|
|
 |
|
| Когда речь заходит о Monstrosity, многие сразу вспоминают гениальное творение этой группы 96-го года - "Millennium". Однако не стоит забывать и то, с чего всё начиналось, потому что их дебютный альбом тоже заслуживает пристального внимания.
"Imperial Doom" - это амбициозная работа и уверенный старт, развитие которого мы получили на уже упомянутом "Миллениуме". Хотя, надо сказать, что структура присутствующих здесь композиций ничуть не уступает ему по сложности. В основном, это заслуга гуру барабанной установки - Ли Харрисона, который демонстрирует техничную, нестандартную работу, разбавляя ритмичные, размеренные моменты просто безумными сбивками и бласт-битами. Также довольно трудно определить скорость этого альбома, - темп большинства композиций меняется как минимум два-три раза за одну минуту, отчего они практически не запоминаются, разве что, их отдельные фрагменты. Однако при прослушивании это звучит очень мощно, и доставляет львиную долю угара и удовольствия.
Работа гитаристов тоже на высоком уровне. Несмотря на изрядное преобладание в ней техники, ребята не забывают баловать слушателя и простыми, бодрыми риффами, попутно сопровождая каждую песню мрачнейшими соляками. Да, большинство здешних соло-партий обладает какой-то еле заметной, мистической аурой, благодаря которой альбом представляется в совсем ином цвете.
Голос дебютнику Monstrosity придала довольно известная личность - Джордж Фишер, также известный как "Корпсграйндер", который в нынешнее время трудится на "мясокомбинате", именуемом Cannibal Corpse. Окончательно гроулинг Фишера сформировался именно в "Каннибалах", поэтому на "Imperial Doom" он довольно забавно орёт в микрофон, больше напоминая трэшевого вокалиста, а не рычащего дэтстера, коим является сейчас. Вот, кстати, один из немногочисленных минусов этого альбома - ему не хватает именно мощного гроула.
Качество записи для 92-го года вполне хорошее. Только ударные, на мой взгляд, излишне выдвинуты на передний план, но в данном случае это и неплохо, учитывая мастерскую работу Харрисона. Также ярко выражено и звучание бас-гитары, а вот обычным гитарам как раз не хватает жёсткости и плотности.
Теперь коротко по трек-листу. Заглавная песня, "Imperial Doom", является не самой сильной на этом альбоме. Я бы даже сказал, самой слабой. А самыми боевыми номерами я считаю "Burden of Evil", "Definitive Inquisition", "Final Cremation" и "Ceremonial Void". В порядке убывания соответственно.
Если кто ещё не слышал "Imperial Doom", то из всего, что я тут понаписал, можно образно предположить, что он из себя представляет: это вполне техничный дэт-метал (флоридской школы!), с виртуозной работой ударника и не менее виртуозной игрой гитаристов, сопровождаемой мрачнейшими соляками и полу-трэшевым вокалом Джорджа Фишера. А также, обладающий неплохим качеством звука, но "жиденьким" звучанием гитар.
Итог: очень талантливая и интересная работа. Да и просто очень хороший альбом.
|
|  |
|
|
|
|
|
| По иронии судьбы мне довелось познакомиться с группой буквально за пару дней до выхода этого альбома. Будучи впечатлённым предыдущими работами, я ожидал и от этого альбома изысканного гастрономического блюда, но не получилось.
Уже первая песня меня сильно удивила, - и дело даже не в том, что лирика на родном языке не типична для Autumnblaze, дело в том, что такого поворота я от Autumnblaze не ожидал, - давненько мы не слышали таких бодрых песен, да и Маркус не баловал нас таким вокалом в последнее время. Впрочем, песня была хороша. Поежился - не то, что я ждал от них, но если в этом ключе будет выдержана и оставшаяся часть альбома, будет замечательно.
Увы, продолжения не последовало. Песни были вроде и неплохи, но уж слишком прямолинейны и просты. Надежда возродилась лишь на "Empty House", но и она довольно быстро рухнула. Лишь на "Saviour" я вновь оживился, но тут... внезапно кончился альбом. В общем, пластинка оставила какие-то двойные чувства.
В чём же проблема? Окунёмся немного в историю релиза. Новость о возрождении Autumnblaze должна была обрадовать любителей группы. А тот факт, что в состав вернулся вездесущий Швадорф, должен был вселить надежды на возрождение старого Autumnblaze образца 90-х. Многие справедливо сомневались - уж больно давно, да и довольно рано группа отошла от того образца, да и Элдрон занимается совсем другой музыкой, вон, пост-роковый проект основал, Sidewaytown, неспроста же? Действительно, неспроста, как оказалось. Видимо, в этом проекте Autumnblaz'а ныне больше, чем в нём самом.
Затем группа заявляет, что новый альбом будет называться "I Had to Burn This Fucking Kingdom". Прогнозируемо такое название вызвало недоумение у многих, и альбому всё-таки дали то имя, которое он носит теперь (к слову, для русского уха всё равно неблагозвучное). Такие дела.
Впрочем, не в названии дело (хотя как корабль назовёшь...). Дело, как мне кажется, в возвращении Швадорфа. Этот несомненно интересный и трудолюбивый музыкант умеет создавать любопытный материал. Но то ли в силу большого количества проектов, то ли чего-то другого, он распыляется, и получается ни рыба, ни мясо. Так и здесь - песен много, а идей мало. А ведь многого и не требовалось: задумали своеобразный "камбэк", сделайте хотя бы слабую копию - и то прокатит. Но не получилось. Потому как к бронебойной атмосфере "Dammer Elben Tragodie" (1999) альбом и близко не подошёл. Настроение получилось, атмосфера - нет.
Вот и лежит перед нами сыроватый альбом, вызвавший много вопросов, но не ответов на них. Единственное, с чем, пожалуй, спорить не приходится, так это с тем, что Autumnblaze - это никакой не готик-трип-рок. Небольшие элементы остались, но помимо них сильную (и гораздо более заметную) роль стали играть другие направления, блэк, например. А блэк с трипом уживаются с трудом.
|
| |
|
|
|
|
|
| На сегодняшний день Ингви Мальмстин является самым известным и наиболее часто копируемым стилистически из известных в мире гитарных виртуозов.
Высочайшая скорость игры маэстро, его техническая непревзойденность и потрясающая мелодичность наиболее ярко была представлена на альбоме "Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1". Этот альбом был записан за три дня в Праге в тесном сотрудничестве с великолепным дирижером из Атланты Yoel Levi и с одним из старейших симфонических оркестров Czech Philharmonic Orchestra, имеющем более чем столетнюю историю.
Выступление рокеров в сопровождении симфонических оркестров давно ни для кого не откровение, но данный альбом является совершенно иным прочтением данной идеи, т.к. "первую скрипку" солирует в оркестре именно гитара, к тому же, данное музыкальное произведение не является симфоническим кавером известных песен, а было специально написано для исполнения с оркестром.
Альбом звучит очень цельно, треки незаметно сменяют один другой, формируя единое монолитное произведение. Слияние виртуозной гитары и оркестра создает непередаваемые ощущения. Эмоции по ходу альбома сменяются от бурного восторга до тихого лирического наслаждения мелодичными звуками. Впечатления от каждой следующей композиции наслаиваются на впечатления от предыдущих, и в самом конце звучит стремительный, динамичный, виртуозный финал, взрывая эмоции и доставляя истинным ценителям гениальной музыки непередаваемое удовольствие!
Подобные ощущения у меня вызывают только нетленные произведения величайших композиторов всех времен и народов: Баха, Вивальди, Паганини.
Этот альбом можно оценивать только по однобалльной системе одной единственной оценкой - ГЕНИАЛЬНО! Шедевр на все времена! Браво, Ингви! К сожалению, за более чем 10 лет с момента записи данного шедевра Ингви не смог записать больше ничего подобного. Очень жаль, что этот альбом был всего лишь экспериментом.
|
| |
|
|
|
|
|
| 2010 год лично меня заставил поверить в то, что в нашей стране могут действительно создать музыку европейского уровня. Сначала были Illidiance, теперь Digimortal. Эта московская команда уже давно известна российским поклонникам тяжмета, и две ее предыдущие работы, записанные при непосредственном участие знаменитого Якоба Хансена, получили хорошие отзывы в прессе и среди слушателей.
"Парад Мертвых Планет" стал настоящим прорывом как для самого коллектива, так во многом и для всей тяжелой музыки в России. Я говорю это серьезно, ибо до сих пор никому не удавалось настолько идеально записать альбом (я не говорю пока о качестве материала). Ритм-секция, клавишные, сэмплы, вокал - все это записано и сведено на высшем уровне (еще раз слава Хансену!), саунд напомнил еще одних подшефных Якоба - Mercenary и Raunchy.
Теперь непосредственно об альбоме. А что тут сказать, лучший модерн-металлический релиз года, оставивший позади и Raunchy, и Solution. 45, и всех остальных. Невероятная, зашкаливающая хитовость, драйв и вокальное разнообразие - все это составляющие успеха. Мощная "открывашка" "Твоей надежды миг", индустриальная "Каин", идеальная во всех отношениях "Ангелы молчат" и все, абсолютно все остальные композиции можно смело причислить к категории "хит".
Digimortal создали планку и для себя, и для других, допрыгнуть до которой будет теперь не так-то легко. Остается сожалеть только об одном - тексты по-прежнему на русском языке, отчего интеграция на европейский музыкальный рынок сильно затруднена. А ведь все тот же Хансен говорил, пой эти ребята на английском, их бы ждал непременный успех среди зарубежных слушателей.
|
| |
|
|
|
|
|
| Сразу следует сказать, что этот альбом Grendel отличается от предыдущих работ группы, да и от большинства работ других представителей жанра некоторой (в хорошем смысле!) попсовостью и каким-то заводным, прямо-таки рейвовым звучанием. Действительно, на данном альбоме небезызвестные голландцы попытались совместить все лучшее, что встречается на темной пост-индустриальной сцене. И у них получилось, надо сказать! Альбом так и хочется назвать набором хитов, - доля хитовых песен приближается к ста процентам, благо каждая из них содержит достаточное количество цепляющих индустриальных, простите за выражение, хуков, поэтому все треки легко запоминаются и побуждают к интенсивным телодвижениям.
Собственно, о содержимом. Большая часть треков - энергичный aggrotech с явным влиянием техно и прямой маршевой бочкой в 4/4, оттуда, собственно и рейвовый характер материала. Помимо жестких синтезаторных звуков, в небольшой дозе встречается еще и симфонизм, сдерживающий музыку от полного ухода в дискотечный угар. Вокал дисторшированный и, в основном, декламативный, правда, встречаются и томные сексуальные женские возгласы. Исключением из этого потока является "B.A.A.L. (Deliver Me)" - неторопливый dark electro трек с ломаным ритмом, роботическим чревовещанием в куплетах и спокойным приятным вокалом в припеве, очень красивая вещь.
К слову, на этом альбоме явно намечается переход стиля Grendel от аггротеха и дарк-электро куда-то во futurepop, - работы, последовавшие за "Harsh Generation", явно это подтверждают. Что ж, радостно, что они не стоят на месте, как многие их собратья по жанру.
В общем, очень энергичный и по-своему выделяющийся на фоне прочего электро-индастриала альбом, который нашел слушателя, понравился и, уверен, еще понравится многим. А если вы только начинаете знакомство с подобной музыкой, то этот альбом - кандидат №1 на собеседование с вами. Да, и прошу прощения за постоянное использование слова "рейв", но оно тут как нельзя кстати.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вот уж не думал, что доведётся когда-нибудь писать рецензию на группу родом из России, играющую в таком стиле как melodic extreme metal. Ну что ж, тем интереснее. Набрёл на эту группу совершенно случайно, гуляя по сети, и послушав единственный раз песню "Dead Rule the World", решил познакомиться с музыкой группы поближе. И я оказался мало того, что удивлён, - эта работа произвела очень сильное впечатление, настолько цепкой, мелодичной, качественно сыгранной и необычной она оказалась.
Вообще, стиль можно назвать мелодик-экстримом чисто для того, чтобы подогнать под какое-то определение (как с Cradle of Filth происходит - их блэком только называют, на самом деле, музыка у них не совершенно, но всё же иная). Тут присутствуют и элементы мелодик-дэта в стиле Hypocrisy периода "The Final Chapter" (1997), и блэка (некоторые вставки в той же "Dead Rule the World" или "Antique Industry" пронизаны жужжалками на гитарах, порой проскальзывают бласт-биты даже), и пауэр-метала в разных вариациях (соло на клавишах в "Ablaze Within" заставило меня вспомнить клавишные соло Йенса Йохансона из "Стратовариус"), присутствуют также клавиши, похожие на фортепиано, характерные для всяких готик-команд. Так что стиль подобрать очень сложно. Но как раз в данном случае различные нагромождения элементов идут на пользу, поскольку они не перекрывают основную мелодию, и при этом достаточно разнообразны (не в пример, опять же, последнему опусу "Крэдлов", где мелодий всяких столько, что даже запомнить сложно). Сравнить музыку также не с чем, она достаточно самобытна (хоть я и провёл параллели с Hypocrisy, но выражается это не в тупом повторении их наработок или заимствовании музыкальных ходов, просто порой витает именно та атмосфера и дух, что меня лично несказанно порадовало, от наших такого ну никак не ожидал). В наличии у парней также имеется множество переходов и вставок, без которых музыку можно было бы назвать однообразной, но как раз они и не дают этого сделать. Качество записи тоже весьма и весьма приличное, хоть и сведено всё не самым лучшим образом (опять же, если сравнивать с зарубежными коллективами, в нашей-то стране не каждые даже так смогут). Так же музыканты не гнушаются и рваными ритмами ("Dead Rule the World") и даже электронщиной ("Routine Glory"), что несомненно говорит о серьёзном отношении к делу и нежелании вписываться в какие-то рамки. К тому же, даже этот 15-ти минутный диск обладает атмосферный и трековой законченностью, - не просто вырвали из написанного материла 5 песен и запихнули, "дабы продемонстрировать", а сделали так, чтобы чувствовалось, что ты послушал что-то законченное. И у группы это получилось! Самая понравившаяся песня - "Antique Industry" за свой особенный драйв и высокую мелодичность. А оценка не 10 лишь потому, что ипишке такую оценку ставить по меньшей мере глупо - слишком мало материала. Если и грядущий полноформатник окажется таким же сильным - а он, я думаю, окажется - будет просто пир, друзья!
|
| |
|
|
|
|
|
| У норвежского авангардного метала никогда не перестанет играть румянец на лице… благодаря этим долгожителям сцены. Если какие-то коллективы существуют только как ранние культы в памяти, какие-то распадаются и не всегда успешно воссоединяются, жизнедеятельность Solefald непрерывна, а долгий невыпуск альбома лишь усиливает наносимый в конце концов удар. Вот и сейчас, «Norrøn Livskunst» вышел да как порадовал всех свежайшими гибридами метала и поп-музыки, рока и прочих элитарностей! В рецензии на Thy Catafalque ‘2009 я писал, что венгры замещали уроки Solefald в прошлом году. Ну так вот, если и замещение было такое высококлассное, то непосредственный учитель и вовсе порадует эталонами. И радует же! Креатив бьет ключом, атмосфера здоровой творческой анархии отзывается в каждой песне независимо от того, очень она металическая или нет, спокойная или бешено-драйвовая. Если вы думаете, что дуэт продал метал, то жестко ошибаетесь – многих блэкеров эти 2 психа поучат писать риффы на примере таких песен, как “Raudedauden” и “Hugferdi” Это тоже определяет класс альбома – он содержит не только откровения, но и наилучшие образцы традиционного. Выясняется, что металический риффинг может звучать свежо, есть немало неосвоенных комбинаций, короче, нет горизонтов. В той же функции защиты репутации метала выступают и экстремальные вокалы. Скриминг Корнелиуса по-прежнему чрезвычайно резок и даст 100 очков вперед вокальной подаче многих ортодоксальных блэк-дивизий. И естественно, и, я бы даже сказал, вытекает из экстремистской природы Solefald, что каждому жесткому элементу они что-нибудь да противопоставляют. Метал один, а блокировка его разная. Правда, метод норвежцев разительно отличается от метода Diablo Swing Orchestra на последнем альбоме, где были обособлено представлены жанровые образцы. Такого у группы на 2-м десятке ее существования быть не может, и матерость Solefald в том, что их идеал – это когда все проницаемо и размыто, только характер хитовости иногда четко выделяется от одной песни к другой. Музыканты препарируют поп-приемы, дерзко сталкивают вокальные манеры и никогда не забывают развиваться. Если первая песня “Song Til Stormen”, напоминающая рассказ странников, отдает романтическим средневековьем, то далее смешивается все, и третий трэк “Tittentattenteksti”, играющий на столкновении вокалов норвежской малолетней шпаны из детской комнаты полиции и звонких мелодичных припевов с женским вокалом, уже тянет на постмодернизм, полуосмысленный и беспощадный. Что мерзкость скрима, что хулиганистость вот этих речитативов создают отличный контраст благообразным запевам Лазаря и сессионной вокалистки. Эпик “Eukalyptustreet”, безусловно, служит эхом величественной “Sun I Call” и лишь немного уступает ей. Джаз с несвойственной ему скандинавской лирикой, которая тем не менее не способна заморозить довольно теплый настрой композиции, разрешается фирменным гимновым симфо-металом, и этот трэк, наряду с “Widower” The Dillinger Escape Plan возглавляет список удачнейших синтезов классики/джаза с оголтелым экстримом. Наконец, абсолютным хитом следует признать и “Vitets Vidd I Verdi”, композицию со взлетами и падениями, провокационной вокальной жизнерадостностью и плотоядной агрессивностью, переплетением живого исполнения и программинга. Здесь как и везде поражает не только эмоциональность, но и насыщенность композиции самыми многообразными приемами и многомерным развертыванием инструментальной ткани (норвежцы ведь по-прежнему вдвоем готовят самые вкусные звучания гитар, баса, клавиш, ударных и сталкивают их в атмосферной паутине созвучий). То, что у кого-то звучит претенциозным звуконагромождением, у этих ребят отрепетированный от и до и все равно не теряющей духа непредсказуемости карнавал. Умеют же укладывать хаос в гармоничные для восприятия формы, мерзавцы! И то, что чистокровность эпических саг про викингов сменилась прежней легкомысленной игрой, ни в коей мере не говорит об упадке качества или увядании таланта. «Norrøn Livskunst» – уже не Bathory, но зато «Чип и Дейл спешат на помощь» от пост-блэка. Вернувшийся же Solefald в целом – неразрывность оригинальности идей и высококлассности их реализации, потому незазорно присвоить рецензируемому диску статус альбома года.
|
| |
|
|
|
|
|
| A Place to Bury Strangers - одна из самых шумных и громких групп на современной нойз-роковой сцене Нью-Йорка и не только его. Они просто безбожно шумят на записи, и лучше заранее подготовиться, перед тем, как садиться за прослушивание альбома. Стоит только нажать play, как в ваши уши жестко и бесцеремонно ворвется помесь noise rock'a/post-punk'a и shoegaze'a.
Гудящий металлический скрежет начинает разрывать уши уже на первой композиции альбома "Missing You", и эта песня так и просит включать себя снова и снова. Основной ее успех - в шумах и ритмичной басовой линии, затем музыка начинает переходить в наркомански-психоделичные мелодии, что создает резковатый контраст. На "Don't Think Lover" зафузованность гитары становится настолько громкой и всеобъемлющей, что интро-мелодию расслышать так же легко, как найти черную кошку в темной комнате. Уши начинают выискивать структуру в этих шумах, но пока они ее ищут, песня переходит в примитивный деструктивный кач. "To Fix the Gash in Your Head" - драм-машина долбит и долбит в панковском ритме, посреди долбежки начинают появляться цепляющие мелодии, но звучание все равно остается жестким. "The Falling Sun" - совсем другой трек; да, он все еще искажен, зашумлен и утопает в фидбэке, но является, по сути, балладой, такой вот нетрадиционной. "I Know I'll See" - самая спокойная и наименее зашумлённая песня, которая пост-панковым, психоделичным звучанием сильно напоминает ранних Wire. "She Dies" - еще один трек, который можно назвать мрачной балладой, пока он не начнет трансформироваться просто в кучу искаженных шумов. Остальное лучше услышать своими ушами.
Тут нет и двух одинаковых песен, хотя все они способны разнести стекла в вашем доме. Эти ребята не используют нойз, потому что могут его всунуть в свои песни, нет, нойз здесь основа основ всей музыки. Рекомендую всем, кто любит "шумную" и грязную музыку и не шарахается от тега post-punk. Поверьте, их стоит услышать.
|
| |
|
|
|
|
|
| The Ocean выпустили вторую главу альбома "Heliocentric", концепция которого была посвящена противопоставлению идей дарвинизма и Бога, религии, то есть. Текстовая концепция получает здесь продолжение, - на этот раз музыканты выбрали в качестве основы философские дебаты "Великого Инквизитора" за авторством Достоевского. В лирике переплетаются фразы из этого произведения и собственные идеи The Ocean.
На этот раз группа сделала ставку на более прогрессивное наполнение и смягчение звука.
На новом альбоме, в отличие от прошлого, больше чистого вокала, оттеняющего агрессивный "коровый" ор и больше мелодики. Те, кто слышал альбом "Aeolian", должны отметить, что группа опять внедрила оркестровые элементы в саунд, на этот раз скрипки.
Стартовый трек "Anthropocentric" хорош во всем, но вот почерк группы здесь слабо прослушивается, зато Cult of Luna и Mastodon слышатся отчетливо, но это не говорит, что композиция плоха, она очень даже хороша. Из этой же оперы и "She Was the Universe", где чистый вокал приобретает небольшое сходство с вокалистом Deftones. "For He That Wavereth..." - прекрасный образец мелодического чутья The Ocean, где присутствуют акустическая гитара и чистый вокал; будучи вырванной из контекста альбома, композиция не очень впечатляет, но в рамках работы звучит великолепно. Нельзя не отметить медленный инструментал "Wille Zum Untergang" с красивыми, мелодичными переливами гитар. Пожалуй, самой необычной композицией, а также главным экспериментом на альбоме является "The Grand Inquisition III a Tiny Grain of Faith" - "дримовая" эмбиентная электроника с привлечением гостевого женского вокала.
Стоит обратить внимание на"Sewers of the Soul" с внедрением качевых грувовых риффов, и на самый динамичный трек, в духе прошлых альбомов, "Heaven TV". "The Almightiness Contradiction" завершает альбом пафосной оркестровкой и "альтернативными" распевами.
Концепция альбома и саунд сходны с "Heliocentric", что не удивляет, учитывая положение "Anthropocentric", как второй главы философских изысканий. Музыкальная же часть имеет меньше сходств. Два этих альбома, по сути, надо слушать неразрывно, - я не знаю, по какой причине музыканты решили сделать перерыв между двумя частями одной работы, а не поступили как в прошлый раз с альбомом "Precambrian", выпущенным в формате double LP. В то же время, на "Precambrian" две части также отличались друг от друга: у одной был больший крен в мелодику, а другая склонялась в сторону агрессивности.
Не думаю, что поклонники группы и post-metal'a будут разочарованы, группа выпустила хороший альбом, но, чувствую, не всем придется по душе общее смягчение и повышение мелодичности.
|
| |
|
|
|
|
|
| Российская готическая сцена полна молодыми талантами. И группа Fright Night, которая в 2010 году выпустила свой дебютный альбом под названием «The Play of Pain» - яркое тому подтверждение. Команда существует уже более пяти лет, и за это время они успели выпустить демо, а также сыграть десятки концертов и завоевать сердца многих поклонников.
На новой пластинке представлено десять композиций в лучших традициях жанра готического рока с элементами dark wave. Оформление диска выполнено в красно-черных тонах с элементами старых нотных листов, лепестками розы и каплями крови: все как полагается для создания атмосферы меланхолии.
Музыка Fright Night основана на контрастах: глубокий, низкий мужской вокал и эмоциональный, печальный женский. Две вокальные партии образуют очень красивый гармоничный дуэт, звучащий на фоне меланхоличных мелодий и агрессии гитарного рока. Эти сочетания не оставят равнодушными никого. Из особенностей хотелось бы отметить «умную» соло-гитару в исполнении Марианны Лукьяновой и достаточно интересные треки в композиционном плане. В качестве кавера была выбрана известная песня группы Uriah Heep "Rainbow Demon", которая довольно оригинально и качественно звучит, что случается в последнее время редко при исполнении каверов.
По словам самих музыкантов, Fright Night, пожалуй, самая противоречивая российская готик-рок группа. В чем заключается их противоречивость, каждый решит для себя сам после прослушивания диска. Однако, на мой взгляд, под этим понимается нестандартный подход к написанию треков и видение своего творчества в определенном ключе. Казалось бы, группа играет в давно всем известном стиле, но изучив внимательно их творчество, понимаешь, что у группы есть ярко выраженная, не похожая на других манера, так называемый саунд. А без этого, как известно, сейчас никуда…
Пик популярности готической музыки в нашей стране прошел несколькими годами ранее, но благодаря таким командам ее ждет светлое будущее. «The Play of Pain» - отличное пополнение музыкальной коллекции как для любителя «темной» музыки, так и для простого слушателя, желающего расширить свой кругозор.
|
| |
|
|
|
|
|
| Новый альбом британцев EW может многих, включая поклонников группы, удивить своим звуком: настоящий гараж, звучание на уровне демо-записи, но так ли это плохо? В наше время, когда вылизанных аж до тошноты работ без единого звукового косячка вагон и маленькая тележка, такой смачный плевок в сторону мэйнстрима и любителей чистого звука не все известные команды могут себе позволить. "Black Masses" не содержит в себе колоссальных качевых риффов "Dopethrone", в нем куда как меньше триповой атмосферности прошлых работ. Только грязь и перегруз, атмосфера прокуренного напрочь гаража, находящегося неподалеку от лесной глуши, таящей в себе тайны злобных и потусторонних дел.
Вокал как всегда великолепен, - и грустно, и равнодушно поет, и живо, и зло, и
параноидально. Гитары, включая бас, жирны и перегружены как никогда, ударные, по сути, на этой записи не только для ритма... нет... их основная функция - внесение дополнительного шума в картину альбома.
Во всем этом шуме и перегрузе поначалу не так-то просто ориентироваться, надо прислушаться и нырнуть вглубь этого омута, и только тогда откроются потрясающие риффы, мелодии (да, они тут есть, а вы что подумали?) и соло.
Диск стартует с трека "Black Mass", который сразу говорит слушателю: "Да, такой у меня звук, или тебе со мной по пути, или пошел вон", и заканчивается шумовым инструменталом "Crypt of Drugula". На альбоме нет ни одной проходной композиции. От издевательской по вокалу "Venus in Furs" и гипнотичной "Patterns of Evil" чуть ли не с космическими гитарными эффектами, до психоделичной и вкрадчивой "The Nightchild" и "Satyr IX", "шумового" винтажного дум-эпика, рисующего образ шабаша. А еще раздолбайский опус к "кислоте" "Turn Off Your Mind", звучащий так, будто The Beatles играют вместе с The Doors и Pentargam, и "Scorpio Curse" - самая грустная и трагичная композиция (в рамках группы ) с великолепными, чувственными соло-проигрышами.
Подводя итог, следует сказать, что EW, как всегда, записали отличную пластинку, которая, однако, не всем понравится, в первую очередь, из-за звука и сократившегося объема кача. Но если грязный звук для вас как бальзам на душу, а мелодии, вырисовывающиеся из-под "шумных" стен, приводят в возбуждение, то это работа именно для Вас.
И пару слов о буклете и составе. В группе обновили заклинателя басухи. Ну а о буклете
много не написать - прост, лаконичен и немного пошловат.
|
| |
|
|
|
|
|
| Это, пожалуй, лучший альбом глэм-хард группы Ratt за всю их карьеру. Если дебютник был достаточно мощным прорывом "крыс" на музыкальный Олимп, то второй альбом "Invasion of Your Privacy" - вершина этого самого Олимпа. Самое главное в этом диске - непередаваемая мрачноватая атмосфера 80-х. Кстати, я не случайно определил жанр как "глэм-хард", так как альбом лишен обыкновенной слащавости позднего чистокровного глэма типа Poison, но притом каждая песня является потенциальным хитом. Трудно говорить о каждой песне в отдельности, так как все композиции очень удачно гармонируют друг с другом, образуя единое целое - альбом "Invasion of Your Privacy". Хочется отметить тот факт, что не стоит слушать альбом "кусками", какими-то отдельными песнями, для лучшего его восприятия и понимания нужно слушать от начала и до конца. Звук на альбоме приятно радует, "холодные" гитары и пронзительный вокал Pearcy удачно сочетаются с общей концепцией песен и с как нельзя лучше подходящей обложкой альбома. Музыкальная составляющая "Invasion of Your Privacy" демонстрирует идеальный баланс: все музыканты играют на высоком уровне (отдельно хочется отметить гитару Warren'а De Martini), но притом не переигрывают, то есть, не сводят музыку к демонстрации своих скоростных и иных возможностей. Этот диск чем-то схож с "Fight to Survive" группы White Lion, причем как атмосферой, так и обложкой. Альбом лучше слушать под меланхоличное вечернее настроение. Данный диск довольно сложно достать в России, поэтому, услышав его однажды в цифре, я очень долго пытался найти лицензионную копию. Только через год я смог купить его в Штатах, и с тех пор он входит в мой топ-10 любимых рок-альбомов. Рекомендуется всем любителям музыки 80-х, а также всем тем, кто неравнодушен к красивой рок-музыке. Общая оценка: шедевр в данном стиле. Жаль, что в последующих альбомах будет постепенно теряться та самая атмосфера, которая и делала Ratt непохожими на другие команды, что, собственно говоря, и приведет к развалу группы.
|
| |
|
|
|
|
|
| Творческий зуд — штука, с которой никак нельзя смириться. Зудит, знаете ли, и зудит, никак не даёт покоя в ночи и среди дня. Арто Сет, должно быть, как никто другой понимает такую проблему: зуд у мужика, очевидно, не стихает. Когда два десятка лет назад на schwarze szene появился акт под названием Garden of Delight, известные британские мистики The Sisters of Mercy как раз купались в заслуженной славе и ещё не перешли в постмортемное существование, в котором пребывают сейчас. Арто же решил возделывать свой садик, со своими удовольствиями и сестричками (присовокупив к посадкам Сестрички Полевой ещё и пару менее известных команд типа The Mission и Rosetta Stone), к чему приступил незамедлительно и не без успеха, записавшись в перечень готических культов второго эшелона. В 1997-м году этот садик уже был прикрыт на просушку, но затем вернулся к активной деятельности, а в 2008-м Арто покончил с Garden of Delight окончательно. Хоронили труп — в щепы расколотили два органа, сначала издав прощальный альбом, а год спустя — „последний концерт”. Впрочем, что творилось с Garden of Delight не так важно, куда важнее то, что сровняв с землёй свой скверик, Арто вовсе не поставил крест на музыке в целом, тут же начав работу сразу над двумя проектами, состав которых мало чем отличался от лайн-апа базисной группы. В прошлом году неутомимый творец Сет отметился под именем Lutherion, ну а этот год принёс „Lib. I” от Merciful Nuns, и именно о нём с этого момента и пойдёт речь.
Вообще, конечно, можно порадоваться за Арто: не каждому удаётся реализовывать свои идеи с таким упорством, причём, получать за это усердие изрядное количество признания. Однако, следует взглянуть в глаза неумолимой истины — пусть в лирической концепции Сет весьма интересен, любопытен и полезен (в текстах достаточно культурологических и религиозных ссылок), но в концепции музыкальной он топчется в тупике, находящемся в полностью выработанной шахте выбранного музыкального стиля. Одно только название группы, Merciful Nuns, выглядит будто размашистая подпись перьевой ручкой под напечатанным капс-локом девизом „Я буду подражать The Sisters of Mercy так тщательно, как только смогу”. Впрочем, можно это расценить и как ироничное скалозубство над собственной ролью на пресловутой schwarze szene — немецкий Элдрич, ни больше, ни меньше. Причём, второй вариант кажется куда более правдоподобным: Garden of Delight при явных аналогиях имели и собственный почерк (металлизированная гитарная часть, ощутимое влияние электронно-индустриальных жанров), а Merciful Nuns иначе чем кропотливым косплеем и не назвать. Упругий ритм выведенной на передний план бас-гитары; полное отсутствие дисторшированной гитары как ведущего инструмента — вместо того придётся довольствоваться характерными полуакустическими переборами; глубокий мужской вокал с изредка подвывающими нотками, — вот и весь простой рецепт, при совмещении компонентов которого получается „Lib. I”. Но, герр Сет, почему же вы позаимствовали лишь оболочку, лишь внешние проявления готических идолов? Любой альбом The Sisters of Mercy содержит в своём нутре пачку непререкаемых хитов и ещё полдесятка запоминающихся песен. Merciful Nuns же тянут за хвост одного и того же чёрного и печального кота, давно примирившегося с собственным фатумом: все восемь треков (и ещё один бонус) пронизывает такая снулая тоска, что даже осторожные всплески претендующих на лавры „Temple of Love” припевов не спасают грустного положения.
На горизонте уже виден последыш „Lib. I”, мчащийся к дате своего релиза — началу две тысячи одиннадцатого года, а сам подсудимый получает неутешительное резюме: иногда недостаточно качественного переноса на холст изображения знаменитой картины, недостаточно использовать те же краски и технику мазка. Иногда, если не удаётся наградить копию „Моны Лизы” той самой улыбкой, лучше нарисовать собственный „Чёрный квадрат” и, быть может, именно тем и прославиться, особенно когда счёт исковерканных „Джоконд” уже перевалил за полтора десятка. (Диск предоставлен компанией Irond)
|
| |
|
|
|
|
|
| Честно говоря, судя по обложке альбома, я ожидал увидеть что-то вроде последнего опуса Scartown, только с ужасным качеством записи и соответствующим исполнением.
Но то, что было услышано, впечатлило.
Первая композиция (как я понял, что-то вроде интро) отдает саундтреками из голливудских блокбастеров, только в более фольклорном и эпическом исполнении. Мелодия прекрасна , звук чрезвычайно атмосферный и интригует – «А что же будет дальше?».
А дальше - великолепное мелодичное инструментальное молотилово в течении 3 композиций. Все музыканты, несомненно, технически подкованы прекрасно, показывают свое мастерство весьма грамотно, даже бас не оставлен на бэках и порой выписывает довольно непростые пируэты, барабанные партии с поразительной точностью имитируют курьерский поезд. Гитаристы ведут постоянную гонку, но при этом не забывают о мелодической линии композиции, клавишник вносит свою лепту, «цементируя» своим инструментом все вышеперечисленное, и превращает музыку в единое целое. Музыку Epoch Crysis можно рассматривать как мелодичный модерн-метал с некоторыми математическими и блэк- веяниями в совмещении с пауэр-метал-риффингом. Слушается достаточно легко, однако сведение показалось верховым и навязчивым, – возможно, это мои личные предпочтения, и в догмы их записывать не стоит.
Особо был поражен, когда узнал, что эти ребята - наши соотечественники.
В общем-то, достаточно серьезное начало. Материал свеж и приятен, даже обязателен к прослушиванию. К немногим минусам можно отнести обложку, которая показалось мне картинкой из комикса, но материал в значительной мере закрывает сей недостаток.
Последний трек (видимо, ремикс) в стиле «электро» только показывает многогранность группы и подчеркивает своеобразность исполнения.
Итак, мне понравилось. Ставлю высокую оценку.
|
| |
|
|
|
|
|
| Сразу несколько примечаний: здесь ещё нет скоростей с последующих альбомов; здесь ещё нет Глена Бентона (это специально для тех, кто видит в нём только "бесталантного" позера и т.п.); с этим альбомом лучше ознакомиться в его самом лучшем качестве - только CD.
А пройдусь я сейчас по тому, что удерживает этот альбом в списке моих любимейших death metal-альбомов уже достаточно долго. Первое - композиции: это действительно дэт-баллады, как бы необычно ни звучало. Доля эмоций и агрессии просто зашкаливает, и тем не менее, это очень депрессивный альбом в рамках брутала. Здесь я имею в виду не только великолепнейшую "Came No Ray of Light", но и добрую половину альбома. Именно поэтому альбом лучше было назвать не "Рассвет Апокалипсиса", а "Закат жизни на земле". Так как настоящий хаос к нам пришёл в "Dechristianize", такой релиз дослушать до конца сможет далеко не каждый! Так что, зачем себе мучить разум, если не можете понять весь гений Vital Remains?.. Вернусь к списку. Второе - соло-гитара. Дэйв Судзуки, замечательный музыкант, заткнул за пояс своей работой огромное число всяких "мультиинструменталистов", показав, что человеческому творчеству предела нет, прошёл с группой 12 лет и на протяжении четырёх альбомов демонстрировал гениальность своей работы. Браво, таких трудяг очень мало. Третье - вокал. О, лысый дядька Торн, какого хрена ты подсел на наркоту... Почему о тебе ничего не известно, надеюсь, ты не загнулся и слез с этого проклятого дела. Для меня твоя работа на этом альбоме остаётся эталоном агрессивного вокала. Если бы ты не шалил с наркотиками и остался в Vital Remains, все бы были в восторге, но получилось по-другому. И я очень и очень сильно надеюсь, что с тобой всё в порядке, и я ещё не раз услышу твой мощнейший вокал.
Третья песня с этого альбома, "Dawn of the Apocalypse", с самого начала является для меня лучшей песней этой команды и одной из самых любимых в стиле вообще. Каждая композиция с этого альбома просто великолепна. Vital Remains смогли сделать на этом альбоме такую музыку, которой можно сопереживать, с которой можно жить в трудные моменты, которая прекрасно описывает частый хаос, происходящий вокруг... Сложно сказать что-то точное, ведь это просто шедевр. И не пугайтесь протяжённости песен, просто постарайтесь вслушаться в этот альбом. Ведь мы уже очень давно своими действиями призываем апокалипсис, возможно, уже стоим на его пороге. И совсем скоро встретим его рассвет.
|
| |
|
|
|
|
|
| В рецензии на альбом 2008-го года "The Silent Howling" я образно описал весь путь Sinister, как он был и тернист, и гладок... Эта легендарная группа мне напоминает старый советский трактор, идущий напролом. Да, он иногда работает со сбоями, один раз даже сломался на несколько лет, у его руля мелькали разные личности... Но вот уже 20 лет он всё прет себе и прёт! Иногда уверенно и с должной мощью по огородам-буеракам-ямкам и пенькам, иногда тормозит и капризничает буквально на ровном месте (да, конечно я говорю о релизе 2003-го года). Но после того проклятого 2003-го аппарат сломался, и был брошен. А уже через 2 года о нём вспомнили хозяева, и эта махина прошла капитальный ремонт. А после "ремонта" всё пошло уверенными шагами исключительно в лучшую сторону, на мой взгляд. В 2009-ом бессменный лидер команды Аад Клостерваард пообещал, что новый релиз будет, цитирую, "самым быстрым и брутальным альбомом за всю историю группы". Если честно, я сразу поверил - на то были причины. Вот альбом уже вышел, я его изучил более чем внимательно, настало время для первой рецензии.
Начинаем с интро "Herd of Damnation"... Понравилось, очень даже! Не такой психодел, как на релизе 98-го, но и не такой красавец, как с альбома 2001-го. Вот к кому, а к Sinister явно не отнесёшь поговорку "Гостя встречают по одёжке...". В общем, на старте уже заметен плюс. Далее без остановки великолепная "Into the Blind World", я просто в восторге! Сразу чувствуется влияние альбома "Afterburner" 2006-го года, и это чертовски круто. Третий номер, "The Enemy of My Enemy" как-то послабее предыдущих, своеобразная волна восторга на нём стихает. Ненадолго, следующие песни вновь напоминают, какова суть этого альбома. А "The Sin of Sodomy" можно смело занести в список мощнейших тем пластинки. "Legacy of Ashes", ранее выставленная на всеобщее обозрение, без всяких вопросов является главным хитом на альбоме имени себя. Да-да, настолько всё хорошо!
На этом первая часть альбома для меня заканчивается, несмотря на то, что впереди только 3 песни. Просто эти три песни для меня уже стали практически главной составляющей диска. "The Hornet's Nest", разделённая на мощь и атмосферу; "Righteous Indignations", уже более мелодичная, с (о, да, здесь это есть) акустической частью (и всё равно, что буквально десяток секунд, приятно услышать); финальный выход в лице "The Living Sacrifice" с великолепной концовкой... Сразу о звуке и исполнении, ибо в конце я буду нести всякую эпическую хрень: партии Алекса Пола совсем перестали быть похожими на партии совсем не прогрессирующего гитариста, Эдвин ван ден Идэн продемонстрировал очень качественную работу; так как бас записывал ещё Бас ван ден Богаард (ныне в группе другой басист) - к нему претензий нет, всё отлично. Ну а Аад Клостерваард радует своей работой каждый новый альбом, начиная с релиза 2006го года. Учитывая то, что ещё много времени у него уходит на Supreme Pain. И манера исполнения не похожа на кучу других команд и всё вполне разборчиво. А что касается звука - по сравнению с "The Silent Howling" в чём-то произошёл шаг вперёд, в чём-то назад. Но звук очень хорош.
Итак, время эпической хрени. Аад и компания не соврали, альбом действительно очень агрессивный и быстрый. Не даёт расслабиться и пролетает как ураган - заметно меньше предшественника. Правда, в несколько раз меньше мелодичных частей, но зато был в корне решён вопрос с "надоедающими" повторами, такими частыми на "The Silent Howling". Прогресс команды налицо, от классики дэта Sinister вплотную подошли к двери "brutal death" и уже уверенно туда стучатся. Альбом красиво начался, очень мощно прошёл, прошёлся по головам ненавистников и так же красиво закончился. Чего ещё желать, очень классный релиз.
|
| |
|
|
|
|
|
| От очень многих сладжевых коллективов Rwake (читается это, впрочем, так же как и прежнее название группы, Wake, то бишь "вейк") отличается подчеркнутой музыкальностью, и где-то даже мелодичностью исполняемой музыки, использованием "чистых" и достаточно красивых по звучанию клавишных и акустики (хотя встречаются они нечасто), ну и полновесностью и убедительностью основных партий, в которых очень весомую роль играют гармонии, изобретенные и опробованные еще психоделик-рок группами шестидесятых-восьмидесятых. Хотя основой всего действа служат традиционные перегруженные гитары, выдающие на гора вязкие, грязные риффы, и очень плотный бас. И да, в полном соответствии с канонами сладжа, от вокалов C.T.(которого мы слышим гораздо чаще) и B. едва ли стоит ждать трепетных рулад тенором или баритоном.
Кстати, обложка этого альбома, "украшенная" усаженными на кол головами благородных оленей, впечатляет и тревожит куда больше, чем очередная полоумная мазня с разбросанными повсюду внутренностями. Сей рисунок вполне соответствует сути альбома: красочный (а здешние мелодии действительно великолепны), однако не самый гибкий сладжевый дум с минимально вариативными композициями (даже соло отошли далеко на второй план, причем до первого из них дело доходит, кажется, только на "Of Grievous Abominations") абсолютно не подавляет своей монолитностью (потому что не отличается монотонностью). Три основных темы лирики этой группы - космос, смерть и наркотики. И без труда можно заметить отголоски этих тем и в музыке, где мирно соседствуют как композиции со своеобразным "южным" привкусом, как "Fire and Flight", так и угрюмые тяжеленные глыбы-надгробные плиты вроде "Inverted Overtures" (вот и еще одно заметное соло, на сей раз - фирменное, винтажное). В завершающей "Voices of Omens" "The Lure of Light" Rwake почти удалось сотворить истинную (анти)музыкальную пытку, но изменить своей сути они не смогли даже здесь. Хотя кто-то скажет - так и не смогли порвать с опостылевшими композиционными ходами и музыкальными размерами. Но все это, право слово, несущественно. Приданием сладжу извращенных и негуманных форм и без того есть кому заняться (достаточно вспомнить, что в том же 2007-м, что и рецензируемый альбом, вышел первый, и не исключено, что последний релиз фиников Loinen), дело же Rwake - привносить в сладж свежие стилистические влияния, не позволяя ему стать слишком уж замкнутым жанром, да привлекать внимание поклонников традиционной метал-музыки.
Относительные минусы этого релиза становятся заметны лишь при сравнении его с предыдущими работами, и, в особенности, с дебютником "Absence Due to Projection". Все-таки в своем более хаотичном варианте Rwake звучали более выигрышно, но, видимо, тот пороховой заряд неконтролируемой агрессии иссяк, а пытаться искусственно его воссоздать - занятие, явно лишенное смысла.
|
| |
|
|
|
|
|
| Эта сладж-дум бригада была создана Electric Wizard'овскими ренегатами, Тимом Бэгшоу и Марком Гринингом. Хочется верить, что парнями двигало чистое и благородное желание делать более резкую, бескомпромиссную и тяжелую музыку, нежели то было под предводительством Джаса Оборна, хотя влияния музыки бывшей группы Тима и Марка вполне ощутимы что на первом альбоме, что на актуальном "Take the Curse". Но и классический сладж девяностых, вроде Eyehategod или Dystopia, серьезно повлиял на творчество Ramesses. Однако, что особенно радует, команда, носящая то же имя, что и одиннадцать египетских фараонов, на данный момент является одной из немногих, чья музыка несет черты брутального дэт-дума начала 90-х. Например, "Black Hash Mass", ошарашивающая на второй минуте скоростной барабанной долбой, вполне уместно смотрелась бы на "Transcendence into the Peripheral" Disembowelment, а "The Weakening", думаю, подошла бы Pestigore или Symphony of Grief (сподобься они на выпуск полноформатного альбома). К тому же, Адам Ричардсон, помимо более чем спорного чистого вокала, использует весьма добротный гроул, причем использует тем чаще, чем ближе к финалу альбома располагается композиция.
Музыка Ramesses весьма минималистична: гитарные проигрыши тут достаточно редкие гости, о каких-то мелодиях можно говорить лишь в случае венчающей "Take the Curse" "Khali Mist". В ней (музыке) используется набор риффов-кирпичиков родом из разных жанров дум-метала - от стоунер-дума до фьюнерала (в пределах одной композиции все это богатство можно встретить на "Baptism of the Walking Dead"), минуя, конечно же, готик-дум, с обязательным максимально "грязным" саундом, так что хороший сабвуфер при прослушивании вам очень пригодится. Ведь главными, да и, по сути, единственными козырями трио являются их честность как перед собою, так и слушателями, и полная отдача при записи и сочинении материала. Чувствуется, что в заданных рамках Ramesses выкладываются на полную, и абсолютно каждый трек на "Take the Curse" заслуживает внимания. А вот эксперименты, открытие новых музыкальных горизонтов, создание масштабных музыкальных полотен группу едва ли интересуют. Главное, что на качественную музыку спрос будет всегда, пусть и в узком кругу слушателей, а значит, у Ramesses еще не раз найдутся поводы порадовать своих поклонников новыми релизами.
|
| |
|
|
|
|
|
| Третий десяток лет Фредди Крициен по прозвищу Мэдболл (чей анфас сошёл с листовок „Особо опасны”) топчет нью-йоркскую сцену за резистанс, бунт и прочий „революсьён”. И в две тысячи десятом году не произошло ничего из ряда вон выходящего: Фредди и его чиканосы слепили свежий музыкальный ультиматум „факин говерменту” о шестнадцати треках и тридцати пяти минутах хронометража. Собственно, на том можно и остановиться: вся информация, которую следует знать слушателю, возжелавшему взяться за „Empire”, уже содержится в выходных данных альбома. Название группы давно уже синонимично четырёхбуквенному шифру „НЙХК”, ну а имя продюсера Эрика Рутана не менее красноречиво говорит о том, как именно „НЙХК” пера Madball будет звучать в следующие полчаса с пятиминутным хвостом. Разбирать же музыкальную компоненту по косточкам-нотам в данном случае — что ставить оценку кулаку хулигана, который встречает натруженное интеллектом лицо в ближайшей тёмной подворотне. Фредди сотоварищи пользуются теми же приёмами, что и немытый люмпен: хватают грубые, простые металлизированные риффы, нанизывают их на двухминутный стержень каждой песни и добросовестно стучат получившимся оружием по ушам и прочим органам восприятия своего потребителя. Слушатель уворачивается от хлёстких ударов пролетарского арсенала, пляшет в энергичном моше, чтобы не схватить по хребтине особо увесистым аккордом, и никак не может остановиться, пока Крициен плюётся своими лозунгами, а троица инструменталистов от души поддерживает своего гегемона. „You want hardcore! Real hardcore!”, — рявкает Фредди, и отказываться от предложенного им „риал американ хардкора” как-то неудобно — „I’m still that same guy who’ll punch you in your fucking face”, неприветливо продолжает этот милый человек.
И тут-то самое время разбудить внутреннего Станиславского. Константин Сергеевич прислушивается к нью-йоркским борцунам, неодобрительно качает головой и изрекает свою афористичную фразу. Да и трудно не согласиться с маэстро: чрезмерно надуманно выглядят эти кукиши, которые скручивает группа в сторону Белого дома и Конституции США. Таким герильясам самое место в подвалах, между ящиками с подгнившей картошкой и прочим забытым мусором — там слагать свои антисистемные вирши, реализуя их в соответствующем качестве. Madball же напомажены, откарамелены и укомплектованы качественным мастерингом, но и толку от них не больше, чем от новенького муляжа автомата против ржавого, но рабочего обреза. Конечно, заслуги Madball с их поплечниками Agnostic Front для становления и популяризации хардкора как музыкального жанра, заметны и не забыты, но такой ли уж „риал” нынче этот „факин хардкор”, с каким подчёркнутым усердием декларирует его Madball? Впрочем, вряд ли этот вопрос будет беспокоить тех, кто возьмётся за „Empire” — многие закосневшие в обрыдлом офисе менеджеры желают получить по личной морде для встряски и адреналину и находятся на их физиономию те энтузиасты, что предлагают им такой экстремальный экспириенс за определённый денежный взнос. „Empire” — тот самый экспириенс, ну а Фредди и его команда — экскурсоводы на тропах хардкора, где за тридцать пять минут слушателя вдоволь попотчуют качественными побоями под присмотром специалистов. (Диск предоставлен компанией Irond)
|
| |
|
|
|
|
|
| Самый первый альбом группы из Литтл-Рок, что в Арканзасе, с наиболее слабым звуком (что понятно, учитывая, что выпустили эту работу музыканты самостоятельно) и максимально провокационной лирикой (в дальнейшем Rwake - что читается как "Вейк" - никогда более не уделяли столько внимания теме человеческих испражнений; да и название первой композиции, мягко говоря, вызывающее и провокационное). Однако основы стиля команды зародились уже здесь - сладжевый дум с ощутимым влиянием психоделичного рока, "южным" привкусом и на удивление "правильными", иногда даже мелодичными инструментальными партиями.
Однако уже первый трек - тот самый, что о "Войне против христиан" - показывает нам, что материал Rwake на данном этапе зачастую достаточно хаотичен, и довольно-таки изменчив. Действительно, такое обилие смен ритма размеренными (но отнюдь не спокойными) арканзасцами в позднем творчестве не используется.
"Романтичная" "Piss and Shit" показывает нам один из излюбленных приемов Rwake - игру на контрастах. На фоне очень гармоничного и спокойного вступления (есть в нем что-то от металликовских баллад) звучат неразборчивые, но очень раздражающие вопли, где-то за потрясающим по своей трагичности гитарным соло, что расположено ближе к середине композиции, прячется беспощадно давящая слух грязнющими болотными риффами ритм-гитара и орет раненной белугой вокалист. Далее, как говорится, везде: глубокие мелодии соседствуют с чуть ли не дроун-металлическими риффами, глубоким и насыщенным гитарным проигрышам предшествует беспощадная долба, вклад вокалиста же сугубо разрушительный: его дело - загубить, испоганить, извратить все те приятные моменты, коими изобилует "Absence Due to Projection", хотя до конца ему это не удается - "Вейк" уже тогда были одной из наиболее понятных и мелодически близких любителям нестандартного тяжелого рока сладж-группой. Хотя такого заряда негатива, такой нойзовой оголтелости и непредсказуемости, как на этом альбоме, у группы больше не было нигде. Здесь даже в качестве интерлюдий между композициями используются не благозвучные акустические пассажи (как на "Voices of Omens", например), а зверские вопли и индустриальные шумы. Но все же именно этот непричесанный, но обладающий своеобразным "неандертальским" шармом релиз я бы назвал своей любимой работой у Rwake.
|
| |
|
|
|
|
|
| Потеряв несколько кадров, в том числе клавишницу Эшли, ушедшую за длинным фунтом в Cradle of Filth, нацепив шипы-напульсники и сделав свои лики настолько суровыми, насколько это только возможно, американцы из Abigail Williams, теперь уже в количестве трёх юнитов, бросились в бой, дабы сразу капитулировать…
Заканчивая свою рецензию на дебютный альбом американцев "In the Shadows of a Thousand Suns", я пожелал им поскорее избавиться от клишированности и избитых ходов, постараться найти свою нишу и записать конкурентоспособный продукт, за который не будет стыдно в день страшного суда. Отчасти вышло – ни Cradle of Filth, ни Dimmu Borgir боле не слышно. Теперь это тупо передёргивание с Emperor. Если быть точнее – атмосферный дэт/блэк современного розлива, к которому можно смело присоединять приставку “мелодик-”, и ещё смелей вышвыривать “симфоник-”. Всё было бы хорошо, если бы не было так… нет, отнюдь не плохо, а банально не доделано. По своему потенциалу альбом мог запросто превзойти своего предшественника, благо превосходить было практически нечего, – тот диск держался тупо на импортных риффах, клавишах и “Departure”. А чем может ответить “ In the Absence of Light”? Предельно насыщенной атмосферой, идеальным саундом, и просто до дрожи в коленках неуверенными мелодиями, что в данном случае губит всё на корню. Честно говоря, при прослушивании релизов подобного толка, я жду беспрепятственного вливания мелодий в уши, и у меня нет совершенно никакого желания вытягивать их с альбома буквально за шкирку, с криком: “А ну идите сюда, сволочи!”. Очевидно, что после нахождения более-менее самостоятельного пути и потери зависимости от клавиш, парням просто не хватило опыта для написания внятных мелодик-линий. Можно, конечно, оспорить это утверждение, ведь самый первый релиз группы “Legend EP (2006)” представлял собой новомодное ответвление как раз мелодик-дэта, но текучка кадров редко когда проходит безболезненно, – одного “ветерана” Sorceron’a пока что не хватает на весь полноформатник. Но его с лишком хватило на поистине безупречные “In Death Comes the Great Silence” и “What Hells Await Me”, где первая просто сочится возвышенной, пропитанной ностальгией и печальной мелодикой, а вторая показывает приёмы идеального сочетания приятного с рубкой. Ладно, оставим тему мелодий на совести группы, посмотрим на другие черты. Обычно, когда не удаётся одно, музыканты пытаются это компенсировать иным, чаще всего – бодрящей порцией риффов. Но, пошарив по диску, я так и не смог обнаружить хотя бы парочку риффов бьющих наотмашь или выбивающих почву из под ног. На альбоме царят тремоло-расплывчатость и сглаженность острых углов, что является прямым следствием игры на атмосферу, а не на напор и агрессию (за которые только что бластбиты отдуваются). Стоила ли эта игра свеч?
На протяжении всего того времени, что я знакомился с “In the Absence of Light”, меня не покидала мысль, что группа поменяла шило на мыло. Сумбурность, относительно удачное копирование грандов, непосредственность и энергетика “In the Shadows of a Thousand Suns”, были обменены на атмосферность, цельность, всеобъемлющую “эмперорщину” и карамельный мрак здесь. Это даже не шаг вперёд, а шаг, скорее, в сторону, к иным ориентирам. Видно определённое взросление, но не видно качественного улучшения. Но одно вселяет небольшую надежду – “In the Shadows of a Thousand Suns” обладал потенциалом лишь со стороны того, что он был дебютом, “In the Absence of Light” же способен вырасти в нечто большее. Главное, остаться в течении, развивая навыки.
|
| |
|
|
|
|
|
| Не прошло и десяти лет, как "Куклы возвращаются". И не с пустыми руками.
"Women and Children Last" - отличный альбом, на две головы выше дебютника. Если BTVOTM был чуть менее, чем полностью навеян хоррор-мотивами Misfits и основан на модерновых индустриальных гитарных партиях Триппа Эйзена, то WACL относит нас прямиком к творчеству Mötley Crüe и иже с ними глэмеров. Разумеется, значительную роль сыграло появление гитариста вышеозначенных Mötley - Мика Марса. Старый чёрт задаёт жару в "Drug Me to Hell" и "Blood Stained Valentine".
Смена "эпохи" пошла "Куклам" только на пользу, значительно распространив влияние группы теперь и в олдскульных кругах за счёт пронизывающих альбом вдоль и поперёк глэмовых мотивов. Цитируя журнал Kick-Axe: "Если бы Mötley Crüe были убиты зомби и восстали с инструментами в руках, они, должно быть, звучали бы совсем как Murderdolls".
Браво, Murderdolls, альбом превзошёл все возможные ожидания!
|
| |
|
|
|
|
|
| Сложно быть объективным, когда речь идет о гитаристе, альбомы которого “Odyssey” или “The Seventh Sign” до сих пор занимают видное место на полке. Не прошло и двух лет после весьма неоднозначного “Perpetual Fire”, как главный «мучитель грифа» и «терзатель струн» выдал на суд общественности новое творение. На первый же взгляд заметны некоторые изменения. Во-первых, Ингви убрал с обложки альбома словосочетание Rising Force, да и сама обертка уже не вызывает тошноты. Впрочем, эго музыканта не позволило ему обойтись без изображения себя любимого с неизменным "Стратокастером". Мальмстин снова подчинился своему великому «я» и решил собственными силами произвести запись, сведение и микширование диска… и снова ударил лицом в грязь. Убогий звук, знакомый нам по “Perpetual Fire” никуда не делся, более того, «Relentless» звучит еще хуже. Все инструменты задвинуты далеко на задний план, ударные записаны крайне глухо и примитивно. К списку существенных недостатков, по сравнению с предыдущей работой, прибавились: еще большее количество невразумительных инструменталов, полных самолюбования, слабая запоминаемость материала, монотонность и однообразие построения композиций и очередные слабые вокальные потуги самого Ингви. К тому же, в записи не участвовал Дерек Шериниан, а, следовательно, интересных клавишных партий, немного скрасивших «Perpetual Fire», тоже нет. Вокал Оуэнса очень контрастирует с музыкальным материалом, да и складывается впечатление, что он не особо старался, так как до конца не был уверен, что альбом будет записан с его участием. Как ни прискорбно, но любимый гитарист, похоже, окончательно впал в маразм и творческую импотенцию, и в итоге мы получили один из самых слабых дисков шведского виртуоза.
|
| |
|
|
|
|
|
| Я смотрю, третий альбом Rainbow почему-то принято считать слабее его предшественников. Не могу согласиться с такой позицией, - на мой взгляд, "Long Live Rock 'n' Roll" ничуть не хуже ни дебютника, ни "Rainbow Rising". Да и, собственно, чем он может быть хуже? Поёт здесь тоже Ронни Джеймс Дио, гитарой вновь движет гений Ричи Блэкмора, на ударных снова играет мастер своего дела Кози Пауэлл. Состав фантастический, что тут скажешь. Так в чём же проблема? В самих песнях? Но, увольте, здесь же шедевр на шедевре! Решительно ни одной проходной композиции я здесь не нашёл, это 8 песен, явившиеся результатом творческого сотрудничества Блэкмора, Дио и Пауэлла, и ни одна из них нисколько не выпадает из общего ряда произведений этих легендарных музыкантов. Какую песню ни выбери, любая украсила бы собой любой хард-роковый альбом.
Открывается диск мощнейшим гимном на все времена, заглавной песней "Long Live Rock 'n' Roll"; затем следует таинственная и необычная "Lady of the Lake"; потом мы слушаем размеренную "L.A. Connection"; затем мистическую, с восточными мотивами "Gates of Babylon"; после этого стены сотрясаются от убийственной "Kill the King" - предтечи пауэр- и спид-метала; потом эстафетную палочку подбирает могучая и прущая вперёд, как поезд "The Shed (Subtle)"; после неё наступает время для ещё одного рок-н-ролльного номера, светлой и ничуть не слабой "Sensitive to Light", и, наконец, мы слушаем заключительную балладу "Rainbow Eyes". Про неё хотелось бы сказать отдельно.
Эта вещь - пожалуй, самая нежная из всех рок-баллад, что я слышал, по-настоящему гениальное творение - безумно романтическая гитара Ричи, нежнейший, чуть ли не шепчущий вокал Ронни, полное, как мне кажется, отсутствие ритм-секции, и, конечно, неземное, воздушное, практически невесомое звучание оркестра и особенно флейты. Однако должен вас предостеречь: эта песня обладает сильным гипнотическим эффектом, по крайней мере, на меня, и её невероятная нежность, кажется, может убивать своей удивительной красотой... Осторожнее с передозировкой. Для меня "Rainbow Eyes" даже лучше, чем великолепная "Catch the Rainbow" с дебютника.
В итоге этот альбом заслуживает только десятки. Классика, просто золотая классика музыки, дамы и господа.
P.S. Этот год унёс Ронни Джеймса Дио, но память о нём и, в первую очередь, его музыка, будет жить вечно, и "Long Live Rock 'n' Roll" - одна из жемчужин всего творчества Ронни.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.