Слишком часто бывает, что на интересной обложке всё и заканчивается. Не хочется иной раз обжигаться. С другой стороны, не так много эротизма присутствует в оформлении альбомов смертельного жанра и если соответствующий образчик не идет на сделку с готически-думовыми делами, следует разобраться. Ах, французы, ах сукины сыны... Обскурный коллектив Sthygma оправдывает ожидания лишь на малую толику, есть на альбоме чуть романтического раскисания в виде мелодической цельности и еле слышных чистых вокалов, основное же блюдо – грохочущий экспрессионистский дэт-трэш с частой сменой темпов, ароматами Gorguts в завернутых, спотыкающихся риффах и болезненном хриплом вокале. Французы вовсе не делают сплошь заточенный на авангард материал, он манит рваными схемами, механистической угловатостью от Лемэя и отравляющим атональным мелодизмом, но затем уносится прочь в самоуверенном нойзовом вихре, действительно напоминающем то приблэкованные хаотические опыты австралийцев Portal (не сразу услышал, что слышали здесь другие), то прилежное трэшевое насилие. В "Sir Misery", кроме того, добавлено грувовых влияний. Весь диск музыканты не позволяют себе лениться, события, коих немало, сменяют друг друга не давая слушателю перевести дух, всё неотложно, срочно, словно все участники Sthygma пожарники или водители скорой помощи в жизни. Инструменты прослушиваются не ахти как, в суетных эпизодах партии скорее угадываются, но барабанщик, без сомнения, усердно налегает на бластбит в ускорениях. Вообще, композиции Sthygma – явно не чемпионы по запоминаемости и внятности музыкальной структуры, слушаешь раз за разом, а знакомее спектакль не становится, что, конечно, не то что б очень плюс, и эмпатии альбому не добавляет. Да и поменьше бы оголтелой долбы.

Заголовок "Act 2: Khalimäa" обещает нам пропущенную 1-ую часть, но французы обо всем позаботились и слепили self-titled EP в последнем 15-минутный трэчище, где и представлен местами более округлый и нежный стафф, а по преобладанию более трэшевый способ наваливать. Однако просто так слепить песни, как здесь, хуже нет: долгие паузы, затягивающаяся тишина – это выход для лентяя или дилетанта. Да и строить альбом таким образом, от более взрослого звучания к некоему ребячеству и упрощению – зачем?

Утраченный коллектив из серии "Чтобы помнили", музыканты которого, если верить Архивам, так нигде более и не всплыли, трио Sthygma много обещает, но немного оформляет в законченное целое. Но пресловутый потенциал бурлит и жаждет второго шанса, которого не последует. И обложка и намеки на некоторое будущее в музыке останется их единственным богатством.

Blackknot  15 янв 2020

Tenebrae, мутная и многоликая группа, сильна в выкидывании из закромов нескладных идей настолько, что даже страшно. Вся эта непроизвольная странность финнов, неудобная для слушателей – и есть их фишка и их крест. Дум-дэт, сделанный вроде бы по ортодоксальным схемам, с вроде бы неуместным хардкорообразным натужным криком и с неудобно развивающими и удлиняющими каждый трэк трюками... Этот tough guy чужой на олдскульной думерской вечеринке, и он так и не становится органичен действу, чтоб про него не вспоминать. Он отсвечивает своей несуразностью даже на фоне разнообразия дебютов, использования то акустики, то виолончели, то запиливания странной мелодики, то необъяснимого ухода в прогрессивный угар. Дуболомный, никуда не торопящийся дэтяра вдруг прерывается ломаными пассажами, в следующем трэке нам попадается риффинг с куда большей выдумкой, рваной динамикой и странными вбросами клавишными, в третьем уже вальяжные грувовые техники... Ударник, явно в какой-то мере знакомый с джазом, методичен и старается быть разнообразным и даже солирующим, от внимательного отношения к тарелкам до сбивочек. Гитарные экзерсисы тоже способны удивить вас, всё гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд, возможно, это непоследовательно прогрессивный подход, послушайте полоумный номер "Bloodsucking Freak", оканчивающийся джазовым пассажем. Акустика у Tenebrae навевает металликовское балладное искусство. В целом же музыкальные картины пишутся робко и неуклюже, подача ленивая и безвольная, а когда даже и бодрее, связи элементов в трэке все равно очень шаткие. Так что и безвекторным эклектизмом можно попрекнуть финнов, известно, что не всякое складирование задумок дает-таки приемлемый результат. У меня от этого альбома на 4-й прогон заболела голова, сложилось ощущение, что мне неспешно и с сомнительным энтузиазмом сношают мозги – да, и ЭТО делать можно так, без огонька. И в этом случае рыба действительно гниет с головы, а группа – начиная с вокала.

Blackknot  15 янв 2020

Дебютный альбом красноярского студийного проекта Grima откровением не стал. Это достаточно сырая работа, больше похожая на демо как по продолжительности, так и по качеству звучания и записанного материала. В представленном на альбоме атмосферном блэке есть интересные идеи, но они пока еще как следует не оформлены. Также на начальном этапе творчества Vilhelm и Morbius еще не додумались использовать баян, который в последующем станет одной из особенностей их музыки.

Хотя задатки будущего звучания Гримы уже вполне прослеживаются. Композиции, несмотря на блэковый чес, по большей части весьма мелодичны и разнообразны, местами можно услышать развернутое солирование, что в дальнейшем станет одной из отличительных черт музыки проекта. Есть атмосферные, спокойные проигрыши. К сильным сторонам можно отнести и хорошо поставленный разнообразный вокал. То есть видно, что парням есть что предложить слушателю, и по количеству идей даже такая сырая запись опережает многие уже состоявшиеся группы. Но им пока еще не хватает «дыхания», отсутствует необходимый простор для реализации задуманного, поэтому порой музыка кажется незавершенной. Плюс ко всему, “Devotion to Lord” не сбалансирован. Если в начале альбома мы слышим яростный блэк-метал, то в его середине преобладают значительно более спокойные, размеренные вещи, и завершающая ударная композиция после такого релакса звучит не слишком гармонично. Плюс портит картину какой-то задушенный звук.

И всё же запись содержит в себе ряд интересных моментов, чтобы время от времени к ней возвращаться. Повторюсь, здесь есть заслуживающие внимания идеи и собственная мелодика. Не хватает лишь надлежащего уровня реализации и четкого понимания пути воплощения в творчестве своего замысла.

Alias  14 янв 2020

“Will of the Primordial” – уже третий альбом в дискографии красноярского проекта Grima. Нельзя не заметить развитие и творческий рост дуэта Vilhelm’а и Morbius’а – с каждой работой атмосферный блэк-метал Grima растет и ввысь, и вширь. На новом альбоме музыканты предлагают еще более насыщенный и продуманный материал. Сразу слышно, что это запись, в которую вложено действительно много труда. Это касается в первую очередь по-настоящему профессионального, сбалансированного и глубокого звучания, а также комплексного построения аранжировок и песенных структур, изобилующих интересными нюансами. Периодически всплывающие гитарные соло скрупулезно вписаны в композиции, а баян, который раньше воспринимался как необычное дополнение, стал достаточно важной частью музыки. При этом музыканты избегают чрезмерного фокусирования внимания на этом инструменте, талантливо вписав его в общее музыкальное полотно отдельными мазками. Да и вообще на “Will of the Primordial” нет ни одного элемента, на котором бы явно акцентировалось внимание слушателя. Во имя композиционной целостности смысловая нагрузка равномерно распределена между всеми музыкальными компонентами. И в этом есть как свои плюсы, так и минусы.

“Will of the Primordial”, обладая схожей структурой, по ряду параметров заметно отличается от своего предшественника. Это касается как подачи и манеры исполнения в целом, так и частных моментов. Витавший на предыдущем альбоме намек на фольковый дух исчез, ушел и чистый вокал. Поэтому «морозной воздушности», местами присущей предшественнику, тоже нет. Новый альбом в каком-то смысле менее мелодичен, так как здесь всё подчинено атмосфере. При этом музыканты далеки от того, чтобы для достижения нужного эффекта под завязку накачивать клавишными свою музыку. Их роль в общем звучании достаточно скромная, и они лишь подчеркивают отдельные моменты там, где это действительно необходимо. Вся атмосферность и эпичность достигаются за счет построения композиции и аранжировок. Сама музыка несет в себе это настроение. И атмосфера альбома достаточно разнообразна – от отстраненной эпичности заснеженных просторов, до ощущения что ты пробираешься через заснеженный бурелом. Причем, несмотря на всю холодную красоту, временами в музыке ощущается обреченность и даже чуждость человеческой природе суровых ландшафтов.

Возможно, мне и показалось, однако на альбоме слышно, что Grima уже стало тесно в рамках студийного проекта. И весьма качественно снятое среди заснеженных пейзажей сибирской тайги видео на композицию «Енисей» с почти полноценным составом в кадре, включая живого барабанщика, лишь усиливает данное впечатление. Что касается ориентиров, то довольно трудно провести параллели между музыкой Гримы и какими-то конкретными исполнителями. Атмо-блэк сибиряков весьма самобытен. Скажу лишь, что, несмотря на несомненную принадлежность к упомянутому жанру, на этом альбоме звучание Grima далеко от традиционного олдскульного блэка. Скорее, это видение жанра через призму 3-х десятилетий, прошедших с момента его появления.

Если же быть до конца объективным, необходимо отметить и ряд недочетов “Will of the Primordial”. Самый главный из них, на мой взгляд – преобладание среднего темпа. Даже с учетом отдельных скоростных моментов, альбом звучит очень размеренно. С одной стороны, такой подход позволяет раскрыть мелодику более полно. Однако временами всё же хочется поддать жару – музыке не хватает неистового драйва, столь важного в таком жанре как блэк, пусть даже и атмосферный. Кажется, Grima слишком увлеклись внутренним ростом, что делает альбом излишне сдержанным, в том числе и в мелодическом плане. Упор на монументальность в данном случае не пошел на пользу. Местами композиции кажутся перегруженными, им не помешала бы определенная лаконичность для большей цепляемости и цельности восприятия. Краткость – сестра таланта, порой эта старая поговорка является лучшим руководством. Также хотелось бы отметить, что разнообразный вокал Vilhelm’а лучше сочетается с заявленной музыкальной концепцией, когда звучит в более жутком, гримовом ключе. Великолепный скрим вокалиста порой слишком уж напоминает творчество Cradle of Filth, рождая совершенно иные образы.

Ну а в остальном, “Will of the Primordial” – это очень качественная и глубокая работа. Группе не нужно искать свое звучание. Осталось лишь найти необходимый баланс и придать несколько ярких штрихов к тому, что уже имеется в творческом багаже. Уверен, что если в композиции добавить больше динамики и лаконичности, присутствовавшие на прошлом альбоме, то ледяные грани музыки Grima станут еще острее.

Alias  14 янв 2020

“Tales of the Enchanted Woods” стал на удивление многообещающей работой. Всё же дебютный альбом Grima хоть и содержал ряд интересных моментов, однако был слишком неровным, а местами и откровенно недоработанным. Тем не менее, рассматриваемый альбом получился просто на загляденье – мощный и завершенный, пропитанный уникальной атмосферой бескрайних просторов сибирской тайги.

На “Tales of the Enchanted Woods” Grima выдали порцию отличного атмосферного блэка. Не копируя кого-либо, дуэт сосредоточился на развитии собственного звучания, задатки которого уже были слышны на дебюте. Но именно на этом альбоме парням удалось сформулировать основной творческий посыл и развить его. В первую очередь, музыканты нашли свою фишку, включив в музыку баян (именно баян, а не аккордеон!) Вроде бы и ничего принципиально нового, поскольку аккордеон уже давно используется многими околоблэковыми и фольковыми группами. Но Grima используют инструмент в своей индивидуальной манере, подчеркивая меланхоличную атмосферу. Что-то подобное можно услышать у Moonsorrow и Windir. Отмечу лишь, что в музыке красноярского дуэта баян не солирует, а гармонично дополняет клавишные. Кстати, последние используются весьма умеренно и ненавязчиво. Основной тон музыке задают гитары. Именно вокруг гитарных партий строится всё мелодическое разнообразие альбома. Здесь действительно много ярких мелодий, прекрасных соло и лид-гитар. При этом мелодии отнюдь не слащавы и поданы в пропорциях, которые не нарушают суровый музыкальный ландшафт, где меланхолия и ярость сплелись воедино.

Еще раз подчеркну, что композиции по-настоящему разнообразны, и каждый трек отличает ясная подача и цепкость. Удачное инструментальное вступление задает правильное настроение всему альбому и переходит в неистовую “The Moon and Its Shadows”, где помимо блэковых тремоло можно услышать техничные дэтовые проходы, которые живо напомнили мне поздний Immortal. На эту вещь было снято убедительное видео. Хотя мой личный фаворит – это “Ritual”. На мой взгляд, именно эта композиция наиболее удачно вобрала в себя все сильные стороны альбома. Структура альбома кажется очень сбалансированной, с правильно расставленными акцентами. Хотелось бы отметить ряд прекрасных инструменталов, равномерно расположенных на альбоме. Несмотря на небольшую продолжительность, это полноценные произведения, которые одинаково хорошо воспринимаются и как связывающие звенья, и как самостоятельные композиции.

Также в отдельных моментах в музыке используется чистый вокал, своей манерой исполнения более всего напомнивший мне легендарный “Bergtatt” Ulver. Возможно именно поэтому, а возможно альбом действительно получился настолько хорош и убедителен, но “Tales of the Enchanted Woods” включил в свой топ-лист сам Гарм из упомянутых Ulver! Русскоязычная лирика абстрактна и своей образностью удачно дополняет атмосферу альбома. Единственным минусом я бы назвал только драм-машину. Ее, конечно, попытались максимально приблизить к звучанию живого инструмента (и довольно удачно), но всё же привкус пластика местами ощущается. На фоне роскошного звука остальных инструментов это слегка смазывает общее впечатление. Ну а во всем остальном “Tales of the Enchanted Woods” это очень зрелая работа, которую отличают профессионализм, несомненный талант и масштабность. Пусть кого-то и расстроит тот факт, что для Grima black metal это не манифест, а форма искусства, но я давно не слышал в жанре столь освежающей работы. И уж никак не ожидал услышать такое с просторов Сибири… Очень крутой релиз!

Alias  14 янв 2020

Их уже нельзя было назвать ни неизвестными, ни начинающими - в активе Geordie имелись уже и лонг-плей, который, впрочем, не принёс им ощутимых дивидендов, и несколько запомнившихся синглов. А возраст их лидеров выходил на финишную прямую третьего десятка лет. Стало быть какая-то жизненная мудрость, наряду с опытом обитания в суровой рок-музыкальной среде, были почерпнуты. Упорство и настойчивость, усердие и уверенность в своих силах - это, опять же, всё про них, если кто-то наверху в должной мере не наделил талантом, который возможно позволил бы им раскрыться значительно раньше.

Их дебютный "Hope You Like It", вышедший годом ранее, сохранял ещё в себе какие-то провинциальные мотивы беззаботной и непритязательной музыки времён U.S.A. (так назывались Geordie до переезда в 1972 году в столичный Лондон), и не производил собой удручающего впечатления, как не вызывал, впрочем, и безудержных восторгов. Британскую публику трудно было удивить рутинными ритм-энд-блюзовыми и неброскими рок-н-ролльными мелодиями. Слегка обнадёжили и музыкантов, и продюсерский дуэт E. Elias & R. Danova, вышедшие в течении 1973 года синглы "Can You Do It" и "Electric Lady", отмеченные местными британскими чартами. Разудалое слэйдовское звучание с экспрессивным вокалом Брайана Джонсона в духе Нодди Холдера нашли понимание у определённой части британских почитателей острых ощущений. Однако, все в группе и в её окружении понимали, что будущая большая пластинка станет определяющей в грядущей судьбе команды. Если не случится прорыва, то на Geordie можно будет смело ставить крест.

Не всё, но многое предопределило чьё-то мудрое решение не тащить с собой в студию весь тот багаж, что был наработан группой прежде. Даже самое позитивное и, казалось бы, жизненно необходимое. Всё отринув и оставив в недалёком прошлом, Geordie начали с чистого листа. Это было совсем непросто с учётом того, что по сути единственным персонажем в составе, генерирующим новые идеи, являлся гитарист Вик Малькольм. Случай в истории рок-музыки не редкий, но для самого Малькольма это вряд было утешением.

Как и у большинства коллективов с короткой историей, сведения о Geordie в открытом доступе крайне скудны и не все они вызывают доверие. Существует такое общее суждение, что вышедший в 1974 году их второй альбом "Don't Be Fooled By The Name" по горячим следам, в целом, имел достаточно позитивные отзывы. Особо отмечали "невероятный драйв" и Вика Малькольма как "отменного композитора" ("melody maker"). И это было справедливо. Однако своя "ложка дёгтя" досталась тогда и этой, в целом успешной, работе квартета. Наиболее консервативные издания и обозреватели полагали, что Geordie слишком рано и опрометчиво распрощались с достижениями дебютного своего LP и авантюрно схватились за непосильные пока что для себя форматы - энергичный хард-рок и мелодичный хард-блюз-рок.

Повторюсь, впрочем, что отзывы подобного рода публиковались сразу после релиза альбома, когда ещё толком не просохла типографская краска на конвертах с пластинками. Кто тогда в 1974 году, и даже позже, мог предположить, что эта работа по существу станет единственно достойной в творчестве этой группы? Потому выбор у четвёрки музыкантов и у их продюсеров был невелик. По большому счёту выбора и не было...

Почти все треки программы LP легко классифицируются на две условные группы. Одна из них - это отчаянные хард-роковые песни с яростной инструментальной энергетикой и клокочущим вокалом ("Goin' Down", "So What", "Got To Know"). Другая - композиции с более замысловатыми мелодическими решениями и усложнёнными аранжировками. Вот в работе над ними музыканты в какой-то степени рисковали. А что, если не справятся?

Ещё как справились! Великолепнейшие номера "Mercenary Man", "Ten Feet Tall", "Little Boy" и особенно "Look At Me" - это топ-достижения всего творческого пути Geordie. Даже при всех стилистических отличиях связывают их два фактора - дискретность мелодических схем (рваный, неоднократно меняющийся темпо-ритм) и невероятно фактурный вокал Брайана Джонсона. Филигранный и брутальный одномоментно, не утрачивающий своей мощи на высоких обертонах и фальцетах, с богатой гаммой интонаций, свойственных певцу не классическому, но артистически одарённому. В этом альбоме Б. Джонсон раскрылся настолько полно, насколько от него возможно никто и не ждал. Включая самого Брайана.

Ну и, конечно же, Вик Малькольм. Его зрелое вдохновенное исполнение бесчисленных гитарных партий явилось залогом успешности альбома. Быть может это были не столь уж и сложные, но оптимальные комбинации, выполненные Виком ровно настолько, насколько это диктовалось ситуациями. Что, допустим, в суровом хард-блюз-роковом опусе "Mercenary Man" ("Наёмник") со скрытым социально-политическим сюжетом, или, скажем, в роскошной блюзовой сюите "Ten Feet Tall", предполагающей углублённое предварительное погружение В. Малькольмом в раннее творчество Led Zeppelin, где его гитара очевидно не дотягивает до стандартов Джимми Пейджа, однако компенсирует сей недостаток слаженным взаимодействием трёх параллельных партий. Что было не менее впечатляюще. В трогательной балладе "Little Boy" на передовую линию уже выдвигается Б. Джонсон с на удивление вкрадчивым потеплевшим вокалом, что после убойной "Got To Know" звучит диссонансом, вызывающим ощущение, будто бы у микрофона совсем не тот Джонсон.

"Тот" самый Джонсон со всей прямой пролетарской мощью напоминает о себе в завершающей композиции "Look At Me" с ограниченным текстом, который он рефреном с чувством прокричит в микрофон трижды, размашисто, в диапазоне на полторы октавы с пульсирующим эхом в концовках рубленных фраз на финише трека, под вязь гитарных партий Малькольма. Невероятная гремучая смесь. Уникальная по своей энергетике композиция.

"House Of The Rising Sun". Эта вечная баллада вне каких-либо условных или безусловных делений. Прежде всего потому, что единственный в программе кавер, у которого исторически нет автора. Ровно десять лет назад интерпретация этой песни, которая одному богу известно когда сформировалась в американском фольклоре, вывела на звёздную орбиту другую группу из Ньюкасла - легендарный квинтет The Animals, а сама неизвестная до того песня в миг стала трансатлантическим хитом. Существует версия, что именно это творение тогдашних дебютантов The Animals явилось первопричиной так называемого "первого британского вторжения", когда в середине 60-х в Штаты на заработки хлынули многочисленные английские, валлийские, ирландские группы во главе с "битлами" и "роллингами".

Что побудило парней из Geordie включить свою кавер-версию в программу "Don't Be Fooled..." неизвестно, да, собственно, и не важно. Но это был выигрышный ход. Собственное "прочтение" в хард-роковом варианте даже десятилетие спустя всё ещё пребывающей на слуху песни, авторство которой в некоторых случаях почему-то приписывали Алану Прайсу (клавишник "энималистов"), конечно же добавило весомости альбому Geordie.

Свои несомненно заслуженные почести и регалии эта работа провинциалов из шахтёрского Ньюкасла обретёт годы спустя, а тогда в 1974-м пластинка продавалась с трудом. И хотя в том же году она переиздавалась буквально по всему белому свету (на Pink Elephant - в Голландии, на Red Bus Rec. - во Франции, на World Record Club - в Новой Зеландии, на Odeon - в Японии, на разных подразделениях EMI - в Австралии, Бразилии, Юж. Африке, некоторых странах Европы), но достаточно ограниченными тиражами и быстро вышла из продаж. Считалось, что в "Don't Be Fooled..." нет достойных хитов, да и статус группы с невыразительным названием и скромным "послужным списком" определённым образом сказался.

По сути в истории британского хард-рока Geordie так и остались группой "второго эшелона" и при наличии крепкого, казалось бы, потенциала музыканты этого квартета так и не смогли его реализовать, пополнив когорту подобных команд-неудачниц. А ведь среди таковых немало групп с именем - Christie, Spooky Tooth, Humble Pie, Juicy Lucy...
Все они, ярко сверкнув на небосводе мировой рок-музыки, по разным причинам канули в небытие, хотя могли бы сделать значительно больше...

МихаилБогданов  13 янв 2020

Mule Skinner – грайндкор-ансамбль, ведущий свою историю не то с 1987-го, не то с 1990-го года, но первый LP им удалось выпустить лишь во 2-ой половине 90-х. И то неплохо, Луизиана традиционно и в 90-х славилась в большей степени другим культурным феноменом, мясцо тут наверняка востребовано менее (ритм-секция наших героев успешно работает для братского луизианского ансамбля Flesh Parade), чем степенные парады сэббэтовских мотивов. На "Abuse" MS представляют первозданный грайндкор, часто выявляющий свою хардкор-панковскую родословную. Во главе всего предприятия емкие эффективно выстреливающие гитарные формулы, которые скоро после дебюта обрастают мясом ритм-секции, грайндкору не нужны другие сценарии. Про сорт, выведенный Скорняком (так переводится название команды) нельзя сказать, очень ли он политизированный, или пропитанный кровью/обвитый кишками, насколько сильно выражена музыкальность группы, выходов за пределы коллективной долбежной эйфории альбом не предусматривает. Он не грузящий, но и не совсем разбитной, в нем смешивается припанкованный задор с ураганным бластингом под ни капли не теряющей серьезности вокал. Гитарист взахлеб наваливает акцентированные риффы, мы чувствуем их геометрически ясную ритмичность, в бластовых загонах они предсказуемо смазываются в грозный рой. Трэков при их околоминутной продолжительности хватает, и ребята как могут варьируют дебюты: с барабанной сбивки, с бласта, с запильного риффчика. Ударник не конкурент доминирующему положению гитариста, но, кстати, исправно выполняет норму по бластам, старается наводить шороху тарелками, форсировать бас-бочки. У вокалиста приятный гроул, но еще более обаятелен сердитый хардкоровый рык.

Учитывая, сколько длятся некоторые чемпионские или просто модно-молодежные грандовые записи сегодняшних дней, АЛЬБОМ Mule Skinner серьезен, фундаментален, эпичен, он целых, мать вашу, 35 минут! Начиная с фидбэка, который разрушает дебют "Against", нью-орлеанцы заканчивают фейд-аутом в заглавной "Abuse", не сильно тут повыеживаешься на старозаветном грайндкоровом пласте... Из всего бедлама и наломанных по ортодоксальным инструкциям дров запоминаются медленные и мощно качающие атмосферные хардкоровые шматы ("Burn Out", "Plowed Over", "Walking Through Walls" и т.д.).

Лошадка Mule Skinner и по сей день является рабочей и в 2018 году выпустила 2-й полноценный альбом. В дебюте же я вижу самодостаточный жанровый продукт, не вызывающий серьезных претензий.

Blackknot  12 янв 2020

Hemdale делились с миром своим эпикурейским творчеством почти исключительно через сплиты, первые 3 (с мясниками Exhumed, политиками Exit 13 и японцами Disgust) и одноименная демка 1994 года (до сих пор не понимаю, как они нашли смелость выпустить что-то самодостаточное) и составляет этот сборник с милым котейкой в окружении зомбаков на обложке. На самом деле от мягкотелых либералов Exit 13 их отличает действительно тяжелое ультимативное аудионасилие. 37 трэков мощного жирнориффья как бреющий полет бомбардировщика и разбитной стучалки, во время бластов ребята воистину задают брутального жару, зашумляя все вокруг. На вокале, на системном гроуле и несистемных воплях один и тот же человек – Мэтт Розитано. Отлично прописаны всевозможные низы, бочки, тома. Присутствуют неяркие и довольно затяжные сэмплы, но не за эти периферийные элементы мы оцениваем хорошее мясо. Наиболее ранний материал, относящейся к s/t-демке коллектива добавляет равновесия, внося больше зубодробительного дэта с медленными бочками. Зажигательно сыграны кавера, особенно на Destruction ("Curse The Gods"), это вовсе систематизирующий всё происходящее на компиляции номер.

В буклете нас ожидают анкеты, позволяющие познакомиться поближе с участниками Hemdale, а они ребята хоть и не с безудержным, но неплохим юмором, который, если помните, начинается с обложки.

На живых видеозаписях 10-х годов Hemdale все еще забавный, но уже не столь мощный в гитарном, а главное в вокальном плане состав, но эта компиляция отличный памятник мясным зверствам 90-х.

Blackknot  12 янв 2020

Plutocracy – культовая группа с патентом на собственную жанровую девиацию. Гибрид назван dankcore и определяется мешаниной грайндкора, дисторшена, киносэмплов, ганста рэпа и множественных воплей. Темы предлагаются соответствующе бунтарские: насилие по отношению к полиции (свиньи лейтмотив у группы), курение травы. На самом деле, чистого грайндкора у ребят не слыхать, многое тут от его уродливого собрата именем пауэр-вайоленс, еще более гораздого на хаос и протест изменчивой звуковой фактурой, к тому же постоянный барабанщик группы Max Ward, заметная фигура в трэшкоровом лагере, также делал карьеру в Spazz, Charles Bronson и Capitalist Casualties. Но прежде следует сказать, что гитарная база у команды серьезная, для чего работают 2 гитариста, повышающие градус и вспышек аудиоагрессии и медленных скрипучих нафталиново-думовых пассажей. В страстные клубки быстро-медленного материала беспардонно врезаются громкие выдержки из очередного рэп-стандарта. Без типового сэмпла из "Таксиста" дело также не обошлось. "Dankstahz", конечно, своеобразный протестный коллаж, но соотношение 16 трэков на 24 минуты вовсе не делает его мимолетным по впечатлению и проходным по значению: ребята обладают харизмой и могут вломить в любом темпе и технике без промедления с четким осознанием как оно должно звучать. Так, они умеют неумолимо наращивать нигилистическое напряжение крадущимися аккордами, перекрывать его хаотическими импульсами и чувствовать удовлетворение от совмещения крайностей. С долбой все понятно, но хочу уверить, и медленные пассажи питательны жиром, назойливыми флажолетами, чертовски грязны и атмосферны как немытый луизианский стоунер-сладж той же поры. Plutocracy команда политически важная, но у меня есть ощущение, что прежде всего их музыка раскусывается живьем.

Blackknot  12 янв 2020

В наш век стремительно развивающихся технологий какие только задачи не отдаются на откуп компьютеру. Не так давно мелькала в сети новость, что нейросеть смогла, путем многократного изучения и переработки терабайтов музыкального материала, выдать энное количество музыкальных композиций в стиле Technical Death Metal. Любители высоких технологий порадовались очередному технологическому прорыву кремниевого гения, параноики-конспирологи с дрожью в коленях прошептали синеющими губами слово "Скайнет", а поклонники жанра послушали, пожали плечами и сошлись на том, что, может, оно и неплохо вышло, но до настоящей, человеческой, музыки роботу всё ещё далеко.

Важный же для нас момент состоит в том, что если по факту компьютер пока лишь находится на подступах к настоящему творчеству, то по сути многие произведения масс-маркет музыки становятся всё более похожи на творения пресловутых нейросетей. Кибернетическая дева, взирающая на нас с обложки нового диска Metalite, невольно становится иллюстрацией данной идеи.

Если не вдаваться в мудрёные подробности, то созидательный алгоритм упомянутого искусственного интеллекта состоит из фаз сбора, анализа и обработки определенного набора информации с последующим вычленением из оного наиболее характерных и вызывающих позитивную реакцию потребителя элементов, с последующей компоновкой этих элементов по-новому. Совершенно механический процесс, на основе которого создаётся подавляющее большинство современных произведений в любой сфере искусства. Да что уж там, не только и современных; данный алгоритм — ровесник человеческой цивилизации в целом, и собственно творческое начало определяется лишь степенью того, насколько художник способен добавить в конечное произведение оригинальных, неповторимых и запоминающихся черт лично от себя.

Насколько, исходя из подробной позиции, можно считать Metalite удачным творческим продуктом? Есть ли в новом альбоме что-то оригинальное, выделяющее его из прочих подобных альбомов? Скорее, нет, чем да. Это типичный диск из тех, которые замечательно заходят фоном в машине, в спортзале или на работе, но забываются сразу после прослушивания. Как проточная вода, как гладкий камень: просто не за что уцепиться памяти, ни одного по-настоящему яркого и запоминающегося момента. Лишь стерильная, машинная выверенность во всём, начиная от максимально стандартного вокала, гитарных партий, соло и клавиш, заканчивая структурой каждой композиции и припева. Спорить не буду, исполнено и записано всё по высшему разряду, но положа руку на сердце, сможет ли хоть кто-то сказать — вот эта песня мне кажется самой классной, и напеть припев? Они абсолютно и совершенно одинаковые, словно клоны, крепко сложенные, подтянутые, с голливудскими улыбками и отсутствием искры в глазах. Я признаюсь честно, первый альбом коллектива не слышал, но по отзывам тех, кто с ним знаком, второй альбом получился менее драйвовым и интересным (ну, как минимум, потому что второй) клоном предшественника. Чему я, например, совершенно не удивлён. Нейросеть и коммерческий нейро-подход к творчеству порой может сделать свой продукт качественным, даже приятным, но оригинальным, и так, чтобы оставить след в истории — никогда.

(Диск предоставлен компанией FONO).

Nerferoth Drake  11 янв 2020