|
|
 |
|
| И вновь в моём прицеле дебютный альбом банды, исполняющей беспросветный black metal с ощутимой тягой к атмосферности, и вновь эта банда из Швеции. На сей раз, правда, подписанты не Frostscald, открывшим в последние годы немало достойных имён, а совсем недавно созданного, но способного стать одним из самых перспективных лейблов постсоветского пространства, киевского Archaic Sound. Итак, Rimthurs – существующий с середины 90-х годов one-man-band, которым заправляет персонаж с весьма колоритной внешностью Ymer, засветившийся ещё в нескольких экстремальных группах, наиболее значима из которых дэзовая Undivine, издавшая недавно два занятных альбома. Rimthurs же пока не снискал особой известности – частый удел для тех, кто предпочитает качество и мощь своих работ плодовитости – и ещё совсем недавно за ним были только 2 демо-записи. А первый же альбом демонстрирует немалый талант к созданию атмосферной черни и отличную его реализацию.
Сразу скажу, что тех, у кого атмосферная музыка в первую очередь ассоциируется с упадническими настроениями, показным эстетизмом и прочими страдальческими неприличностями, тут ожидает большой облом. Rimthurs – группа явно не из тех, кому пристало рыдать в микрофон, эта музыка до краёв полна ненавистью, и сдерживать её явно никто не собирается, слушателю предстоит сполна вкусить и горечи яда, и ледяного дыхания севера. Впрочем, “Svartnar” не ограничивается одним лишь потоком неприкрытой злобы, здесь более чем достаточно лирических отступлений, исполненных традиционной северной печали. Музыка соответствующая, и не стоит ждать от неё экспериментов. Ymer предельно классичен в своих творческих изысканиях, и совершенно не пытается расширять рамки стиля или использовать нетипичные элементы. Они, кстати, особо и не нужны – характерными приёмами Rimthurs оперирует уверенно и убедительно. Мрак нагнетается с должной силой, и музыка достаточно монотонна, чтобы не нарушать атмосферу и разнообразна ровно настолько, чтобы не приходилось скучать. Где-то для этого оказалось достаточно вставить неожиданный переход к размеренному тягучему отрезку или спеть чистым голосом, где-то ввернуть мощное соло или сместить интонации к эпичности. Подчас и вовсе используется виолончель – ход, музыкантами уже изведанный (к нему обращались Angantyr и Mind Asylum, а в особенности шикарно это сделали канадцы Finnr’s Cane), зато не избитый, и потому по прежнему занятный. Характерных темпов же здесь нет, они часто сменяются и не представлены разве что сверхскоростными эпизодами. Кого-то может отпугнуть звук, что вовсе не значит, что он плохо выстроен. Напротив, подобная холодность, грубость и суровость звучания, с упором на низы (сессионный басист, помогающий Ymer’у, заслуживает аплодисментов стоя – такой интересной, мощной и сочно звучащей партии в подобной музыке я не слышал давно!) очень к месту, и вызвученную таким образом атмосферную музыку хотелось бы слышать чаще. Любителям традиционно мягкой для стиля записи подобная архаичность будет непривычна, но и чёрт бы с ними – пусть знают, как должна звучать такая музыка, хехе.
Итак, полноценный дебют состоялся более чем успешно, каких-либо значимых недостатков найти не удалось (разве что неуместное завершение последней песни), и в успешном будущем Rimthurs сомнений у меня не возникло – таланта у автора предостаточно, способностей к его воплощению тоже. Всё дело теперь остаётся за продолжением, которому не помешает чуть большее разнообразие, и которое надеюсь услышать пораньше, чем через почти пятнадцать лет.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Dråpsnatt, шведские дарования от atmospheric black metal, не стали тянуть со вторым альбомом, и “Hymner Till Undergången” увидел свет менее чем через год после первенца. И всё равно кажется, что времени прошло слишком много, потому как дебютный “I Denna Skog” получился – без малейшего намёка на преувеличение – невероятным, захватывающим, Запредельным. За последние годы, до неожиданно богатого на достойные творения 2010-го, это был один из по пальцам считанных (каюсь, ноги учитывал) металлических альбомов, действительно сумевших зацепить струны моей души, и зацепить сильнее всех прочих, потому что след его явно не собирается сглаживаться со временем. “I Denna Skog” – вопль Матери-Земли, потерявшей остатки, казалось бы, безграничного терпения от никчёмного и разрушительного копошения шестимиллиардного полчища паразитов. “I Denna Skog” – разрушительная пляска двух безумных Лесных Демонов, Vinterfader’а и Narstrand’а, подчистую искореняющих мерзь человечью, а после воздающих гимны своей Матери и Госпоже, провозглашая буйство Жизни среди руин былого бесцельного бытования. “I Denna Skog” – парадоксальное изящество творения, высеченного несколькими грубыми ударами наотмашь с завязанными глазами. Именно поэтому новое детище безумного дуэта, “Hymner Till Undergången”, вызывало к себе столь огромный интерес. Этот альбом должен был точно ответить, что же на самом деле такое Dråpsnatt – случайное отражение яркой падающей звезды на глади озера, или же взошедшее на долгие годы северное сияние…
Должен был ответить, да вот чёрта с два, потому как воспринимается “Hymner Till Undergången”, в конечном счёте, совершенно иначе. Музыканты оставили в целости и сохранности лекала, по которым был скроен прошлый альбом, то есть непредсказуемый и будто бы совсем нелогичный замес из хлёстких и напористых тремоло на высоких скоростях, неторопливых акустических этюдов и мистических синтезаторно-фортепианных зарисовок, скреплённых без единого шва в могучий монолит. А оттенок фольклора, совсем незаметный в музыке, но явно присутствующий эмоционально, создаёт и вовсе беспроигрышный вариант при умении сочинять яркие мелодии и ткать из них единые звуковые полотна – Dråpsnatt это, безусловно, присуще. И все фирменные приёмы – совершенно нечеловеческий истеричный вопль, временами сменяемый могучим чистоголосым распевом, изящно скроенные многоуровневые композиции с интересно закрученными сюжетами и та неповторимая северная образность музыки – всё на своём месте. Что же изменилось? Подход к созданию музыки, а следом за ним и вся палитра ощущений. После спонтанного “I Denna Skog”, созданного на волнах чистого вдохновения и неосквернённого беспощадной доработкой композиторской руки, было совсем неожиданно столкнуться с альбомом, продуманным до малейшего штриха. Dråpsnatt теперь демонстрируют себя грамотными аранжировщиками, для которых не существует незначительных моментов, и вместо буйства яркой грубости красок нам предстоит встреча с изящной, хитрой и порой не сразу понятной игрой полутонов и тонких оттенков настроений. В этом главный плюс альбома, шикарно поданный водоворот эмоций “Hymner Till Undergången” закручивает с первых нот, и выйти из него будет ой как непросто. И здесь же главный минус – за нынешними музыкальными изысками у Dråpsnatt ощутимо слабее проявляется сущность Зверя, во многом и создавшая то непреодолимое притяжение “I Denna Skog”. И всеразрушающая ненависть Лесного Демона подчас уступает место древней мудрости, и всё меньше остаётся надрывному, истерическому безумию. Dråpsnatt, не желая изливать всю свою ненависть вновь, предпочли сделать упор на гимновую сторону творчества, а заодно и раскрыли в полной мере несколько тенденций, намечавшихся на прошлом диске. Первая – это активное, почти повсеместное использование симфонических клавишных подложек и утончённых фортепианных пассажей, и всё чаще не в форме самостоятельных этюдов, а в едином порыве с гитарами. Чёткий же баланс гитар и клавишных дел, без откровенной доминанты последних, не позволяет сказать, что Dråpsnatt зашли на бескрайние (и очень жаль, что так часто безликие) территории sympho black metal. И аккуратное и выверенное звучание (с должной сыринкой и шероховатостью, само собой) альбома нынешнему лику банды под стать. Другое же направление, зародившееся на дебюте – стремление группы к металлической фольклористике, теперь вполне реализовано не только атмосферно, но и музыкально. Отдалённо приправленные фольком эпизоды напоминают группы вроде Myrkgrav, с поправкой на уникальную атмосферу Dråpsnatt, естественно. С нынешним тяготением к эпичности такие моменты сочетаются прекрасно, и остаётся только удивляться нелогичному уменьшению доли чистого вокала, для гимноподобной пафосной музыки идеального и ещё более нелогичной гармонии между бешеными истеричными воплями и красивой, хрупкой и тревожной музыкой.
Видимо, меня безвозвратно испортил black metal середины 90-х годов с его сонмом могучих формаций, чья музыка однозначно спонтанна, быть может, моё восприятие намертво загублено немногочисленными, но, несомненно, достойными продолжателями традиций той эпохи – да тем же “I Denna Skog”, чёрт его дери! – но безумие дебюта Dråpsnatt и жажда его продолжения не даёт мне однозначно принять “Hymner Till Undergången”, объективно превосходящий своего предшественника по всем параметрам. Но тот неимоверный напор, с которым “I Denna Skog” ворвался ко мне в душу, заставляет видеть всего лишь великолепное и потрясающее там, где раньше было гениальное и Запредельное. Конечно же, это ни разу не значит, что второй альбом одарённых шведов плох – нет, он прекрасен и очень интересен, и совсем немногим группам дано создавать такую музыку. Но я, насколько возможно наслаждаясь “очеловеченным” Dråpsnatt, очень надеюсь, что они ещё предстанут перед нами со всем своим магнетизмом оскаленной звериной пасти. И время ожидания их будущей работы тянется ещё мучительнее…
|
| |
|
|
|
|
|
| Шведская банда Domgård явила миру свой озлобленный оскал ещё в середине девяностых годов. То время в отношении музыки у меня ассоциируется более всего с расцветом black metal во всём его поразительно притягательном уродстве, – орды безумных демонов вырвались тогда из преисподней и незамедлительно принялись через свою музыку извергать лютые проклятья в сторону рода человечьего, воздавая попутно гимны Люциферу-Светоносцу. Но совсем скоро многие из них досыта отожрались попавшими в их лапы душонками, а после, прельстившись по сытой радости мирскими красотами, быстренько и дружненько возложили на былую злобу инфернальные болты и затушили пламя безумия (не иначе как тоже с помощью болтов, хехе). Теперь их удел – восседать на массивных с виду, но на деле насквозь прогнивших тронах тщеславия, да временами взирать свысока с неизменно скорченной в лютой до смешного гримасе рожей на несчётную массу фанатов-обездушенных. Проклятья же уступили место гнусным отхаркиваниям, но это явно ничуть не колышет ни самозваных божков, ни их преданных служек – големы глухи, слепы и верны, сожрут и это, а после осыпят золотом в благоговейном трепете и неизменно потребуют добавки. И немногие сохранили в себе изначальное чёрное пламя и способность создавать действительно интересные, безумные и мрачные творения. Domgård же оказались преданы своим идеям ещё и на деле, и это, помимо появления определённого уважения к группе, ещё и создавало им немалые сложности на протяжении всего творческого пути. Итак, за годы своего существования группа прошла через:
– сожжение церкви в окрестностях своего городка, за что знатный безбожник и мракобес Ylneborgaz из языческой формации Angantyr посвятил группе одну из своих работ;
– бегство от полиции, поимку и отсидку на зоне почти полным составом;
– уход почти всех старых участников группы;
– самоубийство путём повешения одного из бывших участников банды и её неизменного соратника с целью “поиска своей истины за гранью”;
– наконец, периодические занятия музицированием в перерывах между этими, несомненно, важными и увлекательными делами.
Тем не менее, группа выстояла, пусть даже от первоначального состава остался один только певец, гитарист и основной автор музыки Vindkall (выглядит он, к слову, в точности как легендарный Сергей Напримерыч Троицкий, вконец осатаневший после месячного воздержания от бухла, тёлок и дичайшего угара например). И что самое ценное, за всеми творимыми мракобесиями и серьёзными идеологическими изысканиями (а именно, сатанизм, рассматриваемый через призму тёмной стороны древнегерманского язычества и хаос-гностические учения культа Гинн) Domgård не оставили за бортом саму музыку. По понятным причинам альбом основательно задержался во времени, и будучи записанным и изданным только сейчас, он всецело принадлежит 90-м годам, как по самой музыке, так и её энергетике. Domgård придерживаются курса соединения лучших традиций шведской (в большей степени) и норвежской школ классического black metal, – так, чувствуется лёгкий привкус первых полноформатных работ Satyricon и Emperor, а также моменты, близкие к культовым ныне Arckanum, Svartsyn и отчасти Sorhin, что не повод говорить о прямых влияниях. Группе присущ не только талант нагнетать естественную и оттого очень мрачную атмосферу столкновения с потусторонним (скорее всего, фатального), но и твёрдая, уверенная композиторская рука. Domgård максимально разнообразят музыкальное полотно частыми сменами темпов и ритмов, не оставляя в конечном счёте места ни одному нудному моменту. Промежутки между песнями и смысловыми фрагментами периодически разбавляются с помощью аккуратных атмосферных вставок или переборов на акустической гитаре. Разбавляются умело и со вкусом, ни с одним переходом не возникло мысли об искусственности, а их количество не так велико, чтобы альбом стал походить на сшитое грубой рукой лоскутное одеяло. Что очень радует и, увы, свойственно далеко не всем братьям Domgård по жанру, каждая композиция чётко осмыслена и проработана на всех уровнях, от мельчайших штрихов до общего сюжета и звучания, в котором намертво слиты сырая, колкая злость скоростных тремоло, раскатистых неторопливых риффов и лютого скриминга (с рычащими же подпевками и редкими переходами на сочный низкий гроул) и яркая мелодика соло-гитары и частых клавишных подрисовок, принадлежащих в большей степени второму плану. Единственный минус, который я могу вменить звучанию, да и альбому вообще – гитарам порой не хватает тяжести, что вполне компенсируется разнообразием (в рамках жанра, естественно) и неизменной живостью музыки.
То, что “I Nifelhels Skygd” был воплощён в жизнь только сейчас, в конечном счёте идёт ему только на руку – в девяностых альбом мог бы стать не столь заметным среди множества уникальных команд того времени, а теперь же он явно отличается в выгодную сторону от вязкого болота модных нынче у шведов ортодоксов с хоть мощным и уместным, но совершенно у всех одинаковым, а потому неимоверно задолбавшим звуком от студии Necromorbus. Именно такой сырой и злой, но в то же время яркой и гармоничной, и уж точно никак не примитивной работы и не хватало на современной сцене. Альбома, который воскресил бы в себе лучшие веяния black metal и выжигающую сердце искренность его ранних лет. Альбома, способного вырвать душу из хрупкой оболочки и пронести сквозь девять миров во владения Великого Змея Нидхёгга (не иначе, как на закуску, хехе), грызущего корни Древа Мира (именно его, а не дракона из 1001-го китайского фэнтези мы видим на обложке). “I Nifelhels Skygd” именно таков – так что остаётся только воздать хвалу создателям и ждать продолжения. Работа над ним, к слову, уже вовсю кипит.
P.S. Желающим ближе ознакомиться с концепцией творчества Domgård настоятельно рекомендую к прочтению интервью в вебжурнале Malach HaMavet.
|
| |
|
|
|
|
|
| Этот альбом не был выпущен официально и распространялся только по заказам. Поэтому лучше всего относиться к нему, как к демо-записи.
«Devlab» – своеобразная экскурсия по самым темным уголкам сознания психически больного человека (у Девина биполярное расстройство, если кто не знал). Это смесь из различных направлений эмбиента, главным образом, дроуна и нойза.
Первый трек представляет собой набор идиотских звуков, издаваемых Девином, которые сразу отсеивают лишних слушателей. Далее следует эмбиент с атмосферой безумия, темноты и страха. Никакого типичного для этого стиля минимализма нет. Наоборот, запись наполнена всевозможными звуками. Некоторые из них оглушают неподготовленного слушателя, а некоторые задвинуты далеко на задний план и едва различимы. Чего тут только нет: искаженные голоса, чья-то болтовня, хоры, крики, психоделические эффекты, стены нойза, обрывки мелодий и звуки неопознанного происхождения. Все это смешивается в кучу, переходит в нойз, а затем – в какое-то странное веселье. Ну а ценителям болезненно-абсурдного юмора будет весело в течении всего альбома.
Начиная с 6 трека этот дурдом стихает, уступая место космическому дроун-эмбиенту с редкими вспышками прежнего безумия. Появляются и светлые моменты, вроде звона колокольчиков в 12 треке. В целом, эта часть альбома получилась более скучной, зато она уравновешивает бурное начало, придавая работе законченность и гармонию.
«Devlab» понравится тем, кто оценил такие композиции Таунсенда как «Soul Driven»(альбом «Infinity») или «Info Dump»(«Alien»). Остальным рекомендуется сугубо для ознакомления, как классический случай сумасшествия, воплощенного в звуковой форме. Слушать подобную музыку в нормальном состоянии сознания – это как забивать микроскопом гвозди.
Этот альбом не нуждается в оценке, так как оценивать здесь, по сути, нечего. Исходя из личных ощущений при прослушивании ставлю 8. Поставил бы и больше, но не все поймут.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ну вот и вторая работа финской легенды Stratovarius без Тимо Толкки!!!
Сейчас уже все смирились с уходом толстяка, и группа со спокойной душой сочинила 9 прекрасных треков: таких же свежих, как и пейзаж на обложке Elysium.
Данный материал не стал попыткой доказать публике самостоятельность группы и поэтому он более сдержан, нежели "Polaris". И это пошло ему только на пользу. Однако стоит заметить, что оба альбома пересекаются между собой: как оформлением, так и звучанием.
Открывающий альбом суперхит "Darkest Hours" оказался даже блеклым по сравнению со следующей песней "Under Flaming Skies"... и так по нарастающей: каждая последующая песня, на мой взгляд, является более хитовой, чем предыдущая! Единственным исключением может стать только "Infernal Maze", которая начинается как типичная баллада, а ля "Mother Gaia", однако на 50-ой секунде она взрывается и становится бронебойным боевиком с двойными бочками и прочими прибамбасами...
На "Polaris" апогеем альбома оказалась "Emmancipation Suite" в двух частях: эпичней этой вещи у парней, казалось бы, ничего не было, однако "Lifetime in a Moment" задает новую планку сложности и грандиозности.
Но самое интересное оставлено напоследок, а именно, 20-тиминутная тема "Elysium". Что сказать? Парни доказали, что они и есть Stratovarius, группа, которая в свое время могла поражать креативом, свежими идеями, мастерством, а как показывает время, может и сейчас!
Альбом невероятно выразителен и разнообразен. Его не стыдно купить и поставить себе на полку рядом с "Episode", "Dreamspace", "Infinite" и даже "Destiny". Этой работе еще только месяц, но она уже стала обязательной для каждого фэна power metal. Она не будет забыта в веках, потому что это и есть искусство, творчество, а главное - музыка.
|
| |
|
|
|
|
|
| Не знаю, стоило ли начинать знакомство с творчеством этого, как я погляжу, весьма продуктивного и талантливого музыканта именно с этого диска, но так уж вышло, что именно этот альбом попал ко мне в руки первым. Приобрёл я его по совету знакомого, который взахлёб утверждал что этот альбом "просто чудо какое-то!". И с ним нельзя не согласиться - альбом действительно стоящий. Не идеальный, конечно, но весьма оригинальный и необычный, сейчас разберём, чем же именно. Во-первых, его глубина. Въехать в этот диск с первого раза невозможно совершенно, он кажется серой однообразной массой и лишь местами приглядывается сразу. Но если его распробовать (а происходит это через довольно долгий промежуток времени), то оторваться от прослушивания попросту невозможно (слушаю его уже одиннадцатый раз за день). Во-вторых, стиль, который определить тоже очень сложно. Это, ясно дело, не метал. Это атмосферик-прогрессив-психоделик-рок с порой нетипичными для него элементами. Никогда доселе не слышал ничего подобного. Но и это не главное. А главное - это атмосфера. Сперва кажется, что музыка довольно расслабляющая ("Coast" - очень приятная песня, чуть ли не единственная, которая понравилась сразу, именно она создаёт иллюзию спокойствия и "релакса", но лишь иллюзию), но вот при прослушивании "Disruptr" начинаются подозрения, что не всё так просто, которые к её концу лишь подтверждаются, - проскальзывают вспышки безумия, бешенства, тут же вновь сменяющиеся сдержанностью (уже не спокойствием, а сдержанностью). И вот такие вспышки очень органично раскиданы почти по всему альбому, хотя есть одна по-настоящему спокойная песня, пронизанная тоской одиночества ("Terminal"). Отдельно стоит сказать про вокал Таунсенда. Этот человек, кажется, умеет петь всяко. На данном альбоме демонстрируется и его пробирающий до мозгов параноидальный скриминг ("Gato"), и намеки на гроулинг ("Disruptr") и довольно красивый чистый вокал ("Coast"; а от финального воя той же "Disruptr" у меня идут мурашки по коже). Инструментальная часть сделана без изысков, хоть и довольно разнообразно; звучит всё очень привлекательно, особенно порадовал бас, без которого, не будь он таким мощным, пропала бы часть обаяния альбома. Гитарные вставки очень красивы. Но упор сделан именно на атмосферу и вокал. Другие работы группы пока не слушал, но в скором времени оценю и их. Не понравились лишь песни под номерами 11 и 12 - в них пропадает эта атмосфера нестабильности и сдержанности, которой альбом так зацепил, и начинает появляться какой-то позитив. Из-за них и снижаю оценку.
К альбому можно применить поговорку "В тихом омуте черти водятся". Он кажется спокойным и лёгким, но как только впитаешь его в себя, поймёшь, что перед тобой - безумная и параноидальная работа, которая вгрызается в мозг всерьёз. Мне очень понравилось, и я буду следить за творчеством дальше.
|
| |
|
|
|
|
|
| После прослушивания 4-го альбома Sonic Syndicate мои сомнения в их успехе окончательно испарились. Шведы создают большое количество хитов, не забывая о модных тенденциях (около-)тяжелой сцены. Внешний вид музыкантов также не отстает от времени, думаю, что ребята хорошенько поработали над собой перед фотосессией. При должном продюсировании "Соники" могут с успехом крутиться по радио и MTV, получать кучу наград, и т.д..
Может быть, надо бы им сразу "8" или "9" ставить, да и закончить рецензию на мажорной ноте... Вот только не дают мне этого сделать два обстоятельства.
Во-первых, ничем кроме хитовости "We Rule the Night" похвастаться не может.
В моем представлении современная метал/металкор-группа не должна забывать о еще двух важных аспектах: оригинальности и техничности. Конечно, я не ждал каких-то заоблачных высот по этим параметрам от шведов, ибо даже на дебютнике этим они не блистали, хотя кое-какие заделы на будущее были. Но зачатки оригинальности заменились альтернативой, которую сейчас хоть лопатой разгребай. Что в группе делают аж два гитариста, когда самих гитар на альбоме почти не слышно, совершенно непонятно. Фактически, единственный музыкальный инструмент, который здесь можно выделить - это клавишные. В итоге получаем незамысловатый металкорчик с альтернативными веяниями. Ближе к концу диска группа вспоминает о чем-то типа мелодик-дэта, но ситуацию это не спасает.
Во-вторых, хиты разные бывают.
Давайте представим в пространстве некий отрезок. На его концах обозначим точки: "шедевр" и "ширпотреб". Координаты "шедевра" - гениальность, оригинальность, непревзойденность. Координаты "ширпотреба" - шаблонность, шаблонность и еще раз шаблонность. К какой же точке ближе хиты данного альбома? Мой ответ - к "ширпотребу". Единственное исключение - баллада "My Own Life". До шедевра ей, конечно, далековато, но оттенок искренности она, безусловно, содержит.
В чем же заключается шаблонность сего альбома? Ответ очевиден: в композиционной бедности. Все песни данного диска фактически сводятся к одной избитой схеме: вступление - куплет - припев - куплет - припев - концовка (куплет/припев, иногда с проигрышем). Практически все вещи (за исключением вышеупомянутой "My Own Life" и скоростной "Turn It Up") среднетемповые, построенные на парочке незамысловатых риффов. Дабы все это звучало "хитово", шведы добавили цепких мелодий, временами чем-то напоминающих мне "попробуй муа-муа, попробуй джага-джага".
В итоге - неплохой альбом для очередной поп-группы и слабый для Sonic Syndicate.
|
| |
|
|
|
|
|
| С нетерпением ждал этого альбома, и он получился таким, каким мне хотелось его услышать. Но это моё субъективное мнение. А что же представляет собой новый альбом питерцев на самом деле?
Первое, что бросается в глаза (а точнее, в уши) - это наличие различных электронных элементов, некой "клубности". Тут уж палка в двух концах - с одной стороны тяготение к электронщине является новомодной тенденцией, и Jane Air стараются быть актуальными и быть впереди планеты всей, но с другой стороны, существует мнение, что эта самая "электронщина" - верный путь к "опопсению" и потере армии фанатов. Тут уж каждому своё. Но скажу лишь одно - все эти электронные заморочки как раз создают в альбоме атмосферу, слушаешь и чувствуешь себя клаббером, weekend warrior'ом.
Также удивило наличие на альбоме рэпа. Да, да, да, вам не показалось! Мне кажется, это стоит расценивать как эксперимент, который почти удался, поскольку из 3-х рэповых песен - одна абсолютный хит ! Это "Новый день" с отличной аранжировкой, запоминающейся мелодией и хорошим текстом. Также стоит отметить клип на эту песню, который не блещет какими-то спецэффектами, но пробирает до костей своей трагичностью. Эта песня - воистину новый день в творчестве группы.
С первого прослушивания альбом не понравился, показался пресным и скучным, но уже после второго раза погружаешься в мир Jane Air, - ощущаешь себя тем самым питерским клаббером, влюблённым юнцом, человеком, смирившимся с жизнью в сём стаеподобном обществе, в какой-то мере начинаешь на себя примерять образ рок-звезды, и чувствуешь ту пустоту, что ощущает человек, когда страдает от неразделённой любви.
"Джейны" очень повзрослели, и это видно и по музыке, и по текстам, альбом показывает, насколько разносторонен талант ребят, и в то же время слышишь, что из наушников звучит именно Jane Air; несмотря на то, что альбом всё же отличается от предыдущих работ парней, я уверен, что многие песни будут исполняться на концертах и иметь успех.
Не смогу удержаться от сравнений с группой, с которой "Джейны" долго стояли в "одном строю" - Amatory. По сравнению с ними, Jane Air выбрали для себя другой курс и не стали гнаться за техничностью и тяжестью. И не прогадали. Если "Инстинкт Обречённых" - это хоть и радость для многих фанатов "Аматори", то "Weekend Warriors" стал некой революцией, показал, что комбинировать рок и электронику могут и у нас, и делать это весьма достойно.
Старым и закостенелым фанатам группы этот альбом, может быть, придется не по душе, но всем, кто хочет послушать хорошую и интересную музыку, рекомендуется к неоднократному прослушиванию.
|
| |
|
|
|
|
|
| "The Enigma of Life" - как громко звучат эти слова... Громко, но, увы, как всегда бессмысленно. "Почему "как всегда"?" - может вопросить неискушенный слушатель. Потому что... THIS IS SIRENIA!!! и SIRENIA IS MORTEN VELAND! Теперь уже это действительно так - Мортен не привлек к записи альбом ни неплохого барабаннера Джонатана Переза, ни Краминса, и писал все партии исключительно своими силами. Также, вокалистка с предыдущего альбома Айлин, видимо, так и не сумела вовремя выкрасть свой паспорт, - то ли Мортен, руководствуясь прежними неудачами, спрятал его получше, то ли в ножных кандалах особо не наищешься... Простите, иронизирую. Тем не менее, хочу отметить, что на этом альбоме девушка поет гораздо более уверенно, чем в прошлый раз, уж не знаю, почему. Видимо, Веланд пообещал, что если Айлин хорошо споет, то он ее отпустит. Наивная испанская малышка. Партии гроула и, кхм-кхм-кхм, чистого вокала исполняет икона готического метала самолично. Гроулит вполне себе гроульно, сочно, громко. А вот со вторым... Честное слово, я уверен, что если Ян Барквед и перестал вертеться в гробу после посвященного ему "Misere Mortem", то сейчас он бодренько завертелся снова. Это_ужасно. Неужели было так сложно просто не петь?
Музыка. Вот за что я уважаю Мортена - так за его честность. Он никогда не ворует чужие удачные ходы. Этот святой человек снова и снова использует исключительно свои идеи! Все это мы слышали уже на двух предыдущих альбомах. Хотя, если считать "Мортемию", то на трех. Все эти однообразные хоры, соляки, абсолютно всегда повторяющие припев. Банальнейшие музыкальные ходы - это не творчество, это графомания. Я понимаю, говорить: "Мортен исписался" все равно что говорить: "Проститутка продает себя за деньги" или "Банкрот обанкротился" - полнейшая тавтология. Но ведь всегда надеешься на чудо.
Но тем не менее, хочу отметить пару положительных моментов. Во-первых, качество записи и сведения на очень хорошем уровне. Если это делал сам Веланд, то плюс много ему. Также меня немного порадовали две песни. Первая, "All My Dreams", зацепила своим необычным началом и ровно до начала хоровых партий слушается крайне положительно. Вторая, "Oscura Realidad", является испаноязычной версией песни "This Darkness". Очень бодренькая, эдакая плясовая-свадебная. На родном языке Пилар поет гораздо интереснее, чем на английском, а возможно, это на меня так подействовал этот латиноамериканоязычный колорит.
Я думаю, альбом получит положительные отзывы от ярых поклонников творчества Мортена в целом, а также от товарищей, безраздельно любящих женский вокал вкупе с симфометом. К сожалению или к счастью, я ни тем, ни другим не являюсь, поэтому очень хотел бы пожелать Мортену прекратить свою деятельность в качестве музыканта и попробовать себя, например, в продюсерстве. Я думаю, молодые команды не очень пострадают от чуть большего количества хоровых партий, а человек будет при деле.
Балл за сведение, балл за лучшее, чем обычно, пение вокалистки, балл за два выделенных мною трека.
|
| |
|
|
|
|
|
| На мой взгляд, "Amerijuanican" является эталонным альбомом в жанре стоунер/сладж, ни больше, ни меньше. Более того, года четыре назад именно с него началось моё увлекательное путешествие в мир стоунер- и сладж-метала, которое ещё не закончилось, а "Amerijuanican" до сих пор не перестаёт радовать меня своим замечательным наполнением. Нет, от этого альбома не стоит ждать какой-либо техничности, структурированности или чего ещё прогрессивного, музыка "Бонгзиллы" - это зацикленные до бесконечности, медленные, густые и тяжеленные риффы, которые, как буруны, накатывают снова и снова, накрывая с головой. Конечно, как и остальные 99 процентов стоунер-групп, Bongzilla не скрывают своей любви к Black Sabbath, ибо даже звучание на этом альбоме очень напоминает легендарный "Paranoid". Однако этот альбом от большинства сладжевых работ отличают именно риффы. Это не тупая и циничная озлобленность Eyehategod, это и не ломовая хардкорная прямолинейность раннего Crowbar. Риффы на альбоме очень артистичные, приятные и запоминающиеся, даже можно сказать, стильные. Послушав пару раз заглавную песню "Amerijuanican", вы ещё долго будете ходить и насвистывать этот рифф, это я вам гарантирую, ибо так случилось с большинством людей, которым я её включал, даже далёких от этих жанров. В плане текстов "Бонгзилла" очень консервативны и, по сути, уже четвёртый альбом изощряются в поэтическом воспевании марихуаны и воздействии на человека волшебного дыма. Причём по словам группы, курить её можно абсолютно в любое время суток, при любом настроении, в любую погоду, в любой компании и вообще при любом раскладе. Что я, конечно, и рекомендую сделать перед прослушиванием этого альбома. Особенно своё внимание надо заострить на песнях "Amerijuanican" и "Stonesphere". Остальные, конечно же, не хуже, но именно от этих двух номеров круче всего снесёт мозги. Альбом заслуживает 10/10, ибо такие классные диски редко встретишь не то что в металле, а в музыке в целом.
|
| |
|
|
|
|
|
| Альбом состоит из двух дисков. На втором диске акцентировать внимание не хочется, ибо содержание первого, а именно, эпик "Garden of Dreams", - это лучшее из творений "Цветочных королей" и одно из величайших произведений арт-рока всех времен и народов! Продолжительность этого опуса - 59 минут, в течение которых мы погружаемся в другой, абсолютно волшебный мир. Не буду описывать альбом по трекам, - его нужно слушать и слышать от начала и до конца. Это концептуальное произведение, состоящее из отдельных песен и имеющее единую тему. Стилистический разнобой от классического арт-рока до хард-рока и эмбиента. Ройне Стольт демонстрирует здесь свой безграничный композиторский талант. Музыканты: барабанщик Ями Салазар, брат Ройне, басист Майкл Стольт, неизменный сакс от Ульфа Валландера... это лучший состав FK, ибо они играют музыку ради Музыки и именно Музыка звучит на этом творении и СОЧИТСЯ из каждой отдельно взятой ноты.
Это классика, господа, и следуя классическим принципам, бочка мёда содержит ложку дёгтя! Вокал Ройне не безупречен, и местами хочется, чтобы он вообще не пел... однако при многократном прослушивании наступает "привыкание". Узкий диапазон явно дает о себе знать, и становится ясно, отчего во многих треках звучит голос не Ройне, а Ганса Фроберга, который, надо заметить, тоже на большого любителя. Но вспомним, к примеру, Питера Хэммила, - он тоже не был замечательным вокалистом, однако подкупает искренность исполнения, которую в случае данного релиза немного портит акцент.
Во всем остальном пластинка безупречна: великолепные мелодии, необычайной красоты и сложности аранжировки и потрясающая общая концепция, каковую нелегко встретить в рок-музыке вообще, а уж тем более в 90-е. Если бы это произведение было рождено в 70-е, FK стояли бы в одном ряду с Genesis, ELP и YES.
|
| |
|
|
|
|
|
| Еще один раритет эпохи христианского метала 80-х попал ко мне в коллекцию. У пластинки Armageddon “The Money Mask”, рецензию на которую я писал не так давно, появилась пара: винил американской команды Rage of Angels, альбом, изданный на братском лейбле практически в то же время и с очень похожей судьбой. Так же как и Armageddon, Rage of Angels ратовали за распространение христианских идей в мире тяжелой музыки, записывали свои песни в самом конце 80-х, выпустили один диск и благополучно канули в небытие.
Но довольно истории, перейдем к музыке. В отличие от Armageddon, в музыке которых проскальзывали черты немецкого метала, Rage of Angels играли музыку стопроцентно американскую в самых разных ее проявлениях. Невольно ловишь себя на мысли, что все это уже где-то было, - любитель американского хэви на просторах этого альбома будет чувствовать себя как дома - тепло и уютно. То тут, то там попадаются знакомые с детства ходы: что-то от Motley Crue, что-то от Stryper, что-то от Manowar, и замешано все это очень качественно и со вкусом. Кстати, Manowar я упомянул не случайно: плотность и жесткость звучания песен, особенно на второй стороне пластинки, приближает Rage of Angels скорее к «Воину», нежели к стану глэмщиков, из которого музыканты взяли запоминающиеся хоровые припевы, но не более. Например, классической глэм-фишки - слащавых баллад на диске нет.
Приятно удивило качество записи пластинки, все-таки, как ни крути, а иметь христианскую направленность для молодых рок-групп в то время было делом очень выгодным. И в то время как разные "сатанисты", "извращенцы" и прочие оппозиционеры выдавали публике в лучшем случае пристойное звучание, а чаще малопонятную мешанину, "молодые христиане" почти всегда могли похвастаться отменным качеством записи. Известно, что многие коллективы этим обстоятельством активно пользовались, дабы продвинуть свою музыку, и сегодняшних героев эти слухи также не обошли стороной.
Так или иначе, звучит альбом прекрасно, и если прибавить к этому хорошую работу музыкантов и вокалиста, диск производит приятное впечатление. Очень понравились ударные, разнообразные и мощные. Гитары радуют меньше, но в основном из-за своего типичного "американского" звучания и стандартных риффов. Впрочем, быстрые и короткие соло весьма неплохи. Вокал яркий и сильный, но ничем особенным не выделяется, похож на Винса Нейла и Майкла Суита, разве что без слащавости последнего - таких вокалистов в Штатах тогда была масса.
Недостатком альбома можно назвать неравномерное распределение композиций. Так получилось, что самый интересный и жесткий материал оказался на второй стороне пластинки, на которой ударные звучат мощнее, соло ярче, вокал разнообразнее и, кроме того, появляются черты Manowar, о которых я писал выше. На фоне этого первая сторона, представляющая собой смесь Motley Crue и Cinderella, получилась довольно скучной. Зато последние четыре песни выше всяких похвал.
Подводя итог всему вышесказанному, перед нами типичный представитель своей эпохи и своего стиля. Бесспорно, работа очень качественная и для дебюта довольно зрелая. Но, если быть честным, пластинка выделяется из массы подобных групп разве что классными ударными и более жестким звучанием. Ели вы любите такую музыку, вы получите немало удовольствия от прослушивания Rage of Angels, если же нет, спокойно проходите мимо. По мне, ребята из Стэмфорда записали отличный диск, но до вершин Stryper дотянуть они, увы, не смогли. Вот если бы весь диск был выдержан в духе последних композиций, тогда, кто знает... А так - твердая семерка, плюс один балл за отменное качество записи.
|
| |
|
|
|
|
|
| Второй полноформатный альбом англичан был, есть и будет в анналах трэша не таким уж и плохим (во второй эшелон группа точно попала), каким его принято считать, к тому же, этим парням нельзя отказать в собственном, пусть и слегка специфическом взгляде на то, каким мог быть thrash metal в урожайном на классические релизы 1986 году. Пусть здесь присутствует крайне корявый звук (особенно это касается гитар), и отсутствуют даже потуги на хитовые песни, со скоростью и злобностью на альбоме всё в порядке. "Let There Be Death", "Demoniac" и "Flame of the Antichrist" ничем не уступают в этом плане лучшим песням Overkill, Kreator и Destruction тех лет, беря если не скоростью, то некой особой монолитностью и сыростью, присущей только им, ну, может, еще и американским собратьям по стилю Dark Angel. Имея в активе очень неплохого вокалиста (хрипами напоминающего Бобби Элсуорта, а фальцетом Шмира и Пиви Вагнера из Rage), а позже и заменившего его легендарного Стива Гриммета, плюс хорошее владение инструментами (в отличие от немецких вышеобозначенных коллег, тогда еще почти детишек, у которых в то время молоко на губах не обсохло), ребята так и не смогли явить миру проклепанной хайрастой братии, поголовно скупающей альбомы Slayer, нечто, способное их удивить. Все-таки, главное даже в таком однобоком на первый взгляд стиле, как thrash - не скорость (как в случае "Pleasure to Kill"), не количество мертвецов в лирике и на обложке (много у кого), и даже не техничность (в случае с Watchtower), а композиционная целостность и хитовость, которой здесь так не хватает, хотя зачатки и имеются. Группе еще удастся нанести в 1989 году непреклонным к почему-то невысоко котирующейся британской трэшевой сцене поклонникам направления (которые уже начали обращать заинтересованные горящие взоры на богохульников, порожденных зловонными флоридскими болотами, и на непотребство, начинаюшее выползать из британских подвалов) удар под названием "In Search of Sanity", который, к сожалению, несмотря на имеющийся ныне культовый статус, станет последним на долгие 18 лет. Завершая, нужно отметить, что данный диск не несет никаких откровений и инноваций, просто очередная приятная, интересная с исторической точки зрения и подхода к стилю работа, пусть и не лишенная присущих стилю штампов, и совершенно не обязательная для тех, кто решил послушать "что-нибудь из трэша". Только для ностальгирующих, желающих скрасить ожидание нового альбома, ну и пожалуй, для любителей "олдового" звучания.
|
| |
|
|
|
|
|
| Что тут говорить? Для меня "Animals" - самый лучший альбом Pink Floyd за все время их существования. В этой пластинке концентрация всего самого лучшего от группы: философские и ироничные тексты, задумчивые мелодии, гениальные гитарные соло от Гилмора и отличная ритм-секция. Концепция альбома заключается в том, что люди сравнены с различными животными, а именно, собаками, свиньями и овцами. Собаки - образ бизнесменов и успешных предпринимателей; свиньи - подлые, безнравственные и коррумпированные политики, а овцы - обычные люди, стадо, слепо следующее за своими лидерами и идолами, находясь под полным контролем "собак" и "свиней". Сами же песни, несмотря на свою длину, нисколько не надоедают, наоборот, хочется, чтобы альбом никогда не заканчивался. В отличие от предыдущих работ "Флойдов", здесь больший акцент сделан на использование гитар, нежели на клавиши Райта. С этого альбома Уотерс начал захватывать инициативу в плане написания музыки и текстов, что в дальнейшем привело к громадным конфликтам внутри группы и последующему уходу Уотерса.
Если называть лучшую композицию, то это, несомненно, "Dogs". Эпичная 17-минутная композиция, написанная еще во времена "Wish You Were Here", постепенно обрастала новыми фрагментами, пока не стала такой, какой мы ее знаем сейчас. Лично я считаю, что эта песня является вершиной творчества Pink Floyd, и для меня она самая любимая из всего репертуара "Пинков". Остальные песни тоже великолепны и отлично вписываются в концепцию альбома как по звучанию, так и по лирике. Отдельно хочу обратить внимание на эффекты лая, хрюканья и блеяния. Они идеально дополняют мелодию и позволяют слушателю еще глубже погрузиться в атмосферу альбома. "Animals" - это прекрасный образец арт и прогрессивного рока, и я не побоюсь назвать этот альбом шедевром.
|
| |
|
|
|
|
|
| Итак, господа и особенно дамы, позвольте представить вам "Внутриутробную ярость"! Вылезши на свет божий в 2002 году, сей альбомчик голландских мясников Houwitser представляет собой брутальнейший дэт, что называется, "старой закваски", местами похожий на Cannibal Corpse и Sinister, что, в общем, и неудивительно. Ведь в записи сего творения засветились аж три участника бригады нидерландских живодёров (гитаристы Алекс Паул и Михаэль Альдерлифстен, а также барабанщик Аад Клоостерваард). Несмотря на это, музычка на выходе получилась побрутальней, чем у Sinister и заокеанских коллег по цеху. Загоны между песнями навевают воспоминания о незабвенном "Necroticism" сами знаете кого. Темпы варьируются от сверхскоростных до неспешно-задумчивых, при этом возникают ассоциации с механизмом, который бездушно и методично перемалывает плоть, кости и внутренние органы слушателей в однородно-кровавую массу, то есть в фарш. Гитарные соло практически отсутствуют как вид, да и не особо нужны они тут по большому счёту, мы ж мясо наяриваем! Вокалист определённо радует своим булькающим вокалом, гитаристы исправно ломтями нарезают рифф за риффом, единственный минус – барабаны задвинуты на задний план и звучат довольно глухо, но довольно технично, чувствуется игра профессионала, но не более. Аад часто срывается на бластбит и просто хорошо долбит (не пойму, за что его все так превозносят? Ведь он по определению не Доцент и не Пит Сандовал). Идёт всё это музыкальное безобразие всего полчаса и заряжает позитивом на полдня, ну, по крайней мере, меня. Общий вердикт таков: любителям брутал-дэта строго рекомендуется к прослушиванию, а всем остальным - идите дальше!
|
| |
|
|
|
|
|
| Вам нравится группа Godsmack? А их баллады «Serenity» и «Hollow»? А акустический мини-альбом «The Other Side»? Если хотя бы на два последних вопроса ответ положительный, то данный альбом – для вас. Впрочем, если вы даже никогда не слышали о такой группе и не имеете ни малейшего понятия, что она исполняет, но при этом любите спокойную мелодичную музыку, то для вас будет не лишним ознакомиться с сольным альбомом солиста Godsmack Салли Эрны – «Avalon».
Еще когда весной прослушивал новый альбом Godsmack «The Oracle», то обратил внимание на одну деталь. Да, альбом, безусловно, качественный, техничный, драйвовый, в меру мелодичный, но чего-то не хватало. А не хватало-то как раз фирменных баллад, коих в дискографии группы, может, и не так много, но каждая из них запоминается надолго. Что ж, после прослушивания «Avalon» такое решение, то бишь, разделение творчества на два различных вектора развития, кажется вполне уместным. Если утрировано, то альбом Godsmack – это «темная» сторона Салли Эрны, а сольник – «светлая». К слову, при прослушивании «Avalon» ассоциации со «светом» постоянно приходят в голову, одна из песен даже так и называется – «My Light». Если же попытаться охарактеризовать стиль, в котором создан альбом, то лучше всего его выразит громоздкое, но в данном случае наиболее уместное словосочетание ethno acoustic alternative rock. В принципе, при желании можно найти много общего с "годсмэковским" «The Other Side», но всё же материал на «Avalon» куда глубже и разнообразнее. Причем разнообразие достигается не столько за счет «количества» (виолончель, перкуссия, клавишные, женский вокал), сколько за счет «качества», то бишь, композиторского таланта Салли Эрны. Каждая из 10 песен – 100% хит (если это слово, конечно, применимо к такой совершенно не коммерческой музыке) с очень яркой запоминающейся мелодией. На самом деле хочется отметить буквально все! И открывашку «Avalon», и фортепианные баллады "Broken Road" и "Until Then...", и "The Rise", которая полностью отдана на откуп вокалистке Лизе Гуйер (ранее она уже сотрудничала с Салли в песне «Hollow», где отвечала за бэк-вокал. Что ж, на данном альбоме она получила куда больше полномочий, являясь полноценной второй вокалисткой, и каши явно не испортила), и наиболее, так сказать, «годсмэковскую» вещь на альбоме "The Departed" (которая лично мне напоминает одновременно как старенькую «Voodoo», так и «War and Peace» с последнего альбома. Хотя не думаю, что в данном случае уместно говорить о самоплагиате), и проникновенную "Eyes of a Child" с ярким гитарным соло в конце…И конечно же, главную жемчужину альбома – "7 Years". Это не просто песня, это настоящий почти девятиминутный эпик, квинтэссенция всего лучшего, что есть на альбоме. Собственно, говорить можно много, но лучше один раз прослушать. По крайней мере, персонально для меня это не только лучшая песня, когда-либо исполненная Салли Эрной, но и лучшая песня года вообще.
For 7 years i've tried to make it (с)
Да, эти семь лет прошли явно не зря. Салли Эрне удалось создать прекрасный альбом, который, может, и не вознес его на вершины чартов, но однозначно порадовал поклонников и просто меломанов, а также заставил переменить мнение о себе румяных критиков, считавших его просто «Обычным вокалистом очередной американской альтернативной группы». Нет, друзья, далеко не обычный. А один из лучших вокалистов в современной альтернативе, который сумел выйти далеко за пределы этой самой пресловутой альтернативы. И за это респект ему и уважуха. Именно таким и должен быть сольник. Вердикт – один из лучших альбомов года, «почти шедевр».
|
| |
|
|
|
|
|
| Знаете, а ведь очень хорошо, что ребята из THE CREEPSHOW изначально прикалывались по фильмам ужасов и позитивному рок-н-роллу, а то ведь могли назваться “Jen & the Scotsmen” и лабать какой-нибудь фолк-панк (хотя, я уверен, что и на этом поприще команда добилась бы значительных успехов). Но нет, не уподобились канадцы сонмищу бестолковых банд, и вот уже в третий раз потчуют нас первоклассным продуктом класса «сайкобилли». Конечно, можно их и покритиковать за «топтание на месте и отсутствие свежих идей», но, откровенно говоря, совершенно не хочется, да и просто не нужно, ибо сайко — такой стиль, в котором это самое развитие не является сколько-нибудь значимым фактором. Право же, кому тут нужны авангардные элементы, техничные соло и прочие извраты? Главное — драйв, кач и хиты, ну а этого тут столько, что хоть импортируй. К тому же, на каждом новом альбоме группа старается разнообразить музыку разными приятными мелочами, будь то хонки-тонк-пианино в “Someday” или духовые в “Hellbound” (в которой, кстати, вокальные партии впервые целиком отданы басисту; стоит также отметить его улучшившиеся вокальные данные), да и возвращение к жанру баллады в “Sleep Tight”, лично у меня вызывающей ассоциации аж с THE BEATLES, однозначно радует. Ну а ураганные, сбивающие с ног и срывающие крышу хиты “Get What’s Coming”, “They All Fall Down” и “Keep Dreaming” уж точно не дадут слушателю усидеть на месте, — если и есть на свете настолько унылые индивиды, что не начнут хотя бы кивать башкой в такт, то я рад, что с таковыми не знаком. Собственно, на этом конкретика заканчивается, и обо всем остальном (сведение, качество звука, владение инструментами, лирика и вокал Сары) можно лишь сказать — как обычно, на «отлично». Да, эта музыка не несет в себе божественного откровения. Да, она по своей сути очень проста. Да, ее единственное предназначение — развлекать, и не нужно пытаться отыскать в ней что-то большее. Но если вам нужны заряд бодрости и море неистребимого позитива, то любой из альбомов THE CREEPSHOW будет правильным выбором. А, и еще я хотел бы ответственно заявить, что Сара “Sin” Блэквуд — не анорексичка. Конечно, некий юноша, могучий выбиватель зубов и серийный сокрушитель ребер, может поспорить, но его мнение вряд ли что-то изменит. Рок-н-ролла всем!
|
| |
|
|
|
|
|
| Реюнион-альбом известного шведского арт-рокового проекта Ганса Лундина. Пик творчества Kaipa пришелся на 70-е годы, группе удалось сделать имя в кругах любителей интеллектуальной музыки. С 82-го года о команде ничего не было слышно, но в 2002 году они появились с новым материалом.
На альбоме представлен ретро-прог-рок со стандартным набором инструментов и инструменталистов. Здесь снова вездесущий Ройне Столт и басист-виртуоз Юнас Рейнголд, видимо, ни один из современных мало-мальски значимых шведских прог-проектов не обходится без этих имен.
Что касается музыкального наполнения, то здесь нет откровений, но нет и слабых мест. Лундин демонстрирует свой талант мелодиста, хотя очевидно, что талант этот не безграничен. Как и в случае с большинством современных арт-роковых пластинок, аналогии следует искать в 70-х, и хотя прямых параллелей нет, понятно, что выросли музыканты Kaipa явно на Genesis и Yes. Альбом наполнен ностальгической атмосферой, но в нем есть ощущение первичности и вдохновенности. Общее впечатление лично для меня портит участие Рейнголда и Стольта. Бесспорно, это великолепные музыканты, композиторы и очень талантливые аранжировщики. Без них сложно представить современную прог-сцену Швеции. Но благодаря им эта сцена стала иметь одно общее лицо: Flowerkings, Karmakanic, Transatlantic, Tangent, да и другие, не только шведские группы, где активно участвуют Ройне и Юнас, имеют одинаковый звук, отменные, но выполненные в едином ключе аранжировки и общую манеру подачи материала. Все это крадет "собственное лицо" у каждого очередного проекта с их участием. Не становится исключением и Kaipa: Лундин написал несколько удачных мелодий и сыграл их на клавишах, а Стольт и Рейнголд сделали из этого очередной альбом FlowerKings или Karmakanic.
Впрочем, если кто-то не знаком с творчеством вышеуказанных групп, то эта пластинка произведет хорошее впечатление. Она превосходна записана и сведена, игра музыкантов виртуозна и нетривиальна, а аранжировки выполнены в лучших традициях арт-рока.
|
| |
|
|
|
|
|
| August Burns Red - команда-бриллиант на металкор-сцене. Они нашли свое звучание, и к третьему альбому отполировали его до блеска, - теперь даже кажется, куда уж лучше? Отлично проработанный материал при той же продолжительности, что и предыдущий альбом. Звучание стало чище и насыщенней. Все музыканты играют на славу, не зря их металкор называют еще и техничным. Но о никакой перегруженности речь не идет, все достаточно доходчиво, но не обыденно. У ABR нет простой схемы "тут у нас просто металкоровый рифф, тут у нас припев, а потом пойдет брейкдаун". Наоборот, мелодии еле успевают сменять друг друга, а брейки ритмически разнообразны и не заезжены. Да что там говорить, August Burns Red - чемпионы мира по брейкдаунам, лучше них это никто не делает.
Альбом сразу стартует с места в карьер - роль открывашки выполняет бодрая "Thirty and Seven". Песня "White Washed" отличается медленным качевым началом, а также запоминающимся строчками, которые толпа часто подхватывает. Неудивительно, что эта композиция стала любимой у поклонников группы. В "Indonesia", бодром таком боевичке, засветился Томми Роджерс из Between the Buried and Me, и это первый случай у ABR, когда встречается чистый вокал. Кстати, гитариста "Битвинов" Пола Вэгоннера Джей Би Брубакер, кудесник гитары "Августов", считает лучшим, а сама группа входит в его топ-5. Не уступает в тяжести и композиция "Rationalist", построенная в чем-то по схожему принципу. Отмечу также главный хит альбома - "Meddler", на которую был снят первый клип с альбома (второй на "White Washed"), инструментал "Meridian" (вернее, полуинструментал, так как тут есть три строчки из Библии, христианские металкорщики все-таки) и "Marianas Trench", начало которой напоминает композицию "My Curse" группы Killswitch Engage, да и в самой песне встречаются поп-металкоровые мелодии, что, тем не менее, в глаза не бросается, так как есть напор, мощь и фирменная мелодика.
August Burns Red снова подтвердили (и даже улучшили) свои позиции на металкор-сцене. Лично для меня это лучшая МК-команда из всех, что есть сейчас, оригинальная и самобытная.
|
| |
|
|
|
|
|
| Очень примечательный альбом во всех отношениях! Классический эпический арт-рок высочайшего уровня с турецким колоритом. Турецкие музыканты записывали его во Франции в период угасания массового интереса к интеллектуальной музыке, поэтому проект был обречен на фиаско, хотя объективно имел все шансы на то, чтобы встать в один ряд с общеизвестными именами.
В музыкальном отношении это великолепно продуманный, полный драматизма и необычайно мелодичный арт-рок с использованием флейты и виртуозной игрой всех музыкантов. Часть песен на турецком языке. Лично у меня до момента прослушивания альбома не укладывалось в голове, как это будет звучать... все привыкли слышать турецкий язык в песнях Таркана. Так вот, звучит это потрясающе, и более того, песни на английском явно смотрятся на пластинке менее ярко, хотя все вещи здесь великолепны и нет ни одной проходной. Стилистически AM на этом альбоме (первом и предпоследнем в своей дискографии) находятся между Camel и их мелодикой, Jethro Tull и их активным использованием флейты, а также Genesis и отчасти King Crimson и их балладами (без психоделических заморочек). Причем у Asia Minor получилась очень искренняя и исполненная печальной атмосферы работа. Смело можно ставить альбом в один ряд с классиками жанра. Всем любителям арт-рока самые настоятельные рекомендации.
|
| |
|
|
|
|
|
| Предпоследняя работа легендарного Варга Викернеса, наречённая «Hliðskjálf», вышла 12 лет назад, весной 1999 года. Как и «Dauði Baldrs», этот альбом полностью записан на синтезаторе. «Hliðskjálf» лишний раз доказывает, что подвластная лишь Графу «магия Burzum» насыщает музыку вне зависимости от используемых для её создания инструментов. В альбоме уже нет той боли и того отчаяния предшественника, который будоражил разум слушателя и заставлял пульс учащаться… Весьма бодрое начало впоследствии сменяется не чем иным, как убаюкивающим, утешающим спокойствием, будто извиняющимся за тревожное вступление. Эта смена настроений происходит на великолепной «Der Tod Wuotans». Я бы назвал эту композицию вершиной творчества Варга периода тюремного заключения. Она отражает всю сущность Burzum. Сам Варг характеризует свою музыку, как монотонную, несложную и меланхоличную. Стоит добавить к этому неповторимую атмосферность и гармоничность. Кроме того, такая музыка способна полностью погрузить слушателя в себя, абстрагировать его от внешнего мира, ведя за собой в мир создаваемых ей же образов… Эта музыка крайне ревнива, и не стоит использовать её в качестве фона – она попросту будет тянуть одеяло на себя, не давая так с собой поступить. Её идеально слушать перед сном, как и задумывал Варг. И такой альбом подходит для этого, на мой взгляд, лучше, чем беспокойный «Dauði Baldrs» и, тем более, блэк. «Hliðskjálf» замечательно слушается и просто так, но для правильного его восприятия следует слушать его в одиночестве и желательно не при свете. Доверьтесь этой музыке, просто закройте глаза и позвольте душе окунуться в неторопливо текущую реку мелодий, полных спокойствия и лёгкой грусти.
В лучших традициях Burzum.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ушел 2010 год, оставив нам кучу размышлений на тему "А что же было самое лучшее в метале в прошедшем году?". Уж где-где, но в категории "Лучший русский метал-альбом года" я без сомнений заявляю: Ease Of Disgust - "Chaos".
Халтуры нет! Таким девизом можно описать данную работу. Еще сингл "Constructed" вселял надежды, а после выхода полноформатника я могу сказать, что он оправдал их на все 100. Весь материал великолепно проработан, вылизана каждая песня. Даже те, что были с сингла, и то парни переписали, молодцы. Барабанщик Антон стучит отменно, басист Андрей умело терзает свой инструмент, дополняет картину и вокал Дани, но самый сок - в гитарах. О, да, здешние кудесники 6-струнки - Алексей и Гена - постарались на славу. Классный качевый звук и потрясающие соло-проходы.
Альбом очень разнообразный. Не пугайтесь ярлыка "дэткор". Тут все таки много дэт-метала, да и немного из других жанров тоже встречается. Под первые таинственные ноты открывашки "Abyss Revelations" вполне представляется картина, изображенная на обложке. Классные вещи "Consrtucted" и "Illuminate", которые я подметил еще с сингла. Также здесь пару раз встречается чистый вокал (в композициях "Sanity Devoured" и "Turned to Malice"), призванный добавить атмосферности. Ах да, атмосферность... в общем, рубилова, конечно, достаточно, но в нем улавливается какая-то общая идея, свой почерк. И эта идея - показать хаос с различных сторон, по-своему, по-особенному. Возможно, поэтому мне больше всех понравилась песня "Between Nowhere and Never Pt.1". Начинаясь с простенького риффа, песня прибавляет мощи, атмосферности, все больше погружая в тот самый хаос. Кульминацией сего напряжения является практически блэковый кусок, этакая стена звука, после которого идет потрясающий соло-проход, отправляющий мозги в неизвестность, и композиция сбавляет оборот. Да, впечатлило, ничего не скажешь.
Потрясающий альбом, способный потягаться с западными грандами, а во многом даже превосходящий их. В России конкурентов нет.
|
| |
|
|
|
|
|
| Этот альбом появился неожиданно, через год после распада авангард-дэтовой группы Strapping Young Lad, где Таунсенд был вокалистом и основным композитором. Девин записал его практически в одиночку.
"Ziltoid the Omniscient" – юмористическая рок-опера, повествующая об инопланетянине Зилтоиде Всеведающем, прилетевшем на Землю за чашкой лучшего земного кофе. Не оценив по достоинству этот напиток, он начинает войну. Не буду портить впечатление от прослушивания полным пересказом истории, а перейду непосредственно к музыке.
Стиль альбома определить сложно. Будем считать это прогрессив-металом, весьма тяжелым и зацикленным, с неповторимой мультяшно-космической атмосферой (напоминает фильм «Марс атакует») и стенами звука. Вокал главным образом чистый, переходящий в скрим в агрессивных моментах. Ну а Planet Smasher c 7 трека поет гроулом.
Ритмы и настроения меняются часто и неожиданно. Девин – гений абсурда и парадоксов, и ZTO не стал исключением. Агрессия и умиротворенность, зацикленность и креативность, безумие и гениальность, юмор и философские мысли об устройстве вселенной, - все это мирно соседствует, создавая ощущение целостности и завершенности. Из песен выделю величественную балладу «Solar Winds», а также хиты «Hyperdrive» и «The Greys». Но все-таки, альбомы Таунсенда лучше слушать целиком, понемногу проникаясь атмосферой.
Теперь о недостатках. На мой взгляд, творчество Девина в 2006-2007 годы переживало некоторый спад, и на "Зилтоиде" это особенно заметно. Еще один минус – отсутствие визуальной составляющей. Ее необходимость лишний раз доказало отличное выступление Таунсенда с "Зилтоидом" на фестивале Tuska Open Air 2010. К счастью, Девин обещает развитие темы, и нас ждет еще много интересного.
До конца понять или объективно оценить этот альбом невозможно. Любая оценка справедлива, но я ставлю 8.
|
| |
|
|
|
|
|
| Второй альбом немецкой формации We Butter the Bread with Butter, играющей дэткор с 8-битными сэмплами, оказался весьма замечательным продуктом. Команда не только не растеряла свой потенциал, но и превысила ожидания вдвойне. Больше качественных композиций, среди которых даже и лучшую выделить трудновато (тут зависит от личных впечатлений), более проработанная гитарная работа (стало разнообразней, и кое-где даже появились соло-проходы), обозначились даже нотки серьезности и пафосный симфонизм. Звук стал лучше и насыщенней, а сама 8-битная часть - более цепляющей.
Но в душе немцы все-таки остались простыми и веселыми раздолбаями. Как вам прыгучая "Superfohn Bananendate" или практически чистый клубняк "Der kleine Vampir"? Раз уж о композициях, то выделю еще открывашку с претензией на эпичность "Der Anfang vom Ende" и песню "Gluhwurmchen".
Молодцы парни, сделали качественно и то, что надо.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.