Творческий путь королей doom'а Candlemass графически мне представляется в виде синусоиды с максимальными экстремумами на сегодняшний в день в точках 1986 и 2009. Всё, что находится в этом промежутке — постепенный спад с последующим возрождением. В дальнейшем будет понятно, почему.
Итак, 80-е годы — эра резкого ускорения темпа жизни и начала повсеместного внедрения высоких технологий не могла не отразиться в том числе и на музыке, которая становилась быстрее и быстрее. Так, к примеру, годом ранее выходит гиперзвуковой ураган от Helloween «Walls of Jericho». И вот, в атмосфере этого скоростного безумства Candlemass выпускают дебютный альбом, явно не вписывающийся в концепцию развития музыки того времени. Это чуть позже выяснится, что они стали законодателями моды самого мистического направления метала. А на тот момент, будем смотреть правде в глаза, это был своего рода авантюрный шаг.
И этот шаг оказался настолько удачным, что позволяет мне поставить «Epicus Doomicus Metallicus» на первое место в списке doom'овых альбомов. Дело в том, что любое произведение какого бы то ни было стиля должно ставить своей целью, в первую очередь, привлечь слушателя и вызвать у него дальнейшую заинтересованность в данном музыкальном направлении. А для этого оно должно быть простым для восприятия. Так вот, первое — «Epicus Doomicus Metallicus» настолько же прост, насколько и гениален. Одна из причин этого — потрясающая мелодика. Даже после первого прослушивания можно прокрутить в голове любую из шести песен, поскольку каждая обладает своей узнаваемой мелодией. Несмотря на многообразие музыкальных ходов альбом не перегружен и слушается на удивление легко.
Второе — вокал. До прихода в группу Роберта Лоу я считал Йохана Ланквиста единственным подходящим вокалистом для Candlemass. Про период 90-х говорить здесь не будем — это было тяжёлое время для группы во всех отношениях, что и отразилось на творчестве. А вот альбомы с участием Мессии Марколина чересчур акцентированы на нём самом и его вокальных способностях. Сомнению они никоим образом не подвергаются, но под такую музыку нужен чувственный эмоциональный голос, которым как раз обладает Ланквист. А теперь ещё и Лоу. К слову сказать, в этом отношении второе пришествие Мессии получилось куда более удачным, поскольку вокал на альбоме «Candlemass» был уже не так оперно выражен и даже несколько приглушён.
И третье — разнообразие. Да-да, несмотря на то, что песен на этом альбоме меньше, чем на любом другом, стилистически и музыкально он самый разноплановый у Candlemass. Здесь, к примеру, нет такой строгой прямой, по которой выстроены три следующих альбома. Собственно этим, в какой-то степени, ещё может похвастаться разве что «Death Magic Doom». Вот именно таким должен быть настоящий doom — не скучным, серым и безликим, а ярким, сочным, эмоциональным и мелодичным.
И последнее. В отличие от многих doom'овых альбомов «Epicus Doomicus Metallicus» рассчитан совершенно не под определённое настроение — он сам его создаёт. И поверьте, настроение это будет далеко не печальное и пасмурное.

Horologiarius  17 янв 2011

Как гласит известная пословица, первый блин комом. Так каким же «блином» получился дебютный альбом Bоn Jovi? Сразу скажу, более чем хорошим! Под простым, но вполне уместным оформлением скрывается динамичный, цельный, хорошо сыгранный и так же хорошо спетый коммерческий альбом. Звук на пластинке очень хороший (что порой редкость для дебютных работ), хоть и навевающий ностальгические мысли о 80-х, что вполне естественно. Единственное, что вызывало вопрос - это бас-гитара... где она? Где-то совсем на заднем плане.
А теперь от общего к частному.
За исключением первой и последней композиции весь материал очень ровный, и выдержан в едином ключе, даже хочется сказать, что это одна большая песня. Первая, считай, главный в альбоме трек (задающий тональность всему остальному) - хит. Хит во всём, от клавишных до вокала и сложения стиха. После прослушивания в качестве «осадка» остаётся хорошая часть драйва и мелодий, долго играющих в сознании. Последняя хоть и не выпадает из общего звучания, но отличается оформлением, в частности, клавишными (представленными в качестве обычного пианино) и гитарными импровизациями, напоминающими о рок-н-ролле 60-70-х (хотя вступление предвещало более тяжелое произведение), что мне доставило определенное удовольствие. Возвращаясь к партиям клавишных, хочется упомянуть, что бессмертную «пеликолку» 80-х в пятой песне также сменяет пианино. Сама композиция, явно претендующая на роль «медляка», меня не растрогала и показалась скучной и абсолютно лишенной каких-либо эмоций, кроме одной мысли, что он должен быть несмотря ни на что, а то слушатель не оценит. На протяжении всего альбома действует правило: «не бывает рок-н-ролла без гитарного соло». И гитаре надо отдать должное, все сольные партии сыграны на одном дыхании, не утомляют и не выпадают из общего звучания композиций. Хотя порой применяются повторяющиеся «ходы» и «вертушки», не говоря уже о слегка однообразном «ритме». Не очень понравились невыразительные и скучноватые ударные. А вот вокал на высоте. Уже на первом альбоме все партии спеты в полной красе и уже в своей, узнаваемой манере.
Вывод: громкий дебют с полностью коммерческим, но вполне интересным альбомом. В нём каждый может найти песню для себя (четвёртая надолго попала в мой список избранного). Вполне заслуживает «7» (хоть и субъективно, но мне не очень нравится попытка понравиться всем и вся; также треки показались уж больно похожими друг на друга… в общем, чего-то не хватает).
P.S. Группа уже на первом альбоме нашла формулу успеха, и её в дальнейшем нужно было просто улучшать… что и привело к огромной популярности, а хорошо это или нет, не мне решать.

E13D  16 янв 2011

Не перевелись ещё таланты на пост-советском пространстве... Если честно, я бы никогда и не подумал, что услышу такую музыку. Видимо, сама судьба уготовила мне дать прослушать один из самых интересных и необычных альбомов в жанре black metal, а именно - Sworn и их «Tended High» 2007-ого года.

Я наткнулся на него случайно: искал чего-нибудь нового в сети. И вот портал Dark-World успешно высветил мне данную работу армянского коллектива. Я даже немного удивился разнообразности стилей: progressive black, doom, atmospheric doom, symphonic black и т.п. (такое на самом деле не часто увидишь). Мне показалось, что это стоит прослушивания. Тем более с такой разноплановостью группа должна была выпустить солидный материал.

И я не ошибся. Для меня это был шок: это... это невероятно. Все 7 треков передают наипрекраснейшую атмосферу и мистическое настроение. Здесь идеально всё: от загадочных, мягких пассажей интро «Once a Rainy Solitude», которое для меня - одно из самых лучших интро вообще в музыке (звучит, может, банально, но звук дождя прекрасно балансирует с клавишными и акустикой) до эпиков вроде «In My Soul Despair» и «Tended High». Везде клавишные создают неповторимую атмосферу. Гитары хорошо настроены, их риффы очень чёткие и мелодичные, даже когда наступает буквально взрыв (середина «Church Obliteration»). Ударник бьёт довольно неплохо, успешно держа ритм (даже бласты очень неплохо поставлены). А вокалист своим скримом «содрагает» барабанные перепонки слушателей и вселяет немного страха в душу (кстати, есть ещё и бэк-вокал, его использует гитарист, причём это чистый вокал, который словно дарит надежду, но в то же время и печаль, скорбь...).

Здесь Вам всё: и Emperor, граничивший на symphonic black'e и progressive black'e, и авангардный Arcturus, и даже Saturnus (ИМХО, он здесь есть, но это лишь моё мнение). Конечно, с хорошей толикой индивидуальности и души. Мне это напомнило некоммерческий проект Eldrig, который также вселил в мою душу радость и счастье. Слова словами, но данный альбом любителям хорошей музыки рекомендуется.

BlutKlinge  16 янв 2011

Поскольку желающих до сих пор не нашлось, возьму на себя смелость замолвить слово о широко известном в узких кругах музыкальном коллективе Viikate, что в переводе с финского означает «коса» (имеется в виду орудие старухи в чёрном капюшоне).
Несмотря на то, что в этом году исполняется уже 15 лет со дня основания, большой известности группа за пределами родной Финляндии не получила. Впрочем, судя по весьма скудной географии гастролей, не очень-то к этому и стремилась. А жаль.
Стиль музыки Viikate, оставаясь узнаваемым благодаря своему звучанию, постепенно менялся. Первые альбомы тяготели больше к хард-фолк-року. Причём приставка «фолк» отражает вовсе не наличие народных инструментов, здесь их нет совсем, а тематику песен и влияние, которое оказало народное финское творчество на группу. В последних же альбомах встречаются, в том числе, и тяжёлые композиции с жёсткими гитарными риффами и мощной ритм-секцией. Вместе с тем, сами музыканты называют свой стиль «Suomi melancholic metal».
Знакомство с группой лучше начать с «Unholan Urut» (Орга́н забвения), поскольку он, на мой взгляд, несколько разнообразнее по сравнению с предыдущими альбомами, а также обладает большим количеством запоминающихся песен. Возможно, здесь свою роль сыграл тот факт, что это был первый альбом, записанный в новом составе.
Все песни группы Viikate написаны на финском языке, что в какой-то степени не говорящим по-фински слушателям позволяет отвлечься от лирики и сосредоточиться на музыке. Диапазон голоса вокалиста не широк, однако здесь этого и не требуется. Несмотря на то, что на пластинке нашлось место как быстрым композициям, так и среднетемповым, все они имеют отпечаток лёгкой грусти. Это достигается за счёт тональности и неповторимого звучания лидирующей гитары.
Нет смысла описывать песни по отдельности. Лучше один раз услышать самостоятельно. Обычно, такая музыка либо цепляет сразу, либо к ней больше не возвращаешься никогда. Добавлю лишь, что даже у тех, кому группа понравится, этот диск будет не частым гостем в плеере. Поскольку это не есть шедевр на все времена, а скорее музыка под особое настроение, когда хочется побыть одному.

Horologiarius  16 янв 2011

Второй лонгплей бостонских дэт-металлистов Goratory был выпущен всего год спустя после неплохого дебюта "Sexual Intercorpse". Причем, что интересно, он заметно отличается от альбома 2001 года. Конечно, на месте остались и кач, и злобный рык Мэйсона, но заметно возросли техничность, качество записи и скорость композиций. Так, в музыке заметно возросло влияние грайндкора (или даже горграйнда), что проявляется в появлении бешеных моментов со слегка небрежными гравити-бластами и абсолютно немелодичными гитарами вкупе с булькающим вокалом. По стилистике этот альбом - злющий дэт-грайнд, находящийся на стыке между слэмовым техасским дэтом а-ля Devourment или Prophecy и скоростным US-Way brutal death metal (Disgorge, Patology, Cinrerary, Brodequin). "Orgasm Induced Diarrhea" является самой тяжелой и "отмороженной" работой Goratory, обезумевшим катком проезжая по голове неподготовленного слушателя. Однако сама музыка стала еще интересней и, самое главное, заметно разнообразней. Композиции мало того что ничуть не утомляют, но и многие из них даже завлекают, благодаря грамотному чередованию слэмистых моментов со скоростным грайндовым забоем и сложными дэтовыми конструкциями. А до чего хороши и убойны такие вещи, как "Total Eclipse of the Fart", "Severed Fuck Stump" и две последние композиции! Впрочем, ни одна песня не выбивается из альбома, все на своих местах - 46 минут непрерывного головотрясения обеспечены. Тексты, кстати, являют собой неплохой образчик черного-пречерного юмора, благодаря чему есть стимул чаще заглядывать в отлично оформленный в кровавых тонах буклет (художник - молодец!). Объективно говоря, "Orgasm Induced Diarrhea", может, и не является шедевром, но позволяет получить солидный заряд энергии во время прослушивания. Мощнейший дэт/грайнд Goratory если и не восхитит любого дэт-металлера, то в любом случае не оставит его полностью равнодушным. В общем, всем, кто любит настоящий смертельный метал, посвящается. Тем же, кто считает американский death metal однообразной мясорубкой, можно смело пропускать этот релиз.

Burning Saviour  15 янв 2011

Когда в 2005 году американский вокалист Джон Буш фактически был выгнан из культовой группы Anthrax, в связи с их воссоединением в золотом составе с Джои Белладонной в качестве певца, появилась надежда на то, что еще одну жизнь получит первая группа Джона, Armored Saint. В нашей стране этот коллектив не слишком известен, хотя в 80-е эта замечательная heavy metal-банда наделала много шума на американской сцене и была очень популярна. Развал Armored Saint в 1991 году был связан с уходом Буша во все тот же Anthrax, и возродилась группа только в 1999-м, переиздав старые вещи и записав новый альбом, после чего Буш вернулся обратно, также для записи нового альбома. Окончательно стало понятно, что Джона и Anthrax больше ничего не связывает, когда вокалистом язвенников после реюнион-тура стал Дэн Нельсон. Собравшись в том же составе, который записывал предыдущие два альбома, Armored Saint начали потихоньку готовиться к выпуску нового творения.
"La Raza" вышел в марте 2010 и получил неплохие отзывы критиков и слушателей. Группа продолжила играть все тот же легкий, не напряжный хэви американской школы, который всегда и исполняла. Очень отрадно то, что почти за 30 лет, потрясающий, с небольшой хрипотцой вокал Джона Буша практически не изменился. Джон выдает как раз то, за что его так любят. Вся остальная группа находится также в хорошей форме. Единственное исключение составляют ударные Гонзо Сэндовала, которые звучат чересчур просто и даже как-то искусственно.
Главный минус "La Raza" - это отсутствие хитовости. На альбоме, к сожалению, нет по-настоящему шедевральных песен, несмотря на высокий уровень материала в целом. Для себя выделю прежде всего две вещи: резвую "Get off the Fence" и забойную "Little Monkey". Остальные песни не выделяются на общем фоне, поэтому слушать альбом надо целиком, в таком случае он оставляет благоприятное впечатление. Но, к сожалению, не дотягивает до классических вещей группы. Посему "La Raza" можно посоветовать только поклонникам Armored Saint, а для знакомства с группой лучше послушать "March of the Saint" или "Symbol of Salvation".

spitfire  15 янв 2011

Американцы Goratory просуществовали на экстремальной метал-сцене сравнительно недолго, однако успели выпустить за это время три весьма разноплановых альбома. "Sexual Intercorpse" является дебютной работой этих молодых волосатых парней, выпущенной в далеком уже 2001 году. В качестве ориентиров Goratory выбрали себе старый Dying Fetus и Devourment, что отчетливо слышно в музыке - обилие брейкдаунов, преимущественно средний темп, а также утробный низкий гуттурал-вокал, позаимствованный из грайнда. Однако было бы ошибочно утверждать, что эта команда является одной из кучи плагиаторов "Зародыша" и "Пожирателей". Представленный материал, несмотря на не очень хорошую запись, ярко демонстрирует слушателю весьма неплохой уровень владения инструментами и искреннюю агрессивную подачу, благодаря чему слушать его даже матерому дэтстеру будет по крайней мере интересно. Качевые, не особо скоростные композиции содержат весьма мелодичные (в рамках жанра, конечно) моменты, благодаря чему "Sexual Intercorpse" пусть и не становится гениальным творением, но и практически не страдает однообразием. Так, сразу запоминаются ударная открывашка "Pus Filled Maggots" или "Mutilate and Modify", что является не таким частым явлением в death metal. Плюс ко всему, все это инструментальное действо сопровождается запоминающимся и мощным гроулингом Адама Мэйсона. К сожалению, этот альбом, несмотря на переиздание в 2004 году, по-прежнему очень трудно найти, но в любом случае, фанатам брутального американского дэта и грайндкора не следует пропускать "Sexual Intercorpse" мимо своих ушей.

Burning Saviour  15 янв 2011

Многие ассоциируют Marduk в основном либо с скоростной плотной долбёжкой а ля "Panzer Division", либо с вязкими, тяжеловесными опусами в духе "Bleached Bones". Однако, как показало их второе творение, ставшее огромным прорывом по сравнению с дебютным "Dark Endless", группа может звучать весьма "пространственно", атмосферно, а кое-где даже и лирично! Во-первых, эксперименты со сменами ритма никуда после первого альбома не исчезли, а были доведены до ума. Во-вторых, сами гитарные риффы и барабанные аранжировки стали более грамотными и зрелыми с композиторской точки зрения, а также появились соло! Да-да, именно так, причём не какая-нибудь примитивщина в духе Darkthrone, или пауэрное сопливое поливалово, а именно то, что доктор прописал. Нечто похожее выдавал Евронимус на его "Тайных Обрядах Господина Сатаны"! Также на этом альбоме чуть ли не в первый и последний раз за историю Marduk группа использует чистые гитары и клавишные, достигающих своего апогея в неподражаемом инструментале "Echoes from the Past". Трудно выделить на альбоме какой-то один однозначно лучший трек, они все хороши, кроме, разве что, несколько невнятной "A Sculpture of the Night", вызывающей ассоциации с первым альбомом. Мои любимые треки здесь - "Wolves" и "On Darkened Wings". Это сложные, многоплановые номера, состоящие из довольно сильно разнящихся между собой, связанных воедино частей. И если "Волки" отличаются в первую очередь частыми сменами темпа и напряжения, то "На тёмных крыльях" включает в себя аж два соло, гитарное и басовое, смену триольного торжественного марша на бласт-бит и средний темп. Всё проносится перед слушателем быстро и молниеносно, не успевая надоесть, причём связки между, казалось бы, настолько несоединимыми частями, слушаются очень логично и приятно ложатся на слух. "Burn My Coffin" по мелодике, главным образом, припева, вызывает ассоциации аж с Satanic Warmaster!!
Завершает альбом вещь под названием "Stone Stands It's Silent Vigil". Начинается она с задумчивых переборов гитары и баса, переходя затем в бодрую и достаточно мелодичную триольную канонаду. Апогеем композиции становится мощный триольный ритм барабанов, поддерживаемый частыми перестуками кардана и поддерживаемый таким же сильным гитарным риффом. По ходу композиции он постепенно успокаивается и, наконец, замирает на довольно тоскливой, лиричной ноте, тем самим ставя точку в этом альбоме.
В заключение стоит сказать, что это моё самое любимое творение Marduk после "Nightwing". На следующем релизе вся атмосфера и пространственность саунда была забита довольно быстрыми и частыми бласт-битами и молниеносными барабанными переходами, и, к сожалению, "Those of the Unlight" является единственным в своём роде подобным творением у Marduk за всю дискографию. "La Grande Dance Macabre" и "Rom 5:12" не в счёт, т.к. материал и саунд на них гораздо мрачнее, резче и тяжеловеснее. Поэтому, только 10!

Nightmare_HS  15 янв 2011

Как гласит запись в истории на официальном MySpace группы, "Морган решил создать самый брутальный и богохульный металлический акт за всю историю и основал Marduk". Я не очень хорошо знаком с творчеством Abruptum, где до этого Морган бруталил и богохульствовал под ником Evil вместе с It Саркой, но дебютный альбом Marduk'а проигрывает Abruptum'у и в том, и в другом. Как и предшествующей альбому демо-ленте "Fuck Me Jesus", кстати... И если с богохульством всё более или менее в порядке (хотя после скандала с обложкой демо "Мардук" пока не гонят сильно лошадей), то с брутальностью всё обстоит несколько иначе. Музыкальный материал напоминает скорее сыроватый black/death всё той же шведской школы, а точнее, группу Morbid, в которой принимал участие покойный Dead. Причём, вплоть до тематики фильмов хоррор, слышной в коротких интро и аутро. Хотя, стоит сказать, что по сравнению с Morbid, музыка Marduk является не настолько прямолинейной и на порядок сложнее. Пусть местами коряво и угловато, но группа с самого первого своего диска начинает экспериментировать со сменами ритма, тональности и т.д. Аранжировано это всё далеко не идеально, много вопиюще зияющих дыр в ткани композиций, особенно это касается барабанов. Запись тоже так себе, не ахти, звучит довольно плоско и пресно, тем не менее довольно чётко, все мелодические находки автора можно расслышать без труда. Но, однако, стоит отметить будущий фундамент группы в стремлении к развитию и экспериментам. Отметить из альбома стоит несколько интересных, а местами и очень запоминающихся вещей. "Still Fucking Dead", "Within the Abyss" с рубленными и резкими гитарными риффами, "Departure from the Mortals" с весьма агрессивным и узнаваемым рефреном припева. И, наконец, качёвые "Dark Endless" и "Holy Inquisition". Последняя особенно интересна своим торжественным и мрачно-отрешённым вступлением, насколько его можно вообще было сделать таковым, используя ресурсы, которые были в наличии у Marduk при записи "Dark Endless". В целом, оглядываясь ещё и на год издания альбома, можно оценить его на твёрдую семёрку!

Nightmare_HS  15 янв 2011

У Moonsorrow нет и, решусь утверждать, уже не будет ни плохих альбомов, ни хороших. Есть лучшие и самые лучшие. И в ожидании очередного опуса, к которому совсем недавно презентовали обложку, предлагаю вернуться ровно на 10 лет назад и вспомнить, как делающие тогда свои первые шаги музыканты поведали нам "О силе и чести".
Удачно совместив лучший epic viking от Bathory с фолковыми скандинавскими мотивами, добавив немного героического пафоса и увеличив скорость, финны задали направление развития стиля. Одно из самых красивых вступлений в тяжёлой музыке "Tyven" продолжается на первый взгляд очень разными, но сбалансированными между собой композициями. Героическая "Sankarihauta" переходит в разудалую "Kylän Päässä". И поныне продолжаю придерживаться мнения, что, пожалуй, самая размеренная и тяжёлая песня на альбоме "Hiidenpelto..." больше подошла бы для диска "Kivenkantaja". Но, видимо, музыканты спешили поделиться ею со слушателями и включили уже в этот альбом. А описывать концовку пластинки совершенно излишне, это нужно просто послушать, ибо "Солнце и Луна" и "История воина" до сих пор остаются непревзойдёнными вершинами, даже самими Moonsorrow. Мастерство игры музыкантов и качество записи не подвергаются сомнению - отшлифованные мелодии и кристально чистый звук.
Учитывая, что здесь так мало рецензий на этот альбом, добавлю, что большое количество инструментов, используемых музыкантами, как традиционных, так и народных, приправленных различными типами вокала плюс хоралами, не смешиваются между собой, благодаря потрясающим легко запоминающимся мелодиям, которыми от и до прошита каждая песня. Именно мелодика здесь задаёт тон и как раз её многим другим очень не хватает. Впоследствии длина песен Moonsorrow от альбома к альбому будет увеличиваться. Но здесь соблюдена та грань, которая заставляет после завершения каждой отдельно взятой песни слушать её заново.
Оценка альбома по шкале Moonsorrow - 9 баллов, только за то, что это было лишь начало пути и позже появится великий "Verisakeet". А в рамках viking metal'a - твёрдая десятка. Слушайте "Voimasta Ja Kunniasta" и заряжайтесь энергией севера!

Horologiarius  15 янв 2011

Именно с этого концертника началось моё знакомство с Mayhem, и приобрёл я его в своё время на кассете, лет эдак 7 назад. Сначала мне всё это показалось диким неразборчивым грохотом на довольно высокой скорости. Причина тут в том, как писали предыдущие рецензенты, что, видимо, весьма любящий себя Хеллхаммер в который раз выкрутил барабаны в миксе на полную катушку. А вот уже когда я стал различать за шумом его ударной установки сами риффы, то тут же и стал врубаться во все прелести этой группы. Для начала интро. Оно была взято с легендарного ЕР бородатых годов, и создаёт должную атмосферу и отдаёт ядрёной олдскульщиной. Следом за ним резко врубается "Deathcrush" на весьма завышенной скорости по сравнению с оригиналом и предшествующими записями на бутлежных "лайвах". Вместо неспешной дэтовой раскачки и панк-трэш-расколбаса появилось модерное скоростное мозгодробилово, за уровнем которого так же подтянулись и гитары с басом, превратившись из сырого шума и скрежета в чётко выверенные, местами чуть хаотичные запилы. В итоге и другие вещи с EP "Deathcrush", "Carnage" и "Necrolust", местами перестали почти отличаться от "Fall of Seraphs"! Единственной, кстати, вещи, которая мне не понравилась с "Wolf Lair Abyss", который является, по существу, последним достойным релизом Mayhem. И моим любимым у них вообще, наряду с "Live in Leipzig".
Новые вещи исполнены потрясающе, вживую звучат ещё лучше и с гораздо большим "погружением" в музыку, особенно это касается дремучей и пространственной "I Am Thy Labyrinth". Качество исполнения "Ancient Skin" также заметно возросло по сравнению со студийным релизом. Заметно увеличилась скорость и интенсивность барабанов и гитарного риффинга, в оригинале казавшихся несколько размазанными. А от резких, тревожных декламаций Маньяка чистым голосом на фоне рокочущего, дисторширующего, завывающего баса Некробутчера по спине бегают стадами крупные мурашки.
"Symbols of Bloodswords", наоборот, несколько уступает оригиналу, особенно по части ударных и вокала. В лайв-версиях теряются те самые мельчайшие штрихи студийного исполнения, без которых песня теряет некоторую индивидуальность. И тем не менее, звучит она тоже весьма впечатляюще.
Что касается произведений с "De Misteriis Dom Sathanas", то вряд ли они получат лучшее воплощение, чем на "Live in Leipzig" или другах бутлегах и демках с Дэдом. Бласфемер решил поблистать своей гитарной техникой, в результате чего соляки и риффы Евро получились довольно замороченными по сравнению с оригиналом. Хеллхаммер также не остался в стороне и щедро сдобрил свои старые партии множеством разных модных фишечек и переходов, от которых за версту несёт бездушными триггерами. Не особо спасло ситуацию и гостевое участие Атиллы в "From the Dark Past", - по сравнению с альбомом это всё похоже на какие-то невнятные бормотания и завывания.
Но к подобным выводам я пришёл, скорее, только после ознакомления с ранним творчеством норвежцев. В своё время такой вариант исполнения классики мне тоже весьма доставлял.
На сладкое остаются два желчных кровавых огрызка - "Chainsaw Gutsfuck" и "Pure Fucking Armageddon", проверенные временем, простые как дважды два, шедевры. Как удар в челюсть. Впрочем, модерновое звучание новых Mayhem коснулось и их, а в первой так и вовсе появилось небольшое раскачивающее барабанно-басовое интро, впрочем, оно там весьма в кассу.
Ну и отдельного упоминания стоят вызывающие у меня светлую ностальгию по детству доставляющие речёвки Маньянка между песнями! "Good evening Italy! Does anybody out there believe in god? Well, let me tell you, GOD IS DEAD!!!". Или "We're now back in time to a fucking Second World War now with greatest heroes in history! Atilla, come on a stage, Atilla!". Красота!!!
На основании всего вышеперечисленного, а также умопомрачительных ностальгических чувств я ставлю концертнику девятку. Тем более, судя по фоткам, это последний адекватный концертный период в истории команды не только по части материала и подачи, но и по части имиджа. Все эти последовавшие за ним маечки в сеточку, виниловые обтягивающие штанишки и бутафорная колючка, развешенная по периметру сцены вызывают стойкие ассоциации с таким словечком, как GAYhem... а жаль... Материал они потом всё же выпускали неплохой, хоть и имеющий с самим названием и орелом группы мало общего... А вот уж о переодеваниях Аттилы в мумию, Гитлера, Распутина, и, блин, зайчика, лучше вовсе не вспоминать...

Nightmare_HS  15 янв 2011

Второй студийный альбом британских экспериментаторов Enter Shikari делает, казалось бы, невозможное - поднимает планку качества первого их творения. Заметно, что саунд стал значительно легче: гитары задвинуты на второй план, а скрим так и вовсе исчез, что вызвало праведный гнев многих старых фанатов. Все это было бы очень плохо, если бы не было так замечательно, ведь электроника, выступающая теперь на переднем плане, просто великолепна. В отличие от первого альбома, здесь заметны влияния breakcore и dubstep, ритмы очень запоминающиеся и задорные, взять хотя бы "Juggernauts", "Zzzonked", "Antwerpen", "The Jester", "Hectic", под которые так и хочется пуститься в пляс. Нередки смены темпа, и вообще почти все композиции очень сложны и имеют разноплановую структуру (взять хотя бы "Juggernauts", "Solidarity", "Gap in the Fence"). Вокал Роутона также выше всяких похвал: тут вам и речитатив, и красивый распевный чистый вокал, и хардкорный ор, и местами чуть ли не грайндовый то ли гроул, то ли гуттурал. Все это вокальное разнообразие дополняет еще и голос Криса. Вообще, все участники коллектива сделали свою работу добротно, партии сыграны очень качественно и довольно технично для той музыки, которую делают парни.

Каждая композиция в этом альбоме цельна и оригинальна, провисаний практически нет, а потому лучшую песню выделить довольно сложно, - пол-альбома хитов. К качеству записи также претензий нет. Намешав кучу стилей, Enter Shikari получили не музыкальный винегрет, а оригинальный и цепляющий материал, который ярко выделяется на фоне многочисленных последователей. Лучший альбом 2009 года. Заслуженная десятка.

DarkKapen  14 янв 2011

«Temple of Punishment», открывающая последний вышедший в 90-е диск с лиричным для любого любителя thrash и speed metal, но немного пафосным названием «Thrashback», сразу заявляет слушателю, что это все тот же старый добрый Whiplash, и что с момента выхода дебютника в далеком уже тогда 1985-ом году и последних двух альбомов (`96 и `97 годов соответственно) ничего не изменилось. Все тот же неизменный гортанный, и как мне кажется, очень нехарактерный, достаточно узнаваемый и необычный голос Тони Портаро, все тот же жидкий звук его гитары (группа всегда страдала от отсутствия второго гитариста, и почему Тони никогда не брал второго гитариста, для меня загадка, - звук бы сразу стал много мощнее), и средний, с намеком на скорость темп исполнения не очень-то хитовых, к большому сожалению, вещей. Мне кажется, что музыка этих парней очень подошла бы для глухой американской провинции, еще помнящей ковбоев и индейцев, этакий саундтрек современных салунов, где собираются бородатые мотоциклисты, которые были бы не прочь послушать чего-нибудь «хардового». Эта музыка именно для них, не претендующих на «элитарность» восприятия людей, а Whiplash же должны были бы исполнять для них свой бесконечный набор крайне скучных песенок про то, как они якобы когда-то, будучи жителями больших городов, играли вместе с «большими братьями» вроде Possessed и Sacrifice (которые тоже просуществуют не так уж и долго), и что они-де до сих пор «Thrash `til Death», что представляется мне крайне смешным, а американцев становится даже почему-то после этого жаль, ибо они достойны лучшей доли. Ну не везло людям с вниманием прессы и более-менее денежных лейблов, что поделать. У многих в то время было так, а материал дебютника «Хлыста», появись он на 2-3 года раньше, обязательно стал бы если не цитируемым поклонниками и хитовым, то признанным массами обязательно. К сожалению, не срослось, как не получилось у многих, стартовавших в первой половине 80-х. Не были обласканы особым вниманием Indestroy, At War, Blood Feast и другие весьма интересные команды, до сих пор оставшись услышанными только отъявленными ценителями подобной музыки. В целом, материал рассматриваемого диска весьма однообразен и скучен, из песен можно выделить первую, «Temple of Punishment» (только лишь по причине ее номера, и не более того) и достаточно примитивный инструментал «Strike Me Blind» с клавишной подложкой, напоминающей советские поп-группы конца 80-x.
Словом, как уже отмечалось, главные недостатки альбома – некая скованность и «жидкость» звучания, отсутствие достойных хитов и не слишком высокая скорость (игралось бы это все быстрее, материал засверкал бы особым очарованием), а жаль, ибо Портаро вполне мог сочинять интересные, «вкусные» риффы и соляки, а барабанщик Джо Канглиоси (не игравший на этом альбоме) весьма неспроста в свое время входил в состав более известных и прославленных Kreator, но, к сожалению, не получилось… Как, впрочем, не получилось и в новом тысячелетии, с выходом совершенно провального «Unborn Again», поставившего на группе окончательный крест и указавшего на полнейшую бессмысленность уже третьего реюниона когда-то подававших надежды Whiplash.

Dystopia  14 янв 2011

Англичан Anaal Nathrakh без зазрения совести можно назвать одной из самых нигилистичных и отмороженных групп в мире. С их скоростью и безбашенностью сможет потягаться не всякая команда, исполняющая black metal. Какофонические гитары, ультраскоростные барабаны, плохо различимый, совершенно сумасшедший вокал Дэйва Ханта (участвовал также в легендарных Benediction и менее известных Mistress с теми же участниками Anaal, уже, кстати, распавшихся) напрочь отбивают мозги, особенно при первом прослушивании… Хоть вместо барабанов здесь и драм-машина, а все, что можно, пропущено через гармонайзеры ради создания поистине «адской» атмосферы, эти звуки действительно гнетут. Музыка, представляющая собой, цитируя пресс-релиз, «саундтрек к Армагеддону», после окончания записи в вашем проигрывателе заставит вас сыто улыбнуться, засомневавшись в целостности собственной психики, и потянуться за чем-нибудь покрепче, настолько гениальную по своей шизофреничности маньячность выдают эти скромные на вид парни. Рассматриваемый EP был записан еще только в начале карьеры этих буйнопомешанных, в период с 2000 по 2002 год, плюс три вещи, взятые из некой «ВВС рок-шоу сессии» 2005 года, и вышел в этом же году, «в довесок к дефицитному товару», так сказать, и вполне сгодится для первого знакомства с коллективом. Оформление диска (пусть я держу в руках лицензионную версию от «Союза», в которой есть только двухстраничный буклетик) очень стильно, минималистично (все выполнено Irrumator'ом, вторым участником и инструменталистом), выдержано в грязно-бежевых и серых тонах, а с обложки на нас взирает пустыми глазницами некое подгнившее существо, когда-то бывшее женщиной. В общем, если вы ищете средство для отдыха после тяжелого рабочего дня (при условии, что вы работаете не на железной дороге), и воспринимаете музыку Darkthrone или Marduk как что-то крайне «воздушное» и не заставляющее ваши уши напрягаться от шума, послушайте этот короткий диск.

Dystopia  14 янв 2011

У меня, преданного фаната Elvenking, последняя работа любимой группы сначала вызвала полное недоумение. Песни казались одинаковыми и невыразительными; задающие мелодию скрипки, так полюбившиеся на предыдущих работах, практически не слышны, исчез юношеский задор и свежесть. «В чем дело?!» - вознегодовала я, ведь выпущенная чуть раньше для затравки "The Cabal" хоть и показывала новую тенденцию, но все же оставалась истинно эльвенкинговской песней. От разочарования альбом был готов отправиться пылиться на полку, но желание фаната разобраться, что же происходит с любимцами, остановило мои намерения.
Итак, после прокручивания альбома несколько раз по кругу, выявилась главная проблема – однообразие. Практически все песни в среднем темпе, нет ярко выраженных баллад или боевиков. Лишь со второй половины альбом будто бы начинает чуть-чуть набирать обороты, в основном за счет "Your Heroes Are Dead", единственного однозначного боевика. Однако если слушать песни по отдельности, перемешивая с чем-нибудь еще (да хотя бы со старыми работами группы), то становится заметно, что писать хорошие мелодии ребята не разучились. Сложно объяснить, что именно привлекает в песнях – просто цепляет, и мелодия из головы целый день не выходит. Особенно хочется выделить "This Nightmare Will Never End", "Possession", "What's Left of Me", "Silence de Mort" и уже упомянутые "The Cabal" и "Your Heroes Are Dead". В них нет ничего сложного и замысловатого, просто хорошие крепкие песни с красивой мелодикой, которые хочется переслушивать и переслушивать. Но раз песни неплохи, почему тогда возникла такая буря негодования среди поклонников? Ответ прост: начинка осталась прежней, а вот обертка значительно изменилась (и это относится не только к внешнему облику музыкантов). Общее звучание альбома тяжелое и плотное, фолк практически бесследно исчез, скрипкам почти не находится места для ведущих ролей, и общая атмосфера еще более мрачная, чем на прошлых релизах (недаром в лирике постоянно мелькает слово “nightmare”). По ощущениям этот альбом близок к такому же неоднозначному “The Scythe” с его тяготением к экстремальной музыке. Однако будет жаль, если группа изберет именно этот стиль и окончательно откажется от фолка. Хочется надеяться на подобное разнообразие альбомов, какое царит сейчас – и подобные более тяжелые альбомы, и изящная смесь пауэра и фолка (“The Winter Wake”), и полностью фолковые записи (“Two Tragedy Poets”).
Оценку ставить чертовски сложно: мое мнение не совсем объективно, и мне очень хочется больше фолка в песнях, однако и намеренно занижать баллы неплохому релизу тоже нет желания. Поэтому - 7/10.

P.S.: Очень раздражает эта современная тенденция пихать хоровые распевы куда надо и не надо. В “Runereader” хор не к месту и не к стилю очень неприятно резанул по ушам.

Trisha Boring  13 янв 2011

Последний альбом первого неклассического состава британской “Пурпурной” рок-легенды.
Сразу хочется сказать, что альбом ничуть не труден в восприятии, а вот по части уникальности, пожалуй, это единственная пластинка, стоящая на одном уровне с "In Rock".
Веселый рок-н-ролльный, местами блюзовый, а иногда заунывный и весьма проникновенный звук блэкморовской гитары и экспериментальное звучание лордовского органа превращают этот лонгплей в манящую музыкальную сказку. Справедливо будет заметить, что на альбоме применяются, наверное, самые тяжелые ударные инструменты для того времени, да и в целом звук Deep Purple на всех их записях значительно мощнее, чем у их собратьев. Присутствует даже некая эпичность, появившаяся еще на предыдущем альбоме, но только в последней “Весенней” композиции. Если попытаться выискать здесь какие-нибудь минусы (коих тут попросту нет), то на ум может прийти только слишком слащавый голос Эванса, но этот минус быстро сойдет на нет, потому как это требование музыкального времени. Вообще, думаю, что сие произведение послужило гораздо большим толчком в развитии тяжелого рока, нежели гитарные изыски Джимми Хендрикса и второй диск Led Zeppelin.

Omen X  13 янв 2011

Напрасно свободные умы будут искать новых вызовов своему рассудку в этой курьёзной работе, ибо к грайндкору она имеет лишь формальное отношение. В том смысле, что, да, продаётся этот продукт как авангардный грайнд. От уже успевшего расчленить, поглотить, переварить и снова выделить в окружающую среду и тем самым приесться всем участвующим гор-грайнда авангард Le Scrawl спасёт едва ли, ибо является на самом деле регрессом даже за и без того низкий уровень гор-грайнда. Вместо деконструкции рок-музыки, победившей и некогда враждебный ей панк/хардкор, мы слышим, в общем-то, симпатичный ска-панк с гроулом и не более того. А за тоскливые роковые структуры мы «любим» мелодик-дэт и дэткор и иже с ними, но никак не грайнд.
Будь это действительно ска-панк-альбом, быть ему, кстати, довольно симпатичным. Но так, либо до меня не дошёл этот неуловимо тонкий юмор, либо - deconstruction failed.

Inner-Self  13 янв 2011

Несмотря на некоторую неприязнь к новомодной нарочитой олдскульности, я всё же признаю, что итальянцы Haydes, которые находятся на своём пути, между прочим, достаточно давно, выросли во всех отношениях в сравнении с предыдущим альбомом. Парни, конечно, продолжают прилежно ворошить залежи своих олдскульных граммофонных пластинок, это было ясно заранее. Так, после вступления, за которое не постыдилась бы и Metallica середины 80-х, прёт материал, по духу своему двигающийся где-то между классическими же Exodus и Anthrax. Риффы цепляют, соло сыграны отлично — кажется, верхняя планка возможного в столь вторичном поджанре, как новый олдскул-трэш, достигнута. Ещё один нюанс: тексты - самый что ни на есть тест на вшивость, по которому можно проверить, действительно ли банда несётся по волнам хайпа, как этот удалой сёрфер с обложки в исполнении великого и ужасного Эда Репки, или дозрела до самостоятельности. И Hyades не подвели. Опять же — классический шпагат между скейтерской бесшабашностью и социальной критикой. За «E.Z.L.N.» вообще низкий поклон, более достойная тема, чем плевки в сторону Джорджа Буша из зачуханной микроскопической Италии. И вот вы таки не поверите, но лишней на этом празднике кажется именно тру-скейтерская кричалка «Skate Addiction»: слишком уж проста и непритязательна она оказывается в сравнении с остальным материалом.
Олдскулом банда овладела, это она доказала. Теперь осталось лишь научиться двигаться на этом поле самостоятельно. Посмотрим, что будет дальше. А пока это всего лишь старомодный ништяк.

Inner-Self  13 янв 2011

…Destructor, малоизвестные представители thrash/speed metal из Соединенных Штатов середины 80-х годов прошлого века, как и многие собратья по цеху, «слегка» обделенные пусть не талантом, а вниманием крупных лейблов и продюсеров, записали единственный альбом в 1985-м году и несколько демо, и окончательно распались в начале 90-х, восстав из пепла уже в новом тысячелетии (к сожалению, с очень скучным и совершенно неконкурентоспособным материалом, которого хватило аж на два новых диска) на волне интереса к старому thrash metal вроде Death Angel и им подобных.
На «Максимальном Разрушении» представлен вполне традиционный материал тех лет, напоминающий почему-то более всего звучание немецких команд, таких как почти тёзок Destruction и более панково звучащих Necronomicon. Слушая вещь американцев «Overdose», я не мог отделаться от мысли, что слушаю «Bestial Invasion» от Destruction, настолько похоже и еще «по-детски» наивно это звучит. В целом, удивляет то, что, по сути, материал, ничем не уступающий общепризнанному дебютнику Overkill, вышедшему в том же году, настолько неизвестен, ибо «истинный» трэш Overkill сыграли только на следующем своем номерном диске, «Taking Over», вышедшем через два года и ставшим одним из сильнейших релизов того времени, а материал их дебютника крайне похож на то, что записали Destructor, разве что немного почище звучит. Материал варьируется от достаточно быстрых «Pounding Evil» и «Take Command» до среднетемповых вроде заглавной альбому. Повеселила незатейливо названная «Instrumental» (правильно, зачем мозг напрягать лишний раз). Вещь «Bondage» своей садомазохистской тематикой заставляет вспомнить об австрийских извращенцах Belphegor, тем более, американцы в конце вставили «для смеху» стоны истязаемой женщины, что стали использовать повсеместно австрийцы (да и не только они) двадцать лет спустя. На обложке вы можете лицезреть весьма одухотворенные морды «истинных воинов металла» того времени. Представлен весь необходимый спектр обмундирования и озверелых лиц… Гитары звучат достаточно грязно, как я уже говорил, очень похоже на звучание дебютников Destruction и Kreator, только американцы играют более умело, а иногда местами чувствуется, что они сгубили свой талант композиторов, начав играть speed. Их идеи, на мой взгляд, хорошо прокатили бы в тогдашнем глэме. Из недостатков следует отметить не особо удачную запись (в принципе, у кого из начинающих групп того времени было хорошее звучание?) и отсутствие интересных идей, что, скорее всего, и послужило причиной провала группы.
Подводя итог, нужно сказать, что ныне диск представляет собой ценность только для маньяков-коллекционеров, собирающих все, что звучало тяжелее, чем Accept и Iron Maiden. Музыкальной ценности альбом в наше время практически не представляет. Триумфальное шествие такой музыки, к сожалению, безвозвратно ушло…

Dystopia  13 янв 2011

И снова через 2 года вышел альбом американских металкорщиков из заснеженной Аляски. За годы 36 Crazyfists создали свою формулу металкора, свой неповторимый саунд, и хотя шедевры 2002 и 2004 годов им вряд ли удастся переплюнуть, "Кулаки" не потеряли свое лицо, не утонули в самоплагиате, как многие более раскрученные коллеги по металкор-сцене, а продолжают от альбома к альбому радовать фэнов своим творчеством. В итоге мы имеем «Collisions and Castaways» - тяжелый, бескомпромиссный, энергичный альбом. В роли продюсера выступил гитарист группы Steve Holt. Группа в настоящий момент состоит из трех участников, включая опытного гитариста Brett ‘Buzzard’ Makowski из Skinlab, который замещает Micka Whitney, покинувшего группу, чтобы проводить больше времени со своей семьей. Если сравнивать «Collisions and Castaways» с предыдущим альбомом "The Tide and Its Takers", то можно найти много общего, как в плане утяжелившегося саунда, так и по атмосферности. Следует отметить, что вторая часть альбома звучит более примечательно. После мелодичного вступления в «In the Midnights» пластинка набирает мощный ход, останавливаясь лишь на инструменталке «Long Roads еo Late Nights», и снова взрывается с удвоенной силой на "Trenches" и "Reviver", которые исполнены в лучших традициях группы - мощно, эмоционально и с преобладанием "чистого" вокала над скримом Брока Линдоу. Композиция «The Deserter» записана с Брэндоном Дэвисом, вокалистом портлендских корщиков Across the Sun, и звучит особенно выразительно, тяжело и мелодично, что всегда присуще 36 Crazyfists, наряду с мощными голосищами вокалистов. А вот отсутствие "фирменной" акустической баллады, коими ранее снабжался каждый опус группы, стало сюрпризом. Только «Caving in Spirals» можно приравнять к полубалладе, и то в электричестве. Зато финальный трек «Waterhaul II» является главным украшением «Collisions and Castaways» и создает картину глубокой вечной мерзлоты... Ну что же, альбом «Collisions and Castaways» - зрелая работа уже не новичков жанра, которые не бросаются на кардинальные экспериментаторства, а гордо несут свое творчество в массы с заснеженных просторов Аляски.

Gniloff  13 янв 2011

Оговорюсь сразу, что данная рецензия написана не столько с целью отдать должное одному из моих самых любимых альбомов, сколько с желанием поместить его обложку в топ рецензий хотя бы на какое-то время, дабы те, кто по какому-то вселенскому недоразумению пропустил его мимо своих ушей, непременно восполнили этот пробел.
Как всегда, повторяться не буду, подтверждая почти всё вышесказанное, и акцентируя внимание на том, что любые сравнения с другими представителями стиля будут далеко не в пользу последних. Скажу так — данный альбом настолько совершенен и превосходен, что его просто невозможно слушать от начала до конца! На первый взгляд, казалось бы, взаимоисключающие параграфы? Но объясняется это просто — нужно быть либо бесконечно чёрствым и бесчувственным, либо же чрезвычайно морально сильным человеком, чтобы пережить с первой до последней минуты все те истории, которые рассказывает данная пластинка.
Этот альбом — панацея на все случаи жизни, будь то лёгкая меланхолия, тоска по близким людям, либо же просто раздумья о тяжести бренного бытия. Для каждой ситуации здесь найдётся лекарство, которое обязательно поможет. «The Kiss» зарядит энергией и даст понять, что для достижения счастья нужно приложить максимум желания и усилий. Сильнейшая музыка, ангельски чистый и лёгкий вокал Аниты — божественная песня! «Lake of Sorrow» в нужный момент успокоит и расставит все мысли по своим местам. Переливающиеся клавиши — просто сказка! «Until the Dark» поможет вспомнить лучшие моменты жизни. А от звука такой скрипки снова захочется жить и любить!
Постаравшись вместить в два абзаца часть впечатлений, что накопились за десять лет прослушивания этого шедевра, очень надеюсь, что кого-то это побудит послушать или же в очередной раз переслушать сие чудесное творение и, может быть, стать ещё чуточку лучше и добрее к себе и окружающим. В этом случае я буду считать свою задачу выполненной.

Horologiarius  13 янв 2011

Maudlin of the Well для меня - абсолютно незнакомая группа, да и попала в мой плеер случайно, в связи с чем впечатления формировались без привязки к прошлым работам коллектива или к группам схожего жанра.
Очень понравилось оформление! Необычное и непохожее ни на что другое. Да и сама музыка оставила благоприятное, но неоднозначное впечатление, так как на альбоме присутствуют как классические «пост-роковые» композиции, так и наполненные классическими скрипками произведения. Весь струнный ансамбль гармоничен и интересен, он сочетает вроде бы несочетаемые элементы… пронзительные, красивые скрипки с гитарными импровизациями (шумными нагроможденными звуками, порой и выпадающими из общей атмосферы). Всё это украшено приглушёнными ударными и басом. Завершает картину вокал, такой же своеобразный, как и весь альбом. То он грустно тянет и завывает, то исполняет запоминающиеся, «ориентированные на массы» партии. Но главное - это атмосфера, которую создаёт альбом, лёгкая, не загружающая и отчасти позитивная.
В результате хочется крикнуть: что за эклектика? Но какая… Это гениальное, очень чуткое смешение разных стилей и музыкальных идей, достойное «10» баллов и внимания слушателей, пришедших просто познакомиться или за хорошем настроением.
P.S. Для меня этот альбом стал примером хорошей, качественной современной музыки, надеюсь, и вы разделите мои взгляды. При этом появился определённый интерес и к остальному творчеству группы, надеюсь, оно не разочарует.

E13D  12 янв 2011

Сразу хочется отметить следующее – хоть этот альбом и позиционируется как сборник, ни одна из представленных на нём вещей не фигурирует на официальных релизах группы. Тем более, что ранний материал (большинство песен датируется `85-`86 годами) переписан заново. Когда я первый раз услышал этот диск, невольно подумалось: «Вау! Неужели? У нас? И в то время?». Да, у нас, и именно в то время.
Shah выдаёт на-гора практически эталонный thrash, мощный, напористый и техничный, иногда разбавляя его среднетемповыми композициями типа “Age of Darkness”.
Здесь есть всё: и чёткие гитарные риффы, и интересные соло, и грамотная работа ритм-секции. За вокал отвечают двое – на ранних композициях мы слышим голос Михаила Жемчужного, а на треках `91-го года отметился сам маэстро Гарсия (его вокал выше по тембру, мелодичней и более распевный). Стоит заметить, что материал довольно неплохо прописан. И главное – все песни очень запоминающиеся.
Слабое место альбома – это следующий после восьми мощных боевиков не совсем вразумительный полумедляк “Ashes to Ashes” (правда, с красивым соло).
А венчает сие творение гимноподобная “Metal Fight”, припев которой отлично подошёл бы для скандирования на концертах (собственно, именно в таком виде эта вещь здесь и преподнесена).
Не думаю, что Shah внёс в развитие мирового thrash’а какую-то лепту, скорее даже никакую, но для нашей довольно убогой thrash metal-сцены второй половины восьмидесятых это был воистину шедевр, который с удовольствием слушается и сейчас.
Так и запишем…

RusTol  12 янв 2011

1975-й год. Scorpions выпускают свою третью долгоиграющую пластинку. В общем и целом, это типичная работа группы раннего периода, разве что более мрачная и депрессивная. Две стороны в виде Ульриха Рота и тандема Шенкер/Майне потихоньку начинают тянуть одеяло на себя. Насыщая альбом своими идеями, Рот пока ощущает себя явным лидером: его специфическая игра и психоделические вставки создают общее настроение альбома. Не сказать, что Шенкер с Майне плохо стараются. Им явно не нравится сложившаяся ситуация, они видят музыку Scorpions в ином свете, но... действуют исподтишка. В этом темном царстве Ульриха Рота тени отбрасывают лишь четыре композиции, принадлежащие перу легендарного ныне тандема. Они аккуратно разбросаны по всему альбому, и редкий провидец скажет, что за ними кроется будущее группы.
Гений Ульриха Рота неоспорим. Пьесы вроде "Evening Wind" и "Night Lights" более чем великолепны. Только и здесь не обойтись без очередного "но": на дворе середина семидесятых, время "детей цветов" и расширения сознания уже прошло. Рот с этим мириться не хочет, и сей факт семимильными шагами ведет его в дебри сольной карьеры.
А что же Рудольф и Клаус? Они правильно чувствуют направление ветра. Да что говорить, заглавная композиция обогнала свое время лет на пять! Мощнейший саунд и тяжеленные (для своего времени) гитары открывают невиданные доселе горизонты и предвосхищают то, что в восьмидесятые станет настоящим культом, сделает химическую завивку и натянет спандекс. Словно вдогонку о том же самом нас информирует "пророческий" боевик "Top of the Bill". Ну а полубаллада "Living and Dying", которую просто нельзя не отметить, в очередной раз доказывает способность Шенкера/Майне писать хиты, которым будут вторить стадионы.
"In Trance" не вознес Scorpions на вершину Олимпа. Зато более-менее расставил приоритеты и показал, в каком направлении группе следует развиваться дальше. Вышедший годом позже альбом "Virgin Killer", где влияния Рота даже больше чем на "In Trance" (но при этом боевики Шенкера/Майне еще забойнее и ярче), принес славу Scorpions в Японии. Правда, сейчас остается лишь гадать, которой из сторон в большей степени принадлежит эта заслуга.

assassin  12 янв 2011