|
|
 |
|
| Аргентинский вампирик-метал. Так, думаю, лучше всего будет охарактеризовать данный релиз. Метал, в котором переплетаются черты различных его направлений: от дума до блэка с готикой.
Кажется, не стоит особо долго рассуждать над стилистической принадлежностью диска, лучше сосредоточится на непосредственно музыкальной составляющей. Первое, что приходит в голову – это назвать музыкантов подражателями известной английской команды, название которой уже давно навязло у всех на зубах. Однако при ближайшем рассмотрении понимаешь, что это не совсем так. Например, в гитарной игре прослеживается скорее нечто от хэви-метала, нежели от блэка. Мелодии довольно интересны, но, что обидно, предсказуемы. Музыка обильно украшена россыпью клавиш: они присутствуют в должном объёме в каждом треке. Порадовала довольно техничная игра ударника: он неплохо справляется со своей установкой. К моему удивлению, встречаются хорошие соло и просто интригующие моменты. Отдельно хотелось бы отметить следующие композиции: «Dark Emotions»; «The Gloomy Labyrinths of Dementia», своей интерлюдией напомнившую мне такую известную старую игру, как X-Com, она же UFO: Defence (кто знает, уверен, поймет); «Ancient Fear», чем-то похожую на классику; и «Reminiscence of Hell (Vlad’s Dominions)» с гипнотизирующей концовкой. И все было бы может и хорошо, но имеется у работы один серьезный недостаток, за который надо снимать никак не меньше двух баллов, а то и трех. Это вокал Konde: абсолютно непрофессиональный, бесталанный недо-гроул, портящий всю картину. Чистый голос в его же исполнении страдает тем же недугом: звучит непрофессионально и фальшиво, похоже на этакую самодеятельность. Послушайте, к примеру, трек «Eclipse of Souls». Лишь неплохое эпизодическое сопрано некой Danna спасает ситуацию.
Следующие недостатки, на которые, по-моему, не следует закрывать глаза. Совершенно не понравилось визуальное оформление буклета: плохие фото и беспорядочные «загогулины», призванные якобы украсить страницы тоненькой книжицы. Тексты песен стандартны до зубовного скрежета. К тому же, так уж получилось, что в случае с вампирами мы вынуждены «наслаждаться» жутко кривой речью с множеством непростительных даже школьнику ошибок (дружно вспоминаем TdV и Lord Vampyr): дикий акцент, сводящий разборчивость лирики на «нет», несоблюдение окончаний, незнание правил чтения буквосочетаний и т.д.
Несмотря на такие отрицательные стороны, материал все же заслуживает Вашего пристального внимания. А поклонникам вампирской тематики я бы даже не постеснялся его порекомендовать.
|
|  |
|
|
|
|
|
| По всем раскладам это должен был быть альбом года. Нет, альбом десятилетия. А может, и века. Герр Заммет с таким упорством заявлял, что это его лучшая работа, лучшее, что вообще он мог создать, да еще и столько кровно заработанных потратил на реализацию четвертой части Авантазии. И гостей в очередной раз наприглашал под стать масштабности: здесь вам и старые знакомые Тобиаса - Киске, Ланде, Матос; есть и сюрпризы в лице Клауса Майне, Тима Риппера Оуэнса и Джона Оливы.
И что же получилось? Смотря правде в глаза - разбег был на рубль, а удар... Дальше вы знаете. Не сказать, чтобы совсем не получилось, но вышло совсем не так, как этого хотели. Заммет редко когда позволял усомниться в своих композиторских способностях, но при прослушивании "The Wicked Symphony" так или иначе приходит мысль - маэстро выпустил в воздух слишком много холостых патронов. Да, есть вещи, которые будоражат сознание, которые на 100% отвечают определению "хит" - это заглавная "The Wicked Symphony" и "Dying for an Angel". Но, черт возьми, этого мало. Катастрофически мало. И никакой Ланде, никакой Аллен не помогут, когда мелодии хромают на обе ноги. Завалив начисто припевы в "Crestfallen" и "Blizzard...", в очередной раз выдав шаблонный пауэр на "Wastelands" и написав вовсе нечто несуразное в лице "Black Wings", "гламурный подонок" Заммет поставил под серьезное сомнение успешность очередной серии своей саги. Хотя и это оказалось не самым страшным. Впереди был "Angel of Babylon".
|
| |
|
|
|
|
|
| Пусть новый альбом молодых финских дарований из Kiuas и увидел свет 1 апреля, шуток и розыгрышей здесь ждать бесполезно, все очень даже серьезно. Коллектив продолжает сильно прогрессировать, в каждую свою новую работу вкладывая еще чуть больше таланта и усилий, чем в предыдущую. Вот и на "Lustdriven" представители Суоми подарили своим слушателям с десяток толковых композиций, которые пестрят качевым риффажом, очень меткими симфо-вкраплениями и нетривиальными мелодическими ходами, превращая эту музыкальную палитру в очень лакомое блюдо. Нельзя не сказать и вокале, который занимает центральное место в музыке группы - и пусть Илья не обладает запредельными вокальными данными, его манера идеально вписывается в соответствующее музыкальное обрамление.
И пускай хитов-киллеров на пластинке обнаружено не было, но каждый найдет себе здесь личного фаворита, благо выбор как никогда широк для Kiuas - это раньше парни ограничивались парой-тройкой действительно забористых вещей, а все остальное пространство пластинки добивали чем осталось. На "Lustdriven" мне традиционно не понравились обе баллады, а вот с боевиками все в полнейшем порядке. В качестве персонального выбора лучших из лучших назову "Cry Little Angel" и "Aftermath". Кто-то назовет другие треки, и я с ним соглашусь, потому что это действительно первый альбом группы, который целостен и гармоничен "от" и "до". Вывод: Kiuas не останавливается в развитии своих музыкальных идей и записывает сильнейший на данный момент альбом в своей дискографии.
|
| |
|
|
|
|
|
| Воздействие этого альбома на слушателя можно сравнить с воздействием на массы группы NIrvana. Да-да, именно так! За видимым минимализмом кроется истинная шедевральность и хочется переслушивать вновь и вновь сие творение от мастеров похоронного дума из Финляндии, погружающее вас в безграничную печаль.
Я сомневаюсь в необходимости делить пластинку на песни, ведь все они похожи одна на другую: неторопливым темпом, триольным ритмом ударных, атмосферой, монотонностью, продолжительностью. Но всё же в каждой песне есть нечто неповторимое, уникальное, уносящее с собой в вечные туманы и чащу ночного леса из нашего мира, в котором уже не осталось ничего, имеющего значение. Все песни, - как течение одного потока, иногда меняющее свой характер и рисунок ряби на поверхности, и ты плывешь в нём, скованный его холодом, связанный по рукам и ногам, но будто свободный, избавленный от всего... Просто расслабься, бояться уже нечего...
Не могу выделить что-то одно из этого похоронного водоворота. Все песни одинаковы... одинаковы в своей уникальности. Ничего более монотонного, чем сама жизнь, но столь же удивительно прекрасного, как сама жизнь - не слышал.
|
| |
|
|
|
|
|
| Сдаётся мне, поток желающих урвать свои пять минут славы, обстебав творчество кого-то из «великих», не иссякнет никогда. Уж казалось бы, были у нас и нижневерховские пузи-блэкеры Аццкая Сотона, и воинствующие американские травокуры Cannabis Corpse, и итальянские тру-митолизды Nanowar, и бог весть кто ещё, но, видимо, этого мало… Что ж, как говорится, спрос рождает предложение, и если вы до сих пор не утратили интереса к подобной продукции, прошу любить и жаловать – питерские мастера искромётной пародии Införnal Fuckъ.
Основные отличия этих массовиков-затейников от своры коллег по цеху заключаются, во-первых, в наличии членораздельного русскоязычного вокала, а во-вторых, в том, что музыканты, в отличие от той же «Сотоны», не ограничивают себя рамками какого-то одного определенного жанра. Достаётся от них в равной степени и блэкарям («Mightly Penguindark»), и викингам («Сага о Сигурде Синяя Рожа»), и готам («Готка-шлюха») и даже эмо («Эмобой»). Надо признать, что изобразить специфику каждого из направлений ребятам удалось достаточно достоверно, хотя, конечно, металлом (тем паче блэком) в исконном смысле музыка их не является, больше смахивая на утяжеленную версию незабвенного Сектора Газа (особенно учитывая значительное количество ненормативной лексики). Всё это способствует тому, что разок-другой от души посмеяться над этими песенками, особенно в шумной компании и после изрядной дозы пенного напитка, можно вполне, но вот дальше неизбежно (и абсолютно ожидаемо) наступает эффект шутки, повторенной дважды. Вновь и вновь сопереживать «славянским кошкам», падшим «от руки косоглазой твари», или по третьему-четвёртому кругу ржать над «ноющим в углу» эмо-кидом смогут, наверное, лишь самые упёртые фанаты радио «Юмор FM».
Впрочем, мне почему-то кажется, что участники «Инфернального фака» не особо печалятся по данному поводу, ведь к творчеству своему они явно относятся с изрядной долей иронии, и с основной задачей - вызвать улыбку на лице слушателя - справляются отлично.
|
| |
|
|
|
|
|
| Эта тридцатиминутная запись мурманского проекта Крылья живо напомнила мне известную басню Крылова про квартет. Вот, значит, Осёл взял своими ловкими копытами гитару, за ударную установку, одновременно ковыряясь в заднице и жуя банан, села Проказница-Мартышка, Козёл занял место у синтезатора, дабы изредка потыкать палькой клавишу-другую, а Косолапый Мишка решил невнятно пореветь тарабарщину в микрофон паршивости ниже средней. Впрочем, такое свойство как "косолапость" присуще здесь отнюдь не только последнему вымышленному участнику "квартета". Шесть треков данного релиза слушаются как вольная импровизация нескольких поддатых чуваков, зашедших в подвал, сходу записавших всё это дело и опосля выдавших материал на суд слушателя безо всякого осмысления... И даром, что на самом-то деле весь балаган состоит из одного-единственного человека. Наверное, музыка именно так и была задумана этим безумным творцом с весьма странным взглядом на дум-метал, но лично я смог осилить альбомец всего два раза, а на третий мои уши завяли окончательно. Ведь постоянно играющие вразнобой гитары, ударные, синты и вокал, плюс ни одной внятной мелодии, партии за все полчаса - это для меня слишком сильно. Разве что во всём этом можно положительно отметить какую-то своеобразную сырую и разреженную атмосферу, которая чуть сгущается в концовках пары песен, где звучит не то аккордеон, не то боян (тёщу хоронили?). Стиль "Одной капли бездны" позиционируется как funeral doom, но я бы не осмелился быть столь категоричным в определении сего. В принципе, с большим успехом это можно было бы назвать неким авангардным doom-death metal'ом, ибо материал весьма далёк от настоящей похоронной тягучести и заторможенности, а отсутствие бас-гитары отнюдь не способствует плотности и глубине звучания. Впрочем, какая разница? Ведь "вы, друзья, как ни садитесь" и не называйтесь, а всё одно...
|
| |
|
|
|
|
|
| В рамках проекта Flegethon за всю его достаточно долгую десятилетнюю историю случались как релизы в области минималистичной похоронно-эмбиентной зауми, сдобренной шумом дисторшена от изредка подёргиваемой гитарной струны, так и ехидные, сочащиеся ядом блэк-метал опусы. Альбом "Dekadanse" можно назвать сутью, в которой сошлись эти две различные жанровые ипостаси. Релиз в основном эмбиентно-ориентированный, но имеются в нём как депрессив-блэк-металические куски с очень нравящимся мне издевательским грязным скримом, так и медленные квази-фьюнеральные вставки с гулким гроулингом. Два долгих трека, в сумме тянущихся почти три четверти часа, в силу своего необычного для данного направления разнообразия не успевают надоесть ни на йоту, а первый из них даже хочется переслушать сызнова, и не раз (в его начале, кстати, почудилось влияние творчества Nortt). Обильно используются смутно-знакомые сэмплы с каких-то старых кинолент (вроде как было что-то из "Детей Кукурузы", но я не уверен), надёрганные откуда-то различные шумы и прочая мишура, но смотрится вся эта хрень очень даже в тему. Релиз немного страдает от посредственного качества записи, как в плане дистортированно-жидковатого гитарного саунда, неразборчивого вокала (с трудом угадывается только то, что тексты иногда исполнены на русском), так и по части кукольной миди-составляющей. Но всё это, во-первых, вполне соответствует времени, месту и выбранному направлению, а, во-вторых, как-то довольно ловко и умело маскируется в общем музыкальном потоке. Посему, внимание заостряется на таких мелочах лишь в редких моментах. Сложно просто так сходу описать атмосферу и настроение данной работы. В некоторых местах она жутко депрессивна, в некоторых откровенно злобна и ядовита, в других же оная просто отстранённо-созерцательна, а иногда даже удивительнейшим образом имеет место быть всё вышеперечисленное одновременно. Может быть, сей картине чутка не хватает гладкости и целостности, особенно во втором номере, но, чёрт подери, альбом довольно выгодно выделяется на фоне других релизов от некоторых формаций подобного толка именно тем, что задремать от скуки под него вряд ли у кого получится. В итоге, оцениваю опус, невзирая на домашнюю запись, сугубо положительно и дерзко. Действительно занятный lo-fi ambient black / funeral doom.
|
| |
|
|
|
|
|
| С музыкой данного проекта мне довелось ознакомиться ещё до того момента, когда у оного появился первый завершённый релиз. Прекрасно помню, что демо-версия песни "Rivers of Silence" произвела на меня немалое впечатление своей бархатной атмосферой, обволакивающей способности которой не помешало даже более чем посредственное качество записи. Затем я случайно наткнулся и скачал первое законченное творение "The Enchanted Forests of Autumn". Сразу же заставили обратить на себя внимание некоторые неприятные тенденции, особенно касающиеся использования чистого вокала, непрофессиональность и неуместность которого, по моему мнению, сильно подпортили альбомную интерпретацию той же вышеупомянутой композиции, да и в плане атмосферности релиз уже заметно проигрывал ранним наработкам. Тем не менее, увидев в продаже новую работу сей однорыльной формации, вопрос о приобретении диска у меня встал ненадолго. Незамедлительно же усугубилось и разочарование в творческой деятельности украинца после прослушивания оного. Чего-то наворотил, налепил он здесь, превратив ранешний неплохой и честный атмосферик-дум-дэт в стилистическое непонятно что. То какие-то странные невтемные ускорения, псевдодэтовые жидкие куски, не увенчавшиеся успехом попытки показать, что, дескать, он тоже горазд играть нечто разнообразное и сердитое, то смешные нинтендо-уклоны в симфо и готику опять же с кривовато исполненным чистоголосием. От былой атмосферности остались лишь ошмётки, а мелодичности, может быть, чутка и прибавилось, но если она зело вымучена и не трогательна, как здесь, то ну её вообще нафиг с такими раскладами. В конце концов, также может являться показателем регресса и тот факт, что лучшая композиция данного опуса "To Fall into the Arms of Madness" нахально позаимствована с предыдущего. В общем, проект Funeral of the Sun можно смело приводить в качестве яркого примера постепенного скатывания в яму кризиса и роста творческой импотенции с последующим коллапсом (сей уан-мэн-бэнд вроде как давече приказал долго жить). Не знаю, может быть моё мнение слишком субъективно, но при достаточно малозаметном улучшении качества записи (почти те же жидкие гитары, пластиковые клавиши и посредственный вокал) и усложнении музыки, в плане искренности, целостности и атмосферности творчество на последней работе показало слишком ощутимый отрицательный прирост, так что по произошедшему "сплит-апу" сильно плакать не буду. Скорее всего это случилось весьма вовремя, ибо дальше могло быть всё куда страшнее. А здесь ещё ничего так, хотя бы просто не противно слушать и обложка симпатичная, спасибо и на том.
P.S. (18.05.10) По поступившей недавно информации, исходившей от самого музыканта, материал на данном альбоме был придуман даже до "The Enchanted Forests of Autumn". Поэтому присутствующая в нём лепнина и хаотичность - следствие творческих поисков Funeral of the Sun, и дело не в деградации, а в том, что материал представлялся слушателю в обратном хронологическом порядке. Однако в буклете релиза в подтверждение этому не написано ни слова.
|
| |
|
|
|
|
|
| Снова южные парни со Ставрополья и названием на латыни, но на этот раз с абсолютно не южной и, тем более, не ставропольской музыкой. Леденяще холодные пейзажи рисуют произведения от Arachna Signorum, по своим низким температурам ближе даже не к кельтским (с чьей мифологии взято название), а скорее, так сказать, к арктически-полярным снегам. Медленный темп, простые, но плотные и колючие гитарные партии, атмосферные синты из жидкого азота и редкий второплановый скрим-вокал - вот формула сей ледяной глыбы. Мрачная и холодная мощь данного монолита на стыке блэк и фьюнерал дум-метала в перспективе действительно смогла бы намертво выморозить все внутренности слушателя, но этому есть и сила противодействия. Огромный минус релиза - это его некая "мидишность", которая заключается скорее не в самом звучании, выглядящем весьма внушительно, а в структуре и построении песен. Странные прямоугольные диссонирующие партии, которые по большей части сосредоточены в начале альбома, зачастую создают неприятное ощущение, что придуманы оные были чисто компьютерной мышью на квадратиках в какой-то программе, а не руками на живых инструментах. Плюс сопровождающие всё это безобразие ударные от поломанного робота, как водится однорукого, но зато с маниакальностью и перегрузами колотящего по бочкам теми арматуринами, что заменяют ему ноги. Но от трека к треку ситуация на альбоме улучшается (или, возможно, просто недостатки перестают быть заметными в силу привыкания), и уже к заглавному номеру лажёвости сии практически не ощущаются, а к концу альбома всё становится совсем прекрасно. И, в общем-то, эти недочёты всё-таки нисколько не мешают созданию очень мощной и воистину ледяной атмосферы, которая, собственно, и спасает положение и, скорее всего, является основным козырем сего творения чисто по задумке. Если бы её здесь не было - релиз смотрелся бы весьма плачевно, а так на "Осколках зимы" всё же действительно есть что послушать.
|
| |
|
|
|
|
|
| Все-таки хочешь-не хочешь, а удержаться от очередного сравнения BUTTERFLY TEMPLE и НЕВИДИ я не смогу. Тем более, что альбомы этих двух команд снова вышли один за другим с небольшим перерывом. Вот только если прежде группа ушедшего в самостоятельное плавание Лесьяра могла восприниматься как своеобразное лирическое лицо BT, в то время как последние пускались на спорные эксперименты «Времени Мары» и «За Солнцем вслед», то теперь все получилось с точностью до наоборот. НЕВИДЬ удивила жестким и бескомпромиссным «Янтарным Сердцем…», а Храмовники… Нет, наверное, удивили будет не совсем верным словом. Чего-то подобного я ждал от них с тех времен, как Абрей занял ведущее место за микрофонной стойкой. Но думал, что уже не дождусь. Грешно было не использовать прекрасные вокальные данные своего певца так, как делали это BUTTERFLY TEMPLE на двух предыдущих альбомах, в тщетной погоне за призраком Лесьяра. Зато теперь и Лесьяр вернулся (пусть только на время записи пластинки), и музыканты смогли остановиться, оглянуться и по-новому осмыслить свое творчество. И пусть для этого понадобились долгие четыре года, ожидание того стоило. То, что «Земля» стала лучшим альбомом группы с 2003 года, по-моему, очевидно, но я позволю себе предположить, что на сегодняшний день это вообще лучшая работа BT. Хотя, конечно, с уверенностью об этом можно будет судить лишь по прошествии нескольких лет.
«Земля» не стала ожидаемым многими «возвратом к корням». BUTTERFLY TEMPLE не кинулись, подобно многим, искать выход из стагнации, пытаясь вернуть «старое доброе время», как можно было предположить, узнав об участии в работе над альбомом Лесьяра. Наоборот, музыканты рискнули кардинально сменить свой облик, записав пластинку, полную лирических философских размышлений, созерцательности, прогрессивных музыкальных ходов, красивых мелодий, оставив где-то позади героический эпос, звон мечей и ярость битв (ну, может быть, отдав им некую дань в заглавной песне альбома). Те, кто слышал дебютный альбом созданного Абреем проекта ОМЕЛА без труда найдут сходство между музыкой последнего и тем, что услышали здесь. Но при этом музыка «Земли» не отбрасывает в сторону все, что было создано BUTTERFLY TEMPLE ранее. Об этом говорит и участие Лесьяра, чей скриминг удачно оттеняет тенор Сергея Абрамова, и узнаваемая во многих фрагментах музыкальная манера («Агония / Стезя» - просто квинтэссенция всего предыдущего творчества группы), и многие характерные детали… Но вот таких песен, как «Восход» и «Смерть» у группы не было, наверное, никогда. А таких, как все остальные – очень давно. Добавьте к композиторским находкам отличную работу всех музыкантов, а особенно необычные для стиля, «прогрессивные» клавишные партии Сергея Аванесова, удачно вписанные в саунд фольклорные фрагменты, «умную», заставляющую себе сопереживать, лирику – и вы получите явного претендента на звание "лучший альбом года".
(Диск предоставлен компанией "Metalism Records").
|
| |
|
|
|
|
|
| Вторая работа post-rock бригады Pornopop вышла ровно через 10 лет. Немаленький промежуток, не правда ли? За это время братья Einarsson, видимо, успокоились и начали играть весьма отличающуюся от их дебютника музыку. Для начала про качество записи - оно стало реально ощутимым, то есть звуки более объёмными, без всяких порой неожиданных вставок сэмплов. Инструменты прописаны и сведены замечательно, да и от работы веет зрелостью. Спокойствие - это чувство, как мне показалось, проходит красной нитью через весь альбом. Этому способствуют как неторопливый ритм песен, так и весьма спокойные аранжировки - в них есть много как от post-rock, так и от trip-hop, да и эмбиентные вставки весьма хороши. А приятный женский вокал, да ещё разбитый порой на интервалы, не может не заворожить. Безусловно, лучшим треком является "Centre", хоть и помимо неё есть порядочно достойных песен. Альбом слушается на одном дыхании, его можно переслушивать - а что ещё нужно?
|
| |
|
|
|
|
|
| В лице Sacrilege история тяжелой музыки получила сразу несколько не слишком распространенных явлений: во-первых, английский трэш-коллектив (так было вплоть до обозреваемого альбома), во-вторых – представителей дум-трэша, направления, по крайней мере, экзотического. Мне, во всяком случае, вспоминаются только две команды, которые можно было бы записать в соратники англичан: странный, почти авангардный проект Fear of God и получивший культовый статус в глазах трад-думстеров коллектив Confessor. Добавьте к этому, что ответственность за вокал было доверено нести девушке. Линда Симпсон не является последовательницей Сабины Классен, и свои партии исполняет вовсе не полурыком – спокойным, пусть и не слишком сильным голосом. Что побудило Sacrilege в годы самого расцвета трэш-металического тренда столь радикально изменить звучание (а еще два года назад команда, судя по всему, играла совсем другую музыку) – непонятно. Строго говоря, назвать классическим дум-металом материал «Turn Back Trilobite» все же нельзя – в риффах не хватает грува, а в голосе мощи и объема. Но и причислить к какому-либо другому стилю тоже не получится. Благо, атмосфера альбома будет ближе всего именно поклонникам Candlemass и Solitude Aeternus: мягкие, романтичные мелодии, спокойное развитие композиций, интересные (я бы сказал – по-прогрессивному нетривиальные) соло, утопленные в общем звуке, и жиденькая клавишная подложка. Трэш дает о себе знать не так часто, но все-таки в достаточной мере, чтобы понять, что когда-то в головах музыкантов главенствовал именно он и ничто иное. Из недостатков могу отметить немного – музыка не слишком эмоциональна, а потому часто проходит просто фоном. У Sacrilege есть все, чтобы избежать этого, но почему-то не получается. И, конечно же, голос – нет сомнений, этот подход оригинален, но можно было бы овладеть им более виртуозно и выразительно. Тот же приговор можно озвучить и материалу в целом.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Fallout" является первым полноформатным альбомом американской группы Dark Haven, которая существует еще с 2004 года. А играют они скоростной мелодик-дэт с добавлением различных симфонических эффектов. В итоге, альбом звучит атмосферно и в то же время, технично и агрессивно. Но музыканты все-таки не сумели извлечь максимальной пользы из этого многообещающего микса, так как помпезные симфонические эффекты не способны компенсировать недостаток запоминающихся мелодий. В этом плане данная команда напоминает мне британцев Xeratth, у которых наблюдались похожие проблемы. Но здесь симфоническая составляющая и мелодик-дэтовая существуют не по отдельности, они очень хорошо сочетаются и взаимодействуют между собой. Другое дело, что эти составляющие получились неравными по своим музыкальным качествам. Если симфонические пассажи отличаются невероятной красотой и атмосферностью, то гитары не сумели выдать ярких мелодий, которые смогли бы подкрепить созданную атмосферу. Из-за этого альбом оставляет после себя двоякое впечатление. С одной стороны, наслаждаешься отличными оркестровыми партиями, а с другой - уныло прослушиваешь надоедливую долбежку гитар с барабанами в надежде услышать хоть какие-нибудь интересные моменты.
|
| |
|
|
|
|
|
| Еще одна команда, стилевую принадлежность которой определить довольно непросто. За почти шестилетний период своего существования французы Pipedreams (которые, оказывается, довольно знамениты у себя на родине) успели выпустить четыре альбома, последним из которых на данный момент и является "When the Souls Escape". Здесь совмещены составляющие таких стилей как хардкор, альтернатива и металкор, разбавленные попеременно пронзительным скримо-вокалом и хрипящим чистым. Иногда проявляются немногочисленные элементы готик-рока. Говоря о чистом вокале, следует отметить, что он является ключевым элементом депрессивной атмосферы, доминирующей на этом альбоме. "When the Souls Escape" очень насыщен разнообразными переходами, которые существенно замедляют темп композиций. Из треков порадовали "My Only Way" и "Desire to Kill". Остальные не вызывают к себе особого интереса. В целом, работа французов вышла несколько скучной и быстро надоедающей. Хватает ее буквально на несколько прослушиваний, после которых к ней пропадает всякий интерес.
В принципе, неплохо, но на лицо явный перебор с различными стилевыми составляющими, которые были, притом, еще и неудачно совмещены.
|
| |
|
|
|
|
|
| Пожалуй, трудно оспорить тот факт, что депрессив-блэк сейчас лабают чуть ли не все, кому не лень, в т.ч. и полнейшие недоумки, вываливая на хрупкие головы бедных блэкарей тонны откровенного дерьма и шлака. Вот и приходится иногда примерять на себя роль копронавта и отправляться спасать мир… т.е. разгребать завалы ментальных испражнений в поисках сокровищ – вдруг, да и сыщется среди всего этого мусора что-то по-настоящему стоящее?
"Trouble" – прекрасный (а в чем-то даже оригинальный) образчик "правильного" депрессив-блэка. Незаурядная, красивая мелодика, "задумчивые", но нескучные риффы (ни капли гитарного нойза наподобие Xasthur) и глубокая атмосфера… Основной вокал Кадхааза, единственного участника Wolfshade (а также, очевидно, композитора и мультиинструменталиста) – что-то среднее между обычным скримингом и неистеричным шраем, хотя очень редко он применяет и декламирование. Альбом идет добрых 50 минут, но этого будто и не замечаешь – как говорится, эффект погружения налицо. Если сравнивать "Trouble" с предыдущим творением Кадхааза, лавкрафтианским "Evening Star...", то в первую очередь замечаешь более "созерцательную" и смурную атмосферу, а также полное отсутствие высоких скоростей с бластбитами. Запись – как правило, главный изъян большинства подобных релизов. Кажется, что "Trouble" – не исключение, но это только на первый взгляд. Звучание грязновато и чуть глухо, местами чувствуется реверберация: альбом явно записывался не в студии, а в каком-нибудь спартански обставленном подвале (ну, или, как вариант, в пещере – чем хуже?). Однако позже замечаешь, что запись откладывает существенный отпечаток на восприятие альбома: звук не давит традиционно свинцовым, беспросветным мраком, а скорее окрашивает музыку Кадхааза светлой грустью и осенней меланхолией, что, прямо скажем, нетипично для столь "темного" направления, как депрессив-блэк. Что касается "физического" продакшена, то он выполнен, что называется, просто и со вкусом. Непритязательный кавер-арт, исключительно точно отражающий дух материала и минималистически оформленный диск: лишь черный фон да белесая дымка на нем – вот и все.
Французы в очередной раз доказывают миру, что BM (в том числе и DSBM) сцена в их стране необычайно сильна. "Trouble" – красивая и качественная работа, которая, полагаю, придется по вкусу не только ортодоксальным блэкарям, но и просто любителям атмосферной тяжелой музыки.
|
| |
|
|
|
|
|
| Я уже приготовился к редкой возможности послушать пост-хардкор неамериканского происхождения, но не тут-то было. Первые звуки, полившиеся из наушников, сразу же свели все мои надежды на нет и одновременно заставили серьёзно задуматься о стилевой принадлежности данного коллектива. Эта германская группа, основанная братьями Заславскими, исполняет очень пестрый и оригинальный музыкальный коктейль. Чего в нем только нет! Здесь вам и сладж, шугейз, пост-хардкор, альтернатива, пост-метал, элементы мелодик-дэта и даже прогрессивного металкора. Дабы не превратить эту насыщенную смесь в сплошную кашу, парням пришлось приложить немалые усилия, а также проявить недюжинную изобретательность. Сами же музыканты склоняются к мысли, что их стиль можно обозначить как смесь групп Muse и Between the Buried and Me. Действительно, дух британцев чувствуется здесь чуть ли не в каждом треке. Вокал, в свою очередь, тоже довольно разноплановый. Местами это эмо-скрим, иногда суровый гроул или харш, но больше всего заметно присутствие чистого, немного меланхоличного вокала, очень напоминающего Мэтью Беллами. Композиции почти все среднетемповые, иногда медленные. Гитарные риффы очень разнообразны и взяты почти из каждого вышеназванного стиля. Звучание не тяжелое, лишь изредка можно услышать жесткие и напористые гитары.
В итоге, дебют группы вышел очень оригинальным, можно даже сказать уникальным и хорошо исполненным.
|
| |
|
|
|
|
|
| И как это у них получается? Не выдумывая, казалось бы, ничего нового, эти талантливые шведы с помощью простых риффов могут так сильно заинтересовать слушателя, что одноразовым прослушиванием сего творения он точно не отделается.
По сравнению с предыдущим альбомом, новая работа претерпела заметные изменения. В первую очередь вокал стал не таким резким, заметен его уклон в сторону хардкора. Появилось немалое количество партий чистого вокала. Звучание, в свою очередь, стало не таким плотным, но более техничным. Слышны навороченные соло, которые очень ярко демонстрируют мастерство музыкантов. Барабанщик неплохо справился со своей работой, его удары очень быстрые и местами почти что переходят в бласт-биты. Из треков очень порадовали яркие "Endless Echoes" и "Mephisto". Но в то же время, иногда ребята выдают музыкальную кашу, переборщив со скоростью одновременно звучащих инструментов.
Итак, имеем неплохой трэшево-хардкорно-мелодик-дэтовый альбом, отличающийся хорошим исполнением и наличием классных треков, но немного уступающий предыдущему.
|
| |
|
|
|
|
|
| Atmospheric Doom Metal? Хмм…Может с чисто технической стороны это можно охарактеризовать так, но я позволю себе отнести данный релиз к направлению Funeral Doom. Ибо похороны – это первое, что приходит в голову буквально с первых секунд диска. Свои собственные похороны. Музыка настолько пропитана атмосферой этого, безусловно, траурного мероприятия, что при прослушивании даже в яркий, солнечный день становится немного не по себе. И кажется, что за окном потемнело, и тучи угрожающе нависли над землей. Когда играют эти композиции, создается ощущение, что вы смотрите на собственное бледное, бездыханное тело и не знаете, оплакивать его вам или смириться. Несмотря на то, что данный музыкальный жанр не привык особо блистать какими-либо композиторскими изысками, музыка "Пантеист" довольно богата и интересна. Можно с уверенностью заявить, что на протяжении альбома, который длится около 58 минут, вы не будете скучать, слушая на протяжении нескольких минут один и тот же рифф, как это иногда бывает. Группа не боится добавлять в стиль такие инструменты, как акустическая гитара, уд, балама (в русском языке пишется без буквы «г», так в Турции называют семиструнный саз) и контрабас, звучащий, например, в стартовой композиции и придающий ей глубины. Но даже если такого инструментария и не было бы, этому релизу все равно есть чем похвастать. Костас создает необычайно красивые, траурные мелодии на своем синтезаторе, имитируя орган, местами фортепьяно. Неожиданные смены ритма и переходы на ускоренный темп так же не дадут вам заснуть. За вокал отвечает он же: варьируется от утробного гроула, который мне, к сожалению, видится недостаточно мощным, до приятного чистого, полного печали голоса. В треке «Envy Us» мы можем понаслаждаться вокалом Stijn. Я так понимаю, это Stijn Van Cauter – участник Until Death Overtakes Me, Templa Libitina, Ethereal и других своих бесчисленных не очень известных проектов.
Диск обладает симпатичным буклетом, в котором можно почитать тексты песен. Они выполнены в довольно стандартном для жанра ключе, однако отнюдь не примитивные. Особенно понравилась лирика вышеупомянутого трека «Envy Us». Качество саунда идеальным не назовешь, но его вполне достаточно для того, сполна прочувствовать всю глубины музыки.
Отличный дебютный полноформатник. На мой взгляд, идеально подходит для знакомства с творчеством команды, а может и целого направления.
|
| |
|
|
|
|
|
| «Эй, какого хрена? Там что, кто-то диск перепутал? За кого вы меня принимаете? Какой, на хрен, Finntroll?!» - примерно такая реакция была у многих при первом прослушивании "Visor Om Slutet".
Действительно, весьма неожиданная и неоднозначная работа группы даже по сегодняшним меркам. Уверен, в силу упомянутой неожиданности данный альбом у многих вызвал отторжение при первом прослушивании. Довольно смелым решением было выпустить после новаторского "Jaktens Tid" подобную работу, звучащую на стыке акустического фолька и «болотного» эмбиента. Пожалуй, группа сама не до конца была уверена в правильности принятого решения, чем, наверное, и объясняется малая продолжительность звучания.
Однако, при ближайшем рассмотрении представленный материал звучит интересно. Finntroll не стали идти по пути обычного эмбиента. Не стали они записывать и просто акустический альбом, а выдали нам свою интерпретацию упомянутых компонентов, объединив их в единое целое. Что касается непосредственно эмбиента, то здесь он присутствует практически в ключевом своем понимании и представлен в виде всевозможных кваканий, чваканий, карканий и болотных шорохов, записанных на давящем фоне. Что касается акустики, то здесь она варьируется от шаманских завываний на фоне первобытной перкуссии до средневековых саундтреков в вперемежку с удалыми плясками, проникнутых сельским духом. Нашлось место и для помпезных симфонических аранжировок. Что немаловажно, все композиции звучат неразрывно, плавно перетекая друг в друга, что придает альбому некую концептуальность звучания и порой напоминает зарисовки с натуры. Общее настроение весьма сумрачное – альбом буквально сочится потусторонним, сумеречным болотным духом, который убедительно передает обложка, как всегда рисованная Skrymer’ом.
Тем не менее, несмотря на неоспоримые достоинства, "Visor Om Slutet" звучит несколько незавершенно в силу упомянутой непродолжительности, а также преобладания общей атмосферы над музыкой, коей все же «маловато». Возможно, если бы не трагическая смерть одного из основателей Finntroll – гитариста Сомниума, у ребят было бы больше смелости в реализации данного замысла. Лично меня по сей день терзает чувство некой недосказанности, связанной с этим альбомом.
|
| |
|
|
|
|
|
| Сколько раз уже слушаю «Risk» - и каждый раз слышу что-то новое. И, хоть убей, никак не могу понять, что же, собственно, заставляет меня раз за разом переслушивать этот, безусловно, гениальный альбом. Конечно, никакого трэша здесь нет и в помине, - какое там, это и металлом-то не везде назовешь, так что негодование поклонников творчества господина Мастейна для меня совершенно не удивительно. Но вот согласиться с ними я определенно не могу; ведь есть-таки что-то чарующее в этих полутоновых переходах в 'Wanderlust' (пожалуй, моя любимая песня с альбома), таинственных колоколах 'The Doctor Is Calling', вставках Марти Фридмана в припеве 'Breadline', да контрастным смешением гармоний в 'Time: The End'... От старого доброго Megadeth здесь не осталось ровным счетом ничего, но, знаете, на мой взгляд, тот "Risk" (простите за игру слов), на который пошел маэстро Дэйв и Ко, более чем себя оправдал. Всецело изменившись в звучании, - а это и его тотальное облегчение, и куча электроники - и заодно подвергнув себя (на мой взгляд, несправедливым) обвинениям в коммерции и слепому следованию моде, музыкантам удалось создать что-то совершенно необыкновенное. Красивое, завораживающее и, черт возьми, весьма цепляющее. Экспериментальное, и в то же время - не побоюсь этого слова - шедевр. Не говоря уже о том, что, если Вам, как Вашему покорному слуге, придет вдруг в голову такая затея, как прослушать подряд всю дискографию Megadeth, то, поверьте, данный альбом выделится в ней весьма ярким пятном.
Перед музыкантами снимаю шляпу.
|
| |
|
|
|
|
|
| Я всегда восхищался Италией и тамошним населением (aka итальянцы). Всё, абсолютно всё эти люди делают со страстью. В любое своё творение, будь то спортивный суперкар с быком на эмблеме, предмет архитектуры/живописи или же съедобный шедевр национальной кухни, итальянцы влюблены, они вкладывают частицу своей души, отчего объект творчества становится еще одним носителем неповторимой, по-итальянски страстной эстетики. Италия, а не Франция - вот кто настоящий европейский хранитель красоты. Убедился я в этом еще раз, прослушав рецензируемый альбом.
Про неоклассический метал слышали? А про брутальный дэт? А про неоклассический брутальный дэт? Вот-вот, оно самое. В конце-то концов, должен же был кто-нибудь сотворить это. Перспективная команда итальянцев под вывеской Fleshgod Apocalypse, отметившаяся ранее на сплите с группами Modus Delicti, Onirik и Septycal Gorge и имеющая в составе людей из другой брутальной группировки Hour Of Penance (просто ураган, советую ознакомиться на досуге), решила не просто слабать очередной камнедробильный альбом аля Brain Drill и иже с ними, а привнести в жанр что-нибудь новенькое. Привлечь симфонический оркестр не получилось (скорее не было такой цели, а зря - получилась бы бомба), зато в наличии имеются красивые соло, навеянные классической школой (жаль, что они такие коротенькие, зато довольно частые), интро-партии фортепиано, по окончанию которых, естественно, начинается мясо, а финалом восьмого трека стало хоровое песнопение на латыни в католическом храме.
Ритм-секция, как и положено, скоростная и жесткая, брейков и пробуксовок в стиле deathcore не припомню. Барабаны на записи выведены вперед (что мне нравится, это добавляет мощи), лирику в высоком штиле вещает приятный гроул с хрипотцой.
Альбом слушается легко (за это огромнейший плюс, учитывая стиль, в котором играет группа, ведь далеко не каждый брутальный альбом можно осилить за раз, да еще и поставить на repeat, что я и сделал) и заканчивается довольно милым фортепианным треком.
Вывод: отличный дебют, внесение неоклассических фишечек добавило изрядную долю свежести в запах потного угрюмого мужика по имени technical brutal death. А вообще, неплохо было бы услышать у кого-нибудь клавишный соляк а-ля Янне Вирман посреди брутального месива. Но это так, грёзы...
|
| |
|
|
|
|
|
| Кровавые монстры вернулись! И вернулись не с пустыми руками, но об этом чуть позже... Альбом конечно можно было бы и так назвать - по пятому треку, "Return of the Blood Monsters", чтобы, так сказать, упрочить связь с предыдущим релизом группы "Feast of the Blood Monsters" (2006). Но это выглядело бы так, словно новый альбом - абсолютное продолжение предыдущего, так сказать, "второй том". Но это не соответствует действительности, посему название альбому выбрано куда более интересное - "Circle of Death", "круг смерти" - а это одно из названий популярной карточной алко-игры, смысл которой в общих чертах заключается в том, чтобы выпить столько, сколько показывает номинал карты, которую ты вытащил из колоды. Хотя circle of death может быть истолкован и как термин, в спорте обозначающий ситуацию, когда на групповом этапе каких-либо соревнований в итоге в группе несколько команд/спортсменов набрали одинаковое количество очков... Ну или банально - как некий абстрактный "круг смерти"... Но вряд ли DCM имели в виду это - парни большие юмористы, поэтому два последних толкования - совершенно не в их стиле.
Но вернемся непосредственно к музыке. Вообще, на самом деле, стоит признаться - я не очень люблю DCM... Ну как сказать "не люблю": у этой группы немереное количество достоинств, но несмотря на все это, они, на мой взгляд, несколько вторичны. Все это, ну разве что кроме примечательных клавиш, уже многократно повторялось и до, и после DCM в творчестве множества экспериментал-грайнд и дэткор-групп. Другими словами, группа - крепкий середняк, хорошо, но ничего особо выдающегося. Ну разве что клавиши и приятная атмосферность местами. Тем не менее, меня никогда особо не тянуло переслушать их "Feast of the Blood Monsters"
Собственно, вот с таким "багажом" предвзятости и было начато прослушивание свежего релиза. Но с первого же трека новый альбом не вписался в заготовленные для него рамки. "Risk Is My Business...And Business Is Risky" - какая-то помесь Dimmu Borgir и The Black Dahlia Murder: от первых - клавиши, от вторых - вокал и мелодика. Второй трек - о Боже, опять симфо-клавиши... Музыка не особенно оригинальна, но заставляет себе внимать... Хм... "Ode to the Barracuda": колокольный звон - это такой древний баян на самом деле, однако здесь он звучит как-то особенно... Вот не зря мне вспомнились The Black Dahlia Murder: вообще у всего альбома атмосфера сродни TBDM'овской - этакое ощущение расползающейся по ночным улицам легкой дымки страха. Вроде бы все нормально, вечер проходит весело и бодро, думаешь исключительно о хорошем, но все равно что-то заставляет тебя периодически озираться по сторонам, что-то сидит у тебя в спинном мозге и время от времени запускает по всему телу волну холодного пота...
Вообще, альбом неожиданно мне понравился. Ребята прибавили в своих музыкальных навыках, но вместе с тем убрали лишнюю математическую мишуру, которая создавала противное ощущение техники ради техники. Этот альбом, может быть, и кажется более мэйнстримовым, но зато он настоящий, атмосфера его реалистичнее, но при все том же безграничном стёбе (Bonus Track - шикарная вещь: "кавер" на знаменитую "народную" песню про 99 bottles of beer on the wall).
В общем, DCM повзрослели, и это тот случай, когда взросление музыкантов идет их музыке исключительно на пользу, а ведь бывает и наоборот.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первый альбом группы Jane Air не вышел комом, а наоборот показал всю серьезность намерений молодой команды. Стиль этого альбома можно охарактеризовать как nu-metal, хотя не все так просто, в некоторых песнях можно услышать элементы эмо (например, песня «С тобой»), а манера вокала практически во всех треках больше напоминает рэперскую читку. Звук альбома тяжел и записан в хорошем, как для первого альбома, качестве. Особенно приятно удивляет запись барабанов, которые звучат на удивление реалистично и глубоко. Особняком в треклисте данного альбома стоит песня «Junk», это реальный народный хит, за который, кстати, группе была вручена премия «Песня года» по версии RAMP. Практически в каждой песне можно услышать ненормативную лексику, и звучит она как раз в тему, что бывает крайне редко в работах многих русскоязычных музыкантов. Итак, подводя итог, могу сказать, что этот альбом обязателен для прослушивания людям, которые хотят познакомиться с русскоязычной альтернативной музыкой.
|
| |
|
|
|
|
|
| Группа Jane Air продолжает удивлять своих поклонников новыми и нестандартными идеями! На данном EP можно заметить, что в своих экспериментах группа зашла далеко, и стиль этого творения не что иное, как смесь рока и клубной музыки, типа club-rock. Очень оригинально и живо звучит смесь гитары и электроники, причем электроника выступает не в роли фона, а играет роль первой скрипки. Сравнивать этот диск с предыдущими работами группы нет смысла, так как каждый альбом выполнен в своем стиле, это и есть фишка группы. Самое главное, это то, что принимаясь за новый стиль, группа всегда показывает свой уровень и играет так, будто уже давно варится в этом, что не может не радовать. Качество материала на высоком уровне, что вдвойне приятно! Каждая песня цепляет чем-то особенным, например, трек «Джульетта» медленная история в стиле Ромео и Джульетты, только с плохим парнем в роли Ромео, а под трек «Химическая революция» хочется танцевать как на дискотеке. EP мне очень понравился, хочется пожелать группе, чтобы у них никогда не заканчивались новые идеи. Ждем полноценного альбома!
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.