Французская формация продолжает следовать подходу классического progressive, заключённого в тактовые рамки среднетемпового technical death. Хороший путь реализации материала, если нужно выделить из общей канвы тонкие линии плавных гармоний, переходящих в приятные тэппинговые или классического исполнения соло-партии. Данный альбом предлагает целую череду подобных приёмов, действенно звучащих и придающих композициям атмосферу целостного музыкального труда. Академический подход снижает процент экстремальности релиза до отметки частичного нивелирования оной, но хрипящий вокал не даёт усомниться, что мы имеем дело именно со "смертельным" стилем. Гитаристы склонны балансировать на границе размеренных интервалов, переходящих в восходящие секвенции. Таким образом, возникает эффект разворачивающейся эмоциональной динамики. Важным аспектом работы является почти полное отсутствие тональной модуляции, в результате чего гармонический ряд принадлежит к классике с общемузыкальной точки зрения. Так или иначе, материал лонгплея апеллирует прежде всего к единству мелодических конструкций, как к критерию создания красочного звукового полотна.

CORONEROUS  22 сен 2010

К концу первого десятилетия 2000-х годов среди любителей музыки (преимущественно, американской) обозначилась тенденция откапывать из пыльных шкафов своей памяти диски групп, почивших в бозе 15-20 лет назад. Понемногу возрождается интерес к подзабытому и поднадоевшему всем в 90-е глэму и добротному американскому хэви. Выползают из Богом забытых клубов старички New York Dolls, Ratt и другие представители этого движения, более или менее успешные в свое время. Музыканты активно переиздают старые альбомы, пишут новые песни, кто-то даже записывает новые диски и ездит по миру с концертами. На этой волне интереса к року 80-х нельзя обойти вниманием и небезынтересную плеяду штатовских групп, играющих так называемый христианский металл.
Винил одной из таких групп как раз недавно попал ко мне в коллекцию. Конечно, Armageddon - это андеграунд. Местами альбом сыроват, непричесан, неумыт. Но с другой стороны, сейчас это несовершенство звучит любопытно и очень трогательно. Что касается музыки, она вызвала у меня стойкие ассоциации с ранними Grave Digger: простыми, энергичными риффами и хрипло-визгливым вокалом с хоровыми распевами. Альбом преимущественно состоит из бодрых, крепко сбитых среднетемповых боевиков, которые особенным разнообразием не отличаются. Структура песен проста и не претендует на гениальность – классические рифы, куплеты, припев и неплохие соло. К сожалению, фишек вроде клавиш и спецэффектов в этих песнях очень не хватает. Из общей массы хочется выделить три песни – балладу "The Ship of Changes", боевик "Looking Out for You" и финальный трек "We’re Outa’ Here". Баллада про «Корабль перемен» очень красива – вступление с шумом прибоя и акустическая гитара как раз являются тем, чего не хватает остальным песням. Сама по себе композиция напомнила классические баллады Metal Church, а это все-таки дорогого стоит. "Looking Out for You" очень удивила своим началом: звук перегруженных гитар и низкий вокал (Боже мой, неужели стоунер?), но переход к привычному звучанию и хоровым припевам все расставляет на свои места. Финальная песня у "Армагеддона" получилась просто чумовой – иначе не скажешь. Самая быстрая и мощная композиция с альбома с очень быстрыми гитарами, ярким соло и цепляющим припевом. Единственный минус – захлебывающиеся барабаны, похоже, что ударник на этой песне не совсем справляется с темпом. Но в то же время за этот трек (и за «Корабль») альбому можно простить все его недостатки.
По первому и единственному альбому группы сложно сказать: ждало ли Armageddon большое будущее, или им предстояло сгореть в горниле шоу-бизнеса. Однако и задор, и задатки определенно были. Очевидно, любимым диском "The Money Mask" для вас не станет, но исторически этот материал очень интересен – любопытно же знать, как и что играли в конце 80х андерграундные христианские металл-команды, благо что играли они очень даже неплохо.
Ставлю диску семерку – так как альбом очень неплох и определенно доставит удовольствие любителю американского хэви. Но все-таки были в Штатах группы более талантливые и успешные, которые поэтому и держатся до сих пор на плаву, а Armageddon - все-таки уже история.

Nerferoth Drake  21 сен 2010

В отличие от дебютника "Elect the Dead", второму полноформатнику Сержа предшествовало больше как различных информационных сообщений, так и синглов с промо-треками, раскрывающих суть нового альбома. Атмосфера ожидания раздулась до поистине раммштайновских масштабов. Замечательные "Left of Center" и "Borders Are...", пронизанные недовольством нашим настоящим, тревогой за наше будущее и вечным танкяновским стремлением к миру во всем нашем мире, успокаивали, - наш Серж борется, протестует, не сдается и еще умеет заряжать свою музыку драматизмом и лирической осмысленностью. Не имеющий отношения к новому диску трек "The Charade" был выполнен в том же забористом ключе и подтверждал данное представление о нынешнем направлении полета мысли нашего борца за демократию. Одна из вершин творчества Танкяна, "Gate 21", позволяла предполагать, что личным мотивам в его поэзии место еще осталось, и отметала всяческие намеки на угасание его композиторского и исполнительского таланта. А еще Сержио говорил, что, несмотря на то, что альбом может быть классифицирован, как рок-произведение, ведущие элементы в нем будут оркестровые и электронные. В итоге складывалась картина зубодробительного заряженного политикой сала в шоколаде личных мотивов в обертке из рока с оркестровым орнаментом и перевязанного ленточкой электронных экспериментов. Зная, что Танкян и SOAD "за качество отвечают", можно было надеяться на музыкальное чудо, причем вовсе не маленькое.

Творец справедливости появился на поле боя с зонтиком вместо меча, в костюме вместо лат. Чуда не вышло. И никакой музыкальной феерией новый альбом не является. Он неоднозначен, но едва ли это положительная неоднозначность. Сочетание различных элементов здесь сложно назвать экспериментальностью, скорее противоречивостью, неопределенными стилевыми метаниями. Положительное отношение Сержа к поп-музыке и желание сделать свое творчество доступнее для масс сыграло злую шутку с "Imperfect Harmonies". Это альбом странных контрастов и непонятных компромиссов. Торжественные оркестровые партии соседствуют с попсовостью, сильный голос Сержа сопровождается опять же попсовыми женскими подпевками, в клавишные и гитарные переборы вмешиваются непонятно зачем вставленные электронные сэмплы, оригинальность сменяется неприглядностью и неказистостью, за красотой и насыщенностью следуют аляповатые способы заполнить пустоту, непростые мелодии зачастую накладываются на примитивный ритм, до боли напоминающий, да-да, попсовое "туц-туц". Да и сами мелодии хоть и непросты и в целом высокоэстетичны, тем не менее маловыразительны. В итоге парадокс - наибольшее внимание приковывают песни попроще, без неожиданностей, где этой "оригинальности" и "уникальности" как можно меньше. Из созданных с применением нанотехнологий лучше всех удалась, пожалуй, "Electron".

На прекрасном полотне танкяновского таланта то тут, то там проступают кляксы творческого бессилия. Лучшие треки на альбоме - те, которые все уже слышали: "Left of Center", "Borders Are..." да "Gate 21". Кстати, вышеупомянутые политические и социальные темы может и не ограничиваются первыми двумя хитами, но лишь в них явно проявляются боевым задором, лексическим возмущением и эмоциональной озабоченностью. Что касается "21-ых Врат", вид названия композиции в треклисте неизбежно вызывал повышенное слюноотделение и желание поскорее ткнуть на нее, дабы насладиться студийной версией сего шедевра, а в конечном счете студийная версия, кроме наличия легкого симфонического слоя, отличается тем, что, вокалируя, Сержик совершенно не выложился, не использовал голос в полную силу да еще и словно простудился перед записью, добавив в голос легкой гнусцы. Стоит отметить "Yes, it's Genocide", армяноязычный аргумент артиста для Обамы требовать признания геноцида армянской нации. Трек красив, печален и трагичен, исполняется Сержем не в одиночку, но и тут не без сюрпризов - текст минималистичен до безобразия, напоминая упражнение по иностранному языку с заменой слова в предложении, и возможности для наслаждения эстетикой армянского языка предоставляет весьма ограниченные.

Танкян не выпустил провального диска и, наверное, он на такое все-таки не способен, но разочаровать умудрился. Трудно сказать, где он ошибся. Может, в том, что выпустил лучшие треки заранее, может, в том, что решился на эксперименты, может, в том, что поспешил, попал в маркетинговый капкан... Альбом подтверждает, что Танкян был и остается рок-музыкантом. В мелодичном, но замешанном все на той же смеси рока и ню-метала а-ля SOAD дебютнике "Elect the Dead" все было идеально, даже как-то неестественно гармонично, несмотря на его разноплановость. А вот сберечь эти гармонию, логику и эстетический эффект, смешивая рок, классику, электронику и попытки укатать это все до поп-уровня Сержу оказалось уже не под силу. Получился торт, пропущенный через мясорубку. Your harmonies are really imperfect now, Serj. Впрочем, альбом-то неплох. Но от такого музыканта как Серж Танкян непременно ждешь шедевра, тем более, после всей этой промо-подготовки... Армянский сисадмин отлил своему новому лонгплею шикарный постамент из умопомрачительного дебюта, симфонического альбома, промо-треков, клипов и заявлений о готовящихся вкусняшках. А статуя оказалась скромным бюстиком.

Count DantE  21 сен 2010

Пожалуй, "Hallway of Dreams" - самый виртуозный дебютник, что я слышала. Этот ни на что не похожий альбом отличает всё, что необходимо качественной музыке: профессионализм, яркость и разнообразие, объемность и глубина, замечательный сильный вокал с широким диапазоном эмоций и запоминающиеся, в высшей степени оригинальные свежие мелодии. В альбоме есть какая-то неповторимая изюминка, в каждой песне есть нечто новое и при этом все они составляют единое целое. Это великолепный букет из прогрессивного металла, тонких ноток готики и мелодичнейшего фолка, в нем очень много оттенков, отзвуков, настроений и тонов. Музыка рисует в воображении яркие, насыщенные цветами пейзажи, то тихие и спокойные, то мрачные и давящие, но в каждом случае неизменно красивые.
Особенно хочется выделить сочную и даже страстную "Through My Eyes", нестандартную "Balance of Power", светлую и радостную балладу "Her White Dress", меланхоличную "Hallway of Dreams", прозрачную фолк-балладу "Big Fish" и, пожалуй, вводящую в этот пестрый полусказочный и романтический мир "The Craving". Отдельный восторг адресую вокалистке - как ладно, как гармонично звучит ее богатый оттенками голос в этой не менее богатой музыке!
Уже сейчас малоизвестные Kingfisher Sky нравятся мне намного больше, чем нагремевшие Within Temptation, откуда "родом" основатель команды. Было бы здорово, если бы в будущем они не утяжеляли свое звучание и не теряли уникального звучания, чем грешат многие. Очень рекомендую к прослушиванию.

Sacramenti  21 сен 2010

Такой релиз логично было бы получить от команды представляющей голландскую сцену, но в данном случае мы имеем дело с уроженцами Норвегии. Стиль работы не постоянен, и колеблется между прямолинейным death и ритмически ломаным technical death. Вариативные фрагменты опираются на зацикленные в среднем темпе, структуры, достаточно пластичные, чтобы можно было говорить о достойном уровне техницизма. Норвежское происхождение напоминает о себе определёнными гитарными фразами, отсылающими нас к лобовым тремольным атакам. Характер ритм-секции в этих частях также изменяется в соответствии с композиционной канвой. Данная работа испытывает на себе влияние как европейской школы, так и заокеанской. Ровные проходы наводят на параллели с Death аналогичного периода, но в описываемом случае модуляция размера не так сильно акцентирована. Плотные сгустки атмосферного наполнения не так вязки, как могли бы быть, что в свою очередь делает звук лонгплея отточено чётким. Заметно, что музыканты изрядно выложились во время создания материала, который обрёл в конечном итоге завершённый вид. Альбом ценен вдвойне тем, что ни до, ни после у команды не выходило релизов в подобном стиле. Моё заключение - работа достойная того чтобы поставить её в ряд с другими классическими альбомами в technical death.

CORONEROUS  21 сен 2010

Некоторое время назад я совершенно случайно открыл для себя замечательную группу The Mayan Factor. И это музыкальное открытие оказалось лучшим за последние несколько месяцев. Но обо всем по порядку.

Восхитившись музыкой, я решил разузнать об этом коллективе побольше. К сожалению, моя попытка потерпела неудачу, - информации оказалось катастрофически мало. Известно лишь, что это пятеро ребят из города Балтимор, США, на счету которых лишь два полноформатных альбома. Данный альбом с загадочным названием "In Lake 'Ch" является дебютным, и представляет собой прог-рок. Впрочем, с определением стиля я не совсем согласен. С моей точки зрения, это альтернативный рок, хоть и с сильной прог-составляющей. Но называть эту работу чистокровным прогом я бы не стал.
Заядлые слушатели прогрессива наверняка не найдут здесь технических наворотов, сложнейшей структуры композиций и безумных экспериментов (как у The Mars Volta, например). Кроме того, альбом почти полностью лишен тяжести. Наоборот, это "воздушная" музыка, которая захватывает и уносит слушателя с собой, все выше и выше, с каждой песней. На пластинке представлен очень, ОЧЕНЬ мелодичный материал, с обилием перкуссии и мелодических ходов, свойственных прогрессивной музыке. Акустика переплетается с электрогитарой, ударные и бас очень разнообразны, присутствуют и синтезированные сэмплы, эффекты. Это делает звучание альбома весьма насыщенным и плотным. И есть в этой музыке что-то особенное, какая-то чуть ли не осязаемая атмосфера. Чарующая атмосфера. Под такую музыку хочется закрыть глаза и внимать звуковым волнам, идущим в мозг. Все песни разные, но очень тесно связаны между собой этим характерным звучанием, - в итоге весь альбом слушается на одном дыхании, и, увлекшись, можно даже перестать замечать, как песни сменяют друг друга. Проще говоря, альбом очень цельный. По крайней мере, таковы первые 5 композиций. Начиная с «Warflower», музыка очаровывает и плавно втекает в сознание. Апогеем является «Foreplay» - одна из лучших песен альбома.
Впрочем, не все так просто. Начиная с 6-го трека (а точнее, со второй его половины) нас ждет сюрприз: появляется рэп. Честно говоря, такой поворот несколько встряхивает. И в какой-то момент даже кажется, что парение в облаках закончилось, и начался рэпкор, но это не совсем так. Сама музыка не превращается в "тяжеляк", а остается в рамках общего звучания альбома. Рэп просто вносит разнообразие в исполнение, и, надо признать, прекрасно ложится на музыку! В такие моменты весь потенциал инструментов концентрируется на ритме - словно все они исполняют роль перкуссии. Кстати, то и дело начинает проскакивать словечко "fuck" - все как положено. Но самое главное, что атмосфера никуда не улетучивается. Музыканты сумели органично вплести речитатив в столь тонкий музыкальный материал.
Отдельно стоит сказать о вокалисте. Рэй-Рэй обладает довольно сильным, запоминающимся голосом, и поет он с потрясающим чувством и отдачей. То нежно и легко выводит мелодии, то поет с некоторым надрывом и даже с нотками агрессии (ничего экстремального, правда). А его тембр радует слух.

Итак, общее впечатление об альбоме - прекрасно! Самобытно, оригинально и очень красиво. Продуманный, с хорошим вкусом и непростой с музыкальной точки зрения альбом. Способен доставить массу эстетического удовольствия любителям красивой музыки.
Очень жаль, что такой сильный дебют остался без должного внимания, как и сама группа. Популярность этого коллектива должна быть намного выше. Скорее всего, The Mayan Factor изначально были настроены на андерграунд. И ведь популярность не всегда служит музыкантам добрую службу, верно?

Payne  21 сен 2010

Смерть, любовь и вампиры. Что может быть готичнее?
Именно эта тема весьма широко раскрыта на новом альбоме колумбийской группы Carmilla Morte.
Как и тематика, музыкальная составляющая довольно банальна и даже занудна. С первых же нот несложно понять, что играют латиноамериканцы, но отличительной чертой данной группы является слабенький и непритязательный голосок сеньориты Окампо. Качество записи также не радует. Все, казалось бы, плохо, но ведь и в самом сером материале можно найти яркий момент. А тут он даже и не один.
Во-первых, при всей своей незаурядности группа умудряется звучать атмосферно и мрачно.
Во-вторых, гроул неплох, и в отличие от большинства представителей экстремального вокала, этого товарища по голосу узнать не составит труда: стилистика и тембр запоминаются.
В-третьих, местами музыка приобретает привкус симфо, и эти места хороши.
В-четвертых, можно отметить гармоничность названия группы, тематики альбома,
оформления буклета и музыкального материала. Все в одном ключе: смотришь на одно и понимаешь, что будет в другом.
Ну ладно, подведем итоги: пока много поставить не за что, но, думаю, у ребят есть какой-то потенциал, и, вероятно, со временем они покажут себя с лучшей стороны.

Isis  20 сен 2010

С нетерпением ждал альбома Stone Sour. После их успешного предыдущего релиза хотелось услышать что-то еще более крутое. Ожидания оправдались, но не все на альбоме гладко (если сравнивать с предыдущим).
Начинается все, на мой взгляд, с не очень интересного фортепианного вступления, но на следующем треке музыканты берут быка за рога и играют в своем традиционном стиле: тяжелые гитары, напористый вокал Кори, увесистые барабанные партии. На следующей песне ребята не сдают позиций, но вот "Say You'll Haunt Me" немного настораживает, - здесь мы слышим оттенки поп-гранжа + легкий, запоминающийся припев, который, правда, быстро надоедает после нескольких прослушиваний (здесь не могу не согласиться с предыдущим рецензентом при сравнении Stone Sour с Nickelback). И хочу сказать, такие моменты еще встречаются на альбоме, но в основном песни выдержаны в старом проверенном стиле Stone Sour. Определенно хиты для меня: "The Bitter End" - крепко сбитая песня с душевным припевом, а также "Let Be Honest" очень хороша. На альбоме пара-тройка медляков, но к сожалению, баллады здесь не так откровенны и проникновенны, как на альбоме 2006 года. "Audio Secrecy" не такой хитовый, как предыдущий шедевр "Стоунов", песни не запоминаются после первого прослушивания, но в целом, мы имеем качественный альбом, заслуживающий хорошей оценки.

ratamahatta89  20 сен 2010

"Раз-два-три по почкам, раз-два-три по печени, потерпи браток - мы тебя подлечим" - такие ассоциации вызывает пафосное вступление "Icons of Evil". Кроме самого процесса "подлечивания" сына Божьего (ну кто еще это мог быть?), слушатель также может насладиться истошным криком "Crucify him!!" и звуком смачного заколачивания гвоздей все в того же MC JC. "А що ви от меня ожидали?" - ехидно прищуривается Лазаро в ответ на Ваше немое "опять?!".
Да в общем-то, того и ожидали: исступленных антихристианских лозунгов по заветам дедушки Бентона, многотонного звукового напора и мастерски вплетенных в него фирменных мелодичных соло. Да, еще чтобы расфасовано все это было по песням 8-10 минут. А что получили? В точности это и получили, и даже больше. Посудите сами:
1. Зверский звук, на порядок превосходящий по тяжести все ранее выходившие альбомы Vital Remains: тут уже и бочки, и гитары подтянуты на должный уровень.
2. Все это, тем не менее, нисколько не задвигает соляки, а в "Reborn the Upheaval of Nihility" хорошо прослушивается даже акустическая гитара. Эрик Рутан, как всегда, поработал на славу.
3. Соло партии развернулись еще шире, увеличив и без того немалую среднюю продолжительность песни. В мелодическом плане, альбом продолжает линию заглавного трека "Dechristianize" (на мой взгляд, он сильно выделялся на предыдущем альбоме). Особенно показательны в этом смысле "Icons of Evil" и "Scorned" - соло на них просто потрясающие. Однако из этого и вытекает главный недостаток альбома.
4. Некоторые соляки вызывают ощущение дежа вю. Продолжительность песен не всегда оправдана (именно так, большинство песен слушается на одном дыхании). Достойная в целом "Born to Rape the World" откровенно затянута (чего не скажешь о тех же "Icons of Evil" и "Scorned"). Чувствуется упор на мелодическую составляющую, что приводит к потерям в ритмической - наличествуют откровенно проходные риффы.
5. Техника, как всегда, безупречна. Новый ударник играет гораздо интересней и интенсивней предыдущих. Лазаро и Судзуки в очередной раз подтвердили свой статус одних из лучших гитаристов в жанре.
Итог: "Icons of Evil" - самый тяжелый, самый красивый и самый жестокий альбом VR. Ну и обложка у него самая дурацкая, - видимо, выполняет роль губозакаточной машинки.

Insinerabbit  20 сен 2010

Подобно жизни на планете Земля, такое явление как пост-метал стараниями Isis возникло в океане. Постепенно развиваясь, пост-метал «выбрался» на сушу, заполнил земную поверхность, атмосферу и, что вполне естественно, устремился в космос. Американская команда Rosetta принадлежит как раз к отряду «музыкантов-астронавтов», поскольку вдохновение черпает из космических глубин.
Их дебютный альбом "The Galilean Satellites", вышедший в 2005 году (немного астрономии - сателлитами Галилея называют 4 спутника Юпитера: Ио, Европа, Ганимед и Каллисто, образующих небольшую систему, имеющую ряд любопытных закономерностей), представляет собой масштабную двухдисковую работу, причем диски синхронизированы для одновременного прослушивания (сама по себе идея не нова, но методы, которыми группа пытается донести свое творчество до слушателя как минимум любопытны). Нойзовая часть, представленная на втором CD, представляет собой костяк, пустое пространство космоса если угодно, созданием которого занимался вокалист Michael Armine (если слушали космические симфонии, сделанные бортовыми приборами аппаратов серии Voyager, то по достоинству оцените его работу – получилось весьма похоже, но более мелодично). Для заполнения космического пространства движением и разнообразными материальными объектами используется первый компакт. Тут все немного проще: гитара, бас, барабаны и ор вокалиста (его довольно много, но он используется скорее как еще один инструмент, поскольку задвинут на второй план и практически сливается с волной нойза). Без второго диска первый воспринимается как обычный пост-метал, которому ощутимо не хватает плотности звучания и объема. Должный эффект достигается при одновременном включении двух CD и слушатель оказывается где-то в окрестностях Юпитера.
Структура песен характерна для пост-метала: длинные композиции, продолжительные шумовые вставки, постепенное нарастание звуковой волны, при этом влияния пост-рока пока не наблюдается (хотя постепенное «опострочивание» - болезнь немалого числа арткорщиков, начиная от самих Isis, впоследствии постигнет и "Розетту").
Хотелось бы отметить, что творения, подобные "Сателлитам Галилея" – прямое опровержение заявлений о пост-метале, как о мертвом музыкальном направлении или стиле одного альбома – "Oceanic". Как и у всех масштабных явлений, эволюция у данного стиля идет довольно медленно, из-за чего и существуют мнения о стагнации (вездесущие Isis), «трендовости» отдельных исполнителей (не буду указывать пальцем на Cult of Luna) и вынужденном переходе в другие музыкальные течения (Callisto); разумеется, команды, изначально игравшие смесь пост-рока и пост-метала, вроде несправедливо обойденных вниманием рецензентов Russian Circles я в расчет не беру, поскольку с них и спрос другой.
Еще одно несомненное достоинство альбома – великолепно отточенная мелодика и, как следствие, легкость прослушивания, поэтому с него можно начинать знакомство не только с творчеством группы, но и вообще с арткором. Те же Isis могут вначале показаться немного неуклюжими и тяжелыми.
Расширяя таким образом границы и без того практически необъятного пост-метала, Rosetta приглашает слушателей в космос, делая новый виток эволюции музыкальной, но уподобляясь при этом самой живой материи.

TLR  20 сен 2010