|
|
 |
|
| Несмотря на то, что сейчас группа Iron Butterfly практически забыта, в свое время они были очень популярны, играя весьма психоделический рок с тяжелым звучанием гитары и обилием органных вставок.
В момент своего выхода альбом "In-A-Gadda-Da-Vida" отметился на четвертом месте чарта Billboard, а позднее, когда RIAA создали награду "платинового альбома" в 1976, именно этот альбом стал первым ее обладателем. Удивительно, что мне никогда не доводилось слышать про него, ведь долгое время он был самым продаваемым альбомом, пока его на этом месте не потеснил знаменитый "Led Zeppelin IV".
Мое знакомство с этим альбомом началось с того, что немецкие пауэр-металисты Blind Guardian записали кавер на урезанную версию заглавной песни. Конечно, о ней нужно сказать отдельно, ведь в 1968-ом году, откровенно говоря, мир не был избалован прогрессивным роком и композиции длиной в семнадцать минут были в диковинку. Начинается эта песня с тяжелого, с первого раза навсегда врезающегося в память простого гитарного риффа, под который вокалист Дуг Ингл незатейливо приглашает свою возлюбленную в сад Эдемский. Так начинается и заканчивается эта песня, между началом и концом располагается почти тринадцатиминутное солирование по очереди то ударных, то органа, то электрогитары. Ударные выстукивают какой-то гипнотический ритм, и когда гитара снова начинает играть тот самый тяжелый рифф, создается довольно интересное впечатление. Кстати, названием песни и альбома изначально должно было быть "In a garden of Eden", и есть версия, будто бы Дуг Ингл произнес "In-A-Gadda-Da-Vida" под воздействием веществ, а после, когда ему повторили эти слова, заменил название на них. Позднее эта песня была сокращена до трех минут и выпущена синглом.
Остальные песни в большей степени ориентированы на орган — и неудивительно, ведь главным автором группы был Дуг, сочинивший для альбома все песни, кроме "Termination". Среди моих фаворитов "Are You Happy?", начинающаяся с мощной игры ударных, весьма психоделичного органа и хриплого восклицания "Heh, are you happy?". Вскоре оказывается, что песня на самом деле весьма позитивная, о любви с первого взгляда, с отличным ритмом и соло — на мой взгляд, жемчужина наравне с "In-A-Gadda-Da-Vida". Остальные песни также хороши (особенно "My Mirage" и "Most Anything That You Want"), но может чуточку уступают последним двум.
В общем и целом, альбом очень понравился, хотя, признаться, не вполне понимаю, что послужило причиной такой популярности Iron Butterfly в Соединенных Штатах, ведь их музыка довольно сложна, прогрессивна и не похожа на музыку конца шестидесятых. Тем не менее, "In-A-Gadda-Da-Vida" заслуживает исключительно лестных отзывов и способен порадовать слушателей.
|
|  |
|
|
|
|
|
| А вот и новый альбом висконсинского дуэта подоспел, как раз в середине лета, когда жар глодает кожу, солнечные лучи немилосердно выжигают остатки мозгов и здравого смысла, и нигде не найти укрытия, - что ж, весьма напоминает Ад, для приятного времяпрепровождения в котором преподобные любезно предоставили нам сей саундтрек. К счастью, чуда, на которое могли надеяться добрые христиане, не произошло – музыка THOSE POOR BASTARDS все так же грязна, мерзка, злобна, цинична и отчаянна. Давайте же вознесем по этому поводу хвалу…хм, ну я даже не знаю, кому ее возносить, поэтому ограничимся вознесением этой хвалы Одинокому Уайату и Министру, факт чьего существования, впрочем, все больше оспаривается, и подогревается все это циркуляцией слухов различной степени бредовости; правду знает только Уайат, и делиться ею, понятное дело, не собирается. Собственно, если касаться религиозных предпочтений, в плавной и глубокомысленной “At the Crossroads” Уайат недвусмысленно дает понять, что находится на перепутье. Материал по большей части выдержан в духе традиционной стилистики дуэта, но, что немаловажно, почти все песни при этом обладают резко шибающей в уши атмосферой “The Plague”, - то бишь, создается впечатление проведения музыкальной мессы в деревенской психбольнице. Даже признанный концертный хит “Glory Amen”, открывающий альбом, не избежал этой участи, приобретя зловещую глубину звучания и величественность, лишь подчеркивающие смысловой посыл лирики. По-настоящему выбиваются из общего ряда лишь “Forgive Me Matilda” и завершающий эпик “Ill at Ease”, которые вполне комфортно чувствовали бы себя на вышеупомянутой «Чуме». На последнем треке нужно остановиться поподробнее, потому что для музыкального стиля, избранного дуэтом, очень несвойственны такой продолжительности композиции, и нужно очень постараться, чтобы вышло что-то удобоваримое. Уайат справился безупречно, результат ошеломителен. “Ill at Ease” – стопроцентный хит без малейшей толики занудства, исполненный в энергичном темпе, обладающий яркой клавишной партией и запредельным объемом ехидного клаустрофобного безумия и надрыва в части вокала. Скажу банальную до тошноты фразу: даже если все остальные треки на альбоме были бы полным шлаком, то за “Ill at Ease” “Gospel Haunted” все равно бы заслужил высшей оценки. Но это не тот случай, другие вещи выполнены на столь же высоком уровне и очень разнообразны: рваная “Judgement Is Coming” и гарцующая “Serpents” брызжут искрами адского пламени, грузная “A Secret” с зацикленным перебором банджо под конец скатывается в натуральный хаос, музыкально на удивление яркая и чуть ли не парящая “Chemical Church” текстом ядовито плюется сами понимаете в кого, простая как мотыга “Mess Around” подкупает энергетикой, минималистичная “Open Wounds” берет свое трагизмом, да так, что достойна называться одним из лучших треков альбома, ну а “Wealth Is Death” – просто хорошая песня, отражающая взгляды автора на потребительскую сущность современного общества.
Призрак госпела действительно посетил этот альбом. Только госпел этот для первертов, таких как мы с вами… или, быть может, мы как раз и являемся нормальными людьми?
|
| |
|
|
|
|
|
| Ох и трудно мне будет сейчас передать словами свои впечатления от "Soulskinner", но я попробую. Начну, пожалуй, с теории: Fleshcrawl - немецкая формация, которая проповедует классический, агрессивный дэт-метал. Теперь, уже в наши дни, эти слова не вызывают у "молодой гвардии" какой-либо реакции, кроме как приступов сонливости или даже недоумения. Для них это "скучно", "вяло", "устаревше" и т.д. Возможно, такая формулировка и относится ко многим олдскульным коллективам, но только не к Fleshcrawl. Эти немцы выжимают из классических дэт-составляющих все соки, чтобы сделать материал максимально разнообразным и мелодичным, но при этом оставаться в жёстких рамках обычного дэта (т.е. без различных приставок). Безусловно, это заслуга талантливости музыкантов, их владение инструментами на высочайшем уровне. Гитаристы Майк и Штефан щедро кормят слушателя своими красочными, разносторонними риффами. А красивейшие соло-партии, которые исполняет бас-гитарист, дополняют их, и придают индивидуальную атмосферу каждой композиции. Не меньшую роль играет и
вокалист, который очень чётко и ясно произносит все тексты, придавая ещё больше злости и агрессии звучанию своим гроулом. Кстати, о лирике - не обязательно хорошо знать английский язык, чтобы понять, о чём поют Fleshcrawl. Достаточно взглянуть на тексты и увидеть там зашкаливающее количество слов "blood", "flesh", "soul", "death", как всё сразу станет ясно.
И конечно же, я хотел бы выделить несколько самых офигительнейших композиций из трек-листа, которые зацепили меня больше всего. В первую очередь, это одноимённая "Soulskinner". Это скоростная, забойная песня, которая состоит из красочных соло-партий и одновременно прямолинейной, но в то же время размеренной работы ударника. Отдельного упоминания заслуживает её заводной припев. Вторая, "Dying Blood", напротив, обладает более сдержанным темпом, но компенсирует это повышенной мелодичностью. Очень сильный номер альбома.
Ещё один трек, который врезался в мою память сразу, после первого прослушивания, это медляк "The Forthcoming End". Ну, здесь говорить почти нечего - это надо слышать. Он звучит очень депрессивно-волнующе, что придаёт ему ещё большего шарма. Самыми боевыми номерами на альбоме считаю "Deathvastation" (забавное название, не правда ли?) и "Forced to Kill". Это то самое месиво, которое заставляет твою голову совершать непрерывные вращательные движения по часовой стрелке. Ну и, наконец, хитом всего альбома для меня стал закрывающий трек - "Metal Gods" (являющийся, как нетрудно догадаться, кавером на Judas Priest - прим. ред.). Если честно, не знаю даже как передать весь драйв этой песни, поэтому лучше воздержусь от комментариев.
Трудно поверить в то, что группа за такие короткие сроки (один год!) написала материал, не уступающий по гениальности своему предыдущему альбому - "As Blood Rains from the Sky...". Всем, кто любит такие группы как Kataklysm, Avulsed, Bloodbath и проч., я советую обратить своё внимание ещё и на Fleshcrawl. И я точно никому не рекомендую пропустить мимо ушей такой альбом как "Soulskinner"!
|
| |
|
|
|
|
|
| Проект Ambassador21 был основан в 2001 году, и альбом "Приглашение на казнь" - его дебютная работа, предварённая только синглом "God Save the Tzar", в своё время взорвавшим FM-пространство Белоруссии. Для начала не могу не отметить одну интересную деталь: все свои релизы (по крайней мере, на раннем этапе) музыканты (бывшие радиоведущие Наталия и Алексей Протасовы, плюс Владислав Бубен, один из фактических отцов-основателей всей белорусской тяжелой электронной сцены) за неимением найти в Белоруссии либо в СНГ нормальный издающий лейбл, выпускают на собственноручно созданном "значке" Invasion Wreck Chords и исповедуют принцип так называемого D.I.Y. (Do It Yourself). Почему так? Лично у меня этот вопрос отпал после неоднократного прослушивания данного релиза. Подобную музыку на тот момент в Белоруссии мало кто делал, не говоря уже об издании.
Стилистически данный материал можно отнести к так называемому digital hardcore с реверансами в сторону панк-рока (в классическом его понимании, разумеется), экспериментального джаза, неофолка и нойза. И ещё один немаловажный аспект: откровенная насмешка, граничащая с провокацией, буквально пронизывающая все составляющие творчества этого коллектива. Музыканты фактически в открытую плюют в лицо существующей лживой системе "ценностей", которая убивает в человеке Личность, делая из оного всего лишь придаток телика и бутылки..., насмехаются над обывателями, а по политическим взглядам они ближе всего к анархистам. Безусловно, у некоторых людей подобная позиция может вызвать улыбку (если не откровенный ёрнический смех), но, похоже, у этих музыкантов всё достаточно серьёзно и на данный момент уже поставлено на широкую ногу.
Несколько слов об обложке и лирике данного продукта. Оформление, стоит признать, довольно любопытное, хоть и лаконичное. Это некий коллаж, в котором совмещены фото белорусской деревушки и купюры американского доллара, при чем Александр Григорьевич известный в начале 2000-х своей страстью к верховой езде и для этих целей давший указание построить конезавод в Ратомке, что под Минском, изображен верхом на лошади. Выполнено оформление в ядовито-зелёных тонах, что, скорее всего, символизирует, что и в белорусскую глубинку дотянулась длинная волосатая лапа дяди Сэма. На тыльной стороне диска провокационный лозунг - "FM Must Die!". Вот уж прямо в точку: по радио подобную музыку транслировать вряд ли когда-то будут...
Как я уже говорил несколько выше, лирика (точнее говоря, тексты) здесь так же крайне провокационна, если не сказать, экстремальна. Налицо открытое издевательство над творчеством The Beatles, Песняров и литературным наследием Владимира Набокова. Собственно говоря, даже название альбома - это название одного из его самых известных романов. В музыкальной составляющей же наблюдается издевка над творчеством Энио Морриконе (в частности, использование его темы для кинофильма "Хороший. Плохой. Злой" с Клинтом Иствудом) и достаточно вольное прочтение творчества панков Dead Kennedys и Sex Pistols. Апофеозом же всего этого звукового безобразия является композиция "Happy Beerday", где кроме основного состава на гостевом вокале отметились такие господа как Уотти Бьюкан (вокалист Exploited) на пару с Дрором Файлером, участником легендарных индустриальщиков Einsturzende Neubauten. Неплохо для дебютной пластинки в общем-то малоизвестного на тот момент коллектива, не так ли?
Ну и под конец не могу не сказать об отрицательных моментах пластинки. Самый главный из них - это относительная сырость и несбалансированность материала. Музыканты искали себя, вырабатывали собственный почерк, вследствие чего здесь наблюдается мешанина из стилей, некоторая какофония из звуков и сэмплов.
Посему, основываясь на всём вышеизложенном, я ставлю данному диску 5 баллов. В целом, неплохо, но, к примеру, вторая работа этого проекта, носящая название "Народ против Ambassador21" превосходит данную пластинку практически по всем параметрам.
|
| |
|
|
|
|
|
| Признаюсь, со времени релиза новой работы "Тыкв" еле удерживался от написания недоумевающей рецензии. Первым впечатлением было ощущение, будто прослушал час какой-то мешанины звука, и, кстати, нельзя не отметить, что из-за не самого лучшего продюсирования многие песни звучат и вполовину не так круто, как могли бы. Позднее негодование утихло и оформилось в виде хорошего мнения об отдельных композициях.
Начинаются "Семь грешников" со среднетемповой "Where the Sinners Go" с приятным качевым риффом, ударными и припевом, далее за ней следует главный хит альбома — "Are You Metal?". За песней с броским названием в духе сольников Хэлфорда скрывается скорость, мощь, отличное соло и немного попсовые клавишные. Интересно, что именно клавишные портят следующую "Who Is Mr.Madman?", так как после вступления как-то интуитивно хочется продолжить "Yes, I am, I am a perfect gentleman", хотя сама песня весьма неплоха. "Raise the Noise" — мой личный фаворит. Здесь Дерис поет довольно разнообразно, время от времени подключается красиво солирующая гитара, а в середине даже флейта звучит. В этой вещи за милю чувствуется влияние Вайката, и не зря, ведь это одна из (всего лишь!) двух его песен на альбоме.
Отдельно стоит похвалить Маркуса Гросскопфа, причем не только за превосходные партии баса, но и за его песни, из которые обе "выстрелили". Первая, "World of Fantasy", хоть и наполнена духом "счастливого пауэра", но все же запоминается, и гитары звучат в ней классно. Вторая же, "If a Mountain Could Talk", всеми своими семью минутами хороша от начала до конца.
Можно еще упомянуть балладного типа вещь, традиционно написанную Дерисом, "The Smile of the Sun", припев в ней звучит довольно цепко. Интересна задумка и его "Long Live the King" — вроде как самой жесткой вещи на альбоме, которая почему-то не цепляет так, как "Push" или "Kill It".
Если попробовать подытожить, то можно с уверенностью сказать, что мастерство не пропьешь, и сочинить хороший материал живые легенды пауэра очень даже могут. Есть новые идеи, самоцитаты неприметны — на мой взгляд, подводит звук и совершенно невнятные песни во второй половине альбома. На "Gambling with the Devil" звук был лучше: значительно плотнее, четче, жестче, что очень пришлось бы кстати на в целом более агрессивном и напористом "7 Sinners".
Несмотря на перечисленные плюсы, "Семь грешников" получают семь баллов, так как альбому действительно чего-то не хватает. Возможно, разнообразия и хорошей обложки.
|
| |
|
|
|
|
|
| Помпезно возрожденный в конце тысячелетия "классический" Black Sabbath так и остался некогда грандиозным именем. Оззи вернулся к сольной работе, в том же направлении отправились и Гизер Батлер, и Тони Айомми. В 2000-м последний выпустил свою первую сольную работу, содержащую песни Тони, исполненные разными именитыми вокалистами. В 2004-м "Король риффов" вытащил из сундука покрытый пылью, но никак не заржавелый материал с Гленном Хьюзом, названный "The DEP Sessions 1996" (по году написания). Позже Хьюз и Айомми решили записать еще одну совместную работу.
Начиная слушать "Fused", поймал себя на мысли: "А что, если ветераны сдали? Удалось ли им создать что-то удивительное на этот раз?". Результат превратил мои сомнения в хлам и крошево.
На этой пластинке вы найдете столько фирменных риффов от Тони Айомми, сколько маэстро не преподносил давно и на альбомах Sabbath. Вокал Гленна Хьюза, такой "хард-роковый", такой "сочный", все еще прекрасен и показывает агрессию или мягкость, как того требует вязкий, тягучий дум-хэви в исполнении отца жанра. Качество записи отменное, комар носа не подточит, а скорее всего, сам будет заниматься хэдбэнгингом, настолько захватывает звучание.
Исключительный композиторский талант Тони с годами не исчез и не притупился (что отлично доказывает и "The Devil You Know" 2009-го). Не только качество, но и хитовость композиций (на мой взгляд, ни одного проходного номера) на "Fused" просто поражает, их можно слушать в любом порядке. Но вступительный номер выбран однозначно удачно. Желание подпевать "It's the dopamine that gets me high" преодолеть очень трудно. Замечу также, что спокойных песен, кроме "Deep Inside a Shell", на альбоме почти что и нет, даже лиричные "Grace" и "I Go Insane" по-своему тяжелы и жестки. Кроме того, рекомендую всем, кому альбом понравился, разыскать и потрясающий бонус к нему - "Let it Down Easy".
Как итог, мы получили мощнейший выстрел из вовеки нержавеющих музыкальных орудий уникального калибра. И хочется придраться к чему-нибудь, да не получается.
|
| |
|
|
|
|
|
| Был приятно удивлён, услышав о новой работе Cynic. Не смутило то, что это сингл. Причём абсолютно, рад любой вести от этой грандиозной команды. Послушав, был удивлён ещё сильнее. Ожидал многого, в том числе и возврата к корням "Focus". Но такого... Наверное, меньше всего.
Нет, я не разочарован, просто во время ознакомления с синглом сразу привлекла к себе внимание "Wheels Within Wheels" - по сравнению с остальными песнями на сингле название этой в дискографии Cynic я раньше не встречал. Ну а что, одна новая песня и ремастеринг нескольких старых - для EP это нормально. Но не в этом случае. Присутствует ощущение, что здесь 5 новых композиций. По меркам "тяжести" - довольно слабенькие - да, с каждым годом Пол Масвидал отдаляется от "Focus", но явно не в худшую сторону. Сингл просто переполнен невероятной атмосферой, её очень сложно описать... Кажется что эта музыка манит нас, но нет - мы сами к ней идём. Вообщем, всем поклонникам данное творение просто обязательно приобрести.
Легендарный "Focus", переломный "Traced in Air"... К следующему релизу очень сложно подобрать то нужное слово - Cynic настолько непредсказуемы. Однако точно знаю одно - они не подведут, обязательно удивят своим творчеством и снова заставят окунуться с головой в это море великолепнейшей музыки.
|
| |
|
|
|
|
|
| Отказавшись от мясной тематики текстов и избавившись поголовно от длинных волос, Internal Bleeding в 1999 году выпустили свой лучший альбом. "Driven to Conquer" стал последней "классической" работой группы, после которой музыканты долго не заявляли о себе, вплоть до выпуска уже не совсем дэт-металлического альбома "Onward to Mecca", и с тех пор их не слышно-не видно. Но речь не об этом. Продюсированием занимался гитарист других американских брутальщиков Broken Hope Брайан Гриффин, и надо сказать, он нарулил по-настоящему качественный, мощный и в то же время лишенный прилизанности звук. И пусть по тяжести "Driven to Conquer" отстает от ранних опусов группы, но от этого он только выигрывает. Музыка претерпела значительные изменения - к классическому брутальному дэту первых двух альбомов добавились хардкоровые элементы, в результате чего получился мощнейший техничный дэткор (в первоначальном его понимании). Песни стали гораздо динамичнее и обладают просто чумовой энергетикой, которой так не хватало перегруженным низкими частотами ранним альбомам. Новый вокалист Рэй Леброн отлично вписался в видоизмененный стиль группы, - его хриплый ор звучит очень убедительно на фоне взрывных риффов и первоклассных брейкдаунов. Также следует отметить появление в составе гитариста Pyrexia Гая Марчейса, игра которого здорово разнообразила музыку "Внутреннего кровотечения". В общем-то, все музыканты стали играть на порядок техничнее и живее - прогресс за 2 года налицо! Ну и, наконец, помимо энергетики тут имеются самые настоящие хиты (!) дэт-метала, будь то открывающая альбом скоростная и злая "Rage", потрясающе качевая гимноподобная "Driven to Conquer" или риффовый монстр "Anthem for a Doomed Youth". Именно с этого полноформатника и следует начинать знакомство с Internal Bleeding. Также именно здесь можно услышать, что такое настоящий дэткор (которым сейчас почему-то называют сомнительного качества ню-метал и металкор). Всем, неравнодушным к творчеству Dying Fetus, Skinless и Soils of Fate и просто ищущим отличный образец американского death metal, этот альбом настоятельно рекомендуется к приобретению. Приятного прослушивания!
|
| |
|
|
|
|
|
| В 1990 году греческий композитор Вангелис выпустил альбом «The City», эклектичное произведение, заигрывающее со стилистикой fusion и отображающее взгляд автора на современный мегаполис, его разнообразные ритмы, голоса, цвета, смену настроений в зависимости от времени суток. Саундтрек к жизни города показался по тем временам довольно «позитивным», вполне позволительным для обеспеченного маэстро, но вызывающим несколько иное отношение к данному вопросу у большинства людей. «Нашим ответом» «Городу» стал диск «Wasteland» (намеренно или нет вызывающий интуитивные ассоциации с другим альбомом Вангелиса, знаменитым «Blade Runner», из которого сюда перекочевали футуристичные мотивы и некая трагическая безысходность) московского дуэта Cyclotimia, показавшего мегаполис совсем с другой, более пугающей, и, чего уж говорить, реалистичной стороны. Там, где у грека Роман Полански покупает утреннюю газету в рассветной дымке и постепенно тающей тишине, у российских композиторов лязгает металлический ритм, напоминая о процедуре забивания свай, оживают телевизоры, радиоприемники и другие средства вещания, а тьма, которую, казалось бы, изгнали солнечные лучи, никуда не девается, растекаясь по тротуарам черной жижей, омывающей ноги суетливых прохожих, которые не замечают не только ее, но и вообще ничего вокруг. «Wasteland» - это музыка, предрекающая скорый Апокалипсис, крах экономической, религиозной и общественных систем, что, собственно, и происходит в композиции «Same Time Same Place», которая, проведя слушателя сквозь тотальное разрушение, демонстрирует, как все, что казалось незыблемым, постепенно заметается песками времени и навечно исчезает из памяти. А до этого – гимн людскому муравейнику, обитатели которого, вслушиваясь в биржевые сводки и весело болтая в офисах, не видят того, как над ними сгущаются тучи. Зато это видят создатели альбома. Заметно, что на тот период времени они находились под сильным влиянием шведской индустриальной сцены в лице резидентов «Cold Meat Industry», что иногда ярко отражается в звучании альбома. Электронные пьесы Cyclotimia наполнены мерной поступью ритмов, симфоническим тягостным минимализмом, пропитаны религиозными мотивами, от сакральной мощи которых напряженно вибрирует пространство, и без этого получившее жестокие раны от непрекращающегося шквала электронных шумов, стремительно и неожиданно распрямляющихся звуковых спиралей, подавляющих волю изогнутых амплитуд и прочих средств психотропного воздействия на слушателя посредством музыки. Производимый «Wasteland» эффект силен и по сей день – нисколько не потеряв актуальности, этот диск остается одной из самых значимых работ на российской индустриальной сцене.
|
| |
|
|
|
|
|
| Сначала у всех одна реакция: "Чё? Реально Минск?". Название, конечно, забавное для американской команды, но непонятное для большинства - а какая связь со столицей Беларуси? Однако наше внимание пластинка привлекла - уже хорошо.
И как хорошо, что привлекла. Лично я ожидал услышать что-то хиленькое, прикрывающееся броским названием для привлечения внимания, ан нет. "Минчане" приготовили интересный винегрет из самых разнообразных стилей рок-музыки. Здесь есть и сладж, и стоунер, и дум, и пост-метал - притом, всё это сдобрено ударной дозой психоделики. В результате возникает путаница с жанром: кто-то их называет арткором, что на мой взгляд, грубо, скорее уж правильно experimental doom.
Но всё это формальные вопросы для любителей стилистики. Что же являет сам материал? А он являет собой, как уже понятно, удивительное разнообразие, но ни в коем случае не дикую смесь. Есть определённые константы, на которых держится весь альбом: медленная тягучесть, психоделика и грязноватость саунда. Если бы всё это можно было выразить в одном, то я бы назвал это desert metal, т.к. "Минск" вызывает именно ассоциации с жаркой сухой пустыней, по которой ты волочишь ноги в поисках желанного оазиса. Потому и музыка временами то невероятно (но не невыносимо) тягуча (как в "Almitra's Premonition", "Means to an End", "Requiem: From Substance to Silence"), то резко убыстряется, как бег несчастного к воде (как в "Three Moons" или в конце той же "Almitra's Premonition"). Под стать музыке и очень удачный вокал. Вообще, эта музыка по-настоящему визуальна - ты её чувствуешь, чувствуешь её рыхлость и землистость, словно она проходит сквозь твои пальцы. Разумеется, она рассчитана не на всех, но если вы любите очень... нет.... ооочееень мееедленнннуууююю муууузыыкууу, а также красочную, очень визуальную, то знакомство с ней крайне желательно.
|
| |
|
|
|
|
|
| Долгих лет жизни дедушке Лемми и компании, несущим рок'н'ролльный драйв через десятилетия! В 2008 году Motorhead, как всегда, не нарушая традиции, выпустили классический альбом.
Наивно ждать от "Моторов" каких-то новых слов в жанре, смен стиля и т.д. и т.п. Тем не менее, мне приходилось слышать очень много гневных слов по поводу консерватизма Лемми, многие рецензенты ставили довольно-таки низкие оценки за отсутствие оригинальности и нововведений. Позвольте, но, как я уже сказал, "Моторхэд" - не та группа, которая удивляет новизной и оригинальностью. И это на самом деле прекрасно. Четвёртый десяток лет мистер Килмистер остаётся верным самому себе, и это замечательно.
Ну да ладно, это было лирическое отступление. Теперь, собственно, сама рецензия. Альбом несёт в себе тот драйв и рок'н'ролл, за которые и любят английское трио. Нельзя не отметить и тексты - на мой взгляд, одни из лучших у "Моторов" в принципе. Вообще, с начала 90-х, на мой взгляд, лирика Лемми стала куда более интересной и качественной.
Звук - классический для Лемми и компании в 2000-х. Не стану скрывать что альбомы 79-91 годов по звуку мне куда больше нравятся, чем альбомы, вышедшие после великолепного "1916". Но саунд в принципе тоже неплохой, мастеринг на уровне, придраться, как говорится, не к чему.
Альбом слушается на одном дыхании, на меня он произвёл впечатление целостной пластинки, каждая песня органично вписывается в общую концепцию, лирика каждой песни, как всегда, вещает нам о войнах, смертях, раздолбайской жизни. Но всё-таки с годами она становится более философской. Особенно мне понравились тексты песен "One Short Life", "Back on Chain" и "The Thousand Names of God".
Из 11 композиций хочу выделить, кроме названных, "Buried Alive" - самая забойная на альбоме, но хуже, на мой взгляд, немного скучноватого "Rock Out", а также "Runaround Man" и "English Rose".
Вердикт - отличный альбом, мастхэв для всех поклонников "Моторхэд", интересен будет любому любителю драйвового качественного металла.
|
| |
|
|
|
|
|
| И снова эти суровые дэтстеры окунают слушателя с головой в кровавую ванную брутального низкочастотного дэта. Второй полноформатный альбом американцев Internal Bleeding, как и первый, являет собой все тот же нью-йоркский дэт-метал, сдобренный обильными брейкдаунами и мощным среднетемповым качем. Именно эти характеристики отличали в те времена Internal Bleeding от своих земляков и собратьев по жанру, игравших преимущественно на высоких скоростях. Качество записи лишь едва улучшилось, по сути, оставшись андеграундным, очень плотным и неотшлифованным. Тяжеленные и грязные гитарные риффы методично пилят уши неподготовленного слушателя, бас бьет низкими частотами, ударные громыхают словно отбойный молоток - звучание явно не рассчитано на тех, кто знакомился с жанром Death Metal через современные коллективы. А вот в плане музыки наметился пусть и небольшой, но все же прогресс - некоторые фрагменты звучат на удивление свежо и мелодично, появились даже простые, но неплохие гитарные соло, что вкупе с улучшившейся техникой улучшают восприятие материала. Музыкально «The Extinction of Benevolence» чем-то напоминает смесь Incantation, Suffocation и Baphomet - отмороженно-тяжелый, злой и очень мрачный альбом (при этом никакой меланхоличности, свойственной думовым коллективам). Несмотря на плюсы, имеются у альбома и отрицательные стороны - несмотря на обилие бластбитов, здесь чересчур много медленного темпа, из-за чего некоторые вещи становится слушать попросту скучно. Именно поэтому дебютник, хоть и проигрывает в плане музыкальности рассматриваемому альбому, все же слушается задорней и забойней. Подводя итоги, надо сказать, что «The Extinction of Benevolence» хорошо идет под определенное настроение - особенно в состоянии мизантропии. Труднодоступный, подчас архаичный, и все же очень мощный и монументальный альбом. Рекомендуется к прослушиванию только для опытных дэт-металистов - другие попросту могут не понять как эту, так и предыдущую их работу.
|
| |
|
|
|
|
|
| Меня немного удивило небольшое количество рецензий на этот альбом, ведь не секрет, что многими поклонниками немецкого коллектива он считается лучшим, вершиной творчества Megaherz. И, по иронии судьбы, он стал лебединой песней вокалиста Алекса в рамках этой группы. Символично, что именно его полупрофиль украшает обложку альбома.
Что же заставляет поклонников превозносить именно этот альбом? Не решусь отвечать за всех, скажу лишь, что бросается мне в глаза при его прослушивании. Во-первых, он живой. Во многом это связано с тем, что предыдущая пластинка "Himmelfahrt" была переполнена электронными сэмплами, а наличие живого ударника чуть ли не вызывало сомнение. На "Herzwerk II" гитары правят бал, а ударные действительно звучат живо. Именно поэтому альбом этот с полным правом можно назвать именно индастриал-металом.
Ещё один немаловажный момент заключается в наличие определённой атмосферы, что, в принципе, не свойственно ни NDH, ни Megaherz. Именно на этом альбоме она проявилась отчётливей всего.
И, конечно, не будем забывать, что "Herzwerk II", и никто иной дал нам самый главный хит коллектива - "Herzblut".
Быть может, это не самый хитовый их альбом, однако самый ровный. На нём нет спадов, он выверен в своём ключе, и именно с него Megaherz, как мне кажется, мог замахнуться на борьбу за пальму первенства в NDH. Но не вышло.
|
| |
|
|
|
|
|
| Данный альбом представляет из себя типичный дэт-метал шведской выдержки, причём не высшей пробы. Его вторичность проявляется во всём - в работе ударника, в однообразии материала, в неоригинальной игре гитаристов и т.д. Но первое, что бросается в глаза - нетипичный для дэта вокал. Он скорее напоминает трэшевый рёв с нотками блэковой манеры пения. Однако это не главная проблема этого альбома, - главная проблема заключается в неоригинальности Nominon. В первую очередь, это относится к ударнику, который постоянно сваливается в бездумную, однообразную долбёжку. Причём начинает он всегда на отлично, а в продолжение преподносит нам стандартные, как по шаблону, пулемётные очереди. То же самое относится к гитаристам, которые не играют, а создают общий фон. Ни цепляющих риффов, ни красочных соло-партий они не выдают. Иногда ритм-гитарист берёт довольно качающий аккорд, но происходит такое совсем нечасто.
Вообще, довольно трудно сказать что-нибудь положительное об этом альбоме, но я всё-таки постараюсь. Единственное, что спасает его от абсолютного забвения - это последние три трека. Особенно это относится к "Worship" и "Wrath of Shiva". Здесь Nominon напоминают мне другую, небезызвестную команду из Швеции - Grave. Чудесным образом ударник начинает демонстрировать разнообразную, интересную игру. Как говорится, прекращает тупо забивать гвозди. Тут он показывает, что умеет играть хорошо, но почему-то не делает этого на протяжении всего альбома. К нему же подключаются и гитаристы, начиная наигрывать запоминающиеся мелодии, и пусть не оригинальные, но довольно атмосферные соляки. Также в завершающем треке и вокалист показывает нам, что он настоящий дэт-металист, и гроулить тоже умеет, но опять-таки, почему-то не использовал свой талант на остальном материале. (Хотя, возможно, здесь потрудились звукорежиссёры).
В общем, прослушав несколько раз "Monumentomb", я больше утомился, чем получил от него удовольствие. На данный момент Nominon ничем не отличаются от сотни-другой шведских дэт-метал-коллективов, и если будут продолжать в этом же духе, вряд ли вырвутся в высшую лигу своей страны. В итоге от меня только 5/10, ничего личного.
|
| |
|
|
|
|
|
| После небытия, в котором находился трэш-метал в 90-х годах, уже никто и не надеялся на его возрождение из пепла. Жанр оставался живым разве что благодаря неутомимым живодёрам из Slayer и околотрэшевым бандам типа Pantera.
Но настал новый век, и интерес к быстрой и жёсткой музыке начал снова расти – видимо, одних не устраивал ню-металлический привкус множества современных банд, а для других был слишком тяжёл дэт-метал с другими экстремальными стилями. А трэш ожил: Metallica и Megadeth выпустили восхитительно жёсткие альбомы, Machine Head произвели настоящий фурор своим шедевром “The Blackening”, Slayer, как было сказано, вообще никогда не уставали…
Именно тогда на сцене появились англичане из Evile со своим первым полноформатником “Enter the Grave”. Они никогда не ставили перед собой цель открывать новые границы стиля – всё уже было давно придумано до них в далёких 80-х. Но наработанными принципами Evile воспользовались сполна: их музыка редко снижает темп с галопа на что-то поспокойнее, ритм чёток и чист, а крик вокалиста сделал бы честь самому Тому Арайе. С самой первой минуты альбома ваша голова (особенно если вы не чужды старомодному поджанру метала) начнёт кивать в такт музыке. А там уж – кто знает? – и трястись. Жёсткий, чуть суховатый саунд, насыщенная ритм-секция, жужжание перегруженных гитар – всё как во времена противостояния поклонников трэша и напомаженных фанатов глэм-рока в колыбели стиля – Бэй-Эреа.
По-хорошему я понимаю, что за полное отсутствие оригинальности и вполне очевидную вторичность островитяне больше семёрки не заслуживают, но при прослушивании “Enter the Grave” не может не одолевать ностальгия, так что придираться к этому хорошему альбому не буду.
|
| |
|
|
|
|
|
| «Перфекционисты, — пальцы рук топтали клавиатуру, с силой опускаясь на клавиши с потёртыми буквами, жалобно потрескивающие под напором раскалённого слога. — Именно это слово пришло мне в голову, стоило лишь услышать название „Armaga”. Ударная „А” и громогласная „Р” сразу же дали понять: это не простая музыка. Это — для избранных, для гурманов. Носовой платок, который утрёт моськи зазнавшимся финнам. Посторонись, Европа! Русские идут! Честно говоря, я пишу эти строки, находясь в больнице: тяжеленная, монолитная музычища сломала мне хребет и отдавила уши. Но ради этого гениального творения можно пойти на любые жертвы, поверьте». Знаменитый русский рецензент Антон Кипятков перевёл дух, хрустко размял пальцы и с улыбкой перечёл маячащие на мониторе строки. Это была восьмая рецензия на альбом за сегодня, но впереди было ещё много работы: Антон привык бескомпромиссно добиваться результата, потому для каждого журнала, будь то знаменитый металлический глянец „Black Town” или не раскрученный ещё „Metaloid.ru” он подготовил разные версии ревью, похожие друг на друга лишь восторженным тоном и сахарным славословием в адрес группы. В поисках вдохновения Кипятков обвёл взором комнату и задержал его на компакт-диске с „Dark Authority”, скользнув по невнятной сепийной кашице на обложке. Альбом был до сих пор не осквернён лазером музыкального центра, так как Антон считал себя проницательным малым и полагал, что рецензии особенно удаются, если писать их не опираясь на фактический материал — ничто не ограничивает полёт фантазии. Но страницы словаря синонимов на словах „гениальный”, „великолепный” и „умопомрачительный” были замусолены до дыр, и потому вдохновенный рецензент решил пойти против собственных правил, срывая полиэтиленовую оболочку с пластикового квадратика, вытаскивая блестящий кругляш и отправляя его в алчущую пасть старенького „Padasoneg”.
В антоновы уши хлынула заунывная клавишная интродукция, плавно перетекшая в размеренное уханье вязких риффов, напоминающих финских алкоголиков Ajattara. Напоминающих настолько, что Кипятков даже проверил: тот ли диск оказался в проигрывателе? Уверившись в том, что ошибки не произошло, он вздохнул и застрочил дальше: «Мрачная мистическая атмосфера будто переносит слушателя в гости к одинокому призраку, изрядно заскучавшему за сотни лет пребывания в заброшенной усадьбе, где он встретил свою смерть». В китайских наушниках, тем временем, булькало инструментальное болото, из которого кочками и корягами выступали чрезмерно выведенные вперёд бочки, отстукивающие монотонный ритм, и вокал, лишённый всякой мелодики — хриплый речитатив, изредка переходящий из влажного горлового карканья в придушенный сип. Но не знающий компромиссов рецензент продолжал гнуть свою линию, высвободив одно ухо из поролонового плена и не обращая внимания на гитарный гул на фоне, влетающий в занятую ушную раковину. «Конечно, „Dark Authority” записан на таком высоком уровне, что нищеброды с компьютерными колонками и на толику не смогут прочувствовать всю мощь, что таится в этих десяти треках. Только дорогое студийное оборудование позволит насладиться каждым нюансом. Ах, как работает ртом граф Соболевский! Могучий вокальный диапазон позволяет ему без труда перемещаться между разными певческими приёмами, — Антон прислушался к бубнящему тявканью. — превращая каждую песню в уникальное театральное представление, рассказывая захватывающую историю».
Вдруг серое однообразие альбома всколыхнулось: в дело вступила скрипка. Антон очень обрадовался, услышав этот инструмент, уже обдумывая фразу, в которой бы он рассказал о полифоническом мультиинструментальном саунде, ярко выделяющем группу из числа её русских и зарубежных коллег. Скрипка заунывно вопила на одной ноте, подбадриваемая плясками пальцев здешнего „пианиста” на двух клавишах синтезатора, а в файле „Armaga. Рецензия 8.doc” появлялись новые строки. «Восхитительный композиторский талант господина Соболевского привлёк в группу гениальных музыкантов, каждый из которых, повинуясь умелым движениям дирижёра, графа С., вложил в свою партию всю душу и ещё немного телесных потрохов, оставив кожные покровы на струнах инструментов, — Кипятков улыбнулся, беззвучно повторяя написанную фразу и восхищаясь найденным образом. — Всё это, конечно не могло не превратить „Dark Authority” в жемчужину мирового металла, в золотого тельца, перед которым стоит преклонить колени многим зазнайкам». Антон уже давно не разбирал, какая по счёту песня играет — говоря честно, не смог разобрать он этого с самого начала, воспринимая весь альбом за один большой трек, в котором ошибка звукорежиссёра пробуравила девять пауз. Да и описываемого восхищения он не испытывал, но его работой был вовсе не вдумчивый анализ, показавший бы низкую музыкальную ценность группы, его задача состояла в другом: поддерживать паблисити релиза и группы, не стесняясь нечестных приёмов и искривления души. Ставя свою знаменитую подпись „Антуан К.”, он знал, что соблазнившиеся его карамельными речами будущие слушатели не будут оспаривать мнение, выраженное им на журнальных страницах и бескрайних интернет-просторах. Кто, в конце концов, они — слушатели, и какой вес имеет их голос против Антуана К., целеустремлённого и неповторимого. Ощущая гордость, распирающую изнутри, Кипятков нажал на „Save As”. Волевым пальцем он лишил „Армагу” права доиграть последнюю ноту, вытаскивая диск и убирая его в шкаф, где пылились диски, подобные этому. Те, которые он никогда бы не стал слушать ради собственного удовольствия. Но разве не мелочь это, в сравнении с той важной работой, которую он только что закончил? (Диск предоставлен компанией Irond)
|
| |
|
|
|
|
|
| Трио (Матиас Грассов, Рудигер Глейсберг и Карстен Агде) Nostalgia с некоторой периодичностью восстает из небытия, когда эти занятые люди находят время и силы, чтобы собраться и записать очередную порцию загадочной музыки. Источником вдохновения им по-прежнему служат английский мистицизм, зеленые просторы Ирландии со следами древних ритуальных построек и заброшенные кладбища со склепами, каменными статуями ангелов и прочим готическим антуражем. После нескольких лет молчания музыканты оживили проект, обогатив традиционное звучание инновациями, которые давно уже будоражат андерграундную общественность – а именно, сочетанием тяжелого металла с глубоким психоделическим эмбиентом. Такой подход многих поклонников «Ностальгии» может удивить, поэтому, чтобы никого заранее не смущать, музыканты помещают в начало альбома вполне традиционную для себя композицию «Along Lands End» - пятнадцать с половиной минут глубокого статичного гула, наполненного тревожными мотивами, отголосками церковных хоралов, эхом голосов и запрятанной в непроницаемом тумане гипнотической перкуссией. Внешне трек очень похож на то, что Грассов и Глейсберг вместе с Амиром Багири представили в свое время на альбоме «Arcanum», с тем отличием, что здесь угрюмо сгущаются тучи и возникают наплывы гитарного гула, за который отвечает Джон Хаум из Agalloch. Впрочем, его вклад будет заметен в самом конце диска, а пока, после короткого перерыва в виде первой из четырех зарисовок «Short Cut» (симфонические пассажи на фоне диссонирующей мелодии), в дело вступает Торстен Хирш (Nocte Obducta, Agrypnie). Его стараниями «Fullmoon Night on Dunboy Bay» превращается в монолит сомнамбулического атмосферного блэка, рассадник грязного, размытого звука, положенного на похоронный ритм и звонкую заторможенную перкуссию. Промозглая, тревожная вещь, мрачный посланник с «той стороны» и при этом дальний родственник Sun O))). А вот «Glastonbury Gate» заставит вспомнить канадцев Nadja - плотный, зашумленный, гипнотический drone doom, гулкий ритм плюс пронзительные электронные секвенции и зашумленный обрывками гитарного шума фон. Все дальше и дальше уходя от стандартов, заложенных на предыдущих альбомах Nostalgia, создатели «Echoes from the Borderland» окончательно разрывают связи с реальностью, прорывая границы яростными трансцендентными риффами, обрушивая глыбу хрипящего от возбуждения и перегрузок звука, под напором которой перемалываются и голоса церковных певчих, и мистический drone Грассова, и гипнотические секвенции Глейберга – в новой вселенной, получившей название «Dartmoor», все это падет жертвой эмоционального коллапса.
Сами музыканты говорят о том, что все эти гитарные внедрения пришлись им по вкусу, и развитие проекта в дальнейшем будет строиться на их активном использовании. Пока же можно сказать, что немцы, поймав волну современных тенденций, записали качественный и неожиданный альбом, способный вызвать интерес не только у старых поклонников, но и у сторонников более экстремальных стилей. И тем, и тем строго рекомендуется.
|
| |
|
|
|
|
|
| 1999 год стал очень урожайным для ню-металлической тусовки. Limp Bizkit, Korn, Coal Chamber с успехом выпустили свои новые пластинки, закатили масштабные туры и, конечно, получили солидный барыш с этого. Кто же мог подумать, что все эти релизы затмит дебютник девяти нигилистов из Айовы, заставивший говорить о Slipknot в превосходных тонах. Итак, Slipknot с альбомом "Slipknot".
Вообще, я познакомился с творчеством "Слипов" довольно поздно, в 16 лет. Сказать, что мне сорвало башню напрочь - не сказать ничего. Дикая смесь хардкора с ню-металом, приправленная грайндовым хаосом, просто поразила меня в самое сердце. Безысходность и обреченность "Purity", ярость и агрессия "Sic", драйв "Spit It Out"... Хочется биться головой о стены, крушить все вокруг, словом, вести себя крайне неадекватно и асоциально. Пожалуй, только дебютник Korn обладал такой ощутимой, филигранной атмосферой.
Хочется остановится на технике игры. Многие называют музыку "Слипов" примитивной. Нет, на "Айове" 2001 года примитив, а здесь все простенько, но с баааальшим вкусом. Да, хитро закрученных соляков нет, но это ню, жанр, где эти соляки нахрен никому не нужны. Гитаристы Джим и Мик делают музыку, может, и не самою сложную, но цепляющую, и делают это отлично. Отдельно отмечу барабаны и вокал. Джои уже на этом альбоме показал, что является одним из самых быстрых и техничных драммеров в мире. Вокал Кори же просто хорош, как харш, так и речитатив, да и партии чистого вокала им не уступают. А, еще маэстро Сид конечно - диджею 5+.
В последнее время, да и вообще уже несколько лет как, стало модным ругать Slipknot. Мол-де и музыка у них тупейшая, и тексты ужасные, и фанаты - школота, и вообще, это не группа, а шлак. При этом делают упор на "Айове", начисто забывая про дебют 1999 года. Это действительно очень талантливая, грамотная и честная работа. "Слипы" так и не выпустили ничего лучше этой пластинки. Разве что "Vol.3"... Словом, альбом - шедевр и эпохальная весчь для всей тяжелой музыки рубежа веков. 10 из 10. Ставить меньше - преступление.
|
| |
|
|
|
|
|
| Миньон финского квартета Astral Sleep, как и дебютный альбом «Unawakening», был издан с некоторым запозданием – «Angel» был записан группой еще в 2008 году, но свет релиз увидел в 2010. Так что пока мы тут медитируем над судьбой падших ангелов, есть вероятность того, что угрюмые северные парни уже подготовили что-то новое и более объемное. Пока же довольствуемся малым – тремя композициями, объединенными одной сквозной темой, что позволяет назвать этот релиз концептуальным со всеми вытекающими последствиями.
Не слишком избегая аналогий с одним весьма известным альбомом Tiamat, участники Astral Sleep исполняют техничный death doom, правда, с некоторыми оговорками. За тридцать с небольшим минут пулеметных очередей ударных, низкого рыка, чистого вокала и быстрых, утяжеленных до неимоверной плотности и вгоняющих в транс гитарных риффов финны успевают зайти на территорию акустического фолка (на несколько минут в третьей части «Ангела», отвоевывая место у своих соотечественников Tenhi), упасть в бездну тотально депрессивного блэка, помедитировать в заснеженных клавишных пассажах и сделать несколько затяжек дымком «растений силы», размывая границы между думом и стоунером. В этом хаотичном наборе кроется главная проблема релиза, с которой авторы даже не думают бороться, наоборот, всячески культивируют ее – это, конечно же, фрагментарность. Композиции часто и неожиданно распадаются на куски, между которыми, на первый, на второй и на третий взгляд трудно проследить взаимосвязи. Только что ураганный гитарный чес и утробный рык сбивали с ног, как вдруг все проваливается в пустоту, вокалист начинает плаксиво жаловаться на жизнь, потом вступает акустика, а после распевных (в духе viking metal) вокальных партий трек вообще может пару минут просто топтаться на месте, словно не зная, что делать дальше - разгонятся и раздувать ярость и злобу, подчеркнутую криками горящих в аду грешников, или утопать в тяжелом, холодном снегу и замирать гаснущей поступью похоронного марша на фоне dark ambient`ного бэкграунда. Слушатель просто не успевает перестроиться, уловить все перепады настроения, не может выйти из ступора и тут же погрузиться в него заново - отсюда и некоторое недоуменное отношение к хорошему, в общем-то, материалу. Во всем остальном – профессиональный среднестатистический death doom с характерными «северными» интонациями, за что скажем спасибо финскому менталитету.
|
| |
|
|
|
|
|
| «В альбоме „Свет луны” музыканты Sea of Despair расскажут вам волшебную историю…», — таким эпиграфом приветствует группа своего слушателя. Впрочем, далеко не факт, что этот самый слушатель доберётся до претенциозного послания: немалое количество возможных потребителей способна отпугнуть обложка, демонстрирующая катастрофические масштабы дизайнерской импотенции. Но если пытливый смельчак двинется дальше по буклетным страницам, то его взору предстанут многочисленные снимки румяного блондина в обтягивающих пухлый зад кожаных штанах, сжимающего гриф несчастного „Гибсона” подобно лингаму. Эта замечательная личность — Станислав Стельмахович, эго и амбиции которого вполне можно было бы раздать всему населению Китая, причём, не истратив и половины. Складывается ощущение, что когда Станислав был маленький, он был облит отчей любовью подобно тому, как торт щедро сдабривается глазурью. Результат налицо: маэстро (именно так, по мнению преданных фанатов в социальной сети, следует именовать этого прекрасного человека) считает, что он умеет играть на гитаре. И не просто умеет, а может приравнять себя к Ингви Мальмстину и прочим Анджело Батио, что выражается в его преподавательской деятельности, которую он рекламирует при каждом удобном случае, а также многочисленных гитарных соло, распиханных по альбому. Дополняют картину фотосессии, где Стельмахович совокупляется со своим инструментом. И фотографии, и соляки, если честно, смотрятся одинаково бездарно, но это лишь маленькая крошка из той навозной кучи, что носит имя Sea of Despair.
Количество людей, занятых в записи шедевра под названием „Свет луны” совершенно не соответствует тому результату, что вышел с издательских стапелей стараниями этой ватаги. В составе числятся две клавишницы, но партии этого инструмента так неизобретательны и скудны композиторским изыском, что волей-неволей, а появляется шальная мысль, что одна из дам — декорация, неиспользуемый реквизит. Помимо леди за чёрно-белыми кнопками, в группе присутствуют ещё две особы женского пола — басистка и вокалистка. По всей видимости, огромный, несгибаемый талант Станислава влияет на дам, как вольфрамовая нить в лампе накаливания на мотылька. Казалось бы, перечисленные пять человек — стандартное количество исполнителей в рок-группе. Однако, на том перечисление кадров не заканчивается: в наличии ещё трое юношей, распределённых на вокал, барабаны и вторую гитару соответственно. Официальные ресурсы подсказывают, что в составе числится ещё и танцовщица, но по причине отсутствия на „Свете луны” мультимедиа-части, её роль в записи альбома остаётся под вопросом. Зато свой след оставил тот человек, присутствие которого в обычных случаях не должно акцентироваться: звукорежиссёр. Властелин пульта сдобрил инструменты неуместным эффектом делэя, превратил бас в топот шлёпанцев по линолеуму, а голос вокалиста вывел на передний план, заодно накрутив ему неуместный уровень громкости. А этого делать явно не следовало: юноша изо всех сил пытается вложить в голос эмоции, испытываемые лирическим героем песен (а герой этот — обыкновенный соплежуй и неудачник), и плохо поставленный подростковый тенорок захлёбывается в гиперболическом трагизме и пафосе, в пиковых моментах отдаваясь неприятным треском в колонках. Что касается женского голоса, то тут все претензии упираются в то же кустарное эмоционирование, а также абсолютную глухоту к своему партнёру: вокалисты не взаимодействуют между собой, составляя не дуэт, а бездумное воспроизведение собственных партий.
Основной мелодический рисунок альбома, в отрыве от такого исполнения, быть может, воспринимался бы лучше, но это сродни упавшему в унитаз телефону — вроде бы вещь ещё работает, да и выбрасывать жалко, но брезгливость берёт верх, и мы стараемся меньше прикасаться к несчастной трубке. Тем более, что простенькие мелодии, призванные вышибать романтическую слезу из чувствительных школьниц (представлять взрослую аудиторию, всерьёз уделяющую внимание Sea of Despair не хочется, во избежание разочарования в homo sapiens) прошли через пресс аранжировок, покрывшись сыпью неестественно звучащих соло, количество которых превращает музыку в обрамление сомнительного гитарного мастерства Стельмаховича. И, конечно, не стоит вестись на то, что лейбл и сама группа определяет жанр как „gothic/doom metal”: здесь сомнительно даже наличие самого „metal”, — если отключить гитарный дисторшн, то каркасом музыки окажется поп-рок низкого качества, — что уж говорить о полном отсутствии всяких следов и „gothic”, и „doom”.
«В альбоме „Свет луны” музыканты Sea of Despair расскажут вам волшебную историю о любви и одиночестве, романтике под ночным небом и шёпоте деревьев». Только будьте готовы, что конец у истории будет плохой: все, к сожалению, выживут. (Диск предоставлен компанией Irond)
|
| |
|
|
|
|
|
| Думаю, не стоит упоминать лишний раз, почему "Электрический волшебник" считается одной из лучших и наиболее авторитетных групп на современной дум-метал сцене. Посему вполне естественно, что их новейший релиз достоин самого пристального рассмотрения и прослушивания. Ведь даже просто "хорошего, достойного альбома от Electric Wizard", как правило, достаточно для попадания творений этой группы во всевозможные рейтинги и топы лучших релизов года. Вероятность, что британцы выпустят "проходной, средний альбом", конечно, существует, но всерьез принимать ее в расчет не хочется. Благо, "Black Masses" вполне вписывается в традицию "Волшебника" выпускать только крепкие и качественные работы. Отрадно, что команда нисколько не потеряла в форме со времен "Witchcult Today", отметившись лишь "потерей" прежнего басиста, которого заменил Tas Danazoglou. Впрочем, к такого рода сменам состава пора уже привыкнуть, благо, Джас и Лиз остаются на своих местах.
Без лишних вступлений, какой-либо раскачки, британцы мгновенно окунают слушателя в море драйва фирменного перегруженного саунда, наполненного не менее фирменной "грязью", конечно же, целебной. В этом море полно зубастых акул - психоделичных гитарных проигрышей, ну а голос Джаса кому-то сойдет за крики чаек, кружащих в поисках добычи, кому-то покажется шумом и шипением волн, накатывающих на берег, ну а кому-то (увы, с этим ничего не поделаешь) - ржавой консервной банкой, что бросили в море пустоголовые туристы. Не буду скрывать, мне самому далеко не всегда нравится подход Оборна к исполнению своих партий (на "Venus in Furs", скажем, он подчеркнуто, по-панковски, небрежен, и временами откровенно раздражает), однако, в целом, именно такой отчаянный высокий чистый голос еще сильнее сгущает краски, которыми написано музыкальное полотно под названием "Black Masses". Тем паче, Electric Wizard давно уже не в той весовой категории, чтобы пытаться угодить каждому придирчивому слушателю, да и не занимались они этим никогда. Иначе продолжали бы вспахивать ниву стоунер-метала, который нынче на Западе, как ни крути, заметно популярнее дума (хотя даже совокупная аудитория этих двух жанров несравнима с сонмищем любителей "модных" стилей). При возникновении необходимости прилепить еще какой-нибудь эпитет, кроме дума, к жанру этого альбома, лучше уж писать "сладж", хотя рекомендуется обойтись и без этого.
Жанровые споры хороши, когда с представленным материалом все в порядке. Благо, это как раз такой случай. Оккультные тексты, мистическая атмосфера, великолепные риффы, которых не постыдился бы и сам Тони Айомми, и ни одной проходной песни. Хотя есть тут странноватая "Crypt of Drugula" - девятиминутный "шумный" трек, в котором музыка словно добирается до нас сквозь помехи радиоэфира. Попытка уловить голоса "призраков" в "белом шуме" - вот что напоминает ее прослушивание. "Satyr IX" лично я отметил бы, как лучшую композицию, несмотря даже на бесполезность последней ее минуты. Ну а альбом целиком настоятельно рекомендуется любителям качественного неторопливого метала. Мечтали оказаться на Черной Мессе? Добро пожаловать, дамы и господа!
|
| |
|
|
|
|
|
| На своем новом альбоме англичанин Тоби Янг, несущий всю ответственность за Autoclav1.1, вплотную подошел к Абсолюту или Нирване – к тем загадочным состояниям, когда высший смысл (в данном случае, смысл творчества в целом и музыки в частности) найден, доведен до совершенства и не требует новых поисков и духовных подвигов. «All Standing Room in the Goodnight Saloon» - вымеренный до мельчайших гранул альбом в уникальном стиле Янга, сочетающем традиционный готик-рок, его более современные «синти»-ответвления и «прогрессивную» электронику. Исправно лязгают энергичные и плотные гитарные риффы, невесомые морозно-минорные клавиши плетут узор простых, но привлекательных для слуха мелодий, гипнотически пульсирует навеки выбранный среднетемповый ритм, разгоняя туман мрачноватого, нашпигованного гармоничными деталями эмбиентного фона. Тщательно отшлифованная музыка из подогнанных раз и навсегда элементов оказалась качающей, завораживающей и энергичной, – но кто сомневался в обратном, услышав хоть раз предыдущие творения "Автоклава" «Where Once Were Exit Wounds» или «Visitor Attractions»? Для тех, кто все таки сомневался, Тоби пустил в ход тяжелую артиллерию, пригласив в качестве своеобразной «пасты ГОИ», призванной отполировать эту работу до блеска, Клауса Ларсена из Leaether Strip и Мартина Боувеса из Attrition в роли приглашенных вокалистов, а также девушек с приятными голосами и друзей-музыкантов – и все это для усиления коммерческого потенциала альбома, который должен стать вехой в дискографии Autoclav1.1. Так-то оно так, но почему становится скучно и немного грустно уже к «There's No More Isolation», когда после ударных боевиков «Waxing» и «Conquer This Perception», от которых буквально вибрирует пространство и рука сама тянется к усилителю, чтобы выкрутить громкость на максимум, приходит ощущение, что мелодии пошли по второму, если не по третьему, кругу, превращаясь в бесконечные вариации на одну и ту же тему, построение композиций особым разнообразием аранжировок не блещет, а небольшие абстрактные интерлюдии, вроде «Some Subtle Inebriation», вызывают недоумение? В этом совершенном пространстве пропало что-то важное, сменившись качественной, безупречной…предсказуемостью, позволяющей безошибочно высчитать в уме развитие практически каждого трека и всего альбома в целом. Музыка по принципу «я все настроил, ничего не трогайте» всегда была востребованной, и «All Standing Room in the Goodnight Saloon» отсутствие внимания также не грозит, но над Autoclav1.1 могут начать собираться тучи в самое ближайшее время, если проект так и застрянет в этой точке Абсолюта.
|
| |
|
|
|
|
|
| "...я думаю, на современную музыку очень сильно влияют как раз-таки Radiohead. Они даже на звукозаписывающие компании влияют, а этого мало кто добивался."
"...после того, как Radiohead выпустили совершенно некоммерческий и интеллектуальный альбом, почти все компании и лейблы объявили: "Мы ищем такие группы, как Radiohead."
"... и то, что непопсовая музыка становится модной - прямой результат того, что сделали Radiohead. Альбом "Kid A" в самом деле произвёл революцию в музыке..."
Данные цитаты взяты из интервью с Марком Келли (клавишником Marillion), которое он дал в апреле 2001 года Музыкальной газете, в прошлом - ведущему музизданию из Белоруссии. И с этими выдержками я согласен целиком и полностью.
В это трудно поверить, но Тому Йорку и компании удалось почти невозможное - спустя всего три года после оглушительного успеха "OK, Computer" (на котором, кстати говоря, есть, отчасти, предпосылки для того, чтобы догадаться в каком направлении будет развиваться группа: композиция (?) "Fitter.Happier" будто проливает свет на будущее команды) под мудрым руководством Найджела Годрича (кроме продюсирования, означенный пассажир поучаствовал непосредственно в записи диска, сыграв на бубне в треке "In Limbo") они создали то, что от них меньше всего ожидали, и тем не менее, достигли впечатляющих результатов: я ещё очень хорошо помню, как в 2000-м году эта работа без какой-либо рекламы и толкового промоушна (!) легко достигла вершин ведущих хит-парадов.
Холодный, резкий, безжизненный, аморфный, гипнотизирующий, пугающий пустотой бытия, тревожный и почти что заражающий организм слушателя доселе неизвестным науке вирусом, медленно сводящий с ума - эти и многие другие эпитеты вполне могут быть применимы к этому альбому. Альбому ли? Навряд ли. Иногда у меня создаётся ощущение, что эти ничтожные 49 с лишком минут подобны отдельно взятой вселенной...
Исходя из этого, с "Kid A" у рядового слушателя может быть только два варианта - либо беззаветная влюблённость навсегда, либо такое же стойкое неприятие, вплоть до ненависти.
Под стать исполняемой музыке создана соответствующая обложка и ещё более проникновенная лирика: с одной стороны, может показаться, что весь этот "продукт" крайне депрессивен и давит на сознание, но это только на первый взгляд. Всё намного тоньше. Каждая из этих песен как эмбрион похожа одна на другую и, тем не менее, они отличаются друг от друга. Это песни о неуверенности, человеческих страхах и тревогах (в частности, агорафобии), присущих обычному человеку, что не может не подкупать. Превратить страшное и неприятное в любимое и волнующее под силу лишь самым талантливым художникам. Удивительно, что Radiohead смогли именно таким мастерским штрихом покончить с депрессией и духовным кризисом внутри коллектива.
Какой же оценки в таком случае может заслуживать данная работа? На мой взгляд, только самой высшей.
|
| |
|
|
|
|
|
| Кто-то относится к этому серьёзно, кто-то нет. Для кого-то это большая проблема или даже препятствие, а для кого-то пустяк. Я, скорее, отношу себя ко вторым, потому что идеология участников группы Aeon не мешает мне признать, что они делают хорошую, качественную музыку. Я был поражён ещё предыдущей их работой, а этот альбом меня просто-напросто вырубил. Итак, "Rise to Dominate" - это развитие идей, заложенных на "Bleeding the False". Их музыка вышла на новый уровень, появилось большее количество разноплановых вещей, некоторые прямо поражают своей гениальностью. Я также бесконечно восхищаюсь той злобой, с которой Aeon преподносят нам свою идеологию. Либо это очень смелый (и что самое главное, грамотный) маскарад, либо они действительно внимают владыке преисподней, и хотят донести до нас его слово. Но я бы не хотел углубляться в эту составляющую группы. Больше хочется рассказать о музыкальной стороне альбома. Собственно, это техничный, скандинавский дэт-метал, но с большим влиянием американской школы. Очень много мелодики, но не "сопливой", а брутальной и мрачной. Песни наделены высокой индивидуальностью - нет ни одного намёка на похожесть или однообразность материала. Тут есть и прямолинейное рубилово, есть и эпические, мелодичные медляки, которые надолго врезаются в память. А есть настолько "ломанные" композиции, что создаётся какой-то эффект беспорядочности и хаоса, хотя довольно изобретательного и нестандартного. Предыдущий альбом не мог похвастаться таким разнообразием. Отдельного упоминания стоит закрывающая альбом "No One Escapes Us". Совсем не в стиле Aeon, но зато какая эпичность! Я с удовольствием прослушал этот альбом несколько раз, вдоль и поперёк, и ни разу не хотелось пропустить какой-либо трек. Всё очень мощно сделано, грамотно подано, нет ни одного проходного момента. "Helel Ben-Shachar" - просто безумнейшая вещь! Одна из лучших на альбоме. Ещё очень мощно звучат злобные "Living Sin", "Hate Them" и "Godless". Очень понравились также медляк "You Pray to Nothing" и заводной боевик "Caressed by the Holy Men"...
К сожалению, как показало время, творческий запал Aeon пошёл на спад. Вышедший в 2010-ом "Patch of Fire" явно слабее своих предшественников. Но с кем не случаются неудачи? Лично я надеюсь, что этими двумя работами их гениальность не ограничится, и в будущем их новый альбом хорошенько встряхнёт всю метал-сцену.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.