Arts
ENG
Search / Поиск
LOGIN
  register




A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z
#
Группы
A Backward Glance on a Travel Road
A Band of Orcs
A Beautiful Disaster
A Beautiful Machine
a bitter end.
A Black Rose Burial
A Breach of Silence
A Broken Design
A Call to Sincerity
A Cancerous Affair
A Canorous Quintet
A Caustic Fate
A Cold Paradise
A Cosmic Trail
A crowd of rebellion
A Dank Season
A Dark Halo
A Dark Orbit
A Day to Remember
A Dead Poem
A Different Breed of Killer
A Different Cloud
A Distant Calm
A Divinis
A Dozen Furies
A Dream of Poe
A Dying Planet
A Few Moments to Death
A Flourishing Scourge
A Forest
A Forest of Stars
A Hero a Fake
A Hero for the World
A Hero Will Stand
A Higher Demise
A Killer's Confession
A Lie Nation
A Life Once Lost
A Light Divided
A Light in the Dark
A Lot Like Birds
A Love Ends Suicide
A Million Dead Birds Laughing
A Million Miles
A Mind Confused
A Morbid Mind
A Mournful Path
A Murder of Angels
A Murder of Crows
A New Chapter
A New Dawn
A New Revenge
A New Tomorrow
A Night in Texas
A Novelist
A Pale Horse Named Death
A Perfect Circle
A Perfect Day
A Perpetual Dying Mirror
A Persuasive Reason
A Piedi Nudi
A Place to Bury Strangers
A Place To Die
A Plea for Purging
A Province of Thay
A Ravens Forest
A Red Nightmare
A Rising Force
A Road to Damascus
A Scar for the Wicked
A Scent Like Wolves
A Secret Revealed
A Sickness unto Death
A Silver Mt. Zion
A Skylit Drive
A Slow in Dance
A Sound of Thunder
A Stained Glass Romance
A Static Lullaby
A Storm of Light
A Story of Rats
A Sun Traverse
A Sunny Day in Glasgow
A Swarm of the Sun
A Tempered Heart
A Traitor Like Judas
A Trust Unclean
A Wake in Providence
A Wanted Awakening
A Waste of Talent
A Wilhelm Scream
A Winter Lost
A Wolf That Was a Victim
A Young Man's Funeral
A za solntsem luna...
Aäkon Këëtrëh
Aūkels
A-Morality
A-NET
A-Z
A.C.T.
A.D. 2020
A.M.E.N.
A.N.I.M.A.L.
A.P.
A.R.G.
A.Tchort
Aabsinthe
Aaetheria
Aara
Aarkanne
Aarni
Aaron Hellvis
Aasar
Aasgard
Aaskereia
Aathma
Ab Aeterno
Ab Intra
Abacinate
Abaddon
Abaddon  [ Германия ]
Abaddon  [ США ]
Abaddon Incarnate
Abaddonia
Abadir
Abandon All
Abandon All Ships
Abandoned
Abarax
Abattoir
Abazagorath
Abbath
Abbey ov Thelema
Abbie Falls
Abdication
Abdication  [ Россия ]
Abduction
Abduction  [ Великобритания ]
Abdullah
Abdunor
Abel Is Dying
Aberrancy
Aberrator
Abertooth Lincoln
Abesforia
Abest
Abgott
Abgrund
Abhor
Abhoria
Abhorrence
Abhorrent
Abhorrent Decimation
Abhorrent Deformity
Abhoth
Abigail
Abigail Williams
Abigor
Abime
Abinchova
Abiotic
Abismo Eterno
Abitbollus
Abizar
Abjection Ritual
Ablach
Ablaze
Ablaze in Hatred
Ablaze My Sorrow
Abney Park
Abnormal
Abnormal Thought Patterns
Abnormality
Abnormity
Abnormyndeffect
Abolish
Abominable Devourment
Abominable Putridity
Abominant
Abominated
Abomination
Abominator
Abominor
Abonos
Abordaj
Aboriorth
Abort Mastication
Abortarium
Aborted
Aborted Fetus
Aborym
Abosranie Bogom
About 2 Crash
About US
About2Crash
About:blank
Above
Above And Below
Above My Own
Above Symmetry
Above the Stars
Abracadabra
Abraham
Abrahel
Abramelin
Abrasive
Abrasive Wheels
Abraxas
Abrin
Abriosis
Abrogation
Abruptum
Abscence
Abscendent
Abscess
Abscession
Absence Betrayal
Absence of Despair
Absent Distance
Absent in Body
Absent Silence
Absenth
Absidia
Absinthe Green
Absinthium
Abske Fides
Absolate
Absolute Body Control
Absolute Power
Absolute Steel
Absolutus Amorphos
Absolva
Absolved
Absorb
Abstinenz
Abstract Deviation
Abstract Essence
Abstract Spirit
Abstract Void
Abstracted
Abstracted Mind
Abstracter
Abstrakt
Abstrakt Algebra
Absu
Absurd
Absurd  [ Россия ]
Absurd Minds
Absurd Universe
Abuse
Abused Majesty
Abuser
Abusiveness
Abutor Ensis
Abwehr
Abysmal
Abysmal Dawn
Abysmal Grief
Abysmal Lord
Abysmal Rites
Abysmal Torment
Abysmalia
Abysme
Abyss
Abyss Angel
Abyss Of Hel
Abyss, Watching Me
Abyssal
Abyssaria
Abyssfire
Abyssian
Abyssic
Abyssic Hate
Abysskvlt
Abyssmal Nocturne
Abyssmal Sorrow
Abyssos
Abyssphere
Abyssus
Abythic
Ac Angry
AC/DC
AC4
Acacia
Acacia Avenue
Acacia Ridge
Acaro
Acatonia
Accept
Accept Death
Accident
Accidental Suicide
Acckaya Bogoroditsa
Acckaya Sotona
Accursed
Accursed  [ Россия ]
Accursed Christ
Accursed Spawn
Accu§er
Accvsed
Ace Augustine
Ace Frehley
Ace Mafia
Acedi
Acelsia
Acephala
Acephalix
Acetate Zero
Achelous
Acheron
Acherontas
Achozen
Acid
Acid Age
Acid Bath
Acid Cøma
Acid Coma
Acid Death
Acid Deathtrip
Acid Drinkers
Acid Enema
Acid for Blood
Acid Force
Acid King
Acid Magus
Acid Mammoth
Acid Rain
Acid Reign
Acid Venom
Acid Witch
Acme
Acme  [ Япония ]
Acod
Acqua Fragile
Acrania
Acrania  [ Великобритания ]
Acranius
Acres
Acrid Semblance
Acrimonious
Acrimony
Acron
Acropolis
Across the Atlantic
Across the Rain
Across the Shade
Across the Sun
Across the Swarm
Acrostichon
Act of Creation
Act of Defiance
Act of Denial
Act of Disorder
Act of God
Actarus
Activator
Actors
Actum Inferni
Actus
Actus Septem
Acute Cognitive Dissonance
Acweald
Ad Astra
Ad Astra  [ Греция ]
Ad Hominem
Ad Inceptum
Ad Inferna
Ad Infinitum
Ad Libitum
Ad Meliora
Ad Mortem
Ad Nauseam
Ad Nihil
Ad Noctum
Ad Patres
Ad Vitam ad Mortem
Ad Vitam Aeternam
Ad-Hoc
Adaen
Adagio
Adai
Adakain
Adaliah
Adalwolf
Adamantis
Adamantra
Adaptacia
Adaptacia AtNica
Adaro
Adarrak
Adastra
Addaura
Addict
Addiction for Destruction
Addikth
Ade
Adeia
Adeks
Adelitas Way
Adellaide
Adem
Adema
Adept
Adeptus
Adestria
Adfail
Adgar
Adharma
Adiastasia
Adimiron
Adler
Adliga
Adligate
Admire The Grim
Admortem
Adolf Castle
Adoniram
Ador Dorath
Adorior
Adorned Brood
Adovii Muzhik Orleans Band
Adragard
Adramelch
Adramelech
Adrenaline Mob
Adrenaline Rush
Adrenechrome
Adrian Benegas
Adrian Galysh
Adrian von Ziegler
Adrift
Advent
Advent Fog
Advent of Bedlam
Advent Sorrow
Adventum Diaboli
Adventus
Adversarial
Adversor
Adversus
Adversus Semita
ADX
Adyta
Adytum
Aeba
Aechoes
Aedra
Aegaeon
Aegirson
Aegrus
Aeiou
Aeir
Aella
Aelonia
Aelvica
Aempyrean
Aenaon
Aenima
Aenimus
Aeolian
Aeon
Aeon 9
Aeon Empire
Aeon Gods
Aeon Noctis
Aeon of Horus
Aeon Prime
Aeon Spoke
Aeon Winds
Aeon Zen
Aeonian Sorrow
Aeons
Aeons Confer
Aeons of Eclipse
Aeons ov Frost
Aephanemer
Aequiternus
Aeraco
Aeren
Aereogramme
Aerial
Aerialis
Aerith
Aerodyne
Aerosmith
Aesma Daeva
Aesmadiv
Aesthetic Perfection
Aesthus
Aeterna Nox
Aeterna Tenebrae
Aeternam
Aeternitas
Aeternum
Aeternus
Aeternus Prophet
Aethereus
Aetherian
Aetherius Obscuritas
Aethernaeum
Aethra
Aethyr
Aethyrick
Aetranok
Aeveris
Aeverium
Aeveron
Aeviterne
Aevlord
Aevum
Aexylium
Afania
Affection
Affector
Affiance
Afflicted
Affliction Gate
AFI
AFire
Afirence
African Corpse
Afsked
Afsky
After
After All
After Apocalypse
After Death
After Death  [ США ]
After Destruction
After Evolution
After Forever
After Infinity
After Lapse
After Oblivion
After Shave
After the Bombs
After the Burial
After the Darkness
After the Eulogy
Afterbirth
Afterblood
Afterburner
Afterfeedback
Afterlife
Afterload
Aftermath
Aftermath  [ США ]
Aftermoon
Aftershok
Afterwind
Afterworld
Against All Will
Against Evil
Against Myself
Against the Grave
Against the Plagues
Agalloch
Agares
Agarta
Agarthi
Agarthic
Agarthus
Agasch
Agathi
Agathocles
Agathodaimon
Age Of Apocalypse
Age of Artemis
Age of Despair
Age of Nemesis
Age of Rage
Age of Ruin
Age of Silence
Age of Taurus
Age of the Wolf
Age of Torment
Age of Unrest
Age of Woe
Ageless Oblivion
Ageless Summoning
Agent Cooper
Agent Steel
Agents of Mercy
Agents of Oblivion
Ages
Ages Gone
Ages of Night
Aggressiful
Aggression
Aggression  [ Чили ]
Aggression  [ Испания ]
Aggressive Chill
Aggressive Perfector
Aggressor
Aggressor  [ Эстония ]
Aggros
Agharti
Aghast
Aghast View
Aghast!
Aghora
Agiel
Aglaomorpha
Aglarond
Agnes Pihlava
Agnes Vein
Agnis
Agnosia
Agnost Dei
Agnostic Front
Agnosys
Agnus Dei
Agonizer
Agonoize
Agony
Agony Face
Agony Kings
Agony Lords
Agony of the Bleeding Flesh
Agora
Agoraphobic Nosebleed
Agregator
Agresiva
Agressivium
Agressor
Agriculture
Agrimonia
Agruss
Agrypnie
Ah Cama-Sotz
Ahab
Ahamoth Aeternus
Ahasver
Aherusia
Ahkmed
Ahnenkult
Ahola
Ahrcana
Ahriman
Ahriman  [ Колумбия ]
Ahtme
Ahtoh Skald
Ahumado Granujo
Ahvak
Aida
Aiden
Aigro Mucifelam
Aihos
Aikaryu
Aillion
Ain Soph
Ain Soph  [ Италия ]
Aina
Ainulindalë
Ainur
Aion
Aion-6
Air Drawn Dagger
Air Force
Air Lake
Air Raid
Airacobra
Airbag
Airborn
Airbourne
Airdash
Aire & Saruman
Aire Como Plomo (A.C.P)
Airforce
Airless
Airlines Of Terror
Airlord
Airs
Airsickness
Airstream
Aisling
Aitheer
Aiton
Aittala
Ajattara
Ajuna
AK-47
Akado
Akani
Akarusa Yami
Akasava
Akefal
Akela
Akelei
Akerbeltz
Akercocke
Akhara
Akhenaten
Akhlys
Aki Kato
Akiavel
Akilla
Akira Kajiyama & Joe Lynn Turner
Akira Yamaoka
Akitsa
Akkadian
Akolyth
Akoma
Akoman
Akphaezya
Akrea
Akrethion
Akroma
Akromusto
Akrotheism
Aksak Maboul
Aktaion
Aktivehate
Akurion
Al Atkins
Alírio Netto
Al'virius
Al-Kamar
Al-Namrood
Alabama Thunderpussy
Alain Johannes
Alan Parsons
Alarion
Alarum
Alas
Alase
Alastis
Alastor
Alastor  [ Польша ]
Alastor  [ Швеция ]
Alatyr
Alatyr  [ Беларусь ]
Alaya
Albany Down
Albatross
Alberto Rigoni
Albez Duz
Albino Rhino
Albino Slug
Albion
Albion  [ Россия ]
Albionic Hermeticism
Alburnum
Albus Diabolus
Alcatrazz
Alcest
Alchemia
Alchemist
Alcoholator
Alcoholic Rites
Alcyona
Alcyona Sky
Alda
Aldaria
Alder Glade
Aldious
Aldo Nova
Alea Jacta Est
Aleah
Aleister
Aleister Wild
Alejandro Silva
Alekeevskaya ploshad'
Aleksandr Nevskij
Alesana
Alessandro Bertoni
Alessiee
Alestorm
Aletheian
Alethophobia
Alex Chernyshov
Alex Masi
Alex Skolnick Trio
Alexander
Alexander Agafonov's Galeon
Alexander Palitsin
Alexander Permyakov
Alexander SkyMaster Mossur
Alexandria
Alexandrite
Alexeym
Alexis Munroe
Alexisonfire
Alfa Pentatonik
Alfa-Strekozy
Alfahanne
Alfar
Algaion
Algebra
Alghazanth
Alghol
Alghoul
Algol
Algor
Algy Ward
Alhana
Alhena
Ali Maas & Micky Moody
Ali Project
Alias
Alias  [ США ]
Alias Eye
Aliases
Alice Cooper
Alice in Chains
Aliceblue
Alicirno
Alien
Alien Ant Farm
Alien Autopsy
Alien Boys
Alien Garden
Alien Ken
Alien Vampires
Alien Weaponry
Alienare
Alienatör
Alienation Cold
Alienation Mental
Alienations
Alight
Align the Tide
Alik Granovskiy
Alio Die
Alirio
Alison Hell
Alissa White-Gluz
Alive
Alive In Stone
Alizarin
Alkaline Trio
Alkaloid
Alkasar
Alkbottle
Alkemia
Alkemyst
Alkerdeel
Alkhemia
Alkira
Alkoholizer
Alkonost
Alkuharmonian Kantaja
All 41
All Against
All Against All
All Angels Massacre
All Boro Kings
All But One
All Else Fails
All Ends
All for Fake
All for Metal
All for Nothing
All Gone Dead
All Good Things
All Hail the Yeti
All Hell
All I Could Bleed
All Life Ends
All My Faith Lost...
All My Shadows
All Pigs Must Die
All Shall Perish
All Souls
All That Remains
All the Cold
All Them Witches
All Things Fallen
All Time Highs
All Wasted
Allan Holdsworth
Allegaeon
Allegiance
Allegiance of Rock
Allegiance Reign
Allegoria
Allele
Allen/Lande
Allen/Olzon
Allerseelen
Alles Wird in Flammen Stehen
Alleviate
Alley
Alleycat Scratch
Allfader
Alliance
Allison
Allmacht
Alloy 20
Allt
Alltheniko
AllurA
Alluvial
Allyzion
Almah
Almanac
Almanac  [ Россия ]
Almora
Almost Dead
Almyrkvi
AlogiA
Alone in the Mist
Along Came a Spider
Along the Lines
Aloop
Alove for Enemies
Alpha Boys
Alpha Destroyer
Alpha Flood
Alpha Omega
Alpha Scorpii
Alpha Tiger
Alpha Wolf
Alpha-o-MAGA
Alphakill
Alphamega
AlphaState
Alphayn
Alphoenix
Alpinist
Alrakis
Alta Densidad
Alta Reign
Altaar
Altair
Altar
Altar  [ Швеция ]
Altar of Betelgeuze
Altar of Gore
Altar of I
Altar of Oblivion
Altar of Perversion
Altar of Plagues
Altar of Sin
Altarage
Altareth
Altaria
Altars of Destruction
Alter Bridge
Altera Forma
Alterbeast
Altered Moves Two
Alterium
Alternate Reality
Alternative 4
Alternative Allstars
Altersight
Altesia
Altitudes & Attitude
Altorių Šešėliai
Alucard
Aluk Todolo
Alunah
Alustrium
Alvenrad
Alveole
Alverg
Alvheim
Alwaar
Always Fallen
Alyj Rassvet
Alyris
Alyson Avenue
Alyum
Alzhagoth
AM Conspiracy
Am I Blood
Amžius
Amadeus
Amadeus Awad
Amagortis
Amahiru
Amaidantoudai
Amaka Hahina
Amalek
Amalgama
Amaltheia
Amanaz
Amanda Somerville
Amaran
Amaran's Plight
Amaranth Inc.
Amaranthe
Amarok
Amartia
Amaseffer
Amatory
Amatory  [ Индонезия ]
Amaze Knight
Amaze Me
Amazon
Ambassador Gun
Ambassador21
Ambassadors of Eternity
Ambehr
Ambeon
Amber and Ashes
Amber Asylum
Amber Tears
Amber Wild
Amberian Dawn
Ambiguitas
Ambivalence
Amboog-A-Lard
Amboss
Ambrazura
Ambrius
Ambrosia
Ambroxiak
Ambush
Amduscia
Amebix
Amederia
Ameks
Amelchenko
Amely Sky
Amen
Amendfoil
Amenize
Amenophis
Amenra
Amenti
Amentia
America
American Anymen
American Bombshell
American Dog
American Dream Machine
American Grim
American Head Charge
American Heritage
American Hi-Fi
American Mafia
American Tears
American Terror
American Wrecking Company
Amerikan Kaos
Amerya
Amesha Spenta
Amesoeurs
Amestigon
Amethist
Amethyst
Amethyville
Amia Venera Landscape
Amiensus
Amken
Ammanas
Ammify
Ammit
Ammonium
Ammotrack
Ammouri
Ammunition
Amnezia
Amnion
Amnistia
Amoebic Dysentery
Amogh Symphony
Amok
Amon
Amon Amarth
Amon Düül II
Amon Hen
Amonarchy
Among Gods
Among These Ashes
Among Thieves
Among Vultures
Amongst Liars
Amongst the Ashes
Amor E Morte
Amor E Morte  [ Россия ]
Amoral
Amore Ad Lunam
Amoriello
Amorphead
Amorphis
Amorta
Amortem
Amortis
Amoth
Ampere
Amphetame
Amphiaraus
Amplifier
Amputate
Amputated
Amputation
Amputator
Amputory
Amset
Amsvartner
Amulet
Amulet  [ США ]
Amystery
An Abstract Illusion
An Act of Treachery
An Autumn for Crippled Children
An Axis of Perdition
An Elegy
An Endless Sporadic
An Ocean of Void
An8ther
Ana
Ana - Metal for Charity Project
Ana Kefr
Anaal Nathrakh
Anabantha
Anabioz
Anaboth
Anacephal
Anachoreth
Anachronaeon
Anacondas
Anacrusis
Anadora
Anael
Anaemia
Anaesthesia
Anagnorisis
Anagram to Anna
Anakim
Anal Blasphemy
Anal Blast
Anal Cunt
Anal Grind
Anal Massaker
Anal Nosorog
Anal Stench
Anal Volcano
Anal Vomit
Analepsy
Anamnesis
Anamorph
Ananda Mida
Anaon
Anapparatus
Anarchadia
Anarcheon
Anarchos
Anarchus
Anaria
Anarion
Anarkhon
Anasacra
Anasazi
Anata
Anatagonist
Anathema
Anatomia
Anatomy
Anatomy of I
Anatomy of the Void
Anberlin
Ancara
Ancestors Blood
Ancestral
Ancestral  [ США ]
Ancestral Blood
Ancestral Dawn
Ancestral Legacy
Ancestral Volkhves
Ancesttral
Anchorage
Ancient
Ancient Altar
Ancient Ascendant
Ancient Bards
Ancient Burial
Ancient Ceremony
Ancient Chaos
Ancient Curse
Ancient Dome
Ancient Drive
Ancient Entities
Ancient Existence
Ancient Immortality
Ancient Moon
Ancient Myth
Ancient Necropsy
Ancient Oak
Ancient Obscurity
Ancient Rites
Ancient Settlers
Ancient Skin
Ancient Streaming Assembly
Ancient Thrones
Ancient Torment
Ancient VVisdom
Ancient Wisdom
Anciients
Ancillotti
Anckora
Ancoress
Ancst
And End...
And Hell Followed With
And Now the Owls Are Smiling
And One
And So I Watch You From Afar
Andacht
Andem
Andemia
Anders Manga
Anderson / Stolt
Anderson Ponty Band
Anderson, Bruford, Wakeman, Howe
Anderson, Rabin & Wakeman
Andhakara Caitanya
Andi Deris
André Moraes, Igor Cavalera & Andreas Kisser
Andraculoid
Andragonia
Andralls
Andrarakh
Andras
Andre Andersen
Andre Matos
Andreas Ammer
Andreas Kisser
Andrew Vermin
Andrew W.K.
Andrey Smirnov
Android Lust
Andromalius
Andromeda
Andromeda  [ Италия ]
Andromeda  [ Великобритания ]
Andry
Andsolis
Andy Brings
Andy Curran
Andy Gillion
Andy James
Andy McCoy
Andy Susemihl
Andy Timmons Band
Anekdoten
Anemonia
Anestezia
Anette Olzon
Aneuma
Aneurysm
Anew Revolution
Anfauglir
Anfel
Anfinnsaas
Angantyr
Angarthal
Angband
Ange Noir
AngedOzen
Angel
Angel  [ США ]
Angel Black
Angel Blake
Angel Crew
Angel Dust
Angel Eyes
Angel Hranytel
Angel King
Angel Martyr
Angel Nation
Angel of Disease
Angel Rising
Angel Rubin
Angel Vivaldi
Angel Witch
Angel's Revenge
Angelcorpse
Angeldark
Angeles
Angeles del Infierno
Angelfire
Angelheart
Angeli di Pietra
Angelic Foe
Angelic Forces
Angelica
Angelica Rylin
Angeline
Angellore
Angelmaker
Angels & Demons
Angels Fall
Angels in Vein
Angels of Babylon
Angels on Fire
Angels on the Battlefield
Angels to Some
AngelSeed
Angelspit
Angelus Apatrida
Angely Pomnyat
Angelzoom
Anger as Art
Anger by Design
Anger Cell
Angercure
Angerhead
Angerman
Angerseed
Angertea
Angist
Angizia
Anglagard
Angmodnes
Angr
Angra
Angra Mainyu
Angrenost
Angrrsth
Angry
Angry Aryans
Angst Skvadron
Angstskríg
Angtoria
Anguish
Anguish  [ Швеция ]
Anguish Force
Anguish Project
Anguished
Angurth
Angus McSix
Anhaguama
Anhedonia
Anholt
Anialator
Aniara
Anihilated
Aniimalia
Anima
Anima  [ Германия ]
Anima  [ Германия ]
Anima Hereticae
Anima in Fiamme
Anima Inside
Animal Alpha
Animal Collective
Animal Drive
Animal Tactix
Animals as Leaders
Animals Killing People
Animations
AniMaze X
Animetal
Animetal-Usa
Animi Vultus
Animia
Animo Stare
Animosity
Animus
Animus Herilis
Animus Mortis
Anion
Anion Effect
AnJ
Anja Garbarek
Ankhagram
Ankhara
Anklav Snov
Anklebiter
Ankor
Anlipnes
Ann My Guard
Ann Wilson & Tripster
Ann-Tennath
Anna
Anna Samoxa
Anna von Hausswolff
Annalynn
Anneke van Giersbergen
Anneke van Giersbergen & Agua de Annique
Anneke van Giersbergen & Danny Cavanagh
Anneliese Michel
Annex Theory
Annexation
Annihilated
Annihilation
Annihilator
Annihilatus
Annihilist
Anniken
Annisokay
Anno Diaboli
Annodomini
Annominus
Annotations of an Autopsy
Annthennath
Annum
Anoice
Anomalie
Anomalism
Anomalous
Anomaly
Anomic
Anomie
Anonymus
Anoreksi
Anorexia Nervosa
Anorganic
Anorimoi
Another Animal
Another Day Dawns
Another Destiny Project
Another Life
Another Mask
Another Messiah
Another Perfect Day
Another Perfect Storm
Anova Skyway
AnoxiA
Anoxia
Ansur
Antaeus
Antagonist
Antagonist  [ Россия ]
Antagonist A.D.
Antagonist Zero
Antagoniste
Antares
Antarktis
Antartandes
Ante-Inferno
Antediluvian
Antemasque
Anterior
Antesser
Antestor
Anthea
Anthelion
Anthem
Anthemon
Anthesteria
Anthony Phillips
Anthrax
Anthriel
Anthrofuge
Anthropia
Anthropic
Anthropolatri
Anthropophagy
Anti
Anti  [ Беларусь ]
Anti Tank Nun
Anti-Clone
Anti-Flag
Anti-God Hand
Anti-Mortem
Antichrisis
Antichrist
Antichrist  [ Швеция ]
Antichrist Siege Machine
Anticosm
Anticreation
Antidogmatic
Antidote
Antiearth
Antifaza
Antifear
Antigama
Antikvlt
Antikythera
Antilles
Antillia
Antima
Antimatter
Antimelodix
Antinova
AntiPeeWee
Antiphrasis
Antipod
Antipope
Antiqua
Antique
Antiqva
Antirope
Antisacrum
Antisisters
Antitheist
Antithesis
Antitype
Antivalent
Antiverse
AntiVirus
Antiworld
Antlers
Anton Johansson
Antonamasia
Antony Szandor
Antreib
Antropofago
Antropofagus
Antropomorphia
Antropophobia
Antrvm
Antumbra
Anubi
Anubis
Anubis Gate
Anuryzm
Anurzym
Anus praeter
Anvil
Any Face
Any Given Day
Any Given Sin
Anyone
Anyone's Daughter
Anzillu
Aodon
Aonia
Aooom
Aorlhac
Aornos
Aortha
Aosoth
Apartheide
Aparthiva Raktadhara
Apathetical Syndrome
Apathia
Apathian
Apathy
Apathy  [ США ]
Apati
Ape Machine
Apeiron
Aperion
Apfelsinen Krabe
Aphasia
Aphonic Threnody
Aphoom Zhah
Aphotic
Aphrodite's Child
Aphyxion
Apnoie
Apocalypse
Apocalypse Orchestra
Apocalyptic
Apocalyptic Visions
Apocalyptica
Apocrophex
Apocryfal
Apocrypha
Apocryphal
Apogean
Apogeion
Apokalipsis
Apokalyptic Raids
Apokefale
Apokryphon
Apokryphos
Apolion
Apollo Papathanasio
Apollyon Mechanicus
Apolokia
Apolon
Apomorph
Apophis
Apophys
Apoptose
Apoptosis
Apoptygma Berzerk
Aporya
Aposento
Apostasy
Apostasy  [ Норвегия ]
Apostate
Apostate  [ Украина ]
Apostate Viaticum
Apostle
Apostle of Solitude
Apostles of Perversion
Apostolica
Apostolum
Apotheosis
Apotheosis  [ Мальта ]
Apothesary
Apotheus
Appalachian Winter
Appalling Spawn
Appalooza
Apparition
Apparitions
Appeal to Authority
Appearance of Nothing
Appice
Apramietnaja
Apraxia
April
April Art
April Divine
April Rain
April Sixth
April Wine
Aprilmist
Aprilwitch
Apulanta
Aquamorta
Aquaria
Aquila
Aquilla
Aquilus
Aqvilea
Arð
Ara
Ara Subversor
Arachna Signorum
Arachnes
Arafel
Arakain
Araksia
Arallu
Aramazd
Aran
Arandu Arakuaa
Arania
AranruT
Arapacis
Aras
Arathorn
Aratic
Aravt
Arbitrator
Arborescence of Wrath
Arc
Arc Angel
Arc of Life
Arca Hadian
Arcada
Arcade Fire
Arcadea
Arcana
Arcana Coelestia
Arcana Collective
Arcana Imperia
Arcana XXII
Arcanar
Arcane
Arcane  [ Австралия ]
Arcane Art
Arcane Dimension
Arcane Grail
Arcane Tales
Arcane Voidsplitter
Arcaneblaze
Arcania
Arcanium
Arcanorum Astrum
Arcanum Sanctum
Arcas
Arcenstone
Arceye
Arch Blade
Arch Enemy
Arch Nemesis
Arch of Hell
Arch Rival
Arch/Matheos
Archaea
Archaeobeast
Archagathus
Archaic
Archaic Torse
Archaios
Archaios Ophios
Archalaxis
Archandrja
Archangel
Arche
Arched Fire
Archemoron
Archeon
Archetype
Archetype X
Archetypes Collide
Archgoat
Archie Caine
Architects
Architects of Chaoz
Architype
Archives
Archon Angel
Archon Orchestra
Archon Satani
Archons
Archontes
Archspire
Archvile King
Arckanum
Arctic Monkeys
Arctic Rain
Arctic Void
Arcticcircle
Arctis
Arctora
Arctos
Arcturon
Arcturus
Arda
Ardent Desire
Arditi
Ardours
Arduini/Balich
Area
Area51
Arena
Arena  [ США ]
Ares
Ares Kingdom
Arfsynd
Arganath
Argar
Argentum Astrum
Arghoslent
Argile
Argishrot
Argonauts
Argonavis
Argorok
Argos
Argument 5.45
Argus
Argus Megere
Arhat
Arhideus
Ari Koivunen
Aria
Arian Vaejah
Arida Vortex
Aridnyk
Aridus
Aries
Aries Descendant
Arimã
Arioch
Arion
Arise
Arise in Chaos
Ariser
Arising Fear
Aristarh
Aristeia
Arjen Lucassen
Ark
ArK
Ark of Passage
Ark of the Covenant
Ark Royal
Ark Storm
Arka'n Asrafokor
Arkaea
Arkaik
Arkaim
Arkan
Arkana
Arkayic Revolt
Arkenstone
Arkenstone  [ Греция ]
Arkenstone  [ Португалия ]
Arkha Sva
Arkham Witch
Arkhamin Kirjasto
Arkhe
Arkhe  [ Венгрия ]
Arkhon Infaustus
Arkona
Arkona  [ Польша ]
Arkoxia
Arktau Eos
ArktidA
Arktika
Arktis
Arktotus
Arkuda
Arkus
Arlequin
Arma Gathas
Armada
Armada  [ Россия ]
Armada  [ Мексика ]
Armada North
Armaga
Armagedda
Armageddon
Armageddon  [ США ]
Armageddon  [ Россия ]
Armageddon Rev.16:16
Armagedon
Armagelion
Armaggedon
Armahda
Armanenschaft
Armata di Carona
Armed for Apocalypse
Armifera
Armless Alice
Armor Column
Armor for Sleep
Armored Dawn
Armored Saint
Armortura
Armory
Armory  [ Швеция ]
Armour
Armoured Angel
Arms of the Sun
Arms of War
Armstrongs
Arnaut Pavle
Arnold Shoenberg
Arnstadt
Arogya
Aronious
Arottenbit
Arphaxat
Arrant
Arrayan Path
Arrival
Arrival of Autumn
Arroganz
Arrow
Ars Diavoli
Ars Hmu
Ars Irae
Ars Magna Umbrae
Ars Moriendi
Ars Sacra
Ars Veneficium
Arsafes
Arsames
Arsantiqva
Arsebreed
Arsenite
Arsis
Arson Anthem
Arsonists Get All the Girls
Art Griffin’s Sound Chaser
Art Nation
Art of Anarchy
Art of Attrition
Art of Dying
Art of Empathy
Art of Shading
Art of Shock
Art of Violet
Art Zoyd
Artabans Redemption
Artach
Artamene
Artas
Artch
Artefact
Artefuckt
Artemis
Artemisia
Artemisia  [ Россия ]
Artension
Arteria
Artesia
Artful Vanity
Arthedain
Arthemesia
Arthemis
Arthur Amity
Artical
Articlear
Artifact
Artifas
Artificial
Artificial Agent
Artificial Brain
Artificial Heaven
Artificial Sun
Artificum Nex
Artillery
Artimus Pyledriver
Artisan
Artizan
Artlantica
Artmania
Artrosis
Artusha
ArtVitae
Aruna Azura
Aruta Noen
ARV
Arvas
Arven
Arvest
Arvet
Arvo
Arwen
Arx Atrata
Arx Ephemera
Aryadeva
Aryan Art
Aryan Blood
Aryan Rogue
Aryan Terrorism
Aryan Triumph
Aryanwülf
Aryavarta
Aryem
Aryos
As Autumn Calls
As Blood Runs Black
As Darkness Dies
As Daylight Fades
As Death Lingers
As December Falls
As Divine Grace
As Everything Unfolds
As Hope Dies
As I Lay Dying
As I May
As It Burns
As It Is
As Light Dies
As Likely as Not
As Lions
As Oceans
As Paradise Falls
As Serenity Fades
As the Palaces Burn
As the Poets Affirm
As The Sun Falls
As the Sun Sets
As the World Dies
As They Burn
As They Sleep
As Thick as Thieves
As We Fight
As We Suffer
As Within, So Without
As You Drown
As4del
Asa-Noir
Asagraum
Asarhaddon
Asaru
Ascendancy
Ascendant
Ascended Dead
Ascendia
Ascension
Ascension  [ Великобритания ]
Ascension  [ США ]
Ascension of the Watchers
Ascent of Apophis
Aschenvater
Asebeia
Aseitas
Asenblut
Asenheim
Aseptic White Age
Ases
Asesino
Asfalt
ASG
Asgård
Asgaard
Asgard
Asgaroth
Asgaut
Asgeirr
Asguard
Ash Borer
Ash Inheritance
Ash Is a Robot
Ashba
Ashbringer
Ashbury Heights
Ashcloud
Ashen
Ashen  [ Австралия ]
Ashen Heart
Ashen Horde
Ashen Light
Ashen Mortality
Ashenspire
Ashent
Ashenveil
Ashes
Ashes in Vein
Ashes of Ares
Ashes of Chaos
Ashes of Moon
Ashes of Perishing
Ashes to Ashes
Ashes to Omens
Ashes You Leave
Ashestoangels
Ashmaze.
Ashra
Ashrain
Ashram
Asia
Asia Minor
Asinhell
Aska
Aska  [ США ]
Askeesi
Asking Alexandria
Askival
Asklepia
Asmodee
Asmodeus
Asmodeus  [ Австрия ]
Asmodina
Asmorod
Asmund
ASP
Asparez
Aspera
Aspercrucio
Asperity
Aspernamentum
Asphagor
Asphalt Valentine
Aspherix
Asphodel
Asphodelus
Asphyx
Asphyxia
Asphyxiation
Aspid
Aspirationis
Asrai
Ass to Mouth
Assück
Ass252ck
Assailant
Assamalla
Assassin
Assassin's Blade
Assassins
Assault
Assaulter
Assemblage 23
Assemble the Chariots
Assignment
Assimilation
Assorted Heap
Assumption
Assur
Astaarth
Astarium
Astaroth
Astaroth  [ Италия ]
Astaroth Incarnate
Astarte
Astel Oscora
Astenix
Asterise
Asterisk*
Asteroid
Asthenic Syn
Asthma Castle
AstorVoltaires
Astra
Astra  [ США ]
Astraeus
Astrakhan
Astral
Astral Blood
Astral Display
Astral Domine
Astral Doors
Astral Evocation
Astral Experience
Astral Lore
Astral Sleep
Astral Winter
Astralborne
Astralion
Astralium
Astray Valley
Astriaal
Astrochemists
Astrofaes
Astronoid
Astronomica
Astrophobos
Astrosaur
Astwind
Asunder
Asxx
Asylence
Asylum
Asylum  [ США ]
Asylum Party
Asylum Pyre
Asymmetric Universe
Asyndess
Asynja
At Last Silence
At Radogosts Gate
At the Drive-In
At the Gates
At the Hollow
At the Lake
At The Movies
At the Skylines
At Vance
At War
Ataatmath
Atakama
Atala
Atanatos
Ataraxia
Ataraxie
Ataraxy
Atargatis
Atavism
Atavism of Twilight
Atavisma
Atavist
Atavistia
Ataxia
Atelecine
Atena
Ater
Ater  [ Чили ]
Athanasia
Athanasia  [ США ]
AthanaTheos
Athean
Atheist
Atheist Alien
Athemon
Athena
Atheria
Athiria
Athlantis
Athorn
Athymhormie
Athys
Atis
Ativin
Atka
Atkins May Project
Atlantea
Atlantean Kodex
Atlantic Tide
Atlantis
Atlantis Chronicles
Atlas
Atlas  [ Великобритания ]
Atlas : Empire
Atlas Entity
Atlas Pain
Atlases
Atman
Atman Drei
Atmosfear
AtmosFerum
Atmosphere
Atolah
Atoll
Atoll Nerat
Atom Driver
Atom-76
Atoma
Atomic Aggressor
Atomic Blast
Atomic Cries
Atomic Head
Atomic Kings
Atomic Radio
Atomic Roar
Atomic Rooster
Atomic Rule
Atomic Vulture
Atomica
Atomik Destruktor
Atomine Elektrine
Atomkraft
Atomship
Atomwinter
Atopie
Atræ Bilis
Atra Haeresis
Atra Hora
Atra Mors Kvlt
Atra Mustum
Atraxy
Atretic Intestine
Atreyu
Atria
Atrial
Atriarch
Atritas
Atrium
Atrium Carceri
Atrocious Abnormality
Atrocity
Atrocity  [ США ]
Atronos
Atropas
Atrophia Red Sun
Atrophy
ATROPINE
Atrorum
Atrox
Atrox Trauma
Atrum Tempestas
Atruta
Attack Attack!
Attacker
Attackhead
Atten Ash
Attera
Atterum Ignis
Atti
Attic
Attica Rage
Attica's Ashes
Attick Demons
Attika
Attika7
Attila
Attomica
Attractive Chaos
Atvm
Auðn
Au-Dessus
Auab
Auaesuve
Aube
Audio Porn
Audio Reign
Audiopain
Audioslave
Audiotopsy
Audiovision
Audrey
Audrey Fall
Audrey Horne
Aufschwung
Auger
Aughra & Mosh Patrol
Augrimmer
Augurium
Augury
August Burns Red
August Moon
Aunt Mary
Aura
Aura  [ Россия ]
Aura Azul
Aura Hiemis
Aura Noir
Aural Cadence
Auras
Aurelio Voltaire
Aureole
Auri
Auriga
Auro
Auro Control
Auroch
Auron
Aurora
Aurora Black
Aurora Borealis
Aurora Forrest
Aurore Rien
Aurum
Aurvandil
Auryah
Ausla
Auspex
Auspicium
Aussichtslos
Austaras
Austen Starr
Austere
Austin Mo
Austin Taft
Austin TV
Austrian Death Machine
Aut Mori
Autarcie
Autarkh
Autechre
Autem Frigore ac Tenebras
Author
Author & Punisher
Authority of Hate
Auto-de-fe
Autoclav1.1
Autograph
Autokrator
Autolatry
Automan.Ca
Automb
Autophagia
Autopsy
Autopsy Night
Autoscan
Autres Paysages
Autumn
Autumn  [ Нидерланды ]
Autumn  [ Германия ]
Autumn Angels
Autumn Bride
Autumn Clan
Autumn Flowers
Autumn Leaves
Autumn Nostalgie
Autumn Rain Melancholy
Autumn Tales
Autumn Tears
Autumn's Child
Autumn's End
Autumn's Grief
Autumn's Kingdom
Autumn's Leave
Autumn's Tomb
Autumnal
Autumnal Discord
Autumnal Pogosth
Autumnblaze
Autumnia
Autumns Eyes
Ava Inferi
Avalanch
Avaland
Avalon
Avangard
Avantage
Avantasia
Avantgarde
Avantscene
Avarice
Avarin
Avatar
Avatar  [ Швеция ]
Avatar  [ Румыния ]
Avatarium
Avathar
Avathar  [ Финляндия ]
Ave Galea
Ave Maria
Avec le soleil sortant de sa bouche
Avec Tristesse
Avelion
Avenged Sevenfold
Avenger
Avenger  [ Чехия ]
Avenger  [ Великобритания ]
Avenger Kills
Avenger of Blood
Aventail
Aventyr
Aver
Avercage
Averlanche
Avernus
Averon
Averse Sefira
Aversed
Aversio Humanitatis
Aversion to Life
Aversions Crown
Avertia
Aveth
Avgrund
Avgrund  [ Швеция ]
Avgust
Avian
Aviana
Aviations
Aviator Shades
Avichi
Avicularia
Avis Dei
Aviva Omnibus
Avkrvst
Avmakt
Avoid
Avoidant
Avoral
AVRÆ LVNÆ
Avralize
Avrigus
Avskräde
Avsky
Avslut
Avstand
Avulsed
Awake
Awake Again
Awake at Last
Awake for Days
Awake the Dreamer
Awake the Sun
Awaken
Awaken Demons
Awaken the Empire
Awaken the Giant
Awakening Sun
Awesome
Awoken
Axamenta
Axe
Axe Crazy
Axe Witch
Axegressor
Axegrinder
Axehammer
Axel Rudi Pell
Axemaster
Axenstar
Axework
Axewound
Axidance
Axis of Advance
Axis of Despair
AxMinister
Axty
Axxion
Axxis
Ayas
Ayat
Ayin Aleph
Ayreon
Aythis
Azagatel
Azaghal
Azahel's Fortress
Azamoth
Azarath
Azath
Azavana
Azaxul
Azazel
Azazello
Azelisassath
Azerate
Azerlath
Azeroth
Azeroth  [ Аргентина ]
Azhubham Haani
Azimuth
Aziola Cry
Azmodan
Azonic
Azooma
Azoria
Azrael
Azrael's Bane
Azrath-11
Aztaroth
Azure
Azure Emote
Azusa
Azuth
Azylya
Azziard
A_liFe [DivideD]

ђҐЄ« ¬  ­  DARKSIDE.ru


----


Приходилось ли вам читать рецензии,которыe вызывали у вас недоумение или улыбку? Мырешили собрать по добные "перлы" воедино. Получилось местами весело местами не очень в любом случае это будет наглядны м пособием,какие рецензии вы никогда не увидите в на шей базе.

"Из козжамины облезлой Полустлевшие ремни. Попурри ненужных песен Мутит пьяный баянист. Оскудневший ряд застолья Вот - крепчайший легион! - Дабы выдержать такое Надо хоть бы миллион И беруши - с сердца вон! Но о тех, кто там остался, Уши всё..."
далее
\---/

Поиск Стили Рецензии
РецензииРецензии
Памятка Статистика
Скрыть/показать
Новые поступления
Переключить вид
Morbid Angel 2017 Kingdoms Disdained

 Death Metal
Kingdoms Disdained
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
Всем привет, с Вами MetalFlesh, и на этот раз мы с Вами поговорим о последнем на сегодняшний день релизе замечательных и не очень людей, играющих под вывеской Morbid Angel. Интересно? Вот и мне тоже. Поехали!

Безусловно, начать следует с того, что мольбы тысяч фэнов были услышаны и на вокал вновь вернулся Стив Такер, а фирмовые соляки Трея снова в строю, пусть и не в таких количествах, как раньше. «Sound likes Morbid Angel - niiice» - вот что пишут иностранцы про наш обозреваемый релиз (к слову, тот самый саунд делал небезызвестный Эрик Рутан). И знаете, в свете определенных событий это очень и очень приятная новость. Не стоит думать, будто 2011 год в истории группы вообще можно как-то простить и забыть.

Morbid Angel – в первую очередь гарант качества. Именно об этом наверняка думал Азагот, записывая рецензируемую нами работу. Дело в том, что каких-то свежих идей, оригинального и по-настоящему зверского, берущего за душу материала тут нет. Есть самая что ни на есть отчаянная попытка реабилитировать себя и группу - и не самая плохая, честно говоря. Но осадок все равно остался. Свежих идей фэнам за глаза и так хватило в том самом 2011-м.

Но хватит о грустном. "Kingdoms Disdained" – альбом-возвращение, как он есть. Если не в 90-е, то в начало нулевых уж точно. Великолепный, современный сочный звук – именно так и должны звучать Морбиды сейчас и никак иначе. Но, пожалуй, на этом восторги пора прекратить, ведь на этом диске играет типичный Morbid Angel как он есть, а от таких команд обычно ждешь куда большего. Возможно, отсутствие Пита Сандовала также сыграло свою роль. Новоиспеченный драммер Скотт Фуллер хоть и крут (хотя это очевидно и так, иначе не играть бы ему в Morbid Angel), но стать единым целым с группой в силу отсутствия нужного стажа игры с Морбидами просто-напросто не успел.

Достаточно старательный подход к музыке ожидаемо дал какие-то, но всё же результаты. "Kingdoms Disdained" не оставляет после себя впечатление отвращения, что уже хорошо само по себе, узнаваемый стиль группы так и сквозит через весь альбом, а гроул Такера действительно внушает уважение. Однако, всё равно красной нитью на протяжении релиза проходит одна навязчивая идея – усмирение недовольных и затыкание несогласных. "Kingdoms Disdained" в этом плане выступает в роли миротворческих войск, введенных на территорию бывших территорий (читай – разочарованных фэнов).

Вердикт: выйди этот альбом в 2007-2008-м, то все были бы если не счастливы, то хотя бы довольны. Да если бы даже и не довольны, это всё лучше, чем массовый отток слушателя от группы и презрительные плевки в лицо слишком модному и молодежно-прогрессивному Дейву Винсенту. Честное слово, после такого понимаешь, что бурчания вроде «Азагот уже не тот – исписался» в десять раз лучше, чем пятно позора на собственном имени. На этом, собственно, всё.
MetalFlesh  10 сен 2019
Summoning 2018 With Doom We Come

 Epic Black Metal
With Doom We Come
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Всем привет, с вами MetalFlesh, и сегодня мы с вами смотрим "Властелина ко...", ой, слушаем и читаем про новый на сегодняшний день опус от двух, безусловно, гениев австрийской музыки (нет, я не про Гайдна и Шуберта). Конечно, лишним будет уже в тысячный раз говорить о том, что ждать новый релиз Summoning пришлось целых пять лет... ну вот я это и сказал! Ладно, хватит, ближе к делу!

Как всегда, двое австрийских урук-хаев остаются верны сами себе и своим взглядам на музыку и творчество. Протяжные, распевные, длинные, меланхолично-задумчивые, и в то же время такие родные, задушевные, ласкающие слух любому фэну экстремальной музыки пассажи и проигрыши... Да, да, вот она, старушка атмосфера... Это то, ради чего люди погружаются в музыку группы и годами ждут выхода всё новой и новой музыки, чтобы забыть всё и навсегда, с головой улетев в старое-доброе Средиземье. Эта музыка для тех, кто в теме и для тех, кто на этой волне. Кому-то эти слова покажутся смешными, но это музыка ностальгии по тем временам, когда вышла последняя часть кинотрилогии, а это, на минутку, аж 2003-й год!

Каждая песня на альбоме хороша по-своему. "With Doom We Come" - это собрание од и воистину эпических гимнов одному из самых величайших фентези-произведений мира. Оду "Herumor", конечно, стоит выделить отдельно - ну слишком уж величественно и искренне звучит всё это... Кстати, о звуке. Нарочито приглушенный, слегка "вымученный", но до безобразия обволакивающий саунд просто идеален для этой, без сомнения, восхитительной музыки. Все старые добрые фишки группы узнаются хоть и не всегда, но регулярно. А знатоки английского смахнут скупую слезу, слушая берущие за душу тексты про культовых и столь любимых персонажей знаменитой саги.

Увы, но каких-то по-настоящему новаторских идей и революционных изобретений на этом альбоме нет. Название "With Doom We Come", цитирующее энтов, очень кстати подходит под медлительность и неповоротливость музыки, а также под то, что Протектор и Силениус не склонны к тому, чтобы хоть когда-нибудь разогнаться, чисто хотя бы интереса ради... Нет ничего удивительного в том, что диск продолжает концепцию группы образца 2013 года, пусть и весьма отличаясь музыкально, но всё же... И тем не менее, больше такую музыку не делает и не умеет делать никто. Summoning у нас одни.

Вердикт: я почему-то уверен, что этот альбом возведут в культ или хотя бы в золотой фонд экстремальной и меланхоличной музыки. А пока что давайте еще раз вспомним о том, что из всех музыкантов только Summoning умеют по-настоящему вдохнуть жизнь в легендарную трилогию.
MetalFlesh  10 сен 2019
Behemoth 2014 The Satanist

 Black Death Metal
The Satanist
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Всем привет, с Вами MetalFlesh и сегодня у нас рубрика "тяжелый рок, как образ жизни". Правда ли что настоящий металхэд несовместим с уважением в гламурно-богемной тусовке? Почему сатанизм неотделим от христианства - не потому ли, что если бы не придумали Бога, то не придумали бы и Дьявола? Вправе ли фанаты Slayer обвинять фанатов Behemoth в коммерции? Ответы на эти ну слишком уж провокационные вопросы чуть ниже.

Что из себя представляет релиз: священные войны, стертые клавиатуры и холивары!

Плюсы альбома: неизменное высочайшее качество и, как это ни странно, это он, Behemoth, всегда остающийся собой.

Минусы альбома: священные войны, стертые клавиатуры и холивары!

Определенно лишним будет напоминать о том, что данный альбом вышел противоречивым и спорным (хотя я только что это сделал), и тем не менее главная фишка Behemoth – качественность – никуда не делась. Можно ли говорить о развитии группы, если она выпускает каждый раз не то, что от нее ожидают, но при этом в разнообразии и исполнительском мастерстве явно не откажешь? Я не знаю, честно.

Налицо попытка угодить всем – как поклонникам нового, модного и молодежного Behemoth, так и старым фанатам ("Ora Pro Nobis Lucifer"). В результате получился продукт на любителя, и утверждать, что мы получили шедевр, я не осмелюсь. С другой стороны, Нергалу и компании всё же удалось сохранить свое лицо в том плане, что группа узнается по первым же аккордам. Касаемо звучания – в этот раз я, как раньше это делал все время, не скажу о нем ничего, а просто предложу заценить его лично каждому из вас. Дабы наиболее полно осознать, что же такое новый Behemoth. Заметьте, упор на качество - то, что в принципе у Нергала уже давно вошло в норму, но на этом релизе достигнут чуть ли не апогей.

Релиз сделан с легкой претензией на возвращение к корням, при этом с сильным влиянием "Евангелиона" времен 2009 года. Это и хорошо, и плохо одновременно, потому что у Нергала что ни альбом после известного всем периода, то священная война в лагере фэнов. Как к этому относиться? Трудно сказать, но ясно одно – каждый альбом у группы чем-то да отличается от предыдущего. Здесь же отчетливо видны следующие тенденции – снижение скоростей и появление сложных, продолжительных соло, а также усиление, бесспорное усиление влияния баса, создающего ту самую атмосферу и глубину альбома. Ну, и я бы отдельно отметил восточные мотивы в треке "Ben Sahar", этакий элемент атмосферного блэка, своеобразная дань моде.

Композиционная сложность треков также остается по-прежнему на высоком уровне, даже, возможно, следует сказать о возросшей техничности музыкантов (хотя куда уже расти такому драммеру, как Инферно, решительно непонятно). Однако, минус у альбома слишком очевиден – непонятно для кого он создан, зато понятно зачем - Нергал в мире экстремальной музыки занимает ту же нишу, какую некогда занимал Дэвид Бэкхэм в футболе. Слишком уж стандартизировано здесь всё, релиз наверняка вызовет самые бурные эмоции как у одного лагеря фэнов, так и у другого. Спрошу только одно - неужели кто-то ждет от них блэк-метала времен "Grom"?..

Вердикт: в целом, альбом получился достаточно хорошим, но на большее он, думается мне, не тянет. Образцовый европейский альбом с громким именем на обложке - закономерный конвейерный продукт машины для зарабатывания денег под названием Behemoth.
MetalFlesh  10 сен 2019
Sonata Arctica 2019 Talviyö

 Power Metal
Talviyö
4/104/104/104/104/104/104/104/104/104/10
Двадцать лет назад финская тяжелая сцена впечатляла и внушала оптимизм, породив множество мелодичных и изобретательных команд. Среди этой волны было много самых разных исполнителей, но всех их, так или иначе, объединяла тяга к мелодиям и хитам. В Power Metal среде наиболее выгодно выделились Nightwish и Sonata Arctica. И нет ничего удивительного в том, что, по прошествии более чем двадцати лет, эта волна финских самородков угасла, многие группы распались, а самые яркие представители изменили своё звучание.

Еще во времена "Reckoning Night" Sonta Arctica начали проявлять интерес к более сложному звучанию, а на "Unia" ударились с головой в Progressive Metal, который ранее, в рамках группы, был не столь востребован. Лично я связываю падение популярности группы именно с этим периодом, потому что, помимо смены курса и логотипа, от группы откололся один из важнейших участников - Яни Лииматайнен, который, благодаря своей технике, добавлял в музыку динамику, обеспечивая хитам Sonata Arctica внушительную долю драйва. Увы, эту энергетику он забрал с собой в свои проекты, а на смену пришел ремесленник Элиас Вильянен, отметившийся ранее малоизвестными сольными работами.

"The Days of Grays" оказался уже не таким хитовым, как предшественники, а "Stones Grow Her Name" содержал слишком много экспериментов. Армия фанатов постепенно стала редеть, в результате чего был проведён обманный манёвр с возвращением прежнего логотипа на альбоме "Pariah's Child". Повторюсь, манёвр был обманным, потому что сама музыка и близко не напоминала ранние работы коллектива. Ну и с этого момента Sonata Arctica окончательно превратились в нечто несуразное, напоминающее не то расстроенную скрипку, не то вышедшего в тираж боксёра, который соглашается на последний матч исключительно ради денег, а не победы.

"Talviyö" можно назвать третьим альбомом в череде вялых и скомканных релизов. Собственно, самый первый трек "Message From The Sun" уже встречает слушателя глухим гитарным звуком, который больше напоминает сверлящего соседа. И для меня этот аспект уже является критическим, потому что звук на альбоме кажется очень тусклым, как свет догорающей свечи. Сделать гитару сочнее - и красочность мелодий была бы заметно ярче.

Приятные уху сэмплы, как на "Storm The Armada", поначалу создают впечатление чего-то прорывного, но губятся невзрачными припевами. Вообще, начиная с "Reckoning Night", группа взяла за основу перегружать песни лирикой и вокальными линиями, что вроде дает возможность для раскрепощения вокалиста, но Тони Какко, увы, будто оказался жертвой вампира, который высосал из него всю жизненную энергию, а потому потенциально глубокая и трогательная "The Last Of The Lambs" звучит очень сонно. Создается ощущение, что Какко записывал вокал уже лёжа в постели и считая овец.

Неожиданно резвая и бодрая "Ismo’s Got Good Reactors" точно так же загублена невзрачным гитарным звуком. Благо, в треке начисто отсутствует вокал, который безжалостно возвращается уже на "Demon’s Cage", удушая слушателя псевдопафосными наворотами. И дальше - всё только скучнее и скучнее. В итоге, лишь через 20-30 минут наступает осознание того, что альбом уже давно кончился, и пора бы включить что-то еще. Настолько диск получился тихим и робким.

Главная проблема этого альбома для меня в том, что являясь фанатом Sonata Arctica, я не чувствую себя целевой аудиторией, для которой писалась эта музыка. Черт его знает, быть может музыканты не чувствуют себя счастливыми, создавая песни в жанре Metal, и хотели бы сочинять что-то уж совсем задушевное и мягкое, но в силу необходимости выживания продолжают гнуть прежнюю линию. Но сколько веревочке ни виться, а конец будет...

Так или иначе, альбом не вызывает никаких положительных эмоций. Не то что бы он вызывает и негативные эмоции, скорее приносит досаду из разряда: "Чёрт возьми, опять мимо!" Смешно, но досада эта длится уже, ни много ни мало, более десяти лет. Но по какой-то дурацкой причине я раз за разом продолжаю слушать новые пластинки Sonata Arctica, хотя уже и не знаю, чего жду от этих финских кудесников. Как говорится: "Мыши плакали, но продолжали есть кактус".
Exceptional  10 сен 2019
Wishbone Ash 1977 Front Page News

 Hard Rock
Front Page News
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Очередной свой лонгплей четвёрка Wishbone Ash записывала там же, где и предыдущий - в одной из студий Criteria Sound Studios в солнечном Майами. И это был уже четвёртый номерной альбом, который эта британская группа готовила за океаном. Впрочем, годом ранее эти англичане оформили американскую прописку, обосновавшись в северо-восточных штатах, на территории, которая носит название Новая Англия (New England). Именно так незатейливо они назвали и свою предыдущую пластинку (1976 г.), вышедшую на MCA Records. Под этим же лейблом в октябре 1977 года в релиз был запущен и "Front Page News", содержание которого значительно разнилось с программой "New England". Чем конкретно различались эти два альбома? Главным образом тем, что предыдущий LP - это в большей степени коллективная работа всего квартета с более тяжёлым саундом и менее убедительным вокалом Мартина Тёрнера. И теперь это предполагалось исправить, то есть "плясать" от скромных возможностей своего ведущего вокалиста. Для чего необходимо было смягчить звучание музыкального сопровождения, причём, смягчить ощутимо. Собственно, вся программа "Front Page News" и "заточена" под М. Тёрнера, если называть вещи своими именами. Более того, сам поющий бас-гитарист во-многом эту программу под себя и готовил.

В результате мы имеем возможность слышать необычную эклектичную музыкальную смесь фанка и соула с заметным блюзовым оттенком в сдержанно-умеренном рок-звучании. Проще говоря - спокойную, порой меланхоличную, но невероятно изящную гитарную музыку с душевно-проникновенным пением М. Тёрнера. С существенной поддержкой групповым бэк-вокалом в каждом из номеров, где Мартин главный на вокале, а таких номеров восемь из десяти. Если все эти нюансы суммировать, то получается, что "F. P. N." - это альбом имени Мартина Тёрнера.

Но не стоит горячиться с выводами. Достаточно взглянуть на лицевую обложку альбома, чтобы усомниться, кто на самом деле в этой работе "основной игрок". Их, основных, собственно, двое и они не случайно крупно выделены на коллаже, чем по существу картинка обложки и является. Это оба гитариста WA - Лори Уайсфилд, удивительно похожий на Яшку-цыгана из "Неуловимых мстителей", и Энди Пауэлл, лысеющий в свои 27 лет блондин в модных по тем временам очках. Столь не похожие внешне, но в равной степени невероятно умелые гитаристы, строго говоря, они-то всю музыку в этом альбоме и сработали. Их дуэт просто великолепен, именно на "F. P. N." в своих взаимодействиях они обрели ту самую пресловутую "химию", блестяще проявив её своими ажурными гитарными пассажами в каждой из композиций этой пластинки.

Со стартовой титульной "Front Page News" (где на первых секундах создаётся иллюзия, что звучат ноты хорошо всем нам знакомой детской новогодней песенки из легендарных "Джентльменов удачи") и до завершающей "Diamond Jack", где вокал звучит в два голоса (Тёрнер - Уайсфилд), а порой и в три (плюс Пауэлл). Где гитары Лори и Энди плетут завораживающую мелодическую ткань, где-то сходясь в своём звучании, чтобы исполнить две-три муз. фразы синхронно, затем вновь порознь продолжают свои импровизационные дорожки, каждый по-своему, но органично, слаженно и эффектно.

В целом, вся программа альбома - роскошное пиршество для гурманов и любителей мелодичного интеллектуального гитарного рока. Но что примечательно, в отзывах по этой работе WA в числе лучших и худших песен слушатели перебрали едва ли не все десять номеров в самых разных комбинациях. Удивляться, впрочем, этому не следует, хотя некоторые подобного рода сочетания и вызывают недоумение. Понятное дело, каждый из нас рассматривает программу этой ли пластинки или какой иной со своей колокольни, под своим углом зрения и свой выбор делает в силу собственных принципов и представлений. А подчас и сиюминутной прихоти. Кто-то лучшими называл такие добротные, крепкие композиции как "Midnight Dancer" или "Come In From The Rain", которые мне видятся как трудовые, рабочие треки в умеренном роковом звучании, но и не более того. При этом те же люди ни во что не ставят роскошную элегию "The Day I Found Your Live" с сентиментальным содержанием и удачными продюсерскими решениями вписать в мелодическую структуру этой песни саксофон, прорезающийся по ходу её звучания фрагментарно, но решительно и твёрдо, а ещё струнную секцию, создающую фоновую завесу на протяжении большей части этой невероятно красивой композиции. Подобные вещи группа делает регулярно, практически в каждой своей пластинке, и всякий раз превосходно.

Отмечались блюзовые баллады "Surface To Air" и "Heart Beat", с обилием бэк-вокальных дополнений к уверенному в таких неспешных размеренных номерах вокалу М. Тёрнера. И в то же время крепко досталось весьма симпатичной песне Лори Уайсфилда "Goodbye Baby Hello Friend" за попсовость и якобы двусмысленное название, хотя текст этой сдержанно-ритмичной композиции совершенно нейтральный, ни о чём, как, собственно, и в большинстве номеров этого альбома. Почему-то обошли вниманием лёгкую инструментальную фантазию Л. Уайсфилда под шифром "714", с завораживающей воздушной мелодией в исполнении двух гитар и сопровождением струнной секции, чем-то тематически напоминающую репертуар Карлоса Сантаны, очевидно похожим "тропическим" атмосферным саундом. По-видимому, весьма сказалось навязчивое влияние перманентного праздника "души и тела", бурлящего на горячих пляжах Флориды, на шаткую психику самого младшего из "пеплов", что он сподобился на этот маленький шедевр.

Не приходится сомневаться в том, насколько колоссальную сессионную работу проделали эти четверо, проведя в затворничестве уйму дней и ночей в тесноте студийного помещения. Но WA такими были всегда, джемовать в разных студиях Великобритании и вот уже несколько лет в Америке они готовы были долгими часами, совершенствуя свою технику, достигая идеальной сыгранности и таким образом намечая контуры своих будущих опусов.

И всё бы было замечательно в творческой летописи этой четвёрки, стоящей на пороге десятилетия своей истории, если бы не зримо падающие рейтинги их пластинок, какими бы удачными они ни были, и как следствие - популярности. По версии британского UK Album Chart диск "Front Page News" достиг 31-го максимально высокого места (для сравнения прошлогодний "New England" в этом же чарте занимал 22 место). Ещё хуже будет обстоять дело с будущим альбомом WA "No Smoke Without Fire" (1978 г.) - только 43-е место. Здесь, впрочем, надо понимать, что столь тревожные показатели этой достойной команды отражали общие тенденции того времени - интерес к коллективам, исповедующим классическую рок-музыку во всех её проявлениях, медленно, но неуклонно угасал. Новые персонажи, более модные стилистические форматы неотвратимо накрывали те территории, что ещё недавно принадлежали рок-музыкантам, как по одну, так и по другую сторону Атлантики. Надвигались смутные времена.
Hadean 2015 On Fading

 Avantgarde Metal
On Fading
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Hadean – группа, которую широкое общественное внимание обошло стороной. Даже среди любителей всяких авангардов. Сами посудите, на ресурсах, где размещено их творчество, просмотров/прослушиваний раз, два и обчелся. И это, конечно, очень огорчает. Но что поделать, в наше время много золота погребено под километрами безликой массы, которая словно размножается почкованием.
Постараюсь ответить на вопрос почему же этот альбом – золото. Экспериментальная музыка всегда нравилась мне тем, что ты никогда не знаешь что тебя ждет после нажатия кнопки «play», даже после прочтения всевозможных тегов, которые тщетно пытаются «впихнуть невпихуемое» в рамки каких-то жанров. «On Fading» же встречает слушателя очень агрессивно. Настолько агрессивно, что в первые несколько раз я, прослушав полминуты, выключал, кидал в кучу «послушать позже» и забывал про этот альбом на n-ое количество времени. Однако обложка в данном случае делала свое дело: ее минималистичный и притягательный стиль раз за разом заставлял меня включать этот альбом. Почему-то мне на ум пришла аналогия с лампой джинна: маленькая, красивая, с виду хрупкая и даже нежная вещица содержит в себе огромную силу, способную натворить дел, если ее выпустить. Так вот, альбом начинается с хаотичного нагромождения гитарных риффов, истошных воплей вокалиста, грохота Шивы на ударных, духовых инструментов, фортепиано и еще черт знает чего. Второй трек представляет из себя эмбиентовую зарисовку с элементами нойза, которая дает немного перевести дух перед тремя основными композициями альбома, если не считать «New Low (Redux.)». Каждый из этих трех треков оставляет после себя впечатление, как после просмотра какого-нибудь экшн-фильма с элементами хоррора, за который отвечают мощные куски с гнетущими сладжевыми риффами и закрученными диссонансными проигрышами на саксофоне, а также с примесью философской меланхоличной драмы, которая прослеживается в чуть ли не в smooth-джазовых прекрасных соло на саксофоне и фортепиано, и + всё это сдобрено трогательной любовной линией, мысли о которой приходят во время красивейших и даже жизнеутверждающих проигрышей. Венчает всю эту красоту монументальная, торжественная и немного трагичная вторая половина заглавного трека, который является квинтэссенцией всего, что есть в арсенале у Hadean. В голове даже появляется образ, будто звучит целый оркестр под руководством обезумевшего, но гениального дирижера. Отдельно хочется отметить саксофониста - он несомненный мастер своего дела, MVP этого альбома, если можно так выразиться. Звук на альбоме, кстати, тоже довольно любопытный: обычные металлические инструменты, как мне показалось, звучат немного грязновато, что создает интересный контраст с чисто и ярко звучащими духовыми инструментами и фортепиано.
Я уже сказал, чем мне нравится экспериментальная музыка. А не нравится она мне тем, что, найдя что-то поистине прекрасное для себя, очень трудно найти что-то похожее. Надеюсь, музыканты из Hadean не сильно беспокоятся по поводу отсутствия должного фидбэка, который они, несомненно, заслуживают, и в будущем порадуют столь же отличной музыкой. В двух словах же альбом можно описать так: «ужасная красота».
Whiterey   6 сен 2019
Lunophobia 2001 Чёрное солнце

 Gothic Rock
Чёрное солнце
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Отойдя от панкового балагурства, рок-н-рольного скоморошничества и джазового гедонизма дебютного альбома, «Лунофобия» двинулась в сторону более промозглого и мрачноватого звучания. Если саунд дебютника можно было охарактеризовать как лёгкий пост-панк (или «абстрактный панк», как характеризовали его сами участники коллектива) с влиянием других жанров, в которых тёмная сцена и не ночевала, то здесь под авангардной, минималистичной и игривой (разглядели ведь, да?) обложкой нас поджидает отмеченный русским колоритом готик-рок с существенным уклоном в сторону дарквэйва. Под стать музыке и тексты, к слову, как мне показалось, ставшие более образными, концептуальными и фундаментальными, не без доли загадочности, но временами намеренно наивные. В то же время, голоса певцов мало изменились – разве что приобрели то ли пафосные, то ли возвышенные и местами холодные интонации. Впрочем, голос Евгении Ивчук местами звучит тепло и несколько фолково. Фред Адра и Юта – именно такие ассоциации навевают вокальные партии в большинстве здешних композиций.
Однако музыканты не забывают и о своих панковских корнях – так, на альбоме присутствует довольно бодренький образец синтипанка – кавер на «Наваждение» Егора Летова, то ли по досадной случайности, то ли намеренно озаглавленный «Всё наоборот». Сергей «Сап-Са-Дэ» Белец настолько входит в образ, что его вокал в этой песне даже слегка напоминает голос покойного Егорушки. Влияние т.н. «сибирского суицидального пост-панка» прослеживается и в тексте печальной, но довольно-таки динамичной и стремительной композиции «Пули» – тут вам и морзянка, и братские могилы, и пули в голове, и минные поля, одним словом, «магический соцреализм» (ещё одно самоопределение, сформулированное Сап-Са-Дэ). Среди других сильных мест данного альбома хотелось бы отметить также готический гимн «Она» с печальными, холодными и величественными партиями клавишных, пару вальсов – «Мужчина» с текстом, лично мне нестабильной гендерной идентификацией лирического героя и своевольными играми с нормами грамматики напоминающим отдельные стихи русско-израильской поэтессы Анны Горенко, и собственно «Вальс», а кроме них, в меру тревожный медляк «Это Сон» с издевательски-нежной мелодекламацией Жени, «Последний дом», где голос Сапа приобретает некоторые злобные интонации с намёком на «псевдовысоцкое» порыкивание, и наивную, мнимо-радостную балладу «Смерти нет» . А вот столь же простодушная песенка «Под снегом» звучит поверхностно и неубедительно.
Из недочётов альбома хотелось бы отметить некоторые наигранность и искусственность, порой граничащие с ходульностью, буффонадностью и карикатурностью, нет-нет, да и проскальзывающие то в голосах Сап-Са-Дэ и Жени Ивчук, то в текстах, то в собственно музыке. Чувствуется, что «лунофобы» пытались преодолеть кривляния и игрушечность первого альбома (справедливости ради, в его контексте вполне уместные и органичные), но до конца так и не избавились от них. Также в текстах порой проскальзывает некая наивность – чисто «лунофобская», граничащая не столько с простотой и очевидностью, сколько с бессмыслицей.
Резюмирую: альбом трудно назвать шедевром, но, по моему скромному мнению, он обязателен к ознакомлению. Олдфагам – ностальгировать, смахивая скупую слезу; юным фанатам «Сруба», «Капитана…» и Lebanon Hanover – просвещаться на предмет того, как оно было до нас.
C0ty10rhynchu5   5 сен 2019
Bardcore 1994 Скотина

 Avantgarde Post Punk
Скотина
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
Данный альбом наверняка порвал шаблон (и не только) слишком преданным и косным фанатам Романа Сидорова и Дмитрия Зубова. Всё потому, что на нём безраздельно властвует Его Величество Стёб. В самом деле, здесь нет и следа от тех вселенской тоски и пронизывающей меланхолии, которыми пропитаны пост-роковые и дарк-эмбиентные акты Ромы и Димы, зато очень много всевозможных смешочков, порой достаточно злобных и едких, и практически всегда NSFW. Этакий «Н.О.М.» на минималках.
По сравнению с дебютником проекта «Стрёмная хата», чуть менее, чем полностью, обстёбывавшим блатную лирику, качество звука значительно улучшилось. Более разнообразной стала и текстовка. Открывает кассету мечтательная баллада «Морковка, огурчик, бананчик» о нелёгких буднях одинокой девушки – в общем-то, из названия всё понятно. Ту же деликатную тему развивает тягучий и довольно меланхоличный трек «Туда сюда приятно», повествующий об известном подростковом времяпровождении. Следующие две вещицы – «Скотина» и «Письмо с зоны» – продолжают линию дебютника и, как и большинство здешних песенок, характеризуются намеренно стилизованными наивными текстами. В общем, то самое чувство, когда «так плохо, что аж хорошо». Дальше следует иронично-антимилитаристский «Афган», по звучанию близкий к «сибирскому суицидальному пост-панку»; в тексте – тот же минимализм и примитивизм. Шестая песня под названием «Старые пердуны» - пожалуй, самая циничная и бескомпромиссная вещь альбома. Роман и Ко кривыми, нелепыми, карикатурно хрипящими голосами жёстко пародируют монстров рока. «Smoke on the Water», «Child in Time» и прочая классика жанра представлена здесь сочными, легко узнаваемыми кусками. Мда, тут уже не «Н.О.М.» – тут скорее до «Звурд рока», «Ikarus for my Tsoy», «Виноградного дня», или, прости Господи, «Кровавой соски», «Chuck Schuldiner is Gay», «Sperm of Freddie Mercury» и прочих подопечных печально (скандально) известного нет-лейбла Popsakal Records, ныне почившего в бозе, недалеко. С другой стороны, уж в чём, а в неадекватности, говнарстве и отсутствии самоиронии Романа нельзя было упрекнуть. Далее идёт роковый кавер на поп-шлягер «Миллион алых роз», живьём записанный Ромой в годы школьной юности на каком-то культурно-досуговом мероприятии. Качество записи – соответствующее. Текст трека «Грех под кожей» представляет собой изгалятельство над расхожими рокерскими штампами в чисто концептуалистской манере; всё это – под сопровождение зловещих жёстких риффов и диалогов, навевающих ассоциации с фильмами-вестернами. Наибольшего сходства с вышеозначенными «Н.О.М.» ребята достигают в песне «Стыковка», обыгрывающей всё ту же сексуально-токсикозную тематику. Заигрыванием с темами космоса и космонавтики текст навевает ассоциации с «номовским» диском «Во имя разума». Это, пожалуй, одна из немногих песен альбома, в которой ведущая роль отведена электронике, а не гитарам. Ну а завершает альбом жёсткая индастриальная/ритмик-нойзовая композиция с хамоватым названием «Хуёв вам, а не музыку», где ребята издевательскими голосами твердят на разные лады всевозможную матерщину, возвращаются к арестантской тематике и даже цитируют песню Шарикова из «Собачьего сердца» (точнее, его киноинтерпретации).
В общем, как говорится, лицам со слабой психикой, детям, пенсионерам, беременным женщинам, людям без чувства юмора и склонным к творению кумиров не рекомендую. А остальным… почему бы не взгыгыкнуть?
C0ty10rhynchu5   5 сен 2019
Tool 2019 Fear Inoculum

 Progressive Metal
Fear Inoculum
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Они это сделали. Спустя 13 лет ветераны и флагманы прогрессива разродились своим пятым альбомом. Уже после релиза выяснилось, что из этих тринадцати лет добрых восемь музыканты просто пытались отдохнуть друг от друга, так как смотреть друг на друга уже не могли, и только с 2014 наконец взяли себя в руки, и начали работу. Мне в Tool всегда нравилось по-буддистски равнодушное отношение к музыкальной индустрии и переменам в ней, отсутствие желания выслуживаться и заискивать перед аудиторией, а также исключительная ответственность и сосредоточенность на качестве выпускаемой музыки.
На новом альбоме квартет не стал изобретать какие-то новые разновидности велосипедов, а просто сделал то, что умеет лучше всего - неторопливый, задумчивый, вкрадчивый и весьма техничный прогрессив-рок/метал, именно тот, за который все любят Tool. "Fear Inoculum" является четким и последовательным суммированием всего накопленного опыта группы, он показывает непрерывную связь всех предыдущих альбомов, и в то же время подчёркивает что он, как и все прошлые пластинки, являются гранями одного бриллианта - таланта четвёрки в своё время крайне амбициозных и ярких творцов, которая прошла огонь, воду и медные трубы. Ведь если прослушать все альбомы, начиная с дебютника 1992 года ""Opiate", и вплоть до обозреваемой записи, то можно чётко услышать, что музыка группы никогда не менялась резко, каждый новый альбом лишь приносил некоторые новые оттенки, в целом не меняя общей гаммы. Также это может и натолкнуть на мысль, что музыканты подготовили свой финальный залп, ведь, например, в тексте песни "Invincible" поётся о том, что лирический герой когда-то был непобедим, но время истощило его доспехи, а щит стал слишком тяжел, и он готовится к последней битве за то, чтобы оставить после себя что-то значимое.
На что обращаешь внимание в первую очередь, так на то, что все песни имеют внушительную длину - 6 основных треков, каждый из которых длится более 10 минут, пятиминутное барабанное соло и три филлера (классическая фишка группы). Притом особенностью является то, что такие хронометражи не есть отсутствие идей и размазывание мыслей по дереву, просто сами песни имеют очень неспешное и последовательное развитие. Первые пару прослушиваний трудно отделаться от мысли, что всё же песни вроде "Invincible", "Descending" или заглавной "Fear Inoculum" определённо затянуты, но только после пятого, седьмого прослушивания начинаешь понимать, что это сделано вполне намеренно и несёт в себе определённый смысл. Смысл этот в динамическом изменении песен - по всему альбому можно проследить повторяющиеся фрагменты, но поданные с каждым повторением слегка по-разному, в текстах, в инструментальных партиях. Такое своего рода медитативное удовольствие, видное далеко не всем и не сразу. По выходу многие, накрутившие себя сверх-завышенными ожиданиями, поспешили заявить, что альбом слишком скучный, однако для матёрых фанатов Tool данное утверждение, конечно, смехотворно. Единственное, что можно посоветовать - это слушать, без всяких ожиданий и максимально погружаясь в настроение альбома.
Выделять какие-то треки на альбоме просто глупо. Они все одинаково хороши, каждый из них имеет своё настроение, индивидуальность (по меркам Tool, естественно), и сделан на самом высшем уровне. Да, какие-то отсылки к прошлым работам определённо присутствуют, даже трудно сказать самоповтор это или сделано намеренно, но если верить гитаристу группы Адаму Джонсу, группа отсеяла для этого альбома 2/3 материала накопленного за последние 20 лет.
Поставить оценку этому альбому трудно. С одной стороны мне, как старому фанату Tool, всегда хочется поставить любимой группе 10/10, но с другой понятно, что на новом альбоме нет таких ярких боевиков как "Jambi", "Parabola" или "Forty Six & Two", нет и таких ярких гипнотических номеров как "Reflection" или "Third Eye", чего-то броского тоже почти нет, из-за этого хочется отметку снизить. Однако в самый последний момент мне пришла в голову мысль - провести аналогии с живописью. Если старые альбомы можно сравнить с психоделической мрачной кислотной акварельной мазнёй, то "Fear Inoculum" - это сдержанный японский суми-ё с небольшим, но очень корректным количеством деталей, требующих внимательного рассмотрения. Посему не буду занижать сильно и поставлю 9/10, ведь альбом действительно отличный.
Pushit   3 сен 2019
Gorgoroth 1994 Pentagram

 Black Metal
Pentagram
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Всем привет, с вами MetalFlesh и сегодня у нас рубрика "чернее черного". Что такое техничная музыка в понимании тру-блэкера? Можно ли назвать музыкой непонятное жужжание и дребезжание, записанное в подвале? Почему Гаал из Gorgoroth не указал в буклете альбома в благодарностях имя Роба Хэлфорда? Ответы на все эти откровенно провокационные вопросы чуть ниже.

Что из себя представляет релиз: с натяжкой, но почти "техничный" блэк-метал с отдаленным влиянием панка и это в... 1994 году!

Плюсы альбома: один звездный состав, прямо как в Реал-Мадриде, чего стоит.

Минусы альбома: эй, а почему так быстро?! Эй!

Обычно в этом месте в рецензиях принято рассказывать об истории блэк-метала, кто кого убил, кто что поджег, и кто за что сел. Ну а потом, разумеется, - кто на кого повлиял. Но если быть совсем объективным, на самое деле фэны прочитали эту занимательную информацию по десять раз, а если Вы впервые на страничке этого альбома - то к Вашим услугам знаменитый труд Мойнихэна и Седерлинда. Перейду-ка я к самой рецензии!

В 1994-м году Хет (не тот, который Джеймс), Инфернус и сессионный, но не менее знаменитый Самот были, конечно, уже относительно известны, но не настолько, чтобы собирать вокруг себя толпы на Brutal Assault (который, на минутку, появится лишь спустя два года после выхода "Pentagram"). Немудрено, что эти загримированные, но уже достаточно опытные в музыкальном ремесле персонажи просто не могли выдать откровенный проходняк. Итак, разберем, что же такое "Pentagram" по пунктам, а начну я с игры музыкантов и саунда.

Омерзительный крякающий (в самом лучшем смысле этого слова) вокал Хета превосходно накладывается на бесноватую и сумасшедшую музыку альбома. Здесь немного заметно влияние панка, но лишь чуть-чуть и то - лишь влияние. Звучание... знаете, для андеграунд-блэка 1994 года - великолепно, пускай и не без греха. Если кто-то с этим не согласен, пусть включит "Upheaval of Satanic Might" группы Black Witchery. Что же касается самих треков, то по словам Инфернуса он писал их на одном дыхании... а многие и вообще называют его одним из лучших композиторов в блэке. В самом деле, это стоит того чтобы услышать.

Материал и атмосфера релиза, несмотря на достаточную незамысловатость музыки, цепляют с первых же аккордов и бластбитов. И в то же время незамысловатость соседствует с техничностью... вот как так? Это как в геймдеве - чтобы игра была хорошей, игрок должен легко ее освоить, но стать в ней прогеймером не так-то уж и просто. Понять "Pentagram" легко. Создать новый "Pentagram" - искусство.

Каким образом группа передает оккультную и одновременно сокрушительную атмосферу в музыке, лично для меня загадка. Чтобы создавать такие музыкальные полотна нужен не просто талант, а нечто большее. Временами в треках появляются медленные пассажи с аранжировками колокольного звона, и это никакой вам не симфо-блэк. Я не знаю как они это создали, может быть с таким талантом и правда надо родиться? Потрясающе, честное слово.

Что интересно - к раздаче лавров отцов и классиков жанра Gorgoroth припозднились всего на год... Если бы они пришли чуть раньше, то не видать бы сейчас Варгу и половины своей популярности. Слишком уж силен дебютник за авторством Инфернуса и компании. Вроде бы и известность, и имя, и всё, что нужно у Gorgoroth есть. А ведь могли бы быть первыми...

Вердикт: недооцененная классика черного металла. Почему недооцененная? Потому что майки с мэйхемовским альбомом 1993 года я вижу куда чаще, чем с "Pentagram", а ведь по значимости и уровню лично я бы точно поставил эти релизы в один ряд..

P.S. Так всё же, почему Гаал из Gorgoroth не указал в буклете альбома в благодарностях имя Роба Хэлфорда? Ответ очевиден - в 1994 году Гаал просто-напросто не играл в составе Gorgoroth и не принимал участие в записи альбома, а вы что подумали?
MetalFlesh   1 сен 2019
Deicide 2006 The Stench of Redemption

 Death Metal
The Stench of Redemption
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Всем привет, с Вами я, MetalFlesh, и в этот раз мы, пожалуй, поговорим о по-настоящему классном альбоме. Если Вам кажется, что раньше я писал только об отстойных, что ж – тогда разбавим всю эту болотную жижу струей свежей морской воды, а если нет – просто читаем дальше!

"The Stench of Redemption" – первый релиз дяди Бентона без братьев Хоффманов. Для лейбла Earache Records, это, конечно, не сказать, чтобы прям прорыв, но маху ребята из выпускающего лейбла точно дали. Потому что иначе объяснить столь потрясающий скачок коллектива вперед просто-напросто невозможно. Хотя я увлекся. Вместо Хоффманов мы видим таких же потрясающих профессионалов, как Джек Оуэн и ныне покойный Ральф Сантолла. От таких музыкантов вообще тяжело ждать чего-то проходного, так, кажется, я увлекся еще больше...

Этот релиз запомнился в первую очередь даже не тем, что ушли старые основатели группы и пришли новые музыканты. Сама музыка как будто заиграла новыми красками, а Сантолла так и вовсе дал Deicide второе дыхание. Группа стала, во-первых, по другому звучать, во-вторых, обновилась капитально и качественно, ну и в-третьих, запоминаемость треков и музыкальная оригинальность выросла в разы.

Если ритм-секция осталась, по сути своей, такой же, как и ранее (да, Стив Эшейм играет на порядок круче и техничнее, но это всё тот же Стив Эшейм), то гитары являют собой самый настоящий водоворот риффов и соло, с головой уносящий в музыку и мгновенно заставляющий забыть о том, что ты не в слэме! Каждый трек настолько сочный и мощный, что какие-то недостатки альбома... да какие тут вообще могут быть недостатки?! Melodic Brutal Death Metal - уж не помню где на просторах интернета окрестили музыку на этом релизе и, знаете, неспроста.

Единственным минусом можно назвать разве что слишком уж незамысловатый бас. Но нужен ли тут вообще второй ДиДжорджио? Многие скажут, что он тут и ни к чему и будут правы. Да и какой тут бас, если гитары и вокал создают всё, что нужно и даже больше?

Вердикт: если это не десять баллов, то что тогда десять баллов?
MetalFlesh   1 сен 2019
Vallenfyre 2014 Splinters

 Death Metal
Splinters
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Всем привет, с вами MetalFlesh и сегодня у нас рубрика "тяжелый рок как образ жизни". Что общего у британского и шведского дэт-метала, и отчего Vallenfyre не звучат как Bolt Thrower? Почему в России словосочетание "Потерянный рай" ассоциируется с группой Ария, а не с группой Paradise Lost? Правда ли то, что настоящий олдскульщик уже давно мертв? Ответы на все эти вопросы заключены... правильно! Чуть ниже!

Что из себя представляет релиз: очередная попытка самовыражения Грега Макинтоша, которому ох как тяжело без музыки.

Плюсы альбома: красота и задумчивость, смешанная с бешеной мясорубкой классического дэта. Отлично сочетается, кстати говоря.

Минусы альбома: весь этот праздник жизни носит достаточно затяжной, а иногда и не в меру одинаковый характер.

Не люблю это словосочетание, но возрождение олдскула - основная задача Vallenfyre. Шведский звук и полностью шведский по духу материал, красиво сочиненный и исполненный... англичанами. Это как понимать?

На самом деле сравнения с Bloodbath и Paradise Lost Макинтошу не избежать, да мне и не кажется, что он пытался это сделать, ну в смысле, уйти от сравнений. Шведский олдскул как образ жизни накрепко въелся в умы музыкантов Vallenfyre, в результате не услышать в этой работе Dismember просто невозможно. Впрочем, если в оригинальности Vallenfyre и теряют, то в качестве музыки - нисколько - вычистив насколько это возможно, звучание старого андеграунда до блеска и четко сбалансировав саунд между гитарами и ударными, Грег Макинтош выдал на суд публики сильную и мощную музыку.

Архаичная музяка образца начала 90-х, этакий Sunlight Studio-стайл не только живы, они еще и покажут всем, как нужно по-настоящему прессовать слушателя. Грузный, по-настоящему тяжелый, мясистый альбом просто валит своим тоннажем напрочь, обрушиваясь, как скала на голову. Зловещий и толстый бас только усиливает эту картину. В отличие от шведского олдскула, англичане, как всегда, оказываются более утонченными и эстетичными. Если старорежимным шведам бас ни к чему, то Vallenfyre эксплуатируют его вовсю.

Среднетемповость альбома перемежается со скоростными, убойными моментами, намеренно дисгармоничный темп создает особый настрой всего релиза. Можно с легким сердцем сказать, что "Splinters" сам по себе красив. Красота в нем достигается за счет облагораживания жанра как такового, но при этом, добавив мелодики, зловещих проигрышей соло-гитары, и убрав дребезжащий звук, Vallenfyre... нисколько не скатываются в модерновость и так называемые "сопли". А что вы хотели? Думали, Макинтош зря ест свой хлеб?

Однако, как бы ни пытались британцы разнообразить свою музыку, стилевые особенности жанра разгуляться им особо не дают. В итоге, музыкантам слегка тесновато в рамках собственной же музыки. Но своей цели они достигают на все сто - олдскул жив, атмосфера гниения и мертвечины тут как тут. А самое главное, альбом доставляет самое настоящее удовольствие не только фанатам старорежимных стилей, но и отлично вписывается в современные реалии.

Вердикт: такую работу стоит послушать однозначно. Со шведского олдскула отряхнули пыль, вымыли в ванной и почистили зубы, подарив английское гражданство и стиль жизни. Но при этом он все равно остался олдскулом, тем самым - злым и подвальным.
MetalFlesh  31 авг 2019
Necrowretch 2013 Putrid Death Sorcery

 Death Metal
Putrid Death Sorcery
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Всем привет, с вами MetalFlesh и сегодня у нас рубрика "чернее черного". Почему Франция ассоциируется с сырами и Эйфелевой башней, но никак не с тяжелой музыкой? Почему элегантные и утонченные французы делают тяжелую музыку на голову выше, чем брутальные и непоколебимые русские? Сколько вы сможете вспомнить навскидку французских дэт-металлических команд? Хм... Информация к размышлению чуть ниже!
Что из себя представляет релиз: дебютный альбом набирающей обороты молодой и очень злостной блэк-дэт машины, уже заработавшей себе какое-никакое, но звонкое имя в андеграунде.
Плюсы альбома: ярость, злость, ненависть (хардкора, правда, нет).
Минусы альбома: порой ярость захлебывается сама собой...
Экстремальность музыки французских раздолбаев Necrowretch превышает все допустимые пределы. Сокрушая все и вся, трио из Валанса под знаменем легендарных Entombed на своем пути сносит всё, что только можно снести. И то, что нельзя. На моей памяти столь сильных дебютных альбомов родом из 2013 года в жанре было от силы пару штук, и "Putrid Death Sorcery" как раз из их числа.

Мало того, что альбом явно андеграундный, так Necrowretch еще и подают пример юным подпольщикам, как нужно играть настоящий олдовый дэт (?). Впрочем, о жанре чуть позже. Сам подход французов к делу поражает выверенностью и качеством. Проработав звучание на пять с плюсом, парни добавляют туда блэкерской атмосферы, и, что самое интересное, из этого инфернального коктейля дэт-метала старой школы и черного звучания не получается Behemoth! Вот что значит талант...

Вообще, непонятно, чего тут больше — дэта или блэка. Причем тут хватает и трэшевой энергетики. Да и какая разница, если музыка группы настолько драйвова и интересна, что о жанровых ярлыках при прослушивании даже и не думаешь! В основном, альбом "Putrid Death Sorcery" — это ультраскоростные треки, в которых есть место и замедленным пассажам, ритуально-тяжелая атмосфера, и самое главное — злоба и ненависть, которых тут хоть отбавляй. Хотя музыка запредельной сложностью не отличается, сыграна она по всем канонам андеграунда и дает слушателю именно то, чего он ожидает. Даже более чем.

Вердикт: про этот альбом в силу его специфики много не напишешь. Возможно, кому-то он покажется скучноватым из-за кажущегося однообразия. Тем не менее, Necrowretch относятся к тем простым парням, музыку которых нужно слушать, а не говорить о ней - чем и вам советую заняться.
MetalFlesh  31 авг 2019
Pallas 2005 The Dreams of Men

 Neo Progressive Rock
The Dreams of Men
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Их большое возвращение состоялось на исходе минувшего столетия. Записанный и обнародованный в 1998 году альбом "Beat The Drum" по своим музыкальным характеристикам зафиксировался где-то между нео-прогом и AOR, и мало чем походил на ранние работы (80-х годов) Pallas. Почти десять лет эти шотландцы, оставив "большую сцену", словно пребывали в летаргическом сне, время от времени напоминая о себе скромными выступлениями и формально продолжая существовать как боевая рок-единица. Воскресили группу в основе своей былые, проверенные временем люди - вокалист Алан Рид (Alan Reed), приглашённый в состав в 1986 году вместо Юэна Лоусона, как раз в канун начала студийной работы над LP "The Wedge"; клавишник Ронни Браун (Ronnie Brown), чьё появление в Pallas в конце семидесятых затормозило кадровую чехарду в составе группы; гитарист Найолл Мэтьюсон (Niall Mathewson), в феврале 1978 года заменивший Дэйва Холта после не слишком успешного релиза "The Pallas EP" (всего-то 700 экземпляров); на бас-гитаре значился последний из "могикан" Грэм Мюррей (Graeme Murray). Новичком в группе по сути стал лишь барабанщик Колин Фрэйзер (Colin Fraser), влившийся в состав под самую студийную работу над камбэк-альбомом "Beat The Drum". Этим же квинтетом подготовлены и все последующие работы Pallas, в том числе и "The Dreams Of Men".

Четыре года неспешной вдумчивой работы после во всех смыслах эпохального "The Cross & The Crucible" (2001 г.). Два из них над записью в своей студии в The Mill In Crathes, Aberdeenshire на северо-востоке Шотландии с сельским, исторически патриархальным жизненным укладом. Что в какой-то степени отразилось на содержании нового альбома. Не могло не отразиться.

Бас-гитарист и идейный лидер группы, толстяк Грэм Мюррей, так делится своими размышлениями: "The Cross..." стал для нас большим альбомом, которым все мы очень гордимся и сейчас. И когда мы взялись за работу над "The Dreams...", он являлся своего рода вехой. И как бы самокритично мы порой к себе ни относились, в желании достичь большего, чем чего-то обычного, мы понимали насколько высоко подняли свой уровень альбомом "The Cross & The Crucible". Желание делать музыку и выпускать её на CD имеют многие, но как правило большинство из них пишут две, три достойные вещи и добавляют к ним "наполнители". И после "The Cross..." мы не хотели оказаться в подобной ловушке. Назовите это кокетливой придирчивостью, только это лучше, чем втюхивать людям средний товар. Качество требует времени". Не согласиться с мудрым стариной Мюрреем едва ли возможно.

При сохранённой симфоничности, атмосферности и ничуть не утраченном мелодизме, "The Dreams..." получился более тяжёлым, чем предыдущий альбом. Возможно несколько возросла степень сложности композиционных построений и в связи с этим структурность аранжировок. И по-прежнему хороши тонкие мелодические находки и их изящные воплощения. Музыканты могли себе позволить сколько угодно что-то менять в отдельных муз. фразах и даже выворачивать наизнанку целые фрагменты, ломая уже практически готовые конструкции номеров. То же касалось и текстов. Фактор времени над ними не довлел. Pallas не были обременены какими-либо контрактными обязательствами ни перед кем и работали в своё удовольствие. Более того, осуществлял запись в студии и сводил звук гитарист Н. Мэтьюсон, он же и продюсировал всю эту работу совместно с Г. Мюрреем.

Объективности ради, впрочем, стоит заметить, что культивируемая в группе методика коллективного творчества не отменяет того факта, что наибольшие усилия из квинтета музыкантов в созидательном процессе вложены клавишником-"многостаночником" Ронни Брауном, он же являлся и ведущим аранжировщиком. Густая клавишная атмосфера сопровождает звучание по меньшей мере восьми из девяти композиций (кроме изящной воздушной фантазии "Northern Star" гитариста Мэтьюсона). Уже начальная "The Bringer Of Dreams", словно пролог, прелюдия к долгому театрализованному действу или классической рок-опере, помпезно-академическая с тревожными тональностями, она несёт в себе изначальный энергетический заряд, в какой-то степени обозначая тематические контуры, которые получат своё развитие в последующих композициях.

Я не ставлю себе задачей подробно разбирать все номера этого альбома, считаю, что читать это будет малоинтересно и утомительно. Как, впрочем, и дослушать эту программу до последней её минуты не у каждого хватит терпения. Это надо признать. А человеку случайно забредшему на эту "поляну" и, возможно, впервые столкнувшемуся с подобной музыкой, это вообще будет вряд ли по силам. Хотя и допускаю, что всё же это воспринимается значительно легче, чем, скажем, содержание альбома "Relayer" кудесников арт-рока Yes или серия пластинок группы King Crimson 80-х годов. Пусть со мной и не все согласятся. Тот же, кто осилит эту эпическую работу Pallas, несомненно будет впечатлён. Это и в самом деле интересно и познавательно. Но если слушать эту программу, то непременно целиком и в прямой последовательности, чтобы прочувствовать всю её целостность и гармоничность. Потому как всё в ней музыкантами группы скрупулёзно продумано и скомпоновано. Единственно правильно и логично. По другому просто и быть не могло.
Slipknot 2019 We Are Not Your Kind

 Alternative Metal
We Are Not Your Kind
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Пять лет прошло с выхода предыдущего альбома, который, мягко говоря, был весьма неоднозначным. Поэтому новое творение не было каким-то особенно долгожданным, да и любые надежды услышать от группы что-нибудь вразумительное уже давно ушли. Собственно, это положение вещей и оказало существенное влияние на восприятие и оценку альбома.
Первые синглы "All Out Life" и "Unsainted" сразу дали понять, что на новом альбоме Slipknot явно будет дефицит новых идей, но при этом не будет недостатка в приличном, вменяемом звуке. И действительно, звук на альбоме просто в разы лучше того жидкого, глухого пластика, который тонкой смердящей струйкой под охрипший лай Corey вытекал из ушей при прослушивании G. Chapter. Новый звук, конечно, суховат. Особенно это слышно на "Solway Firth". До жира первых альбомов ему далеко, но его качество хотя бы не отвлекает своей говнистостью от самих композиций.
Стилистически WANYK выполнен в жанре высокой пародии. Он косплеит саунд группы разных эпох, начиная от одноименника, заканчивая Чаптером. Обмусоливание вопроса почему так и зачем это сделано мне кажутся моветоном. Продались – не продались (конечно, продались), ублажают олдфагов или расширяют аудиторию (хо-хо ещё как ублажают, всех одновременно и во все места, но удовольствия не испытывают ни те, ни другие). Да какая разница, главное, что будет на выходе. В каждом нормальном треке в той или иной степени присутствует самоцитирование разной степени тяжести – от самоплагиата, как во вступительных частях "Birth Of The Cruel", который и "Prosthetics", и "Gently" одновременно, в треке "Orphan", который ничтоже сумняшеся решил прикинуться "The Heretic Anthem", и etc. – до вполне удачного использования в новом контексте уже давно проверенных формул группы из разных периодов её творчества, которые могут сочетаться в рамках одного трека. И из подобных номеров состоит почти весь альбом.
Почему при всей, казалось бы, вторичности большинства нового материала я предлагаю называть стилистику альбома именно жанром высокой пародии, а не импотентским самоплагиатом например? Критерий различения один – скука. Так вот – это не про WANYK, он слушается исключительно с интересом.
Пародия пародией, но это несколько не совсем то, что хотелось бы услышать на новом релизе. Новых идей здесь не то, чтобы много, зато с избытком интерлюдий всех сортов и длительностей, интро как интро, пространные вставки между треками, концентрированная неинтересная 7-ми минутная интерлюдия "My Pain", и вдобавок к этому, пустота-тишина, да всякое пиликанье, растягивающееся на минуты от трека к треку. Потому, действительно, нормальных «песен» на альбоме не то чтобы и очень много. И знаете, весь прикол в том, что никакой особой пресловутой «атмосферности» вся эта глубокомысленная «тишина» не добавляет. Самим трекам не хватает слоистости, скрытого подтекста, который потом еще долго можно расслушивать, как это было на AHIG например.
Вдобавок к этому, кто-то очень хитрый придумал обозвать все это +-20 минутное безобразие экспериментами. Группы уровня нынешнего Slipknot не создают действительно экспериментальных альбомов. А даже совсем наоборот – производят добросовестный продукт-с для употребления уважаемой публикой! Так что если кто-то будет говорить, что WANYK это эксперимент, то можете смело вставать с бутылки заслуженного олдфага и садиться этому наглецу на лицо. Эти «эксперименты» всего-то навсего беспомощная попытка скрыть мозаичность и фрагментарность нового релиза.
Правда, справедливости ради, стоит отметить, что в альбоме действительно нашлось место необычным для банды вещам, таким как хип-хоповому битку в "Spiders", потрясающе сладкоголосому припеву в "Nero Forte", который звучит как белорусские Песняры имитирующие Bee Gees, разухабистой веселухе с намеками на дэтские риффаки в "Solway Firth".
Альбом слушается исключительно как альтернативный, где тяж-мет является далеко не самоцелью (привет, "Iowa"), а лишь художественным средством. Это и не хорошо, и не плохо, а мало. Попросту мало забористого, более-менее техничного, агрессивного металла, а ведь могло быть и побольше, даже на Чаптере с этим дела обстояли получше. Явственно слышно, что мужики всё ещё могут, взять тот же "Solway Firth", но уже, по всей видимости, не особо-то и хотят.
А теперь по трекам:
"Unsainted" – хороший, точно выверенный продукт, не больше, не меньше. Инструментальная часть неплоха, но с припевами явный перебор, слипается.
"Birth Of The Cruel" – как крепкий середняк, украсил бы один из предыдущих альбомов. На фоне текущего релиза - один из лучших треков. Я бы рискнул даже сказать, саундтреков. Прям так и вижу, как под его финальную часть some gangsters, покачивая головами в такт, уезжают в закат после удачного дела.
"Nero Forte" – я твой "Psychosocial" шатал и качал, очень «заводным», даже «игривым» ритмом обладает этот трек. Вроде как хит, но время покажет. Вступительная часть чем-то напоминает мешуговский "Swarm".
"Critical Darling" – что это тут делает? Припев хорош, за семплы с органчиком Хаммонда респект, но по сути - совсем слабенькая альтернативка, это не Slipknot.
"A Liar's Funeral" – Corey таки смог подлатать свой voice на новом альбоме, что отлично слышно на примере этого трека. Этакая типологическая реинкарнация "Gehenna" по настрою, замешанная уже не на Alice In Chains, а на заунывном Radiohead. Также один из лучших номеров альбома, где действительно слипам удалось создать «атмосферу».
"Red Flag" – Negative One 2.0. Одно смешное глуховатое попердывание на протяжении всего трека. Однако, сэмпл с сиреной на первой минуте просто боголепен.
"Spiders" – провокативно и тенденциозно одновременно, что очень по-слипкнотовски, неплохая вещица, мотивчик оседает в голове.
"Orphan" – "Iowa" для самых маленьких. Вторично, но не напрягает, достойный номер.
"Not Long for This World" – судя по настроению – нечто выплывшее из-под Чаптера, за бонус-трек сгодится. Фраза "So decide" из припева на слух заходит как "сууиицаайд", что, собственно, и является главным достоинством этого трека.
"Solway Firth" – нормальный гитарно-ориентированный sound, на фоне альтернативно-мазафачного альбома смотрится и слушается самой настоящей глыбой. На протяжении трека происходит смена настроения – от heavy веселухи, до всхлипов боли, вот прям веришь, честно! Такие вещи просто обязана делать любая группа, которая хочет красиво состариться. В общем, самая интересная вещь на альбоме.
Итого, если первые четыре альбома это 10 из 10, Чаптер это 5, то WANYK это…
Lort_Vantouze  22 авг 2019
Foghat 1974 Rock and Roll Outlaws

 Blues Hard Rock
Rock and Roll Outlaws
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
СВОИ СРЕДИ ЧУЖИХ.

Известно ли вам что-либо о музыкантах, которые были невероятно популярны на так называемой чужбине, но о них мало что знали на родине? Группа "Парк Горького"? Пожалуй. Но сейчас не о них. Квартет Foghat, имевший английские происхождение и прописку, почти всё время проводил за пределами Британского королевства, по большей части в Штатах. И за почти три года с момента создания группы дома бывал от случая к случаю. Чаще проездом. В ходе очередного гастрольного евротура. Ну, ещё разве что во время рождественских каникул. И даже сам факт объединения троих выходцев из достаточно известной британской блюз-роковой бригады Savoy Brown (Дэйв Певеретт, Роджер Эрл и Тони Стивенс) с гитаристом Родом Прайсом (экс-Black Cat Bones) в квартет Foghat в начале 1971 года нашёл своё отражение лишь в самых дотошных справочниках. Потому что в Англии группа так ничего толком и не успела сделать, стремительно перемахнув через Атлантику, где первое время работала без официального разрешения, практически даром.

Свой первый и все последующие альбомы (всего 13, включая концертный "Foghat Live", 1977 год) группа записала на Bearsville Records, несуществующей уже с 1984 года американской компании. Нынешним правопреемником всего каталога Bearsville Rec. является Rhino Records. Третий LP группы вышел в феврале 1974 года, затем какое-то время ушло на поиски нового продюсера, однако уже к октябрю того же года был подготовлен и поступил в продажу четвёртый диск Foghat "Rock And Roll Outlaws".

Ник Джеймсон был моложе каждого из музыкантов группы (на один год Р. Эрла и Т. Стивенса и на целых семь Дэйва "Одиночку" Певеретта), но в свои двадцать четыре уже обладал приличным послужным списком, в котором значилось в том числе и участие в группе American Dream в качестве бас-гитариста и вокалиста. Эти обстоятельства (слишком малый зазор времени между релизами двух альбомов и недостаток продюсерского опыта у Джеймсона) возможно в какой-то степени стали причиной тому, что продолжительность звучания нового альбома не дотягивала и до 40 минут. И есть подозрение, что в некоторых своих композициях музыканты (не без участия Н. Джеймсона) выжимали недостающие секунды, умышленно растягивая концовки, всячески стремясь делать это технично и не слишком заметно. Иначе трековая дорожка пластинки была бы ещё короче. Тут проще было бы, думается мне, парням поднапрячься и добавить ещё один трек. А между тем годом ранее Ник Джеймсон продюсировал LP "It All Comes Back" серьёзного американского коллектива Paul Butterfield's Better Days, так что определённый опыт у этого молодого человека всё-таки имелся. Но что-то всерьёз менять в уже достаточно отлаженном механизме Foghat Джеймсон и не думал, прежде всего заботясь о качестве исходного материала для программы альбома. И потому почти всё, что уложилось в эти 39 минут, пока звучит этот диск, узнаваемо и стилистически неизменно для этой группы. Кроме одной композиции.

Чья была заслуга, музыкантов ли, продюсера, или всех вместе в том, что номер с названием "Dreamer" получился именно таким, каким мы все его слышим и никаким другим, только ничего и близко похожего эти или какие другие музыканты Foghat никогда не делали в прошлом и не сделают в будущем. Без учёта некоторых нюансов, я бы назвал эту вещь выдающейся мини-рок-сюитой. В творчестве этой группы так уж точно. Композиция для этих музыкантов действительно нетипичная и пожалуй даже уникальная. Убеждённые рокеры / рок-н-рольщики в "Dreamer" предстают совершенно с неожиданной стороны. Без оголтелой агрессии и прямолинейного напора, но накатисто, ровно, с чётко обозначенным ритмом, с гармонично смоделированной мелодией, с необычайно чистым и проникновенным её исполнением, без какой-либо неуместной для данного случая хард-роковой "грязи", не побоюсь этого слова. Венцом же всех стараний квартета несомненно является роскошная сольная гитарная дорожка Рода Прайса, своего рода мост между двумя частями композиции.

Некоторое сдержанное недоумение вызывает разве что завершающая фаза, которая следует через паузу в несколько секунд, когда трек казалось бы уже завершился, внезапно и резко оборвавшись. Этот довесок представляется совершенным излишком, этаким аппендиксом, который желательно удалить и забыть о нём. По крайней мере, мне так видится. Можно было бы предположить, что в этом кусочке содержится нечто сакральное в тексте, ключ к пониманию его смысла. Но нет, там всё те же тревожные повторы Дэйва Певеретта, что в его исполнении мы слышим и до паузы, разве что ещё более обречённым рефреном. И вот он второй нюанс - сам текст, в котором немало странного и даже загадочного.

Здесь я хотел бы обозначить своё видение ситуации. Исходя из характера текста, уже в самом названии "Dreamer" смысл не совсем тот, что первым делом ассоциативно возникает в воображении. Не "мечтатель", а "спящий", т.е. человек, погружённый в сон. Или, если хотите, "дремлющий" (рус. слово "дрёма", или иначе "лёгкий сон", происходит от англ. dream. А возможно и наоборот). Что же до содержания текста, то, не пытаясь докопаться до смысла, можно лишь констатировать - от первого до последнего слова это гнетущий, беспросветный депресняк. Что-то в духе ранней поэзии совсем ещё юного Эдгара Аллана По, который уже в возрасте "тинейджера" (а это, напомню, было 200 лет тому назад, во времена А. С. Пушкина) под влиянием байроновского "мистического романтизма" кропал свои вирши по большей части о царстве мёртвых, зловещих могилах и их обитателях, о смерти, как желанном избавлении от тягот земного бытия... Жуткая безнадёга и обречённость. Что побудило весельчака Певеретта обратиться к подобной тематике, остаётся только гадать - "Одиночка" Дэйв оставил этот наш с вами бренный мир ещё в самом начале нулевых годов.

Всё остальное в программе альбома куда оптимистичнее и позитивнее. Стоит заметить, что в плане реализации своих стилистических возможностей группа задействовала практически все освоенные ею жанры.
Отвязный рок-н-ролл? Пожалуйста, "Shirley Jean" - бесшабашный захватывающий номер с откровенным, немного хулиганским текстом про юную потаскушку.
Убойный буги-вуги? Получите головокружительный остроумный "Chateau Lafitte '59 Boogie" c отчаянной слайд-гитарой Прайса, в игре на которой он был большим мастером.
Жёсткий, напряжённый rough-hard-rock? "Hate To Se You Go" - с неожиданно трогательным содержанием, по сути исповедью оставшегося в одиночестве молодого человека.
Умеренная хард-роковая тема? Вот вам незамысловатая "Eight Days On The Road" или титульная "Rock And Roll Outlaw" (только без "s" в конце Outlaw; Poк-н-ролл вне закона), с тривиально-стандартной мелодической схемой в манере Slade.
Или лёгкая "дорожная" фантазия Д. Певеретта "Trouble In My Way", своеобразный "разгрузочный" трек перед второй ударной частью программы.

Foghat пытались максимально разнообразить звучание и содержание своего нового альбома и в целом у них получилось. Динамичный саунд, достаточного уровня исполнительское мастерство и супер-композиция, как заметная веха в творчестве группы. Однако, в US Album Chart этот LP достиг лишь сороковой строчки, что, впрочем, не помешало ему в своё время обрести статус "золотого".

После завершения работы над этой пластинкой в составе Foghat наконец-то было принято решение окончательно юридически оформить американское гражданство. Однако, бас-гитарист Тони Стивенс этого делать не стал и, оставив коллег, вернулся в Англию (весна 1975 года). В качестве временной замены его место занял продюсер Ник Джеймсон.

И последнее. На обложке конверта LP изображена четвёрка музыкантов на фоне самолёта Learjet военно-гражданского назначения производства одноимённой корпорации. Фото было сделано в пустыне Мохаве на Северо-Западе США (Юго-Восточная часть Калифорнии и Южная Невада). Разумеется, тогда самолёт не принадлежал участникам группы, разве что логотип Foghat на носовой его части.
Sum 41 2019 Order in Decline

 Alternative Punk Rock
Order in Decline
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
Время подвержено изменениям, уходу чего-то старого и появлению нового, тем самым приводящим к тому или иному итогу - таким образом и происходит продолжение творческого пути. Sum 41 - одни из тех, кто вошёл в эпоху 2000-х взяв лучшее из панка и альтернативы, наравне с Green Day или Linkin Park. И вот, по прошествии стольких лет, Дерик Уибли и компания вновь возрождают ощущение, которое когда-то было и остаётся всегда внутри, ведь несмотря на движение вперёд, иногда будет нелишним оглянуться и посмотреть что же было.

К чему же это я, ах да, новая пластинка Sum 41 под названием “Order In Decline” вбирает в себя безусловно свежий и качественный звук, который уже давно выкован в альтернативе последних лет. Тем не менее, панка в работе музыкантов стало на порядок меньше, как и агрессии, так что о какой-либо протестной настроенности здесь не может идти речь. Но несмотря на это в работе довольно крепкий тяжёлый звук, мелодика чем-то напоминающая последние работы Linkin Park, как в части музыкального ореола, так и в вокальной подаче, что весьма неожиданно, услышать знакомые созвучия.

Самое важное, что пластинка абсолютно игнорирует современное веяние, ну может только в части качественного мастеринга и не более, а так это альтернатива в самом лучшем её проявлении. Тот жанр, зародившийся на заре начала двухтысячных, и по сей день отражается в нынешнем времени, за что к группе стоит присмотреться, ведь не столь часто музыкальные корни способны сохраниться по прошествии лет.

Новый диск Sum 41 - это один из примеров мощного рок-альбома, в котором есть боевики. Пускай и разносторонность пластинки не столь весома в данном случае, но альбом имеет в себе почерк, в котором проявляется целая эпоха, возможно и закончившая своё существования, но иногда умеющая о себе напомнить.
Антон Пеганов  21 авг 2019
Sweet 1977 Off the Record

 Hard Rock
Off the Record
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Мало какая из элитных британских групп у себя на родине к 1978 году имела столь неоднозначную репутацию как Sweet. Главным образом после того, как этот достаточно успешный квартет решительно отмежевался от взрастившего их авторского тандема Чинн - Чапмэн, в дальнейшем полагаясь исключительно на собственные силы. В Англии к ним за столь смелый шаг отношения сторонников разделились примерно в равной пропорции - от близкого к обожанию, до граничащего с ненавистью. Ненавидели, пожалуй, даже больше, иначе как объяснить тот непреложный факт, что с 1974 года группу практически не видели на сценах и аренах Великобритании. Зато в Европе и, как ни странно, в Северной Америке Sweet значились среди всегдашних фаворитов. Примерно так же обстояло дело и с пластинками этой четвёрки - львиная доля каждого из номерных альбомов, а ещё и многочисленных сборников, расходилась по странам Старого Света. Охотно переиздавала лонгплеи группы и Америка, внося, правда, существенные корректировки в их содержание, а порой даже беззастенчиво меняя названия.

Программу своего нового альбома, впрочем, музыканты Sweet готовили на этот раз в лондонских студиях Kingsway's Recorders и Audio International. И вновь, как и предыдущий "Give Us A Wink" (1976 г.), без продюсеров со стороны и полностью полагаясь на свой собственный музыкальный материал.

Внимательные почитатели, а тем паче истовые поклонники этой группы, должны быть достаточно полно осведомлены о тенденциях творческого развития Sweet. С каждым последующим альбомом эти парни поступательно и неизменно пересматривали свои стилистические рамки, всякий раз что-то в них меняя в пользу всё более плотного и жёсткого звучания. Настолько, разумеется, насколько позволяли им это делать их продюсеры. И если на ранних стадиях какие-либо изменения были едва заметны, то при сопоставлении, скажем, даже двух близких LP группы за 1976 год и рассматриваемого сейчас "Off The Record", искомые нами стилистические метаморфозы более чем очевидны. Здесь даже глубоко копать не нужно.

На фоне уже достаточно "потяжелевшего" саунда в "Give Us A Wink", где глэм-рока (или бабблган-рока, что в принципе то же самое) и хард-рока намешано примерно поровну, "Off The Record" представляется уже определённо хард-роковой работой. А стоит заглянуть чуточку вперёд, в год 1978-й, с грядущим "свитовским" альбомом "Level Headed", который будет во-многом определяющим в последующей летописи этой группы, то можно без всяких оговорок констатировать, что именно "Off The..." станет творческим пиком Sweet. И не потому, что он сделан на более качественном уровне. Там всё куда сложнее. Однако и переоценивать эту пластинку не стоило бы. Совсем "очиститься" от глэм-роковой зависимости музыканты не смогли. Или осознанно не стали этого делать. Более того, в качестве стартовой и финальной композиций программы альбома они (а это было их продюсерское решение) выставили два откровенно глэм-роковых трека ("Fever Of Love" и "Funk It Up"), единственные подобного рода на LP с танцевальными мотивами и даже диско-вариациями. Как вход в программу и выход из неё. Решение странное, ибо всё, что распределено между этими двумя крайними номерами, совершенно из "другой оперы".

Впрочем, и с дифирамбами пока повременим. Даже при наличии роскошной ритм-секции, задающей феерический ритм и определяющей хард-роковый вектор, в котором группа отработает все эти семь номеров, не оставляет назойливое ощущение какой-то неопределённости, недоделанности, недосказанности. Попробую объяснить, что я имею в виду. Несложно понять, что во многих из этих композиций Sweet предстают перед слушателем этакими стилизованными Deep Purplе начала 70-х годов. Вполне даже возможно, что это обманчивая видимость и уподобляться апологетам стиля "свитовцы" вовсе не помышляли. Верится в это, конечно, едва ли. Впрочем, сейчас это уже и неважно.

Самые крепкие и конкретные (от англ. слова concrete - бетон) номера "Live For Today", "Hard Times" и, конечно же, "Windy City" звучат безупречно, настоящий классический хард-рок. К тому же ещё и подкреплённый харизматичным вокальным сопровождением Брайана Коннолли. Что касается "Windy City" - это стержневая композиция альбома. Быть может "жидковат" текст с его тривиальной тематикой "обо всём и ни о чём" (основной лейтмотив "я хочу обрести свободу"), но при всём при этом не отдать должное инструменталистам, и прежде всего Энди Скотту, никак нельзя. И пусть даже основная гитарная партия в его исполнении достаточно незатейлива, но весьма выразительна и должным образом будоражит. Главное же достоинство этой мини-рок-сюиты продолжительностью в семь с половиной минут - это bridge (мост), инфантильная почти минутная инструментальная вставка, словно отрезвляющий холодный душ между двух горячих кусков композиции. И в том, что этот короткий отрезок является одним из самых ярких фрагментов всей программы заслуга Энди Скотта. Как композитора и мультиинструменталиста. Целиком и полностью. Сразу же из глубин памяти всплывает подобная история с "мостом" у Deep Purple в их "Woman From Tokyo". И отпадают все сомнения по поводу того, что Sweet смоделировали свою "Windy City" с того самого легендарного опуса великих DP. Причём, сделали они это настолько умело и уверенно, что нет никаких намерений их в этом упрекнуть.

Ещё одна примечательная песня в "Off The..." - это "Laura Lee". В достаточно привычном для авангардного рока формате combi (для Sweet же просто уникальном) из трёх последовательных частей. Сдержанная первая часть с проникновенным вокалом Б. Коннолли, словно навеянная духом средневековых менестрелей, плавно сменяется помпезным куском "а-ля Queen", который в свою очередь продолжается и завершается расслабленным ритм-гитарным инструменталом. Не рискну вдаваться в какой-либо углублённый анализ на предмет достоинств этой интересной вещи или её недостатках, однако необходимые краски в программу LP она привнесла.

Одна из характерных особенностей альбома ещё и в том, что в его программе своего рода конгломерат синтезаторных звуков и вокально-хоровых спевок (в чём-то подобных ранним Uriah Heep). Всем этим музыканты обильно "приправили" все девять своих номеров, сколь разноплановыми они ни были бы. Впрочем, разноплановость как характеристика для этой пластинки - категория весьма условная. Как уже было отмечено, совсем без глэм-рока в чистом виде в этом LP обойтись было не суждено. Но если, скажем, в "Fever Of Love" с тем самым многоголосым хоровым наполнением, создающим некую карнавальную атмосферу локального праздника, всё предельно понятно, то с прочими номерами ("Lost Angels", "Midnight To Daylight", "She Gimme Lovin'") значительно сложнее.

Некий едва осязаемый намёк (не заметить который, однако, невозможно) на глэмовую "глянцевость" и "лощёность" (от слова "лоск") ощущается по ходу звучания всех этих номеров. Отменный саунд, но ему недостаёт мужественности, что ли, я бы даже сказал какой-то грубой первобытности, чем нахрапом "брали" поклонников тяжёлой музыки те же Deep Purple в своих брутальных пластинках из ранних 70-х. Здесь же у Sweet очевидный откат во времена их "Fanny Adams", но осуждать музыкантов я вовсе не намерен. Права на то не имею.

Демократичность подхода в плане участия каждого из четвёрки музыкантов в песенном созидательном процессе, из которого следует якобы равный вклад всех и каждого в этом непростом деле, не должна вводить в заблуждение людей, не слишком в творчество Sweet погружённых. All titles composed by Sweet - это действительно демократично, по-товарищески, пожалуй даже по-братски, но категорически неверно. С некоторых пор гитарист Э. Скотт, как ведущий музыкант в составе группы, выдвинулся на лидирующие позиции и как автор почти всего репертуара Sweet. Что-то вносил своё Стив Прист, участие же Коннолли и Такера в этом деле было скорее символичным. Кстати, о Коннолли. Брайан здесь пока что в полном порядке, его голос всё ещё крепок и бодр, хотя уже недалёк тот день и час, когда проблемы с алкоголем у вокалиста взломают порядок и спокойствие в стане группы.

По-настоящему горячим хитом этот альбом был лишь в Зап. Германии. Возможно из-за сопровождающей его жёсткой критики муз. журналистов и аналитиков, которые в большинстве своём сетовали, что группа "утратила свою самобытность в тщеславных попытках проявить себя в чуждой ей музыкальной среде". Однако, вернее будет считать, что сиюминутного успеха "Off The Record" не достиг по причинам невероятной конкуренции. Плеяда молодых дерзких команд беззастенчиво вытесняла с перенасыщенного европейского рынка былых своих же кумиров и ветеранов хард-рокового движения. Годы спустя, когда мировую рок-музыкальную тусовку накроет кризис, т.е. в 80-90 годы, этот альбом сполна получит всё то, чем был обделён в своё время, как и масса ему подобных. Но произойдёт это уже в те времена, когда Sweet покинут большую рок-сцену и о ним мало кто будет горевать.
Krüger 2004 No компромисс

 Heavy Thrash Metal
No компромисс
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Путь, по которому Kruger шагают еще с конца 80-ых, был тернист и ухабист. Честно скажу, что мне очень сложно рассуждать о качестве альбомов группы за период 91-02, потому что для меня очевидны многие проблемы, с которыми коллектив сталкивался в то время: развал СССР и сопутствующие этому событию бонусы коснулись даже тех, кто уже имел крепкую почву под ногами.

Альбом "Вера и религия" открыл для Kruger новую главу, когда наконец-то устаканился состав участников, появилась возможность качественной записи... да и аудитория уже прекрасно понимала что такое Heavy Metal, почему музыканты носят длинные волосы и т.д. Всё, что нужно было коллективу - это удержать ситуацию под контролем. Я не говорю о том, что музыканты стали какими-то важными персонами или звёздами, это не так. Речь о том, что коллектив выбился из ветра перемен на прямую дорогу постоянства, и было очень важно удержаться, чтобы не скатиться в прежнюю яму.

Новым домом для группы стал лейбл CD-Maximum, на котором Kruger задержатся еще надолго, выпустив свой бэк-каталог, а также будущие релизы. Это был правильный выбор, потому что примерно тогда на лейбл пришли даже такие корифеи, как Кипелов, Мастер, Ария и др. Вопрос стоял только в поддержании поднятой на “Вера и религия" планки.

Название "No компромисс" очень четко отражает музыкальную линию, которую Kruger избрали в 2004-ом году для построения всей своей дальнейшей карьеры и фан-базы. Этот альбом начисто лишен экспериментов, но содержит только лучшее, что было на предыдущих пластинках группы. Ставка была поставлена исключительно на тяжесть, скорость и кристально чистый звук, а также на сильные мелодии и текст.

Избранная формула не создала контраста на фоне предыдущего альбома, хотя я и не могу сказать, что какая-то определенная песня меня поразила до глубины души. Все 9 треков умудряются сохранить нужный настрой, чтобы альбом можно было переслушивать, но выделить что-то конкретное не хочется. Я не могу сказать, что на альбоме нет хитов, наоборот, альбом в общем и целом является для меня одним монолитным хитом.

Что любопытно, примерно по такой же схеме двигались Мастер на "33 Жизни" или Ария на "Армагеддон", но в отличие от них, у Kruger заметен яростный энтузиазм. Музыка группы цепляет не потому, что правильно написана и сведена, не чистым звуком, не воодушевляющими текстами, а именно своей страстью. Как мне кажется, такие альбомы писались как раз в 80-ые, когда жанр был новым для всего музыкального мира, и с течением времени исполнители просто перестали воспринимать Heavy Metal с такой же любовью, как воспринимают его Kruger на "No компромисс".

И всё же альбом нельзя назвать прорывным для коллектива, как и нельзя сказать, что в то время Kruger могли бы позволить себе расслабиться. Да и конкуренция на ниве Heavy Metal в 2004-ом году еще была солидной, а команды воспринимались, как амбициозные и подающие надежды. Но что касается Kruger, то впереди музыкантов ждали еще несколько таких же крепких, но всё таких же ровных альбомов, но это уже совсем другая история...
Exceptional  15 авг 2019
Pink Floyd 1975 Wish You Were Here

 Art Rock
Wish You Were Here
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Не успев оправиться после оглушительного успеха предыдущего альбома, группа, словно разгорячённая, сочиняет отличный по всем параметрам диск. Слегка противоречивый и необычный для творчества группы, он навсегда остается одной из визиток коллектива, наряду с "Обратной стороной..." и "Стеной".

К тому времени Pink Floyd уже успели вкусить все плоды собственной славы, поэтому в этом диске, а точнее в его текстах, мы услышим о послевкусии, которое группа ощутила на себе, о всех прелестях рок-бизнеса, а также о том, чего группе не хватало на тот момент.

Открывает альбом спокойный, завораживающей своей неповторимой мелодией супер-хит "Shine On You Crazy Diamond, Part One". Богатая своей музыкальной палитрой композиция, состоящая из эмбиент-подобного вступления (хотя на тот момент подобного названия жанра наверняка ещё не было), блюзово-прогрессивного содержания, в дополнении с замечательным исполнением саксофониста, уносит нас в те музыкальные глубины и высоты, которые мы редко где можем встретить в современной музыке. Тексты посвящены старому знакомому и коллеге, Сиду Баррету, который за столь короткий период пребывания в группе успел оставить след в мировой рок-индустрии.

Следующая композиция "Welcome To The Machine" рассказывает нам о том, как многие исполнители того времени постепенно превращались из творческих личностей в бизнесменов, зарабатывающих с помощью музыки себе на жизнь. Музыкальная составляющая более грустная и пронзительная, но благодаря акустическим гитарным пассажам и синтезаторным проигрышам Рика Райта поражает своей изящностью. Необычно высоким вокалом спел Дэвид Гилмор, словно кричащий о своей неприязни к музыкальному бизнесу того времени.

Полностью продолжает тему песня "Have A Cigar". Необычная стилистическая основа для Pink Floyd, состоящая почти что из хард-роковых риффов. Оба вокалиста группы (Гилмор и Уотерс) по некоторым причинам отказались петь эту песню, поэтому пришлось нанимать музыканта на стороне - им стал Рой Харпер, к тому времени ничем не примечательный вокалист, но с хорошим голосом.

"Wish You Were Here" говорит нам о теме нехватки чего-либо или кого-либо, когда этого хочется больше всего. Позже Девид Гилмор признался, что при исполнении этой песни часто вспоминал Сида Баррета. Звучит мягкая, очень мелодичная акустическая баллада. Примечательная одновременным вокальным и гитарным исполнением соло.

И наконец, возвращаемся к заключительной части композиции "Shine On You Crazy Diamond". Данная версия состоит в большинстве своем из инструментальных моментов. Звучит больше клавишных и синтезаторов. Вещь нисколько не портит данный диск, напротив - является его концовкой.

В заключение, не хотелось бы говорить много про этот альбом, а просто посоветую тем, кто ещё не слышал данный шедевр, выделить время и прослушать его от начала до конца.
AlexanderZhigulin  15 авг 2019
Volbeat 2019 Rewind, Replay, Rebound

 Heavy Metal
Rewind, Replay, Rebound
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
Пожалуй, где-то во времена выхода альбома "Seal The Deal & Let's Boogie" Волбиты перешагнули через линию, за которой ожидать откровений от группы в будущем не следовало. Для многих, конечно, этот момент наступил еще в 2008 году, когда из музыки команды пропал весь грув, а мотивы перестали удивлять, по уровню доступности оборачиваясь чуть ли не поп-панком, лишь местячково напоминая о былых временах, стоило только пригласить на гостевой вокал какого-нибудь Милле Петроццу. Однако же это совсем не повод списывать группу, ведь, сколько головой об стену ни бейся, на уникальность звучания Volbeat закрыть глаза не получится.

Формула успеха здесь невероятно простая. Эта музыка ни к чему не обязывает. Люди играют рок-музыку, потому что им это нравится, как и нравится им мешать её поочерёдно то с кантри, то с рокабилли, то еще с какой музыкой Америки 60-х, названия жанров которой упомнит только тот парень с Википедией в кармане. Их музыка похожа на всех подряд, но, в то же время, ни на кого конкретно. Она простая, весёлая, под неё так и тянет встретиться с друзьями и откупорить бутылку чего покрепче. Volbeat - это, в первую очередь, возрождение духа давно ушедшей американской рок-н-ролльной эпохи, что особенно удивительно, ведь Дания - родная страна группы - не имеет к этой эпохе никакого отношения.

Переходя к новому полноформатнику группы, начну с того, что мне совершенно неясно, чем был обусловлен выбор первого сингла. "Parasite", 40-секундная песня о надоедливом комаре, жизнь которого резко обрывается под аккомпанемент метафоричного удара барабанной палки, оставляет такое же впечатление, какое наверное в свое время оставляла у слушателей экстремальной музыки композиция "You Suffer" Напалмов, с той лишь разницей, что в те времена это удивляло. Первая ассоциация - песня "Муха, это маленькая птичка", небезызвестной российской панк-группы. Очень странное решение, я бы даже сказал, отталкивающее, вряд ли кто-то ждёт от Volbeat экспериментов с формой. Дальше - лучше, но ненамного. Синглы вышли ну в край мягкими, простыми, чуть ли не фоновыми, пожалуй, за исключением "Pelvis On Fire" - забойного рок-н-ролльного хита, где Поулсен поет со скоростью заправского американского аукциониста. Даже соло Холта в "Cheapside Sloggers" особо песню не спасло, типичный среднячок позднего творчества группы. Что действительно приятно удивило уже при полном знакомстве с пластинкой - так это "Sorry Sack Of Bones": чуть ли не детроковая композиция, завораживающая своей атмосферой. Слышали группу Grave Pleasures (ex-Beastmilk)? Я бы не удивился, окажись её участники в списке приглашенных музыкантов. На мой взгляд, самая необычная песня в каталоге группы. Также со временем расслушал "Leviathan", обладающую невероятно неподходящей к музыке лирикой, оттого, отчасти забавной композицией.

Если же ты - тот самый фанат первых двух альбомов, которому подавай "чего помяснее", то в этот раз всё совсем уж скудно, разве что крайне бодрая "Die To Live" (вот уж что нужно было выдавать первым синглом!) и конкурент за звание самой тяжелой песни позднего Volbeat, наряду с "Doc Holiday", "The Everlasting", слегка подогреют душу. В целом же, хочется надеяться, что группа вспомнит былое и выдаст больше тяжеляка на последующих релизах, заставив олдскульных любителей "Элвис-метала" пустить скупую ностальигческую слезу. Пока же, последние два альбома больше наполнены простыми песенками для настроения, чем той магией, что создавали первые две записи и так удачно продолжил альбом "Outlaw Gentlemen & Shady Ladies", сверкающий как жемчужина позднего творчества. Да, не упомянутые мною песни не плохи и выполняют свои функции достаточно хорошо, но сердце знает: Volbeat могут куда лучше.

Закончить же хочется тем же, с чего и начинал. Если после всех самоповторов, вам всё ещё хочется слушать данную группу, сродни тому, как вы слушаете музыку в джаз-кафе (то бишь, для настроения) - смело включайте пластинку. Однако же, если вы с трудом слушали "Beyond Hell - Above Heaven", недовольно бурча про самоплагиат и отсутствие драйва, здесь вас ждёт одно лишь разочарование. Держа в голове, что в последнее время спасает группу лишь их уникальность, я, как преданный фанат, оценку выставлю следующую...
ElectricRetard  15 авг 2019
Uriah Heep 1971 Salisbury

 Hard Rock
Salisbury
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Несправедлив тот факт, что данное творение не стоит в одном ряду с такими работами, как "The Magician's Birthday", "Demons and Wizards" и "Look at Yourself". Альбом нисколько не уступает последующим, ни хитами, ни драйвом, ни драматизмом, ни уровнем мастерства. Именно здесь мы уже видим сформированную единицу рок-бизнеса 70-х, со всеми своими стилистическими особенностями. Именно здесь Uriah Heep заслужили себе право стоять в одном ряду с самыми популярными на тот момент хард-рокерами и это, конечно же, Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath.

Как я уже высказался выше, но не уточнил - это первая работа, в которой точно сформированы узнаваемые стиль и манера исполнения группы. Первая работа, где маэстро Кен Хенсли проявил себя ещё и как основной идейный вдохновитель группы. Нельзя не заметить простую, но гениальную обложку, намекающюю нам о теме войны и прочее. В музыкальном плане, несмотря на наличие всего 6 песен, мы имеем разнообразный материал - тут вам найдётся и тяжёлый, но мелодичный хард-рок ("Bird Of Prey" и "Time To Live"), не менее лёгкий прогрессив-хард ("High Priestess"), акустическая баллада ("Lady In Black") и, конечно же, арт-роковые номера ("The Park" и "Salisbury"). Нельзя не выделить замечательный одноименный эпик, богатый своими мелодиями, вокальными партиями и прекрасным исполнением музыкантов (особенно Кена Хенсли и Мика Бокса). Намека на какую-то слабую песню вы просто не найдёте. Напрягает тот факт, что в наше время на концертах группа исполняет всего две вещи с этой пластинки: "Bird Of Prey" и, ставшую чуть ли не визиткой (если бы не "Июльское утро"), "Lady In Black". Забыл упомянуть великолепный вокал Дэвида Байрона.

В итоге, мы получаем отличный по всем параметрам альбом, если даже не шедевральный, заслуживший свое законное право пылиться в коллекциях старых, но и лучших рок-произведений всех времен и народов. Оценка - 10 баллов.
AlexanderZhigulin  14 авг 2019
Nightwish 2015 Endless Forms Most Beautiful

 Symphonic Metal
Endless Forms Most Beautiful
1/101/101/101/101/101/101/101/101/101/10
Был заинтригован альбомом, так как концепт и задумка очень нравится. Да ещё и какая вокалистка...

Но недоумение наступило буквально с первых нот. Вecь этот материал мы уже слышали! По частям, тут или там. Всё те же мотивы, крайне простые, одноклеточные, немного модифицированные. Являясь фанатом Флор, был поражен прозрачностью, отсутствием плотности и неэмоциональностью вокала. Его будто нет. Это худшая вокальная работы группы. Голос не ведёт за собой ни в одной композиции, исполнение не годится даже для бек-вокала. Будто писалось в одну дорожку. Возможно, недостатки сведения. В "Endless Forms Most Beautiful" вокал вообще оттенков не имеет. Вроде человек поёт и попадает в ноты, но звучит это всё как дешевая демка от приходящей вокалистки, которая впервые видит текст. Академического пения, как такового, мы не услышали. Только мельком, в конце. "Выдающийся", берущий за душу (не в позитивном ключе) вокал тут только у обезьян. Выделю некоторые песни отдельно.

"Élan" - убогая по всем параметрам, в том числе и лирически (рифмы и то, как они используются). Главный мотив - простой и заимствованный. Вокал в куплетах звучит никак. Избитый до смерти, элементарный фолк, который будет преследовать нас через весь альбом.

"Yours is an Empty Hope" - нелепая, уродливая мешанина из "Imagenaerum" и "Beauty of the Beast".

"Our Decades in the Sun" - все 3 элемента будто из разных песен, каша из музыкального топора.

"My Walden" - единственная более-менее слушабельная по структуре песня, и та уровня "Евровидения". Потому, что материал попсовый (в данном случае, это неплохо). Фолк тут доведён до ума и вписывается органичнее. Да, как и весь остальной альбом - это самоплагиат. Однако он хотя бы приведён в удобоваримую форму.

"Endless Forms Most Beautiful" - апофеоз безвкусицы и музыкального уродства. Несмотря на импактный ход (где поётся "Endless forms...") сама песня - Франкенштейн. Ни один из компонентов не идёт в ногу с другим. Сделано на коленке (как и весь альбом).

"The Greatest Show On Earth" - жалкая пародия на свои же бывшие эпики. Как говорится, лишь бы подлиннее. Всё те же куски, всё так же не сочетаются друг с другом. Но в этот раз они скооперированы; очень предсказуемо образуя бесконечную тягомотину из идентичных лупов. Хотя именно тут вокал хоть как-то раскрывается, но уже поздно. Тут же действительно пришлось проснуться от криков животных (не вокалистов, а реальных животных).

В большинстве песен альбома нет абсолютно никакой связи между интро, хуком и остальной частью композиции. Первый раз у этой группы такое, чтобы не было ну ни одной нормальной песни на всём альбоме. Если вы сыграете все песни на пианино, то можете легко запутаться - где что. Ибо за мешурой помпезности и недоэпичности скрывается всего пара мотивов, которые минимально друг от друга отличаются, растягиваются на весь альбом и уже были в употреблении. Сами средства тоже скудные, будто купленные семплы - взрываются (где не надо) ударные, поднывает будто семплированный хор, оркестр играет эти бесконечные стакатто - но всё не имеет композиционного смысла и существует просто для вида.

Этому чудовищу больше двойки может поставить только самый беспринципный фанат. В конкретной ситуации не заслуживает даже "2", ибо это не "исполнено красиво" (по сведению). Данный альбом я прослушивал несколько раз, будто Даша Следопыт пытаясь найти что-то стоящее. Увы, это тот редкий случай, когда с каждым прослушиванием всё больше убеждаешься в пустоте и бездарности материала. Основной недостаток альбома - бедность, повсеместные заимствования или самоплагиат. Альбом может понравиться только неэрудированному слушателю, который не помнит где и что он слышал. У автора не получилось выразить концепт музыкально. Месседж альбома в таких условиях кажется неискренним и притянутым за уши.

Я верю, что данный концепт давно лежал в ящике. Помните "A Return to the Sea"? Что ж, песня эволюционировала в целый альбом музыкального месива и вышла даже хуже, чем её предок-динозавр. И если недостатки далёкого предка можно списать на нереализованность или не совсем понятной формы вокал (который всё же был под стать теме: отвлекающий и странноватый), то в "Endless Forms Most Beautiful" вообще не за что уцепиться. Будучи про эволюцию, альбом чётко доказывает, что творческая эволюция тоже существует. Только идёт она в другую сторону - в сторону полнейшей безвкусицы.
ИванЛетучий  14 авг 2019
Nocturnus AD 2019 Paradox

 Technical Death Metal
Paradox
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Причина по которой «смертельный метал» стал передовым среди всех направлений метала, заключается прежде всего в том, что каждое поколение музыкальных коллективов стремилось совершить поступательное движение вверх. Условно можно разделить жанр на несколько этапов:
1. Середина 80-ых – нач. 90-ых – это формирование самих основ стиля, разграничение его на направления уже внутри самого направления.
2. Пер. половина – середина 90-ых, золотой век для жанра, в этот период были записаны наиболее значимые работы, которые создали канон от которого стали отталкиваться последующие поколения групп.
3. Первый переходный период (стагнация) – кон.90-ых – пер пол. 00-ых – в этот временной отрезок многие именитые группы распались либо приостановили деятельно из-за угасающего интереса к жанру среди публики, качество же выпускаемых работ заметно снижается.
4. Сер. 00-ых – нач. 10-ых, серебряный век (ренессанс) в жанре, новые технологии и возрождение многих легендарных коллективов позволили поклонникам насладится целой россыпью великолепных альбомов.
5. Второй переходный период – по нынешнее время, многие коллективы стремятся работать по шаблону, отсутствие инновационных внедрений и сторонних идей в большинстве работ, хотя шедевры все-таки выходят.

Возвращаясь к нашим героям - Nocturnus, вклад которых в развитие направления Technical Death Metal сложно переоценить. Их сверхтехничные гитарные пассажи (для своего времени), клавишные импровизации задали высокие стандартны для последующих работ. В лирике ставка была сделана на научную фантастику.
Первый альбом «The Key» - совершенно уникальное творение в рамках жанра, переполненный в каждом риффе колоссальной творческой энергией. Он штурмом покорил своих слушателей и сразил оригинальностью в подходе написания тяжелой музыки. Сейчас же, много лет спустя, дэт-метал стал банальным и предсказуемым, наметился идейный застой.
Майк Браунинг – лидер и основатель оригинального Nocturnus, решил вернутся на авансцену с группой названной Nocturnus AD, чтобы создать творение, которое напрямую бы продолжило идеи несравненного «The Key».
Звук на «Paradox» ориентирован на раннее творчество группы и флоридскую школу дэтстеров их поколения, что с одной стороны радует оригинальностью среди нынешнего компьютерного подхода к написанию музыки, но не дает желаемых мощностей уже привыкшего к ним слушателю.
Майк Браунинг ранее выступал с Morbid Angel и решил воссоединить в новой работе звучание времён их «Altars of Madness» и своего «The Key». В результате мы имеем классический, легко читаемый звук, правда отдающий порой «песком» и сухостью.
Превосходное взаимопонимание между гитаристами и клавишником породило уникальный звук, который направляет своего слушателя к истокам. Это исключительное наслаждение - услышать в 2019 году, потеряв всякую надежду, продолжение и развитие идей шедевра «The Key».
Великолепный «Paradox» так же дарит слушателю всё, что можно возжелать в рамках жанра, всё что тут делается - исключительно хорошо. Здесь есть всё - мелодичные, насыщенные и техничные риффы, россыпь оригинальных и порой даже неожиданных соло, уместные и своевременные, а главное не слащавые пассажи синтезатора. Взаимодействие и взаимопонимание всех без исключения музыкантов на превосходном уровне, что позволяет коллективу использовать практически всю палитру музыкальных идей, оставаясь в рамках выбранного жанра.
Невероятно, но спустя целых три десятилетия группа смогла сохранить здесь атмосферу «The Key» и подвергнуть свои же идеи значительному развитию уже на его приемнике «Paradox». Альбом - чрезвычайно органичная и последовательная запись. Каждая композиция передает свое повествование последующей, не разрывая генетической связи с истоками.
«Paradox» - это великолепно спродюсированый релиз, продуманный до последнего риффа, до мелочей. Возможно, лучший камбэк среди всех групп старой школы дэт-метала.
Лирическая концепция направлена на прямое продолжение «The Key», последовательно нам здесь раскрывая историю доктора Магуса и его зловещего изобретения.
«Paradox» - это работа для гурманов, это свобода от моды и клише, это желание иметь индивидуальное лицо в мире множества безликих современных клонов.
Grumegargler  13 авг 2019
<
1
\ /
/\\Вверх
Реклама на DARKSIDE.ru Рейтинг@Mail.ru

1997-2025 © Russian Darkside e-Zine.   Если вы нашли на этой странице ошибку или есть комментарии и пожелания, то сообщите нам об этом