Eighteen Visions по праву можно отнести в неформальную «Большую пятёрку» калифорнийского металкора вместе с Avenged Sevenfold, Atreyu, Bleeding Through и Throwdown. С последними же двумя узы связывают не только дружеско-соседские, но и поистине родственные – запутаться в отслеживании «кровосмешения» трёх групп не составит особого труда, отметим лишь, что вокалисты Дэйв Питерс и Брендан Скьепатти вполне официально занимали гитарные вакансии в Visions, причём именно последний успел приложить свою руку к «Vanity», ставшим переходным в творчестве группы. Впрочем, первый «звоночек» грядущих перемен прозвенел ещё за год до этого, когда в компиляцию The Best Of затесалась «Motionless and White» - песня ныне культовая в определённых кругах, а некоторых вдохновившая и на создание своей группы.

Что же тут особенного? Идея для тяжёлой музыки, в принципе, далеко не нова – начать впечатлять слушателя, не только брутально заваливая его кувалдоподобными гитарными хуками и оглушая треском барабанов, а начать воздействовать на «чакры» повыше. С этой целью Eighteen Visions обращаются к уже почти принявшему свои привычные для современного слушателя очертания пост-хардкору - точнее, к его самозабвенной мелодической компоненте. Однако, Visions, несмотря на все свои нововведения, от старого курса ушли не так далеко, как может показаться - хоть амплитуда волн здесь намного «милосерднее», чем на том же «Until the Ink Runs Out», но и хребет представленная стихия поломать способна!

Все нововливания привели к тому, что перспектива песни в формате данного альбома – дрожащая линия, с небрежно отмеченными на ней сменами ритма, брейкдаунами, барабанными сбивками и яркими очагами мелодий, вспыхивающих как ради непродолжительного эффекта, так и постепенно разгорающихся в полноценный пожар. Подобный подход проявляется в значительной доле песен, в том числе и в во всех самых заметных – тут и «Vanity», которая, как и полагается «титульнику», является физической и ментальной квинтэссенцией альбома в целом, и «One Hell of a Prize Fighter», в которой отметился на тот момент ещё не особо известный Говард Джонс, и «Sonic Death Monkey»… Даже поп-сингловая «You Broke Like Glass», в которой Джеймс Харт невозбранно подражает Скотту Вайланду, и не думает сидеть в стандартной для своей роли «клетке» из формулы «куплет-припев».

Однако же, есть в этом альбоме и гораздо более занятные явления. Если сейчас, по-настоящему The Cure-овские «Gorgeous» и «Love in Autumn» выглядят логичными предвестниками последующих жанровых кульбитов группы, то в 2002 музыканты были поистине преданы анафеме со стороны определённой части своей фан-базы. Следует добавить, что именно Eighteen Visions и стали родоначальниками того, что спустя несколько лет воплотится в каноничный эмо-образ, вдохновив на создание термина fashioncore. Ещё в конце 90-х, тогдашний басист Хавьер ван Хусс активно посещал курсы стилистов, а вокалист Джеймс Харт подрабатывал в одном из крупных модных бутиков, что и привело к некоторым изменениям во внешнем виде группы. Кстати, сам ван Хусс, судя по его Инстаграму, не зря покинул группу в 2000 ради своего увлечения, а любовь к музыке осталась с ним до сих пор. А Калифорния в очередной раз оказалась виновной в «обабивании» ещё одного «мужского» жанра...

Tomahawk  22 мар 2020

Калифорнийцы Candy (есть ли более подходящее для пауэр-попа название?) в хронологии 80-х скромно расположились между стоящим особняком дебютом Motley Crue и в меру известными Enuff Z’Nuff. Скромно – наверное, мягко сказано. Хоть и ходили «сластёны» под знаменем вполне себе солидного Mercury Records, который через год будет «толкать» по миллиону копий «Slippery When Wet» в месяц, но для наших героев это погоды не сделало. Однако, слушая «Whatever Happened to Fun», понимаешь, что вина группы в этом вряд ли присутствует. Музыканты настолько искренне решили навалить Каноничности™ на всех уровнях, включая технический (дебют был записан под присмотром Джимми Йеннера, продюсировавшего Bay City Rollers и Raspberries, и вокалиста последних Уолли Брайсона), что выйди этот альбом лет на десять пораньше – быть ему безоговорочно в разряде классических для жанра! Погорячился ли я? Вполне может быть, ведь Candy удаётся выдерживать просто-таки потрясающую свежесть звучания, не обращаясь ни к металлическим, ни к AOR-элементам, и извлекая из классического саунда 70-х всё самое лучшее и избегая любого намёка на «нафталин».

От него же спасает и другой нюанс – «Whatever Happened to Fun» буквально насквозь пропитан универсальной тематикой юности и, особенно, типичной для многих тоски по ней. Беззаботность, «зависание» с друзьями, первая любовь и поцелуй, мечты о будущем… Мы проходим через это ярко, шумно, но быстро, а воспоминания остаются навечно внутри нас, иногда выцветая и затираясь куда-то в «складки» памяти. Сами же Candy и взывают именно к ним через свои простецкие рефрены, настолько умело протягиваемые через такие же незамысловатые, но цепкие мелодии, что подпевать сладкоголосому Кайлу Винсенту хочется в любой песне без исключения, а его призыву в «Electric Nights» - stay forever young – хочется следовать безоговорочно!

Подвести итог хочется насколько банально, настолько же и искренне: «Whatever Happened to Fun», пробив панцирь возрастной чёрствости, оказался для меня альбомом волнующим, «тёплым» эмоционально и, не залезая за словом в далёкий карман – душевным. Очень хочется верить, что подобная соплив… сентиментальность есть следствие убедительности самой музыки, а не исключительно моей излишней впечатлительности.

И, дабы сбавить градус этой самой сентиментальности, обратимся к фактам энциклопедическим – гитарист Гилби Кларк в начале 90-х заменит в Guns N’Roses уставшего от всех и вся Иззи Стрэдлина. А сама ритм-секция Candy окажется весьма дружной троицей и составит костяк ещё одного недолго жившего хард-рокового проекта Electric Angels.

Tomahawk  22 мар 2020

После многократного прослушивания, самые стойкие ассоциации первенец Professional Murder Music обрёл не с кем иными, как с… мэнсоновскими «Механическими Животными». Нет, под этой ярко-фиолетовой обложкой вряд ли получится найти китчевую гламурность, малейший намёк на концептуальность или какие-либо отсылки к Ницше и Уорхолу. Самое мудрёное, что здесь есть – это название (которое, по моему мнению, очень уж гармонично бы встроилось в грайндкоровый аттитюд), а вместо попыток заигрывания с настроением и пафосом 70-х – предельно простой в своей физиологии, но очень уж «стильный» и обаятельный вариант в меру тяжёлого альт-рока.

Но вот что их роднит, так это сам способ выражения. Под «глянцевым», но плотным слоем въедливых гитар пробивается по-настоящему мощный пульс меланхоличных и хитовых мелодий. А разного рода клавишные и эффекты хоть и добавляют лоска, но не сковывают дыхание музыки излишней «синтетичностью», интегрируя все компоненты в чуть ли не по-рок-н-ролльному живую материю. Именно это и мешает с чистым сердцем нацепить на альбом ярлык даже коммерческого индастриал-рока – нет здесь типичной для стиля напускной «механистичности» и сухости. Чередующиеся и накладывающиеся друг на друга вспышки риффов, сольных минорных проигрышей и насыщенной электроники сливаются в сплошной наваристый, но лёгкий поток звуков и эмоций, к скорости относящийся весьма пренебрежительно – за исключением почти танцевальной «Everything in the World» и ядовитых «Your World» и «Of Unknown Origin», а всё напряжение концентрирующий последовательно на каждом «квадратном метре» песен.

Перехвалил? Отнюдь, но, впрочем, есть тут пространство и, самое главное, пара поводов и для дегтярных клякс. «Нуарная» вальяжность группы срабатывает исключительно при наличии соответствующих мелодий, нюх на которые подвёл в «Sleep Deprivation». А инструментальный «фит» с DJ Lethal выглядит бесполезным довеском ради громкого имени в «credits». Но всё это вряд ли помешает мне считать Professional Murder Music достойнейшим образцом «дарк-поп-тяжеляка», как сподобившегося на отъявленные хиты – «Slow», «Fall Again» с великолепным участием Троя Ван Леувена и один из лучших каверов на The Cure в истории – так и имеющего своё собственное лицо.

И как, после такого начала, группа умудрилась закончить свою карьеру акустическими каверами – в том числе, на Radiohead – вопрос на засыпку.

Tomahawk  22 мар 2020

Snake River Conspiracy имеют шансы остаться в памяти не только благодаря незаурядному названию, но и делам музыкальным. Группа, но фактически дуэт – не беря во внимание немалый список туровых музыкантов, костяком проекта в течении всей его непродолжительной жизни оставались неприжившийся в небезызвестных Third Eye Blind Джейсон Слэйтер и соблазнительная носительница латиноамериканских кровей Тоби Торрес – как и большинство female-fronted проектов на стыке веков пустили свои корни в плодородные почвы, возделанными не кем иными, как Curve. Но от британского, опять же, дуэта, выросшего на полях лондонской электро-поп-сцены, SRC заимствуют лишь самую основу в виде увлекающей диффузии элетроники и гитарного звука, оставив склонность к полному подражанию своим таким же, недолго жившим, калифорнийским землякам из Dollshead (что вполне ожидаемо, тоже дуэт).

Окончательная же реакция произошла под влиянием сугубо американских реактивов – как и в случае с Curve, имевших влияние таких личностей, как Алан Молдер и Flood, звучание SRC оформилось под присмотром Дэвида Кана (Fishbone) и Чарли Клоузера. Наверное, именно, последний и помог группе не стесняться своей чувствительности к флюидам Nine Inch Nails, которые, как ни странно, не сыграли ведущую роль на альбоме. Да, есть и «Breed», и «Oh Well», и «Somebody Hates You», и ещё пара образцов уже полюбившегося на тот момент синтеза дисторшированных гитар и почти танцевального бита, но, несмотря на всю их симпатичность, при упоминании Sonic Jihad, первыми в памяти всплывают очень уже неожиданные, почти Принсовские номера! Слушая «Act Your Age» и «Casualty», с одной стороны, не грех вспомнить его эксперименты конца 80-х, в том числе и психоделические, а с другой, невольно посещает мысль – а может, так и звучал бы мистер Нельсон с поправкой на 90-е, не сойди он с ума от наркоты и не ударяясь в религию и трёхчасовые опусы.

Вообще, «Заговор Змеиной Реки» не постеснялись обращаться к стороннему творчеству, поместив на альбом сразу три кавера. Тут и мрачное электронное воплощение «Lovesong» The Cure, и Бог весть какая по счёту версия «How Soon is Now?». Кстати, нетленка The Smiths на стыке веков пережила вторую молодость – тогда о ней заставили вспомнить и Paradise Lost, и Love Spit Love, чья версия прославилась благодаря некогда популярному сериалу «Charmed», и даже t.A.T.u. А ещё один кавер явно был вдохновлен одним из продюсеров альбома – Эриком Валентайном, когда-то барабанившим в лос-анджелесской фанк-простихосподи-хэви-метал формации T-Ride, чья «You and Your Friend» спустя десять лет скинула фанковый «кокон», дабы обрести настоящий поп-шарм.

К какой точке музыкальной шкалы оказалась ближе единственная «полнометражка» Snake River Conspiracy – к роковой или «попсовой» – вопрос из разряда вечных, неблагодарных, да и, по сути, ненужных. Несмотря на описанные жанровые «шершавости», воспринимается альбом крайне цельно далеко не без помощи Тоби Торрес – шепчущей, кричащей и ласково напевающей. Кстати, она, вместе с мужем – одним из бывших гитаристов Snake River Conspiracy – несколько лет назад, впервые за долгое время, напомнила о себе с новым проектом Mojave Phone Booth, однако, лишённого всех «вкусностей» описываемого альбома. Впрочем, это уже совсем другая история…

Sonic Jihad крайне рекомендуется потреблять вместе с двумя другими мини-релизами группы. Во-первых, ради любопытства, а во-вторых, качество их ничуть не ниже представленного «главного блюда». Во всяком случае, «Coke & Vaseline» или «Homicide» выглядят куда убедительнее, чем до боли банальный кавер на The Smiths.

Tomahawk  22 мар 2020

После знакомства с единственным альбомом Endeverafter начинаешь сомневаться – а на своём ли они были месте, разогревая в середине нулевых пенсионерские вылазки Kiss, Cinderella и Poison? Впечатлять публику из неуклонно стареющих и подверженных ностальгии бэби-бумеров для группы с таким материалом выглядело не совсем перспективно, и вполне оправданно, что впоследствии Endeverafter всё чаще оказывались в компании разной степени унылости, но гораздо более актуальных для молодёжи пост-гранжеров.

Фабула «Kiss or Kill» предельно проста. Достаточно средние скорости компенсируются как плотностью и насыщенностью ритма, на который иногда навешиваются айронмейденовские «кружева», так и заигрыванием с очень уж занимательными мелодиями. Именно последние и заставляют альбом дышать полной грудью, а их недостаток, как в той же «Road to Destruction», хоть и не приводит к асфиксии, но зевнуть мотивирует. Вообще, несмотря на символизирующий имидж, группа мало того что брезгует обращаться к затасканным приёмам из эпохи своего вдохновения (которые по сотому кругу пустят прочие Crazy Lixx), так ещё и не стесняется умеренно баловаться вполне модерновыми фишками («From the Ashes of Sin») – 2007 год же на дворе, а что вы хотели? А пуристов от 80-х должна удовлетворить убедительная в своём исполнении «All Night».

Имеющаяся склонность к более тяжёлому, в рамках «волосатых» групп, звуку, явно вписывает в число вдохновителей Endeverafter небезызвестных L.A. Guns, от которых наших молодых героев выгодно отличает навык создания более интересных в мелодическом плане структур. С «оружейниками» же группа породнилась и в прямом смысле: лидер и основатель Endeverafter Майкл Грант, вскоре после роспуска своего детища, 5 лет проведёт в качестве напарника Трэйси Ганза.

С коммерческими же делами у калифорнийцев сложилось не ахти как. Дружба с Epic Records была многообещающей, но недолгой, из-за чего альбом пришлось выпускать под вывеской поскромнее. А так, при должной раскрутке, Endeverafter сумели бы пошатать монополию скандинавских банд в деле ревайвла глэм-метала 80-х, несомненно.

Tomahawk  22 мар 2020

"South of Heaven" - наверное, один из самых сложных для восприятия альбомов Slayer. После "Reign in Blood" '86 фанаты были настроены на продолжение скоростного рубилова и многих настигло разочарование: большинство композиций выдержаны в среднем темпе. Но время быстро расставило всё на свои места, альбом приняли и приняли очень хорошо. Чуть терпения - и вдумчивому слушателю с каждым разом открывались и открываются совершенно потрясающие грани композиторского и исполнительского мастерства музыкантов Slayer.

Казалось бы, всё те же Арайя, Ханнеман, Кинг и Ломбардо. Всё тот же Рик Рубин. Но на этом альбоме Slayer сделали ставку не на сокрушающий гвалт огня и металла. А на музыку. Дьявольскую и изощрённую, которая проникает в каждую клетку твоего мозга и остаётся там навсегда.

Да, именно в музыкальном отношении это самая богатая работа Slayer, а рифф заглавной композиции легко войдет в десятку лучших за всю историю металла.
Рик Рубин со своими инженерами намутили очень прозрачный и в то же время очень атакующий саунд. Не люблю этих банальных эпитетов, но на мой взгляд пронзительные гитары и зубодробительные бочки появились именно на альбоме "South of Heaven".

Такое звучание, вкупе с мрачным мелодизмом, создает атмосферу о которой большинству блэк-металлистов до сих пор остается только мечтать. В этом альбоме нет не то что проходных песен, но и проходных кусков, работа музыкантов филигранна и разнообразна. И да, "South of Heaven" - тот редчайший случай в трэш-метале, когда следующую песню легко отличить от предыдущей.

Мало того, именно здесь одни из создателей thrash-metal раздвинули его рамки так широко, как не удалось, пожалуй, никому из их последователей и коллег (не считая Metallica и Pantera, но это отдельная тема).

Этой пластинкой Slayer впервые заявили о своём желании избегать самоповторов и неустанном творческом поиске. И видимо, здесь Джефф Хэннеман в полной мере продемонстрировал свой композиторский талант, ведь большинство музыки принадлежит его гению. "South of Heaven" и "Mandatory Suicide" - непременные номера в концертах группы, также альбом примечателен тем, что сюда Slayer единственный раз за историю включили кавер Judas Priest - "Dissident Aggressor".

Несмотря на то, что сам Керри Кинг не очень жалует "South of Heaven", этот альбом является эталонной работой в тяжелой музыке, до сих пор не теряющей своей свежести и актуальности вот уже более 30-ти лет. Многочисленные каверы других метал-групп на песни "Юга Небес" - тому лишнее подтверждение.

Red One  21 мар 2020

Эти оголтелые американцы уже не одно десятилетие нарезают жесткий трэш с элементами хардкора в духе Slayer, Nuclear Assault, Carnivore, ранних Overkill, Sepultura, Hatebreed, Municipal Waste и Suicidal Tendencies.

Группа образовалась еще в далеком 1996 году, только тогда она носила название Machine. После выпуска двух альбомов ребята решили переименоваться в 8mm Overdose. Под данной вывеской они и выступали вплоть до 2007 года. После этого произошла очередная смена названия, и сейчас команда именуется Corrupt Absolute.

Скажу вам честно, я не в курсе, зачем эти парни столько раз меняли вывеску, хотя, по сути, их музыка на протяжении всего времени существования группы не претерпевала каких-то существенных изменений. Она всегда была предельно жесткой, агрессивной и бескомпромиссной, высокие скорости в ней всегда превалировали. Не исключено, что всему виной проблемы с лейблами.

На сегодняшний день коллектив выпустил всего три студийных альбома (два, как Machine, и один, как 8mm Overdose). Но, как говорится, дело всё-таки не в количестве, а в качестве.

Материал, представленный на рассматриваемом нами студийнике «Harder than Hardcore», представляет из себя очень скоростной и забойный трэш/кроссовер.

Продолжительность композиций, как и ожидалось, небольшая: в среднем 2-3 минуты, и все они проносятся, как одно мгновение. Но зато вас ждет просто невероятный шквал драйва и эмоций.

Несмотря на то, что эта банда никогда особой популярностью не пользовалась и так и осталась недооцененной, я всё-таки очень рекомендую познакомиться с ее творчеством всем поклонникам подобной музыки. Возможно, вас ждет очень приятный сюрприз.

Elena_Kalistka  21 мар 2020

Если вы любите веселый и угарный спид и регулярно трясете башкой на концертах, если вы в свое время дико фанатели от дебютника Metallica «Kill 'em All» и тысячу раз переслушивали одноименный миньон Helloween, то дебютник этой команды вам точно придется по вкусу.

Первый блин канадцев во главе с Заком Слотером точно не вышел комом, и хотя материал, представленный на данной пластинке еще немного сыроват, нужно признать, что альбом всё равно нереально крут.

Одинадцать скоростных, убойных треков выносят музыканты на суд слушателей, один из которых – «Attack Attack» - кавер на песню Tokyo Blade.

Заглавная композиция «Head of the Pack» радует слух великолепным гитарным соло и запоминающимся припевом.

Также хочется отметить такие номера, как «Commanding the Night», «No False Metal» и уже вышеупомянутый кавер. Остальные темы не сильно им уступают, просто они чуть менее хитовые.

Вокал Слотера как всегда на высоте, по-моему, он – один из лучших вокалистов в стиле спид-метал.

В общем, категорически рекомендую данный диск для ознакомления всем поклонникам олдскула. Если вдруг так случилось, что вам уже приелись первые два альбома Anthrax, то, возможно, есть смысл познакомиться с этими ребятами.

Elena_Kalistka  21 мар 2020

Сильно много мелодраматизма нагнали британцы, озаглавив свой первый полный метр «Надежда окончательно умерла» и поместив на обложку эдакие эстетические штампы в сепии. Однако первый альбом стал и последним, надежда для слушателя воистину умерла. Между тем, не берусь утверждать, что эстетика на входе оправдывает содержание, из убыстренного дума или замедленного дэта ребята явно склоняются ко второму. Много того, что противоречит плавным замутненным контурам и сонной пассивности изображения. Моторности и спорадического драйва у Decomposed целый погребальный кузовок, но без троглодитской агрессии как у австралийских практиков условно аналогичного подхода. Мелодических линий, беззастенчиво лирических соло в основном Джеймса Огавы, напоминающих возвышенные каркассовские полеты '91-93, в достатке. Структура песен не головокружительно развлекательная, но фишки, разбавляющие и декадентскую и деятельно-насильственную линейность, легко различимы и немало улучшают потребительские характеристики олдового пласта: вдруг сбивающееся дыхание стройных монументальных риффов и запинающаяся ритм-секция, тремольные заплывы, сюрреальные холодные акустические вкрапления. Вокал – стандартный, но в принципе безукоризненный гроул и лишь намеки на чистый в "At Rest". В целях достижения выгодного баланса Decomposed запилены 2 немаленьких инструментала, 2-й почти по преобладанию акустический с приглушенным рычанием электричества. Солидно вкладывается барабанщик Тим Спир, динамично и ловко отрабатывая дэтовые куски, а вот бас отсутствует как класс.

Альбом предназначен любителям погрустить, но оставаться на жестких экстремальных позициях, не стагнировать заметно в своем музыкальном путешествии и отлично демонстрирует умеренное разнообразие исканий под общим энергетическим знаменателем. Недостаточно, чтобы смачно плюнуть в вечность, но попредставительнее иного.

Blackknot  21 мар 2020

Как срок выдержки хоть даже на 2 года больше в принципе дает больше благородства и округлости напитку, так и пара лет между выходами альбома такого мастодонта, как Cianide, в идеале должны бы сказаться на глубине саунда и его архитектурной отделке. За точность выводов не ручаюсь и высчитывать соотношение динамики и грузной доминации обреченности не берусь: анализировать подобный американский лубок сложновато.

Группа вроде бы не изменилась ни на йоту, всё то же бессмертное трио, всё так же адово 7 раз отмеряет и 1 раз отрезает отборные примитивистские формы с сольцей. Но последней-то как раз и недобор, как по мне этот диск менее эффектен и наполнение его менее красноречиво. На "The Dying Truth" Майк Перун не штампует такие хлесткие вокальные хуки, у барабанщика Джеффа Кабеллы не столь афористичная манера ритмического поведения, не особо прогрессирует Скотт Кэррол, обтачивая грани прежних глыб, внедряя мелодику и суровейшую плавность в замшелой эстетике команды. Cianide не перестали баловать слушателя чередованием скоростей, скорбный жир плавных гнетущих риффов перетекает в непритязательный босяцкий типа бластбит, соло в типа драйвовый разгонный пассаж, но… куда делось вдохновение и хиты, как их можно было понимать и опознавать на дебюте?

На "Сошествии во Ад" чикагцы представляют то, что им лучше всего удается и то, что они весь альбом играют более-менее одну песню, не должно никого возмущать, это молчаливое соглашение, которое заключают все адекватные и дипломатичные адепты олдскульного дэта, так и должно быть, а малейшее оживление происходящего – не в порядке вещей, но благодать. Такая позитивная движуха и желаемое напряжение были достигнуты в галопирующих риффах "Darkness", скоростном нахрапе кавера "Death Dealer". Боевой сэмпл в финальном трэке и литургическое интро к "Eulogy" – еще к тому немногому, что разбавляет монотоннный кровавый кисель какими-то ароматами.

Своеобразно-незатейливо или заурядно-затрапезно... кому как, но грань эта очень быстро преодолевается, и в 94-м году чикагцы сваяли непроходимо нудный диск.