И вновь в моём прицеле дебютный альбом банды, исполняющей беспросветный black metal с ощутимой тягой к атмосферности, и вновь эта банда из Швеции. На сей раз, правда, подписанты не Frostscald, открывшим в последние годы немало достойных имён, а совсем недавно созданного, но способного стать одним из самых перспективных лейблов постсоветского пространства, киевского Archaic Sound. Итак, Rimthurs – существующий с середины 90-х годов one-man-band, которым заправляет персонаж с весьма колоритной внешностью Ymer, засветившийся ещё в нескольких экстремальных группах, наиболее значима из которых дэзовая Undivine, издавшая недавно два занятных альбома. Rimthurs же пока не снискал особой известности – частый удел для тех, кто предпочитает качество и мощь своих работ плодовитости – и ещё совсем недавно за ним были только 2 демо-записи. А первый же альбом демонстрирует немалый талант к созданию атмосферной черни и отличную его реализацию.

Сразу скажу, что тех, у кого атмосферная музыка в первую очередь ассоциируется с упадническими настроениями, показным эстетизмом и прочими страдальческими неприличностями, тут ожидает большой облом. Rimthurs – группа явно не из тех, кому пристало рыдать в микрофон, эта музыка до краёв полна ненавистью, и сдерживать её явно никто не собирается, слушателю предстоит сполна вкусить и горечи яда, и ледяного дыхания севера. Впрочем, “Svartnar” не ограничивается одним лишь потоком неприкрытой злобы, здесь более чем достаточно лирических отступлений, исполненных традиционной северной печали. Музыка соответствующая, и не стоит ждать от неё экспериментов. Ymer предельно классичен в своих творческих изысканиях, и совершенно не пытается расширять рамки стиля или использовать нетипичные элементы. Они, кстати, особо и не нужны – характерными приёмами Rimthurs оперирует уверенно и убедительно. Мрак нагнетается с должной силой, и музыка достаточно монотонна, чтобы не нарушать атмосферу и разнообразна ровно настолько, чтобы не приходилось скучать. Где-то для этого оказалось достаточно вставить неожиданный переход к размеренному тягучему отрезку или спеть чистым голосом, где-то ввернуть мощное соло или сместить интонации к эпичности. Подчас и вовсе используется виолончель – ход, музыкантами уже изведанный (к нему обращались Angantyr и Mind Asylum, а в особенности шикарно это сделали канадцы Finnr’s Cane), зато не избитый, и потому по прежнему занятный. Характерных темпов же здесь нет, они часто сменяются и не представлены разве что сверхскоростными эпизодами. Кого-то может отпугнуть звук, что вовсе не значит, что он плохо выстроен. Напротив, подобная холодность, грубость и суровость звучания, с упором на низы (сессионный басист, помогающий Ymer’у, заслуживает аплодисментов стоя – такой интересной, мощной и сочно звучащей партии в подобной музыке я не слышал давно!) очень к месту, и вызвученную таким образом атмосферную музыку хотелось бы слышать чаще. Любителям традиционно мягкой для стиля записи подобная архаичность будет непривычна, но и чёрт бы с ними – пусть знают, как должна звучать такая музыка, хехе.

Итак, полноценный дебют состоялся более чем успешно, каких-либо значимых недостатков найти не удалось (разве что неуместное завершение последней песни), и в успешном будущем Rimthurs сомнений у меня не возникло – таланта у автора предостаточно, способностей к его воплощению тоже. Всё дело теперь остаётся за продолжением, которому не помешает чуть большее разнообразие, и которое надеюсь услышать пораньше, чем через почти пятнадцать лет.

Wolden  24 янв 2011

Dråpsnatt, шведские дарования от atmospheric black metal, не стали тянуть со вторым альбомом, и “Hymner Till Undergången” увидел свет менее чем через год после первенца. И всё равно кажется, что времени прошло слишком много, потому как дебютный “I Denna Skog” получился – без малейшего намёка на преувеличение – невероятным, захватывающим, Запредельным. За последние годы, до неожиданно богатого на достойные творения 2010-го, это был один из по пальцам считанных (каюсь, ноги учитывал) металлических альбомов, действительно сумевших зацепить струны моей души, и зацепить сильнее всех прочих, потому что след его явно не собирается сглаживаться со временем. “I Denna Skog” – вопль Матери-Земли, потерявшей остатки, казалось бы, безграничного терпения от никчёмного и разрушительного копошения шестимиллиардного полчища паразитов. “I Denna Skog” – разрушительная пляска двух безумных Лесных Демонов, Vinterfader’а и Narstrand’а, подчистую искореняющих мерзь человечью, а после воздающих гимны своей Матери и Госпоже, провозглашая буйство Жизни среди руин былого бесцельного бытования. “I Denna Skog” – парадоксальное изящество творения, высеченного несколькими грубыми ударами наотмашь с завязанными глазами. Именно поэтому новое детище безумного дуэта, “Hymner Till Undergången”, вызывало к себе столь огромный интерес. Этот альбом должен был точно ответить, что же на самом деле такое Dråpsnatt – случайное отражение яркой падающей звезды на глади озера, или же взошедшее на долгие годы северное сияние…

Должен был ответить, да вот чёрта с два, потому как воспринимается “Hymner Till Undergången”, в конечном счёте, совершенно иначе. Музыканты оставили в целости и сохранности лекала, по которым был скроен прошлый альбом, то есть непредсказуемый и будто бы совсем нелогичный замес из хлёстких и напористых тремоло на высоких скоростях, неторопливых акустических этюдов и мистических синтезаторно-фортепианных зарисовок, скреплённых без единого шва в могучий монолит. А оттенок фольклора, совсем незаметный в музыке, но явно присутствующий эмоционально, создаёт и вовсе беспроигрышный вариант при умении сочинять яркие мелодии и ткать из них единые звуковые полотна – Dråpsnatt это, безусловно, присуще. И все фирменные приёмы – совершенно нечеловеческий истеричный вопль, временами сменяемый могучим чистоголосым распевом, изящно скроенные многоуровневые композиции с интересно закрученными сюжетами и та неповторимая северная образность музыки – всё на своём месте. Что же изменилось? Подход к созданию музыки, а следом за ним и вся палитра ощущений. После спонтанного “I Denna Skog”, созданного на волнах чистого вдохновения и неосквернённого беспощадной доработкой композиторской руки, было совсем неожиданно столкнуться с альбомом, продуманным до малейшего штриха. Dråpsnatt теперь демонстрируют себя грамотными аранжировщиками, для которых не существует незначительных моментов, и вместо буйства яркой грубости красок нам предстоит встреча с изящной, хитрой и порой не сразу понятной игрой полутонов и тонких оттенков настроений. В этом главный плюс альбома, шикарно поданный водоворот эмоций “Hymner Till Undergången” закручивает с первых нот, и выйти из него будет ой как непросто. И здесь же главный минус – за нынешними музыкальными изысками у Dråpsnatt ощутимо слабее проявляется сущность Зверя, во многом и создавшая то непреодолимое притяжение “I Denna Skog”. И всеразрушающая ненависть Лесного Демона подчас уступает место древней мудрости, и всё меньше остаётся надрывному, истерическому безумию. Dråpsnatt, не желая изливать всю свою ненависть вновь, предпочли сделать упор на гимновую сторону творчества, а заодно и раскрыли в полной мере несколько тенденций, намечавшихся на прошлом диске. Первая – это активное, почти повсеместное использование симфонических клавишных подложек и утончённых фортепианных пассажей, и всё чаще не в форме самостоятельных этюдов, а в едином порыве с гитарами. Чёткий же баланс гитар и клавишных дел, без откровенной доминанты последних, не позволяет сказать, что Dråpsnatt зашли на бескрайние (и очень жаль, что так часто безликие) территории sympho black metal. И аккуратное и выверенное звучание (с должной сыринкой и шероховатостью, само собой) альбома нынешнему лику банды под стать. Другое же направление, зародившееся на дебюте – стремление группы к металлической фольклористике, теперь вполне реализовано не только атмосферно, но и музыкально. Отдалённо приправленные фольком эпизоды напоминают группы вроде Myrkgrav, с поправкой на уникальную атмосферу Dråpsnatt, естественно. С нынешним тяготением к эпичности такие моменты сочетаются прекрасно, и остаётся только удивляться нелогичному уменьшению доли чистого вокала, для гимноподобной пафосной музыки идеального и ещё более нелогичной гармонии между бешеными истеричными воплями и красивой, хрупкой и тревожной музыкой.

Видимо, меня безвозвратно испортил black metal середины 90-х годов с его сонмом могучих формаций, чья музыка однозначно спонтанна, быть может, моё восприятие намертво загублено немногочисленными, но, несомненно, достойными продолжателями традиций той эпохи – да тем же “I Denna Skog”, чёрт его дери! – но безумие дебюта Dråpsnatt и жажда его продолжения не даёт мне однозначно принять “Hymner Till Undergången”, объективно превосходящий своего предшественника по всем параметрам. Но тот неимоверный напор, с которым “I Denna Skog” ворвался ко мне в душу, заставляет видеть всего лишь великолепное и потрясающее там, где раньше было гениальное и Запредельное. Конечно же, это ни разу не значит, что второй альбом одарённых шведов плох – нет, он прекрасен и очень интересен, и совсем немногим группам дано создавать такую музыку. Но я, насколько возможно наслаждаясь “очеловеченным” Dråpsnatt, очень надеюсь, что они ещё предстанут перед нами со всем своим магнетизмом оскаленной звериной пасти. И время ожидания их будущей работы тянется ещё мучительнее…

Wolden  24 янв 2011

Шведская банда Domgård явила миру свой озлобленный оскал ещё в середине девяностых годов. То время в отношении музыки у меня ассоциируется более всего с расцветом black metal во всём его поразительно притягательном уродстве, – орды безумных демонов вырвались тогда из преисподней и незамедлительно принялись через свою музыку извергать лютые проклятья в сторону рода человечьего, воздавая попутно гимны Люциферу-Светоносцу. Но совсем скоро многие из них досыта отожрались попавшими в их лапы душонками, а после, прельстившись по сытой радости мирскими красотами, быстренько и дружненько возложили на былую злобу инфернальные болты и затушили пламя безумия (не иначе как тоже с помощью болтов, хехе). Теперь их удел – восседать на массивных с виду, но на деле насквозь прогнивших тронах тщеславия, да временами взирать свысока с неизменно скорченной в лютой до смешного гримасе рожей на несчётную массу фанатов-обездушенных. Проклятья же уступили место гнусным отхаркиваниям, но это явно ничуть не колышет ни самозваных божков, ни их преданных служек – големы глухи, слепы и верны, сожрут и это, а после осыпят золотом в благоговейном трепете и неизменно потребуют добавки. И немногие сохранили в себе изначальное чёрное пламя и способность создавать действительно интересные, безумные и мрачные творения. Domgård же оказались преданы своим идеям ещё и на деле, и это, помимо появления определённого уважения к группе, ещё и создавало им немалые сложности на протяжении всего творческого пути. Итак, за годы своего существования группа прошла через:
– сожжение церкви в окрестностях своего городка, за что знатный безбожник и мракобес Ylneborgaz из языческой формации Angantyr посвятил группе одну из своих работ;
– бегство от полиции, поимку и отсидку на зоне почти полным составом;
– уход почти всех старых участников группы;
– самоубийство путём повешения одного из бывших участников банды и её неизменного соратника с целью “поиска своей истины за гранью”;
– наконец, периодические занятия музицированием в перерывах между этими, несомненно, важными и увлекательными делами.

Тем не менее, группа выстояла, пусть даже от первоначального состава остался один только певец, гитарист и основной автор музыки Vindkall (выглядит он, к слову, в точности как легендарный Сергей Напримерыч Троицкий, вконец осатаневший после месячного воздержания от бухла, тёлок и дичайшего угара например). И что самое ценное, за всеми творимыми мракобесиями и серьёзными идеологическими изысканиями (а именно, сатанизм, рассматриваемый через призму тёмной стороны древнегерманского язычества и хаос-гностические учения культа Гинн) Domgård не оставили за бортом саму музыку. По понятным причинам альбом основательно задержался во времени, и будучи записанным и изданным только сейчас, он всецело принадлежит 90-м годам, как по самой музыке, так и её энергетике. Domgård придерживаются курса соединения лучших традиций шведской (в большей степени) и норвежской школ классического black metal, – так, чувствуется лёгкий привкус первых полноформатных работ Satyricon и Emperor, а также моменты, близкие к культовым ныне Arckanum, Svartsyn и отчасти Sorhin, что не повод говорить о прямых влияниях. Группе присущ не только талант нагнетать естественную и оттого очень мрачную атмосферу столкновения с потусторонним (скорее всего, фатального), но и твёрдая, уверенная композиторская рука. Domgård максимально разнообразят музыкальное полотно частыми сменами темпов и ритмов, не оставляя в конечном счёте места ни одному нудному моменту. Промежутки между песнями и смысловыми фрагментами периодически разбавляются с помощью аккуратных атмосферных вставок или переборов на акустической гитаре. Разбавляются умело и со вкусом, ни с одним переходом не возникло мысли об искусственности, а их количество не так велико, чтобы альбом стал походить на сшитое грубой рукой лоскутное одеяло. Что очень радует и, увы, свойственно далеко не всем братьям Domgård по жанру, каждая композиция чётко осмыслена и проработана на всех уровнях, от мельчайших штрихов до общего сюжета и звучания, в котором намертво слиты сырая, колкая злость скоростных тремоло, раскатистых неторопливых риффов и лютого скриминга (с рычащими же подпевками и редкими переходами на сочный низкий гроул) и яркая мелодика соло-гитары и частых клавишных подрисовок, принадлежащих в большей степени второму плану. Единственный минус, который я могу вменить звучанию, да и альбому вообще – гитарам порой не хватает тяжести, что вполне компенсируется разнообразием (в рамках жанра, естественно) и неизменной живостью музыки.

То, что “I Nifelhels Skygd” был воплощён в жизнь только сейчас, в конечном счёте идёт ему только на руку – в девяностых альбом мог бы стать не столь заметным среди множества уникальных команд того времени, а теперь же он явно отличается в выгодную сторону от вязкого болота модных нынче у шведов ортодоксов с хоть мощным и уместным, но совершенно у всех одинаковым, а потому неимоверно задолбавшим звуком от студии Necromorbus. Именно такой сырой и злой, но в то же время яркой и гармоничной, и уж точно никак не примитивной работы и не хватало на современной сцене. Альбома, который воскресил бы в себе лучшие веяния black metal и выжигающую сердце искренность его ранних лет. Альбома, способного вырвать душу из хрупкой оболочки и пронести сквозь девять миров во владения Великого Змея Нидхёгга (не иначе, как на закуску, хехе), грызущего корни Древа Мира (именно его, а не дракона из 1001-го китайского фэнтези мы видим на обложке). “I Nifelhels Skygd” именно таков – так что остаётся только воздать хвалу создателям и ждать продолжения. Работа над ним, к слову, уже вовсю кипит.

P.S. Желающим ближе ознакомиться с концепцией творчества Domgård настоятельно рекомендую к прочтению интервью в вебжурнале Malach HaMavet.

Wolden  24 янв 2011

Этот альбом не был выпущен официально и распространялся только по заказам. Поэтому лучше всего относиться к нему, как к демо-записи.
«Devlab» – своеобразная экскурсия по самым темным уголкам сознания психически больного человека (у Девина биполярное расстройство, если кто не знал). Это смесь из различных направлений эмбиента, главным образом, дроуна и нойза.
Первый трек представляет собой набор идиотских звуков, издаваемых Девином, которые сразу отсеивают лишних слушателей. Далее следует эмбиент с атмосферой безумия, темноты и страха. Никакого типичного для этого стиля минимализма нет. Наоборот, запись наполнена всевозможными звуками. Некоторые из них оглушают неподготовленного слушателя, а некоторые задвинуты далеко на задний план и едва различимы. Чего тут только нет: искаженные голоса, чья-то болтовня, хоры, крики, психоделические эффекты, стены нойза, обрывки мелодий и звуки неопознанного происхождения. Все это смешивается в кучу, переходит в нойз, а затем – в какое-то странное веселье. Ну а ценителям болезненно-абсурдного юмора будет весело в течении всего альбома.
Начиная с 6 трека этот дурдом стихает, уступая место космическому дроун-эмбиенту с редкими вспышками прежнего безумия. Появляются и светлые моменты, вроде звона колокольчиков в 12 треке. В целом, эта часть альбома получилась более скучной, зато она уравновешивает бурное начало, придавая работе законченность и гармонию.
«Devlab» понравится тем, кто оценил такие композиции Таунсенда как «Soul Driven»(альбом «Infinity») или «Info Dump»(«Alien»). Остальным рекомендуется сугубо для ознакомления, как классический случай сумасшествия, воплощенного в звуковой форме. Слушать подобную музыку в нормальном состоянии сознания – это как забивать микроскопом гвозди.
Этот альбом не нуждается в оценке, так как оценивать здесь, по сути, нечего. Исходя из личных ощущений при прослушивании ставлю 8. Поставил бы и больше, но не все поймут.

Markos  24 янв 2011

Ну вот и вторая работа финской легенды Stratovarius без Тимо Толкки!!!
Сейчас уже все смирились с уходом толстяка, и группа со спокойной душой сочинила 9 прекрасных треков: таких же свежих, как и пейзаж на обложке Elysium.
Данный материал не стал попыткой доказать публике самостоятельность группы и поэтому он более сдержан, нежели "Polaris". И это пошло ему только на пользу. Однако стоит заметить, что оба альбома пересекаются между собой: как оформлением, так и звучанием.
Открывающий альбом суперхит "Darkest Hours" оказался даже блеклым по сравнению со следующей песней "Under Flaming Skies"... и так по нарастающей: каждая последующая песня, на мой взгляд, является более хитовой, чем предыдущая! Единственным исключением может стать только "Infernal Maze", которая начинается как типичная баллада, а ля "Mother Gaia", однако на 50-ой секунде она взрывается и становится бронебойным боевиком с двойными бочками и прочими прибамбасами...
На "Polaris" апогеем альбома оказалась "Emmancipation Suite" в двух частях: эпичней этой вещи у парней, казалось бы, ничего не было, однако "Lifetime in a Moment" задает новую планку сложности и грандиозности.
Но самое интересное оставлено напоследок, а именно, 20-тиминутная тема "Elysium". Что сказать? Парни доказали, что они и есть Stratovarius, группа, которая в свое время могла поражать креативом, свежими идеями, мастерством, а как показывает время, может и сейчас!
Альбом невероятно выразителен и разнообразен. Его не стыдно купить и поставить себе на полку рядом с "Episode", "Dreamspace", "Infinite" и даже "Destiny". Этой работе еще только месяц, но она уже стала обязательной для каждого фэна power metal. Она не будет забыта в веках, потому что это и есть искусство, творчество, а главное - музыка.

StratomanII  23 янв 2011

Не знаю, стоило ли начинать знакомство с творчеством этого, как я погляжу, весьма продуктивного и талантливого музыканта именно с этого диска, но так уж вышло, что именно этот альбом попал ко мне в руки первым. Приобрёл я его по совету знакомого, который взахлёб утверждал что этот альбом "просто чудо какое-то!". И с ним нельзя не согласиться - альбом действительно стоящий. Не идеальный, конечно, но весьма оригинальный и необычный, сейчас разберём, чем же именно. Во-первых, его глубина. Въехать в этот диск с первого раза невозможно совершенно, он кажется серой однообразной массой и лишь местами приглядывается сразу. Но если его распробовать (а происходит это через довольно долгий промежуток времени), то оторваться от прослушивания попросту невозможно (слушаю его уже одиннадцатый раз за день). Во-вторых, стиль, который определить тоже очень сложно. Это, ясно дело, не метал. Это атмосферик-прогрессив-психоделик-рок с порой нетипичными для него элементами. Никогда доселе не слышал ничего подобного. Но и это не главное. А главное - это атмосфера. Сперва кажется, что музыка довольно расслабляющая ("Coast" - очень приятная песня, чуть ли не единственная, которая понравилась сразу, именно она создаёт иллюзию спокойствия и "релакса", но лишь иллюзию), но вот при прослушивании "Disruptr" начинаются подозрения, что не всё так просто, которые к её концу лишь подтверждаются, - проскальзывают вспышки безумия, бешенства, тут же вновь сменяющиеся сдержанностью (уже не спокойствием, а сдержанностью). И вот такие вспышки очень органично раскиданы почти по всему альбому, хотя есть одна по-настоящему спокойная песня, пронизанная тоской одиночества ("Terminal"). Отдельно стоит сказать про вокал Таунсенда. Этот человек, кажется, умеет петь всяко. На данном альбоме демонстрируется и его пробирающий до мозгов параноидальный скриминг ("Gato"), и намеки на гроулинг ("Disruptr") и довольно красивый чистый вокал ("Coast"; а от финального воя той же "Disruptr" у меня идут мурашки по коже). Инструментальная часть сделана без изысков, хоть и довольно разнообразно; звучит всё очень привлекательно, особенно порадовал бас, без которого, не будь он таким мощным, пропала бы часть обаяния альбома. Гитарные вставки очень красивы. Но упор сделан именно на атмосферу и вокал. Другие работы группы пока не слушал, но в скором времени оценю и их. Не понравились лишь песни под номерами 11 и 12 - в них пропадает эта атмосфера нестабильности и сдержанности, которой альбом так зацепил, и начинает появляться какой-то позитив. Из-за них и снижаю оценку.

К альбому можно применить поговорку "В тихом омуте черти водятся". Он кажется спокойным и лёгким, но как только впитаешь его в себя, поймёшь, что перед тобой - безумная и параноидальная работа, которая вгрызается в мозг всерьёз. Мне очень понравилось, и я буду следить за творчеством дальше.

Domilition  23 янв 2011

После прослушивания 4-го альбома Sonic Syndicate мои сомнения в их успехе окончательно испарились. Шведы создают большое количество хитов, не забывая о модных тенденциях (около-)тяжелой сцены. Внешний вид музыкантов также не отстает от времени, думаю, что ребята хорошенько поработали над собой перед фотосессией. При должном продюсировании "Соники" могут с успехом крутиться по радио и MTV, получать кучу наград, и т.д..
Может быть, надо бы им сразу "8" или "9" ставить, да и закончить рецензию на мажорной ноте... Вот только не дают мне этого сделать два обстоятельства.
Во-первых, ничем кроме хитовости "We Rule the Night" похвастаться не может.
В моем представлении современная метал/металкор-группа не должна забывать о еще двух важных аспектах: оригинальности и техничности. Конечно, я не ждал каких-то заоблачных высот по этим параметрам от шведов, ибо даже на дебютнике этим они не блистали, хотя кое-какие заделы на будущее были. Но зачатки оригинальности заменились альтернативой, которую сейчас хоть лопатой разгребай. Что в группе делают аж два гитариста, когда самих гитар на альбоме почти не слышно, совершенно непонятно. Фактически, единственный музыкальный инструмент, который здесь можно выделить - это клавишные. В итоге получаем незамысловатый металкорчик с альтернативными веяниями. Ближе к концу диска группа вспоминает о чем-то типа мелодик-дэта, но ситуацию это не спасает.
Во-вторых, хиты разные бывают.
Давайте представим в пространстве некий отрезок. На его концах обозначим точки: "шедевр" и "ширпотреб". Координаты "шедевра" - гениальность, оригинальность, непревзойденность. Координаты "ширпотреба" - шаблонность, шаблонность и еще раз шаблонность. К какой же точке ближе хиты данного альбома? Мой ответ - к "ширпотребу". Единственное исключение - баллада "My Own Life". До шедевра ей, конечно, далековато, но оттенок искренности она, безусловно, содержит.
В чем же заключается шаблонность сего альбома? Ответ очевиден: в композиционной бедности. Все песни данного диска фактически сводятся к одной избитой схеме: вступление - куплет - припев - куплет - припев - концовка (куплет/припев, иногда с проигрышем). Практически все вещи (за исключением вышеупомянутой "My Own Life" и скоростной "Turn It Up") среднетемповые, построенные на парочке незамысловатых риффов. Дабы все это звучало "хитово", шведы добавили цепких мелодий, временами чем-то напоминающих мне "попробуй муа-муа, попробуй джага-джага".
В итоге - неплохой альбом для очередной поп-группы и слабый для Sonic Syndicate.

debil_[112]  23 янв 2011

С нетерпением ждал этого альбома, и он получился таким, каким мне хотелось его услышать. Но это моё субъективное мнение. А что же представляет собой новый альбом питерцев на самом деле?
Первое, что бросается в глаза (а точнее, в уши) - это наличие различных электронных элементов, некой "клубности". Тут уж палка в двух концах - с одной стороны тяготение к электронщине является новомодной тенденцией, и Jane Air стараются быть актуальными и быть впереди планеты всей, но с другой стороны, существует мнение, что эта самая "электронщина" - верный путь к "опопсению" и потере армии фанатов. Тут уж каждому своё. Но скажу лишь одно - все эти электронные заморочки как раз создают в альбоме атмосферу, слушаешь и чувствуешь себя клаббером, weekend warrior'ом.
Также удивило наличие на альбоме рэпа. Да, да, да, вам не показалось! Мне кажется, это стоит расценивать как эксперимент, который почти удался, поскольку из 3-х рэповых песен - одна абсолютный хит ! Это "Новый день" с отличной аранжировкой, запоминающейся мелодией и хорошим текстом. Также стоит отметить клип на эту песню, который не блещет какими-то спецэффектами, но пробирает до костей своей трагичностью. Эта песня - воистину новый день в творчестве группы.
С первого прослушивания альбом не понравился, показался пресным и скучным, но уже после второго раза погружаешься в мир Jane Air, - ощущаешь себя тем самым питерским клаббером, влюблённым юнцом, человеком, смирившимся с жизнью в сём стаеподобном обществе, в какой-то мере начинаешь на себя примерять образ рок-звезды, и чувствуешь ту пустоту, что ощущает человек, когда страдает от неразделённой любви.
"Джейны" очень повзрослели, и это видно и по музыке, и по текстам, альбом показывает, насколько разносторонен талант ребят, и в то же время слышишь, что из наушников звучит именно Jane Air; несмотря на то, что альбом всё же отличается от предыдущих работ парней, я уверен, что многие песни будут исполняться на концертах и иметь успех.
Не смогу удержаться от сравнений с группой, с которой "Джейны" долго стояли в "одном строю" - Amatory. По сравнению с ними, Jane Air выбрали для себя другой курс и не стали гнаться за техничностью и тяжестью. И не прогадали. Если "Инстинкт Обречённых" - это хоть и радость для многих фанатов "Аматори", то "Weekend Warriors" стал некой революцией, показал, что комбинировать рок и электронику могут и у нас, и делать это весьма достойно.
Старым и закостенелым фанатам группы этот альбом, может быть, придется не по душе, но всем, кто хочет послушать хорошую и интересную музыку, рекомендуется к неоднократному прослушиванию.

Montmorancy  23 янв 2011

"The Enigma of Life" - как громко звучат эти слова... Громко, но, увы, как всегда бессмысленно. "Почему "как всегда"?" - может вопросить неискушенный слушатель. Потому что... THIS IS SIRENIA!!! и SIRENIA IS MORTEN VELAND! Теперь уже это действительно так - Мортен не привлек к записи альбом ни неплохого барабаннера Джонатана Переза, ни Краминса, и писал все партии исключительно своими силами. Также, вокалистка с предыдущего альбома Айлин, видимо, так и не сумела вовремя выкрасть свой паспорт, - то ли Мортен, руководствуясь прежними неудачами, спрятал его получше, то ли в ножных кандалах особо не наищешься... Простите, иронизирую. Тем не менее, хочу отметить, что на этом альбоме девушка поет гораздо более уверенно, чем в прошлый раз, уж не знаю, почему. Видимо, Веланд пообещал, что если Айлин хорошо споет, то он ее отпустит. Наивная испанская малышка. Партии гроула и, кхм-кхм-кхм, чистого вокала исполняет икона готического метала самолично. Гроулит вполне себе гроульно, сочно, громко. А вот со вторым... Честное слово, я уверен, что если Ян Барквед и перестал вертеться в гробу после посвященного ему "Misere Mortem", то сейчас он бодренько завертелся снова. Это_ужасно. Неужели было так сложно просто не петь?
Музыка. Вот за что я уважаю Мортена - так за его честность. Он никогда не ворует чужие удачные ходы. Этот святой человек снова и снова использует исключительно свои идеи! Все это мы слышали уже на двух предыдущих альбомах. Хотя, если считать "Мортемию", то на трех. Все эти однообразные хоры, соляки, абсолютно всегда повторяющие припев. Банальнейшие музыкальные ходы - это не творчество, это графомания. Я понимаю, говорить: "Мортен исписался" все равно что говорить: "Проститутка продает себя за деньги" или "Банкрот обанкротился" - полнейшая тавтология. Но ведь всегда надеешься на чудо.
Но тем не менее, хочу отметить пару положительных моментов. Во-первых, качество записи и сведения на очень хорошем уровне. Если это делал сам Веланд, то плюс много ему. Также меня немного порадовали две песни. Первая, "All My Dreams", зацепила своим необычным началом и ровно до начала хоровых партий слушается крайне положительно. Вторая, "Oscura Realidad", является испаноязычной версией песни "This Darkness". Очень бодренькая, эдакая плясовая-свадебная. На родном языке Пилар поет гораздо интереснее, чем на английском, а возможно, это на меня так подействовал этот латиноамериканоязычный колорит.
Я думаю, альбом получит положительные отзывы от ярых поклонников творчества Мортена в целом, а также от товарищей, безраздельно любящих женский вокал вкупе с симфометом. К сожалению или к счастью, я ни тем, ни другим не являюсь, поэтому очень хотел бы пожелать Мортену прекратить свою деятельность в качестве музыканта и попробовать себя, например, в продюсерстве. Я думаю, молодые команды не очень пострадают от чуть большего количества хоровых партий, а человек будет при деле.
Балл за сведение, балл за лучшее, чем обычно, пение вокалистки, балл за два выделенных мною трека.

No1tRy  23 янв 2011

На мой взгляд, "Amerijuanican" является эталонным альбомом в жанре стоунер/сладж, ни больше, ни меньше. Более того, года четыре назад именно с него началось моё увлекательное путешествие в мир стоунер- и сладж-метала, которое ещё не закончилось, а "Amerijuanican" до сих пор не перестаёт радовать меня своим замечательным наполнением. Нет, от этого альбома не стоит ждать какой-либо техничности, структурированности или чего ещё прогрессивного, музыка "Бонгзиллы" - это зацикленные до бесконечности, медленные, густые и тяжеленные риффы, которые, как буруны, накатывают снова и снова, накрывая с головой. Конечно, как и остальные 99 процентов стоунер-групп, Bongzilla не скрывают своей любви к Black Sabbath, ибо даже звучание на этом альбоме очень напоминает легендарный "Paranoid". Однако этот альбом от большинства сладжевых работ отличают именно риффы. Это не тупая и циничная озлобленность Eyehategod, это и не ломовая хардкорная прямолинейность раннего Crowbar. Риффы на альбоме очень артистичные, приятные и запоминающиеся, даже можно сказать, стильные. Послушав пару раз заглавную песню "Amerijuanican", вы ещё долго будете ходить и насвистывать этот рифф, это я вам гарантирую, ибо так случилось с большинством людей, которым я её включал, даже далёких от этих жанров. В плане текстов "Бонгзилла" очень консервативны и, по сути, уже четвёртый альбом изощряются в поэтическом воспевании марихуаны и воздействии на человека волшебного дыма. Причём по словам группы, курить её можно абсолютно в любое время суток, при любом настроении, в любую погоду, в любой компании и вообще при любом раскладе. Что я, конечно, и рекомендую сделать перед прослушиванием этого альбома. Особенно своё внимание надо заострить на песнях "Amerijuanican" и "Stonesphere". Остальные, конечно же, не хуже, но именно от этих двух номеров круче всего снесёт мозги. Альбом заслуживает 10/10, ибо такие классные диски редко встретишь не то что в металле, а в музыке в целом.

Pushit  23 янв 2011