, а также “Daemonolatry”, которая обладает простой, но довольно приятной риффовкой.
Диск предоставлен компанией “Backfire Productions”.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Sign of Angels" – дебют, приятный во всех отношениях. Красивая певица, красиво поет красивые и, что главное, довольно тяжелые песни, красноречиво доказывая, что дело Doro, Heart и Lee Aaron живет и побеждает.
Видимо, что-то в этой блондинке по имени Исабель Оверсвен, с внешностью модели Playboy, действительно есть. Продюсировать дебют взялся опытный Ронни Мильянович (Saint Deamon), на ударных оказался сам Ули Куш, а соавторами песен выступили братья Мартины (House of Lords, Khymera, First Signal), Томас Викстрем (Candlemass) и Дэниел Флорес (Crash the System). Даже не имеющий ничего общего с мелодичным роком Йоким Канс (Hammerfall) и то написал песню для альбома.
Представьте себе Heart, которые играют в духе Harem Scarem 2000-х годов или Brother Firetribe. Удалось? Тогда, в общем и целом, вы уже знаете, с чем вам придется иметь дело. Эффектный и мелодичный хард-рок с броским, но душевным женским вокалом.
Металлический старт в лице «Angels Crying» перейдет в AOR-хит «I’m Alive». От приторности "Give Me a Sign" нас спасут «River of Love» и забойная «Closer». Баллада «Unbelievable» напомнит о лучших временах Heart периода "Bad Animals" и "Brigade". Самый мощный хит пластинки – суперсовременный AOR от Дэниела Флореса «How Will I Know».
Неожиданный сюрприз подбросили Frontiers в виде данной записи. Несмотря на то, что "Sign of Angels" можно назвать "списанным" из учебников по мелодичному року (читай: не заморачиваясь на новизне и не изобретая велосипед), альбом удивительно цепляющий. Среди многочисленных лабораторных работ от Серафино Перуджино (директора Frontiers), который не устает тасовать своих музыкантов, как колоду карт, эта блондинка определенно запомнится. Очень сильный и многообещающий дебют.
|
| |
|
|
|
|
|
| Когда в 1986 году в молодую шотландскую группу Strangeways пришел вокалист родом из Атланты, Терри Брок, мало кто мог предположить, что родилась грандиозная звезда AOR. Голос Брока оказался той самой искрой, из которой разгорелись два безупречных шедевра жанра: «Native Songs» и «Walk in the Fire». К сожалению, Strangeways не снискали той славы, которой заслуживали, и, пройдя суровое чистилище 90-х, в новом веке Терри Брок снова получает шанс прославиться.
2010 год для этого певца оказался весьма продуктивным. Заменив самого Дэна Хаффа в Giant, Терри оказывается на свежем блокбастере известного коллектива – «Promised Land». Намедни воскресает в классическом составе и группа Strangeways. А имея в своем багаже уже приличный сольный альбом, участие в замечательном проекте Slamer плюс еще крепкую подборку релизов, Брок выдает первоклассный релиз в жанре мелодичного рока.
За музыкальную составляющую и продюсирование отвечает Майк Сламер, а это значит, что звук будет на миллион долларов, гитары унесут на небеса, а мелодии запомнятся с первого раза.
Пластинка радует удивительно бодрым стартом. Титульная «Diamond Blue» прекрасно переходит в еще более мелодичную «It’s You». И да не отвратит вас та мысль, что по атмосфере и стилю эти песни напоминают Def Leppard, поверьте – в самой лучшей форме.
«Jessie’s Gone» заставила вспомнить замечательный хит 30-летней давности «Jessie’s Girl», от Рика Спрингфилда. Подумал я, что Терри решил рассказать, что же случилось с героями того хита. Сама же песня совершенно восхитительна. Баллада «The Rain» – масштаба Journey 80-х, а боевики «Broken», «Face in the Crowd» и «Why» гонят кровь по венам не хуже чистого адреналина.
Под финал нас ждут трагическая «A Soldier Fall» и почти блюзовая «Face the Night».
Совершенно предсказуемо отличный результат. Более того, вместе со свежим альбомом от Unruly Child, сольник Брока – главный претендент на звание «лучший мелодик-рок года». Альбом из категории must have.
|
| |
|
|
|
|
|
| Друзья, расколбас продолжается! Второй и, к сожалению, последний альбом этих глэм-хэви-металистов порадовал ничуть не меньше, чем первый, а местами даже больше! Глэмовая составляющая несколько ушла на задний план, здесь доминирует вокал, который стал ещё более сильным и не растерял своего "мальчишеского" тембра и гитара, запилы которой порой просто поражают. Сама музыка довольно драйвовая и мелодичная, и по этим показателям обходит предыдущий альбом безоговорочно. Появились две инструментальные композиции "Deliverance" и "Opus Suite", очень цепкие и виртуозные. В этот раз цепляемость затронула все абсолютно песни до единой, - на прошлом альбоме парочка проходных песен всё же была. Барабаны довольно разнообразны, но всё же задвинуты назад и создают хоть и привлекательный, но фон. Так же в паре песен отметились клавиши, которые, в общем-то, там только для красоты, ибо ценности в них минимум, ну да чёрт с ним. Атмосфера на диске куда более серьёзная, чем на предыдущем, но вот этот "глэмовый" душок всё равно присутствует, что, определенно, придаёт норвежцам колорит и интерес. А среди фаворитов можно отметить уже упомянутые сильнейшие инструменталы, "Beerrun", "Too Slow Above". Правда, обложка малость расстраивает, но это совершенно не влияет на музыкальное восприятие. Класс.
|
| |
|
|
|
|
|
| Очень хорошая работа. Вообще, группа задумывалась так, как Primal Fear в самом начале - сошлись, отыграли два альбома и разошлись. И получилось это, надо сказать, просто шикарно! По стилю альбом представляет собой мелодичный и быстрый хэви-метал с моментами, возвращающими аж в восьмидесятые и отдающими глэмом (что выражается в общем расколбасе материала), сочетание пусть давно и выработанное, но до сих пор дающее знать о себе, и "The Fair Bitch Project" - лучшее тому подтверждение. Прям сразу со второй же песни (первый трек представляет собой вступление) нас кидает в атмосферу веселья, причём веселья не напыщенного и слащавого, а именно душевного. Немалую роль в этом сыграла исполнительская часть, а именно, виртуознейший гитарист, выбивающий из инструмента искромётные, драйвовые и мелодичные партии, и вокалист, прямо-таки идеально навевающий эту самую атмосферу "пива, секса и кокса" - сильный голос с мальчишеским тембром создает нужное настроение с первых же минут. Лучшие песни выделить сложно, все хороши, но весьма доставляют такие шедевры как "Leatherbride", "Smooth and Shaved", "Too Good in Bed" Эта музыка для тех, кто хочет поколбаситься. Настоятельно рекомендую металхэдам, любящим веселье в музыке.
|
| |
|
|
|
|
|
| Никогда не являлся особым почитателем Stratovarius. Всё вроде на месте: и вокал весьма неплох (особенно на этом альбоме), и мелодии узнаваемые и сильные, и музыканты - мастера, но вот что-то всегда мешало проникнуться группой и сделаться её полноценным поклонником. Зацепили меня лишь этот альбом, да одноимённая песня последующего ("Destiny" которая). А этот диск я считаю почти шедевром. Многие возводят "Visions" в ранг совершенства и одного из лучших альбомов стиля (читайте рецензии выше), я же, увы, с этим не согласен. Да, альбом хорош, и это мало сказано - он просто отличен! Разноплановый, интересный, довольно эмоциональный и отдающий какой-то атмосферой, находящейся между космосом и небом (может, сыграла на таком восприятии обложка, как раз изображающая нечто подобное). Это тебе не типичный "хэппи-пауэр", какого сейчас - пруд пруди. Возможно, я попросту не истинный ценитель такого, что и мешает оценить альбом полностью. Для меня представляет истинную ценность первая половина (ровно половина) альбома, где представлены такие шедевры как "The Kiss of Judas" - эпичная, размеренная, с въедающимся в мозг и гипнотизирующим ритмом, чисто пауэрная "Forever Free", красивейшая баллада "Before the Winter" и зубодробительный энергичный боевик "Legions" (ах да, забыл же ещё "Black Diamond" - тоже очень сильная вещь!). Во второй половине хоть и есть очень недурная "Visions", я её слушаю мало, не цепляет меня то, что представлено дальше. Но даже послушав первые 5 песен, можно твёрдо сказать, что группа очень талантливая, и с ней нужно ознакомиться обязательно, а вот зацепит или нет - дело вкуса. Меня, к сожалению, не проняло так, как других. Но альбом нравится.
|
| |
|
|
|
|
|
| Kiuas, пожалуй, одна из самых оригинальных и перспективных групп на современной пауэр-сцене, группа-"второе дыхание" направления, которое в последние годы несколько отошло на второй план. Парни прогрессируют, уверенно движутся вперед, и 4-й альбом финнов демонстрирует нам серьезность намерений этой пятерки.
Существенных изменений в музыке со времен предыдущих альбомов не произошло. Kiuas все так же смело совмещают пауэр, мелодик-дэт, трэш, блэк, симфо-метал, фолк. Материал свеж и оригинален, с явными претензиями на звание "альбома года" в пауэре, благо уровень музыкантов позволяет: в меру сложная ритм-секция, отличная гитарная работа, клавиши, куда ж без них!.. Расписывать достоинства финнов можно еще долго, но главное преимущество группы - это вокал Ильи, местами звучащий зло и хрипловато, местами лирично и высоко, хотя запредельных высот вы здесь не услышите, но они и ни к чему.
Ну а теперь перейдем непосредственно к песням. Стартует альбом с мягкого боевичка "Kiuassault" - отличный рифф, напористо, да в меру, тем же отмечается и "Cry Little Angel". Среднетемповая "Of Lust, Love and Human Nature" подкупает лиричностью и потрясающей мелодикой, а притрэшованный боевик "Aftermath" берет напором и агрессией. Весьма недурна балладка "Lights Are Many", ну а симфоническое вступление к "The Visionary" выше всяких похвал. "Heart and Will" вновь берет напором, а "The Quickening" отметилась, прежде всего, грустным клавишным вступлением. "Summer's End" - полуакустическая баллада, концовка которой (звуки застолья) показалась мне несколько неуместной. Ну а завершающая альбом вещь"Winter's Sting" порадовала прежде всего работой клавишника и вставками акустической гитары.
Итак, в итоге у нас есть отличный, разнообразный, довольно хитовый материал, лишенный каких бы то ни было существенных недостатков. О достоинствах диска я уже написал выше, к ним добавлю превосходное качество записи. Шедевр - не шедевр, время покажет, а пока пусть будет 9/10.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.