Думаю, что не сделаю открытия, если для людей интересующихся поясню суть названия этого альбома. Здесь всё, что называется, лежит на поверхности. Octoberon - это составное слово, полученное путём наложения слова Oberon (имя короля фей в средневековой британской мифологии) на слово October (всего лишь осенний месяц октябрь). А персонаж, что изображён на обложке альбома (CD или LP), должно быть и есть тот самый король Oberon в роскошном одеянии бабочки, являющейся маскот-символом группы Barclay James Harvest с незапамятных времён, с жезлом-светильником в руке на фоне погружающегося в ночь пасторального холмистого пейзажа с поблёкшими жёлто-зелёными красками середины осени. Октябрь - это тот самый осенний месяц, когда ещё порхают последние бабочки...

Акулы пера ведущих западных изданий, связанных с музыкальной индустрией, не слишком жаловали последний альбом BJH "Time Honoured Ghosts", бесконечно и беспричинно сравнивая его с "лучшими образцами" из былого наследия группы, крайне редко указывая при этом, что за "образцы" имеются ввиду. Но сами музыканты по-видимому твёрдо верили в себя, справедливо полагая что ещё не время делать выводы. Музыка той пластинки как доброе вино должно было настояться, вызреть, набраться кондиций... И лет десять (или чуть больше) спустя такое время настанет, когда BJH окончательно сползут в обезличенный поп-рок и те же самые муз. эксперты, на все голоса ругая современную (второй половины 80-х годов) музыку этого квартета, будут заверять растерянных поклонников группы, что "золотая эра" BJH пришлась как раз-таки на середину 70-х.

Релиз альбома "Octoberon" состоялся... Как думаете, когда? Правильно, 1 октября 1976 года. На этот раз музыканты всё решили делать дома и самостоятельно. Запись программы проводилась в Strawberry Studios маленького городка Стокпорт, что чуть южнее промышленного Манчестера. Тихое, с провинциальными традициями графство Чешир (Сheshire) консервативной английской глубинки с умиротворяющей холмистой местностью, где в глухом средневековье зарождались легенды и мифы о королях и рыцарях, эльфах и феях... Что могло быть лучше, чтобы с головой погрузиться в работу над такой пластинкой, как "Octoberon"?

Не секрет, что в студию музыканты BJH являлись уже с "домашними заготовками". Каждый со своими. И уже в студии готовились инструментальные и вокальные партитуры, делались аранжировки и записи треков. К некоторым уже готовым записям квартета в лондонской студии Chappell, где места хватало для большого симфонического оркестра, дописывались оркестровки и академический хор с дирижёром Ричи Клосом... На этот раз всё было именно так. Казалось, группа вернулась в "дополидоровские" времена, когда струнные секции академических оркестров охотно участвовали в записях отдельных композиций BJH. Если бы не одно но... В качестве основы, на которой базировалась программа нового альбома, музыканты использовали материал и опыт работы над этим материалом именно своего предыдущего диска "Time Honoured...", где не было ни хора, ни оркестра, и готовилась та пластинка в далёкой и шумной Калифорнии с американским продюсером, с которым группа и обрела тот самобытный, только ей свойственный музыкальный стиль, которого она будет придерживаться ближайшие годы.

Модель умеренного прог-симфо-софт-рока, выразившаяся в интроспективной балладе "The World Goes On", где Лес Холройд в который уж раз проявил тяготение к изящным мелодическим конфигурациям с навязчивым меланхолическим настроением, которое словно перекочевало из прошлогоднего LP квартета. Только функции активных насыщенных клавишных Стюарта Уолстенхольма на сей раз уверенно заместила струнная секция оркестра Ричи Клоса. Причём, "встроена" оркестровка настолько тонко, что являясь, выражаясь образно, не более, чем театральной сценической декорацией, совсем не отвлекает, но ощутимо усиливает впечатление.

В "May Day" Джона Лиса этим фоном будут являться уже органные завесы Уолстенхольма, да и ситуация здесь совсем иная. Это более бодрящая композиция с резвыми выпадами сдержанной силы клавишных Уолли и гитары Дж. Лиса в их комбинированных инструментальных проигрышах после каждого припева, которые в определённый момент достигнув кульминации готовы, казалось бы, разрядиться разящей хард-роковой эскападой. Но нет, за последним из серии таких выпадов следует всё тот же изначальный гитарный ритм. Разрядка, впрочем, всё же происходит, но совершенно неожиданным образом - музыка резко обрывается и звучит величественное хоральное песнопение под смягчившиеся органные рулады. Создаётся ощущение присутствия на некой соборной мессе по случаю большого религиозного события.

Ставшая уже традиционной органная сюита Уолстенхольма "Ra" на сей раз более академична, чем сюрреалистичная "Beyond The Grave" из "Time Honoured...". Вокал Дж. Лиса в этом эпическом номере на фоне его убедительной гитарной партии как-то потерялся. Ну, а в авангарде, само собой разумеется, бурлящее органное многообразие в обрамлении оркестра. Аранжировка этой композиции приблизила звучание BJH к образцам классической музыки, очевидно оттого она и кажется излишне затянутой и утомительной.

Многообещающее название номера "Rock 'n' Roll Star" Л. Холройда не оправдает ожиданий слушателя - новичка или человека, который эту работу группы ранее не слышал. Вместо вожделенного огненного рок-н-ролла звучит крайне сдержанный поп-рок с предельно лаконичной сольной гитарной дорожкой Дж. Лиса и, пожалуй, излишне мягким вокалом Холройда. На долгих высоких нотах ему определённо не хватает глубины дыхания и, как следствие, твёрдости в голосе, что для Леса уже становится слабым местом. Подобным "ватным" тоном непросто образумить амбициозного юнца и внушить ему, что не всё так легко и радужно на этом обманчиво-скользком пути в "звёзды". Привлекает внимание фрагмент с гитарой Лиса, когда он в фоновом режиме играет а-ля Эрик Клэптон.

Самой "агрессивной" в программе альбома воспринимается песня "Polk Street Rag". Подобным образом аранжированными номерами как правило открываются программы с умеренным рок и даже хард-рок-звучанием. Но никак не для данного случая - поместить эту достаточно жёсткую композицию в начало этого альбома было бы непоправимой тактической ошибкой. Размашистая, с наконец-таки осязаемой ритм-секцией версия классики The Who первой половины 70-х годов, с бэк-вокалом в режиме гаснущего эха (интересная находка, стоит признать), "подмяла" бы под себя прочие более изящные песни этой пластинки. У этого номера, кстати, вполне себе конкретная сюжетная канва: Polk Street - улица в районе "красных фонарей" в Сан-Франциско, где среди прочего находится кинотеатр с рейтингом Х, т. е. демонстрирующий кинопродукцию порнографического содержания. Достаточно смелая по тем временам и неожиданная для этого альбома тема.

Возвращает слушателя к осеннему настроению ещё один трогательный номер Леса Холройда "Believe In Me". На контрасте с предыдущей "Polk Street..." воспринимается как утончённый сентиментальный ноктюрн с роскошным бэк-вокальным многоголосьем, но на удивление "твёрдым" инструментальным фрагментом в средней его части. Самая, пожалуй, характерная композиция, иллюстрирующая концепцию LP "Octoberon".

Ощущение некой кинематографичности происходящего в завершающей программу пластинки загадочной "Suicide?" возникает от характера восприятия этой интересной сюиты. Словно бы воспроизводится саундтрек к "кино" с трагическим концом, о котором авторы дают понять уже в самом его начале. Джон Лис, как вокалист-рассказчик, будто бы на диктофон бесстрастным будничным тоном вещает всю хронику происходящего, начав с того, что подвигло этого парня к такому решению. Ну, а далее будто бы раскадровка текста композиции. Эти несколько минут вызывают неподдельные эмоции, когда на фоне постепенно стихающей на дальнем плане музыки следует "шумовой дизайн", медленно, но неуклонно продвигающий эту историю к развязке. Длинная затухающая кода, эмбиентное нисходящее звучание органно-оркестровой мелодии под пространственно-шумовое сопровождение продвигающегося на крышу здания человека и чьей-то завершающей фразой "самое время..." Мгновенное крещендо падающего тела и тишина. Занавес.
Своим знаком вопроса в названии Дж. Лис озадачил слушателя. Что это было? Запланированное самоубийство или вмешательство кого-то ещё, кто, возможно, и произнёс эти два последних слова? В тексте ответа не найдёте.

"Octoberon" более контрастный альбом, чем идеологически связанный с ним "Time Honoured Ghosts". И, пожалуй, будет поострее и поярче в плане восприятия, сколько их оба ни слушай. Впрочем, имея свои давно уже сформировавшиеся эмоциональные оценки тому и другому, никому не намерен навязывать своё мнение. Эту музыку надо слушать. И далеко не один раз. Но она того стоит, вот в этом никаких сомнений.

МихаилБогданов   5 янв 2020

Лебединая песнь Розза, которую я имею честь рецензировать, и всё предшествующее творчество Shadow Project похожи друг на друга, как небо и земля. Со стороны это всё выглядит так, как будто в последние часы жизни в рассудке безнадёжно больного наступило прояснение. И где тот грязноватый лоу-файный звук, псевдоблэксэббатовские риффы, околовосточные мотивы и вызывающие интонации в вокале, давно ставшие визитной карточкой Shadow Project? Вместо этого нашему уху предстаёт чистый, как слеза ребёнка, пронзительный и звенящий акустический рок – до мозга костей американский в лучшем смысле этого слова, не чуждый влияния таких «неготичных» жанров, как фолк, психоделия 60-х, блюз, фанк, соул, кантри. The Doors, Pink Floyd, Jefferson Airplane, ранние приблюзованные Deep Purple, Janice Joplin, Whitney Houston, Amy Winehouse, Johnny Cash, Chelsea Wolfe – именно такие разномастные и разношёрстные ассоциации приходят в голову при прослушивании данного творения.
Из «фаворитов» на данном диске хотелось бы отметить в первую очередь чарующую печальную балладу «Forever Came Today», а затем задумчиво-романтичную «Home Is Where», у меня почему-то ассоциирующюся со степями-прериями, реднеками, фургончиками-трейлерами и прочими вещами, русским человеком воспринимающимися как сугубая экзотика, и эмоциональную, мнимо радостную «By God» с «раздражающе» крикливым вокалом Ивы Ортис, отдающую не то соулом, не то фанком, а также выдержанную в схожей стилистике трагическо-наркоманскую «Bitter Man». Одним словом, слушайте, впитывайте и проникайтесь.

C0ty10rhynchu5   4 янв 2020

Спору нет, Batcave, конечно, велик, но и последующие волны готик-рока, в том числе на материке, сумели сказать новое слово, не отвергая наследия «отцов». В свете этого немалый интерес представляет диск «Sylphes» за авторством галлов Corpus Delicti.
Можно поддаться соблазну описать содержимое пластинки как готик-рок с неповторимым, чисто французским шармом, и ограничиться этим, но такая характеристика при ближайшем рассмотрении оказывается далеко не исчерпывающей. На диске парадоксальным образом уживаются жанры от грубого, исступлённого припанкованного дэт-рока с озверелыми криками и прочими приятными сюрпризами, который наверняка напомнит Kommunity FK любителям класссики жанра («...Of All Desperations», «Circle»), до обволакивающего, отрешённого эмбиентоподобного дарквэйва («The Smile of Grace»), дарквэйва же неоклассического («The Lake…») и гипнотизирующего этно-этереала (титульный трек). Особняком стоит трек «Private Slaughter», представляющий собой абстрактный хаотичный набор зловещих звуков. Нечто подобное было в своё время у Christian Death в «Of the Wound» и других шизофренических закосах под дарк-эмбиент и нойз. Всё это богатство и разнообразие, тем не менее, звучит весьма целостно и монолитно.
В целом же альбом представляет собой добротный гот-рок – потусторонний, иномировой, холодный, отстранённый, загадочный, с обилием ревербераций, которые здесь смотрятся на удивление к месту. Немудрено, что в бытность свою на первом курсе я чертовски любил засыпать под эти треки после честного, самоотверженного сычевания в интернете в то время суток, когда часовая стрелка давно уже замкнула круг.

C0ty10rhynchu5   4 янв 2020

Перед нами достойный продукт своего времени – релиз переходного периода трэша, когда инновации сломили сермяжные устои, но только не в сторону упрощения. Сходу альбом настраивает на правильный лад - крепкие узловатые риффы быстро буровят звуковое пространство, в то время как аранжировки складываются пазлами, а вокалист издаёт вибрации на пределе сил. Развитие сюжета закономерно для субжанра, что-то подобное делали Intruder, к примеру. Не ново, но крайне доходчиво и развернуто, с разнообразными красивостями на фоне трэшевой эстетики. В плане интеллекта можно также вспомнить британцев D.A.M., чьи приёмы находят отклик в местном вареве из скоростных наслоений и перевертов. Балансировка в классическом ключе, что подразумевает быстрые искрящиеся разгоны и гулкую ритм-секцию, а на десерт умелый басовый нестандарт. Вокал высокий с надрывными интонациями, что опять же хорошо работает на большое тех/прог трэшевое наследие. Соло залихватские, с уместным шреддингом, но мудро скомпанованные. Копоть и жар, а как результат связка хуковых проходов - проекция на трэшевый задор. Самобытность присутствует, но насчёт наличия харизмы и узнаваемости, то тут можно поспорить, так как подход принципиально не нов и опирается на старые методы. Все же, довольно ровный и сильный образчик прог/тех трэшевых областей, где нюансы значат многое.

CORONEROUS   4 янв 2020

Прошел год с момента релиза, концерты сыграны, оценки выставлены, мнение сформировано. Возвращение в игру отмечено с "шиком и блеском", а сами авторы пластинки более чем довольны результатом, ведь публика, особенно та, что в "этих ваших интернетах", хотела одного - хлеба и зрелищ. Как приятно осознавать, что в альбоме, который выкатили спустя 8 лет паузы, этого предостаточно.

S/T 2010 года выпуска был эдаким шагом в сторону. Уход на покой прошёл более чем изумительно, ведь группа продемонстрировала тот самый свистящий-скрипящий-оркестровый-пугающий-пронзительный звук, который и по сей день звучит... изумительно. Пластинку хорошо встретили и "Дочери" ушли на покой, который продлился 8 лет.

Выпустив сингл "Satan In The Wait", группа дала ясно понять, что материал планируется мрачный, жуткий и, как ни странно, эпичный. Крики Маршалла "Today is gonna feel like tomorrow someday...", наряду с абсурдным перегрузом шума, воспринимались как мантра, которая, навязчивым образом, вклинивалась в голову и не покидала её очень долго. А потом вышел сам альбом...

50-минутный хаос, наполненный какофонией звука, разрушительными ударными, "тем самым звуком" и вокалом Маршалла, который вещает словно проповедник перед своей преданной, но помешанной свитой, при этом сам проповедник явно не из тех, кто здоров на голову. "YWGWYW" является слушателю в виде очень неприятной темной сущности, которая, по завершению альбома, будет не чем иным как той самой темной стороной души, хранящая в себе самые ужасные черты, повадки и желания. Сущностью, которой не стоит выходить на свет, ибо она - Тьма.

Лирическая составляющая играет особую роль на пластинке, ибо в ней, как и в самом исполнении, зарыт интересный посыл. Метафоры, аллегории, посыл дают понимание того, что мы имеем дело, как минимум, с литературным текстом, который заслуживает называться поэзией... Словно читая пугающий рассказ, песни создают симбиоз, медленно погружая слушателя в конфликт лирического героя, который окунается в пасть безумия. Героя, одержимого и напуганного настолько, что он становится захвачен желанием бежать до боли по всему телу ("Ocean Song"). Героя, поглощенного своим сумасшествием, который отдает этому безумию полный контроль над собой ("Less Sex"). Героя, который, прибежав в безопасное, как ему кажется, место, оказывается обречен на отсутствие спасения ("Guest House").

Говорить об альбоме я готов часами, ибо уровень, показанный Daughters, очень высокий. Но если сократить те дифирамбы, которые я готов петь этой пластинке, суть будет ясна. Великолепная работа, которая в моём сердце заняла особое место. Работа, которую можно считать одной из лучших в прошедшем уже десятилетии.

"Remember, these are just the words to somebody else's songs".

kitchen knife   3 янв 2020

Есть жанры, сами детские, добрые и наивные, к которым иногда льнут дети, у которых были нужные родители. Sockweb – группа, стершая понятие generation gap из своего вокабуляра, состоявшая из отца 29 лет и его дочки, которой на момент основания коллектива было 6. Записывать вместе довольно профессиональный дэтграйнд было, мне кажется, поистине гениальной идеей. Отношение между детьми и родителями, оказывается, легко переносятся на пленку и оформляются в форме традиционной грайндовой конфронтации. Тексты писала Джонни Янг (заглавия песен вполне себе отражают детский угол зрения), она же и довольно неприятно, но вполне по-взрослому экстремально вокалила. За гитары и драм-машину отвечал папаша. Распиарившись в Интернете, дуэт взяли под свое крыло люди из Agoraphobic Nosebleed, и оный гитарист Скотт Халл сделал мастеринг альбома. Тайна качественного продакшена была раскрыта.

Почему приходится использовать прошедшее время... Да потому, что отец Джонни Адам стал жертвой, как теперь оказалось, лживых доносов об истязаниях и покушениях на свою жизнь не сильно психически устойчивой подружки (по совместительству порноактрисы) Ryden Armani и был найден повесившимся в подвале собственного дома 10 июня 2016 года. Девочку жалко. На этом "Пусть говорят" закончим, давайте к музыке.

Она непроста: интенсивна, грувова и джентова, немного маткористо-пластмассова, сдобрена спорадическим симфонизмом и шредерским поливаловом (соляки играют Эдаму гости). Вокалы гармонично сосуществуют, хардкоровый гнев Джонни, параллель его у отца, гроул папаши с претензией на утробность, тявкающий скрим дочурки... Заменить бы поганую никчемную драм-машину мастеровитым мясником за установкой, и было бы еще лучше. Посреди мясца и особенно в качестве эпилога к трэку легко может встретиться хард-роковый пассаж ("Werewolf") или лаконичный проигрыш. Без сэмплов тоже не обошлось, финальный джингл Ералаша неплохо проканал бы. Любимые песни среди грайндерских считалок: "I Want Pancakes", "Monkeybar Massacre", "Cletus the Fetus". Sockweb напомнил мне комиксовый техно-дэтовый дуэт T3h Shred Boiz, что про него сказать еще, что это Интернет-экстрим 10-х и шутка юмора. Больше чем альбом, "Werewolf" есть андерграундная медиасенсация. Для другой вариации на данную тему см. дуэт Grindmother. Эти же ребята запомнятся нам за первопроходство, уют и теплую атмосферу.

Blackknot   3 янв 2020

Нью-джерсийский техничный грайндкор никогда не умрет равно как никогда и не изменит состав людей, которые его играют. Discordance Axis - Gridlink - No One Knows What the Dead Think, меняются комбинации игроков, в каждом составе появляется по дополнительному японцу, но искусство боевого вопля всегда принадлежит единственному и неповторимому Джону Ченгу. No One Knows What the Dead Think есть нежданно-негаданное счастье для страждущих изведать тот самый вкус техно-грайндкора кистей выходца из Discordance Axis. Роба Мартона. У микрофона Ченг, на драмсах какой-то новый японец, но все равно, не в них, последних, счастье – все в порядке, можно начинать!

No One... совмещает самые сильные черты DA и Gridlink-а: методичный, чеканный риффовый поток с ароматными диссонансами от первого и мелодическое изобилие от второго. Из-за мелодий гитарист потихоньку скатывается в ускоренный техничный мдм (синдром Gridlink-а), но без квазипауэрского пафоса. Слегка суховатая, но экспрессивная, мясистая, богатая своими диссонансными штрихами игра быстрее достигала цели, особенно если материал структурированно и изобретательно обстукивает Дейв Витте. Новый японец мощен, но предсказуем и изюминок в его игре резко не хватает, чтобы цеплять слух. Бластбит во всю Ивановскую, неустанно, почти без послаблений – скучновато, товарищи. Кроме того, ладно мелодии, сами гитарные идеи не сильно различаются от трэка к трэку: риффы прямо 3-х песен подряд от "Stars Hide Your Fires" до "Sayaka" более походят на вариации одной темы.

Нет, остаются еще моменты, когда раскрываешь рот от изумления от молниеносных риффовых построений ("Rakuyo"), есть некие разбавляющие общую плотность эпизоды: настойчивые финальные брейкдауны в "Dagger Before Me", но в целом планку изобретательности ребятам пришлось уронить. Крайний диск Gridlink боле художественный, развлекательный, первому No One... не хватает фишек, чтобы оправдать свое существование. Альбом тянет по размеру едва лишь на приличный EP, зачем нужны караоке-версии всех трэков по порядку, как водилось у Gridlink, кроме удлинения хронометража "альбома"? Видать, это к тому же, что в каждой из групп Ченга есть песня про осень ("Compiling Autumn", "Constant Autumn", "Autumn Flower"). Ченг он всегда Ченг, им грайндовую кашу не испортишь, визжит, подрыкивает, все как положено...

Диск нужный для поддержания былого огня, так-то получился, но демонстрирует, что даже былым пророкам в одну реку нельзя войти дважды. На сегодняшний день перспективнее звучит более разреженный мелодик-грайнд Beaten To Death.

Blackknot   3 янв 2020

С Gridlink все вроде бы просто, это очередная изощренная грайндовая бригада из Нью-Джерси вслед за великолепными Human Remains и Discordance Axis. Вокалист Джон Ченг из последней формации, с ними также одно время играл Стив Прокопио из HR. Новая команда Ченга, в которой количество японцев увеличилось на 1 позицию, представляет собой интенсификацию и до того не косолапых вышеперечисленных групп. Не совру, если скажу, что тут мы имеем примерно ту же планку техники, но новую – мелодии. Грайндкоровая молотьба от Gridlink искрится сверхмелодичностью, оттого она отлично слушается. Такафуми Матсубара может выкидывать какие угодно техно-фортеля, рваные диссонансные безумства, но мелодический бальзам сгладит все. Чего греха таить, порою музыкальные решения кажутся более заурядными, закрадывается мысль, что японец не изобрел что-то свое, а как следует прокачал что-то знакомое. Подобное мы могли бы услышать у какого-нибудь мелодичного блэк-коллектива (вспоминают Impaled Nazarene) или в раннем скандинавском мелодик-дэте, только последний был ускорен и усилен гипербластами. Скорости преимущественно реактивные, замедлений не столь много, оттого Брайн Файардо долбит и долбит, в общем-то другого и не требуется. Это была моя главная претензия к диску и группе в частности, Матсубара заслащавил, карикатуризировал саунд (пауэрская мажорность в "Ketsui" просто вымораживает), а Файардо лишил его разнообразия, просто давит слушателя бластбитом весь диск, мерзавец. Это ж грайнд, скажете вы. Но типа как незаурядный, артовый, возражу я, так зачем так нивелировать свои возможности и глушить фантазию. К счастью, буквально волшебная атмосфера, один инструмент, о котором позже, звонкость гитарных решений не позволяет затеряться этому релизу среди когорты себе подобных, он-таки самобытен: передает слушателю пламенную героику через весь свой технадрыв.

"Longhena" продолжает традицию использования максимально нетипичных для стиля образов в кавер-арте, заложенную еще крайним опусом Discordance Axis: то было мечтательное небо, казалось бы, только что украденное у эмбиентового альбома, а это анимешная барышня, хорватская модель Nea Dune, обращенная своей наиболее сладкой частью к зрителю. Поддерживая заявленные с порога дружелюбные потребителю тенденции, парочку своих боевиков ребята заканчивают сентиментальной хрупкой скрипкой, и она же главная во всецело неоклассическом трэке "Thirst Watcher", образце идеальной гармонии в миллиардах миль от ваших этих грайндкоров.

Мне больше по душе предшественники коллектива, в них больше остроты, мясистости, но и Gridlink как рукастую донельзя команду списывать со счетов нельзя. К сожалению, мозг и руки коллектива пострадали от инфаркта, так что боевая мощь группы под угрозой, хотя гитарист в этом году уже успел выдать сольник. В качестве огневой поддержки Ченг и Роб Мартон из того же Discordance Axis выпустили self-titled альбом проекта No One Knows What The Dead Think, снова с нестандартной для жанра облогой.

Blackknot   2 янв 2020

В самом начале 90-х в испанской Риохе, знаменитой на весь мир своими вкусными винами, Анхель Сан Хуан (вокал и гитара) со товарищи (Артуро Моррас - гитара и Роберто Гонсало - бас) создали банду Privacy, которая через несколько лет сменила свое название на Tierra Santa, что в переводе с испанского означает «Святая Земля».

«На самом деле та группа, которая была раньше, не была группой как таковой. Я имею в виду, что это была группа без какого-то самоопределения, но пришло время сделать пару записей на скромном уровне. У нас уже было готово несколько песен, и тогда мы подумали, что нам нужно сменить название на испанское, потому что старое название было на английском языке, и это была типичная ошибка, ошибка в кавычках, потому что группы, которые называются по-английски, должны и петь на английском, но мы-то пели на испанском, поэтому мы и решили назваться «Святая Земля». (Анхель Сан Хуан)

В 1993 году молодая команда собственными силами выпустила одноименное демо «Privacy». На данном релизе, в состав которого вошли 6 композиций, одна из которых – инструментал («Aquelarre»), представлен забойный спид-метал, вдохновленный творчеством таких коллективов, как Motörhead, Accept и Iron Maiden.

Лучшая вещь на миньоне – стремительная «Teotiuacan», честно говоря, для меня загадка, почему ребята ее впоследствии не включили в свой дебютный альбом.

Но, конечно, весь материал еще достаточно сырой, а качество реализации, к сожалению, очень сильно хромает, что значительно портит общее впечатление об этой работе.

Тем не менее, данная демозапись сыграла свою важную роль в становлении испанской школы пауэр-метала, который в те годы еще только зарождался. Анхель и Ко, без сомнения, стали первопроходцами этого стиля в своей родной стране.

Поэтому хотя бы чисто ради интереса ознакомиться с этой работой стоит.

Elena_Kalistka   2 янв 2020

Волна ностальгии по былым хаеротрясным временам и как следствие возвращения к жизни былых легенд докатилась и до ушедших, возможно, ранее многих других Phlebotomized. Все, однако, получилось как всегда и далеко не все участники группы разделили эмоции по факту, точнее их испытывал только основатель, гитарист Tom Palms. Полагаю, для многих непосредственных создателей «Skycontact», так же, как и для меня, этот чудесный альбом стал в полном смысле слова итоговым, постулирующим их взросление и уход из экстремального метала. Не могу их винить, что никто не вернулся.

Окружив себя способными и могущими в олдскульный саунд музыкантами, гитарист Phlebotomized сделал по сути микс из 1-го и 2-го альбомов, но базой сделал диск 1994 года "Immense Intense Suspense" с его местами грубыми пещерными нравами, брутализированным симфонизмом, создаваемым каноничными клавишными думового рода и племени, кровожадным гроулом и иногда молотобойным бластбитом ("Eyes on the Prize", "Proclamation of a Terrified 'Breed'"). Все излюбленные приемы команды тут есть: и реминисценции наивного дэтового риффинга, романтические ортодоксальные брейкдауны, маршевые интонации ударных. Соло-гитары кристальны и обворожительны с тем самым смыслом возвращенного величия. Направлена на возрождение особых ностальгических импульсов также и скрипка. На энергетику жаловаться не приходится, ее у музыкантов нового поколения хоть отбавляй. Том нашел настоящих энтузиастов олдового подхода, который не пришлось особенно переделывать. Стиль особо не был осовременен, голландцам нравится так. Они были и остаются мастерами элегических думовых штрихов и обволакивающего симфоничного дэта, который после них настолько волнующим делали его лишь итальянские мдмщики Dark Lunacy. Ну, чуток электроники добавили, изобразив трансовую эйфорию в "Desideratum". В целом это та же группа, словно и не было затяжной паузы в два десятка лет, не поменялся весь состав... и не было последнего доселе альбома... Немного понесло товарищей к приблэкованному звуку а-ля ранний Dark Tranquillity в своих главных хитах "Chambre Ardente" и "Deformation of Humanity", что прозвучало немного заурядно и клишированно, поэтому мне больше по душе развитие этих вещей в их 2-х половинах. Вокальные хуки этих песен тоже довольно быстро приелись, будучи излишне ломовыми и безыскусными. А может, гроул современных Флебов, мешаемый со скриминговыми выпадами, лишен обаяния и самобытности... Dennis Geestman тут только в гостях на паре песен. Еще современность принесла с собой немного пост-блэка как главного гаранта атмосферности наших дней.

Гораздо приятнее на альбоме ретро-влияния, сближающие его со «Skycontact», удаляющие от стародавних печалей и порывающие с земным притяжением: психоделические космофильские гармонии ("Desideratum"), рафинированный воздушный дэт-метал c опять же межпланетным нервом ("Until the End") и немного фолковых радостей жизни, дополняемых солированием в лучших традициях гитарной классики 70-х ("Ataraxia II"), вах! Хоть последний альбом кажется мне ребутом "Immense Intense Suspense", но и влияний "Skycontact" тут можно наскрести: ищите, короче, воздушный и более интроспективный материал – фанатам альбома 1997, коим являюсь я, это первейший бальзам на душу. Иронично, но именно с началом "Атараксии 2" я почувствовал, что "Skycontact" вот-вот должен по-настоящему начаться. А по-хорошему такта и пластики в подступах к нему ребятам явно не хватило (если они хотели этого, как говорится, надо было стараться раньше).

Радость приносит осознание факта, что есть тот, кто ударит классическим одухотворенным звуком по бездуховности и творческому обнищанию, тот, на кого всегда можно положиться. Возможно, "Deformation of Humanity" есть Phlebotomized ‘90 для бедных, но плохим альбомом его могут назвать только те, кто чего-то ждали. Мне обычно до фонаря все реюнионы, поэтому ожиданий особо и не было. Но 90-е и дэт-метал это своеобразная магическая и неразрывная комбинация, не будем обманываться, что это можно скопировать без потерь. Продолжать же с того места, где закончили в 97-м, оказалось чересчур сложно для Флебов, они пошли по пути наименьшего сопротивления.

Blackknot  31 дек 2019