Несмотря на то, что сейчас группа Iron Butterfly практически забыта, в свое время они были очень популярны, играя весьма психоделический рок с тяжелым звучанием гитары и обилием органных вставок.
В момент своего выхода альбом "In-A-Gadda-Da-Vida" отметился на четвертом месте чарта Billboard, а позднее, когда RIAA создали награду "платинового альбома" в 1976, именно этот альбом стал первым ее обладателем. Удивительно, что мне никогда не доводилось слышать про него, ведь долгое время он был самым продаваемым альбомом, пока его на этом месте не потеснил знаменитый "Led Zeppelin IV".
Мое знакомство с этим альбомом началось с того, что немецкие пауэр-металисты Blind Guardian записали кавер на урезанную версию заглавной песни. Конечно, о ней нужно сказать отдельно, ведь в 1968-ом году, откровенно говоря, мир не был избалован прогрессивным роком и композиции длиной в семнадцать минут были в диковинку. Начинается эта песня с тяжелого, с первого раза навсегда врезающегося в память простого гитарного риффа, под который вокалист Дуг Ингл незатейливо приглашает свою возлюбленную в сад Эдемский. Так начинается и заканчивается эта песня, между началом и концом располагается почти тринадцатиминутное солирование по очереди то ударных, то органа, то электрогитары. Ударные выстукивают какой-то гипнотический ритм, и когда гитара снова начинает играть тот самый тяжелый рифф, создается довольно интересное впечатление. Кстати, названием песни и альбома изначально должно было быть "In a garden of Eden", и есть версия, будто бы Дуг Ингл произнес "In-A-Gadda-Da-Vida" под воздействием веществ, а после, когда ему повторили эти слова, заменил название на них. Позднее эта песня была сокращена до трех минут и выпущена синглом.
Остальные песни в большей степени ориентированы на орган — и неудивительно, ведь главным автором группы был Дуг, сочинивший для альбома все песни, кроме "Termination". Среди моих фаворитов "Are You Happy?", начинающаяся с мощной игры ударных, весьма психоделичного органа и хриплого восклицания "Heh, are you happy?". Вскоре оказывается, что песня на самом деле весьма позитивная, о любви с первого взгляда, с отличным ритмом и соло — на мой взгляд, жемчужина наравне с "In-A-Gadda-Da-Vida". Остальные песни также хороши (особенно "My Mirage" и "Most Anything That You Want"), но может чуточку уступают последним двум.
В общем и целом, альбом очень понравился, хотя, признаться, не вполне понимаю, что послужило причиной такой популярности Iron Butterfly в Соединенных Штатах, ведь их музыка довольно сложна, прогрессивна и не похожа на музыку конца шестидесятых. Тем не менее, "In-A-Gadda-Da-Vida" заслуживает исключительно лестных отзывов и способен порадовать слушателей.

pylos  25 дек 2010

А вот и новый альбом висконсинского дуэта подоспел, как раз в середине лета, когда жар глодает кожу, солнечные лучи немилосердно выжигают остатки мозгов и здравого смысла, и нигде не найти укрытия, - что ж, весьма напоминает Ад, для приятного времяпрепровождения в котором преподобные любезно предоставили нам сей саундтрек. К счастью, чуда, на которое могли надеяться добрые христиане, не произошло – музыка THOSE POOR BASTARDS все так же грязна, мерзка, злобна, цинична и отчаянна. Давайте же вознесем по этому поводу хвалу…хм, ну я даже не знаю, кому ее возносить, поэтому ограничимся вознесением этой хвалы Одинокому Уайату и Министру, факт чьего существования, впрочем, все больше оспаривается, и подогревается все это циркуляцией слухов различной степени бредовости; правду знает только Уайат, и делиться ею, понятное дело, не собирается. Собственно, если касаться религиозных предпочтений, в плавной и глубокомысленной “At the Crossroads” Уайат недвусмысленно дает понять, что находится на перепутье. Материал по большей части выдержан в духе традиционной стилистики дуэта, но, что немаловажно, почти все песни при этом обладают резко шибающей в уши атмосферой “The Plague”, - то бишь, создается впечатление проведения музыкальной мессы в деревенской психбольнице. Даже признанный концертный хит “Glory Amen”, открывающий альбом, не избежал этой участи, приобретя зловещую глубину звучания и величественность, лишь подчеркивающие смысловой посыл лирики. По-настоящему выбиваются из общего ряда лишь “Forgive Me Matilda” и завершающий эпик “Ill at Ease”, которые вполне комфортно чувствовали бы себя на вышеупомянутой «Чуме». На последнем треке нужно остановиться поподробнее, потому что для музыкального стиля, избранного дуэтом, очень несвойственны такой продолжительности композиции, и нужно очень постараться, чтобы вышло что-то удобоваримое. Уайат справился безупречно, результат ошеломителен. “Ill at Ease” – стопроцентный хит без малейшей толики занудства, исполненный в энергичном темпе, обладающий яркой клавишной партией и запредельным объемом ехидного клаустрофобного безумия и надрыва в части вокала. Скажу банальную до тошноты фразу: даже если все остальные треки на альбоме были бы полным шлаком, то за “Ill at Ease” “Gospel Haunted” все равно бы заслужил высшей оценки. Но это не тот случай, другие вещи выполнены на столь же высоком уровне и очень разнообразны: рваная “Judgement Is Coming” и гарцующая “Serpents” брызжут искрами адского пламени, грузная “A Secret” с зацикленным перебором банджо под конец скатывается в натуральный хаос, музыкально на удивление яркая и чуть ли не парящая “Chemical Church” текстом ядовито плюется сами понимаете в кого, простая как мотыга “Mess Around” подкупает энергетикой, минималистичная “Open Wounds” берет свое трагизмом, да так, что достойна называться одним из лучших треков альбома, ну а “Wealth Is Death” – просто хорошая песня, отражающая взгляды автора на потребительскую сущность современного общества.

Призрак госпела действительно посетил этот альбом. Только госпел этот для первертов, таких как мы с вами… или, быть может, мы как раз и являемся нормальными людьми?

Alice Malign  25 дек 2010

Ох и трудно мне будет сейчас передать словами свои впечатления от "Soulskinner", но я попробую. Начну, пожалуй, с теории: Fleshcrawl - немецкая формация, которая проповедует классический, агрессивный дэт-метал. Теперь, уже в наши дни, эти слова не вызывают у "молодой гвардии" какой-либо реакции, кроме как приступов сонливости или даже недоумения. Для них это "скучно", "вяло", "устаревше" и т.д. Возможно, такая формулировка и относится ко многим олдскульным коллективам, но только не к Fleshcrawl. Эти немцы выжимают из классических дэт-составляющих все соки, чтобы сделать материал максимально разнообразным и мелодичным, но при этом оставаться в жёстких рамках обычного дэта (т.е. без различных приставок). Безусловно, это заслуга талантливости музыкантов, их владение инструментами на высочайшем уровне. Гитаристы Майк и Штефан щедро кормят слушателя своими красочными, разносторонними риффами. А красивейшие соло-партии, которые исполняет бас-гитарист, дополняют их, и придают индивидуальную атмосферу каждой композиции. Не меньшую роль играет и
вокалист, который очень чётко и ясно произносит все тексты, придавая ещё больше злости и агрессии звучанию своим гроулом. Кстати, о лирике - не обязательно хорошо знать английский язык, чтобы понять, о чём поют Fleshcrawl. Достаточно взглянуть на тексты и увидеть там зашкаливающее количество слов "blood", "flesh", "soul", "death", как всё сразу станет ясно.
И конечно же, я хотел бы выделить несколько самых офигительнейших композиций из трек-листа, которые зацепили меня больше всего. В первую очередь, это одноимённая "Soulskinner". Это скоростная, забойная песня, которая состоит из красочных соло-партий и одновременно прямолинейной, но в то же время размеренной работы ударника. Отдельного упоминания заслуживает её заводной припев. Вторая, "Dying Blood", напротив, обладает более сдержанным темпом, но компенсирует это повышенной мелодичностью. Очень сильный номер альбома.
Ещё один трек, который врезался в мою память сразу, после первого прослушивания, это медляк "The Forthcoming End". Ну, здесь говорить почти нечего - это надо слышать. Он звучит очень депрессивно-волнующе, что придаёт ему ещё большего шарма. Самыми боевыми номерами на альбоме считаю "Deathvastation" (забавное название, не правда ли?) и "Forced to Kill". Это то самое месиво, которое заставляет твою голову совершать непрерывные вращательные движения по часовой стрелке. Ну и, наконец, хитом всего альбома для меня стал закрывающий трек - "Metal Gods" (являющийся, как нетрудно догадаться, кавером на Judas Priest - прим. ред.). Если честно, не знаю даже как передать весь драйв этой песни, поэтому лучше воздержусь от комментариев.
Трудно поверить в то, что группа за такие короткие сроки (один год!) написала материал, не уступающий по гениальности своему предыдущему альбому - "As Blood Rains from the Sky...". Всем, кто любит такие группы как Kataklysm, Avulsed, Bloodbath и проч., я советую обратить своё внимание ещё и на Fleshcrawl. И я точно никому не рекомендую пропустить мимо ушей такой альбом как "Soulskinner"!

KrasT  25 дек 2010

Проект Ambassador21 был основан в 2001 году, и альбом "Приглашение на казнь" - его дебютная работа, предварённая только синглом "God Save the Tzar", в своё время взорвавшим FM-пространство Белоруссии. Для начала не могу не отметить одну интересную деталь: все свои релизы (по крайней мере, на раннем этапе) музыканты (бывшие радиоведущие Наталия и Алексей Протасовы, плюс Владислав Бубен, один из фактических отцов-основателей всей белорусской тяжелой электронной сцены) за неимением найти в Белоруссии либо в СНГ нормальный издающий лейбл, выпускают на собственноручно созданном "значке" Invasion Wreck Chords и исповедуют принцип так называемого D.I.Y. (Do It Yourself). Почему так? Лично у меня этот вопрос отпал после неоднократного прослушивания данного релиза. Подобную музыку на тот момент в Белоруссии мало кто делал, не говоря уже об издании.
Стилистически данный материал можно отнести к так называемому digital hardcore с реверансами в сторону панк-рока (в классическом его понимании, разумеется), экспериментального джаза, неофолка и нойза. И ещё один немаловажный аспект: откровенная насмешка, граничащая с провокацией, буквально пронизывающая все составляющие творчества этого коллектива. Музыканты фактически в открытую плюют в лицо существующей лживой системе "ценностей", которая убивает в человеке Личность, делая из оного всего лишь придаток телика и бутылки..., насмехаются над обывателями, а по политическим взглядам они ближе всего к анархистам. Безусловно, у некоторых людей подобная позиция может вызвать улыбку (если не откровенный ёрнический смех), но, похоже, у этих музыкантов всё достаточно серьёзно и на данный момент уже поставлено на широкую ногу.
Несколько слов об обложке и лирике данного продукта. Оформление, стоит признать, довольно любопытное, хоть и лаконичное. Это некий коллаж, в котором совмещены фото белорусской деревушки и купюры американского доллара, при чем Александр Григорьевич известный в начале 2000-х своей страстью к верховой езде и для этих целей давший указание построить конезавод в Ратомке, что под Минском, изображен верхом на лошади. Выполнено оформление в ядовито-зелёных тонах, что, скорее всего, символизирует, что и в белорусскую глубинку дотянулась длинная волосатая лапа дяди Сэма. На тыльной стороне диска провокационный лозунг - "FM Must Die!". Вот уж прямо в точку: по радио подобную музыку транслировать вряд ли когда-то будут...
Как я уже говорил несколько выше, лирика (точнее говоря, тексты) здесь так же крайне провокационна, если не сказать, экстремальна. Налицо открытое издевательство над творчеством The Beatles, Песняров и литературным наследием Владимира Набокова. Собственно говоря, даже название альбома - это название одного из его самых известных романов. В музыкальной составляющей же наблюдается издевка над творчеством Энио Морриконе (в частности, использование его темы для кинофильма "Хороший. Плохой. Злой" с Клинтом Иствудом) и достаточно вольное прочтение творчества панков Dead Kennedys и Sex Pistols. Апофеозом же всего этого звукового безобразия является композиция "Happy Beerday", где кроме основного состава на гостевом вокале отметились такие господа как Уотти Бьюкан (вокалист Exploited) на пару с Дрором Файлером, участником легендарных индустриальщиков Einsturzende Neubauten. Неплохо для дебютной пластинки в общем-то малоизвестного на тот момент коллектива, не так ли?
Ну и под конец не могу не сказать об отрицательных моментах пластинки. Самый главный из них - это относительная сырость и несбалансированность материала. Музыканты искали себя, вырабатывали собственный почерк, вследствие чего здесь наблюдается мешанина из стилей, некоторая какофония из звуков и сэмплов.
Посему, основываясь на всём вышеизложенном, я ставлю данному диску 5 баллов. В целом, неплохо, но, к примеру, вторая работа этого проекта, носящая название "Народ против Ambassador21" превосходит данную пластинку практически по всем параметрам.

Frostauskas  25 дек 2010

Признаюсь, со времени релиза новой работы "Тыкв" еле удерживался от написания недоумевающей рецензии. Первым впечатлением было ощущение, будто прослушал час какой-то мешанины звука, и, кстати, нельзя не отметить, что из-за не самого лучшего продюсирования многие песни звучат и вполовину не так круто, как могли бы. Позднее негодование утихло и оформилось в виде хорошего мнения об отдельных композициях.

Начинаются "Семь грешников" со среднетемповой "Where the Sinners Go" с приятным качевым риффом, ударными и припевом, далее за ней следует главный хит альбома — "Are You Metal?". За песней с броским названием в духе сольников Хэлфорда скрывается скорость, мощь, отличное соло и немного попсовые клавишные. Интересно, что именно клавишные портят следующую "Who Is Mr.Madman?", так как после вступления как-то интуитивно хочется продолжить "Yes, I am, I am a perfect gentleman", хотя сама песня весьма неплоха. "Raise the Noise" — мой личный фаворит. Здесь Дерис поет довольно разнообразно, время от времени подключается красиво солирующая гитара, а в середине даже флейта звучит. В этой вещи за милю чувствуется влияние Вайката, и не зря, ведь это одна из (всего лишь!) двух его песен на альбоме.
Отдельно стоит похвалить Маркуса Гросскопфа, причем не только за превосходные партии баса, но и за его песни, из которые обе "выстрелили". Первая, "World of Fantasy", хоть и наполнена духом "счастливого пауэра", но все же запоминается, и гитары звучат в ней классно. Вторая же, "If a Mountain Could Talk", всеми своими семью минутами хороша от начала до конца.
Можно еще упомянуть балладного типа вещь, традиционно написанную Дерисом, "The Smile of the Sun", припев в ней звучит довольно цепко. Интересна задумка и его "Long Live the King" — вроде как самой жесткой вещи на альбоме, которая почему-то не цепляет так, как "Push" или "Kill It".

Если попробовать подытожить, то можно с уверенностью сказать, что мастерство не пропьешь, и сочинить хороший материал живые легенды пауэра очень даже могут. Есть новые идеи, самоцитаты неприметны — на мой взгляд, подводит звук и совершенно невнятные песни во второй половине альбома. На "Gambling with the Devil" звук был лучше: значительно плотнее, четче, жестче, что очень пришлось бы кстати на в целом более агрессивном и напористом "7 Sinners".

Несмотря на перечисленные плюсы, "Семь грешников" получают семь баллов, так как альбому действительно чего-то не хватает. Возможно, разнообразия и хорошей обложки.

pylos  25 дек 2010

Помпезно возрожденный в конце тысячелетия "классический" Black Sabbath так и остался некогда грандиозным именем. Оззи вернулся к сольной работе, в том же направлении отправились и Гизер Батлер, и Тони Айомми. В 2000-м последний выпустил свою первую сольную работу, содержащую песни Тони, исполненные разными именитыми вокалистами. В 2004-м "Король риффов" вытащил из сундука покрытый пылью, но никак не заржавелый материал с Гленном Хьюзом, названный "The DEP Sessions 1996" (по году написания). Позже Хьюз и Айомми решили записать еще одну совместную работу.
Начиная слушать "Fused", поймал себя на мысли: "А что, если ветераны сдали? Удалось ли им создать что-то удивительное на этот раз?". Результат превратил мои сомнения в хлам и крошево.
На этой пластинке вы найдете столько фирменных риффов от Тони Айомми, сколько маэстро не преподносил давно и на альбомах Sabbath. Вокал Гленна Хьюза, такой "хард-роковый", такой "сочный", все еще прекрасен и показывает агрессию или мягкость, как того требует вязкий, тягучий дум-хэви в исполнении отца жанра. Качество записи отменное, комар носа не подточит, а скорее всего, сам будет заниматься хэдбэнгингом, настолько захватывает звучание.
Исключительный композиторский талант Тони с годами не исчез и не притупился (что отлично доказывает и "The Devil You Know" 2009-го). Не только качество, но и хитовость композиций (на мой взгляд, ни одного проходного номера) на "Fused" просто поражает, их можно слушать в любом порядке. Но вступительный номер выбран однозначно удачно. Желание подпевать "It's the dopamine that gets me high" преодолеть очень трудно. Замечу также, что спокойных песен, кроме "Deep Inside a Shell", на альбоме почти что и нет, даже лиричные "Grace" и "I Go Insane" по-своему тяжелы и жестки. Кроме того, рекомендую всем, кому альбом понравился, разыскать и потрясающий бонус к нему - "Let it Down Easy".
Как итог, мы получили мощнейший выстрел из вовеки нержавеющих музыкальных орудий уникального калибра. И хочется придраться к чему-нибудь, да не получается.

Van Taig  25 дек 2010

Был приятно удивлён, услышав о новой работе Cynic. Не смутило то, что это сингл. Причём абсолютно, рад любой вести от этой грандиозной команды. Послушав, был удивлён ещё сильнее. Ожидал многого, в том числе и возврата к корням "Focus". Но такого... Наверное, меньше всего.

Нет, я не разочарован, просто во время ознакомления с синглом сразу привлекла к себе внимание "Wheels Within Wheels" - по сравнению с остальными песнями на сингле название этой в дискографии Cynic я раньше не встречал. Ну а что, одна новая песня и ремастеринг нескольких старых - для EP это нормально. Но не в этом случае. Присутствует ощущение, что здесь 5 новых композиций. По меркам "тяжести" - довольно слабенькие - да, с каждым годом Пол Масвидал отдаляется от "Focus", но явно не в худшую сторону. Сингл просто переполнен невероятной атмосферой, её очень сложно описать... Кажется что эта музыка манит нас, но нет - мы сами к ней идём. Вообщем, всем поклонникам данное творение просто обязательно приобрести.

Легендарный "Focus", переломный "Traced in Air"... К следующему релизу очень сложно подобрать то нужное слово - Cynic настолько непредсказуемы. Однако точно знаю одно - они не подведут, обязательно удивят своим творчеством и снова заставят окунуться с головой в это море великолепнейшей музыки.

Afterburner  24 дек 2010

Отказавшись от мясной тематики текстов и избавившись поголовно от длинных волос, Internal Bleeding в 1999 году выпустили свой лучший альбом. "Driven to Conquer" стал последней "классической" работой группы, после которой музыканты долго не заявляли о себе, вплоть до выпуска уже не совсем дэт-металлического альбома "Onward to Mecca", и с тех пор их не слышно-не видно. Но речь не об этом. Продюсированием занимался гитарист других американских брутальщиков Broken Hope Брайан Гриффин, и надо сказать, он нарулил по-настоящему качественный, мощный и в то же время лишенный прилизанности звук. И пусть по тяжести "Driven to Conquer" отстает от ранних опусов группы, но от этого он только выигрывает. Музыка претерпела значительные изменения - к классическому брутальному дэту первых двух альбомов добавились хардкоровые элементы, в результате чего получился мощнейший техничный дэткор (в первоначальном его понимании). Песни стали гораздо динамичнее и обладают просто чумовой энергетикой, которой так не хватало перегруженным низкими частотами ранним альбомам. Новый вокалист Рэй Леброн отлично вписался в видоизмененный стиль группы, - его хриплый ор звучит очень убедительно на фоне взрывных риффов и первоклассных брейкдаунов. Также следует отметить появление в составе гитариста Pyrexia Гая Марчейса, игра которого здорово разнообразила музыку "Внутреннего кровотечения". В общем-то, все музыканты стали играть на порядок техничнее и живее - прогресс за 2 года налицо! Ну и, наконец, помимо энергетики тут имеются самые настоящие хиты (!) дэт-метала, будь то открывающая альбом скоростная и злая "Rage", потрясающе качевая гимноподобная "Driven to Conquer" или риффовый монстр "Anthem for a Doomed Youth". Именно с этого полноформатника и следует начинать знакомство с Internal Bleeding. Также именно здесь можно услышать, что такое настоящий дэткор (которым сейчас почему-то называют сомнительного качества ню-метал и металкор). Всем, неравнодушным к творчеству Dying Fetus, Skinless и Soils of Fate и просто ищущим отличный образец американского death metal, этот альбом настоятельно рекомендуется к приобретению. Приятного прослушивания!

Burning Saviour  24 дек 2010

В 1990 году греческий композитор Вангелис выпустил альбом «The City», эклектичное произведение, заигрывающее со стилистикой fusion и отображающее взгляд автора на современный мегаполис, его разнообразные ритмы, голоса, цвета, смену настроений в зависимости от времени суток. Саундтрек к жизни города показался по тем временам довольно «позитивным», вполне позволительным для обеспеченного маэстро, но вызывающим несколько иное отношение к данному вопросу у большинства людей. «Нашим ответом» «Городу» стал диск «Wasteland» (намеренно или нет вызывающий интуитивные ассоциации с другим альбомом Вангелиса, знаменитым «Blade Runner», из которого сюда перекочевали футуристичные мотивы и некая трагическая безысходность) московского дуэта Cyclotimia, показавшего мегаполис совсем с другой, более пугающей, и, чего уж говорить, реалистичной стороны. Там, где у грека Роман Полански покупает утреннюю газету в рассветной дымке и постепенно тающей тишине, у российских композиторов лязгает металлический ритм, напоминая о процедуре забивания свай, оживают телевизоры, радиоприемники и другие средства вещания, а тьма, которую, казалось бы, изгнали солнечные лучи, никуда не девается, растекаясь по тротуарам черной жижей, омывающей ноги суетливых прохожих, которые не замечают не только ее, но и вообще ничего вокруг. «Wasteland» - это музыка, предрекающая скорый Апокалипсис, крах экономической, религиозной и общественных систем, что, собственно, и происходит в композиции «Same Time Same Place», которая, проведя слушателя сквозь тотальное разрушение, демонстрирует, как все, что казалось незыблемым, постепенно заметается песками времени и навечно исчезает из памяти. А до этого – гимн людскому муравейнику, обитатели которого, вслушиваясь в биржевые сводки и весело болтая в офисах, не видят того, как над ними сгущаются тучи. Зато это видят создатели альбома. Заметно, что на тот период времени они находились под сильным влиянием шведской индустриальной сцены в лице резидентов «Cold Meat Industry», что иногда ярко отражается в звучании альбома. Электронные пьесы Cyclotimia наполнены мерной поступью ритмов, симфоническим тягостным минимализмом, пропитаны религиозными мотивами, от сакральной мощи которых напряженно вибрирует пространство, и без этого получившее жестокие раны от непрекращающегося шквала электронных шумов, стремительно и неожиданно распрямляющихся звуковых спиралей, подавляющих волю изогнутых амплитуд и прочих средств психотропного воздействия на слушателя посредством музыки. Производимый «Wasteland» эффект силен и по сей день – нисколько не потеряв актуальности, этот диск остается одной из самых значимых работ на российской индустриальной сцене.

Maeror3  24 дек 2010

Сначала у всех одна реакция: "Чё? Реально Минск?". Название, конечно, забавное для американской команды, но непонятное для большинства - а какая связь со столицей Беларуси? Однако наше внимание пластинка привлекла - уже хорошо.
И как хорошо, что привлекла. Лично я ожидал услышать что-то хиленькое, прикрывающееся броским названием для привлечения внимания, ан нет. "Минчане" приготовили интересный винегрет из самых разнообразных стилей рок-музыки. Здесь есть и сладж, и стоунер, и дум, и пост-метал - притом, всё это сдобрено ударной дозой психоделики. В результате возникает путаница с жанром: кто-то их называет арткором, что на мой взгляд, грубо, скорее уж правильно experimental doom.
Но всё это формальные вопросы для любителей стилистики. Что же являет сам материал? А он являет собой, как уже понятно, удивительное разнообразие, но ни в коем случае не дикую смесь. Есть определённые константы, на которых держится весь альбом: медленная тягучесть, психоделика и грязноватость саунда. Если бы всё это можно было выразить в одном, то я бы назвал это desert metal, т.к. "Минск" вызывает именно ассоциации с жаркой сухой пустыней, по которой ты волочишь ноги в поисках желанного оазиса. Потому и музыка временами то невероятно (но не невыносимо) тягуча (как в "Almitra's Premonition", "Means to an End", "Requiem: From Substance to Silence"), то резко убыстряется, как бег несчастного к воде (как в "Three Moons" или в конце той же "Almitra's Premonition"). Под стать музыке и очень удачный вокал. Вообще, эта музыка по-настоящему визуальна - ты её чувствуешь, чувствуешь её рыхлость и землистость, словно она проходит сквозь твои пальцы. Разумеется, она рассчитана не на всех, но если вы любите очень... нет.... ооочееень мееедленнннуууююю муууузыыкууу, а также красочную, очень визуальную, то знакомство с ней крайне желательно.

Малахит  24 дек 2010