|
|
 |
|
| Ну, вот… Вслед за «Внутренним кругом» и французскими «Черными легионами» свои блэк-метал воины восстали из песков и в Арабском мире. Правда «Арабский Антиисламский Легион» называться таковым может с большой натяжкой, потому как два музыкальных проекта и семь участников на «легион» тянут как-то не очень. Но если эта компания действительно проживает в странах Ближнего Востока, то дело для них может закончиться куда хуже, чем для того же Варга Викернеса. Так что, со сжиганием Корана и подрывами мечетей госпоже Анахите в своем Багдаде следовало бы быть поосторожнее, особенно если американцы оттуда все-таки уйдут. Впрочем, мечети там подрывают и без ее участия вполне себе благополучно. Так что девушка вполне может сосредоточиться на записи музыки и распространению ее посредством интернета и андеграундных дистро.
С музыкой, кстати, пока получается не очень. Впрочем, было бы удивительно, если бы дело обстояло наоборот. Конечно, арабы дали миру оригинальные и самобытные проекты NARJAHANAM и AL-NAMROOD, но JANAZA – это не тот случай. Да и сомнительно что-то, чтобы Анахиту занимала собственно музыка, а не идеи, который извергаются в мир посредством нее. Много ли вы знаете, например, NS-блэкеров, которых можно слушать без содрогания (по пальцам одной руки можно пересчитать). Так и здесь… Конечно, при желании в «Церемонии Сожжения Корана» можно услышать отголоски тех самых французских «Черных Легионов» самой ранней своей поры. Болезненный искаженный звук гитар, рваные музыкальные фразы, шизофренический женский скрим да плюс к этому масса сэмплов, занимающих едва ли не третью часть демо-альбома. Да и материала – всего три песни, недоковер NARGAROTH и аутро, состоящее из одного сэмпла. Правда, в отличие от французов, арабская девушка не заморачивается играми с ритмом – здесь у нее все просто, до примитивности, а в “Arise” так и вообще, похоже, она обошлась одной гитарой. Тоже вариант, конечно, который в некоторых руках может привести к интересным результатам. Но если для человека гораздо важнее донести до мира, как он ненавидит ислам и все, что с ним связано, то ему (или в данном случае ей) вряд ли до сознательных экспериментов. Может быть, позднее… Если доживет, как бы цинично это не звучало. Вон ведь, Леарза из Бахрейна довольно быстро дорос от примитивных «шайтанистских» опусов до оригинальной и экспериментальной музыки в своем DHUL-QARNAYN, а теперь о его судьбе ничего не известно… Пока же JANAZA – это всего лишь экзотика в мире блэк-метал. Конечно, провокационная и, мягко говоря, нетолерантная. Ну, так ведь правоверные мусульмане вряд ли слушают такую музыку…
|
|  |
|
|
|
|
|
| Впервые CANONIS я услышал на одном окологотическом сборнике году так в 1998-м или близко к тому. И надо сказать, что в памяти с тех пор они отложились крепко. Они, и пожалуй еще CAPRICE. Но если последние регулярно радуют слушателей альбомами один краше другого, то от CANONIS ждать чего-то конкретного я давно уже перестал. Тем неожиданнее оказался в планах “Solitude Productions” релиз под казалось бы уже забытой маркой. Вот оно? Не тут-то было. CANONIS себе не изменили, представив на суд публики одну новую композицию, добавив к ней еще шесть, записанных в период с 1997-го по 2004-й год. Полное собрание сочинений. Не густо… Но уж чего-чего, а слабых песен на этой пластинке вы просто не найдете. И пусть звучание их разнится между собой чуть ли не кардинально, пусть спеты они разными вокалистками, пусть их трудно подогнать к общему знаменателю, но тридцать минут «Яблока Раздора» пролетают на одном дыхании, разжигая просто невероятный аппетит, который одним этим фруктом утолить будет невозможно. Как бы он ни был вкусен.
Альбом построен в обратно-хронологическом порядке, и это, пожалуй, его единственный (за исключением малого хронометража) недостаток. Который, впрочем, легко устраним нажатием пары кнопок на проигрывателе. Ранние песни CANONIS написаны в духе довольно популярного в середине 90-х стиля etherial voices. Помните – ENGELSSTAUB, LOVE SPIRALS DOWNWARDS, STOA, ANCHORAGE?.. В этот ряд вполне укладывается и челнинская группа со своими «Акварелью» и «Снежной Рекой», нежным голоском Джули Уайт, клавишно-синтезаторным звучанием и исчезающими в морозной атмосфере мелодиями. Сами музыканты, правда, говорили, что вдохновлялись творчеством Кари Руэслоттен, Лив-Кристин Эспенэс и им подобных, но скандинавский след в их музыке ощутимо прорезался немного позднее, на записях 2003 и 2004 года. «Холодное море» и «Аркаим» - это уже скорее готик-рок нежели etherial voices: с куда более ощутимым удельным весом гитары в саунде, с отсылками к северному фольклору в мелодиях и текстах, и с вокальными партиями, в которых не осталось и следа от былой анемичной меланхолии. “Memoria Vasta”, правда, была записана в тот же период, но стилистически от двух других песен заметно отличается. Можно было бы даже сказать, что она ближе к ранним песням, но на самом деле она похожа на композиции «Акварели» примерно так же, как, например, STOA похожи на NARSILION. Вроде бы подход к написанию музыки близок, а конечный результат совсем разный. И самый свежий трек CANONIS вроде бы подтверждает, что группа готова замкнуть круг и вернуться к эфирному звучанию ранних записей, но при этом обогащенному драматизмом, который так освежает музыку 2003-04 годов. И осталось бы только радоваться этому обстоятельству, тем более, что «Яблоко Раздора» с голосом Эмили Сааен получилась просто великолепной, если бы не один вопрос, который по отношению к CANONIS грозит принять характер риторического: альбом-то когда-нибудь будет?
(Диск предоставлен компанией “Solitude Productions”).
|
| |
|
|
|
|
|
| Первое, что приходит на ум во время звучания дебютного альбома украинцев SIDERIS NOCTEM – «А ведь грамотно сделано!». Правда, никаких других мыслей не появляется ни после одного, ни после второго, ни после …надцатого раза. Хорошо сделанный, ладно слепленный, современно звучащий готик-метал в духе DRACONIAN (извините за избитость примера, но прочие аналогии мне подбирать лень) звучит так, что не оставляет никаких сомнений в том, что музыканты достигли достаточно высокого уровня профессионализма, но пока не сумели найти свою собственную «фишку», да и, честно говоря, возникают определенные сомнения в том, что они ее вообще искали. Ковер-версия “Without God” (кстати, весьма недурно исполненная) говорит о том, что украинцы видели среди источников своего вдохновения еще и KATATONIA… Возможно. Элементы своеобразного ретро-саунда в духе “Танца Декабрьских Душ» в музыке SIDERIS NOCTEM вполне можно обнаружить, особенно во второй половине альбома: “Time Comes to the End” и “Moonlight Snakes” действительно звучат так, как могли бы звучать шведы, продолжи они развивать идеи своего дебютного альбома, но не более. Какое-либо новаторство в таком подходе разглядеть сложно, а здоровый консерватизм не подкрепляется в данном случае сколь-нибудь заметными хитами или хотя бы просто запоминающимися мелодиями и риффами. Альбом начинается, продолжается и заканчивается на одной ноте и различия между песнями выглядят не более, чем косметическими. Начало – в чуть более современном духе, финал – с реверансами в сторону жанровой классики, но если не прислушиваться, то никаких изменений никто и не заметит. Несколько особняком стоит русскоязычная композиция, словно бы вынесенная за скобки основного содержания альбома уже своим расположением в трек-листе после “Without God” – в ней, пожалуй, дум-металлические риффы выражены более отчетливо, нежели в остальных песнях альбома, и претендовать на определение дум-метал пусть и с приставкой «готик» она имеет большее право. Но и эта пьеса кардинально впечатление от пластинки не меняет. Хороший, добротный, качественный материал… В меру тяжелый, осторожно-мелодичный, без перебора клавишных арпеджио и с очень дозированным применением женского вокала. Альбом, который можно слушать, а можно и пропустить мимо ушей. От которого можно отталкиваться в дальнейшей работе, а можно посчитать за идеал и продолжить в том же духе. Словом, “Wait Till The Time Is R.I.P.” – это пластинка, о значении которой можно будет говорить только после выхода следующей работы группы. Сама по себе она – не более, чем средство о себе заявить. Пока – не очень громко.
(Диск предоставлен компанией “Solitude Productions”)
|
| |
|
|
|
|
|
| Дебютный альбом замечательной хард-роковой команды. Всего за год до этого события музыканты поменяли название своей группы с City Kid на Tesla, под которым и обрели мировую известность. Четыре года парни оттачивали мастерство, играя на разогреве у более именитых команд и, наконец, выдали на суд слушателя эту потрясающую пластику с названием, взятым из курса физики. "Mechanical Resonance" - очень зрелая работа, в которой традиционный хард-рок тесно переплетается с блюзом. Разумеется, большинство песен выполнено в традиционном хард-роковом ключе. При этом группа сознательно игнорирует глэмовую эстетику, которой были привержены большинство групп того временного отрезка. Никакой косметики, лака для волос и слащавых песенок. Только высочайший профессионализм и безупречное владение инструментами. Бескомпромиссные ударные номера сменяют полуакустические и среднетемповые мелодичные композиции, замешанные на блюзе с акустическим звучанием. Сразу три или четыре песни стали хитами и исполняются на концертах до сих пор. Это задорные "Little Suzi" и "Getting Better", лирическая баллада "Changes" и самая хитовая "Modern Day Cowboy", повествующая о воспоминаниях старого гангстера. Один из лучших образцов хард-рокового звучания за всю историю существования этого стиля музыки.
|
| |
|
|
|
|
|
| Стиль можно отнести к набирающему в текущее время популярность направлению math/djent и охарактеризовать как djent math progressive metal. Но в то же время группа довольно индивидуальная и уникальная.
О технике игры Тосина не имеет смысла рассуждать, ибо она не то чтобы находится на пиковом уровне, а превосходит его, при этом внося новые элементы. Также стоит отметить превосходный композиторский талант, с помощью которого он строит "математические" композиции.
Говоря о группах, оказавших влияние, первое, что приходит в голову, это - Cynic, особенно это слышно в песне "On Impulse".
Впечатления от альбома остались исключительно положительные: тут присутствуют тяжесть и техничность djent/math-составляющей, атмосфера prog'а, а также, при всем этом, джазовая легкость исполнения. О каждой песне можно писать по-отдельности, но хочется выделить наиболее понравившиеся (естественно, субъективно): "Tempting Time" - композиция полностью соответствует своему названию, ощущается именно то течение времени, тонкое, но незыблемое; "Soraya" - красивая, эстетичная композиция с упором на бас; "On Impulse" - легкая fusion'овая композиция, в большей степени демонстрирующая возвышенность, которая присутствует на всем альбоме; "CAFO" - кульминация альбома, просто шедевр, о котором можно рассуждать бесконечно, но лучше просто услышать; "Song of Solomon" - завершающая песня, которая подводит итог всего альбома.
В целом, альбом превосходный, советую к прослушиванию абсолютно каждому, хотя бы для ознакомления.
|
| |
|
|
|
|
|
| Предупреждаю сразу: если вы не любите глэм с его легкостью, хоровыми распевами и зажигательной, хоть и безыскусной мелодикой – этот альбом не для вас. Смело закрывайте эту страницу и ищите себе что-нибудь другое, потому что всей прелести пластинки вы, к сожалению, не оцените. Для любителей же глэма этот диск – настоящий праздник. В нем есть, все, что может быть хорошего в этом жанре (и даже больше). Судите сами: по-настоящему мощные голоса исполнителей, пронзительные в скоростных вещах и нежные в балладах, запоминающиеся припевы, сочный гитарный звук и искрометные соло. Вообще, очень немногие глэм-команды могли похвастаться таким качеством записи. Тем более, на дебютнике. Выделить какие-либо композиции сложно – все песни хороши и стоят на своих местах, нет ни одного скучного или незапоминающегося трека. Хотите верьте, хотите нет: пытался найти на этой пластинке хотя бы одно слабое место – не нашел. Таких цельных пластинок не делали ни Warrant, ни Cinderella, ни даже Ratt с Motley Crue (при всем уважении и любви к вышеназванным коллективам, на их альбомах всегда попадалась пара скучных номеров). Ну, а что касается наивных текстов, перегруженных идеологией – да Бог с ними, кто в глэме тексты читает? В этом случае простоватая лирика совершенно не портит впечатление. Вердикт таков: "Soldiers under Command" от "Страйпера" - это идеальный альбом в своем жанре.
|
| |
|
|
|
|
|
| Репутация одной из самых брутальных команд голландской сцены пришла к Severe Torture не случайно. Коллектив взял курс на плотный материал заокеанской школы. Хотя можно ли назвать стиль, скажем, Vader - про-американским? Так и в случае с нашими подопечными. Монолитные фрагменты характерного заокеанского саунда обрастают стройными и временами выдвигающимися на передний план мелодическими линиями. Это облагораживает брутальный материал. Однако отнюдь не делает его излишне «сладким». Сюжет композиций развивается по динамичному сценарию: среднетемповые части и следующие за ними, вооруженные бластбитом ускорения грамотно вплетены в ткань музыка, одинаково ровную по количеству идей. Прозвучит странно, но в некоторых аспектах звучания лонгплей уступает по жёсткости последнему альбому от более «ветеранистых» соотечественников из Sinister. Машинной описываемую работу не назовёшь, так как гармонии, коими она не бедна, неотделимы от каркаса в виде наращенных мышц-риффов, да и звук далеко не безжизнен. Плотный, но прозрачный саунд приходится к месту в данном случае: музыкантам есть что показать, кроме навыков слаженной игры. Пусть неоригинальная обложка и приводит к определённым мыслям по поводу содержимого, но нельзя отрицать того, что альбом по-хорошему разнообразен и устремлён к нетривиальности, несмотря на, казалась бы, вполне стандартные формы выражения. Достойный релиз от достойной группы, по-другому и не скажешь. Чтобы окончательно расставить точки над «i», отнесу творчество коллектива к наследию местами переосмысленной на свой манер «олдовой» заокеанской школы, однако со сглаженными «углами» в виде более проработанной мелодической компоненты.
|
| |
|
|
|
|
|
| Хотя я не являюсь поклонником death metal в исполнении Massacre, не могу не признать, что данный миньон звучит весьма убедительно – по крайней мере, более убедительно, чем предшествовавший ему полноформатный альбом. Появление в составе еще одного гитариста, Стива Свонсона, явно пошло команде на пользу! Тяжелые риффы Massacre на «Inhuman Condition» обрели мрачный, зловещий шарм, которым славились команды, предпочитавшие густой и вязкий саунд Autopsy, Impetigo, Carcass и им подобных. Конечно, «Inhuman Condition» – это еще далеко не «Blessed are the Sick» Morbid Angel и даже не «Cause of Death» от Obituary. Но на этом лаконичном и очень простом с виду материале очарование первозданного дэт-метала, еще не до конца освободившегося от рудиментов трэша, сочетается с очень неплохой музыкой! Серьезных изменений в музыке, впрочем, не произошло: технически работа выдержана в ключе предыдущего «From Beyond» или «Leprosy» от Death. Быстрые композиции у Massacre не в почете: упор сделан на среднетемповую, основательно грузящую музыку. Не прибегая к бластбиту, набравшему среди соратников по death metal-цеху невероятную популярность, Massacre удалось добиться очень и очень давящего звучания. Из всех четырех позиций на диске только «Provoked Accurser» можно считать относительно резвым треком. Да и он кажется таким только потому, что был записан еще во время сессий полноформатника: звуку явно не хватает «запаса прочности». Нельзя не выразить восхищение работой связки двух гитаристов и басиста: они точно знают, чем можно увлечь слушателя, кроме запредельной техники исполнения. «Plains of Insanity» радует хорошим соло, а «Warhead» - качающим ритмом и гостевым участием Кроноса из Venom. Этот миньон однозначно рекомендуется в качестве терапии запутавшимся в разнообразии современного death metal и просто любителям ретро-саунда. Хотя последние, я уверен, знают о нем давно.
|
| |
|
|
|
|
|
| И в очередной раз мастера брутального слога и высокочастотного дэта ринулись запугивать жителей канадских сёл-деревень, выдав в массы небольшую, но как никогда настойчивую EP’шку, содержащую в себе 5 треков до боли знакомого и всё так же качественно звучащего брутал-дэта, не поддающегося никаким коровым соблазнам. Эксперименты? Нововведения? Кукиш! Как и прежде, ударник, похожий по поведению на киборга, выдаёт математически ровную игру из дробей, сбивок и бочечной гречки, а вокалист угрюмо вещает люду о социальной асфиксии… Но главный красавец здесь, это, разумеется, гитарист – Кристофер Брэдли. Вообще, у меня складывается ощущение, что детство в Канаде сродни некому наказанию за рождение (касается не только мужиков, см. Kittie), а иначе, чем можно объяснить такую извращённую агрессивность музыки тамошних группировок? В связи с этим, дабы хоть как-то самоутвердиться и выплеснуть всю обиду (на родителей, учителей, пацанов с района и т.д.), музыканты пользуются своими инструментами аки оружием, ввинчивая комплексы в узоры диссонансов и соло-партий, а ненависть - в дикие бласты и нечеловеческий ор. Вот и тут Кристофер даёт выход своей злобе, то устраивая гонки нот по пространству, выстругивая их буквально тоннами, то неторопливо сцеживая их через сито стерильности. И что самое главное, его игра не упирается в гиперскоростное рукоблудие по грифу, - в музыке наличествуют мелодии. Пусть выхолощенные, пусть заплетённые в пять узлов, но мелодии. И уже это отчётливо выделяет данную формацию из числа тех, кто только и делает, что выворачивает кисти наизнанку, забывая про саму Музыку. Ну а остальным остаётся только поспевать, что они успешно и делают, из-за чего даже (кто бы мог подумать!) оказались забыты брейкдауны, что пошло группе только на пользу.
Всё бы хорошо, но беда пришла оттуда, откуда её и ждали – в стремлении умертвить, механизировать свою музыку, канадцы напрочь забыли о рамках, и выдали такой омерзительно стерильный звук, что тяжесть стала просто ватной. Ничего плохого в вычищении саунда не вижу, но во всём надо знать меру, – если раньше музыкой Beneath the Massacre можно было резать асфальт, то теперь даже зубы едва ли почистишь.
Желаю к грядущему полноформатнику исправить эту оплошность, а в остальном не сдавать оборотов, и на свет гарантированно появится чистейший образчик качественного техно-брутала канадского розлива.
|
| |
|
|
|
|
|
| Как я упоминал в предыдущей рецензии, в 2009 году у группы HI-TECH вышел ещё один альбом, который сейчас перед нами. Он продолжил развитие по заданным ориентирам, а звучание при этом обрело ещё больше ярости, напористости, бронебойности. Полностью определился почерк группы, ее невозможно с кем-то спутать, что радует. Если предыдущий альбом больше походил на EP, то этот уже можно смело считать полноценным лонгплеем.
Общий хронометраж песен достигает практически часа, но могу сказать, что он пролетит на одном дыхании. И пускай вас не смущает длина некоторых треков, это так задумано, просто участники группы хотят показать, на что они способны, а способны они на создание запоминающихся, оригинальных композиций. Опять радует сэмпловая часть, и как фоновый аккомпанемент, и как самостоятельная единица в виде ambient-вставок ("Hierarchy"). Ритм-секция стала более мощной, местами бьет не хуже пулемётной очереди, а в одной из песен я подумал, что стреляет настоящий пулемёт (Гатлинг, к примеру), настолько правдоподобно это звучало ("The Power to React"). Темпы песен варьируются от стремительных, ураганных, которые не оставляют ничего живого в радиусе своего воздействия ("Annihilation", "Post-Life"), до средних, но не менее качающих ("Prototype", "Biofire"), а иногда даже замедляются до думовых скоростей, преобразуясь в пост-метал и сладж ("Phosphorus Clouds"), или вообще заигрывают с дэнс-ритмикой, под звуки которой можно смело выполнять движения в стиле "тектоник" ("Kneel to Dust"). Так же как и на предыдущем альбоме, мы услышим чистоголосые припевы в последнем треке ("Decode"). Тембр и манера пения вокалиста, кстати, очень напоминают Дэвида Гэана, фронтмена Depeche Mode.
Так что, в итоге имеем хороший качественный продукт. Старт в виде двух дебютников получился довольно убедительным, и надеюсь, парни ещё не раз порадуют нас своим творчеством.
P.S. Недавно узнал, что группа ищет вокалиста, не знаю, хорошо это или плохо, но не очень хочется, чтобы с данными переменами в составе поменялся стиль и ориентиры в музыке данного коллектива.
|
| |
|
|
|
|
|
| Штатовская формация решила посвятить второй релиз принципу талиона, что наталкивает на рассуждения о непримиримом противопоставлении себя всем известному эгрегору. По традиции, перед каждым полноразмерным треком следует пространное и атмосферное интро. Если проводить сравнения с дебютником, то здесь мы наблюдаем более цепкий по своей структуре материал с наличием полуатональных, но радующих слух соло-партий гитары. Ритм остался практически неизменным; тем не менее, нет злоупотребления массивными однотипными частями, разбавляемыми теперь стройным и осмысленным подходом к сооружению остова композиций. Мелодичности и неторопливости теперь отводится значительно больше пространства, что приходится к месту для создания не просто атмосферы, но и соответствующего, обоснованного гармонически, настроения. За ударными восседает не кто иной, как Майк Браунинг, максимально чётко и со вкусом оформивший ритмовое полотно альбома. Если всё же попробовать провести параллели с детищем Глена Бентона, как с упоминаемым многими критиками ближайшим ориентиром, то невооружённым глазом заметно, что Acheron разнообразнее и медитативнее (и это если абстрагироваться от разного подхода к окончательному результату). Приятный альбом, говорящий о золотых деньках команды и стиля в целом. Пусть наверняка и не лучший в дискографии, но, безусловно, один из лучших.
|
| |
|
|
|
|
|
| Коллектив, чья размеренная поступь с каждым альбомом приобретает всё более отточенный и выхолощенный облик, но остающийся верным своему экстремальному переложению. Направление на соединение лапидарных размеров с моментами агонизирующих убыстрений, присутствующее на двух предыдущих релизах, приобрело на данном альбоме облик широкоформатного действа с увеличением оттенков звучания. Теперь не может быть и речи о сравнениях коллектива с Deicide, потому что поляками был найден свой индивидуальный разрез стиля, который обладает потенциалом для последующих стадий совершенствования. Рубленые риффовые конструкции сменяются плавными занятными переливами, а ударные управляют несколькими ступенями ритма наряду с прямолинейным бластингом. Звук максимально чёток и строен, отчего возникает эффект недобора брутальной компоненты, зато атмосфера бласфемичного действа раскрывается под новым углом зрения. Про наличие атональных фраз говорить не приходится, потому что гармонический аспект выдержан в планомерном развитии сюжетной линии без разрезающих стройное полотно звучания громоздких смен размера и уходов в негармонические дебри. Интересный альбом, напомнивший мне своим духом некоторые работы штатовского Acheron. Что же, через шесть дней я смогу оценить уровень коллектива в условиях концертного выступления, а пока заявляю, что альбом удался на славу и отчасти показал платформу для следующего витка спирали развития этого, без сомнения, весомого на мировой сцене польского коллектива.
|
| |
|
|
|
|
|
| Позвольте, однако, вступиться за, скажем прямо, не особенно простой альбом этой отличной группы. Название альбома «I Hear Black» является программой, линией, которой, возможно, придерживались музыканты при сочинении и компоновке материала, а может быть — это обобщение конечного результата, ставшее внушением слушателю. Не суть важно. Важно же то, что материал действительно мрачный, размеренный, и в то же время, очень мелодичный и мягкий. Судя по всему, сердце к грувовым трэшевым риффам лежало у парней всегда, но вот таким мягким Overkill не был, кажется, ни до, ни после «I Hear Black». Вот где корни вдохновения банды, так это, наверняка, в тягучем, ядовитом риффинге а-ля Black Sabbath. Это чувствуется временами отчётливо. На все нападки да будет отвечено — альбом, как он есть, не с неба упал, основные его элементы были заложены ещё знаменитым «Horrorscope». Если б, допустим, банда стала развиваться в этом ключе дальше, то пришла бы к чему-то вроде металликовского «Load» - вещи достаточно интересной, но к трэшу не относящейся. И да, открывашка «Dreaming in Columbian» недостаточно ярка, так называемый медлячок «Shades of Gray», по большому счёту, провален, инструментал «Ghost Dance» мог сойти бы за дань уважения Pink Floyd, если бы только получил шанс на композиционное развитие. Примерно всё то же самое, что мы слышим от Overkill с тех пор уже более десяти лет, только без того бронебойного напора, которым банда завоёвывает сердца сегодня. Можно сказать, классический альбом Overkill, возможно, не самый удачный, лишь по-другому сконцептированный. Люди, не готовые простить этого группе, находятся всегда и везде. Поэтому лучшим способом получения «авторитетного» мнения о нём будет личное и обстоятельное знакомство. И да, «я слышу чёрное»!
|
| |
|
|
|
|
|
| Давненько не доводилось мне получать такого удовольствия от прослушивания металкорового, да еще и с претензиями на дэткор, альбома. Душою, конечно, понимаешь, что вся эта затея с магазином брейкдаунов безнадежно устарела. Продуктом никого не удивишь, репутация у него крайне сомнительна, конкуренция между производителями огромна, рынок перенасыщен, и спрос никак не поспевает за предложением. А все же цепляет. Иногда можно, закрыв глаза, представить, что слушаешь вот эту прыгательную смесь качевых и скоростных риффов в первый раз... Кстати, "Zombie" - далеко не худший вариант для первого знакомства с агрессивным металкором. Конечно, немного жаль ушедших в прошлое красивых гитарных мелодий (нынче работа по украшению ломового большей частью лежит на клавишнике, да и число "украшений" стало меньше на порядок). С другой стороны - много ли от них было толку, если они довольно быстро растворялись в достаточно мутном потоке былых работ? Зато сейчас перед нами энергичный, бодрый материал, в котором некоторое недоумение вызывает разве что чистый вокал, звучащий, за исключением "Outnumbered", несколько потерянно, неубедительно, да и просто не к месту.
Заезженной музыке - заезженное лирическое наполнение! Очередная история про миллионы кровожадных зомбарей-вурдалаков, которые "заполонили всю планету" (с), ничего, кроме зевоты не вызывает. Впрочем, интенсивный вокал Майка Храники заснуть вам точно не даст, даже если вас вдруг убаюкают (что, конечно, вряд ли) монотонно-железобетонные партии ритм-гитары. Да и продолжительность релиза в данном случае играет ему на руку: все слушается на одном дыхании. Среди пяти представленных композиций, конечно, явственно выделяются своими качествами вторая и третья, но в целом обошлось без провальных моментов. А при мысли о том, как все это должно звучать в живом исполнении, просто слюнки начинают течь!
|
| |
|
|
|
|
|
| Прогресс – понятие относительное, в чем на примере этого альбома мог убедиться каждый, кто знакомился с релизами Siouxsie and the Banshees в хронологическом порядке. Группа постоянно развивается, ищет новые способы самовыражения, новые музыкальные формы для творчества, становится все более элегантной, интеллектуальной и утонченной. Но вот однажды, слушая альбом с непривычно яркой и светлой, как для этих англичан, обложкой, ты понимаешь, что в твоих динамиках звучит поп-музыка в том виде, что был характерен для нее в конце восьмидесятых! Шокированный подобным открытием, пытаешься сравнить этот альбом с первым: разница, конечно же, ощутима, более того, она колоссальна. Но отследив творческий путь до конца, приходишь к выводу: появление такого альбома, как “Superstition”, было вполне логичным и предсказуемым, пусть и незакономерным. Но как же так? В поп-музыке же, по определению, все достаточно тускло и упрощенно, как и в любом достаточно «массовом» жанре искусства. К ней возможно только опуститься, но никак не подняться, разве не так?! Еще одна головоломка от Сьюзи Сью сотоварищи: интеллектуальный (!) поп-альбом с сахарным, насквозь компьютерным саундом и, вроде бы, с вполне позитивным, жизнеутверждающим настроем. Возможность по-новому взглянуть на популярную музыку и признать, что многие вещи, кажущиеся простыми, таковыми на самом деле не являются.
А начинается “Superstition”, как и предшественник «Peepshow», с заводного хита (на сей раз его имя - “Kiss Them for Me”). Настолько заводного, что не устояли даже чарты «Billboard Hot 100», в которых песня очутилась на 23-м месте. Эта композиция была создана при помощи индийского музыканта Талвина Сингха, который сделал ровно то, что от него требовалось: помог внести в “Kiss Them for Me” уникальную мелодику и атмосферу, при этом не превратив ее в подобие слащавого саундтрека к болливудскому фильму. Сей трек, по моему мнению, является еще и одной из самых «светлых» композиций во всей истории Siouxsie and the Banshees. Следующая вслед за ней «Fear (Of the Unknown)» словно пришла к нам прямиком из «Thriller» Майкла Джексона – если бы не вокал, я бы мог поклясться, что это один из нереализованных треков, сочиненных для одного из главных музыкальных релизов восьмидесятых. Этот трек, к тому же, и воплощение модного компьютерного звука, что подарил группе ее новый и достаточно популярный в то время продюсер - Stephen Hague. Получилось, по меньшей мере, необычно, хотя я отчасти соглашусь с мнением самой Сьюзи о том, что концепция саунда стала самым слабым местом релиза.
После такого обескураживающего начала очень уместны «Cry» c её буквально потусторонним вокалом и мрачная «Drifter». Хотя мрачная ли? Скорее, печальная… или просто спокойная… но выворачивающая душу наизнанку! Видели когда-нибудь отражение своей души? Может, слышали ее голос? Вслушайтесь в «Little Sister»! Если «Drifter» освобождает душу, то «Little Sister» словно дарит ей речь.
Вторая половина диска – время песен с шипящими названиями. Имена четырех из них начинаются на букву «S», и если уж вдаваться в смелые метафоры, то можно предположить, что не зря. Музыка извивается подобно змее: спокойно, плавно вливается она в ваши уши – впору и забыть, что у змеи есть ядовитое жало! Уж особенно после песен вроде «Silly Thing». Расслабляться, впрочем, не время. Всегда преклонялся перед талантом Siouxsie and the Banshees делать феноменальные заключительные треки, и здесь не могу не рассыпаться в комплиментах: вот оно, изящество простоты, сложность простых форм… да что там! Просто песня, заглядывающая в ту самую душу, обнаженную еще «Drifter». Что там, внутри тебя? Что осталось? Мне кажется, что она высвобождает, вытягивает на поверхность самые яркие, самые сильные внутренние эмоции, как бы тщательно вы их не скрывали. Ну а в финальной части мощнейшего текста композиции есть строки, звучащие как эпиграф ко всему альбому:
Hold the whirlwind, don't let it blow
hope remains with the ghost in you
"Superstition" - вещи не такие, какими кажутся...
|
| |
|
|
|
|
|
| Последний альбом… Близится тот час, когда Сьюзи скажет Северину: «Пора расходиться. От этого уже никто не получает удовольствия». Вольно или невольно, но «The Rapture» стал эпитафией великой группе, а к эпитафии требования особые. Ввиду значительности события определенная доля пафоса неизбежна. Посему использование в записи симфонических элементов выглядит очень уместно. Хотя начинается все довольно эклектично. Кажется, никогда еще музыка Siouxsie and the Banshees не лилась столь непринужденно, как на стартовой «O, Baby». Но все же, при большой моей любви к этой песне, ей далеко до “Kiss Them for Me”, не говоря уж про гениальную «Peek-a-boo». Для придания весомости и значимости записи просто необходима была необычная и яркая композиция, которая бы позволила с чистой душой заявить: «Держат марку, дьяволы!». Ею, на мой взгляд, стала «Fall from Grace», в которой есть все: и заводной рок-н-ролльный мотив, и кельтские мелодии, и восхитительный припев. А самое главное, укрепляется ощущение того, что все в порядке, англичане еще способны удивить и задеть по-настоящему глубоко. Хотя, знаете ли, с такой изменчивой и многогранной музыкой вряд ли стоит быть в чем-либо стопроцентно уверенным. Ведь изначально кажется, что этот альбом – по сути, тот же “Superstition”, только с более живым звуком. Но ближе к середине нагло лезущая на передний план электрогитара, на которую, честно говоря, еще пару альбомов назад можно было перестать обращать внимание, вызывает мысли о некоем «возвращении к корням». Хотя финал убеждает нас в том, что никаких повторов у Сьюзи и компании не будет - только путь вперед. И все равно релиз, на первый взгляд, выглядит как сборник нереализованного в разные годы материала, так и не нашедшего себе пристанища в предыдущих творениях. Заметен и разный подход к продюсированию треков с "симфонической" начинкой, записанных еще в 1993-м, и всех остальных песен. Так что самое сложное при прослушивании “The Rapture” – нащупать внутренний стержень альбома, уловить его общий настрой. К тому же, никогда в истории «Бэншиз» не было настолько выделяющего на фоне остальных трека, как их первый и последний «эпик», название которого дало название и всему альбому. Скрипки и Сьюзи – их можно слушать бесконечно, даже не обращая внимания на прочие инструментальные партии, что есть в этой композиции. Маятник жизни, воплощение песочных часов в звуке… Переход от «The Rapture» к идущей следом «The Double Life» воспринимается тяжело, причиняя почти физическую боль! Посему вердикт этому творению стоит выносить лишь после многократного, до дыр, заслушивания самых ярких композиций, чтобы увидеть, какие красоты скрывало их сияние. И совершить еще немало приятных открытий в рамках данного альбома.
Так что же из себя представляет "The Rapture"? Наверное, правы были журналисты Melody Maker, сравнившие его с путешествием, опасным и экзотическим. Пусть «The Rapture» не стал лучшим альбомом группы, но он стал достойным завершением ее блестящей карьеры в качестве студийной команды. Лучшего финала, чем растворение в окрашенных лучами заходящего солнца пурпурных волнах «Love Out Me», придумать было просто невозможно!
|
| |
|
|
|
|
|
| Слово «симфония» в названии коллектива не должно вводить в заблуждение и вызывать ложные надежды: дум-дэт в исполнении этих американцев звучит очень угрюмо, крайне ожесточенно, и достаточно далеко от каких-либо мелодических построений. Первые полторы минуты «Our Blessed Conqueror» моментально сокрушают неподготовленного слушателя каскадом бластбитов, а затем похоронно медленные риффы буквально перетирают бездыханное тело в порошок. Symphony of Grief стали очень похожи на своих соотечественников из Incantation, правда, откровенного брутал-дэта в их материале все же немного. Эта музыка изобилует эмоциями, правда, разнообразие их невелико. Нет столь любимых думстерами всех эпох печали, отчаяния, отрешенности, только фонтанирующая злоба и пугающая обреченность. Небольшую передышку дает лишь трек за номером четыре, остальные же композиции – одна другой мрачнее, хотя с антигуманным восьмиминутным стартовым эпиком «Toth Amon/Your Fallen Domain» не сравнится ни одна из идущих следом в треклисте. Мистические ритуалы Древнего Египта без Nile’овских отсылок к ближневосточной этнике, но с безупречной лавкрафтовской атмосферой. Так что налицо очень полезный релиз для любителей дум-дэт андерграунда девяностых, который, к сожалению, так и не получил до сих пор достойного полноформатного продолжения, невзирая на то, что формально группа существует и по сей день.
|
| |
|
|
|
|
|
| Эта американская команда, ранее известная (хотя, скорее, неизвестная) под именем Cerberus, несмотря на то, что формально продолжает существовать до сих пор, полноценным альбомом так и не разродилась. Из глубин андерграунда середины девяностых рык этого "Цербера" донес до нас два миньона, являющихся отличным примером злобного бескомпромиссного дум-дэта а-ля Disembowelment или Pestigore. При этом ценность конкретно «Regurgitated Corpses... Drowning in Sorrow» невелика: он очень короток, да и представленные две композиции не являются чем-то экстраординарным даже в рамках творчества данного коллектива. Угрюмые тяжеленные гитары, вязкие ударные, некоторое количество проигрышей, не то чтобы мелодичных, но все же в меру разнообразящих музыку. Лучшая сторона записи – это, несомненно, невероятно качественный и убедительный гроул (нужно ли говорить, что чистым вокалом здесь даже не пахнет?). Ах, да, еще у этого EP презабавное название: эдакое сочетание штампов, характерных для брутал-дэта и дума. В целом, восемь минут гитарной агрессии «Cerberus» и «Ritual Disembowelment» - отличная затравка перед прослушиванием второго миньона Symphony of Grief.
|
| |
|
|
|
|
|
| Уж не думал, и тем более, не догадывался, что на постсоветском пространстве появятся достойные последователи творчества шведского коллектива с большой буквы "М" (см. Meshuggah). Точнее даже, продвигатели стиля, основы которого заложил вышеназванный квинтет. Один из них сейчас перед нами, и это не очередной клон-подражатель, а коллектив со своим лицом, стилем, фишками, звучанием. Итак, по порядку:
1. Лицо - как известно, им является вокалист, фронтмен. В данном случае мы имеем глубокий низкий гроулинг (дэт всё-таки), речитатив в куплетах, пропущенный через вокодер (индастриал всё-таки) и чистоголосое пение в припеве (его мы услышим только в последнем треке).
2. Стиль - cyber industrial technical death metal / jent math metal.
3. Фишки - это сэмплы, которые как ничто другое подчёркивают кибер-футуристическую атмосферу альбома. Сразу на ум приходит Фабрика Страха, которые тоже любят встраивать синтетические полотна в железобетонное звучание. А также, в глобальном смысле, фишкой в целом является вся атмосфера, тон данной работы. Кстати, песни могли бы достойно прописаться в качестве саундтрека к фильму про тёмное будущее, в котором центральное место занимает борьба людей и машин. Не зря же так группу назвали!
4. Звучание - тягучие минорные тяжёлые риффы, мощная и выверенная технически ритм-секция, иногда встречающиеся гитарные переборы для успокоения, сэмплы в качестве фона. Качество записи достаточно приличное, все элементы отчётливо слышно, что немаловажно для данного стиля. Хотя лирики к альбому я пока не нашёл, можно догадаться и услышать (если знание английского позволяет), о чём идёт речь - кибер-пространство, машины, нанотехнологии и прочие прелести гипотетического будущего человеческой цивилизации.
В итоге - хорошая, качественная работа, которая не уступает, а может, даже превосходит западные аналоги.
P.S. Это дебютный альбом группы (на Майспейс-страничке указано - mini album). И он не вышел комом, что радует, потенциал чувствуется. Через некоторое время (в этом же году) выйдет ещё один альбом, который продолжит движение заданным курсом.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Shit Happens".
Точная фраза неясного происхождения.
"Пилигрим случается".
Перевод.
21 декабря 2012 года. Колонны солдат, ёжась и дрожа, шагают по чёрному снегу безвестного шахтерского городка. Истребители с узкими смотровыми стёклами барражируют в заволочённом тяжёлыми тучами небе. Бойцы армии Китая не должны и скоро физически не смогут ощущать страх, но мрачные громадины заброшенных строений, кажется, вселяют трепет даже друг в друга. "Зачем мы здесь?" - задаёт один из солдат вопрос, который никогда не должен звучать. Земля мелко вздрагивает, хотя регион вроде бы сейсмически стабилен... и бронетехника в город ещё не вошла... что же это? Внезапно раздаются звуки. Каждый, кто слышит их, на мгновение прислушивается, и это их последняя ошибка: что было услышано, не может быть изгнано из сознания. Это не землетрясение, это не танковая колонна, это не бронепоезд. Это то, что должно было стать музыкой, призванной укреплять дух и услаждать слух. Через мгновение ЭТО исходит уже не из земли - репродукторы, угрюмо висевшие на столбах ещё минуту назад, надрываются, извергая самое смертоносное порождение цивилизации, самое жестокое и бесчеловечное оружие. Боль, отвращение и животный неодолимый ужас... через несколько секунд потери китайской стороны взлетают к асимптоте. "Бессмысленный и беспощадный" - успевает вспомнить, но не понять старинное изречение бедняга Лю.
Знакомства с предыдущими альбомами группы Пилигрим я счастливо избежал (да будет проклята та минута, когда я решил из интереса послушать "самую худшую рок-группу в мире"), так что не могу судить, лучше они "Марты" или хуже. Хотя куда, казалось бы, хуже... но хуже может быть всегда. Также прошу извинить, если моё мнение покажется предвзятым, а взгляд на музыку ансамбля будет замутнён чёрной славой Аркадича и Ко.
Содержимое первого диска - это русская попса времён девяностых. Да-да, архетипическая примитивная и редкостно неинтересная музыка, но исполненная живыми людьми, а не синтезаторами, с время от времени выглядывающими то ли из колодца, то ли из унитаза элементами рок-музыки и начисто лишённая цепляемости и запоминаемости простеньких попсовых мотивчиков. И, о да, вокал Аркадича. Его беды не исчерпываются некрасивым тембром и узким диапазоном - это можно было бы и стерпеть при харизматичном, трогательном, душевном, эмоциональном или каком там ещё исполнении. Но пение (бормотание?) Андрея настолько сухо, скучно и бесстрастно, что просто диву даёшься, как можно вообще так успешно играть роль поющего робота (а песни первого диска позиционируются как лирический альбом, значит, в нём должна где-то быть отражена душа Ковалёва!). То, что он поёт, являет собой низкопробную тоскливую белиберду. Но я слегка слукавлю, если скажу, что этот диск совсем уж нельзя слушать. Да, неинтересно, неоригинально, неискренне, но, в общем, ничего катастрофичного. Зато вторая часть альбома...
Вторая часть - это оружие. Разумеется, не благородный боевой топор Bathory, не танковая дивизия Marduk и не психотропная атака Esoteric. Эти шестнадцать "песен" мне напоминают зергов из компьютерной игры Starcraft - мерзейшие, поганейшие уродцы, в которых видны черты пожранных метал-жанров, но изуродованные и извращённые. Риффы, кажется, заимствованы отовсюду, они вроде как должны быть злыми и жёсткими, но на деле беспомощны и смехотворны, как незаправленный стратегический бомбардировщик. От соло, которые, похоже, игрались прямо в момент записи "как Бог на душу положит" и оттого бесформенны и невыразительны, встают дыбом волосы и борода. Ударные выделяются, как вроде бы это называется, "кастрюльным" звуком, но я тщетно пытаюсь избавиться от подозрений, что Александр Карпухин стучит по опустошённой прослушиванием "Марты" голове кого-то из фанатов Пилигрима. А уж моменты, когда Александр демонстрирует симптомы бластбитозного невроза, вообще вне всякого описания. Вокал Ковалёва гораздо более отвратителен, чем на "лирической" части альбома, не только из-за попыток злобно вопить и свирепо гроулить, но и из-за вокальных линий, которым чужда и малейшая толика красоты, яркости или интересности. Тексты безобразны: полное отсутствие стихотворческого таланта вкупе с желанием коснуться самых серьёзных тем и, видимо, неизлечимо высоким уровнем пафоса ограничивают объём текста, который можно вытерпеть, одной строкой.
Но и это не всё: Андрею сотоварищи захотелось разнообразить свой альбом (он же "ненавидит серый цвет!") каверами песен групп Кино и E.S.T. и приглашением дружков-рэперов. Что касается переосмысления творчества Кино, то я, отнюдь не будучи ярым фанатом этого коллектива, испытал отчётливейшее желание, воспетое в Интернете - взять и... скажем, ударить. Что касается римейка на Esbjörn Svensson Trio, то с оригиналом я не знаком, но если судить по исполнению Пилигрима, то шведскому джаз-трио можно только посочувствовать. Приглашение хип-хоп-артистов, в общем, не грех, но когда они исполняют тексты Аркадича в песнях Пилигрима, рождается ощущение, что будущего нет. Ах да, забыл сказать: судя по отсутствию "feat..." в названии песни "Клайд и Бонни", речитатив в ней - дитя труда самого Ковалёва! Осмелюсь предположить, что на следующем альбоме маэстро поизвращается над рэпкором.
В общем, бойтесь желаний своих, друзья мои. Хотел я познакомиться с по-настоящему безвкусным и убогим недотворчеством - ознакомился. Не повторяйте моей ошибки!
|
| |
|
|
|
|
|
| Вы когда-нибудь представляли себе, что такое бесконечная тьма, скитание среди звезд в вечном космосе? Поднимали взор к небу, наблюдая переливание таинственных и таких холодных огоньков? Испытывали ли чувство восхищения и страха одновременно? Если вам близки эти ощущения, если вам небезразличен холод космоса, такой манящий и в то же время чуждый, то это музыка для вас. Darkspace унесет вас, хотя бы мысленно, в эти таинственные, загадочные и чуждые пространства, и перед вашими глазами предстанут масштабные процессы, которые вершатся во Вселенной. Безумное жужжание гитар создает ощущение очень быстрого полета среди полной пустоты. Так и представляется, будто мрак и темнота космоса засасывают тебя все глубже и глубже, постепенно уволакивая туда, в тот мир, где рушатся звезды, сталкиваются галактики, светят квазары, где столько еще загадок и тайн, которые не постиг человек, и, вероятно, не постигнет. Где много холодных и мертвых миров, которые с ужасающей быстротой проносятся мимо тебя и встречают безжизненными скалами, незаметно превращающимися в пустые глазницы, безразлично глядящие на тебя и высасывающие все силы. И среди этого безумного хаоса приютилась Земля, вроде бы, такой маленький и уютный мирок, - но висит он среди этих безмерных пространств и бесконечной, пожирающей тьмы. Такие картины рисуются в возбужденном мозгу при прослушивании данной музыки.
Что представляет собой творчество Darkspace? Это бескомпромиссный андерграундный эмбиент-блэк-метал. Вряд ли эту музыку смогут всецело понять люди, только начавшие слушать блэк, она не рассчитана на широкие массы. Сведение звука, как бы нарочито любительское, здесь не смотрится чем-то призванным лишь подчеркнуть андерграундность группы, как нередко сейчас бывает, а звучит как нечто само собой разумеющееся, естественное и создающее неповторимую атмосферу, заметно выделяющую команду среди коллег по цеху. Вроде бы, и все инструменты слышны, и качество их записи хорошее. Но благодаря сведению, они звучат немного расплывчато, проникая друг в друга, создавая единый, цельный монолит, заставляющий вас поверить в то, что вы реально путешествуете среди мрака мироздания. В результате, гитарный чес превращается в очень убедительную, жужжащую и сметающую все на своем пути стену звука, иногда разбавляемую неспешными мелодическими проигрышами, создающими ту самую таинственную атмосферу. Местами проскальзывают почти дэтовые секции, исполненные в основном квинтами. Насчет техники исполнения – конечно, она не блещет сложностью и всяческими изысками, но это явно и не требуется в данном стиле. Все звучит, как должно. Роль барабанщика исполняет драм-машина, которая иногда как бы проваливается в общий фон музыки, а потом опять всплывает в безумном ускорении. Вокал здесь представлен довольно высоким скримом, как мужским, так и женским, ведь за партии бас-гитары (кстати, весьма неплохие и цепляющие, когда их слышно) здесь ответственна девушка. Во всех песнях присутствует эмбиентная подложка с вкраплениями сэмплов из фильмов (естественно, на космическую тематику), которая весьма удачно вписывается в композиции, создавая обволакивающую, чарующую космическую атмосферу; имеется и трехминутный трек, который представляет собой чистое эмбиентное гудение. Лирику я не читал, но как слышал, в содержании текстов (да и вообще в концепции группы) нет мизантропии, характерной для блэка, и они всецело посвящены мраку космоса. Я считаю, что это удачное решение.
Что можно в целом сказать о альбоме? Группа является одним из лидеров в таком направлении как эмбиент-блэк-метал, и уж точно лучшей блэковой командой, использующей в творчестве космическую тематику. Тут я могу вспомнить разве что только Aastyra, но у них больший уклон в эмбиент, а здесь делается упор именно на блэковую составляющую. Безусловно, данный альбом заслуживает высшей оценки.
|
| |
|
|
|
|
|
| При переслушивании сравнительно недавно старых пластинок “Атеиста” пришла в голову мысль: а как бы звучала группа, записываясь в современной студии на новом оборудовании? Тем более, такие замечательные коллективы как Watchtower и Cynic снова в строю, а спрос у аудитории на техно-дэт/трэш, судя по всему, велик и снижаться не собирается. Следовательно, почему бы и самим не записать альбом? Правда, теперь группе явно придется конкурировать с молодыми формациями типа Fleshgod Apocalypse, Obscura и The Faceless. А ведь эти трое выпустили очень интересные и техничные релизы. Однако, не все так печально, ведь именно Atheist сочиняют, на мой взгляд, совершенно шизофреничную, но одновременно красивую и драйвовую музыку, которая раскрывается только после второго или третьего прослушивания. Да-да, «Jupiter» - не исключение. Напоминает даже последние пластинки Mekong Delta, где тоже весь материал не рекомендуется «брать нахрапом», иначе заболит голова. К тому же, старых поклонников может отпугнуть то, что саунд весьма изменился в сторону все тех же вышеупомянутых групп (заодно и басиста сменили). В общем, прощай «олдскул»... Впрочем, это никак не сказалось на материале, который, как всегда, на высоте. Местами появилось нечто похожее на брейки и диссонанс, плюс вокал, к которому приходиться привыкать. Ибо эмоции бьют через край. Но в целом - все то же, что и 17-20 лет назад. Слава Богу, не стали «покрывать» музыку сплошным бластбитом, как у современных техно-дэтстеров. Имеем очень не скучную, самую малость на любителя музыку. Тем более, если раз послушать, все равно через какое-то время потянет вновь. Такая уж музыка у этих парней.
|
| |
|
|
|
|
|
| За один только трек "Dies Irae" Катрин Радман и Питу Пенко следовало бы отлить золотой памятник при жизни, а за весь одноименный альбом - причислить их к лику святых. При этом рецепт этого индустриально-металлического лакомства весьма прост, как все гениальное. Возможно, на бумажке, прикрепленной магнитиком к студийному холодильнику, было накалякано что-то вроде "Гитары настроить повыше, дисторшировать, от канонов индустриальной риффовки не отступать, но однообразием не давить. Ударные сделать позвончее да пожестче. Женский вокал также дисторшировать. Электронику применять умеренно, но уверенно. На речевые сэмплы не скупиться."
В принципе, ничего особенного, но дисторшированный женский вокал сам по себе является изумительным деликатесом, которым почему-то никто нас радовать не хочет. А сочетаясь с такой же визжащей, пилящей гитарой, создает просто сказочный эффект. Что же до ударных, то подобный рецептик затем используют Ministry в "Dark Side of the Spoon" и "Animositisomina", но в более статичной манере. У Coptic Rain же, не раздражая однообразным стуком, драмы добавляют немало остроты их и без того убийственному музыкальному фрешу. Порой гитарный визг (а иногда и вокал!) превращается в механический шум уже без всяких преувеличений. Сей режущий, даже пилящий слух коктейль очень непросто адекватно воспринять сразу. Но грамотно продегустировав, неторопливо просмаковав, начинаешь боготворить словенских кулинаров. Традиционной для индустриального металла простотой и зацикленностью риффов словенцы дорожат, но не злоупотребляют и в каждом треке подают их по-разному. То нарежут простенькими ровными полосами, как в "Up", то взобьют миксером вместе с вокалом, как в "Have to Hate", то пропустят через мясорубку и замесят мягкой массой, как в "Outcast", то нарубят размашистыми движениями, как в "Barefoot", то мелко натрут на терке, как в "T.T.I.D."... Гитарно-вокальная основа имеет здесь решающее значение: возможно, поэтому не так бросается в глаза электронное и синтезаторное наполнение, но и оно дает о себе знать: может шлепнуться в общую кашу приятной шумовой вишенкой, может ворваться в общее действие "подвисшим" сэмплом, может растянуть на весь трек кремовую ниточку едва заметных повторяющихся аккордов, может осмелеть и обеспечить треку эффектный космическо-технологический декор.
Дуэт не сыплет куда ни попадя приправы агрессии и искусно обращается с соусами настроений. В том числе, временами давая насладиться чистым голосом Катрин, обладающим такой естественной красотой, что поначалу неизбежно возмущение, мол, зачем такую лепоту фильтрами гадить? К счастью, чистым вокалом госпожи Радман в полной мере позволяют насладиться последующие работы Coptic Rain. В "Dies Irae" же красивейший трек - "Outcast". Это чувственный голос и отчаянно-изящный мотив, доносящиеся из ощетинившейся шипами ударных жужжащей машины. Наполненная сэмплами инструменталка "Ragnarok" достоверно передает предапокалиптичное состояние мира, приближающуюся техногенную погибель, которую человечество заботливыми руками без устали себе лепит. Атмосферный и жестокий "Lured Appeal" поражает - острые зубья вокала, кажется, можно потрогать, а зловещая поступь ударных преследует еще долго после окончания альбома. Ну а трек "Dies Irae"... После него как будто пробуждаешься... и не веришь, что это была всего лишь музыка. Как будто что-то не то съел...
|
| |
|
|
|
|
|
| В нашем странном мире возможно все, в том числе и издание израильским лейблом альбома выходца из Ливана, проживающего в США, сделавшего своим девизом фразу «Национализм - это сила» и имеющего на этом основании свой, довольно неприглядный для израильской стороны взгляд на конфликты и противоречия, возникающие между его родиной и Израилем, которые всегда приводили к кровавой бойне. Свои мысли и умозаключения Вадья Рабиа Шами (очень надеюсь, что правильно написал на русском имя музыканта) доносит до слушателя малозатратным, быстрым и эффективным способом, идеально подходящим для выражения самых радикальных идей – он играет power noise, или же power electronics, кому как удобнее. Выкручивая до передела ручки оборудования, генерирующего агрессивный, абразивный и хаотичный цифровой шум, способный вкручиваться в мозг маленькими острыми иголками запредельно высоких частот, сам создатель Koufar часто берет в руки микрофон и начинает обличать врагов обязательными «факами» и цитатами из пропагандистской и религиозной литературы, то чеканя каждую фразу приказным тоном в духе «не шагу назад», то захлебываясь истерикой, пока потоки шума, до этого сравнительно часто затихающие безвредной аморфной массой, разносят мозг слушателя, рискнувшего приблизиться к аппаратуре, проигрывающей «The Purity of the Cedars», слишком близко. Не обходится без национального колорита, собственно, для многих его наличие – это единственный повод прослушать данный релиз. Народные песни (особенно хорошо тема раскрыта в начале альбома, в еще довольно спокойном треке «Child of God») и обрывки пряных мелодий, запись заседания ливанского правительства, экспрессивные голоса на улице соседствуют со звуками взрывов, криками паники, приказами военных, отдаваемые почему-то на английском языке, стонами и плачем людей, попавших в мясорубку войны. Выбирая подобную музыку в качестве плацдарма для своей и только своей правды, Koufar уверенно идет по стопам Genocide Organ и Control, поклонникам которых данный релиз придется по душе.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.