Шведской команде Miss Behaviour удалось поразить намеченную первым релизом “Heart of Midwinter” цель и чарты выпуском нового диска под названием “Last Woman Standing”. Переступив рубеж нового десятилетия, группа до неузнаваемости преобразила первоначальные музыкальные ориентиры — позиции скучноватого поп-хард-рока ничтоже сумняшеся занял мелодичный и современный AOR. Интересно, что коллектив добивался успеха, опираясь лишь на собственные силы и талант, в роли продюсеров пластинки выступили сами музыканты. Так что вывод о приглаженной солидным лейблом четвёрке очередных коммерчески-ориентированных мальчиков будет весьма скоропалителен.

Альбом способен погрузить в блаженную негу большинство поклонников мелодичного рока 80-х и новых команд в лице Eclipse, поздних Danger Danger, и H.E.A.T. Музыка Miss Behaviour слегка меланхолична, объёмна и сладкозвучна, но в звучании коллектива не чувствуется приторности и помпезного сумбура. Представлена масса бесподобных хитов, способных украсить как эфир любой радиостанции, так и спокойную вечеринку, романтический вечер и движение по ночной автомагистрали.

Прозрачные клавишные партии создают впечатление свежести и эфирной прохлады, а Себастиан Росс, ответственный за лидер-вокал и бас-гитару, прекрасно справился с тем и с другим. Как было упомянуто, все треки, записанные коллективом для “Last Woman Standing” — как на подбор, но необходимым представляется упомянуть следующие композиции: волнующая стартовая “1988”, моментально создающая нужное настроение, стильно приправленная битловской мелодикой и пленительными гармониями “Cynthia”, ослепительная “Give Her a Sign”, напоминающая “Be Good to Yourself” от грандов жанра Journey, и трогательная баллада “Till We Meet Again” способны заставить трепетать сердце любого приверженца стиля. Отлично слушаются “Taking Hostage” с почти танцевальным ритмом, “Living the Dream” с переливающимися хроматизмами и кокетливая “Average Hero”. Ну а жемчужиной и главным хитом диска наверняка является изумительная “Emergency” с проникновенными вокальными линиями и трогательной мелодией. Обилие ярких хитов вкупе с компетентным продюсированием, современными аранжировками и актуальным саундом создают впечатление отточенной и продуманной работы, — над созданием альбома музыканты трудилась целых 2 года, не потеряв при этом искринку души за методичным шлифованием материала.

Диск совершенно точно войдет в пятёрку лучших Adult Oriented Rock-релизов 2011 года, и, вероятно, станет её флагманом, а также имеет все шансы пополнить почетный ряд альбомов на все времена. Очень сильный и взрослый релиз, способный потеснить признанную классику мэтров жанра. Шведские музыканты в очередной раз не подвели.

Umbrella   6 апр 2011

Мне очень нравится польская дэт-метал-школа, которая, на мой взгляд, меньше всего утеряла связь с хэви. И вот как-то раз, слушая Vader и Decapitated, роясь в Интернете, я совершенно случайно обнаружила группу Panzer X, выпустившую на сегодняшний день одну-единственную EP с незамысловатым названием "Steel Fist". Обнаружилась она, поскольку в её состав входят гитарист Vader Пиотр 'Peter' Вивчавек и ныне уже покойный ударник Decapitated - Витольд “Vitek” Келтыка.

Первым, что я заслушала, была инструментальная баллада "In Memory". Шок! Благоговейный ступор! И все дела были отложены в тот вечер, и время остановилось, и больше ничего не существовало вокруг, кроме этого гитарного соло! Собственно, в основном из-за "In Memory" я пишу эти строки, потому что не знаю, как ещё поблагодарить Panzer X за те чувства, которые возникают у меня, когда я слушаю это. В этой гитарной мелодии нет навороченности, нет никакой оригинальности. Зато какой силы эмоциональный посыл! Это соло в буквальном смысле лечит, приводит мысли к определенному порядку, позволяя разглядеть всё наносное и ненужное. "In Memory" помогает справиться с тоской по тем близким, кого ты уже никогда не увидишь, принося в душу смирение.

Всё же, наверное, нужно добавить моей рецензии хоть каких-то рациональных ориентиров (а стоит ли?!), и сказать, что подобное гитарное соло скорее можно было бы ожидать от группы, играющей прог-рок, чем от заявленного в описании Panzer X хэви-метал. Сходные ощущения «полёта над пропастью» возникают при прослушивании Pink Floyd или Arena. Это совсем не те соло-запилы, которые выдаёт Пиотр в «Predator» или вязкие и низкие по звучанию как «Revelation of Black Moses», типичные для его игры в Vader, это именно мелодия «полёта над пропастью».

Остальные композиции представляют собой высококлассный хард-энд-хэви с великолепным вокалом, шикарнейшими драм-партиями от безвременно ушедшего ударника-вундеркинда, слаженной игрой всей команды. Кавер группы на роллинговскую «Paint It Black» - на мой взгляд, лучший кавер этой песни!

В конце скажу лишь, что хотелось бы надеяться, что Пиотр вдруг возобновит свой интерес к этому проекту, сможет переключиться со своего основного, замечательного, но всё же несколько стагнирующего Vader, и запишет полноценный альбом Panzer X. А даже если такого не произойдёт, то и на том спасибо!

Demon Hunter   6 апр 2011

После того, как Nick Cave and the Bad Seeds записали такие успешные и во многом канонические альбомы как "The Good Son" и "Henry’s Dream", которые были тепло встречены как критиками, так и слушателями, группа не стала почивать на лаврах, и собравшись в студии, записала альбом, который по праву считается одним из лучших релизов группы (а многими признается лучшим, даже несмотря на вышедший двумя годами позднее знаменитый “Murder Ballads”).

Безусловно, группе удалось этим альбомом еще более поднять планку своего творчества, когда казалось, что лучше "Henry's Dream" Нику Кейву уже ничего не записать. Но сразу же после выхода первого сингла с альбома “Let Love In” - "Do You Love Me?" стало ясно, что ему еще далеко до звания исписавшегося невротика и мизантропа. Ну а вышедшие уже вслед за альбомом классические "Loverman" и "Red Right Hand" в этой мысли всех лишь укрепили. "Loverman" должна быть вам известна благодаря группе Metallica, которая записала на эту композицию кавер для альбома "Garage Inc." 1998 года. И после прослушивания “Let Love In” сразу становится понятно, что оригинал им вполне предсказуемо превзойти не удалось. Третий сингл с альбома "Red Right Hand" вы наверняка слышали, просматривая трилогию «Крик» Уэса Крейвена, так как во всех трех частях (и, надеюсь, в грядущей четвертой) эта композиция присутствовала. Но, конечно, это не единственные стоящие песни на этом альбоме. Наглядное тому подтверждение - титульная "Let Love In" - великолепно аранжированная и цепляющая с первых секунд потрясающим клавишным «скелетом», на который «насаживается» чувственный вокал Кейва. Для того, чтобы прочувствовать альбом в полной мере, безусловно нужно познакомиться с полными символизма, аллегорий и отсылок к самым разным произведениям текстами Ника Кейва, которые придают еще большую глубину музыкальному полотну, создаваемому талантливыми музыкантами The Bad Seeds.

Об альбоме "Let Love In" (как и о большинстве альбомов Nick Cave and the Bad Seeds) не хочется много говорить - его хочется много раз слушать и получать удовольствие от этого окологениального музыкального произведения. Рекомендую к прослушиванию всем, кому нравится хорошая музыка в любых ее проявлениях.

YNWA   6 апр 2011

Моя девушка недавно спросила меня: "А ты какую песню больше всего любишь слушать в дороге? Я вот "Прованс" обожаю! Едешь в родное захолустье, но в мечтах представляешь себе, что завтра-то сможешь отправиться в куда более увлекательные места". Эх, милая, ответить ли тебе честно, или завуалировать правду, дабы психом не показаться? Ведь при поездках в отнюдь не "пожилой", но уже основательно раздолбанной маршрутке, подпрыгивающей на многочисленных выбоинах дороги, в каждый километр которой, согласно документации, было вбухано 200 тысяч американских вечнозеленых банкнот, ничто не подходит к окружающей обстановке лучше, чем "Go to Hell", ревущая в наушниках. В ней-то все действительно "немного круче", и нам предлагают оказаться в месте, гораздо более отдаленном, чем Борисполь, причем даже не "в семь двадцать две", а гораздо раньше. "Прямиком в ад", как злорадно вещает Джефф Уолкер, следуя за жутковатой крылатой головой с обложки, столь гротескно вписанной в обычную картину семейной жизни. На протяжении всей истории своего существования Carcass были чем-то подобным - необычной, фантасмагоричной, ярко выделяющейся (как пресловутая физиономия на общем сером фоне кавер-арта) на тяжелой сцене группой. Её умом, честью и совестью, если хотите; командой, так и не позволившей себе снизойти до пошлости, и не сорвавшейся в своих экспериментальных порывах в открытый космос, где, несмотря на полную свободу действий, нет воздуха, чтоб насытить легкие.

Нельзя не согласиться с тем, что в дэт'н'ролле, как жанре, бывали альбомы если не лучше "Swansong", то уж, как минимум, не уступающие ему. Можно ли упрекнуть группу и в "травоядности" представленного материала, приведя сравнения со Stonehange, Entombed, Xysma, да и с Gorefest второй половины 90-х? Скорее, необходимо говорить о специфическом видении пограничных областей между рок'н'роллом, классическим хэви и трэш/дэтом, когда вполне уместными и сочетаемыми кажутся и "позитивные" вибрато "Tomorrow Belongs to Nobody", и развернутые минорные мелодии "Childs Play", и скорострельные боевики разряда "R**k the Vote", и весьма "флегматичные" треки. Подбор песен, кстати, просто исключительный: хит на хите, и при этом все максимально разнообразно (разве что риффы из "Keep on Rotting in the Free World" и финальной композиции можно упрекнуть в некоторой схожести). И - исключительный случай для Carcass - очень распевные припевы ("Блэк стааа"(с) Оаким) - настоящее счастье для любителей погорланить в такт вокалисту! Ну а главные характеристики "Swansong" таковы: мощнейший кач (совершенно исключительный по воздействию в громоподобной, втаптывающей в землю "Don't Believe a Word"), задиристые соло и бескомпромиссный вокал Уолкера.

Судьба "Лебединой песни" нелегка. Мало того, что этот альбом музыкально очень контрастирует с бескомпромиссным и шокирующим ранним творчеством группы, так ему еще и предшествуют два уже достаточно зрелых шедевра. Для большинства поклонников этих англичан "Swansong" - эдакий "младший брат", судьба которого - всегда оставаться в тени. И все же я верю, что благодаря своей универсальности и искренности финальный релиз Carcass не уступит своим вычурным "родственникам". Ну и атмосфера метал-вечеринки здесь просто бесподобна: разве можно не уступить перед приглашением "LET'S BURN IN THE FLAMES, YEAH!!!!"? Наверняка в "километры пленки" этого альбома не было вложено и десятой части тех деньжищ, что идут на километры отечественных дорог, но он способен увести за собой в такие пространства безраздельной эйфории, куда ни на одном хайвее не добраться. Да, Carcass все же сумели остаться в памяти "молодыми да энергичными", а этого дорогого стоит.

Jotun   6 апр 2011

Итак. Могучее и всеобъемлющее слово «ох*енно» таки обросло неуклюжими словесными конструкциями, которыми я так люблю оперировать.

Никогда не следует усложнять то, что не следует усложнять. Этому девизу, в отличие от вашего покорного слуги, и следовали фронтмен-движок проекта Илья и энное количество брутальщиков и депроблэкеров, внезапно решивших врезать с ним думца в суровый год Красной Свиньи. Получилось неплохо. Оф корз, какой-нибудь посвященный каннабисового бога обязательно возденет перст свой к унылому небу и провозгласит, что лишь очередные всходы семени Electric Wizard и Sons of Otis взошли среди терриконов, и не более того. Возможно. Глупо отрицать влияние указанных выше на объект нашего внимания. Но ведь проще влить свежие воды в старое русло, нежели рыть новое, не так ли?

Под мерные и простые щелчки барабанной бочки, гудящими неторопливыми риффами заворачивают нас в паутину вязкого и липкого звука, который, тем не менее, нисколько не давит. Ваще. Ни-ни. Вокалисты (Илья и многостаночник черного цеха Вальдмаар из широко известных в узких кругах актов Selvmord и Aeon 9) подзабивающим на всё чистым войсом, наждачным скримом и гулким гроулом, ассоциирующимся не иначе как с отрыжкой господней, взрезают не каменную, гипсокартоновую стенку местного саунда, удачно перекликаясь и не мешая друг другу. Чрезвычайно органично (по итогу n-го прослушивания, на первый слух – хаотично и резковато) вшиты в местами прохудившееся полотно альбома акустические, очень красивые и меланхоличные переборы, самый обширный из которых заслужил статус отдельного трека и личный номер «4». Хех, и тут же, следом, в противовес меланхолии акустики - ядовитые сэмплы, бурящие мозги периодически забегающими в ультразвук мелодиями в «Stupid Bitch & Freaked Witch», z. B. Не, реально, в каждом треке есть что-то особенное, пусть мелочь (а иногда и кое-что пообъемней), как то: источающий сладкий аромат восточной курильни гитарный перебор в открывашке, «эффект волны» в «Слишком пьян, чтобы сдохнуть» (когда тебя _физически_ качает вверх-вниз), да тот же сэмпл из жизни пиратов в «Китовом наезднике» - мелочи, но из них складывается нечто, что лучше всего характеризуется замацанным словечком «атмосфера». Отличный, кое-где кривовато скроенный (fuckт: бочки иногда вымораживают щелчками, щелчками, блджад!), но более-менее ладно сшитый релиз.

Напоследок, о лирической составляющей, из первых рук, такскать: «…А заглавный трек первого альбома был о великом потопе, который устроил бог одним серым похмельным утром, потому что его все за*б*ло» (с) вокалист ртом из Mozergush.

Oakim   6 апр 2011

Покупая (скачивая\беря у друга послушать\находя в дальних углах шкафа) альбомы, к которым приложил руку Стивен Уилсон, можно, как минимум, рассчитывать на отменное качество как материала, так и его подачи\обработки\записи. В нашем случае минимум остается далеко позади, ибо тандем Стивена и Авива разразился очередным сильным альбомом. В силу того, что речь идет все же об очень свежем релизе, придется отложить разглагольствования о роли альбома в современной музыкальной картине мира. Однако хочется сказать несколько слов об альбоме, как отдельной единице в океане музыки, наполняющем современный мир.

Это Blackfield. Не "Blackfield III" - выполнен "Welcome" уже на несколько другом уровне, хотя свое харизматичное звучание, наполненное легкими клавишами, минимумом гитарного перегруза и воистину смачным двухголосьем, группа решила оставить при себе. Характер альбома достаточно ярко подчеркнут обложкой. Перед нами все тот же арт\прог (?)\инди\альтернатив-рок (как его только не обозвали привередливые скептики), добрый снаружи и не менее добрый внутри, созерцательный в одних композициях и раздирающе трогательный в других. Мне кажется, именно эти качества песен и отражает выбранная обложка, - на ней одинокое созерцание граничит с впечатляющими красотами неба.

Немного о песнях. Начало весьма недурно, "Glass House" создает атмосферу, которой нам предстоит дышать ещё 38 минут, здесь и немного 60-х и тот Blackfield, к которому за два альбома многие уже успели привыкнуть. Далее с бьющих по ушам грубостей начинается "Go to Hell", неожиданный эмоциональный выпад, изначально немного омрачающий общую картину (но как кажется после 3-4 прослушивания, скорее, весьма вкусно приправляющий).

За сим разогрев закончен и приходит время основного материала альбома. И в эту часть отлично вписались светлая грусть "Rising of the Tide", игриво-танцевальное "лалалай" "Waving", струнный ансамбль почти акустической "Far Away", странное сочетание эпического и психоделического в "Dissolving with the Night", в чем-то немного "поркупайновское" утяжеление звука в "Blood".

И воистину отличной центральной части альбома суждено перейти в не менее цепляющее завершение в виде текущей "On the Plane", динамичной "Oxygen", эпичной "Zigota" с запоминающимися всполохами звука и, наверное, самой красивой вещи на альбоме - "DNA".

Как, наверное, очень заметно, у меня весьма положительные впечатления. Я думаю, они ждут и вас. У вас есть возможность окунуться в мир светлой атмосферной музыки. Музыки, которая после себя оставляет приятное послевкусие. Здесь нет проходного материала, много ярких, запоминающихся с первого раза вещиц. Малый хронометраж и все попытки утяжелить этот альбом в некоторых его местах, как мне кажется, были весьма показными, ибо настроение, которое создает "Glass House", не покинет вас до "DNA" уж точно.

По моим меркам альбом, возможно, и не главный в году, но меньше 9 поставить рука просто не может. Если вы еще этого не слышали, не упускайте возможность - перед нами отличный саундтрек для хорошей весны.

Alarmwolf   5 апр 2011

Мизантроп Ник Кейв - личность культовая, уважаемая и безусловно талантливая. Широкой публике группа The Bad Seeds во главе с угрюмым австралийцем Кейвом стала известна после блестящего сингла "Where the Wild Roses Grow", записанного дуэтом с Kylie Minogue для шедеврального альбома "Murder Ballads". Но не всем известно, что еще до этого Кейв сотоварищи записывали не менее блестящие пластинки. Одной из них и является эта запись длиной почти 42 минуты.

С первых же секунд акустическое вступление и вокал Кейва в "Papa Won't Leave You, Henry" захватит вас в водоворот сменяющих друг друга настроений и уникальной, свойственной только Кейву (ну, и, пожалуй, Тому Уэйтсу) музыкальной атмосфере. Взрывные "I Had a Dream, Joe", "Brother, My Cup Is Empty", "Papa Won't Leave You, Henry" соседствуют с великолепными, лиричными и необыкновенно запоминающимися балладами, которые в настоящее время стали своеобразной визитной карточкой этого талантливого сонграйтера. "Straight to You", на которую отличное видео снял культовый фотограф, клипмейкер, а теперь еще и режиссер («Контроль», «Американец») Антон Корбайн, который также поработал и над оформлением этого альбома. "When I First Came to Town" с первых же аккордов заставляет окунуться в своеобразное путешествие вслед за вокалистом. "Christina the Astonishing", лирика которой основана на книге Alban'а Butler'а "The Lives of the Saints", также заслуживает внимания. Но настоящая жемчужина этого релиза запрятана в самом конце. Это дикая, цепляющая, неистовая "Jack the Ripper" - посвященная, как нетрудно догадаться, Джеку-Потрошителю - знаменитому серийному убийце из Уайтчепела, орудовавшему во второй половине 1888 года.

В общем, после отлично принятого как критиками, так и слушателями "The Good Son" 1990 года, Ник Кейв и его группа доказали, что в состоянии записать два блистательных альбома подряд . А принимая во внимание, что следующими студийными альбомами будут "Let Love In", "Murder Ballads" и "The Boatman's Call", то такая мысль кажется абсурдной. Так что "Henry's Dream" абсолютно заслуженно входит в число лучших альбомов Nick Cave and the Bad Seeds. И пусть музыкальный стиль Вас не смущает, ибо втиснуть творчество Кейва в какие-то рамки и штампы не представляется возможным. Да это и не нужно. Шикарная пластинка!

YNWA   5 апр 2011

"Romavarium" по некоторым данным является уже вторым на день сегодняшний DVD-диском от международного фэн-клуба этой, без сомнения, замечательной группы. И, кроме всего прочего, это диск из серии "an evening with Dream Theater", то есть, когда команда выступает на сцене порядка нескольких часов, переигрывая зачастую свои альбомы целиком и полностью. Так, в данном случае, на своём римском концерте они переиграли почти нота в ноту свой альбом "Octavarium". Нота в ноту означает, что ЛаБри и компания практически не импровизировали (разве что в заглавной теме, одноимённой альбому, Джордан Рудесс позволил себе несколько отойти от студийного варианта), что лично мною относится к минусам работы, особенно, если учитывать, какие великолепные концертные релизы записывались ими ранее. Ещё один отрицательный момент диска - качество съёмки. Хоть оная и производилась сразу четырьмя камерами (причем одна из них давала черно-белую картинку), но на одном из музыкантов какая-либо из них дольше 3-5 секунд не задерживалась, из-за чего возникло некоторое мельтешение кадра, что меня к концу просмотра начало немного раздражать.

По всем же остальным параметрам данный диск представляет собой прекрасный образчик концерта одного из моих любимых коллективов. Если же ещё учитывать, что материал для диска записывался в канун праздника Самайн (Хэллоуин), то атрибуты этого торжества заметные в оформлении сценических подмостков и имидже музыкантов, добавляют некую толику разнообразия и эксклюзива релизу.

Что же касается видеоряда и работы светотехников, то по данному пункту лично у меня также претензий не имеется, поскольку работа, проделанная техперсоналом, не вызывает нареканий, и в итоге окупилась сторицей в виде очень тёплого приёма со стороны фанатов.

Кому же, в таком случае, стоит рекомендовать приобрести данный продукт? В первую очередь, он сделан итальянскими фанатами для себе подобных людей во всём мире. Это тот самый случай, когда потенциальный покупатель диска, не являясь поклонником команды, вполне может стать оным после просмотра.

Frostauskas   5 апр 2011

Контора Relapse частенько радует поклонников брутала и просто качественного дэта отличными пластинками, благодаря которым можно запросто заработать грыжу шейного отдела позвоночника. Dying Fetus принадлежит к числу команд, которые в принципе никогда своего слушателя не разочаровывали, так как бешеная энергетика, довольно нетривиальные композиционные ходы, позволяющие говорить о довольно высоком уровне мастерства музыкантов, всегда подкупали поклонников стиля. Правда, я бы не стал применять приставку brutal к данной формации из Мэриленда. Применительно к этому альбому можно применить и термин technical death metal, но не это важно, ибо такие вопросы каждый вправе решать самостоятельно в силу своей наслушанности и общей вменяемости. "Descend into Depravity" не открывает новых горизонтов в развитии стиля и вряд ли на это претендует. Четкая, слаженная ритм-секция, сочный гроул "высокий сип/низкий хрип", отличное оформление от штатного художника Relapse Ориона Ландау, ответственного за визуальное оформление огромного количества релизов этого уважаемого лейбла (обложки Misery Index, Сephalic Сarnage и т.д.), все это, если честно, подкупает, несмотря на то, что ничего принципиально нового на этом альбоме вы не услышите. Другой вопрос: нужно ли вам это самое новое? Пару слов об оформлении: любую картинку из 18-страничного буклета можно было использовать в качестве обложки, особенно изображение, где священнику вышибают мозги из пистолета, или младенца, высасывающего из груди кровушку. Весь art-work, по стилистике идущий прямиком к шутеру Max Payne, приятно порадует всех неравнодушных к качественному оформлению пластинок. В общем, в отношении альбома от чрезмерных восторгов я бы воздержался, но релиз действительно стоящий, хотя поклонники стиля это и так знают. Крайне приятная и полезная покупка.

YNWA   5 апр 2011

После мегапопулярного дебюта "Fallen" Эми Ли сотоварищи заставили нас три года ждать следующего альбома. И, казалось бы, ожидания были весьма высокими, но "The Open Door" в каком-то смысле оказался шагом назад.

Очень печально, но новая работа группы совершенно не дотягивает до уровня своего предшественника, который почти полностью состоял из замечательных хитов. Здесь же мы имеем местами чуть утяжеленный, а местами весьма попсовый саунд, причем голос Эми Ли стал каким-то другим. Не знаю, связано ли это со взрослением фронтвумен, или тут виной технологии, но факт остается фактом: вокальная составляющая этого альбома перетерпела значительные изменения.

Что касается музыки, то ее несет от бодрого рока ("Sweet Sacrifice", "Weight of the World") к мелодичным фортепианным балладам (действительно замечательная "Lithium"), а баллады сменяются экспериментами в области холодной готики и попа ("Lacrymosa", "Show White Queen"). Последний трек на альбоме, напоминающий, что Evanesence все-таки рок-группа, это "All That I'm Living For", с плотной гитарой и громким голосом Эми, напоминающем о какой-нибудь там Кристине Агилере своим попсовым налетом. "Good Enough" опять демонстрирует пианино\голос, и, в целом, не оставляет никакого послевкусия, подводя черту под этим альбомом.

Да, "The Open Door" можно назвать разочарованием. После "Fallen" поклонники группы были вправе ожидать не менее сильного материала, но вместо этого, увы, нам подсунули нечто попсово-экспериментальное, далекое от полюбившегося нами звучания. Хотя и гитары звучат, и фортепиано на месте, и Эми Ли демонстрирует свое меццо-сопрано в должной мере (хотя и в сильно измененном виде), но это все равно не то. Посмотрим, что будет дальше...

Artur Schadrin   5 апр 2011