|
|
 |
|
| Очередной альбом очередной немецкой викинг-метал команды. С этой фразы можно начинать большинство рецензий на подобные поделки, ей же смело большую их часть можно и заканчивать. Никаких тебе откровений, никаких поисков, никаких отступлений в сторону от проложенной однажды канвы; всё по-европейски стабильно, качественно, политкорректно и до тошноты предсказуемо. Всё в полном соответствии с несложными, но обязательными к исполнению законами жанра. Впрочем, чему удивляться, закон для каждого гражданина ЕС – святое, даже если он музыкант.
А велит этот закон, чтобы музыка была проста, красиво упакована и привлекательна с коммерческой точки зрения. Посему имеем то, что обычно и имеем в подобных случаях: «героические» какбы-фолковые мелодии поверх основы из бодрых мелодэтовых риффов, плюс два типа вокала: основной, злой, местами «глумливый» скрим, и второй, призванный оттенять его, более низкий, «пафосный» гроул. Сочетание, казалось бы, беспроигрышное и привлекательное для самых широких слоёв аудитории, но, при всём при этом, зацепиться слуху практически не за что, поскольку голова занята не музыкой как таковой, а ответом на вопрос, где мы могли слышать такое ранее?
Да, в общем-то, где угодно. Equilibrium, Black Messiah, Amon Amarth, Mithotyn, Thyrfing и ещё добрая сотня подобных групп используют эту нехитрую формулу очень давно. Для чего Obscurity вдруг возжелали влиться в их стройные ряды, попросту непонятно. Перспектив выйти на сколь-нибудь заметные роли, судя по представленному здесь материалу, у них нет. Целевыми потребителями продукции этой немецкой компании могут стать разве что привлеченные внешними красивостями да идеальным саундом неофиты, открывшие для себя викинг-метал совсем недавно. Знатокам же знакомство с подобным ширпотребом может быть интересно разве что в целях расширения кругозора.
|
|  |
|
|
|
|
|
| С чем у вас ассоциируется группа Sex Pistols? С панком, наркотиками, дебошем и беспределом? Так оно и есть. Эти английские молодчики в 1975 году взорвали музыкальный мир этим альбомом и не только им, а еще и своим поведением, своим образом жизни. Им было наплевать, что о них скажут и подумают. Они были первыми, кто начал играть так называемый панк-рок, и стали одними из тех, на кого равнялись все последующие группы данного течения, которые так и не смогли добиться такого же успеха как Sex Pistols. Ритмичные ударные, пульсирующий бас, лязг гитарных риффов, острые соло-партии гитары, хлесткий вокал создают вкупе с текстами антисоциальную и анархистскую музыку. А такие панк-гимны как «Holidays in the Sun», «God Save the Queen», « Anarchy in the U.K.» навеки вписаны золотыми буквами в историю мировой рок-музыки. Это шедевр своего времени, дошедший до нас в своей первозданной ипостаси. А повторить и переплюнуть его так никто и не смог, и вряд ли кому это удастся, так как нынешнее поколение музыкантов в большей степени забывает о том, что они в первую очередь играют музыку, а не создают проект для зарабатывания денег.
|
| |
|
|
|
|
|
| Так уж получилось, что именно “Damnation and a Day” является тем альбомом Cradle of Filth, про который я вспоминал в последнюю очередь, или же не вспоминал вообще. Даже у недоношенного “Suites…” участь была лучше, хотя, по большому счёту, то не было полноценным альбомом, в исконном смысле этого слова. А ведь по своему потенциалу “Damnation” мог запросто стать яркой вспышкой на английском небосклоне, показав альтернативный, новый взгляд на творчество группы. Тут тебе и мажорный лейбл Sony, и оркестр (The Budapest Film Orchestra), и вполне внятный (хоть и спорный) вектор движения, бравший своё начало от “Midian” (нет, даже годом раньше)… Не получилось ровным счётом ничего. Лейблу группа явно была до одного места, оркестр показал себя только в интерлюдиях (!), а наработки “Мидиана” тут вылились в откровенно прямолинейную зарубу. Мде, это ж насколько хреновым должен был быть альбом, чтобы самыми яркими моментами оного я назвал тупую колотьбу (!) Эрландссона в “Serpent Tongue”, в промежутках 1.06-1.16 и 3.12-3.20?
Но покупка фирменного издания совершенно неожиданного открыла мне глаза, позволив окинуть данный альбом не свежим, а иным взглядом. Откровение. Шок. Множество, нет, не красок, а просто приятных штрихов, раскинутых по, казалось бы, абсолютно безнадёжному альбому. Да, тут нет мидиановской палитры красок и мелодий, нет тревожно-роскошных переголосий, - на первый взгляд, “Damnation” вообще может показаться обезвоженным и высушенным вариантом альбома 2000 года. По сути, это так, но при этом рассматриваемый диск как будто скинул с плеч весь тот груз, что был тремя годами ранее - каким бы хорошим ни был “Midian”, впечатление от него серьёзно портили неуместный примитивизм некоторых риффов и общая сумбурность. Инструменты порой буквально лезли друг на друга, создавая самую настоящую звуковую кашу, уничтожая атмосферу и перекрывая ток крови всему полотну. “Damnation” от этого избавлен. Но он не избавлен от мелодий, которые выглядят как никогда свободными и раскованными. Более того, по количеству потенциально хитовых песен данный релиз - лидер дискографии англичан. “Hurt and Virtue”, “Better to Reign in Hell”, “Mannequin” и в меньшей степени “The Smoke of Her Burning” – благодать! На каком ещё альбоме "Крэдлов" может быть столько пробирающих до костей хитов? Соревноваться может только последующий “Nymphetamine”. Но главный бич альбома, а именно, совершенно неадекватный хронометраж, больно ударил именно по этим песням – это же полная ахинея, растягивать по сути одну мелодию (пусть хорошую) в 5-6 минут. Верх кретинизма – “Better to Reign in Hell”. Желание “Править в Аду” выкатилось в шестиминутные скачки, укачивающие уже ко второй минуте. Благо, на остальном материале вышеуказанная проблема отразилась в меньшей степени. Да, мелодий там не сыскать, но берут они другим. В частности, “The Promise of Fever” с порога валит с костылей дикой энергетикой, которая делает из неё лучшую “открывашку” англичан за всё десятилетие; та самая колотьба “Serpent Tongue” на себе вытягивает эту песню, а “Babylon A.D.” поражает слух громовыми риффами и почти что индустриальной атмосферой клавиш. Отдельно хочется отметить “Presents from the Poison-Hearted” – это же форменный Ад! Более чем скудная начинка с лихвой компенсируется животным рёвом Дани, какого больше не сыщешь ни на одном альбоме. Пламя развращённого сердца вырывается из глотки, вместе со строчками: “Desire, the Fire Spread Hell Throughout My Soul”, когда душа ищет спасения в пятках. Дьявольски.
И если так немного порыскать по альбому, без предвзятости и предрассудков, если открыть уши и постараться вникнуть, то крупных минусов не должно остаться. Всё тут нормально. Хронометраж уже не имеет значения, когда каждая вторая песня захватывает в водоворот лихорадки, мысли о нецелесообразности оркестра улетучиваются, когда подхватываешь настроение далеко не паршивых интерлюдий (“Спасибо, Боже, за Страдания” тоже приходит на помощь). “Тили-тили, трали-вали” Пауэлла выглядят пусть и жидко, но весьма приятны и картину точно не портят. Да чего уж там! Даже картонная работа Эдриана стала для меня в чём-то (по-своему) привлекательной (но я всё равно буду настаивать, что швед явно ошибся командой).
Долгое время я поносил “Damnation and a Day” на чём свет стоит, не удосужившись понять его как следует. Забираю свои слова обратно, и приношу извинения. Чтобы там ни говорили, альбом отнюдь не бездарен – стакан наполовину полон, а не наполовину пуст, как говорится.
P.S. Великое заблуждение считать, что фирменное издание способно принести какие-то бонусы, по сравнению с лицензией (напомню – буклет в один разворот). Хоть морд в полразворота тут и нет, зато есть крайне невнятная (за исключением нескольких песен) лирика, на фоне откровенно пошлой графики, которая не делает чести оформителю.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вот все, кому не лень, сравнивают этих товарищей с DIMMU BORGIR почем зря. Сравнить DIMMU и "немецкую крепость" - это как сравнить маленький желтый стручок старого китайского мудреца-философа с мощным органом молодого мускулистого негра. Первый, хоть умудрён опытом и широко известен, частенько впадает в старческий маразм, ничего не может, и вообще, копит на красивый трехэтажный особняк, чтобы прожить там остаток своей жизни (хотя, судя по последнему альбому "Боргиров" - скорей на пышные похороны). Второй же - пытается пробиться наверх и берет молодостью, напором и черной, брызжущей во все стороны яростью и энергией.
Их мелодии просты, в отличие от немного вычурных предыдущих работ, но фирменная мрачность никуда не делась. Зато появился драйв и прямолинейная мощь; и вместе с очень достойной записью - особенно удались по-настоящему жирные гитары и мощные ударные - альбом производит просто крышевыносящий эффект, вдалбливая титановым отбойным молотом в мозг простые "фирменные" "темные" риффы под аккомпанемент мрачного скрима нового вокалиста Мореана, пусть не такого глумливого и человеконенавистнического, как у Азатота, но очень и очень достойного. Все треки, начиная от быстрой "The Silver Gate" до тяжело-безысходной "Antiversum" - это гимны дарк-блэк металлу; мощные, несложные, и неуловимо напоминающие своими риффами о старых добрых временах "Stab Wounds". Так сказать, дарково и качает!
DARK FORTRESS, упростив музыку ради мощи и доступности (я искренне верю, что это сделано специально, лишь для завлечения людишек в свои сети перед выпуском образчика настоящей их Музыки - "Ylem"), остались самими собой, за что им огромное спасибо.
Рекомендуется для утреннего прослушивания с целью выпутаться из цепких лап сна и встретить новый день с искренним цинизмом и ненавистью к роду человеческому.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ну что сказать, чумовейший альбом! Все песни насыщены агрессией и скоростью. Сразу же ощущается наличие особого музыкального стиля Дейва. Все эти резкие смены ритма, неплохие тексты и незабываемая энергия. Если судить по множеству интервью, взятых у группы, вырисовывается интересная деталь. Мастейн по крайней мере два первых альбома писал практически один, вложив в них все настроение, все мысли, мучившие вспыльчивого парнишку. Но "Peace Sells" вышел самым лучшим по нескольким причинам. Это была музыка не столь бесшабашная, как на первом альбоме, и что немаловажно, лучше записанная. Во-вторых, выпустив этот альбом, группа совершила большой скачок в сторону более прогрессивной и обдуманной музыки. Следует также отметить наличие интересных соло-решений, занятных по смыслу текстов.
При первом прослушивании в глаза сразу бросается "Wake Up Dead". Своей мощью и энергетикой она валит с ног и заставляет трясти головой, особенно в центральной части песни. Запоминающиеся риффы, дикие (в хорошем смысле) соло не дают скучать. "The Conjuring" как будто бы продолжает идею первой песни, тут вам и постоянно меняющийся ритм и двусмысленный текст, драйв и агрессия. "То, что надо" - думал я, слушая эту песню. "Peace Sells" - обязательный номер всех выступлений группы. Песня является украшением альбома и в то же время передышкой после забоя, после которой снова идет гитарная атака в лице "Devils Island". Все по ништяку, парни! Долбитесь и рубитесь от этого музла - мысленно обращался Дэйв к слушателям, сам в это время зависавший от своих тем. Затем следуют немного странноватые на первый взгляд композиции, но не менее интересные и завораживающие. На альбоме присутствует кавер: "Я не суеверный" - пел Мастейн сквозь зубы с нескрываемой иронией. Интересно это услышать после предыдущих песен. Последняя песня "My Last Words" как своим названием, так и замыкающим положением подводит итог всему большому музыкальному эксперименту и выплеску эмоций. Для ценителей трэша этот альбом обязателен для прослушивания, я так считаю. Прекрасный альбом, выдержанный в хорошем стиле, который можно смело назвать концептуальным и целостным.
|
| |
|
|
|
|
|
| Кажется, этого парня BBC News не так давно признали лучшим гитаристом за последние 30 лет. Давайте знакомиться. Гитариста RHCP, конечно, знает весь мир, а вот что он может в отрыве от коллектива, известно почему-то гораздо меньшему количеству слушателей. К слову, "The Empyrean" - десятый сольник музыканта, предыдущие, правда, и я не слышал и о способностях Фрушанте могу догадываться только по работам "чилийских перцев". Но что это я все вокруг да около? Да просто не знаю, с какой стороны подступиться. Хитов вроде нет, фанковая составляющая задвинута далеко на задний план (попробуйте ее расслышать, например, в 'Dark/Light'), характерные соло (о Фрушанте я всегда говорил, что он заставляет свою гитару стонать, в хорошем смысле слова) присутствуют в небольших дозах. Размеренная, усыпляющая, монотонная, эмбиентная - так бы я описал эту музыку. На самом деле, музыканту удалось создать гораздо большее. Его альбом - как единый пульсирующий организм, еще плохо изученный, а потому непонятный. Его нельзя разложить по полочкам в своем сознании, только принять как единое целое или не принять вовсе. Послушать отдельные треки - ни в коем случае, только от начала и до конца. А когда стихнет последняя нота, в очередной раз задаться вопросом: "Черт, как ему это удалось? Что это было?". Снова ничего не понять, ничего не запомнить, опять прослушать и так по кругу. И при этом каждый раз отмечать лишь одно - понравилось. Ей-богу, содержи "The Empyrean" что-то похитовей или чуть больше экспериментов, я бы даже 9 поставил. Вот как бывает, можно написать пару мелодий, месяцами не выходящих из головы, а можно придумать целостную "загадку", никак не желающую в этой самой голове задержаться. А разгадать-то ее хочется, она притягивает и интригует. Кому подобное удастся, вот тому и впору метить на место музыкального гения, ну или на первое место рейтинга BBC News. Кому уж как больше нравится.
|
| |
|
|
|
|
|
| Басист/вокалист Энди Курран известен миру прежде всего как один из основателей довольно популярного в 80-х коллектива CONEY HATCH, а также как участник гораздо менее известных SOHO 69, DIESELHUM, CARAMEL, DRUG PLAN. Свой единственный сольный альбом канадец записал сразу после распада CONEY HATCH и по сути, этот альбом можно назвать лебединой песней музыканта, несмотря на последовавшие за ним вышеупомянутые команды и участие в трибьют-альбоме THIN LIZZY. Больше потрясти мир Курран уже не смог, хотя выступает по-прежнему. Да и рассматриваемый релиз имени самого себя чем-то выдающимся не назовешь. Курран исполняет очень простой, ровный хард-рок. Простой - в смысле "без искры" и без заигрывания с хэви-металом. А ведь, как правило, в 80-х и начале 90-х редкая команда не находилась на грани харда и хэви (не имеет смысла даже примеры приводить). Ровный - в смысле не хитовый. Хотя нет, пара локальных хитов на альбоме имеется. 'No Tattoos' и 'License to Love' имели успех в канадских чартах. Тем не менее, перед нами работа хорошиста, а не отличника. Музыка не яркая, а потому сказать о ней больше нечего. О музыканте же стоит упомянуть еще раз. Ведь за этот альбом он был удостоен канадской музыкальной премии Juno в категории 'Best New Male Artist', что показательно. Как и CONEY HATCH, Энди Курран и его альбом значимы прежде всего для родной Канады, но и это уже кое-что. Ввиду отсутствия серьезных недостатков музыкант заслужил уважение, а альбом - соответствующую оценку.
|
| |
|
|
|
|
|
| С распадом EXTREME на рубеже тысячелетий музыкальный мир чуть было не лишился одной из жемчужин рок-музыки. Гэри Чероне в VAN HALEN не прижился, сольники остальных музыкантов не впечатляли. Воссоединения жаждали многие, а чудеса, как известно, иногда случаются. Это самое "чудо" случилось в 2008 году и вылилось в свежий альбом "Saudades De Rock". За что я люблю эту команду, так это за развитие. Причем развитие не только в рамках выбранного жанра (кстати, что за жанр? фанк-метал что ли?), т.е. большую хитовость последующего альбома при сохранении концепций предыдущего (от "Extreme" до "Pornograffiti"). Но и развитие за рамки жанра, выражающееся в изменении идейного восприятия музыки группы (от "3 Sides to Every Story" к "Waiting for Puniciline"). "S.D.R." в моем понимании находится где-то между дебютным и последним (четвертым) студийными альбомами группы. Фанковый стержень команды в этот раз обрастает не только хард-рок-, метал- и блюзовыми мотивами, но и панком ('Flower Man'). Есть и совсем неожиданные композиции. 'Ghost' - клавишная баллада с пронзительным вокалом в духе COLDPLAY и вообще не содержит гитар (это у EXTREME-то!). 'Take Us Alive' - шикарное кантри, самая драйвовая вещь на альбоме (JOHN 5 рядом не стоит). Ну а гитаристы могут смело начинать разбирать риффы Нуно из 'Star', 'Comfortably Dumb', 'Learn to Love' или того же 'Flower Man'. Для начала хватит. А оценка... Все, что выходит из-под пера EXTREME, можно объективно называть если не шедевром, то "best of the year", пока не доказано обратное. Обратное не доказано, подтверждаю.
|
| |
|
|
|
|
|
| Альбом 2004 года «Flowers in Formaldehyde» практически ничего интересного из себя не представляет. Он вышел как довесок к и без того не лучшему альбому группы «La Chambre D'Echo - Where the Dead Birds Sing». Данное издание является лимитированным, и к нему в придачу ещё даётся книга с картинками и текстами, содержание которых можно понять только с помощью личного переводчика. Но слушателя в первую очередь интересует музыкальная составляющая издания, а вот с этим делом здесь не всё в порядке. Основной интерес в данном альбоме представляют всего две композиции…
Начнём по порядку. Открывает альбом как раз одна из них: «In an Hour Darkly» - потрясающая медленная песня с красивым вступлением, что настраивает слушателя на позитивный лад. А вот далее идёт глобальная пропасть: две следующие одинаковые и абсолютно однообразные песни, скорее всего, попали сюда, по причине ненужности не войдя в основной номерной альбом. Следом появляется достаточно неплохая и, к сожалению, очень короткая «Von der Einfalt». А дальше опять пропасть: под номерами 5 и 6 расположились две инструментальные версии песен с альбома того же года, которые отличаются от соответствующих им оригиналов только отсутствием вокала и могут представлять интерес только для любителей караоке. Продолжается альбом истерическими выкриками в странном треке под названием «Extract from: The Voices of the Dead». И в самом конце альбома слушателя ожидает настоящий сюрприз в виде новой версии потрясающей песни «Do You Know My Name?», и это как раз тот редкий случай, когда новая версия нисколько не уступает оригиналу, тем более что песня немного изменена, в неё добавлено длинное вступление, сопровождаемое дополнительной текстовкой. Для меня это лучший трек на альбоме!
Касаемо качества записи можно отметить, что оно, как и на альбоме «La Chambre…», идеальное.
В результате мы получили альбом, в котором две по-настоящему классные песни, а всё остальное можно слушать, а можно и не слушать, то есть для фанатской аудитории слушателей.
|
| |
|
|
|
|
|
| Дорогие друзья (и дешевые тоже), "Abrahadabra" - это шедевр. Однозначно. Группа, попавшая в такую сложную ситуацию в процессе записи альбома, справилась со всеми требованиями лейбла и накормила нас очередной порцией эпика. Атмосфера альбома изысканно-безвкусная. Обложка менялась не зря. От новой веет холодом безысходности и правом называться худшим творением Dimmu Borgir за всю их историю. Можете не согласиться со мной и будете правы. Худший релиз ожидает нас впереди, если, конечно, коллектив, изрядно поредевший, не прикажет долго жить, хотя это маловероятно, и продолжит развиваться в выбранном направлении. Ведь брэндовая штука этот самый Dimmu Borgir, что тут поделать. И пускай звук на "Abrahadabra" архаичен, по причине, видимо, творческих разногласий и спешки, причем, архаичен в самом плохом смысле этого слова. Так звучать - прозрачно и легковесно, может только бэнд, недовольный объемами продаж предыдущего, уж слишком брутального, опуса. Что есть современный блэк - оркестр на первое, на второе и на десерт. Слушается легко и ненавязчиво, словно бы прошелся мимо окон консерватории. Неудивительным фактом является треньканье Snowy Shaw на бас-гитаре. Сей достойнейший джентльмен, имеющий богатый опыт сотрудничества со многими музыкантами, давно превратился в мультиинструменталиста, способного прийти на помощь любому за адекватные деньги или просто по дружбе, как, собственно, и получилось в данном случае. Было бы просто великолепно, если бы Shaw отличился исключительно на "Gateways". Кстати, лучшее, на мой скромный взгляд, что есть на данном диске, так это орган из вступления многострадальной "Gateways". Вот это атмосферно. И рифф потом какой душевный, не то что на основном материале. Может, выпустить ребятам сборничек кавер-версий. Умыться, надеть "клеш" и ... Ну, да ладно, слишком строго оценить "Abrahadabra" мешает, однако, несколько дисков, например, "Enthrone Darkness Triumphant" или "Stormblast". Просто невозможно не помнить, что когда-то группа являлась законодателем мод в жанре блэк-метала. Те времена прошли. Теперь в перспективе сухие ударные, скучно-тягостные гитары, отсутствие клавишных пассажей, и только голос Shagrath'a вызывает ностальгию по пиву "Пит" и ржаным сухарикам со вкусом шашлыка.
|
| |
|
|
|
|
|
| Столько треков и бонусов в одном издании не могут не радовать. А вот кого именно - вопрос хороший. Чем может запомниться этот альбом слушателю? Монотонным, однообразным, великолепно исполненным "рубиловом". Если дотянете (а Вы это обязательно сделаете) до середины первого СD, то вуаля - получите приз: "Lilith Immaculate" и "Forgive Me Father (I Have Sinned)", затем смело выключайте "Darkly, Darkly, Venus Aversa", смывайте грим и займитесь чем-нибудь еще. И не забывайте, что история, рассказанная Dani, не является документалистикой и публицистикой, надеюсь, тоже. Это, как говорил классик, дело семейное. Развод, штука, знаете ли, неприятная и не всегда красивая, но полезна, как рыбий жир. Добавки, конечно, не многие просят, но есть и любители мазохизма, коих среди почитателей Cradle of Filth великое множество. Если вы относите себя к их числу, то Вам всенепременно понравятся "The Spawn of Love and War" и "The Nun with the Astral Habit". Да и вообще, альбом представляется единой, монолитной глыбой пропитанного злобой куска пластика.
Великолепно звучащие и мастерски составленные партии ударных, гитарные пассажи настолько разнообразные, что совершенно не запоминаются, очаровательные вспышки клавишных, и вокал, разгрызающий Ваш мозг в поисках паролей от кредитных карт, которыми Вы расплатитесь, приобретая сие творение. В общем, удалось в очередной раз Cradle of Filth привлечь к себе внимание, но надолго ли? Конечно, "живьем", примешав материал с культовых "Dusk and Her Embrace" и "The Principle of Evil Made Flesh", группа будет выглядеть превосходно и "убойно". А вот чтобы увидеть на обложке картиночку в стиле "Vempire or Dark Faerytales in Phallustein" нам, похоже, и надеяться не стоит. А как было бы чудесно.
|
| |
|
|
|
|
|
| Услышав в начале девяностых Sanctuary, я в дальнейшем с огромным удовольствием приобретал все, что выходило под маркой Warrel Dane & Co.
Итак, что касается музыки на этом диске. Ушла монументальность, нет уже композиций, начинающихся за завтраком и заканчивающихся к полудню. Жаль? Кому-то - да. Мне тоже показалось, что начались заигрывания с завсегдатаями радиочартов. Но потом, присмотревшись к обложке диска и поиграв в свежий аддончик Fallout, я понял, что был не прав. Сокращение хронометража песенок привело к созданию органичных переходов внутри каждой композиции. Слушается альбом более слитно и, парадокс, монументально - во как. Словно перестали ребята тратиться на рестораны и цветы, а сразу пригласили всех своих муз в нумера. Вот и мелодии стали проще и в тоже время легче запоминающимися. И это, конечно, плюс. Да, немного пострадали партии гитар. Но сии жертвы только подчеркивают общую тенденцию к коммерциализации музыки. И если Nevermore окажутся в списках соискателей музыкальных премий и обзаведутся подарками от восторженных критиков, то будет просто замечательно. И, надеюсь, не повлияют на рецензии "сыроватый" звук, немного самоплагиата (найдите десять отличий в партиях вокала между песенками "Born" и "This Godless Endeavor" и ''Emptiness Unobstructed'') и порывы холодного сиэтлского воздуха, навевающего заразную гранжевую простуду, из-за которой некоторые ноты, как ни старайся, не вытягиваются. Nevermore и Century Media Records реализовали очень качественный и "хуковый" материал, достойный занять место в коллекции самого искушенного слушателя.
|
| |
|
|
|
|
|
| Дебютный альбом французов CEBREN-KHAL был записан еще в начале 2007-го, но издания дождался лишь спустя три года. Хотя, происходи дело лет десять назад, “A Mass of Despair” у их авторов, что называется, с руками бы оторвали. Мрачная музыка на перекрестье doom-death, dark- и симфонического black-metal всегда находила своего слушателя, а если к тому же была добротно записана и грамотно сыграна, то неизбежно получала шанс на признание. Сегодня же ориентиры у публики несколько другие, и с нынешней точки зрения пластинка французов звучит несколько архаично. Вот рядом с “Behold My Vain Sacrifice” от LOVE LIES BLEEDING, а еще лучше – с “Of Tears and Blood…” от предшествовавшего LLB проекта EPIC эта пластинка смотрелась бы идеально. Но то были дела давно прошедших дней… Сейчас ведь даже MISANTHROPE вспоминают больше в историческом, нежели реальном плане. А между тем музыка CEBREN-KHAL заслуживает внимания безотносительно споров на вечную тему «актуально / неактуально». Мрачная романтика мелодий, мощное звучание, красивые (хотя и не особенно оригинальные) гитарные соло, аккуратные вкрапления клавиш и полное отсутствие того, что в просторечии назывется «соплями» делают “A Mass of Despair” альбомом хоть и не выдающимся, но крепким и добротным. Особенно в той его части, что озаглавлена «Лунной Трагедией». Обрамляющие эту трилогию композиции на ее фоне смотрятся довольно бледно и воспринимаются чем-то вроде inro & outro, хотя и являются вполне самостоятельными песнями. “Mortshaped” сделана в традиционном doom-death-металлическом ключе, при этом из-за характерного чистого вокала Ива заставляет вспомнить о сакраментальных в данном случае MY DYING BRIDE; “Where All Faith Lost” же хоть и написана в более «французском» стиле, с большим изяществом и переходами в духе MISANTHROPE, но драматизма и катарсиса “The Lunar Tragedy” все же не достигает. Зато в центральной пьесе альбома музыканты развернулись на полную, создав полотно в театральном духе, сколь красивое, столь и хрупкое, многочисленные элементы которого, кажется, готовы рухнуть от малейшей неточности, но этого не происходит, и без малого двадцать минут музыки пролетают в одно мгновение. И картина Доре на обложке, в ином случае показавшаяся бы излишне пафосной, на этот раз в полной мере отвечает содержанию, пусть и не всего альбома, но значительной его части.
(Диск предоставлен компанией “Solitude Productions”).
|
| |
|
|
|
|
|
| Stoner-doom на просторах бывшего СССР – гость довольно редкий. Не потому, что поклонников у стиля мало (это как раз вопрос довольно спорный) – просто не так много музыкантов в наших пенатах решается играть подобную музыку, и еще меньше делают это хорошо. Оно и верно, слепить на компьютере какой-нибудь доморощенный depressive-black куда как проще, а тут надо ведь и на инструментах играть уметь, и песни сочинять, и кругозором музыкальным обладать – тяжко… Впрочем, в последнее время ситуация стала меняться к лучшему – если, конечно, подобный вывод можно делать на основании вышедших в 2010 году дебютных работ москвичей WITHOUT GOD и киевлян STONED JESUS. Впрочем, первые ограничились пока изданием pro-CDR, а вот вторые при поддержке “Solitude Productions” отправили в самостоятельное плавание почти полноценный альбом. “Почти” – потому что 40-минутные релизы иные группы, играющие стоунер записывают в EP-шки (если вспомнить REVEREND BIZARRE, так те и пластинки часовой длины за альбомы не считали – коротко, понимаете ли). Ну, да не будем придираться, тем более, если вспомнить времена, в которые обращена музыка украинцев, то в семидесятые годы такая продолжительность являлась общепринятой, будучи ограничена вместительностью винилового диска.
И надо отдать STONED JESUS должное – погружение в эпоху они обеспечивают глубокое, умудряясь даже собственные недостатки обернуть на пользу делу. Например, не слишком плотное по нынешним временам звучание ритм-секции вполне может быть воспринято как элемент ретро-саунда, и в таком качестве делает музыку «Первого Причастия» еще более «вкусной». Что же касается гитарных партий – то к ним предъявить какие-либо претензии сложно. Гурманы, наверное, найдут к чему придраться – дескать, далеко Игорю Сидоренко до Айомми, ну так с этим никто спорить и не собирается. Главное, что в музыке киевлян многочисленные гитарные соло, психоделичные отступления, длинные связки-проигрыши существуют не сами по себе, а образуют единое тело композиций. А это позволяет напрочь забыть о скуке, слушая “First Communion”, что, порой, случается (чего греха таить) с иными стоунер-бандами. Даже финальная “Falling Apart”, количество композиционных наворотов в которой явно больше, чем в других треках альбома, слушается на одном дыхании, а соло гостевых музыкантов не выглядят в ней вставными номерами. Впрочем, я, наверное, не буду одинок, если назову лучшим треком пластинки самую короткую и динамичную на ней песню “Red Wine”, которая вполне могла бы стать хитом, будь она написана лет так тридцать пять назад, но и сегодня выглядит актуальной и современной. Остальные три композиции смотрятся более архаично (возможно из-за уже упомянутой малой плотности ритм-секции), но это не мешает им затягивать слушателя в своеобразную психоделичную атмосферу… А вместе с текстами, отсылающими к классическим фильмам ужасов, они способны создать самые неожиданные образы.
(Диск предоставлен компанией “Solitude Productions”).
|
| |
|
|
|
|
|
| Не имея за плечами больших познаний в дискографии немецкого коллектива, я всё же позволю себе высказаться по поводу новоиспечённого релиза. Стилистические границы записи вмещают в себя компоненту так называемого dark metal, которая агрегирует в единое целое атмосферу безнадёжности и отчаяния с порывами холодной нецеленаправленной ярости. Музыка буквально иссушает чувства при прослушивании, преображая цветные картины в серые обломки депрессивных образов, способных, правда, кровоточить и разлагаться. Ушедший в глубины собственной рефлексии, голос одержимого вокалиста переходит от едких декламаций к надрывным стенаниям, а также с придыханием искажённых интонаций крепко сцепляется с атональными мелодиями. При всём при этом, запись несёт за собой шлейф лирических настроений, рождённых на пороге боли и возвращающих нас в лоно человечности и покоя после экскурсов на полотна сюрреалистических видений. Музыка, сотканная незримыми тенями, может стать хорошим саундтреком к путешествию через круги Ада Данте, по ходу которого за спиной будет присутствовать кто-то незримый.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ни для кого не секрет, что я люблю Cradle of Filth. Питаю тёплые, даже горячие чувства ко всему (без исключения) их творчеству 90-х, и, закрыв глаза на множественные огрехи, грехи и беды, хорошо отношусь к спорным творениям 00-х. Оттого мне кажется ещё более странным тот факт, что после вкрадчивого прослушивания “Darkly, Darkly Venus Aversa”, я ощутил себя брошенным через плечо. Поначалу я даже не мог понять, с какой стороны мне подходить к идентификации данного творения, - альбом показался мне отвратительной серой кашей из истеричной молотьбы и гитарной рубки, нашпигованной клавишами и куцыми оркестровками. Я долго не мог понять, как вообще к этому относиться – как к творческому ступору или как к новому шагу в творчестве группы. И понял очевидную истину – нового тут ничего нет, впрочем, как и чего-то толкового…
Но то были мои первые эмоции, и я прекрасно понимал, что не стоит импульсивно кидаться на группу с кулаками и изливать тонны желчи на чистенькие просторы Word’а. Ведь не раз бывало, что сначала хочется рвать и метать в бессильной злобе от того, что люди не смогли выдать что-то отвечающее твоим ожиданиям, а потом обнаруживать себя уже за 30-м прослушиванием так не понравившегося вначале произведения. Так было с весьма неплохим “Nymphetamine”, так было и с вовсе отличным “Godspeed…”.
Но в данной ситуации, как мне кажется, всё сложнее…
Проблемы?
Для начала хочется отметить, что Дэни сотоварищи вновь решили идти по пути наименьшего сопротивления, взяв за основу уютную нишу 2001-2006 годов, полностью отказавшись от попыток сделать что-то похожее на свои классические работы. Правильно ли они поступили? С одной стороны, да, ибо нынешний состав совершенно не способен создавать обширные готик-блэковые полотна, преисполненные феноменальными мелодиями и духом “романтического вампиризма” и “тёмной эротики”, как любил говаривать Дэни. Это просто не их амплуа. С другой стороны, этот же состав (плюс-минус один человек) смог записать недурственный “Godspeed on the Devil’s Thunder”, показавший некоторое смещение акцентов в сторону как раз ранних работ периода 98-00-х годов. Конечно, про сравнения с “Vempire” или “Dusk…” говорить не стоило, но всё-таки! Какая там была атмосфера! Как там всё было опрятно, ровно, доходчиво, адекватно и концептуально закончено… А главное, без истерики и сумбура в музыке, с серьёзным подходом к делу. Конечно же, выбор ниши, в которой удобно играть музыкантам, по определению не может быть проблемой. Проблема немного в другом – что делать, если из этой ниши уже высосаны все соки, и группа, порой, просто беспалевно дёргает элементы из предыдущих альбомов, пытаясь (как мне кажется) завуалировать творческое бессилие? Мне то тут, то там мерещился то “Nymphetamine”, то “Damnation”, то “Thornography”. Не вижу в этом ничего хорошего.
Вторая проблема вытекает напрямую из первой: музыканты не в состоянии сделать качественный скачок вперёд, ввиду узости музыкального мышления. Я это не утверждаю, ибо я не могу знать наверняка, но сам альбом говорит об этом. Говорят жирные, рельефные, но до противного “квадратные” риффы, говорят скудные мелодии, потерянно рыскающие по релизу, говорят агонизирующие ударные, говорят ошмётки, имя которым – клавишные… Вспомните, когда у группы начал проявляться творческий запор и появляться сомнительного качества песни? Большинство ответит - с начала 2000-х, когда в группу вернулся Пол Аллендер. Я долго не мог понять, что делает большинство песен группы этого периода столь топорными и блеклыми, почему мелодии буквально высасываются из пальца, и нашёл причину – кадры. Конкретно, один кадр – Пол. Я не хочу вешать всех собак на него, но всё чаще становится заметно, что господин Аллендер для этой группы явно не подходит. Он способен создавать приятные, сочные риффы, и, что греха таить, способен писать просто обалденные соло, но в контексте творчества группы это уже настолько приелось, что на руку CoF уже не играет. Окончательно это заметно стало только здесь. И это замечаю не я один. Если группа хочет двигаться дальше и развиваться, надо либо научить Пола играть в угоду группе (а он это может, слушаем прошлый диск), либо гнать взашей туда, где он будет чувствовать себя, как рыба в воде. Следует напомнить, что изгнание Эдриана Эрландссона оказалось живительным – Мартин Скарупка больше отвечает требованиям ударника Cradle of Filth, нежели швед. “Нашёл крайнего!”, - скажут некоторые, и я, справедливости ради, отмечу, что начудили тут практически все – музыку-то писал не он один. Конкретно, претензии есть к клавишнице Эшли и к человеку, занимающемуся оркестровками – Марку Ньюби-Робсону. Очевидно, что группа давно уже не зависит от клавишной подкладки, и с каждым релизом синтезаторный вес становится всё меньше, всё дальше уходя на роль даже не фона, а необязательного антуража. После некоторого спада, вес клавишных и оркестровок снова немного возрос – и чаще всего, это ежесекундные вспышки, раскиданные по альбому в рэндомном порядке, чтобы, как говорится, было. Хрен с ним, с Робсоном этим, от него многого и не требовалось, но вот от миловидной Эшли я ожидал гораздо большего, чем банальные, абсолютно сухие фортепьянные проходы, которые и я могу сварганить после недели обучения игре на фортепьяно, - она может играть ГОРАЗДО лучше, я уверяю. Несмотря на то, что ближе концу ситуация немного исправляется, я останусь при своём скромном мнении на сей счёт - было бы лучше, если бы их всё-таки тут не было, или было гораздо меньше. Чаще всего они просто отвлекают.
Заканчивая разбирать насущные проблемы релиза, стоит отметить потери, которые оказались мною поначалу незамеченными: 1) Даг (Дуглас) Брэдли, более известный в широких кругах, как исполнитель роли Пинхеда в “Восставших из Ада”. Конечно, ничего фатального не случилось, и трагедию из этого раздувать не стоит. Но в голову так и закрадывается мысль: “А что, если…?”. Его повествовательный тон вносил в отдельные работы группы некую упорядоченность, концептуальную завершенность, даже если альбом не являлся концептуальным. Было чувство, что тебе рассказывают историю, пусть даже небольшую, в рамках одной композиции. Помог бы он в данном конкретном случае? Навряд ли, слишком уж тут всё рвано и неровно.
2) Сара Джазебель Дива (она же Сара Джейн Ферридж). А вот это уже серьёзно… было бы, если бы её роль на последних релизах не был столь ничтожной и не акцентирующей на себе внимания. По большому счёту, если взглянуть на релизы пост-мидиановского периода, то кроме партии в слегка переделанном специально для неё “Нимфетамине”, и вспомнить-то нечего. Поэтому, не считаю, что её присутствие на “Venus” как-нибудь положительно на нём отразилось бы. Тем более, что местный бабий отряд отработал, в целом, сносно.
Смотрю со стороны – вырисовывается просто-таки ужасающая картина, в стиле: “Ужас! Шум! Гагно!”, а ведь оно, на самом деле, не так. Да, лично меня этот альбом изрядно расстроил, но не стоит не замечать, что, начиная с пятой композиции, происходит приятная метаморфоза. Нет, ничего экстраординарного нам не преподносится. Просто из песен исчезла оголтелая рубка, ходы стали более понятными и осмысленными, в гитарных риффах начала проявляться Жизнь, а синтезаторная часть стала попадать в тему. Проще говоря, пошли песни, которые можно СЛУШАТЬ, не испытывая при этом дискомфорт. Фавориты? Пожалуй, есть таковой. И это не торнорафическая “Forgive Me Father (I Haved Sinned)”, выигрывающая за счёт контраста с остальным материалом, и не шепелявая “Lilith Immaculate”. Это “Harlot on a Pedestal”. На фоне множества классических песен “Крэдлов” она кажется просто бледной поганкой, но на фоне “Венеры” предстает жемчужиной. А почему? Я, конечно, могу слукавить, что на неё работает интригующий клавишный фон, отличная работа Мартина, хорошая соло-партия… Но дело тут совсем в другом – прослушивая её, меня просто накрывает ностальгическая волна… Это, пожалуй, первая песня группы за прошедшее десятилетие, услышав которую, я мысленно перенёсся аж на 14 лет назад… Тут даже Дэни пытается скримить как когда-то, но... Глотка конкретно сдохла, и кроме трёх секунд не пойми чего, Дэни не способен из неё ничего извлечь.
Но в целом – неприятно и, одновременно, вполне логично – всё к этому шло… Одна понравившаяся песня на весь альбом, плюс пара просто нормальных, не способны перевесить ужасные первые треки. Всё это красноречиво говорит об упадке. Я даже не знаю, как альбом оценить. Объективно? Объективно, есть качество, характерный почерк, и несколько хороших моментов, но это всё делится на тотальную безатмосферность, разрозненность, отсутствие внятных мелодий и клавишных, на всеобъемлющую серость, в конце концов… Пожалуй, это первый альбом Cradle of Filth, который натурально заставляет меня страдать. “Damnation…”, “Thornography”, “Bitter Suites…”, - они наскучивали, да, но не причиняли дискомфорта.
Я разозлён. Я негодую. Мне плохо. Мне… мне в сущности уже наплевать…
P.S. Тут даже концепция есть - про первую жену Адама, Лилит. Но прочитав как всегда качественную лирику, я не изменил своего мнения об альбоме. Его способно изменить только время. Длительное время.
|
| |
|
|
|
|
|
| Пятой по счету студийной записью с необычным названием "Дети детей наших детей" стал первый альбом группы, изданный на их собственном лейбле "Threshold" (THS 1). Четвертый по счету в психоделической линейке альбом записан под вдохновением от события того года - первой высадки человека на Луну, вследствие чего основной темой на альбоме является космическое путешествие, а также тема детей (можно заметить при прослушивании альбома). На этой концепции и построен альбом, песни которого идут без пауз, как и на предшественниках, динамично сменяя друг друга ("Out and In" является исключением, потому что завершает первую сторону пластинки).
Концепция начинается с песни "Higher and Higher" ("Выше и выше"), по традиции, на стихи Грэма Эджа, исполняет которую Майк Пиндер, хотя, скорее, даже не исполняет, а читает текст. Начало напоминает звук взлетающей ракеты, что указывает на идею альбома.
"Eyes of a Child" ("Глаза ребенка") представлена слушателю в двух частях, разделенных песней "Floating" ("Парящий") Рэя Томаса тоже на детскую тему (песня, так сказать, рисует мечту ребенка), и в очередной раз послужила поводом для серьезных нападок прессы. В тексте упоминаются слова "candy" и "rock", на американском сленге означающие наркотические вещества, крэк... и как в том анекдоте, общественность услышала очередной призыв к потреблению наркотиков, как это было с песней "Legend of a MInd". Очень интересна композиция "Beyond" ("За пределами"): автор её, Грэм Эдж, показывает, что помимо стихов он ещё может создать неплохую инструментальную пьеску. "Gypsy (Of a Strange and Distant Time)" (Цыган (странного и далекого времени)) считается не только самой интересной на альбоме, но и вообще в творчестве. В песне повествуется о некоем космическом страннике, "путешествующем в панике, всё время вслепую, страдающем от жгучего солнца, намёрзшемся в пустоте, из которой пришел", который ко всему прочему "остался без надежды вернуться домой". Все же, для меня лично наиболее интересны две вещи: "Candle of Life" и "Sun Is Still Shining".
Довольно симфоничная и романтичная "Candle of Life" в некотором роде описывает картину во внутреннем развороте обложки, где участники сидят возле костра в пещере, напоминающей студию грамзаписи. Получилось довольно интересно с оформлением, а песню "Candle of Life" рекомендую всем! "Sun Is Still Shining" завораживает в первую очередь вокалом Майка Пиндера, низкий мягкий голос красиво переливается с восточной аранжировкой песни, при этом довольно удачное применение ситара и восточной перкуссии нисколько не выбивает из песни рок-драйва, в отличие от битловских экспериментов. Очень красива "Watching and Waiting", к месту добавлены хэйвордовские акустические вставки "I Never Thought I'd Live to Be a Hundred (Million)".
Остался очень доволен альбомом, и в очередной раз и оформлением: обложка ярко смотрится, преимущественно выделяется. Итог: альбом удостаивается внимания, хорошо сделан, ставлю 9 из 10.
|
| |
|
|
|
|
|
| Helloween марку держат. Разумеется, такая уважаемая группа не допустит лажу и не выпустит откровенно слабого альбома. В их новом творении, озаглавленном "7 Sinners", с лихвой хватает элементов, за которые любят группу многочисленные поклонники. Здесь будут и прекрасные мелодии, и фирменный звук, и неповторимый вокал Энди Дериса. Повторения таких шедевров, как два "Кипера", от группы уже не услышать, но новая продукция достойна внимания. Композиции слушаются на едином дыхании, несмотря на ряд повторов песен из предыдущих альбомов. Helloween по-прежнему легко узнаваемы, их риффы насыщенны и тяжелы, соло искрометны, а ударные зубодробительны. Хитов, может, и нет, но все песни альбома на одном, достаточно высоком уровне. Как говорится, то, что надо советскому народу.
|
| |
|
|
|
|
|
| Если дебют был выполнен на стыке хард-рока и хэви-метала, то второй альбом группы Q-5 представляет собой типичный AOR-продукт. С одной стороны, музыканты в очередной раз показали себя отличными мелодистами и аранжировщиками, с другой - музыка Q-5 стала более мягкой и мелодичной. Стало намного больше клавишных партий, отошла на задний план работа ритм-секции. По-прежнему сильна вокальная сторона, и отлично проявляет себя дуэт гитаристов. Тексты песен вызывают улыбку: редкая группа тех времен не записывала песен с названиями "Runaway", "Stand by Me" и им подобных. Но тексты никогда не были сильной стороной мэйнстрим-групп, к которым и причисляли себя Q-5. Музыка, содержащаяся в альбоме, опять же, вторична. Подобные вещи записывали сотни команд, штурмовавших музыкальный Олимп в те годы. Конечно, Q-5 отличает от коллег более тонкий вкус и профессиональные аранжировки, но все-таки мы имеем дело с потерей тяжести в угоду коммерции.
|
| |
|
|
|
|
|
| К вопросу об оригинальных названиях групп. Не всякий коллектив рискнёт взять себе прозвище технического гаджета (да ещё и морально устаревшего). Существует, конечно, целый стиль – нинтендо-кор, но в рамках нашей сегодняшней рецензии его существование не сыграет никакой, даже самой мизерной, роли. Латыши ZX Spectrum не признают ни модных кор-элементов, ни 8-битных «подложек». Их ориентиром, путеводной звездой, с младых ногтей (т.е., последние 10 лет) служит многими не понятая и не принятая во всей полноте жемчужина на небосклоне метала смутных 90-х годов. Речь идёт о "Swansong", авторства ливерпульцев Carcass. Отрадно, что «Лебединая песнь» не затмила творческое эго участников команды и они, бережно храня наследие кумиров, пытались построить на имеющейся базе что-то новое, аккуратно экспериментируя и тем самым создавая свой собственный неповторимый почерк.
Эволюция ZX Spectrum от записи к записи (к сожалению, полноформатных альбомов в «обойме» у латышей покамест нет) плавна и логична. "Alms", четвёртый релиз (и второй EP) обозначил крен к максимально мелодичному дэт-н-роллу с лёгким «финским» привкусом. Такую ядрёную смесь позднейшего Carcass и раннего Kalmah с весенней созерцательно-печальной атмосферой светлой грусти надо ещё поискать! Козырь "Alms" – в его приставучей мелодике, ловких, немного стандартных (что, впрочем, способствует лишь усвояемости материала) риффах. Их эмоциональный спектр хамелеонист – будь вы в печали, радости, задумчивости или просто расслаблены и свободны ото всяких мыслей и повседневных забот – эта работа всякий раз найдёт «ключик» к вашей душе и уж наверняка не прошелестит мимо.
Условно ипишку можно разделить на 2 части: первые 4 песни – лучшее, что можно встретить здесь – именно они сложат у слушателя впечатление об альбоме (особенно из них выделяются первые 2 трека, уже из-за которых релиз имел бы смысл). Оставшийся напоследок 5-й трек – это лишь приятное дополнение, десерт, неплохое, но слегка пресное блюдо, служащее, скорее, цели продлить удовольствие от кушанья, нежели поразить собственной изысканностью.
Ввиду возросшей мелодичности саунд чуток «полегчал»; и всё бы хорошо, но высокой цели достижения общей гармонии противится недостаточно плотная гитара. Разумеется, для передачи собственных чувств и идей, "Спектрумам" и не нужно оголтелое дисторшеновое «мясо» или неистовый шквал боинготурбинных гитар, но, чисто на мой субъективный взгляд, в поисках «золотой середины» саунда гитарист несколько промахнулся, вверенный ему инструмент не «цементирует» звучание группы. За счёт этого уокеровский «лай» вокалиста то и дело теряется в общем миксе, вещая словно поверх остальных партий, а не вместе с ними.
И тем не менее, невзирая на перекосы со звуком, лёгкий привкус наивности и краткость, "Alms" – лучшее, чем может похвастаться ZX Spectrum на данный момент, и более чем достойный повод познакомится с творческом незаурядных латышей и, вполне вероятно, полюбить его. Мне нравится! Советую и вам!
|
| |
|
|
|
|
|
| Группа Q-5 (позднее Nightshade) претендует на звание одной из самых недооцененных и талантливых команд хард-н-хэви сцены. Их дебютник "Steel the Light" заставит ностальгировать поклонников старого хэви, а у молодых вызовет только положительные эмоции. Скажу больше, никаких инноваций в стиле за прошедшие 20 с лишним лет не случилось, в то же время гитарист группы Floyd Rose известен как изобретатель системы "тремоло". Что касается музыки, то трудно судить, в каком году она записана: в 1984-м или же в 2004-м, настолько свежо звучит любая из композиций альбома, будь то быстрая "Missing in Action", запоминающаяся мелодичная "Lonely Lady" или же хард-роковая заглавная "Steel the Light", немного напоминающая бессмертный хит группы Survivor "Eye of the Tiger" и сама вполне способная достичь такой же популярности, будь фортуна чуть благосклоннее к Q-5 (или к Nightshade). В итоге, музыка Q-5 - это замечательная смесь хард-рока и хэви-метала с отличной гитарной работой, запоминающимися мелодиями и прекрасным, высоким и временами чуть хрипловатым вокалом в духе Ковердейла. С другой стороны, Q-5 мало отличается от любой другой команды на американской хард-роковой сцене 80-х. У музыкантов нет присущего только им отличительного признака. Возможно, в этом кроется и причина забвения.
|
| |
|
|
|
|
|
| "На пороге сна" - так называется четвертый студийный альбом группы The Moody Blues, вышедший в свет в апреле 1969 года. Альбом является последним, выпущенным фирмой "Deram", уже после его выхода группа решила создать собственный лейбл под названием "Threshold" (название напрямую взято со слова в названии альбома).
Альбом построен на концепции "Сны и реальность и их связь между собой". Правда, на этот раз музыканты решили приубавить симфоническое звучание, использовав больше клавишных и технических возможностей. Это отчетливо выслеживается с самого начала альбома: как обычно, начинается со стихов Грэма Эджа - под электронный звук, издаваемый на высокой частоте, Джастин Хэйворд читает нечто философское: "Я думаю... Я думаю, я есть. Следовательно, я есть! Я думаю...". Тут его оппонент в либретто альбома, прозванный Establishment (Учреждение, Влиятельный круг) заявляет голосом Эджа: "Конечно, ты есть, моя маленькая яркая звезда... У нас заготовлены тысячи и тысячи файлов, прекрасных файлов - плоды трудов твоих предшественников. И ты - привлекательный картридж для нашего большого компьютера". С чем главный герой голосом Хэйварда не соглашается: "Я более, чем это, я знаю, я есть... По крайней мере, я думаю, я должен быть." Тут его подбадривает внутренний голос (Майк Пиндер): "Вот так и надо, парень! Так держать. Встречай все испытания с улыбкой. Их бесит, что ты понимаешь, какую сеть они плетут... И продолжай мыслить свободно".
Это последнее напутствие "продолжай мыслить свободно" становится лейтмотивом альбома! Диалог переходит в забавную "Lovely to See You" (несмотря на то, что песня не выходила на сингле, она стала одной из самых лучших композиций группы). Самые оптимистичные композиции на альбоме за авторством Джона Лоджа ("Send Me No Wine" и "To Share Our Love"). Заставляет пофилософствовать композиция "Dear Diary" ("Дорогой дневник") Рэя Томаса: в песне изображается обычный день одинокого человека, который общается только со своим дневником, остальные люди существуют для него на грани реальности, он не понимает их, считая их, скорее, плодом сна. В другой своей песне "Lazy Day" ("Ленивый день") приятным мягким сытым голосом описывает ленивую атмосферу воскресного дня во время полудня: "люблю - ноги кверху - смотреть телевизор... сегодня, наверно, баранина на обед, потому что говядина была на прошлой неделе", в то время как Джастин Хэйворд на заднем плане саркастически протягивает: "Вот так проходит твоя жизнь, пока не умрешь".
Песня "Never Comes the Day" стала единственным синглом с альбома, к сожалению, прошедшим незамеченным, хотя альбом попал на 1-ую строчку британских чартов (!).
И вот, с песни "Are You Sitting Comfortably?" можно выделить кульминационную часть альбома. В песне упоминаются персонажи из легенды о короле Артуре и его королевстве Камелот - Мерлин, королева Гиневера. Все они изображены на обложке альбома, где также присутствуют золотые корабли в прозрачном море.
Переход в "The Dream" на стихи Эджа ознаменовывает уже твердую кульминацию: в стихах описывается настоящий кошмар, в строках которого можно услышать и именную часть альбома: "Живем рука об руку, и вместе мы выстоим НА ПОРОГЕ СНА". Далее идет оптимистичная композиция в двух частях "Have You Heard" (с неподражаемым вокалом Майка), где герой понимает, что он реален, что он не один в этом мире, что можно свободно строить эту жизнь самому, и нас ждет вечность. Две части этой песни разделены инструментальной пьесой "The Voyage", написанной Пиндером под впечатлением от симфонической поэмы Рихарда Штрауса "Так говорил Заратустра", вдохновленной в свою очередь одноименной книгой Фридриха Ницше. "The Voyage" исполняется на виолончели, флейте, меллотроне, органе и пианино и звучит довольно симфонично, как в предыдущих альбомах. Вторая часть "Have You Heard", завершающая альбом, убывает с тем же постепенно нарастающим высокочастотным звуком, что и в начале альбома, - это придает слушателю ощущение, что альбом не имеет определенного конца, события можно повторять бесконечно. На этой ноте я закончу и добавлю ещё несколько слов: тем, кто желает ознакомится с творчеством группы, предлагаю прослушать "Days of Future Passed" и "On the Threshold of a Dream" в первую очередь. После "DOFP" сразу "OTTOAD". Да и просто желающему послушать отличный прог-роковый альбом, рекомендую !
|
| |
|
|
|
|
|
| «Hypercommunity» - третий в дискографии «Aliens Production» сэмплер, цель которого – показать состояние дел на подшефной лейблу территории жесткой, но мелодичной, склонной к экспериментальному звучанию и разного рода заморочкам электронной музыке. Итак, перед нами – шестнадцать треков со всего мира от музыкантов, которые или уже могут похвастаться изданным и признанным слушателями материалом (коих меньшинство, фактически, только сами владельцы «Aliens Production» со своими раскрученными проектами Disharmony и Oxyd да Anhedonia) или же только делают первые шаги к известности, имея за спиной разве что сетевые релизы (все остальные участники сборника).
Открывая сборник, Disharmony дает зеленый свет неторопливому, попорченному дисторшеном ломанному ритму, тянущему за собой песок шума и лезущие изо всех щелей хаотичные плотные биты, суровому, охрипшему от крика голосу, мрачноватому, но красивому, склонному к рефлексии и замеченному в уважении «классиков» вроде Tangerine Dream эмбиенту с солидным клавишным довеском, в звучании которого возможны вариации от «симфонизма» до экзотических штрихов. Также стоит отметить тягу к воздушно-ангельскому вокализу и грегорианским хоралам в духе Enigma. Подбирая треки для компиляции, составитель явно отдавал предпочтение людям, которые придерживаются в творчестве тот же стилистики, что и он сам, отчего большая часть представленного материала могла бы осесть на очередном альбоме Oxyd, и не все заметили бы разницу. Для кого-то из слушателей это однозначный минус, но те, кому стилистика товарищей Руди и Лорда Саурона (которую давно пора окрестить как-нибудь вроде «enigmatic industrial») по нраву, удовольствие получат, да и знакомство с новыми именами будет не лишним. Старательно придерживаясь заданных рамок, «новички» копируют как удачные стороны Oxyd и Disharmony, так и не очень, в частности, точно также затягивают треки, нашпиговывают их длительными и бессодержательными «бриджами», которые сбавляют накал. Но есть и те авторы, кто из этих рамок старательно вырывается, и которых, видимо, сюда включили для «контраста» - это L.I.O.B с его олдскульным EBM в духе Front 242 и Front Line Assembly (есть даже «настоящий» гитарный лязг и скрежет), Miktek с атмосферным drum`n`bass, и очаровательная девушка Cybo, привнесшая женскую энергетику в тусовку серьезных молодых людей томными вокальными партиями и приятной мелодией, над которой все-таки, нет-нет, да и промелькнет грозовое «индустриальное» облако. Также не оригинальны, но очень удачны треки от непосредственно Disharmony, Ish, LPF12 (захотелось услышать что-нибудь еще), Structural Fault, Ambiguous.
Сборник на стыке творчества уже упомянутых Front Line Assembly и их же более коммерческой ипостаси Delirium не без налета брейккора, цифрового нойза и «умного» IDM (впрочем, все это в гомеопатических дозах). Абсолютно в рамках стилистики «Aliens Production», и если она вам по душе – вперед, за диском.
|
| |
|
|
|
|
|
| "В поисках утраченного аккорда" является третьим альбомом группы "Муди Блюз", выпущенным в '68 году фирмой Deram records. Фактически, альбом стал продолжением удачного эксперимента "Days of Future Passed", только на сей раз музыканты обошлись без симфонического оркестра, а сами стали, в некотором роде, маленьким студийным "симфоническим оркестром", использовав множество экзотических музыкальных инструментов. Меллотрон Майка Пиндера, можно сказать, заменяет весь симфонический оркестр своим неповторимым звучанием, также присутствуют различные флейты, гитары (в том числе и ситар, ставший популярным после применения его Джорджем Харрисоном в "Битлз"), виолончель и различные клавишные инструменты от фортепьяно до клавесина, ну и не забыть надо про таблы, виолончель и арфу.
Надо сказать, на этот раз The Moodies хотели создать альбом, конечно, не менее симфоничный, но в то же время такой, чтобы можно было играть на концертах самостоятельно (не очень удобно было бы таскать постоянно с собой целый симфонический оркестр).
Альбом создан концептуальным, тема его посвящена поискам, а именно, духовным поискам. На внутреннем развороте The Moodies указаны как участники экспедиции, и слушателю предлагается присоединиться к экспедиции: начинается она со стихов Грэма Эджа "Departure" ("Отправление") и перетекает в забойный рок-н-ролл Джона Лоджа "Ride My See-Saw" ("Прокатись на моей карусели"), при этом, переходя с трека на трек, Грэм Эдж читает текст и в конце истерично смеется. "Dr. Livingstone, I Presume?" ("Я полагаю, Вы - Доктор Ливингстон?"), одна из песен Рэя Томаса для детей, посвящена популярному национальному герою викторианской Британии конца XIX века - миссионеру и исследователю центральной Африки Дэвиду Ливингстону. Дальнейшие поиски приводят нас в "Дом четырех дверей" ("House of Four Doors part 1"), где играют практически все инструменты, используемые на альбоме. Композиция разделена на две части, причем между ними находится ещё одна - "Legend of Mind" Рэя Томаса, посвященная психологу и писателю Тимоти Лири, и при этом одна из двух песен, которая привлекла особое внимание критиков и слушателей (особенно, американских) из-за пропаганды ЛСД.
Вторая сторона пластинки представляет слушателю композиции с участием Джастина Хэйворда (более лиричные и балладные (особый акцент на песню "The Actor")), а также композиции Майка Пиндера и стих Грэма Эджа "The Word", который приводит экспедицию со слушателем, скажем так, к основной, и в то же время, заключительной теме альбома - "Om". Песня несет в себе восточное влияние с многообразным звучанием тех самых инструментов, что перечислены выше мною, и на этом экспедиция заканчивается, и итогом ее стало окончание поиска утраченного аккорда и обретение того самого ключевого слова - "Ом".
Для такого психоделического альбома художник-иллюстратор Фил Траверс, поразивший музыкантов на прошлой работе, нарисовал довольно фантастическую обложку, дополняющую музыкальное сопровождение. На внутренней стороне музыканты поместили Янтру, также указав свое увлечение восточной культурой. В аннотации указывается ещё "Яантра", затем и "Янтра", служащая визуальным представлением "Мантры" и означающая абсолютно совершенную, скоординированную в духовном смысле форму. Символ изображен во всю красу одной стороны разворота, так что есть над чем помедитировать.
Ставлю 9 из 10, "Days of Future Passed" все же сильнее, да и эта работа вполне заслуживает оценку.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.