Данный альбом позиционируется, как топовый на AFM, а сама группа - как новая надежда лейбла. Видя такие претенциозные заявления, невольно испытываешь желание подробнее изучить подопытного, что называется, с пристрастием, ведь, к сожалению, подобные оценки часто бывают довольно далеки от истины. Оправдаются ли ожидания после такой характеристики?

"Prophecy of Ragnarök" представляет собой довольно легковесный Power с потугами на эпичность и вкраплениями жесткого "типа-pagan" вокала, разбавляющего основную линию, исполненную вокалисткой Ylva Eriksson. Слушая все это раз, другой и третий, приходится усиленно чесать репу, пытаясь понять, что же такого услышали в этом проекте боссы AFM и те слушатели, которые наградили диск столь лестными оценками. Если вот это вот — новая надежда тяжелой музыки, то до чего же плохо у нас обстоят дела, господа. Нельзя сказать, впрочем, что альбом совершенно плох и бесталанен, поначалу он может даже местами и зацепить, но дело в том, что человек, не вчера и не сегодня пришедший в мир Heavy Metal, сможет назвать с десяток групп, которые обыгрывают фишки данной формации куда лучше и оригинальнее. Возьмем, к примеру, разудалую скандинавскую эпичность со всеми этими Одинами и Рагнарёками. Те же Turisas преподносили ее куда оригинальнее и аутентичнее. Там, где просоленные холодными морями драккары на всех своих полосатых парусах входили в порт, где суровые бородатые мужики рубили и жгли, или пили пьяный мед, разбирая награбленное, нынче собрался какой-то доморощенный утренник с физруком Петровичем в роли рассказчика, который выдавливает из себя тонны пафоса в седую бороду из клочковатой ваты. Опять же, бесячий рассказчик, корчащий гномика (как говорят в озвучке), был и, к примеру, у Bal-Sagoth, но там, простите, настолько эпичная музыка с неповторимой темной атмосферой Муркока, что даже вышеуказанный рассказчик воспринимался должным образом, не заставляя кривиться от лимонного привкуса "не верю". Скоростные клавиши из одноименной с названием альбома композиции на фоне гитарного чёса и двухголосие с хрипящим вокалом уже были у Rhapsody в дни их славы ("Power of the Dragonflame"), в чем здесь заслуга "Братьев"? Переиграть оригинальную задумку итальянцев один в один? А народные мотивы? Тут помимо уже названных коллективов можно и In Extremo вспомнить, у которых это было раньше и лучше. Хоры и цепляющие припевы из песни "Tyr"? Мы их слышали у Powerwolf, и у них, опять же, это все звучало оригинальнее и честнее; хотя на данный момент даже у самих "волков" эта фишка уже порядком поистрепалась. Или, вот, красивая, без дураков, полубаллада "Yggdrasil" с весьма приятным припевом: безусловно хороша, но такие вещи мы слышали не раз, не два и не десять.

Кто-то может сказать, да хватит уже, напыщенный критикан, к черту вторичность, если оно качает. Но беда в том, что не так уж оно и качает: звучание у альбома довольно легкое, обильно заправленное оркестром, аранжировками и прочими радостями жизни, и здорового олдскульного кача при таком полированном звуке ожидать не приходится. И, самое главное, что крайне негативно влияет на восприятие данного опуса, это наличие просто слоновьих тонн пафоса. Даже так, ПАФОСА. О, великий Один, и Хугин с Мунином! Как можно в двадцать первом веке с серьезным лицом исполнять, да и слушать такую ахинею? Я не из тех, кто ждет от Metal альбома поэзии уровня Мильтона и Шелли, и научной работы по антропологии; я вообще считаю, что тексты это дело десятое, но надо же всё-таки меру знать. Все эти "Kings of Heavy Metal" и тому подобное. Такое ощущение, что слушатель прямо с порога получает из реквизиторской облупленный пластиковый меч и меховые труселя не первой свежести. И ведь самое удивительное, что у исполнителей не чувствуется ни тени самоиронии как у тех же Powerwolf, или откровенно пародийных Nanowar.
Можно сколько угодно кивать, например, на подлинных "Королей Метала", которые также отнюдь не выглядят интеллектуалами, но те, не считая того, что были первыми в своем роде и записали несколько настоящих шедевров, обладали своим уникальным звучанием и манерой, здесь же мы наблюдаем лишь эпигонство в своём самом низменном виде.

Что-то как-то злобно получилось, жестоко. Но, как говорится, чем выше заберешься, тем сильнее упадешь. Будь это всего лишь очередной Wannabe-Power альбом, вторичность и глупость можно было бы простить и забыть, но здесь не тот случай. Все, что есть у Brothers of Metal хорошего, наглым образом украдено у других команд, и преподносится как какое-то откровение. От такого, ей-богу, начинаешь поневоле вспоминать про пресловутые миллионы мух.

(Диск предоставлен компанией FONO).

Nerferoth Drake  13 фев 2019

Если я буду утверждать, что Wishbone Ash - недооценённая группа, то буду и прав и неправ. Для специалистов и коллег по ремеслу весомость этого талантливого квартета в музыкальном рок-пространстве уже в первой половине 70-ых годов не подвергалась сомнениям. По многим критериям музыканты WA не уступали лидерам британского хард-рока. И в индивидуальном исполнительском мастерстве были по меньшей мере не хуже, чем те же звёзды, чьи выцветшие от времени постеры до сих пор, как забытые иконы, болтаются на стенах жилищ некоторых маргинальных престарелых почитателей Led Zeppelin, Black Sabbath или Deep Purple. А уж изобретательность в композиционном плане и умение, а главное - неуёмное желание тратить многие часы своей молодости в четырёх стенах студий, у этих парней было, пожалуй, и повыше. Трудоголиками они были, как мало кто.
Вот чего недоставало WA, так это впечатляющих сценических шоу и яркого брутального фронтмена. А ещё эта скромная группа в заочном соперничестве всё с теми же лидерами из великой четвёрки (приплюсую сюда ещё и Uriah Heep) проигрывала в том, что не было в её рядах по-настоящему сильных вокалистов. Эту свою очевидную слабость музыканты WA старательно скрывали за удобными для вокала Мартина Тёрнера, и в то же время эффектными гармониями и искусными вокальными раскладами на два, и даже три голоса. И ещё один, быть может, самый существенный фактор. При всех несомненных достоинствах программ альбомов WA в целом, у них никогда не было убойных хитов, а стало быть и хотя бы какой-то ротации на радио, столь важной необходимости регулярно напоминать о себе массовому слушателю. Разумеется, музыковеды и немногочисленные эстеты отслеживали творчество WA, а вот фанатичного поклонения у группы не было никогда.
Но одна значимая особенность у этой группы всё же имелась. Это наличие в её составе двух равнозначных лидер-гитаристов, зачастую исполнявших изящные сольные партии (что важно - разные!) параллельно, но при этом слаженно и гармонично. Причём, гитаристов если и не виртуозов, то уж точно несомненных мастеров своего дела. Случай по тем временам почти уникальный.
Альбом "Wishbone Four" демонстрирует это в полной мере. Хотя и не сразу с места в карьер, сделаю оговорку. Но как принято считать в среде завсегдатаев ипподромов, только плохая лошадь начинает с галопа. После умеренного старта ("So Many Things To Say") и сдержанного, но уже узнаваемой для знатоков музыки WA композиции "Ballad Of The Beacon", с "фирменным", так называемым, кентерберийским звучанием (у нас его, благодаря альбому "Argus", принято почему-то называть средневековым), группа разряжается редкостным для своего репертуара рок-н-роллом "No Easy Road". С секцией духовых и акустическими клавишными. Едва ли не единственный подобного рода номер у команды с почти полувековым стажем.
И, вот оно! "Everybody Needs A Friend" - роскошная элегия с мягкими завораживающими гитарными переборами и органично вплетёнными в мелодическую ткань клавишными, с вкрадчивым вокалом Мартина Тёрнера, наполненного лёгкой меланхолией, и пленительной гитарной партией Теда Тёрнера. Идеальный образец, демонстрирующий лучшие качества группы в целом и каждого её музыканта в отдельности.
Увы, но этот альбом станет последним для Теда Тёрнера в том составе WA. По одной из версий он покинул группу из-за неприемлемых по его мнению контрактных условий со стороны компании MCA Records. Через пятнадцать лет он ненадолго вернётся в группу, чтобы затем исчезнуть навсегда. Кстати говоря, эту пластинку музыканты готовили без своего продюсера Дерека Лоуренса, чтобы "избавить себя от его консервативного влияния", так они это объясняли.
В завершении отмечу ещё одну композицию. "Sorrel" ("Гнедая лошадь" или просто "Гнедой") - это своего рода прощальный гимн с ярко выраженными "средневековыми", если угодно, мотивами в исполнении покидающего группу Теда, гитариста от бога. Никогда впредь WA ничего похожего уже не сыграют. К сожалению.

МихаилБогданов  11 фев 2019

Юность! Этот бесконечно восхваляемый период жизни, действительно, чаще всего оказывается самым ярким, хоть столь же часто и является самым несчастным. Так много сильных эмоций мы испытываем в первый раз, будучи юными и не вполне сообразительными людьми – первая самостоятельная покупка, первая драка, первая потеря, первая любовь… Первая музыкальная любовь, в том числе. Запоминается она, как известно, навсегда, но время порой способно на такое святотатство, как изменить оценку на диаметрально противоположную. Моей любовью, как и для многих ранних миллениалов, была альтернатива в лице Linkin Park, The Rasmus и Evanescence, но то ли ухо начинающего меломана тут же опознало коммерчески выверенную простоту большинства их композиций, то ли что-то ещё пошло не так, но удовольствие очень быстро сошло на нет, а хотелось его всё сильнее. Вскоре в компанию к вышеперечисленным отправились Within Temptation и несметное количество феноменально пафосных и вторичных готик-коллективов типа Edenbridge и Delain, выделявшихся только внешностью вокалисток и которые сейчас вспомнят с трудом даже самые преданные фанаты. Так тихой сапой я и добрался до сего произведения, которое нынче тоже не найти днём с огнём даже на вездесущих онлайн-платформах, но на этот раз о таком положении вещей стоит пожалеть.

10 песен, готик-метал, девушка на вокале. Знаем, слышали, да и последующие альбомы Flowing Tears, хоть и хороши, но нового ничего не предлагали. Глядя на него с высоты сегодняшнего музыкального опыта, в глаза тут же бросается дилетантское исполнение и сведение. Ударные то и дело выбиваются из ритма, грозясь разрушить удовольствие от прослушивания. Гитары порой вступают значительно раньше нужного, да и вообще с интервалами слишком часто наблюдаются проблемы. Синтезатор звучит плоско и примитивно (98-й год, собственно, это вам не во FruityLoops пердёж через хорус пропускать), тембр у певицы как будто безжизненный, поёт зажато и иногда срывается в молоко, но всё равно это происходит где-то на фоне – чтобы расслышать находящееся за массивным басом, приходится напрягать уши. Кстати, никакая это не готика в привычном её толковании, вот сюрприз-то! Скорее, какой-нибудь атмосферный рок/метал, такой по-юношески простой и незатейливый. Но прослушивая альбом сейчас, я то и дело покрываюсь мурашками с ног до головы, и это точно не приступы слезливой ностальгии о временах, когда трава была зеленее, а указатели стояли лучше! При недостающем профессионализме и заставляющей усмехнуться наивности, эти ребята оказались абсолютными мастерами в воздействии на эмоциональный фон. Вокруг вечереющий осенний день. Печаль увядающей природы точно отражает тяжёлые мысли в голове. Но руку греет стакан любимого горячего (не горячительного) напитка, глоток которого чувствуется словно объятие любимого человека. Серое небо оживляется, в обнажающихся деревьях чувствуется их вековая мощь, опавшие листья шелестят ещё звонче живых, а красота их – предмет поэтических фантазий на протяжении многих веков. Самое главное – этот маленький глоток приоткрывает внутри завесу из переживаний, сквозь которую дребезжит свет, чудесным образом рассеивающий тоску и облегчающий душу. Лучше всего это волшебное ощущение передаётся через заглавную "Joy Parade" и, особенно, "Rainswept". Последняя – удивительная по своей силе вещь из нескольких переборов на акустической гитаре и отрешённым голосом певицы. Так в чём секрет, за счёт чего достигается великолепная атмосферность этого альбома при столь серьёзных минусах? Вероятно, дело в синтезаторной подложке. При всей простоте, она сделана с невероятным вкусом, и это можно ощутить уже на первом треке – без клавиш и с иным сведением это был бы весьма зажигательный трек, и только гитарная концовка сыграна в типичном для альбома минорном ключе. Но, помимо клавиш, совершенно точно нужно отметить не менее важный элемент. Со временем я понял, что именно он делает чувство тепла ощутимым – вокал. Он бесподобен в своей незатейливости и уникальном тембре, который по большей части спокоен и бесстрастен, но на мажорных нотах в припевах словно способен заставить бумагу загореться. К типичным оперным руладам вокалисток групп заявленного жанра голос Стефани Духене не имеет никакого отношения - это низкий альт с узким диапазоном, но моментальной узнаваемостью, характерной для самоучек. Большое спасибо группе за то, что они разглядели в этой певице потенциал! Без неё бы характер произведения был совсем иным, и очень вряд ли – лучше, слишком уж хорошо у неё получилось. Впоследствии ей пришлось покинуть группу, но это уже иная, более печальная история.

Можно ли закрыть ли глаза на существенные изъяны для музыкальной продукции? Нельзя. Но нет никакого смысла отбирать больше одного балла, зная, какая сила заключена в этой незаслуженно забытой всеми вещи. Будь группа удачливее и трудолюбивее, они могли бы стать легендами и иметь последователей, но торжество меланхолии закончилось банальным коммерческим унынием. Однозначно рекомендую к прослушиванию если уж не весь альбом, то треки "Joy Parade", "Rainswept" и "The Day You Took My Breath", и за сим отлыниваю.

Gemma  11 фев 2019

Когда-то давно в одном журнале я прочитал забавное объяснение стремлению некоторых рок-музыкантов записывать альбомы с симфоническими оркестрами. Дескать, обильный волосяной покров на их головах закрывает ушные раковины, и музыкантам требуется все больше инструментов, чтобы просто слышать собственную музыку. Лично я считаю подобное объяснение не выдерживающим критики, так как Металлика, к примеру, записала свой симфонический двойник, когда все участники группы, кроме Хэммета, уже коротко подстриглись. Или, к примеру, Удо и Хоффман, которые недавно тоже работали с оркестрами; эти двое нынче волосатостью могут соперничать разве что с парой бильярдных шаров. Значит, дело все-таки не в пышных гривах? Если у вас есть какие-то соображения на сей счёт, можете поделиться ими в комментариях. От себя лично могу предположить, что музыкантам просто нравится пробовать новое звучание, экспериментировать с аранжировками и всячески украшать свою музыку на радость фанатам.

Вот и Manic Depression не остались в стороне от модных тенденций и выпустили "симфонический" EP с обновлёнными версиями классических композиций и немалым количеством гостевых участников. Вообще, если смотреть объективно, то настоящий симфонический альбом, с реальным, несемплированным оркестром, это та ещё работенка: ведь помимо очевидных трудностей с написанием оркестровых партий (здесь вспоминается интервью Helloween с рассказом о сложностях создания классических аранжировок для "Chameleon"), добавляется ещё и масса организационных вопросов и, очень часто, банальное отсутствие опыта. Для меня эталоном грамотного соединения традиционного Heavy Metal с оркестровой музыкой, был и остаётся оригинальный "Lingua Mortis" Rage, одна из первых работ такого рода. С ним и буду сравнивать "Symphony of Depression".

Прежде всего, симфонизм этого диска исключительно студийный, и отвечает за него Keat Tikhones, он же Никита Тихонов из Невиди, и реальных арф и скрипок на работе нет. Впрочем, в век технического прогресса сам факт присутствия оркестровых партий в цифровом виде, при условии достойного материала, никак нельзя считать признаком некой халтуры. Напротив, если не ставится задача реально гастролировать с оркестром по стране и миру, куда проще, надёжнее и качественнее будет обойтись компьютерными аналогами. Никита поработал на славу: стена струнных, рокот духовых, свиристель флейт и переборы арфы звучат органично и к месту, не отваливаясь от основных "металлических" партий, и не перетягивая в то же время одеяло на себя. Само собой, наиболее заметен симфонизм на более спокойных композициях вроде эпика "Судьба Атлантиды", баллады "Скажи мне правду" и в их инструментальных вариациях: вот там действительно есть за что зацепиться любителю оркестрового звучания. В боевиках же вроде "Позиции несогласия" классические аранжировки играют явно вторичную роль, не особенно добавляя что-то в звучание, но, впрочем, и не портя его. Они вполне здорово воспринимаются и без оркестра, и не нуждаются в уплотнении или обогащении звука. Забавно, но если слушать EP, не вникая в трек-лист, можно и в трёх последних бонусах оркестр услышать, хотя его там и нет: это к тому, что в thrash-номерах, изначально не заточенных под классические выкрутасы, не так-то просто добавить что-либо действительно заметное.

В итоге, мы имеем экспериментальный EP с пятью песнями в новой обработке (интро и инструменталы не в счёт, хотя вторые — классные, особенно "Атлантида"), качественно записанный и исполненный, и способный доставить удовольствие слушателю. Стал ли он важной вехой в истории группы? Вряд ли. Думается, сборник перезаписанных хитов на русском языке "Одиннадцать приступов депрессии" — куда более значимая ступень в биографии московского коллектива. "Symphony of Depression" это, скорее, просто очередной удачный эксперимент из разряда "fans only".

(Диск предоставлен Meat Sound Production).

Nerferoth Drake   5 фев 2019

Десятилетиями нечестивое потомство Дума, Сладжа и Стоунера Мартенсов сношает друг друга, порождая волну за волной генетически замкнутых отродий, которые мало похожи на людей, зато как две ягодицы Сатаны схожи друг с дружкой. Только глупец, влезая в этот поросший плесенью паноптикум, будет искать там призраков оригинальности, новизны или хотя бы разнообразия, да и то – эти злые духи найдут его раньше, да хорошенько проучат, прогнав под аккомпанемент пятой бемольной доли по гулким кольцевым коридорам, где жертва будет оскальзываться на грязной плитке (в тех местах, где она сохранилась целой) и проклинать тот день, когда перестала слушать пост-хардкор, и, поддавшись на уговоры бати (так-то старик давно сгинул где-то в Новом Орлеане, решив половить раков в местных болотах; но беспокойный дух его всё являлся в дождливых осенних снах и требовал уважить его память шестикратным рипитом третьего альбома Black Sabbath), переключилась на ретро-думец.

Автор давно утратил порыв к подобным глупостям,автор не желает искать ничего (вы, гончие паноптикума, слышите меня? Я больше ничего там не ищу!..) нового в нарастающих стаях мартенсовских потомков, дорывших тоннели аж до Матушки-Руси, потому они его пока и щадят: и вот намедни, оказавшись (хранит вас провидение, от знания, как) в ленинградской канализации (сбережет вас судьба от понимания, зачем), он встретил в одном из ветхих, тронутых гниением подземных миазмов, источаемых костьми, на которых, как всем известно, город тот и зиждется, одного из таких кошмарных созданий. Облик его напоминал вооруженного примитивной монтировкой грузного Конана с неизгладимой печатью печорского происхождения на низком покатом челе. Однако существо отпустило автора этих строк невредимым (кроме, разве что, чуть пошатнувшегося рассудка), но с требованием: поведать о нем в вышнем мире, в деталях и с подобающим персонажу величием; в противном случае – было обещано весьма близкое и исключительно неприятное знакомство с монтировкой.

Так вот: трио Sheva записало весьма крутой и смачный EP, который, впрочем, позиционируется ими самими как концептуальный альбом (да, потому что у нас длинные треки и тексты по Лавкрафту). Материал представлен двумя полноценными треками в русле Conan, Electric Wizard и Crowbar (т.е., это очень качевый, риффово-ориентированный doom с сильным мужским чистым вокалом), записанными с помощью предельно лампового оборудования (фузз-педаль Boss FZ-2, усилитель Orange Thunderverb 200 и прочее) и доведены до релиза с минимумом звукоинженерных правок, в целях придания записи живой энергетики (за что и спасибо, поскольку на выступлениях эти композиции исполняться не будут), а также выполненными на аутсорсе эмбиент-зарисовками от проекта Nightmares & Dreamscapes. Вот, собственно и всё, что можно о нем сказать (не надо монтировок, господи, не на…).

…

Сутулый старик в грязном восточном халате рассказывает в тупиковом переулке сказки на потеху толпе: про древних Богов, тень крыльев которых закрывала солнце, а поступь раскалывала землю, про чуждые города, населенные теми, кто заблудился в собственных снах и грезит о нашей реальности, про обжигающий свет Полярной звезды, который тревожит незаживающую рану вины. Голос его вкрадчив и зычен, истории его влекут слушателей снова и снова, но остерегайся: те, кто внимают им слишком рьяно, становятся героями его новых, поистине ужасных сказок, и нити их судеб в нашем мире рвутся, дабы накрепко привязать их к миру иному. Иногда кто-то видит, как из-под полы халата мелькает судорожным порывом ...щупальце? Но нет, то лишь тени бегут по земле, тени от незримых крыльев, что под толщей вод вечно хранят на себе радиоактивную печать солнечного поцелуя.

Oakim   3 фев 2019

Еще один альбом великих австралийцев, не ставший суперхитом, продажи в США – скромно 1 000 000 экземпляров (для сравнения «Back in Black» (1980) - 22 000 000). Множество любителей творчества группы считают «Fly on the Wall» одной из самых провальных работ коллектива.
Данная пластинка записана без оригинального барабанщика группы Фила Радда, который был вынужден после ссоры с Малколмом Янгом покинуть группу на десять лет. Как следствие: другой ударник – другой звук ударной установки и звучания в целом. Если Радд был адептом сухих тяжелых барабанов и оригинальной манеры акцентирования тарелок, то пришедший ему на смену Саймон Райт привнес в группу более современный, на тот временной отрезок, гулкий объёмный саунд.
«Fly on the Wall» записывался и сводился под руководством братьев Янгов, Мэтт Ланг, однозначно причастный к успеху трех альбомов рубежа 1980 года, был уволен еще после записи «For Those About to Rock (We Salute You)» (1981). Старшего брата Джорджа Янга, участвовавшего в продюсировании альбомов AC/DC до 1978 года, тоже не позвали, его время еще не пришло. Кстати, возможно, у многих пытливых поклонников группы возникает вопрос, а почему Янги отказались от услуг успешного Мэтта Ланга? Смею предположить, что все очень просто. Деньги. Стоимость работы Ланга в студии начиналась от отметки в сто тысяч долларов США.
Надо сказать, что 85 номерной, у меня лично, один из самых любимых. Я могу его слушать всегда и в любом настроении, с любого места. Есть тут какая-то магия, мне непостижимая. Я прекрасно вижу и слышу достоинства альбомов «Back in Black» или «Highway to Hell», но жесткие резкие гитары вкупе с бодрыми воплями Джонсона на «Fly on the Wall» мне дороже.
Одной из основных причин, по которой «Муха на стене» у многих зачастую удаляется из плей-листа в пользу творений опять-же 1979,1980,1981, 1990 годов, мне представляется мелодическая составляющая припевов. На «Fly on the Wall» многие припевы похожи просто на выкрикивания каких-то лозунгов, как то песни «Stand Up», «Hell or High Water» или «First Blood». Да и вообще звук стал тяжелее и жестче, а структуры песен прямолинейнее по отношению к альбомам периода Бона Скотта.
Ну а что касаемо продаж, есть мнение, что всем трем альбомам, записанным после 1980 года, на которых еще только разворачивался Брайан Джонсон («For Those About to Rock (We Salute You)» (1981), «Flick of the Switch» (1983) и «Fly on the Wall» (1985)), здорово помешало решение рекорд-компании выпустить в США в апреле 1981 года пластинку 1976 года «Dirty Deeds Done Dirt Cheap», ранее не издававшуюся в Северной Америке и оттянувшую на себя очень много внимания и денег. Как-никак, аутентичный тяжелый сырой рок-н-ролл от AC/DC, да еще с покойным Боном Скоттом на вокале.
В целом, я оцениваю «Fly on the Wall» на семь баллов, но ставлю восемь, что является обыкновенным проявлением моего личного субъективизма.

Volot   3 фев 2019

После вялой реализации невразумительного LP 1977 года "Whatever Happened To Slade" группа получила вполне ожидаемую отставку от Polydor Rec. Int. И следующий свой студийный альбом музыканты начали готовить уже без своего продюсера Часа Чандлера, того самого, который в своё время их, что называется "вывел в люди". Однако новая для Slade компания с названием Barn Records решила не рисковать и выпустила эту пластинку ограниченным тиражом лишь в Англии и Голландии, где группа была особенно популярна. Это была тёмная история, завершившаяся финансовой неразберихой, в результате которой квартет оказался на грани развала. Строго говоря, какое-то время группа Slade как единая боевая единица и в самом деле не существовала. Нодди Холдер и Джим Ли на скорую руку собрали трио с безымянным барабанщиком и отправились на заработки со старым проверенным слэйдовским багажом. Впрочем, та авантюра продлилась недолго, клон Slade не встретил должного понимания у взыскательной европейской публики;
И пока в рядах некогда знаменитого коллектива наблюдались разброд и шатания, Час Чандлер совместно с Polydor Rec. Int. организовал выпуск сборника, в который по замыслу организаторов был помещён самый что ни на есть убойный материал, своего рода ретроспектива творческого наследия Slade на протяжении целого десятилетия 70-х годов. Идея запустить в производство эту компиляцию для попытки спасения терпящей бедствие команды каким-то чудесным образом совпала с внезапно возникшей для группы возможностью принять участие в престижном рок-фестивале в Рединге, где квартет в пожарном порядке заменил Оззи Осборна, снявшегося буквально перед самым его началом.
Каких усилий стоило Часу Чандлеру собрать четвёрку вместе в классическом составе, знал по всей видимости только сам Ч. Чандлер, но на сцене Рединга Slade устроили настоящий фурор. Столь нежданное, да ещё и удачное выступление на фестивале вызвало всплеск возродившегося интереса к угасающей группе. И на этой волне как нельзя кстати оказался выход в релиз сборника "Slade Smashes". Два этих фактора и способствовали тому, что четвёрка осталась на плаву и не канула в пучину забвения.
1 ноября 1980 года компиляция из 20 треков поступила в продажу и совсем уже скоро объёмы её продаж преодолели "золотой" рубеж. Что же это за феномен такой, возможно заинтересуется кто-то? На мой застенчивый взгляд - ничего особенного. И оценку этой пластинке следует давать не исполнительскому мастерству музыкантов, а выбору её продюсера. Люди, хорошо знакомые с творчеством Slade того времени с 1971 по 1978 год, должно быть уже по названиям композиций определили для себя, чего эта подборка стоит. И как для любого сборника для какого угодно исполнителя разброс мнений и масштабы критических замечаний и в нашем случае будут запредельными. Потому не называя песен, без которых по моему мнению этот сборник будет не сборник, или наоборот, которые в нём совершенно не по делу (а те и другие в нём присутствуют), выскажусь так: три-четыре номера заменил бы не задумываясь, ещё столько же вызывают разного рода сомнения. За оставшиеся голосую обеими руками.
Другое дело, как этот альбом был оценён компанией-производителем по итогам его реализации. Так вот, каждый из четвёрки музыкантов получил от Polydor Rec. Int. по золотому именному диску. Судя по всему, не просто так.

МихаилБогданов   3 фев 2019

Московские трешеры Manic Depression в представлении не нуждаются: уже почти двадцать лет мужики рубят качественный Thrash и радуют отечественных, и не только, слушателей альбомами и горячими выступлениями. В последнее время, пережив несколько встрясок и смен состава, команда активно подвизается на почве разнообразных музыкальных экспериментов, то перезаписывая наиболее значимые свои номера на русском языке, то выпуская "симфонический" EP с оркестром: проекты вполне пристойные для состоявшейся уже группы, что называется, с историей. И, пока фанаты сосредоточенно ждут нового материала, Manic Depression решают тряхнуть стариной и к этой самой истории обратиться, переиздав на лейбле Meat Stocks Records своё первое демо 2001 года "Who Deals The Pain". Результат — лаконичный, но стильный диджипак с оригинальным артом, но новым логотипом, оказался в наших шаловливых ручонках.

Подумаешь, демо! — скажет иной индивид, — да все те же самые песни можно услышать на альбоме 2003 года, да ещё и в качестве, зачем мне тратиться на ещё одну болванку? Данный индивид забывает лишь об одной простой вещи: подобные диски издаются прежде всего для фанатов группы или всего направления. Для них и, наверняка, для самих музыкантов, заново обратиться к материалу, ставшему отправной точкой для многолетней истории группы, это большое дело, равно как и собственно обладание артефактом той, уже давно ушедшей эпохи. Не стоит забывать и о том, что новое, ремастированное издание звучит всяко лучше хрипящей запиленной кассеты, вышедшей семнадцать лет назад, которую сейчас, к тому же, днём с огнём не найти. Так что, для фанатов, собирающих физические носители, релиз, как ни посмотри, хорош: есть, что послушать с комфортом, на концерте подписать и на полочку поставить. Ну, а тем, кто не собирает, им и так ни хрена ничего не нужно, эта штука не про них.

Теперь, что касается музыки. Почитателям MD со стажем, само собой, рассказывать ничего не нужно, они в теме. Для тех же, кто только решил ознакомиться с командой посредством данного издания, скажем пару слов. "Who Deals The Pain", это классический, ортодоксальный и чистопородный Thrash metal на стыке европейской и американской школ. Тем, кто фанатеет от признанных работ Sodom, Kreator и Slayer, будет приятно осознать, что в России, на заре двадцать первого столетия, выходили релизы ничем не хуже. Добротное, техничное исполнение, классические жанровые риффы и конструкции, разбавленные оригинальными соло, традиционный вокал: демо звучит словно релиз европейской или штатовской Thrash-команды тех времён, чего, надо полагать, музыканты и добивались. Нельзя сказать, что материал особенно оригинален, но жанровыми экспериментами Manic Depression начнут заниматься чуть позже. Данный же релиз, равно как дебютный альбом, хорош именно в своей первозданной верности традициям. Пусть заголовок "демо" вас не пугает, в конце концов, это демо двухтысячных, так что со звуком там все обстоит вполне пристойно, разве что ударные глуховаты и кастрюльны.

В одном из интервью лидер группы Виталий Новожилов заметил, что в нынешние времена классический олдскульный Thrash отошёл на второй план, и на чистом олдскуле сегодня может выехать разве что группа, участникам которой по 15-16 лет. Но, на самом деле, интерес к классике вкупе с ностальгией всегда будут подогревать интерес к подобным релизам из-за желания вернуться к простоте форм, к истокам жанра. И, выпустив подобный экскурс в историю, Manic Depression только подтверждают это правило.

(Диск предоставлен Meat Stocks Records).

Nerferoth Drake  29 янв 2019

Много ли вы знаете музыкальных групп из Италии?
Италия известна не только как страна с богатым историческим наследием и кухней, но и как колыбельная таких музыкальных жанров, как диско (легендарная “дискотека 80-х”) и уже более современный альтернативный металл (ярчайшие представители - Lacuna Coil, Evol, Cadaveria).

Группа Methedras (Милан) относится скорее к жанру thrash/death metal. Набирающие популярность в России, на родине они выступают с 1996-го года, не изменяя первоначальному звучанию, делая его с каждым годов все интереснее и качественнее. Их отличительная черта – хорошо различимый вокал, позволяющий насладиться не только тем, как группа звучит, но и смыслом песен.

7-го декабря ушедшего года музыканты представили миру свой пятый по счёту студийный альбом ‘The Ventriloquis’ – ‘Чревовещатель’. Альбом вышел на немецком лейбле Massacre Records, и стилистически он отличается от первых произведений группы: на этот раз звук стал более современным, ярким и вместе с тем плавным, гармоничным (насколько это возможно для thrash/death metal). Музыканты на этот раз отказались от резкости и грубости звука, присущих типичному трэшу, в пользу мелодичности звучания и запоминаемости мелодий.

Темы песен классические – оккультизм, сделки с темными силами, ненависть ко всему живому, но подано это без излишнего пафоса, без штампов, зрелый качественный музыкальный продукт. Отдельно можно выделить следующие треки:

“A Deal With The Devil” (“Сделка с дьяволом”) – первая композиция сразу же задает настроение всему альбому, давая ответ на вопрос о том, способен ли человек жить без сердца? Клип к песне тоже хорош – непривычно видеть металлистов в классических строгих костюмах. Казалось бы, обычная съемка группы “из зала” - дергающаяся камера, быстрая смена ракурсов – но внимательный зритель может увидеть весьма интересное развитие событий на этом странном концерте.

“Sham Knockout” (буквальный перевод – “Переворот”), об участи того, кто решится все-таки отвергнуть свое настоящее. Здесь уже на первый план выходит личность самого “Чревовещателя”, история человека, сомневающегося в себе, самого себя спрашивающего и тут же самому себе отвечающего на извечные вопросы - “Кто я есть в этом мире и для чего я живу?”

“Alive Or Convict” (“Жив или осужден”) повествует о заевшей обыденности, вторичности человека в огромном мире, когда в голову невольно приходит мысль о том, будет ли это продолжаться вечно, или же есть какой-то конец всему этому? Беспомощность человека перед обстоятельствами, его нерешительность, чувства пленённого жизнью человека.

Схожая ситуация, но в более символичном воплощении - “Into The Maze” (“В лабиринте”). Попавший в смертельную, бесконечную ловушку герой ищет выход, умоляя Создателя ему помочь… и получает отказ. Теперь он наедине с собой, ищет спасение, стараясь не отчаиваться и выжить в поединке, прежде всего, с самим собой.

Продолжает историю трек “Fire Within” (“Огонь внутри”) – огонь ненависти, подпитываемый самим его носителем, служит единственным источником энергии для героя, заставляя идти вперед, уничтожая все на своем пути, не задумываясь о последствиях.

Альбом ‘The Ventriloquist’ наверняка понравится поклонникам жанра “живым”, чистым звучанием, необычным построением мелодий, новым прочтением старых тем - копания в себе и поиска в себе чего-то тёмного, и для самого себя пока что непонятного.
Принять ли сторону добра? Сложно ответить на этот вопрос. Принять ли новую группу в свой плейлист? Однозначно да, тем более что итальянцы полюбили выступать в России - и, надеемся, скоро снова посетят нашу страну с новым альбомом.

Aleksei Rokk  28 янв 2019

При всем уважении к огромному количеству коллективов жанра post-metal – стагнация в этом направлении наметилась уже достаточно давно. Слушать релизы Mouth of the Architect, Rosetta, Amenra и многих других сегодня уже нет никаких сил. В отсутствии даже желания привносить в свою музыку какую-то новую струю, команды топчутся на одном и том же месте едва ли не все 2010-ые года. К когорте обозначенных коллективов вполне можно было бы приписать и Phantom Winter, чьи первые два альбома иначе, как с зевотой слушать было просто невозможно. Однако, надежда умирает последней – и попавшийся под руку «Into Dark Science» оказался едва ли не самым толковым альбомом за последние года. Конечно же, в основании релиза лежат все те же самые базовые настройки по-настоящему кондового post-metal – внедрения же в оного black и dark ambient сотворили, по-настоящему, чудеса. Приятно чувствовать и слышать, что музыканты постарались максимально разнообразить палитру релиза, сочетая разномастные элементы и подавая их под соусом агрессии аналогично, например, Dragged Into Sunlight. Дань уважения хочется отдать гитаристам, которые, наконец, поняли, что в жанре можно использовать не только одну струну – да и барабанщик нет-нет, да ввернет в свою партию какую-то самобытную сбивку. Безусловно, сочетание достойного инструментала и всевозможных форм экстрим-вокала дает альбому особую атмосферу, в дымке которой сложно заметить какие-то изъяны (да и нет их, по большому счету). Некое провисание пластинки можно отметить, как ни странно, именно на одноименной с LP композиции – на ней участники коллектива, кажется, позволили себе расслабиться и выдать нечто, скорее напоминающее предыдущий релиз «Sundown Pleasures». Тем не менее, заключительная «Godspeed! Voyager» возвращает всё настроение на круги своя, финальным штрихом подводя пластинку к концу. По итогу, «Into Dark Science», конечно же, совсем не тянет на хит, оставляя, вместе с тем, действительно положительное впечатление. А это в настоящее время уже совсем немало!

crabvpi13  27 янв 2019