|
|
 |
|
| Слишком часто бывает, что на интересной обложке всё и заканчивается. Не хочется иной раз обжигаться. С другой стороны, не так много эротизма присутствует в оформлении альбомов смертельного жанра и если соответствующий образчик не идет на сделку с готически-думовыми делами, следует разобраться. Ах, французы, ах сукины сыны... Обскурный коллектив Sthygma оправдывает ожидания лишь на малую толику, есть на альбоме чуть романтического раскисания в виде мелодической цельности и еле слышных чистых вокалов, основное же блюдо – грохочущий экспрессионистский дэт-трэш с частой сменой темпов, ароматами Gorguts в завернутых, спотыкающихся риффах и болезненном хриплом вокале. Французы вовсе не делают сплошь заточенный на авангард материал, он манит рваными схемами, механистической угловатостью от Лемэя и отравляющим атональным мелодизмом, но затем уносится прочь в самоуверенном нойзовом вихре, действительно напоминающем то приблэкованные хаотические опыты австралийцев Portal (не сразу услышал, что слышали здесь другие), то прилежное трэшевое насилие. В "Sir Misery", кроме того, добавлено грувовых влияний. Весь диск музыканты не позволяют себе лениться, события, коих немало, сменяют друг друга не давая слушателю перевести дух, всё неотложно, срочно, словно все участники Sthygma пожарники или водители скорой помощи в жизни. Инструменты прослушиваются не ахти как, в суетных эпизодах партии скорее угадываются, но барабанщик, без сомнения, усердно налегает на бластбит в ускорениях. Вообще, композиции Sthygma – явно не чемпионы по запоминаемости и внятности музыкальной структуры, слушаешь раз за разом, а знакомее спектакль не становится, что, конечно, не то что б очень плюс, и эмпатии альбому не добавляет. Да и поменьше бы оголтелой долбы.
Заголовок "Act 2: Khalimäa" обещает нам пропущенную 1-ую часть, но французы обо всем позаботились и слепили self-titled EP в последнем 15-минутный трэчище, где и представлен местами более округлый и нежный стафф, а по преобладанию более трэшевый способ наваливать. Однако просто так слепить песни, как здесь, хуже нет: долгие паузы, затягивающаяся тишина – это выход для лентяя или дилетанта. Да и строить альбом таким образом, от более взрослого звучания к некоему ребячеству и упрощению – зачем?
Утраченный коллектив из серии "Чтобы помнили", музыканты которого, если верить Архивам, так нигде более и не всплыли, трио Sthygma много обещает, но немного оформляет в законченное целое. Но пресловутый потенциал бурлит и жаждет второго шанса, которого не последует. И обложка и намеки на некоторое будущее в музыке останется их единственным богатством.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Tenebrae, мутная и многоликая группа, сильна в выкидывании из закромов нескладных идей настолько, что даже страшно. Вся эта непроизвольная странность финнов, неудобная для слушателей – и есть их фишка и их крест. Дум-дэт, сделанный вроде бы по ортодоксальным схемам, с вроде бы неуместным хардкорообразным натужным криком и с неудобно развивающими и удлиняющими каждый трэк трюками... Этот tough guy чужой на олдскульной думерской вечеринке, и он так и не становится органичен действу, чтоб про него не вспоминать. Он отсвечивает своей несуразностью даже на фоне разнообразия дебютов, использования то акустики, то виолончели, то запиливания странной мелодики, то необъяснимого ухода в прогрессивный угар. Дуболомный, никуда не торопящийся дэтяра вдруг прерывается ломаными пассажами, в следующем трэке нам попадается риффинг с куда большей выдумкой, рваной динамикой и странными вбросами клавишными, в третьем уже вальяжные грувовые техники... Ударник, явно в какой-то мере знакомый с джазом, методичен и старается быть разнообразным и даже солирующим, от внимательного отношения к тарелкам до сбивочек. Гитарные экзерсисы тоже способны удивить вас, всё гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд, возможно, это непоследовательно прогрессивный подход, послушайте полоумный номер "Bloodsucking Freak", оканчивающийся джазовым пассажем. Акустика у Tenebrae навевает металликовское балладное искусство. В целом же музыкальные картины пишутся робко и неуклюже, подача ленивая и безвольная, а когда даже и бодрее, связи элементов в трэке все равно очень шаткие. Так что и безвекторным эклектизмом можно попрекнуть финнов, известно, что не всякое складирование задумок дает-таки приемлемый результат. У меня от этого альбома на 4-й прогон заболела голова, сложилось ощущение, что мне неспешно и с сомнительным энтузиазмом сношают мозги – да, и ЭТО делать можно так, без огонька. И в этом случае рыба действительно гниет с головы, а группа – начиная с вокала.
|
| |
|
|
|
|
|
| Дебютный альбом красноярского студийного проекта Grima откровением не стал. Это достаточно сырая работа, больше похожая на демо как по продолжительности, так и по качеству звучания и записанного материала. В представленном на альбоме атмосферном блэке есть интересные идеи, но они пока еще как следует не оформлены. Также на начальном этапе творчества Vilhelm и Morbius еще не додумались использовать баян, который в последующем станет одной из особенностей их музыки.
Хотя задатки будущего звучания Гримы уже вполне прослеживаются. Композиции, несмотря на блэковый чес, по большей части весьма мелодичны и разнообразны, местами можно услышать развернутое солирование, что в дальнейшем станет одной из отличительных черт музыки проекта. Есть атмосферные, спокойные проигрыши. К сильным сторонам можно отнести и хорошо поставленный разнообразный вокал. То есть видно, что парням есть что предложить слушателю, и по количеству идей даже такая сырая запись опережает многие уже состоявшиеся группы. Но им пока еще не хватает «дыхания», отсутствует необходимый простор для реализации задуманного, поэтому порой музыка кажется незавершенной. Плюс ко всему, “Devotion to Lord” не сбалансирован. Если в начале альбома мы слышим яростный блэк-метал, то в его середине преобладают значительно более спокойные, размеренные вещи, и завершающая ударная композиция после такого релакса звучит не слишком гармонично. Плюс портит картину какой-то задушенный звук.
И всё же запись содержит в себе ряд интересных моментов, чтобы время от времени к ней возвращаться. Повторюсь, здесь есть заслуживающие внимания идеи и собственная мелодика. Не хватает лишь надлежащего уровня реализации и четкого понимания пути воплощения в творчестве своего замысла.
|
| |
|
|
|
|
|
| “Will of the Primordial” – уже третий альбом в дискографии красноярского проекта Grima. Нельзя не заметить развитие и творческий рост дуэта Vilhelm’а и Morbius’а – с каждой работой атмосферный блэк-метал Grima растет и ввысь, и вширь. На новом альбоме музыканты предлагают еще более насыщенный и продуманный материал. Сразу слышно, что это запись, в которую вложено действительно много труда. Это касается в первую очередь по-настоящему профессионального, сбалансированного и глубокого звучания, а также комплексного построения аранжировок и песенных структур, изобилующих интересными нюансами. Периодически всплывающие гитарные соло скрупулезно вписаны в композиции, а баян, который раньше воспринимался как необычное дополнение, стал достаточно важной частью музыки. При этом музыканты избегают чрезмерного фокусирования внимания на этом инструменте, талантливо вписав его в общее музыкальное полотно отдельными мазками. Да и вообще на “Will of the Primordial” нет ни одного элемента, на котором бы явно акцентировалось внимание слушателя. Во имя композиционной целостности смысловая нагрузка равномерно распределена между всеми музыкальными компонентами. И в этом есть как свои плюсы, так и минусы.
“Will of the Primordial”, обладая схожей структурой, по ряду параметров заметно отличается от своего предшественника. Это касается как подачи и манеры исполнения в целом, так и частных моментов. Витавший на предыдущем альбоме намек на фольковый дух исчез, ушел и чистый вокал. Поэтому «морозной воздушности», местами присущей предшественнику, тоже нет. Новый альбом в каком-то смысле менее мелодичен, так как здесь всё подчинено атмосфере. При этом музыканты далеки от того, чтобы для достижения нужного эффекта под завязку накачивать клавишными свою музыку. Их роль в общем звучании достаточно скромная, и они лишь подчеркивают отдельные моменты там, где это действительно необходимо. Вся атмосферность и эпичность достигаются за счет построения композиции и аранжировок. Сама музыка несет в себе это настроение. И атмосфера альбома достаточно разнообразна – от отстраненной эпичности заснеженных просторов, до ощущения что ты пробираешься через заснеженный бурелом. Причем, несмотря на всю холодную красоту, временами в музыке ощущается обреченность и даже чуждость человеческой природе суровых ландшафтов.
Возможно, мне и показалось, однако на альбоме слышно, что Grima уже стало тесно в рамках студийного проекта. И весьма качественно снятое среди заснеженных пейзажей сибирской тайги видео на композицию «Енисей» с почти полноценным составом в кадре, включая живого барабанщика, лишь усиливает данное впечатление. Что касается ориентиров, то довольно трудно провести параллели между музыкой Гримы и какими-то конкретными исполнителями. Атмо-блэк сибиряков весьма самобытен. Скажу лишь, что, несмотря на несомненную принадлежность к упомянутому жанру, на этом альбоме звучание Grima далеко от традиционного олдскульного блэка. Скорее, это видение жанра через призму 3-х десятилетий, прошедших с момента его появления.
Если же быть до конца объективным, необходимо отметить и ряд недочетов “Will of the Primordial”. Самый главный из них, на мой взгляд – преобладание среднего темпа. Даже с учетом отдельных скоростных моментов, альбом звучит очень размеренно. С одной стороны, такой подход позволяет раскрыть мелодику более полно. Однако временами всё же хочется поддать жару – музыке не хватает неистового драйва, столь важного в таком жанре как блэк, пусть даже и атмосферный. Кажется, Grima слишком увлеклись внутренним ростом, что делает альбом излишне сдержанным, в том числе и в мелодическом плане. Упор на монументальность в данном случае не пошел на пользу. Местами композиции кажутся перегруженными, им не помешала бы определенная лаконичность для большей цепляемости и цельности восприятия. Краткость – сестра таланта, порой эта старая поговорка является лучшим руководством. Также хотелось бы отметить, что разнообразный вокал Vilhelm’а лучше сочетается с заявленной музыкальной концепцией, когда звучит в более жутком, гримовом ключе. Великолепный скрим вокалиста порой слишком уж напоминает творчество Cradle of Filth, рождая совершенно иные образы.
Ну а в остальном, “Will of the Primordial” – это очень качественная и глубокая работа. Группе не нужно искать свое звучание. Осталось лишь найти необходимый баланс и придать несколько ярких штрихов к тому, что уже имеется в творческом багаже. Уверен, что если в композиции добавить больше динамики и лаконичности, присутствовавшие на прошлом альбоме, то ледяные грани музыки Grima станут еще острее.
|
| |
|
|
|
|
|
| “Tales of the Enchanted Woods” стал на удивление многообещающей работой. Всё же дебютный альбом Grima хоть и содержал ряд интересных моментов, однако был слишком неровным, а местами и откровенно недоработанным. Тем не менее, рассматриваемый альбом получился просто на загляденье – мощный и завершенный, пропитанный уникальной атмосферой бескрайних просторов сибирской тайги.
На “Tales of the Enchanted Woods” Grima выдали порцию отличного атмосферного блэка. Не копируя кого-либо, дуэт сосредоточился на развитии собственного звучания, задатки которого уже были слышны на дебюте. Но именно на этом альбоме парням удалось сформулировать основной творческий посыл и развить его. В первую очередь, музыканты нашли свою фишку, включив в музыку баян (именно баян, а не аккордеон!) Вроде бы и ничего принципиально нового, поскольку аккордеон уже давно используется многими околоблэковыми и фольковыми группами. Но Grima используют инструмент в своей индивидуальной манере, подчеркивая меланхоличную атмосферу. Что-то подобное можно услышать у Moonsorrow и Windir. Отмечу лишь, что в музыке красноярского дуэта баян не солирует, а гармонично дополняет клавишные. Кстати, последние используются весьма умеренно и ненавязчиво. Основной тон музыке задают гитары. Именно вокруг гитарных партий строится всё мелодическое разнообразие альбома. Здесь действительно много ярких мелодий, прекрасных соло и лид-гитар. При этом мелодии отнюдь не слащавы и поданы в пропорциях, которые не нарушают суровый музыкальный ландшафт, где меланхолия и ярость сплелись воедино.
Еще раз подчеркну, что композиции по-настоящему разнообразны, и каждый трек отличает ясная подача и цепкость. Удачное инструментальное вступление задает правильное настроение всему альбому и переходит в неистовую “The Moon and Its Shadows”, где помимо блэковых тремоло можно услышать техничные дэтовые проходы, которые живо напомнили мне поздний Immortal. На эту вещь было снято убедительное видео. Хотя мой личный фаворит – это “Ritual”. На мой взгляд, именно эта композиция наиболее удачно вобрала в себя все сильные стороны альбома. Структура альбома кажется очень сбалансированной, с правильно расставленными акцентами. Хотелось бы отметить ряд прекрасных инструменталов, равномерно расположенных на альбоме. Несмотря на небольшую продолжительность, это полноценные произведения, которые одинаково хорошо воспринимаются и как связывающие звенья, и как самостоятельные композиции.
Также в отдельных моментах в музыке используется чистый вокал, своей манерой исполнения более всего напомнивший мне легендарный “Bergtatt” Ulver. Возможно именно поэтому, а возможно альбом действительно получился настолько хорош и убедителен, но “Tales of the Enchanted Woods” включил в свой топ-лист сам Гарм из упомянутых Ulver! Русскоязычная лирика абстрактна и своей образностью удачно дополняет атмосферу альбома. Единственным минусом я бы назвал только драм-машину. Ее, конечно, попытались максимально приблизить к звучанию живого инструмента (и довольно удачно), но всё же привкус пластика местами ощущается. На фоне роскошного звука остальных инструментов это слегка смазывает общее впечатление. Ну а во всем остальном “Tales of the Enchanted Woods” это очень зрелая работа, которую отличают профессионализм, несомненный талант и масштабность. Пусть кого-то и расстроит тот факт, что для Grima black metal это не манифест, а форма искусства, но я давно не слышал в жанре столь освежающей работы. И уж никак не ожидал услышать такое с просторов Сибири… Очень крутой релиз!
|
| |
|
|
|
|
|
| Их уже нельзя было назвать ни неизвестными, ни начинающими - в активе Geordie имелись уже и лонг-плей, который, впрочем, не принёс им ощутимых дивидендов, и несколько запомнившихся синглов. А возраст их лидеров выходил на финишную прямую третьего десятка лет. Стало быть какая-то жизненная мудрость, наряду с опытом обитания в суровой рок-музыкальной среде, были почерпнуты. Упорство и настойчивость, усердие и уверенность в своих силах - это, опять же, всё про них, если кто-то наверху в должной мере не наделил талантом, который возможно позволил бы им раскрыться значительно раньше.
Их дебютный "Hope You Like It", вышедший годом ранее, сохранял ещё в себе какие-то провинциальные мотивы беззаботной и непритязательной музыки времён U.S.A. (так назывались Geordie до переезда в 1972 году в столичный Лондон), и не производил собой удручающего впечатления, как не вызывал, впрочем, и безудержных восторгов. Британскую публику трудно было удивить рутинными ритм-энд-блюзовыми и неброскими рок-н-ролльными мелодиями. Слегка обнадёжили и музыкантов, и продюсерский дуэт E. Elias & R. Danova, вышедшие в течении 1973 года синглы "Can You Do It" и "Electric Lady", отмеченные местными британскими чартами. Разудалое слэйдовское звучание с экспрессивным вокалом Брайана Джонсона в духе Нодди Холдера нашли понимание у определённой части британских почитателей острых ощущений. Однако, все в группе и в её окружении понимали, что будущая большая пластинка станет определяющей в грядущей судьбе команды. Если не случится прорыва, то на Geordie можно будет смело ставить крест.
Не всё, но многое предопределило чьё-то мудрое решение не тащить с собой в студию весь тот багаж, что был наработан группой прежде. Даже самое позитивное и, казалось бы, жизненно необходимое. Всё отринув и оставив в недалёком прошлом, Geordie начали с чистого листа. Это было совсем непросто с учётом того, что по сути единственным персонажем в составе, генерирующим новые идеи, являлся гитарист Вик Малькольм. Случай в истории рок-музыки не редкий, но для самого Малькольма это вряд было утешением.
Как и у большинства коллективов с короткой историей, сведения о Geordie в открытом доступе крайне скудны и не все они вызывают доверие. Существует такое общее суждение, что вышедший в 1974 году их второй альбом "Don't Be Fooled By The Name" по горячим следам, в целом, имел достаточно позитивные отзывы. Особо отмечали "невероятный драйв" и Вика Малькольма как "отменного композитора" ("melody maker"). И это было справедливо. Однако своя "ложка дёгтя" досталась тогда и этой, в целом успешной, работе квартета. Наиболее консервативные издания и обозреватели полагали, что Geordie слишком рано и опрометчиво распрощались с достижениями дебютного своего LP и авантюрно схватились за непосильные пока что для себя форматы - энергичный хард-рок и мелодичный хард-блюз-рок.
Повторюсь, впрочем, что отзывы подобного рода публиковались сразу после релиза альбома, когда ещё толком не просохла типографская краска на конвертах с пластинками. Кто тогда в 1974 году, и даже позже, мог предположить, что эта работа по существу станет единственно достойной в творчестве этой группы? Потому выбор у четвёрки музыкантов и у их продюсеров был невелик. По большому счёту выбора и не было...
Почти все треки программы LP легко классифицируются на две условные группы. Одна из них - это отчаянные хард-роковые песни с яростной инструментальной энергетикой и клокочущим вокалом ("Goin' Down", "So What", "Got To Know"). Другая - композиции с более замысловатыми мелодическими решениями и усложнёнными аранжировками. Вот в работе над ними музыканты в какой-то степени рисковали. А что, если не справятся?
Ещё как справились! Великолепнейшие номера "Mercenary Man", "Ten Feet Tall", "Little Boy" и особенно "Look At Me" - это топ-достижения всего творческого пути Geordie. Даже при всех стилистических отличиях связывают их два фактора - дискретность мелодических схем (рваный, неоднократно меняющийся темпо-ритм) и невероятно фактурный вокал Брайана Джонсона. Филигранный и брутальный одномоментно, не утрачивающий своей мощи на высоких обертонах и фальцетах, с богатой гаммой интонаций, свойственных певцу не классическому, но артистически одарённому. В этом альбоме Б. Джонсон раскрылся настолько полно, насколько от него возможно никто и не ждал. Включая самого Брайана.
Ну и, конечно же, Вик Малькольм. Его зрелое вдохновенное исполнение бесчисленных гитарных партий явилось залогом успешности альбома. Быть может это были не столь уж и сложные, но оптимальные комбинации, выполненные Виком ровно настолько, насколько это диктовалось ситуациями. Что, допустим, в суровом хард-блюз-роковом опусе "Mercenary Man" ("Наёмник") со скрытым социально-политическим сюжетом, или, скажем, в роскошной блюзовой сюите "Ten Feet Tall", предполагающей углублённое предварительное погружение В. Малькольмом в раннее творчество Led Zeppelin, где его гитара очевидно не дотягивает до стандартов Джимми Пейджа, однако компенсирует сей недостаток слаженным взаимодействием трёх параллельных партий. Что было не менее впечатляюще. В трогательной балладе "Little Boy" на передовую линию уже выдвигается Б. Джонсон с на удивление вкрадчивым потеплевшим вокалом, что после убойной "Got To Know" звучит диссонансом, вызывающим ощущение, будто бы у микрофона совсем не тот Джонсон.
"Тот" самый Джонсон со всей прямой пролетарской мощью напоминает о себе в завершающей композиции "Look At Me" с ограниченным текстом, который он рефреном с чувством прокричит в микрофон трижды, размашисто, в диапазоне на полторы октавы с пульсирующим эхом в концовках рубленных фраз на финише трека, под вязь гитарных партий Малькольма. Невероятная гремучая смесь. Уникальная по своей энергетике композиция.
"House Of The Rising Sun". Эта вечная баллада вне каких-либо условных или безусловных делений. Прежде всего потому, что единственный в программе кавер, у которого исторически нет автора. Ровно десять лет назад интерпретация этой песни, которая одному богу известно когда сформировалась в американском фольклоре, вывела на звёздную орбиту другую группу из Ньюкасла - легендарный квинтет The Animals, а сама неизвестная до того песня в миг стала трансатлантическим хитом. Существует версия, что именно это творение тогдашних дебютантов The Animals явилось первопричиной так называемого "первого британского вторжения", когда в середине 60-х в Штаты на заработки хлынули многочисленные английские, валлийские, ирландские группы во главе с "битлами" и "роллингами".
Что побудило парней из Geordie включить свою кавер-версию в программу "Don't Be Fooled..." неизвестно, да, собственно, и не важно. Но это был выигрышный ход. Собственное "прочтение" в хард-роковом варианте даже десятилетие спустя всё ещё пребывающей на слуху песни, авторство которой в некоторых случаях почему-то приписывали Алану Прайсу (клавишник "энималистов"), конечно же добавило весомости альбому Geordie.
Свои несомненно заслуженные почести и регалии эта работа провинциалов из шахтёрского Ньюкасла обретёт годы спустя, а тогда в 1974-м пластинка продавалась с трудом. И хотя в том же году она переиздавалась буквально по всему белому свету (на Pink Elephant - в Голландии, на Red Bus Rec. - во Франции, на World Record Club - в Новой Зеландии, на Odeon - в Японии, на разных подразделениях EMI - в Австралии, Бразилии, Юж. Африке, некоторых странах Европы), но достаточно ограниченными тиражами и быстро вышла из продаж. Считалось, что в "Don't Be Fooled..." нет достойных хитов, да и статус группы с невыразительным названием и скромным "послужным списком" определённым образом сказался.
По сути в истории британского хард-рока Geordie так и остались группой "второго эшелона" и при наличии крепкого, казалось бы, потенциала музыканты этого квартета так и не смогли его реализовать, пополнив когорту подобных команд-неудачниц. А ведь среди таковых немало групп с именем - Christie, Spooky Tooth, Humble Pie, Juicy Lucy...
Все они, ярко сверкнув на небосводе мировой рок-музыки, по разным причинам канули в небытие, хотя могли бы сделать значительно больше...
|
| |
|
|
|
|
|
| Mule Skinner – грайндкор-ансамбль, ведущий свою историю не то с 1987-го, не то с 1990-го года, но первый LP им удалось выпустить лишь во 2-ой половине 90-х. И то неплохо, Луизиана традиционно и в 90-х славилась в большей степени другим культурным феноменом, мясцо тут наверняка востребовано менее (ритм-секция наших героев успешно работает для братского луизианского ансамбля Flesh Parade), чем степенные парады сэббэтовских мотивов. На "Abuse" MS представляют первозданный грайндкор, часто выявляющий свою хардкор-панковскую родословную. Во главе всего предприятия емкие эффективно выстреливающие гитарные формулы, которые скоро после дебюта обрастают мясом ритм-секции, грайндкору не нужны другие сценарии. Про сорт, выведенный Скорняком (так переводится название команды) нельзя сказать, очень ли он политизированный, или пропитанный кровью/обвитый кишками, насколько сильно выражена музыкальность группы, выходов за пределы коллективной долбежной эйфории альбом не предусматривает. Он не грузящий, но и не совсем разбитной, в нем смешивается припанкованный задор с ураганным бластингом под ни капли не теряющей серьезности вокал. Гитарист взахлеб наваливает акцентированные риффы, мы чувствуем их геометрически ясную ритмичность, в бластовых загонах они предсказуемо смазываются в грозный рой. Трэков при их околоминутной продолжительности хватает, и ребята как могут варьируют дебюты: с барабанной сбивки, с бласта, с запильного риффчика. Ударник не конкурент доминирующему положению гитариста, но, кстати, исправно выполняет норму по бластам, старается наводить шороху тарелками, форсировать бас-бочки. У вокалиста приятный гроул, но еще более обаятелен сердитый хардкоровый рык.
Учитывая, сколько длятся некоторые чемпионские или просто модно-молодежные грандовые записи сегодняшних дней, АЛЬБОМ Mule Skinner серьезен, фундаментален, эпичен, он целых, мать вашу, 35 минут! Начиная с фидбэка, который разрушает дебют "Against", нью-орлеанцы заканчивают фейд-аутом в заглавной "Abuse", не сильно тут повыеживаешься на старозаветном грайндкоровом пласте... Из всего бедлама и наломанных по ортодоксальным инструкциям дров запоминаются медленные и мощно качающие атмосферные хардкоровые шматы ("Burn Out", "Plowed Over", "Walking Through Walls" и т.д.).
Лошадка Mule Skinner и по сей день является рабочей и в 2018 году выпустила 2-й полноценный альбом. В дебюте же я вижу самодостаточный жанровый продукт, не вызывающий серьезных претензий.
|
| |
|
|
|
|
|
| Hemdale делились с миром своим эпикурейским творчеством почти исключительно через сплиты, первые 3 (с мясниками Exhumed, политиками Exit 13 и японцами Disgust) и одноименная демка 1994 года (до сих пор не понимаю, как они нашли смелость выпустить что-то самодостаточное) и составляет этот сборник с милым котейкой в окружении зомбаков на обложке. На самом деле от мягкотелых либералов Exit 13 их отличает действительно тяжелое ультимативное аудионасилие. 37 трэков мощного жирнориффья как бреющий полет бомбардировщика и разбитной стучалки, во время бластов ребята воистину задают брутального жару, зашумляя все вокруг. На вокале, на системном гроуле и несистемных воплях один и тот же человек – Мэтт Розитано. Отлично прописаны всевозможные низы, бочки, тома. Присутствуют неяркие и довольно затяжные сэмплы, но не за эти периферийные элементы мы оцениваем хорошее мясо. Наиболее ранний материал, относящейся к s/t-демке коллектива добавляет равновесия, внося больше зубодробительного дэта с медленными бочками. Зажигательно сыграны кавера, особенно на Destruction ("Curse The Gods"), это вовсе систематизирующий всё происходящее на компиляции номер.
В буклете нас ожидают анкеты, позволяющие познакомиться поближе с участниками Hemdale, а они ребята хоть и не с безудержным, но неплохим юмором, который, если помните, начинается с обложки.
На живых видеозаписях 10-х годов Hemdale все еще забавный, но уже не столь мощный в гитарном, а главное в вокальном плане состав, но эта компиляция отличный памятник мясным зверствам 90-х.
|
| |
|
|
|
|
|
| Plutocracy – культовая группа с патентом на собственную жанровую девиацию. Гибрид назван dankcore и определяется мешаниной грайндкора, дисторшена, киносэмплов, ганста рэпа и множественных воплей. Темы предлагаются соответствующе бунтарские: насилие по отношению к полиции (свиньи лейтмотив у группы), курение травы. На самом деле, чистого грайндкора у ребят не слыхать, многое тут от его уродливого собрата именем пауэр-вайоленс, еще более гораздого на хаос и протест изменчивой звуковой фактурой, к тому же постоянный барабанщик группы Max Ward, заметная фигура в трэшкоровом лагере, также делал карьеру в Spazz, Charles Bronson и Capitalist Casualties. Но прежде следует сказать, что гитарная база у команды серьезная, для чего работают 2 гитариста, повышающие градус и вспышек аудиоагрессии и медленных скрипучих нафталиново-думовых пассажей. В страстные клубки быстро-медленного материала беспардонно врезаются громкие выдержки из очередного рэп-стандарта. Без типового сэмпла из "Таксиста" дело также не обошлось. "Dankstahz", конечно, своеобразный протестный коллаж, но соотношение 16 трэков на 24 минуты вовсе не делает его мимолетным по впечатлению и проходным по значению: ребята обладают харизмой и могут вломить в любом темпе и технике без промедления с четким осознанием как оно должно звучать. Так, они умеют неумолимо наращивать нигилистическое напряжение крадущимися аккордами, перекрывать его хаотическими импульсами и чувствовать удовлетворение от совмещения крайностей. С долбой все понятно, но хочу уверить, и медленные пассажи питательны жиром, назойливыми флажолетами, чертовски грязны и атмосферны как немытый луизианский стоунер-сладж той же поры. Plutocracy команда политически важная, но у меня есть ощущение, что прежде всего их музыка раскусывается живьем.
|
| |
|
|
|
|
|
| В наш век стремительно развивающихся технологий какие только задачи не отдаются на откуп компьютеру. Не так давно мелькала в сети новость, что нейросеть смогла, путем многократного изучения и переработки терабайтов музыкального материала, выдать энное количество музыкальных композиций в стиле Technical Death Metal. Любители высоких технологий порадовались очередному технологическому прорыву кремниевого гения, параноики-конспирологи с дрожью в коленях прошептали синеющими губами слово "Скайнет", а поклонники жанра послушали, пожали плечами и сошлись на том, что, может, оно и неплохо вышло, но до настоящей, человеческой, музыки роботу всё ещё далеко.
Важный же для нас момент состоит в том, что если по факту компьютер пока лишь находится на подступах к настоящему творчеству, то по сути многие произведения масс-маркет музыки становятся всё более похожи на творения пресловутых нейросетей. Кибернетическая дева, взирающая на нас с обложки нового диска Metalite, невольно становится иллюстрацией данной идеи.
Если не вдаваться в мудрёные подробности, то созидательный алгоритм упомянутого искусственного интеллекта состоит из фаз сбора, анализа и обработки определенного набора информации с последующим вычленением из оного наиболее характерных и вызывающих позитивную реакцию потребителя элементов, с последующей компоновкой этих элементов по-новому. Совершенно механический процесс, на основе которого создаётся подавляющее большинство современных произведений в любой сфере искусства. Да что уж там, не только и современных; данный алгоритм — ровесник человеческой цивилизации в целом, и собственно творческое начало определяется лишь степенью того, насколько художник способен добавить в конечное произведение оригинальных, неповторимых и запоминающихся черт лично от себя.
Насколько, исходя из подробной позиции, можно считать Metalite удачным творческим продуктом? Есть ли в новом альбоме что-то оригинальное, выделяющее его из прочих подобных альбомов? Скорее, нет, чем да. Это типичный диск из тех, которые замечательно заходят фоном в машине, в спортзале или на работе, но забываются сразу после прослушивания. Как проточная вода, как гладкий камень: просто не за что уцепиться памяти, ни одного по-настоящему яркого и запоминающегося момента. Лишь стерильная, машинная выверенность во всём, начиная от максимально стандартного вокала, гитарных партий, соло и клавиш, заканчивая структурой каждой композиции и припева. Спорить не буду, исполнено и записано всё по высшему разряду, но положа руку на сердце, сможет ли хоть кто-то сказать — вот эта песня мне кажется самой классной, и напеть припев? Они абсолютно и совершенно одинаковые, словно клоны, крепко сложенные, подтянутые, с голливудскими улыбками и отсутствием искры в глазах. Я признаюсь честно, первый альбом коллектива не слышал, но по отзывам тех, кто с ним знаком, второй альбом получился менее драйвовым и интересным (ну, как минимум, потому что второй) клоном предшественника. Чему я, например, совершенно не удивлён. Нейросеть и коммерческий нейро-подход к творчеству порой может сделать свой продукт качественным, даже приятным, но оригинальным, и так, чтобы оставить след в истории — никогда.
(Диск предоставлен компанией FONO).
|
| |
|
|
|
|
|
| Так повелось, что у испанских дум-металлистов из группы Hela каждый номерной полноформатный альбом представляет собой, в первую очередь, бенефис нового участника коллектива, в конкретном случае - исключительно музыканта, отвечающего за вокал. Почему бенефис? Ну, в первую очередь из-за того, что как не крути, а остальные участники группы, так или иначе, подстраиваются под манеру пения и темперамент новых вокалисток, при этом существенно меняя музыкальную структуру своих произведений. Если на дебютном альбоме, при участии умиротворенной Изабель Сиерры, слушателя убаюкивал оккультный дум-метал, уже на последующем альбоме, где отметилась чумовая во всех отношениях хулиганка Мирейя Порто, музыка коллектива существенно прибавила в тяжести, играя чуть ли не на грани со сладжем. Так и с приходом новой вокалистки Айлы-Ма Коглан и записью третьего альбома под названием "Vegvisir", концепция творчества группы достаточно заметно изменилась! И немного забегая вперед, хочется отметить, что вышло вполне удачно, ну как минимум эксперимент получился достаточно успешным.
Откинув в сторону всю эту вышенаписанную конспирологическую муть, и не задаваясь вопросами на тему кто там на кого влияет, остается только признать, что группа теперь звучит значительно иначе! На данном альбоме музыканты начисто отошли от своих корней, отказавшись от стилистики стонер-дум, заиграв меланхоличный метал, вобравший в себя элементы от музыки The Gathering, Anathema, Katatonia... Преимущественно образца, так сказать, среднего периода, приукрашивая нотками, присущими каким-нибудь пост- и готик-року. Пять продолжительных композиций, выдержанных в среднем музыкальном темпе, разбавленные незамысловатыми тремольными гитарными проигрышами и простыми синтезаторными подложками. Правда, стоит отметить, что в плане музыкальной составляющей группа никогда особо не пыталась поразить слушателя какими-либо сложными технически-музыкальными решениями или замысловатыми аранжировками. Звучит всё вполне гармонично и создает впечатление единого целого.
Отдельно хочется отметить краеугольный камень данного альбома, а именно - очередную новую вокалистку, возможно благодаря которой произошел настолько кардинальный музыкальный крен в сторону облегченного звучания. Девушка Айла (Ayla-Mae Coghlan) на вид очень миловидная и тонкая натура (на фоне бородатых мужчин, так точно) и голос имеет под стать. Легкий, убаюкивающий, существенно ограниченный, конечно, в диапазоне, но зато обладающий приятным тембром. Идеально подходит к той музыке, которую группа избрала для данной пластинки.
А в итоге стоит, конечно, признать, смириться, возможно понять и простить, но Hela заиграла совсем другими красками - на смену некогда агрессивному и оккультному мракобесию, пришла меланхоличная тоска, приправленная томным оттенком грусти и бесконечным самокопанием в душе. Что конечно же, не хочется ставить в укор коллективу, а отметить как удачный эксперимент или не менее удачный вариант творческого роста.
|
| |
|
|
|
|
|
| Польские кудесники представили на суд общественности свой очередной опус с довольно претенциозным названием "Tales of Fire and Ice". Претенциозным, по крайней мере, на момент выхода; сейчас, поди, с другим представителем "польской" экспансии об "Игре престолов" все уже подзабывать стали. Ну да не суть.
Встречают, как говорится, по обложке, и вот как раз с обложкой этого альбома произошёл забавный казус. Уже во второй раз титульный артворк делал именитый Андреас Маршалл, и, говоря о предыдущем диске, я обмолвился, что это-де немалая честь для довольно обыкновенной современной команды. В этом же случае, то ли звезды так сошлись клином на современных вкусах общественности, то ли Андрюха действительно начал халтурить, но его вариант обложки эта самая общественность решительно зарубила на корню. Не успели поляки гордо выставить в своих соцсетях картинку руки Мастера, изображающую едва прикрытую фемину, ликом напоминающую вокалистку коллектива, как фанаты немедленно подняли дикий вой и хай, и в итоге мы имеем, что имеем — некое фотошоп творение от фотохудожника, изображающее силуэт другой фемины, напоминающей снежную королеву.
Собственно, на этом интересная и познавательная часть обзора заканчивается, так как обзор собственно музыки сведётся к предельно простой сентенции: если вы любите музыку Crystal Viper, этот альбом вам тоже придётся по душе. Диск совершенно в духе предыдущих работ коллектива, но и не без особенностей. Прежде всего хочется напомнить, что предыдущий полноформат был несколько разнороден: скоростные и весьма жёсткие песни соседствовали там с пачкой довольно бестолковых и нудных баллад, которые релиз не красили совершенно. Здесь такого перевеса нет, и материал, показавший крен в большую мелодичность с налётом эпики, идёт ровно, без провалов в настроении и сохраняет марку до самого финала. Если говорить о настроении, то на предыдущем альбоме то и дело вспоминались ветераны германской тяжёлой сцены, здесь же частенько всплывают в памяти приснопамятные гранды эпик-павера Dark Moor времён их рассвета. Даже единственная, протиснувшаяся на альбом баллада "Tears of Arizona" по стилю куда ближе к этой традиции, нежели прошлые плачи а-ля Доро. Из двух зол лично я, конечно, выберу балладу в духе Dark Moor или Nightwish, чем вот это вот.
Отдельно хочется похвалить крутые риффы в таких композициях как "Crystal Sphere" и "Under Ice", работа ритм-гитариста и риффы это определённо самая сильная черта группы, волей-неволей мысленно подставляешь их в произведения классиков и вожделеешь услышать их в знакомом и любимом обрамлении. Уроки своей юности музыканты Crystal Viper усвоили примерно. Также хочется похвалить и приятные соло, например, в "One Question". Что до вокала — это вопрос на любителя, для кого-то вокал Марты это фишка, выделяющая команду из плеяды других групп, кто-то, возможно, желал бы услышать на этих песнях мужской вокал. Впрочем, думается, что в данном материале таких слушателей, вероятно, будет поменьше, так как и песни стали мелодичнее и мягче, так и сама Марта начала петь нежнее и едва ли не ласковее в припевах, без агрессивной подачи, заметной на прошлом альбоме. Яростные визги и злость сведены здесь практически к минимуму.
В целом, альбом получился достойным каталога польской группы, и, можно сказать, даже куда более хитовым, но один досадный недостаток не позволяет назвать его по-настоящему качественной и запоминающейся пластинкой. Недостаток этот кроется в построении самого диска. Довольно блёклое интро и не самая выдающая открывашка, ещё и до оскомины напоминающая прошлые песни группы, сбавляет градус ожиданий и отнюдь не настраивает на восприятие довольно весомого в общем-то материала. Такой же ошибкой видится и завершение довольно лаконичного в плане хронометража альбома пресловутой балладой. Да, она неплоха, но неужели нельзя было в лучших традициях жанра бахнуть в конце сильный и запоминающийся эпик, со сложной структурой, сменами ритма, хорами и прочим? Ведь умеют же... Не смогли ещё одну песню придумать, поставили бы на это место тот же "Neverending Fire" или "Tomorrow Never Comes", имеющий немалый потенциал настоящего "эпика", но опять же не дотягивающий до желаемых высот. В итоге довольно сильные композиции оказываются обрамлены не самым крепким началом и довольно невнятной концовкой. В остальном же, альбом раскрывает группу с её более мелодичной и, пожалуй, коммерческой стороны. Кому-то такое движение придется более по вкусу, чем олдскульная брутальность предыдущих дисков, кому-то менее, решать, в конце концов, слушателю.
(Диск предоставлен компанией FONO).
|
| |
|
|
|
|
|
| Помнится, я начал увлечение дискографией Акселя с альбома "The Masquerade Ball", и получив массу положительных эмоций начал двигаться в сторону более раннего материала. Первое, что очень выделяется на "Magic", так это более агрессивное и мрачное, я бы даже сказал - местами безбашенное звучание, что понемногу будет растворяться в поздних альбомах. Получается такая картина, что на альбомах 97-00 годов Пелл со своей бандой каждый раз поднимал планку качества - местами в скорости, местами в мягкости и красоте песен. Вернёмся к "Магии". Это действительно "Магия" во всём, песни не воспринимаются как набор рандомно склеенных кусочков пазла. Я бы сказал, всё очень продуманно. Отлично выдержан баланс между яростными боевиками и медленными треками. Вокал Сото отлично передаёт заложенную в музыке атмосферу, хотя иногда и кажется, что в сравнении с Джиоэли он не так лихо поёт высокие партии, но в общую картину голос Джеффа идеально вписывается. Очень порадовало более чистое звучание песен, нежели в "Black Moon Pyramid", отчего тот альбом я всего один раз немного послушал и отложил в дальний ящик именно из-за "высушенного звучания". Что можно сказать в итоге? Здесь нет песен "для количества" и такого плана альбомы надо слушать как пластинку полностью. Постоянно отрываюсь под "Nightmare", "Playing With Fire". Это отличная работа, ставшая вершиной совместного творчества герра Пелла и Сото. Дальше Акселя понесло в мелодичность, щедро приправленную романтичностью и меланхолией (иначе описать не смог), что в итоге вылилось в ещё два эпичных творения.
|
| |
|
|
|
|
|
| Есть альбомы, которые высятся над другими могучим замыслом, невыпячиваемыми, ладно зашитыми в теле музыки влияниями и оправданной гигантоманией в звуке, здесь и художественные средства и амбиции – все большое, бездонное и мрачное. Местом концентрации силы снова выступает своеобразная кузница черного эпоса Ахен, Северный Рейн-Вестфалия, как и в случае с близкой духом и методом бригадой The Ruins Of Beverast. У дуэта Verdunkeln, для которых маэстро фон Майленвальд играет гитарные сессии живьем, безусловно сходный задумчивый и немногословный подход – торжественное, фаталистское гитарное рычание и раскатистые меланхолические мелодии. Примитивная ритм-секция с чередованием ухающей бочки и оглушительного рабочего барабана не перетягивает на себя внимание, по праву заслуженное далекими и растворяющимися над ландшафтами гитарными мотивами и тремоло-пассажами. Тевтонский языковой материал закрепляет эффект, не безродным же аглицким здесь изъясняться. Смешав готик-рок, дум-дэт и блэк-метал и эмбиент немцы создали гармоничный непротиворечивый альбом исполинного масштаба. С обширными, концентрирующими мрак, сырость и холод, непустыми трэками, две из которых достигают и переваливают 15-минутную отметку. Предпоследний номер – колосс, близкий по меркам тому же TROB, исполненный сырой энергетики разудалых и сокрушительных риффов, конкурирующей с ними торжественной гулкой мелодики и угнетающего барабанные перепонки громового драмминга. В более коротких вещах чудо как прижились 80-е: холодные отстраненные чистые вокалы, минорные гитарные риффы, пост-панковая стучалка, но вся обморочная субтильность этих элементов подавлена гротеском саунда, чернометалье ее отлично ассимилирует.
Nagelfar и TROB среди ахенской когорты побогаче звучанием, но Verdunkeln своим исключительно ровным и непротиворечивым 2-м альбомом надежно вписала себя в анналы самобытного блэк-метала 2000-х. Соединив тьму двух минувших десятилетий в третьем, создав нечто вневременное...
|
| |
|
|
|
|
|
| Широко известный в узких кругах ранний дсбм, суицидальность в котором не покорная и медленная, но зачастую быстрая и донельзя нервозная. Канадцы сильны психопатическим обаянием и упадочной харизмой своего лидера Mario Milette, также известного под псевдонимом Amer Le Chatier, который совершил самоубийство в год выхода трудного и неблагополучного альбома, по меньшей мере так ощущается. "Mortal Entrenchment in Requiem" есть очень хаотическое действо с многими театральными элементами. Параноидальный блэкарский чес, то разгоняющийся то замедляющийся ритм, нагнетающий напряжение выпуклый бас и ритуальные ударные с грайндовыми бластами служат превосходным аккомпанементом выворачивающему наизнанку душу вокалисту. Известно, что музыканты многое поиграли с момента своего возникновения в 1993 году (от спида к дэту), и это чувствуется: раздрай, отсутствие вектора сходу бросаются в уши. Названия говорящие, наиболее объемный трэк, двухчастная "Suicide the Only Solution" вообще программный документ и может все сказать о содержимом еще до включения диска. Это 11-минутное мракобесие, где переплетаются мечущиеся жужжащие гитарные фигуры и самоистязающееся многоголосие, Mario Milette немало сделал для придания диску театральной силы. Не вокалом и гитарами едиными, барабанщик тоже интенсивно начисляет по томам и бочкам и вместе с выведенным чуть ли не на первый план басистом усиливает накал трагедии. К театру боли и страдания канадцы добавили немного симфонического эмбиента и получились завораживающе траурные пьесы "As Drowning Came From Horizon" "Incantation Hystérique", наиболее цельные вещи диска, ибо блэк канадцев на этот статус не претендует.
Были у выражений подобного параноидального отчаяния и неряшливой, спонтанной и припадочной эстетики предтечи (чудесный алый дебютник At The Gates), параллели (дарк-метальная истерия Bethlehem) и последователи (Dark Tribe, у которых есть свой "Suicide Is the Light"), на которых наши герои безусловно могли повлиять. По сравнению с рафинировавшими и по-фрицевски дисциплинировавшими милитаризмом этот психопатический стиль последних в ряду немцев, у Malvery все словно импровизированно, эдакий суицидальный джем с нестрого регламентированным вкладом участников. Мы движемся по этому диску и наблюдаем, как неотвратимо накачивается мизантропией и отчаянием вокалист и ждем финальной черты, которая уравняла бы жизнь и это больное искусство. Альбом несомненно кажется длиннее чем он есть. Его открывают и закрывают симфонические эмбиентные вещи с франкофонной декламацией, а французский язык добавляет шарма декаденства. В последнем трэке декламация срывается в вой, а сама музыка интенсифицируется подключившимся бластбитом. А далее кредо лидера "Practice what you preach" свернуло печальную лавочку.
|
| |
|
|
|
|
|
| Рано или поздно всякие уникальные коллективы приобретают учеников, последователей и эксплуататоров своего творческого метода. Когда преемственность идей поддерживается еще и национальным [островным] родством, подозрения в прилежном копировании расцветают в полную силу. Высокохудожественный блэк шотландцев Ashenspire подается в изящной канве из акустических инструментов, непременных скрипичных партий, фортепианных россыпей. Настоящей трагедией эпигонства стал вокал – слишком уж апеллирующий в своей истеричной позе к манере Дэна Эйра, он же Mister Curse из AFOS. Отличие – в периодически возникающем патетическом пении, здесь уже эти британцы хотят быть больше старших коллег, и поэтому здесь черпают уже из Arcturus-а. Общие места вышеназванного британского коллектива и без вокала выпуклы: мерно жужжащая гитара, торжественные перестуки по томам, фирмовый бластинг, изобилие дающих театральную глубину материалу инструментов, трэки от 7 до 13 минут... Отлично играют все инструменталисты, местами, пожалуй, даже эмоциональнее AFOS, но стиль... стиль на данных порах едва ли достаточно свой, тянет на талантливый, может, даже чрезмерно для дебюта копипаст. Но это неизбежная стадия к, будем надеяться, большому художественному будущему, развертывании тематики Британской империи, быть может, еще более аутентично в сравнении с несколько противоречивым, ретро-футуристичным Лесом Звезд. Теряюсь в догадках, то ли империализма другого не нашлось, то ли чуваками владеет синдром национального величия (скорее самобичевания, если почитать преамбулу к альбому), то ли другие формы и средства для воссоздания такого колорита не сыскать... В любом случае тут как не закрывай глаза, никуда от первоисточников не денешься...
|
| |
|
|
|
|
|
| Принято считать, что данная формация работала в жанре пауэр/трэш, но на деле наличие первого компонента на порядок ниже составляющей трэша, уповая в большей степени на название коллектива. Несмотря на скромную известность, группа оставила после себя небольшую, но солидную по качеству дискографию, развивая и укрепляя наследие классического техничного трэша. Если вынести за скобки некоторый налет пауэра, с не самыми легкими аналогиями в лице Eidolon, то получаем в своей сути материал очень близкий по духу и наполнению работам Mekong Delta и Watchtower. Преимущественно без форсирований, темпом чуть выше среднего трэшевого, сюжетное полотно закручивается от риффа к риффу, предлагая увлекательную поездку по умным ритмическим ухабам. Не знаю насколько специфичным явилось то, что партии ударных частично записывались в немецком бункере времен Второй Мировой войны, но действительно в некоторых моментах ритм-секция звучит зло, с грувовым душком. Гитары тоже заводятся, выдавая временами жёсткие проходы, а вокалисту почти всегда удаётся соответствовать изменяющемуся полотну, прибавляя, если требуется, напора в свои партии. Не обошлось и без известного персонажа на записи, коим явился Йорг Михаэль (также на следующем релизе – Absorbed (EP)), который, как известно, имел непосредственное отношение к классическим произведениям Mekong Delta, поэтому уровень партий ударных не вызывает ни малейших нареканий. Исходя из развития аранжировок, здесь вполне могло найтись место и для вкраплений дэта, но за трэшевые территории музыка не уходит, умело нагнетая сумрачные настроения имеющимися стилистическими средствами.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ввиду грядущего нового альбома от Оззи, надо бы переслушать (в обратном порядке) его сольную дискографию, решил я. А раз ж начал слушать - отчего бы не отрецензировать?
Первый альбом без Бороды, зато с условно юным (тридцать лет, конечно, юность только на фоне шестидесяти самого Оззи) Гасом Джи на гитаре. Однако у руля - Кевин Чурко, который тут не только продюсер и автор большей части материала (при помощи самого Оззи и клавишника Адама Уэйкмана), но еще и частично барабанщик. А Чурко, как известно, принадлежит к породе профессионалов без стилистической направленности. Ему что Бритни Спирс, что In this moment. Неудивительно, что под его руководством Оззи уверенно шагнул в дебри современного, индустриализованного звучания. Странно другое, продюсерское происхождение альбома ни для кого не тайна (авторство песен честно указано), но были сильны ожидания, что Гас - парень из “поколения сыновей”, да еще и выходец со традиционно-металлической сцены, что-то свое в музыку привнесет. Увы, хотя с появлением Гаса в концертную программу в самом деле вернулись номера из “тру-металлической” эры Оззи, и энергетики на "Scream", как ни крути, поболе, чем на мертвом "Black Rain", чуда “возврата к корням”, ожидаемо, не случилось. Да, гитара Гаса более “восьмидесятническая”, но и только. До написания материала гитарист допущен не был, и наверное, зря.
То есть с Гасом вышло примерно то же, что и с Закком - преимущественно среднетемповый, вязкий хард-н-хэви с еле живым (не столько в силу “убитости”, сколько в силу обработки), но моментально узнаваемым голосом Оззи во главе угла.
Раскрутка диска была организована вокруг заглавного псевдо-хита "Let Me Hear You Scream". Псевдо-хитом я эту композицию обозвал потому, что реальной хитовости в ней кот наплакал, и она достигается механическим вколачиваем припева в уши фанатов. "I Don't Wanna Stop pt.2", если угодно. Показалось или нет, но именно на этой песне гитары как-то наиболее облегчены и притом осовременены. “Шагающий” средний темп и надрывно орущий Оззи. Хорошие клипы, частое концертное исполнение и включение в самопальные сборники "The Best of Ozzy" все-таки не делают песню ровней классическим боевикам полоумного вокалиста.
Как это нередко бывает, центральный псевдо-хит, при прослушивании которого прямо слышны скрипящие от усилий извилины сочинителя, работающего над “песней для клипа”, не только не является лучшей песней альбома, он как бы не является худшей.
Оззи, который по моему глубокому убеждению является значительно более адекватным и хватким персонажем, чем предстал в “Осборнах”, неплохо чувствует себя в индустриализованном царстве Чурко. Не то, чтобы Робу Зомби, Ministry, Nine Inch Nails, или собрату по шок-року Мэрлину Мэнсону стоило испугаться шестидесятилетнего певца, но и жалкими, нелепыми его попытки вписаться в современность не выглядят.
Шестиминутная "Let It Die" с чеканным вступлением "I'm a rockstar, I'm a dealer, I'm a servant, I'm a leader, I'm a savior, I'm a sinner, I'm a killer" перерастает в тягучий, вязкий, но прилипающий к ушам припев, который долго будет оставаться с прослушавшим.
Злобная "Soul Sucker" с искаженным, обработанным до стадии “робота” вокалом продолжает наводить страха, тоски и боли, а квази-баллада "Life Won't Wait" стартует неожиданно лирическими и стопроцентно “позднебитловскими” мотивами, напоминающими что Оззи вообще-то мелодист от... В общем, от некоей Высшей Силы, как он это называет, и взрывается агрессивными моментами именно когда это нужно.
Эпическая "Diggin' Me Down", открывающаяся восхитительной в своей непретенциозности гитарной партией, не показалась бы лишней и на классических альбомах Оззи, если убрать “шлепающие” ударные и излишнюю брутальность вокала.
Самое интересное, что дальше по ходу развития диска индустриальная составляющая снижается, и становятся видны усилия команды сделать что-то в духе если уж не "Bark at the Moon", так уж "No More Tears" точно.
"Crucify" - не то чтобы плохая, но именно что “никакая” песня, зато за ней следует действительно мощный боевик "Fearless", действительно сделанный в стиле Осборна 90-х годов, спетый им в фирменной злобновато-саркастичной манере. Вот "Бесстрашному"-то как раз есть место на "The Best of Ozzy", но кто ж до песни, на которую нет клипа, в наши дни доберется?
Лирическая (хоть и не являющаяся в истинном смысле слова балладой) "Time" банальна, хотя бы тем что использует не только в названии, но и в музыке те же фразы, что "Time After Time" и "Running Out of Time", но зато тут в самом деле можно услышать, что на альбоме играет Гас Джи, а не Закк Уайлд, и не рандомный гитарист одного из продюсируемых Чурко составов. При этом я в общем-то соглашусь, если песню назовут вымученной. Все СДЕЛАНО очень неплохо, но опять скрип мысли в направлении “а давайте сочиним для Оззи классическую осборновскую балладу, как во времена "Road to Nowhere"” довольно-таки отчетлив.
"I Want It More" снова пытается “поддать жару”, но выходит не слишком убедительно. Песня попросту незапоминающаяся, невыразительная. И оркестровка в стиле “саундтрек к средней руки блокбастеру” ничего не решает в ее пользу.
"Latimer's Mercy" - опять закос в дебри “современного” саунда с вокодерами, но в этот раз фишка не играет, песня вышла в стиле “вспомнить не получается, переслушивать неохота”.
Зато кода - без малого гениальная микробаллада "I Love You All" как-то разом делает альбом на пару пунктов лучше, потому что более искреннего и лаконичного послания своей публике не создал ни один музыкант из тех, кто вообще этим озаботился.
Оценивать как-то отдельно работу музыкантов я бы не стал, понятно что всё это крепкие профессионалы, которые не навешают “лапши”, но творческие амбиции парням, у которых они явно есть (Уэйкман и Джи) велели оставить за дверью студии. Николсон же и Клуфетос - это просто исполнители.
Чурко нарулил в студии типично американский (громкий вокал, громкие ударные), и достаточно современный звук, который, при этом, не лишен некоей героическо-металлической основы (гитарная работа парня из Mystic Prophecy) и заходами в клавишный симфонизм. Такое впечатление, что продюсер\композитор задался целью отразить своей работой все грани тридцатилетней карьеры босса, от классического "Blizzard of Ozz", до работ с Робом Зомби и трибьютов Джону Леннону, создать универсально-осборновский саунд для 2010-х годов. И ему это, в известной степени, удалось.
Но хрен бы всё это удалось без участия Самого.
И как раз Сам-то Оззи на "Scream" вовсе неплох. Да, неплох для шестидесятилетнего алкоголика. Да, грубой мощи третьвековой давности в его голосе уже нет, да, вокал явно “подтягивали” техническими средствами, да, он теперь злоупотребляет хрипами-рыками и совсем уж “ушел в нос”.
Но у него всё еще есть своеобразный тембр и фирменные театрально-злодейские приемчики.
Вообще-то, я хотел поставить альбому “семерку”, потому что наличие проходных песен и вымученный характер всего творения очевидны даже мне, человеку, который в былые времена пиратский винил Black Sabbath затер до дыр, и к голосу Великого и Ужасного с тех пор неравнодушен.
Но потом наткнулся на бутлег с на удивление мощным и чистым “живым” исполнением "Fearless", и подумал - да какого черта!?
P.S. Заодно надо высказать и свое мнение по поводу “бонусного” диска с тремя не вошедшими на альбом композициями. "Jump the Moon" - странный, без минуты “плясовой” номер, с нешуточным, но при этом на полную катушку нереализованным хитовым потенциалом. "One More Time" - опять ритмично “шагающий” боевик, который, наверное, лучше смотрелся бы в основном трек-листе, чем в качестве бонуса. И наконец, торжественная "Hand of the Enemy" - одна из лучших вещей Оззи в новом тысячелетии, и совершенно не ясна причина вынесения её за скобки.
|
| |
|
|
|
|
|
| Что было бы, если бы в параллельной реальности встретились Эндрю Элдрич на пике своего творчества (эра «First and Last and Always» и отчасти «Floodland») и Адриан Хейтс времён последнего десятилетия, да ещё объединили свои силы для работы над очередным детищем? Получилось бы что-то наподобие альбома-виновника торжества, первого полноформатника в дискографии уральцев In My Despair. Именно такие корни со своей субъективной колокольни я проследил у данной работы, хотя сами авторы указывают совсем другие авторитеты и истоки – Lebanon Hanover, She Past Away, The Frozen Autumn, Soror Dolorosa, Nosferatu.
Как вы уже могли догадаться, готик-рок с нетяжёлыми риффами в манере опять-таки лучших годов The Sisters of Mercy здесь щедро разбавлен дарквэйвом и синти-готикой, а иногда подавляется и «душится» ими. Тем не менее, на «актуальное электронное звучание» (тм) это мало похоже; целевая аудитория альбома – скорее, не любители пост-панка в его стильно-модно-молодёжном варианте или синтвейва, ретровейва и прочих смежных направлений, а ценители теперь уже старины, те, кто хочет «вернуть свой 2007» и убедиться, что не отсырел ещё порох в пороховницах. Что касается вокала, здесь мы слышим не только типичный для готик-рока низкий, не то бархатный и утончённо-декадентский, не то холодный голос, но и довольно распространённый в нём же характерный «вампирский» хрип, главным образом в концовках композиций («Fears», «My Rainy June»). Коротенькое, но яркое интро с говорящим названием «Welcome to My…» погружает нас в горящий закатными красками мир горечи рано изведанных потерь и тоски по недопрожитой молодости, спустя некоторое время «Ten Steps» и «Solitude» продолжают эту линию.
А теперь – капля объективности. Существенная и жирная ложка дёгтя в бочке мёда – здешние тексты, местами прямо-таки пестрящие штампами и жанровыми клише. Я прекрасно понимаю, что на Западе, откуда растут ноги у всей, в том числе отечественной, готической сцены, тексты вторичны по отношению к музыке, что на то это и музыка, а не озвучка стихов, но пассажи наподобие: «Only darkness, /Only passion. /It’s our madness, /I need compassion», «Tortured and slain, /Coldness and pain» или: «I’m tired of fight, of shackles» ну просто блещут оригинальностью, и ничего, кроме испанского стыда, не вызывают. Не обошлось и без плагиата. Так, в первых (и, справедливости ради, никаких других) нотах вступления «Passion» всякий мало-мальски знакомый с попсой нулевых узнает «Save Me» в исполнении румынского дуэта Morandi, а в вышеупомянутой «Fears» вступление с минимальными вариациями позаимствовано у «Ich bin der brennende Komet» за авторством Lacrimosa. Кроме того, басовая партия в «When I Can’t Stop the Way» без существенных изменений взята у Lebanon Hanover из «Gallowdance». Также медляк «Despair» откровенно скучен и затянут. У более взыскательных и искушённых слушателей может вызвать вопросы махровый славянский акцент вокалиста, который, следует отметить, на данном полноформатнике всё же меньше бьёт по ушам, чем на предшествующих EP «Emptiness in My Head» и «In My Despair».
Финальный вердикт: отнюдь не шедевр и не живая классика, но вполне слушабельно, а по большей части даже увлекательно и заманчиво. При всех своих недочётах и изъянах, диск служит наглядным подтверждением того факта, что русская готическая сцена, прошу прощения за неудачный каламбур, всё ещё «готична», но не мертва.
|
| |
|
|
|
|
|
| Перманентные смены состава – явление отнюдь нередкое. На ум приходит тот же deathcore-проект Oceano, в котором за 13 лет побывал уже 21 человек; или, к примеру, группа The Faceless и ее 38 участников за 15 лет студийной и концертной деятельности. В промежутке между предпоследним альбомом и «All Hail» состав Norma Jean обновился почти полностью – из «старичков» команды на сегодня остался лишь Cory Brandan Putman. Вероятно, именно ввиду его авторитета в коллективе Norma Jean, кажется, уже никогда не выпустит материал, хоть сколько-нибудь соответствующий высокой планке «O' God, The Aftermath». Последний релиз, в целом, это только подтверждает.
Безусловно, «All Hail» видится несколько иным альбомом, нежели «Polar Similar» - но это отнюдь не означает отсутствия уже весьма и весьма клишированных ходов и решений, которыми восьмой полноформатник «Нормы» буквально изобилует. Да, какие-нибудь «Mind over Mind» и «Landslide Defeater» кажутся, на первых порах, отличающими друг от друга – но на поверку что в одной, что в другой композициях группа долбит едва ли не одинаковые риффы, что вкупе с абсолютно идентичной подачей создает впечатление зацикленного трека, повторяющегося и повторяющегося вновь. То же самое можно сказать и про среднетемповые «/with_errors», «Translational», «If Loss Then Leader» и «Careen», одинаковое настроение которых превращает прослушивание в едва ли не пытку, уж слишком предсказуемыми видится их структура и наполнение. Некое просветление слушатель сможет пронаблюдать на почти завершающей альбом «Anna», которая (о, чудо!) впервые за долгое время в дискографии группы является просто заключительной песней, а не перегруженной ambient-интерлюдиями десятиминутной зарисовкой. Желание хоть в этот раз не засовывать в релиз попытку создать некое монументальное полотно в контексте Norma Jean сложно не воспринимать положительно – цельная агрессивно-меланхоличная композиция видится весьма неплохой на фоне прочего содержания работы. Практически полное отсутствие хитов на альбоме лишь подчеркивает ценность единственной по-настоящему достойной песни «Trace Levels of Dystopia», отчетливо навевающей подачу диска «Redeemer», вышедшего в далеком 2006 году. Данный восьмой трек вносит разнообразие в пластинку. В целом, на данном релизе Norma Jean гораздо в меньшей степени испытывают на себе влияние sludge и post-metal, смещение в сторону metalcore заметно невооруженным глазом – бесспорно, metalcore совсем не в духе August Burns Red или Caliban. В этом и заключается величие и упадок Norma Jean, которые, по-прежнему являясь неким особым явлением, уже не в первый раз создают однообразную жвачку для тех, кого когда-то радовали по-настоящему уникальными релизами.
|
| |
|
|
|
|
|
| «В южной части атлантического океана исследователь Эрнест Шеклтон, проведя два года в изоляции в далёкой Антарктике, наконец добрался до островка Южная Георгия. В своих мемуарах он вспоминает свой первый вопрос к Сорллу, начальнику крошечной китобойной базы на Южной Георгии, и его ответ.
“– Скажите, когда закончилась война? – спросил я.
– Война не закончилась, – ответил он, – гибнут миллионы. Европа сошла с ума. Мир сошел с ума”.»
Гилберт М. Первая мировая война. – М., 2017. С. 350.
Первая мировая война… Газовые атаки, артиллерия, первые танки, грязь, окопный кошмар, снарядный голод, миллионы погибших, калек и раненых. И железнодорожный вагон в Компьенском лесу, ставший дедушкой Второй мировой… Забудьте о чести и благородстве, они утонули во фламандской грязи. К такой благодатной теме, как Первая мировая, неоднократно обращались музыканты самых различных коллективов: Motorhead (“1916”), Iron Maiden (“Paschendale”), Ария (“Атака мертвецов”), Bolt Thrower (“Tank (Mk.I)”), с натяжкой можно назвать ещё “One” всем известной американской группы, а голландцы God Dethroned посвятили “Великой войне” аж целую трилогию 2009 – 2017 гг. Да и сами Sabaton обращались ранее к данной тематике (“Cliffs of Gallipoli”, “The Price Of A Mile”, “Lost Batallion”). Честно говоря, от второго полностью концептуального альбома шведов (а первым, я считаю, был в 2012 г. “Carolus Rex” посвященный военным походам Густафа II Адольфа и Карла XII) я ожидал нечто большего. Учитывая благодатность темы, я ждал от Sabaton такого же монументального уровня эпичности и хитовости, как и на “Carolus Rex”. Конечно же, всем известно, что мужики работают в узком жанре по принципу “шаг в сторону – побег, прыжок на месте – провокация”, но тогда Бродену с камрадами тогда удалось прыгнуть выше головы. На такие оптимистичные мысли настраивал и сингл “Bismarck”, хронологически не влезающий в концепцию “The Great War”, и на который сняли отличный клип. Нет, нельзя сказать, что шведы совсем облажались, просто альбом получился очень неровным: хиты о Лоуренсе Аравийском (“Seven Pillars Of Wisdom”), Элвине Йорке (“82nd All The Way”), Манфреде фон Рихтхофене (“The Red Baron”) перемежаются порожняковым материалом. Потенциально хитовую песню про Осовец (“The Attack Of The Dead Men”) Броден запорол бубнящим припевом. Зато титульный трек откровенно радует типичными для коллектива хоровыми распевками. В целом же, шведам не удалось передать атмосферу бессмысленной окопной бойни столетней давности (это получилось у вышеупомянутых God Dethroned на “Passiondale (Passchendaele)” и “Under The Sign Of The Iron Cross”). “The Great War” получился маршево-бравурным и неплохо бы подошел для всеобщего энтузиазма августа 1914 г., когда кайзер Вильгельм II с планом Шлиффена собирался громить Францию и Россию, а страны Антанты намеревались поставить обнаглевшего прусского выскочку на место. “The Great War” – это неплохой очередной альбом шведских менестрелей битв и сражений. Ни больше, но и не меньше. Прыжка выше головы не случилось, а жаль.
P.S. Чуть не забыл про обложку – она восхитительна и действительно является произведением искусства. Поражённый ипритом британский пехотинец среди окопов, огня и колючей проволоки как нельзя лучше иллюстрирует все ужасы Первой мировой войны, которые, к сожалению, не удалось передать музыкантам Sabaton на данном альбоме.
|
| |
|
|
|
|
|
| Эта чешская группа, сформировавшаяся в 1994-м году, выпустила полноформатник, только распавшись в 2000-м году и воссоединившись в 2007-м. Не сумев преодолеть зависимость от длинных названий, чехи и здесь потакают слабости поумничать и покаламбурить: "A Variable Invariability Varied in Dependency on Variations Caused by the Invariability of Invariability Remains the Same When All the Variations of Fractals of Delight Have Been Done" называется альбом. И имеет сюрреалистическую обложку... Но при этом содержание ни разу не походит на философский трактат в звуке, оно освежает как добротная эксцентрическая комедия.
Позиционируясь на Метал-Архивах как дум-дэт, на практике на дебютном альбоме группа дает скорее легкий на подъем, эклектичный дэт со всевозможными либеральными тенденциями: легким нравом, фолковыми влияниями, чистым вокалом, в том числе женским. Поговаривают, что мозг, честь, совесть и магистральный вокал коллектива – барабанщик Dalibor Figura. Хочу заметить, на видео с приметами прогрессивного состава все-таки рвет шаблон, что никто из первого ряда не вокалит, а ведущий песни человек скрывается за ударкой. Как исполнитель он не зря есть свой хлеб, честно, вариативно и с джазовым душком окантовывая материал (рано или поздно на диске появляются разные бластовые зверства), который сам же спланировал. Последний радует цепкими аранжировками, переплетениями акустических органически звонких инструментов и дисторшированного электричества, стандартного и слегка утробного гроулинга, гадкого скрима и легковесного атмосферного вокала, как и вторящая всему действу флейта единственной девушки в группе.
Идиллический и романтический настрой едва меланхолического фолк-рока часто облегчает и без того светлую недумовую палитру диска. На этом диске разворачивается полная противоположность думу, и тяжеловесные названия песен тоже вступают в противоречие с движушным задорным, приличествующим скорее панку, содержанием. На 7-м трэке "The Law of Double Negation / Song of Thirsty Dog" Parasophisma пускаются в фанк. Хотя по преобладанию 2-ая часть альбома поэкстремальнее.
Это пользительный и проветривающий мозг диск, довольно компромиссный между разными (фолк, джаз) влияниями при том, что и металический профиль у ребят далеко не однообразный. Игривая и неуемная природа и классическая ориентация, удаленность от новомодных тенденций делает его идеальным выбором для создания тусовочного настроения здорового человека. Легкость решений, переходящая в ветреность, на мой взгляд, только и может быть претензией к альбому чехов. Странно, что творя так легко они так редко выпускаются: вот уже 12-й год тишина...
|
| |
|
|
|
|
|
| Коллектив mē◦āt◦َus должен бы иметь достаточно сомнительную репутацию выскочек-ушатывателей канонов. И так бы оно и было, если бы не их безвестность. Ребята сподобились сварганить целую оперу в 3-х актах в рамках заскорузлого жанра брутал-дэт. Естественно, он не остался непроницаемым, какая опера возможна в мясных декорациях и патологоанатомических реалиях, техасцы допускают много нетру-элементов в саунде, шерстя 90-е на предмет донорства, и тут может всплыть грандж, рэпкор, индастриал, драм-н-бэйс..., из обусловившего 90-е еще и кусок "Gangsta Gangsta" N.W.A., скрэтчи, из вечных и вневременных субстанций: фортепианный этюд, блюграсс, этническая музыка.
Сам брутал-дэт может похвастаться и типичной жанровой долбой, и витиеватыми ее разновидностями а-ля Dying Fetus, качающими слэмовыми переходами, трэш-металическими ускорениями, думовыми сгущениями – всем, чем можно оживить концепцию и не дать ей лишиться близости с изменчивой реальностью. Один из вокалистов на ютьюбе признается, что они сочиняли свои завернутые структуры не один год. У mē◦āt◦َus нет интерлюдий, все вступления вшиты прямо в трэки, поэтому металическая часть запросто может начаться через 2 минуты от старта композиции, после всех фолков, эмбиентов или разговорных выдержек, которые больше походят не на те, что можно услышать в грайндовых опусах перед непосредственно рубкой, а на те, что в рэп-альбомах обрисовывают хронотоп перед уличными байками. По всем канонам квинтет предвосхищает Dripping не столько звучанием, сколько этосом, звучанием они более близки немцам Ages Gone. В группе 2 вокаллера, что как бы намекает, что события требуют масштаба, переклички, подобие многоголосия... На альбоме еще и с десяток гостей, в основном вкладывающихся в эту полифонию (оперного тут ни черта), но также вносящих в происходящее нужную ей по замыслу экзотику (диджериду).
Нестандартная тематика с уклоном в психологизм неминуемо внесла человечность и обыденность в мясо. Без буклета, объясняющего концепцию диска, он явно неполноценен. Внутренние демоны олицетворяют самоотрицание, злоупотребления, поступки, которые могут подвести индивидуума к черте, а каждый трэк дюжины – слепок сознания лирического героя во время очередного этапа мытарств. Альбом слушается тяжело, информации на наши головы и уши в частности валится много, а легкостью ее преподнесения американцы не озаботились (у того же Dripping с этим проще).
Среди 3-х актов постановки мне сразу же зашел только 3-й (даже чуть пораньше, с 8-го трэка), где и мясцо более технично, изворотливо и вообще обволакивающе звуковым потоком и внебрутальные находки отличаются повышенным благородством. Именно тут и 2 самых чистых металических номера (10&11) и вещи с наибольшей триповой, медитативной составляющей (9&12). В финале ребята готовят особливо контрастный душ из игривого блюграсса, мясорубных вбросов, глитчевых электронных, закарданенного поп-панка и уже этно-инструментала.
Создается впечатление, что и mē◦āt◦َus и Dripping не очень заморачиваются целостностью музыкального продукта на выходе. Идеи их интересны, но с брутал-дэтовой эстетикой они увязываются очень неуклюже, все нескладно, выпирает, Станиславский переворачивается в гробу... Что ребята продумали концепцию и вложили много души и времени в ее реализацию спорить не буду, но вместо того, что бы хотелось переслушивать получился лишь наполовину уютный альбом, дитя 2-х Э: эпатажа и эклектизма. И 70 минут как-то многовато.
|
| |
|
|
|
|
|
| Применительно к умному трэшу вклад Нидерландов в мировую копилку жанра является весомым, но нечасто упоминаемым вразрез с фактом наличия в этом регионе продвинутых формаций. Тем не менее, работы таких коллективов как Sacrosanct, Donor, Paralysis, Genetic Wisdom, Mystrez, Altered Moves Two, равно как и героев настоящего обзора, представляют самодостаточную характеристику этого явления. Будучи подопечными Shark Records, банда Osiris находилась по соседству в каталоге фирмы с такими трэш/дэт классиками как Massacra, Thanatos, но музыкой скорее тяготела к минимизации трэшевого компонента в угоду прогрессивному развертыванию. И если характерный высокий вокал в сочетании с ритмической раскованностью - это прямые отсылки к творчеству Watchtower и Mekong Delta, то очень скрупулезная среднетемповая риффовка имеет местами яркий индивидуальный окрас. Выделяем также много свободных фаз для баса, в рамках которых подготовлено пространство для акцентирования линий этого инструмента, что не в последнюю очередь достигается тонкой балансировкой микса. Наибольшей глубины материал достигает при переплетении сюжетных линий, когда происходит некое переосмысление прямо по ходу сложных перестановок, заставляя максимально сконцентрировать внимание на происходящем. Немаловажно, что общая сложносочиненность работы хорошо коррелируется с эмоциональной составляющей, поэтому не приходится говорить о сухом техницизме, напротив, перепады настроения здесь играют яркими красками разнообразных переходов.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.