Коллектив Valhöll-Dûm был образован в Мадриде, Испания, в середине 2014 года, когда Morghûl (лид-гитара), Exael (бас) и Häel (барабаны), старые приятели и музыканты, решили наконец собраться вместе и создать общую группу. Сначала команда состояла только из этих трех участников, и им был нужен еще один гитарист и, самое главное, вокалист. В общей сложности они искали фронтмена почти целый год, пока не встретили Disharmony, тогда они поняли, что это был тот вокалист, который им нужен. После того, как состав банды был полностью укомплектован, парни вплотную приступили к сочинению материала для дебютника, и 9 февраля 2018 года альбом «Under the Black Sun» увидел свет.

Что скрывать, довольно часто первым блин выходит комом, и далеко не каждой молодой команде удается так удачно стартовать. Но эти испанцы представили на суд публике очень сильный релиз, преисполненный злобы и агрессии, и при этом не лишенный присущей блэку атмосферности.

Лирика группы сосредоточена в основном на Одинизме и скандинавской мифологии.
Сами участники Valhöll-Dûm считают себя язычниками и классифицируют свою музыку как black/pagan, хотя и признаются, что они не играют чистый блэк-метал с грязным звуком: «Мы cоздаем black/pagan metal с собственным оригинальным звучанием. Наши композиции совмещают в себе много стилей, мы не играем чистый блэк. В нашей группе 5 участников, и все мы привносим в музыку наши личные влияния, которые, конечно, выходят за рамки Black Metal. Однако Bathory и Burzum, несомненно, оказали на всех нас наибольшее влияние, они стали тем основным толчком, благодаря которому мы пришли к этому стилю».

Когда слушаешь этот альбом, он воспринимается как единое целое, поэтому сложно выделить какие-то отдельные треки. Каждый номер по-своему хорош. Кстати, на заглавную одноименную композицию «Under The Black Sun» было снято довольно зрелищное видео.

В общем, рекомендую данную работу всем поклонникам блэка и пэйган-метала, думаю, что эти ребята вас точно не разочаруют.

Elena_Kalistka  22 дек 2019

Как известно, легендарные испанцы Tierra Santa после своего реюниона попали под крыло лейбла Maldito Records. В связи с этим было принято решение о переиздании первых двух альбомов команды в ремастированном виде.

Данный бокс-сет появился в продаже 7 февраля 2012 года и стал самым настоящим подарком для истинных поклонников группы.

Ремастеринг был произведен компанией Crossfade Mastering, расположенной в Валенсии, Испания, и он был выполнен на самом высоком уровне.

Звук эти ребята нарулили просто шикарный: сочный и кристально чистый. Прекрасно слышен каждый инструмент. Четко прописанные гитары, бас и ударные, звонкий голос Анхеля в сочетании с мощными хорами – всё это производит очень сильное впечатление на слушателя. Кстати, на этом обновленном издании используются новые версии клавишных и хоров, которые делают звучание даже лучше, чем то, которое мы можем наблюдать на оригинальных работах.

Бокс-сет состоит, соответственно, из двух дисков: на первом представлен дебютник команды «Medieval» (1997), а на следующем – второй студийный альбом «Legendario» (1999). Никаких специальных бонусов, как это обычно бывает в таких случаях, здесь не предусмотрено.

Альбом «Medieval» («Средневековье») Tierra Santa записали и издали самостоятельно. Материал, репрезентированный на данной пластинке, написан под значительным влиянием знаменитых британцев Iron Maiden, перед которыми Анхель и Ко всегда преклонялись.

Достаточно длинные по продолжительности композиции (5-7 минут), преобладание среднетемповых вещей и вещей с частой сменой ритма и сложной структурой, обилие эпиков – это, пожалуй, главные отличия этой пластинки от всех последующих студийников коллектива.

На диске есть два безусловных хита: распевная «Tierra Santa» («Святая Земля»), ставшая своего рода гимном группы, и ураганный боевик «Nunca más» («Больше никогда»), посвященный Адольфу Гитлеру.

«Legendario» без всякого преувеличения - воистину легендарный альбом и, наверное, самый эпический у Tierra Santa. На этом диске вы найдете все то, что характерно для ранних работ команды: бодрые боевички, быстрые и мелодичные гитарные пассажи, запоминающиеся мелодии, талантливо написанные тексты и, разумеется, задорный и одновременно очень проникновенный голос Анхеля.

Без влияния великих Iron Maiden здесь тоже, конечно же, не обошлось, что, в общем-то, и неудивительно, ибо ребята тогда еще только начинали свой творческий путь, и им нужно было на кого-то ориентироваться.

Самые удачные, на мой взгляд, номера на пластинке это: открывающая альбом огнестрельная вещица «Séptima estrella» («Седьмая звезда»), которая подобно вихрю сметает все на своем пути - в ее основе лежит евангельский сюжет о Вифлеемской звезде, ознаменовавшей собой рождение Спасителя; композиция «El bastón del diablo» («Скипетр дъявола») - несомненный хит на все времена, без которого до сих пор не проходит ни один концерт команды.

Одноименный металлический гимн «Legendario», посвященный участнику Реконкисты и испанскому народному герою Эль Сиду Кампеадору, также уже более 20 лет присутствует в сет-листе группы, и фанаты всегда встречают его с огромной радостью.

Стремительный боевик «Atlántida», который базируется на популярном древнегреческом мифе, - еще одно доказательство того, с какой страстью в дни молодости музыканты отдавались своему любимому делу. В этом номере столько бешеной энергии и какой-то молодецкой удали, что просто сносит крышу.

Среднетемповый эпик «Drácula», рассказывающий о легендарном вампире, - еще одна удачная находка группы. Припев этой композиции сразу же врезается в память после первого прослушивания.

Закрывающий альбом величественный номер на библейскую тематику «Los diez mandamientos» («Десять заповедей») - своеобразная дань уважения Iron Maiden. Но, несмотря на то, что этот номер явно был вдохновлен творчеством культовых британцев, хуже от этого он никак не становится.

В общем, если вдруг кто-то из вас не знаком с творчеством Tierra Santa и хочет это дело исправить, то данное переиздание как нельзя лучше подойдет для этой цели.

Elena_Kalistka  22 дек 2019

Вполне возможно, что я бы в свое время так и не узнала о существовании этой уникальной группы, если бы не Росс Долан из Immolation, который засветился на «Advent Parallax» в качестве гостя и выступил на альбоме в качестве бэк-вокалиста.

В общем-то, американский блэк не настолько популярен, как норвежский или шведский, да и годных групп, играющих в этом стиле в Штатах не так уж и много. Поэтому очень жаль, что данная команда в 2012 году распалась.

Достаточно длинные по продолжительности композиции (в среднем 6-7 минут), сложные песенные структуры, частые смены темпа, запутанные гитарные партии… Во главу угла здесь ставится совсем не скорость, а давящая мрачная атмосфера, поэтому какого-то безумного рубилова ждать от этих ребят точно не стоит. В каком-то смысле Averse Sefira близки таким группам, как Immolation и Incantation. Это – не совсем блэк в его традиционном понимании, а скорее блэк-дэт.

Лирика также несет очень важную функцию. Нужно сказать, что у группы была своя собственная интересная философия, отличающая её от других коллективов.

Выделить какие-то отдельные треки просто не представляется возможным, поскольку весь альбом великолепен от начала до конца.

Однозначно, рекомендую к прослушиванию всем поклонникам экстремальной музыки, будь то блэк, дэт или даже дум-метал.

Elena_Kalistka  21 дек 2019

Этот чилийский коллектив существует аж с 1999 года и позиционирует себя как оккультный дэт-метал, лирика альбомов Unaussprechlichen Kulten в основном вдохновлена литературным наследием американского писателя Лавкрафта.

Рецензируемый альбом «Keziah Lilith Medea» («Кеция Лилит Медея») посвящен трем известным ведьмам, которые подверглись преследованиям за свои чародейские дела. Название представляет собой сочетание трех имен: Кеция (ведьма из истории Лавкрафта), Лилит (демонический персонаж из еврейской мифологии) и Медея (колдунья из греческих мифов, часто изображаемая как жрица богини Гекаты).

Обложку диска создал достаточно знаменитый перуанский художник Хосе Габриэль Сабогал.

Мрачный, депрессивный, тягучий дэт с довольно частыми сменами ритма достаточно сильно давит на уши слушателя своей гнетущей атмосферой, и заставляет полностью в нее погрузиться и проникнуться теми ужасами, которые описываются в текстах.

Несомненно, на творчество чилийцев оказала сильное влияние нью-йоркская школа дэт-метала в лице Immolation и Incantation, также довольно ощутимо и влияние Nile.

По словам самого лидера группы, Джозефа, для музыки Unaussprechlichen Kulten характерно гибридное сочетание классического европейского дэт-метала с особым шведским гитарным саундом, также в ней присутствуют элементы более брутального дэт-метала в духе Suffocation и Gorgasm, старого доброго грайнкора и таких банд как Impetigo, Repulsion, Blood, Necrophagia, Carcass времен "Reek Of Putrefaction" и трэш-метала старой школы.

«Суть дэт-метала состоит в поклонении смерти, независимо от того подхода, которого вы придерживаетесь: сатанинского, антихристианского, оккультистского, эзотерического или, возможно, духовно пустого... просто кишки, испорченность, дерьмо и кровь, но всегда это - поклонение смерти. Дэт-метал никогда не должен иметь альтруистическую, гуманистическую или филантропическую направленность, он должен быть антисоциальным и антигуманным. Дэт-метал не улучшает мир, он направлен против него».

В общем, данная банда – просто находка для любителей олдскула и поклонников таких команд как Immolation, Incantation и Drawn And Quartered. Если вы хотите окунуться в удивительную атмосферу ужасов Лавкрафта и просто насладиться красивым и техничным дэтом, то вам эта команда точно придется по душе.

Elena_Kalistka  21 дек 2019

Честно говоря, для меня удивительно как за каких-то пять лет можно записать и выпустить сразу пять шедевров… Но Анхель и Ко вряд ли нам когда-нибудь раскроют свой секрет вдохновения.

Диск «Sangre de reyes» («Кровь королей») если не переплюнул своего предшественника по количеству хитов и прекрасных мелодий, то уж точно ни в чем ему не уступает.

Если вы – любитель современного европауэра, то вряд ли данная работа придется вам по душе. Эти испанцы играют скорее протопауэр в духе Running Wild времен «Under Jolly Roger» и «Port Royal». Пожалуй, это – самая первая группа, которая приходит на ум, если уж приходится детище Анхеля с кем-то сравнивать. Бешеная энергетика, запредельные скорость и напор, буквально берущие за душу мелодии, пиратская тематика… Испаноязычная лирика добавляет материалу своеобразный местный колорит, а клавишные, используемые нечасто и всегда к месту, помогают создать соответствующую средневековую атмосферу.

Открывает альбом относительно размеренная «David y el gigante», за которой сразу же следует очень хитовая тема «La ciudad secreta» с быстрыми и мелодичными гитарными пассажами и с запоминающимся припевом.

Забойный боевик «Pegaso» заставит вас бешено трясти башкой, а следующая композиция - «Juana de Arco», посвященная Жанне д'Арк, точно вдохновит на великие подвиги.

Заводная вещица «La sombra de la bestia», рассказывающая о том, что происходит в душе человека, обращающегося в чудовище каждое полнолуние, порадует своих слушателей яркой мелодикой, а после короткой баллады «Dos vidas (Prólogo "La armada")» вас оглушит ураганный номер «La armada invencible».

«El laberinto del Minotauro», эпик в духе Iron Maiden - еще одна из удачных находок группы.

Красивая и очень душевная баллада «El amor de mi vida» («Любовь всей мой жизни»), которую лидер коллектива посвятил своей дочери Ирис, начинается уже по традиции с фортепианного вступления, а надрывный, очень проникновенный и действительно завораживающий голос Анхеля звучит настолько убедительно, что из глаз особо сентиментальной и впечатлительной барышни легко может покатиться слеза…Кажется, что в эту песню он вложил всю свою душу и всю свою любовь… Все-таки есть в голосе Анхеля какая-то необъяснимая магия… Вроде, никакими феноменальными данными он не обладает, а слушать можно бесконечно…

Задорный номер «Mi tierra» - вполне достойное продолжение пластинки, должно быть, под него классно угорать на концертах. А завершает альбом одноименная композиция «Sangre de reyes» - еще одна жемчужина в дискографии коллектива; песня с очень динамичной мелодией и с припевом, который сразу же врезается в память после первого прослушивания. В основе ее сюжета лежит легенда об Одиссее – герое знаменитой поэмы Гомера «Одиссея».

Поэтому если вы являетесь поклонниками творчества немцев Running Wild, если вы живете и дышите Speed Metal, но до сих пор не слышали испанцев Tierra Santа, то спешите!
Бронебойный, крышесносящий, в меру тяжелый и необыкновенно мелодичный, я бы даже сказала, душевный спидак, вам гарантирован.
Запоминающиеся мелодии, проникновенные "стонущие" гитары, чувственные баллады... Короче, это надо просто слышать и видеть... Всем рекомендую.

Elena_Kalistka  15 дек 2019

Данный юбилейный релиз, состоящий из двух CD и одного DVD, был выпущен в начале 2007 года в честь десятилетия коллектива.

Собственно, ничего особенного от подобных сборников ждать не приходится, и покупают их обычно самые преданные фанаты, скорее чисто для коллекции.

Эта компиляция тоже, пожалуй, не стала исключением – стандартный набор хитов за все десять лет существования группы разбавила лишь пара новых треков: «Volver al edén», «Que nunca se acabe esta noche» и «Tú vas al norte y yo al sur».

Вероятно, они должны были войти в очередной, так и не увидевший свет альбом Tierra Santa, но, может, оно и к лучшему, что этот полноформатник так и не успел выйти в связи с распадом команды. Потому что уж больно занудные и вымученные эти треки, в стиле предыдущей пластинки «Mejor morir en pie» (2006). Все мы прекрасно знаем по какому пути пошли Анхель и Ко после реюниона, поэтому всё это было более чем предсказуемо.
И совсем неудивительно, что группа вскоре взяла таймаут, потому что новых идей парням явно не хватало.

Но давайте всё же не будем о грустном. Материал, репрезентированный на DVD, лично меня очень даже порадовал.
Правда, большую часть этих видео мы уже могли наблюдать на самой первой документалке группы «Cuando la tierra toca el cielo» (2001), а также на бонусном DVD к альбому «Apocalipsis» (2004), но здесь ранние записи представлены в более хорошем качестве.
Из новых клипов стоит упомянуть «El canto de la sirenas», «Rumbo a las estrellas» и «Hoy vivo por ti».

В качестве бонуса поклонникам предложена достаточно большая фотогалерея.

В общем, мой вердикт таков: истинным фанатам Tierra Santa обязательно нужно иметь данный альбом в своей коллекции, а все остальные могут спокойно проходить мимо – всё равно они ничего не потеряют.

Elena_Kalistka   7 дек 2019

Самыми известными продолжателями-подражателями Пристов, наверное, являются немцы Primal Fear - вокалист группы Ральф Шиперс никогда собственно и не скрывал, что Роб Хэлфорд всегда был его кумиром.

Но, оказывается, для некоторых испаноязычных команд творчество Judas Priest тоже служит главным ориентиром.

Так аргентинская банда Patan, которая существует аж с 1991 (!) года, всегда была неравнодушна к творчеству этих знаменитых британцев. Фронтмен группы Ренцо Фаваро даже побрился налысо, чтобы быть похожим на Хэлфорда. Но, как говорится, дурацкое дело не хитрое.

Первые три студийника группы как-то прошли мимо меня, в том числе из-за не очень хорошего качества записи. Что скрывать, многие аргентинские коллективы этим грешат.

А вот с альбома «Conquista» Patan вполне можно начинать слушать. Пожалуй, на сегодняшний день это – их лучшая работа.

Хотя запишут ли парни что-то более гениальное – это еще большой вопрос, поскольку на своей крайней пластинке «6», которая увидела свет в этом году, музыканты неожиданно заиграли какой-то медленный и тягучий хард в духе Rainbow и Black Sabbath. Посему неизвестно, куда их еще вывезет кривая.

Но давайте все-таки вернемся к анализу четвертого полноформатника банды.

На этом достаточно крепком и ровном альбоме есть парочка, если не хитов, то очень неплохих и запоминающихся композиций. Это - мощный трек «Mienten», идущий под номером один; среднетемповая мелодичная тема «El camino»; и великолепная баллада «Guerrero de luz».

Хотя бы ради этих вещей стоит познакомиться с данной работой. А так не исключено, что вам еще что-нибудь приглянется.

Elena_Kalistka  28 ноя 2019

В свое время об этой классной банде я узнала благодаря гостевому участию Анхеля Сан Хуана из Tierra Santa в записи композиции «Sombras del ayer» с дебютника Zenobia «Luchando hasta el final» (2005).

Но сегодня всё же речь пойдет о другом альбоме, который я считаю самым удачным в дискографии данного коллектива.

Диск «Alma de fuego» буквально напичкан хитами и отличными мелодиями, крайне сложно выделить какие-то отдельные треки. И если дебютная пластинка получилась у испанцев какой-то безликой и немного смазанной, то второй студийник удался на славу.

Тон всему альбому сразу же задает крышесносящая открывашка «La tormenta», за которой следует забойный номер «Ícaro» с запоминающимся припевом.
«Alma de fuego» - стопроцентный хит, и вряд ли кто-то будет с этим спорить.
Среднетемповая тема «Dentro de mí» также ласкает слух, а после нее вас ждет самый настоящий щедевр в лице «Lo Llevo En La Sangre». Кстати, на эту песню было снято видео.
Еще один заводной боевичок «La traición» прочно врезается в память с первого прослушивания.
Завершающая диск композиция «Enterrado en vida» тоже чудо, как хороша, и оставляет крайне приятные впечатления.

Поэтому советую познакомиться с творчеством этой команды всем поклонникам качественного пауэра. И начать можно как раз с этого студийника.

Elena_Kalistka  27 ноя 2019

Многие известные группы перезаписывали свои классические вещи, но, как правило, из подобных экспериментов ничего хорошего не получается. Вот и легендарные испанцы Tierra Santa не стали в этом смысле исключением.

Вот скажите мне, зачем так уродовать своими же собственными руками свою же нетленную классику, ради чего? Но и так понятно, что это – вопрос риторический…

Рецензируемый мною сборник «Esencia» состоит из двух дисков: на первом представлены новые версии старых хитов команды в современной обработке, а на втором – их акустические версии.

Запись этой компиляции проходила в ноябре-декабре 2013 года, в ней принимали участие такие известные гитаристы, как Эдуардо Самора, Начо Сабала и Хуан Сагалас.
Анхель Сан Хуан отвечал за ритм-гитару. Продюсировал диск Хавьер Сан Мартин.
С этого альбома было выпущено два сингла – «La canción del pirata» и «El canto de las sirenas».

Что ж, давайте начнем наш разбор полетов с первой части данного релиза.

Если вы думаете, что вас ждет какой-то тяжеленный саунд и крутой навороченный звук, то вы очень сильно ошибаетесь. Никаких новомодных фишек вы здесь не услышите, более того оригинальные версии всех девяти композиций звучат гораздо свежее и «металичнее».
Возможно, такое ощущение возникает потому, что само звучание гитар стало более хардовым и утратило значительную часть своей былой тяжести. Также мне показалось, что некоторые треки потеряли к тому же и в скорости. Ужасные электронные клавишные еще больше портят общую картину, уж лучше бы их не было вовсе.

Голос Анхеля меня тоже, честно говоря, не особо порадовал. Удивительное дело, на предыдущем и последующем альбомах – «Mi nombre será leyenda» (2013) и «Quinto elemento» (2017) (впрочем, как на всех живых выступлениях группы по сей день) он звучит очень бодро и свежо, а вот на «Esencia» он какой-то уставший и подсевший, и в нем слышатся уже старческие нотки.
Правда, не знаю в чем причина, но явно Анхель в то время находился не в лучшей своей вокальной форме.

Про вторую часть этой компиляции мне даже и сказать особо нечего. Ну кому нужны все эти сопли?
Выпущенный за год до «Esencia» студийник и так был напичкан унылым хардом по самое не хочу, но парням, видимо, и этого показалось мало, и они решили уже окончательно добить своих старых фанатов…

В общем, не рекомендую этот сборник никому - лучше не тратьте зря свое время и нервы и в сотый раз переслушайте оригинальные записи. И уж тем более не советую начинать свое первое знакомство с творчеством данного коллектива с этой сомнительной работы. В противном случае глубокое разочарование, помноженное на беспредельную скуку, вам точно будет обеспечено.

Elena_Kalistka  27 ноя 2019

Третий по счету и, на мой взгляд, самый лучший студийник этих испанцев, в свое время наделал много шума, а сейчас о банде уже много лет ничего не слышно.

Боевая открывашка «Rosa con espinas» задает тон всему альбому, и все последующие композиции по драйву ей ничем не уступают. Все они проносятся так быстро, что просто не успеваешь опомниться.

Главный хит пластинки с вполне говорящим названием «Heavy Metal» идет под номером три. Однозначно, это - одна из самых лучших композиций за всю историю существования группы. Мощность голоса Анхеля Рубина здесь просто зашкаливает. Кстати, не знаю даже почему, но он мне всегда напоминал знаменитого немца Хэннинга Бассе (Metalium, Firewind), как своей манерой пения, так и внешностью: такой же полноватый, голосистый вокалер, легко берущий даже самые высокие ноты.

Качевая тема «Corazón y fe» - один из самых запоминающихся номеров на диске.

Боевичок «Vestido de blanco» с очень быстрыми и мелодичными гитарными партиями и симфоническими вставками сам по себе очень хорош, а вокал Рубина вообще превращает его в шедевр.

Грустная и задумчивая баллада «Tu canción» также удалась на славу, под соответствующее настроение она слушается просто замечательно.

Еще один хит безусловный хит пластинки, «Soñador», музыканты оставили нам, что называется, на сладкое, поскольку он завершает этот во всех отношениях примечательный альбом.

В общем, рекомендую данный диск всем поклонникам испаноязычного пауэра. Уверена, что послушав его, вы будете очень приятно удивлены. И хотя что-то новое вы здесь вряд ли услышите, но зато в качестве материала вы точно можете быть уверены.

Elena_Kalistka  26 ноя 2019

На этот раз после семи лет молчания Элкин и Ко выдали нам тяжелый современный пауэр с небольшим налетом прогрессива. От раннего Kraken здесь мало что осталось, разве только невероятно мощный и нестареющий вокал самого колумбийского Ронни Джеймса Дио.

Визжащие гитары, нарезающие сложные партии, бешеная ритм-секция – в профессионализме музыкантов сомневаться точно не приходится.

Альбом достаточно крепкий и ровный, но материалу, представленному на этой пластинке, явно не хватает хитовости. Я прослушала данный диск в первый раз с большим удовольствием, но ни одна песня мне, к сожалению, не запомнилась – всё сливается воедино, одна композиция плавно перетекает в другую.

Самые удачные номера на пластинке - это, пожалуй, баллада «No Importa Que Mientas» с буквально завораживающим гитарным соло и великолепным вокалом Рамиреса, и среднетемповая вещь «Resiste».

Лирика, как обычно это бывает у Kraken, с большим смыслом, она в основном затрагивает социальные проблемы общества.

В общем, не факт, что старым фанатам группы этот альбом придется по душе, а вот любителям современного навороченного пауэра он вполне может приглянуться. Поэтому определенно советую ознакомиться с ним хотя бы потому, что это – последняя работа великого Элкина, отца колумбийского хэви-метала и одного из самых лучших рок-вокалистов современности.

Elena_Kalistka  26 ноя 2019

Альбом «Sueños y locura» многие считают вершиной творчества этих испанцев, и, наверное, это вполне справедливо.
На предыдущем студийнике «El fin de los tiempos» (2002) парни нашли нужную формулу, поэтому им оставалось лишь слегка отполировать свое звучание, что они собственно и сделали.

Эти два релиза похожи друг на друга, как братья-близнецы, ничего нового данный диск в себе не несет, но хитов на нем хватает с лихвой. В первую очередь это: заводная открывашка «Renacer» с запоминающимся припевом, потрясающая «Pesadilla» - пожалуй, лучшая композиция на диске, искрометная «Llantos De Otra Realidad», среднетемповый тяжелый номер «Sombra de poder» с мощными хоровыми подпевками, мелодичная тема «Rosa de metal», баллада «Gigantes de hierro» и зажигательный боевик «Kill Me in Dreams».

Понятно, что после выпуска двух идентичных альбомов перед музыкантами встал серьезный вопрос, в каком направлении им двигаться дальше. И их следующая пластинка «Cenizas», не имевшая широкого распространения, демонстрирует нам смену курса: Red Wine постепенно отходят от пауэра, и в их музыке появляется все больше хард-роковых элементов. Вероятно, если бы группа не распалась, то она бы пошла по пути своих земляков Tierra Santa и стала бы играть заунывный хард. Но это всего лишь мои предположения.

Поэтому, может оно и к лучшему, что ребята вовремя разошлись по своим делам и оставили о себе добрую память. Ведь не зря же говорят, что уходить нужно тоже вовремя.
В любом случае, Red Wine уже навсегда вошли в историю рок-музыки, и стали яркой, пусть и небольшой главой в истории испанского метала.

Однозначно рекомендую данный альбом всем поклонникам красивого мелодичного пауэра. Уверена, что эта пластинка вас не разочарует.

Elena_Kalistka  25 ноя 2019

«Красное вино»… Пожалуй, сложно подобрать более подходящее название для группы из испанской Риохи, которая всегда славилась своими вкусными и ароматными винами…

Земляки Tierra Santa (обе банды локализовались в Логроньо) тоже в свое время успели познать все тяготы славы, и примерно в то же самое время ушли в небытие. И если Анхель и Ко, как мы знаем, всё же смогли вернуться и продолжить свою творческую деятельность, то судьба Red Wine была более печальной. К слову сказать, бывший гитарист Red Wine, Дан Диес, нынче играет в Tierra Santa.

«El fin de los tiempos» - второй по счету альбом команды и, как мне кажется, этот студийник – самый лучший в их дискографии. Его можно слушать не перематывая от первой и до последней песни, практически в каждой из десяти композиции есть что-то цепляющее.

По сравнению с дебютником здесь значительно возросла роль клавишных, в номере «Redención» они вообще выходят на передний план и заслоняют собою гитары.
Манера пения вокалиста Марио Суареса в некоторых моментах мне напомнила Михаэля Киске из Hellowеen, но, в целом, у меня нет к нему никаких претензий.

Самые удачные вещи на диске, на мой взгляд, это: задорная открывашка «Soldados de fe» с запоминающимся припевом, стремительная «Senderos de gloria», грустная баллада «Mi triste final», хитовая тема «Dioses sin voz», которая прекрасно демонстрирует незаурядные вокальные способности фронтмена группы, и закрывающая альбом среднетемповая «El último amanecer».
Кстати, на этой пластинке отметилась в качестве гостьи Элиза Мартин – экс-вокалистка Dark Moor.

К сожалению, уже на следующем альбоме «Sueños y locura» начались самоповторы (что скрывать, этот диск сделан прямо как под копирку с ««El fin de los tiempos»), поэтому неудивительно, что группа через несколько лет распалась.

В общем, рекомендую этот диск, хотя бы для ознакомления, всем фанатам пауэра и поклонникам испаноязычного метала в особенности. Ничего шедеврального на этом студийнике, конечно, нет, и Америку испанцы естественно не открыли, но однозначно данная работа заслуживает внимания.

Elena_Kalistka  24 ноя 2019

Мне неоднократно приходилось слышать (и я с этим вполне согласна), что после выпуска диска «Apocalipsis» (2004) группа перестала развиваться и пошла по уже протоптанной дорожке, все их последующие альбомы звучат совершенно одинаково. Испанцы растеряли всю былую мощь и агрессию своей музыки, значительно сбавили скорость и заиграли заунывный и местами попсовый хард-рок. Может быть, поклонникам Barón Rojo их нынешнее творчество и по душе, но фанатов пауэра оно едва ли может привести в бешеный восторг.

При прослушивании последних трех альбомов, выпущенных испанцами после своего реюньона, постоянно возникает ощущение того, что на протяжении всех этих пластинок они играют одну и ту же нудную песню про какую-то там легенду… Все темы на один мотив – совершенно однообразные и напрочь лишенные новых идей. Постоянное пережевывание старых вымученных гитарных риффов уже, кажется, не лезет ни в какие ворота… Все это уже когда-то было, и не раз… Подобная тягомотина очень сильно утомляет, настолько сильно, что тебя невольно начинает клонить в сон.

Нет былого задора и той бешеной энергии, которыми славились ранние работы коллектива, гитары потеряли всю свою тяжесть, и теперь парни играют какой-то хард-рок – совершенно пресный и ничем не цепляющий.

Иногда думаешь грешным делом: а стоило ли вообще группе воссоединяться? Если только ради того, чтобы радовать своих поклонников живым исполнением старых хитов.

Но в любом случае «Quinto elemento» - лучший из трех последних студийников команды, записанных после своего воссоединения, по качеству представленного на нем материала, он стоит лично для меня на одной ступени с «Mejor morir en pie» (2006).

Возвращаясь к обзору пластинки, стоит отметить, что в группе опять сменился гитарист – место покинувшего Tierra Santa Эдуардо Самору занял Дан Диес (продюсер Zenobia, бывший гитарист Red Wine).

Открывающий заглавный номер «Quinto elemento» («Пятый элемент») звучит достаточно бодро и обнадеживающе, но до хита все же не дотягивает.

Следующая за ним «Caín», рассказывающая о библейском Каине, пожалуй, самая запоминающая композиция на диске, недаром на нее был снят мрачный клип, в котором Анхель с накрашенными глазами так пристально смотрит в камеру, что складывается ощущение, как будто он заглядывает тебе прямо в душу и видит тебя насквозь. Забавно, что после выпуска этого видео группу обвинили в приверженности стилю эмо.))

Размеренная хардовая вещь «Lodo» («Грязь») посвящена теме жестокого обращения с женщинами. Под настроение она слушается очень даже ничего.

Трек «Revolución» («Революция») - еще один «недобоевичок», которому чего-то не хватает. Вероятно, как раз той самой былой мощи и агрессии, которая присутствовала на ранних работах коллектива.

«Hombres sin tierra» («Безземельные мужчины») - тягучая медленная тема с запоминающимся припевом, в лирике которой затрагивается проблема сирийских беженцев, на шедевр, конечно, не тянет, но оставляет весьма приятное впечатление.

Композиция «Moby Dick», которая была написана по мотивам одноименного романа Германа Мелвилла, мне запомнилась с первого прослушивания, но опять же назвать ее хитом у меня язык не поворачивается.

Трек «Entre el bien y el mal» («Между добром и злом»), ничего нового в себе не несет, но желания перемотать диск вперед тоже не вызывает.

Темой «Fuego en el Paraíso», повествующей об Апокалипсисе, признаться, я прониклась не сразу, но сейчас мне кажется, что «Огонь в раю» – один из самых удачных номеров на пластинке: начинается все с красивого лирического вступления, а потом гитары вступают в силу, песня несколько утяжеляется, и Анхель и Ко выдают нам достаточно слушабельный и интересный хард-рок. К сожалению, до великолепной «Una juventud perdida» эта вещь явно не дотягивает, но все же старым поклонникам команды она ложится прямо как бальзам на душу.

«De la calle al cielo» («С улицы на небеса / в рай»)– очень красивая акустическая баллада с чувственным и проникновенным голосом Анхеля, над которым, кажется, время не властно, способна растопить даже каменное сердце… Эту вещь музыкант посвятил всем жертвам теракта, который произошел 17 августа 2017 года в Барселоне.

По другой версии, в этой песне поднимается проблема бездомности.

Подводя итоги, нужно сказать, что альбома – возвращения к ранним Tierra Santa, естественно, не получилось, но данный диск оставляет нам хоть какую-то мизерную надежду на то, что следующий студийник, возможно, будет по качеству материала хотя бы на одном уровне с «Apocalipsis». Большего я уже, честно говоря, от этих парней и не жду…

Elena_Kalistka  24 ноя 2019

Не успела я дописать рецензию на предыдущий альбом этих испанцев, а у них уже следующий подоспел. Видимо, решили парни взять если не качеством, то количеством.

К сожалению, данный опус полностью подтверждает мои слова. Если предыдущий студийник был на четверочку с минусом, то этот еле дотягивает до троечки.

Надо сказать, что выходу третьего полноформатника предшествовала широкая пиар-компания.
Музыканты клятвенно обещали своим фанатам, что «Adictium» - это выход для группы на новый уровень звучания и большой прорыв вперед.

И что же мы в итоге имеем? Совершенно безликий альбом средней паршивости, с рядом сомнительных экспериментов. Но помимо не очень интересного материала, не меньшее раздражение при прослушивании лично у меня вызывали просто отвратительные, раздражающие электронные клавишные - их звучание даже режет ухо. Прибавьте ко всему этому приторно-сладкий, попсовый голос Рубена Кельсена, и тогда всё точно встанет на свои места.

Единственный (и то весьма сомнительный) хит пластинки – это танцевальный и заводной одноименный номер «Adictium» - на эту композицию, кстати, был снят соответствующий клип.
Достаточно приятная баллада «Polvo de estrellas», записанная с участием Диего Паласио, тоже неплохо слушается под настроение.
Зажигательный трек «Recto hasta el amanecer», на котором отметился Лео Хименес (Stravaganzza, экс- Saratoga) бесспорно, стоит того, чтобы обратить на него свое внимание.
Скоростная открывашка «Nunca jamás» лично меня не особо впечатлила, как и нудноватая вещица «A esta ronda invito yo».

Но до сих пор мы разбирали только первую половину диска. Вторую же половину вообще не советую слушать, если не хотите окончательно разочароваться в банде.
Потому что здесь как раз начинаются эксперименты. В «Grita que no» мы наблюдаем непонятные заигрывания с электроникой и индастриал-металом, но по-моему ничего хорошего из этого не получилось – песня просто безобразна.
«Me perderé en tu cuerpo» - невыразительная баллада, спетая без души.

В качестве бонуса, что называется, на сладкое, брутальные испанские мачо припасли для нас шедевральную нетленку от аргентинской команды Rata Blanca «La leyenda del Hada y el Mago», но в исполнении Рубена Кельсена и она звучит как-то блекло и очень попсово, явно не дотягивая до оригинала.

В общем, не альбом, а одно сплошное разочарование.

Elena_Kalistka  10 ноя 2019

Помнится, очень долго я в свое время пыталась найти нечто похожее по звучанию на Sinner второй половины 80-х, но так ничего и не нашла.

И вот однажды совершенно случайно наткнулась на альбом культовой испанской группы Angeles Del Infierno «666» и была приятно удивлена. Вряд ли поклонники данной команды назовут этот студийник лучшим в их дискографии, всё-таки ранние работы были пободрее и потяжелее, но лично мне эта пластинка, что называется, сразу легла на душу.

Достаточно мелодичный, в меру тяжелый и действительно красивый хард-н-хэви с испаноязычной лирикой, наверное, мало кого оставит равнодушным. Материал, представленный на этом полноформатнике, чем-то перекликается с материалом таких альбомов немцев Sinner, как «Touch of Sin», «Comin' Out Fighting» и «Dangerous Charm». Нечто подобное мы можем услышать и у Stormwitch на диске «Eye of the Storm». Собственно, и записаны эти пластинки были примерно в одно и то же время.

Самые лучшие номера на альбоме, на мой взгляд, это: одноименная тема «666» с запоминающимся припевом, великолепная баллада «Si tu no estas aqui» с cильным вокалом Хуана Гальярдо и красивыми клавишными; также приятное впечатление отставляют такие задорные композиции, как «Hoy por tí, mañana por mí», «Todo marcha bien» и «Nada que perder». По вкусу мне пришлись рок-н-ролльчик «No me cuentes problemas» и хитовый трек «Donde estabas tu».

В общем, рекомендую эту пластинку всем поклонникам мелодичного хард-н-хэви.

Как видите, даже Испанию затронула волна глэма, что сказалось на облегчении звучания наших героев. Но в данном случае на качестве материала это никак не сказалось. Жаль только, что после выпуска этого альбома группа скатилась в полное уг, но это – уже совсем другая история.

Elena_Kalistka  17 окт 2019

Эта немецкая банда, изначально исполнявшая качественный дэт-метал старой школы, сразу же привлекла внимание публики, на парней возлагались очень большие надежды.
Но, выпустив два альбома в олдскульном ключе («My Empire» (2012) и «Kingdom of Worms» (2014)), группа ударились в эксперименты.

На диске «Dead Shores Rising» (2017) Deserted Fear уже открыто стали заигрывать с мелодэтом, но эта пластинка все равно была встречена поклонниками достаточно тепло.

А вот последний опус немцев ,«Drowned by Humanity», который увидел свет 2 февраля 2019 года, фактически вызвал раскол среди фанатов. Одни стали упрекать группу в измене прежним идеалам и продажности, ставя ей в вину вылизанное модерновое звучание, другим же диск очень понравился.

Я, наверное, скорее отношусь к последним. Самый главное достоинство этого альбома, на мой взгляд, это – хитовость. Может быть, дэт-метал и не совсем тот стиль, для которого хитовость материала и запоминаемость песен первостепенна, но в данном случае она пошла только на пользу.

Альбом, состоящий из 11 треков, был спродюсирован гитаристом Deserted Fear Фабианом Хильдебрандтом и Хенриком Уддом, который ранее сотрудничал с AT THE GATES, CHROME DIVISION, SPIRITUAL BEGGARS, HAMMERFALL и другими. Его работа подняла музыку коллектива на новый уровень: она по-прежнему жестока и агрессивна, но качество звучания действительно улучшилось по сравнению с более ранними релизами. Особую пикантность материалу придают атмосферные симфонические аранжировки.

Самые удачные номера на пластинке, на мой взгляд: «All Will Fall», «An Everlasting Dawn», «The Final Chapter», «Reflect the Storm», «Across the Open Sea» / «Welcome to Reality» и «Stench of Misery». Каждая из вышеперечисленных композиций чем-то цепляет, поэтому , «Drowned by Humanity» я уже буквально заслушала до дыр.

На песни «The Final Chapter», «Reflect The Storm» и «Welcome To Reality» были сняты видеоклипы.

В общем, мой вердикт таков: не нравится – не слушайте. А я сейчас в очередной раз врублю этот альбом на полную катушку и буду ловить кайф.

Elena_Kalistka   7 окт 2019

Честно говоря, о существовании этих испанцев я узнала не очень давно и, как это часто бывает, наткнулась на них чисто случайно.

Самое первое впечатление было достаточно неоднозначным. Не будучи большой поклонницей классического хард-рока, я, тем не менее, с большим удовольствием слушаю старые записи Uriah Heep и ранние альбомы Rainbow. И поэтому первое, что меня поразило - это удивительное сходство вокалиста группы Medina Azahara - Мануэля Мартинеса и просто обожаемого мною и, к сожалению, очень рано ушедшего из жизни Дэвида Байрона, которое проявляется как в манере пения, так и во внешнем виде. Вероятно, именно так бы выглядел самый известный вокалист Uriah Heep, если бы он дожил до наших дней.

Что касается самого материала, представленного на данной пластинке, то скажу сразу что он очень крепкий и ровный. Единственный минус – при прослушивании весь альбом воспринимается как единое целое, и песни плохо откладываются в памяти.

На мой взгляд, самые лучшие вещи на диске это - открывающая композиция «Trece Rosas», на которую, кстати, был снято видео, и красивая тема «La Lucha». Надо сказать, баллады группе всегда удавались очень хорошо, да и было бы очень странно если бы они не удавались, с таким-то вокалистом. Голос Мартинеса, как всегда – выше всяких похвал, время над ним невластно, в профессионализме остальных музыкантов тоже сомневаться не приходится.

Удивительно приятный и, я бы даже сказала, душевный хард-рок с небольшим налетом прогрессива, в старых-добрых традициях 70-х наверняка порадует любого поклонника олдскула.

Конечно, музыка достаточно коммерческая, но Medina Azahara никогда не пытались подражать U.D.O. или Motörhead. Для них ориентирами служили прежде всего такие команды, как Uriah Heep, Deep Purple, Magnum, Thin Lizzy, Jethro Tull, Kansas, Boston и Styx.
Определенно, на эту банду оказал в свое время влияние и мелодичный хард-рок / AOR 80-х (Y&T, House of Lords, Survivor и т.п.).

Но испаноязычная лирика всегда придавала творчеству данного коллектива свой особенный колорит. Также Medina Azahara достаточно часто эксплуатируют восточные (арабские и андалусские) мотивы, так что в отсутствии оригинальности этих ребят упрекнуть довольно сложно.

Также стоит отметить, что в основе заглавного трека лежит реальное историческое событие.
«Тринадцать роз» (исп. Las Trece Rosas) — такое название было дано в Испании группе из тринадцати молодых девушек и женщин, семеро из которых были младше 21 года и считались несовершеннолетними (во франкистской Испании совершеннолетие наступало с 21 года), казнённых франкистским режимом после окончания гражданской войны в стране во время кампании массовых репрессий против врагов диктаторского режима. Вместе с ними были казнены 43 молодых парня.

После капитуляции Мадрида и завершения гражданской войны мадридский комитет Объединённой социалистической молодёжи (объединения молодёжных организаций социалистической и коммунистической партий) под руководством 21-летнего Хосе Пенья Бреа начал реорганизацию для ухода в подполье. Однако вскоре руководитель комитета был схвачен и подвергнут жестоким пыткам, в результате чего выдал имена своих товарищей.
После этого 56 членов объединения были схвачены в ходе полицейских облав. Во время тюремного заключения они подвергались пыткам и издевательствам со стороны франкистов.

5 августа 1939 года после приговора к смертной казни молодые люди были расстреляны и похоронены на мадридском кладбище Альмудена.

В 2007 году испанский кинорежиссёр Эмилио Мартинес-Ласаро снял фильм об этих событиях, в котором одну из главных ролей (Бланка) сыграла Пилар Лопес де Аяла.

Elena_Kalistka   6 окт 2019

Cегодня расскажу вам о самом первом DVD Saxon, который я увидела в своей жизни.
Данный лайв был выпущен в 2003 году и называется он «The Saxon Chronicles».

На первом диске запечатлено потрясающее выступление группы на фестивале Wacken Open Air 2001, который каждый год проходит в Германии; на втором – представлена подборка официальных клипов ветеранов металла.

Многие упрекают Saxon в излишней пафосности. До американцев Manowar нашим героям, конечно, далеко, но определенная доля правды в этом, естественно, есть. Как говорится, нет дыма без огня.

Откуда-то из тумана выплывает царственной, величавой походкой двухметровый великан Бифф Байфорд в черном кожаном плаще в пол, с длинной гривой серебристых волос. Он окидывает весь зал своим орлиным взором и начинает заигрывать с публикой, выкрикивая зычным голосом:

"Do not stop me, do not try,
Cause I'm a motorcycle man."

А тем временем над сценой, широко распластав крылья, парит огромный орел – главный символ Saxon.

Всё-таки харизма либо дана человеку от рождения, либо нет. И Байфорд – прямое тому подтверждение, поскольку его можно назвать живым воплощением этой самой харизмы. В него сложно не влюбиться, хотя Питер даже в молодости красавцем не был, но с возрастом в нем появился какой-то своеобразный шарм. Возраст ему явно к лицу.

Бифф – просто потрясающий фронтмен, уже замечено не раз, что он сразу находит контакт с публикой. Зрители его просто обожают.
А на тот момент он находился в превосходной физической форме и в прекрасном настроении, его голос звучал необыкновенно мощно и впечатляюще.

В этом вы сможете воочию убедиться, когда посмотрите весь концерт, в который вошло 15 песен, среди которых - как уже проверенные временем старые хиты, так и новые композиции с последних альбомов.

Надо сказать, в этот раз Saxon играли дольше, чем положено - Байфорд демонстративно разорвал заранее озвученный сет-лист зубами и попытался его съесть.

В общем, однозначно, это - один из самых лучших концертников команды, если не самый лучший, и любой поклонник хэви-метала обязательно должен иметь данный диск в своей коллекции.

Elena_Kalistka   5 окт 2019

«Cuando la Tierra Toca el Cielo» («Когда земля касается неба») - первое полудокументальное видео испанской команды Tierra Santa, которое увидело свет в 2000 году и изначально было выпущено на видеокассете. В него вошли записи выступлений, фрагменты из гастрольной жизни, в частности, из европейского тура, в который группа ездила вместе с британскими фолк-металистами Skyclad, а также интервью с самими музыкантами.

Сразу скажу, что ничего особо интересного на данном диске вы не найдете, но истинному фанату «Святой Земли» просто необходимо иметь его в своей коллекции. Хотя бы для того, чтобы знать, как все начиналось.

Данный DVD охватывает ранний период существования банды. Качество концертных записей явно хромает, некоторые видео больше похожи на бутлеги. Но, тем не менее, они представляют большую ценность, поскольку никаких других съемок того времени не сохранилось.

Из самых ярких моментов, наверное, стоит отметить выступление Tierra Santa на первом международном фестивале в Испании «Rock Machina 2000». Они принимали в нем участие наряду с такими коллективами, как Vision Divine, Running Wild, Ankhara, Lujuria, Labyrinth, Koma, Easy Ryder, Edguy, Metalium, Mägo De Oz, Virgin Steele и Azrael.

Отдельно, должно быть, нужно сказать об акустическом концерте, который «Святая Земля» дала во Франции. Для парней это был первый подобный опыт.

Также меня очень впечатлило живое исполнение песни «Legendario». В этом клипе от Анхеля просто невозможно оторвать глаз, и невольно начинаешь думать: «Какой же все-таки красивый мужик, черт возьми!». Его длинные волосы цвета воронова крыла ниспадают до самых бедер, которые обтянуты кожаными штанами, а его голос заставляет сердце громко стучать.

Что скрывать, любопытно было посмотреть на молодых Анхеля Сан Хуана и Артуро Морраса, еще стройного Роберто Гонсало.
Парни с таким воодушевлением говорят о музыке, которую они играют… Кто бы мог подумать, что через каких-то 7-8 лет коллектив распадется?

Лично меня просмотр данного видео настраивает на какой-то ностальгический лад… Ведь все так хорошо начиналось… Казалось бы, у этих испанцев был такой огромный потенциал… Анхель был таким техничным гитаристом… И что в итоге ребята сочиняют сейчас?

В общем, пищу для размышлений я вам уже дала. Теперь вам осталось только посмотреть «Cuando la Tierra Toca el Cielo» и сделать свои выводы.

Elena_Kalistka   3 окт 2019

Всё-таки моя любовь к испанским и аргентинским бандам не знает границ, и я постоянно откапываю какие-то новые или старые, но уже хорошо забытые команды.

Но о Tren Loco никто, собственно, и не забывал, потому что оный коллектив уже несколько десятилетий подряд стабильно выпускает альбомы. Позднее творчество этих парней, надо признаться, меня мало вдохновляет, а вот дебютник очень даже хорош.

Материал, представленный на данной пластинке, отличается серьезной продуманностью – такое редко можно встретить на первом студийнике молодой группы. Качество записи вполне себе сносное для того времени, а высокий и пронзительный вокал Карлоса Кабрала не может не вызывать восхищения.

Бесспорно, аргентинцам удалось записать сильный, интересный и достаточно разнообразный альбом, на котором нашлось место как убойным боевикам, так и чувственным балладам; не обошлось, конечно, и без влияния старого-доброго рок-н-ролла. При этом музыканты умудрились не выйти за рамки стиля спид-метал.
Самые лучшие вещи на диске, на мой взгляд, это: открывающий задорный хэви-металлический номер «Tempestades»; великолепная балладная вещь «Ella (Se mueve en silencio)», которая прекрасно демонстрирует удивительные вокальные возможности Кабрала; напористый рок-н-ролльный боевичок «Piso al taco»; и очень красивый медляк «Némesis (La vengativa)».

Остальные композиции, в общем-то, тоже не сильно им уступают, и несмотря на то, что они не особенно врезаются в память, прослушала я их всё равно с большим удовольствием.

Короче, если вы – поклонник олдскульного хэви-спида и NWOBHM, вам эта банда должна покатить.

Elena_Kalistka  27 сен 2019

Об этой интересной банде я узнала чисто случайно – за это нужно сказать большое спасибо Анхелю Сан Хуану из Tierra Santa, который принял гостевое участие в записи композиций «Sólo son rosas» и «Las orgías de Ramses, el grande» с другого альбома этих испанцев – «El poder del deseo» (2003).

Но речь сегодня все же пойдет не о «Святой Земле», а о группе, которая играет в таком удивительном стиле, как Heavy Erotic Metal. Что же это, собственно, за стиль такой? Финны HIM изобрели «Love Metal», а эти ребята пошли еще дальше… Но за таким интригующим названием, кроме излишне откровенных, провокационных обложек с обнаженными женскими телами, как оказалось, ничего больше не стоит. И если Tierra Santa все окрестили испанскими Iron Maiden, то Lujuria можно по праву называть испанскими W.A.S.P., потому что между этими двумя группами действительно много общего: тематика песен, ярко выраженная приглэмованность материала, которому, без сомнения, присущ рок-н-ролльных дух и задор. Даже вокалист Оскар Санчо, как мне показалось, пытается подражать Блэки - его грубоватый голос с заметной хрипотцой вряд ли можно назвать выдающимся, но определенную изюминку музыке коллектива он всё-таки придает. В общем, поклонникам американских «сексуальных извращенцев» данная команда должна прийтись по душе.

Альбом «Enemigos de la castidad» лично я считаю самым лучшим творением Lujuria, ничего лучше они до сих пор так и не записали. Весьма неплохие мелодии, иногда проскальзывают даже виртуозные гитарные соло, свидетельствующие о том, что в группе играют далеко не новички, а достаточно опытные музыканты. Но главный недостаток как конкретно этой пластинки, так и всего творчества этих испанцев в целом – отсутствие ярких хитов. Слушать их студийники приятно, но вот в памяти, к сожалению, ничего из услышанного не откладывается.

Из самых удачных вещей на альбоме стоит отметить рок-н-рольный забойный номер «Lección de sexo», композицию «No soy carne de cañón» с мощными хоровыми подпевками, тему «María Martillo (Una santa)» с очень красивыми клавишными и, пожалуй, единственную песню, которая может претендовать на звание хита - «Merece la pena», благодаря своему запоминающемуся припеву. На этом, пожалуй, и всё.

Тем не менее, ознакомиться с творчеством данной команды я всё же советую. Если вы являетесь фанатом таких групп, как W.A.S.P., Swedish Erotica, Lizzy Borden, Twisted Sister, Mötley Crüe, Skid Row, Lujuria вам тоже наверняка п онравится.

Elena_Kalistka  26 сен 2019

Как все мы знаем, в 2008 году испанцы Tierra Santa официально объявили о прекращении студийной и концертной деятельности, и с этого времени коллектив фактически считался распущенным.

В мае 2010 года стало известно о подписании контракта группы со звукозаписывающей компанией Maldito Records, и именно на этом лейбле и вышел восьмой по счету полноформатник команды - «Caminos de fuego» («Пути огня»).

Естественно, поклонники ждали выхода этой пластинки с огромным воодушевлением и очень надеялись, что Tierra Santa вернутся к своим корням и не запишут «Mejor morir en pie» № 2. Но их надежды, увы, не оправдались, и альбома-возвращения не получилось.

Почему группы обычно распадаются? Ведь на все есть свои причины. Вот и эти испанцы, получается, выдохлись, растратили свой творческий потенциал и стали играть какую-то вторичную нудятину. Время идет, люди меняются. И в Анхеле, видимо, что-то изменилось – изменилось его внутреннее мировосприятие, и он стал видеть и ощущать мир несколько по-иному. С годами бунтарства в нем поубавилось, и тот напористый хэви-спид, который он с удовольствием нарезал в юности, стал ему уже неинтересен. Теперь ему больше по душе - спокойный и размеренный хард-рок.

Но давайте все же не будем далеко уходить в философские дебри, а вернемся непосредственно к самому альбому.

Но, честно говоря, про этот диск мне и сказать особо нечего. Если бы меня попросили назвать самый неудачный альбом Tierra Santa, но мой выбор, безусловно, пал бы на «Caminos de fuego».

Хитов на пластинке нет от слова «совсем», но есть две более-менее сносные вещицы - не просто так их, наверное, и поставили в самое начало. Это – заглавная композиция «Caminos de fuego», повествующая о борьбе добра и зла, ангелов и демонов, и сразу следующая за ней «La leyenda del holandés errante» («Легенда о странствующем голландце»), рассказывающая о знаменитом корабле-призраке, который не может пристать к берегу и обречён вечно скитаться и бороздить морские просторы. Без этой песни сейчас не проходит ни одно выступление команды.

Проникновенная баллада «Reina De Egipto» («Королева Египта») посвящена последней царице эллинистического Египта – Клеопатре.

А дальше диск можно вообще не слушать, потому что ничего интересного вы все равно не услышите.
К лирике, как всегда никаких претензий нет – темы в ней затрагиваются достаточно злободневные и серьезные, а вот с музыкальными идеями – большая беда.

В номере «Arde Babilonia» прослеживается связь со Священным писанием, как, собственно, и в вещах «Ejércitos De Las Tinieblas» («Армии тьмы») и «Eterna Y Sagrada» («Вечный и священный»). В последней рассказывается об осаде христианской святыни, великого града Иерусалима и его падении.

Теме свободы также отводится важное место. Ей посвящены такие композиции, как баллада «Libre», название этой песни и переводится буквально как «Свобода» и «La Voz Del Destino» («Голос судьбы»).

Но, как я уже сказала, тексты песен лучше читать отдельно.
Поэтому лучше сэкономьте свое время и насладитесь еще раз более ранними работами коллектива, например, такими, как «Tierras de leyenda» или «Sangre de reyes». Вот от них вы точно получите невероятный кайф.)

Elena_Kalistka  25 сен 2019

В самом начале 90-х в испанской Риохе - той самой, что славится своими вкусными и ароматными винами, несколько друзей - Анхель Сан Хуан (вокал и гитара), Артуро Моррас (гитара) и Роберто Гонсало (бас) создали банду Privacy, которая через 6 лет сменила свое название на Tierra Santa, что в переводе с испанского означает «Святая Земля».
В то время парни фанатели от групп NWOBHM, и в особенности от Iron Maiden.

В 1997 году они самостоятельно записали и издали дебютный альбом «Medieval».
Материал, представленный на нем, был явно сочинен под сильным влиянием этих знаменитых британцев.

Достаточно большая продолжительность композиций, преобладание среднетемповых вещей и вещей с частой сменой ритма и сложной структурой, обилие эпиков – это, пожалуй, главные отличия данной пластинки от всех последующих дисков команды. Этот альбом стоит как бы немного особняком. Но проба пера, нужно сказать, вполне удалась, и первый блин не вышел комом.

«Medieval» принес группе два безусловных хита – задорную и распевную песню «Tierra Santa», которая до сих пор часто исполняется на концертах, и ураганный боевик «Nunca más».
Также весьма приятное впечатление оставляют такие номера, как «Leyenda», «Hijos del odio» и «Vikingos».

Анхель, без сомнения, как вокалист, выложился на этой пластинке на все 100%. Наверное, ни на каком другом альбоме команды его голос не отличается такой чистотой и звонкостью.
Не будучи тенором, он довольно успешно берет очень высокие ноты, а на низких радует слух своим бархатистым, мягким баритоном.

В общем, этот диск конечно, далеко не шедевр, но если вы хотите узнать как всё начиналось, и почему этих ребят в прессе часто называли испанскими Iron Maiden, то просто послушайте эту пластинку и сами всё поймете.

Elena_Kalistka  23 сен 2019