|
|
 |
|
| Dol Theeta является вторым проектом участников греческого коллектива Dol Ammad. Данные команды схожи не только названиями, но и самим звучанием. Dol Theeta тоже играют "Progressive/Symphonic Metal with Electronic music influences", вот только электронное влияние здесь ощущается гораздо больше.
Гитарные риффы задвинуты далеко на задний план, и лишь изредка напоминают о своем присутствии. В целом же на альбоме доминируют электронные сэмплы, местами сопровождаемые гитарами или народными инструментами. Также очень заметно влияние New Age, в результате чего альбом стал более спокойным и психоделическим. Яркой окраски сему творению придает непревзойденный вокал Kortess'ы Tsifodimou, которая принимала участие в записи альбомов Dol Ammad. Ее невероятно красивый голос очень хорошо сочетается как с задумчивыми, атмосферными клавишными, так и с напористыми гитарами.
Следует отметить, что на "The Universe Expands" музыкантам, в целом, удалось неплохо реализовать свои задумки. Облегчение звучания и отказ от смешивания многочисленных элементов различных стилей эффектно отличает этот проект от Dol Ammad. Вот только с обилием электронных сэмплов, заполонивших все музыкальное пространство, ребята явно перестарались. Композиции вышли затянутыми из-за непонятных продолжительных электронных вступлений. Некоторые треки можно смело перематывать минуты на две вперед, ничего при этом не пропустив. Темп композиций варьируется от медленного в стиле "Энигмы" до относительно скоростных "боевиков".
Чувствуется, что музыканты использовали не весь свой идейный запас. Будем ждать, чем же они удивят нас на своих следующих релизах.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Вот он - первый официальный концертник Scorpions. И сразу же хотелось бы отметить одну любопытную деталь - немцы не стали размениваться по мелочам и записали с пылу с жару двойной альбом, благо материала для исполнения у них к тому моменту хватало с лихвой. Ну а то, что эта запись сделана на двух концертах группы в рамках гастролей по Японии, нисколько не удивляет, поскольку любовь японцев к тяжмету известна издавна, и к тому же, очень многие группы записывали (и записывают) свои лучшие выступления именно в Японии. За примерами далеко ходить не приходится - те же Deep Purple имеют в своём активе японский концертник "Made in Japan" 1972 года, а есть же ещё отличный "Live in Japan" от польских дэтстеров Vader 1998 года выпуска и "Live at Budokan" - один из многочисленных концертников Dream Theater. И это только верхушка айсберга. Но, ближе к рассматриваемой работе. Итак, как я уже упоминал, диск получился двойным, но слушается он, надо заметить, легко и непринуждённо. Конечно, справедливости ради, стоит сказать, что представленные здесь композиции не все как на подбор являются хитами, но в данном случае сие обстоятельство и не столь важно, поскольку даже песни, которые достаточно блекло смотрятся на полноформатных релизах, здесь играют новыми красками и слушаются с удовольствием. Кроме всего прочего, данный релиз стал последним для Ули Джона Рота, но именно здесь как нигде раскрылась вся глубина его таланта - взять для примера хотя бы его красивейшее соло в "Fly to the Rainbow". Ударник Герман Раребелл так же отличился выдав умопомрачительное по красоте соло в "Top of the Bill". И это вовсе не означает, что остальные музыканты подкачали. Скорее наоборот - группа находилась практически на пике своей творческой активности и работала, как говорится, на износ. Все музыканты выложились на 110% и отработали эти концерты, как хорошо отлаженный механизм, не дающий сбоев. Ну и, конечно, "Скорпы" не были бы "Скорпами", если бы не добавили на эту работу неких особенных фишек, присущих только им одним. Одной из таковых, к примеру, может являться обработка японской народной песни "Kojo No Tsuki", которую Клаус пел с поддержкой всего зала. Или ещё, к примеру, переигрывание классических рок-н-ролльных "боевиков" "Hound Dog" и "Long Tall Sally", ярко демонстрирующих многогранность таланта участников команды. Плюс ко всему прочему здесь присутствуют два трека из неизданного материала, что добавляет этому релизу некоторую толику эксклюзивности. В итоге же, как бы основываясь на всём вышеизложенном, я ставлю этой пластинке вполне заслуженную оценку, которая не сильно отличается от оценок других рецензентов. Безусловно, данный релиз - шедевр. Посему рекомендуется слушать всем в обязательном порядке.
|
| |
|
|
|
|
|
| На мировой смертельно-металлической карте остаётся всё меньше белых пятен, и перед нами очередное тому подтверждение – дебютный альбом самой что ни на есть индонезийской команды Plasmoptysis. Собственно, то, что группа индонезийская, пожалуй, остаётся главным её достоинством, т.к. обнаружить тут что-то привлекательное в чисто музыкальном плане крайне сложно. Этот монотонный, примитивный, да что там, откровенно тупой брутал-дэт звучит немногим интереснее сваезабивочной машины. Если бы передо мной стояла задача написать пару хвалебным сентенций для рекламного проспекта к этой пластинке, я бы попросту растерялся. Такое бывает редко, но это как раз тот случай, когда «зацепиться» совершенно не за что. Все заезженные мясо-кроваво-скотобойные метафоры применительно к «Breeds of the Malevolence» будут звучать натужно и аляповато. В конце концов, есть и серьёзный риск быть поколоченным недовольными покупателями, которые после прослушивания диска неизбежно потребуют вернуть им деньги.
Обсуждать музыкальную составляющую сего продукта, говоря прямо, не хочется совершенно. То, что музыканты тут отнюдь не виртуозы, вам станет ясно спустя минуты полторы после окончания интро, посему чьи-то робкие надежды на восточный колорит будут разбиты грубо и безапелляционно. Но почему нет попыток компенсировать это напором, жесткостью, яростью, наконец? Уму непостижимо. Даже вокалист, вроде бы вполне сносно владеющий гуттуралом, демонстрирует свои умения с какой-то истинно мусульманской сдержанностью. Про потуги остальных членов устроить хотя бы подобие «трэша и угара» и говорить не стоит. Вкупе с общей «плоскостью» саунда впечатление становится вовсе удручающим. Последний раз такой наивно-туповатый дэт я слушал на одном локальном метал-фесте с участием областных групп, но там, по крайней мере, были любители, а тут… Спасибо хоть, что большинство песен длится менее трёх минут, иначе альбом вполне можно было бы применять в качестве орудия пыток.
Одним словом, первый блин у наших юго-восточных товарищей откровенно вышел комом. Совсем уж отчаянным любителям экзотики послушать его разок, возможно, и стоит, остальным настоятельно рекомендуется потратить время с большей пользой.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ох, сколько мнений уже сказано по поводу этого альбома. Кто-то говорит, что группа опопсела и превратилась в нудятину. Кто-то, как, к примеру, первый рецензент, говорит, что группа шагнула вперёд. Я не отнесу себя ни к кому, так как не являюсь большим поклонником группы, хотя полностью знаком с творчеством.
Что ж, я услышал в колонках именно то, что я и ожидал. Полный закос под хэви, почти не встречается скриминг. Альбом получился целостным, много хороших моментов, неплохая вокальная работа. Понравились заводные «The Last Fight», «Pleasure аnd Pain» и “открывашка” «Your Betrayal», присутствуют мелодичные баллады, к примеру «A Place Where You Belong», «Bittersweet Memories».
Грамотные аранжировки, быстрые соло, что ж ещё надо? Однако ж что-то с группой не то, потерялся шарм. «The Poison», несмотря на маленько «эмовские» моменты, понравился мне намного больше, группа играла от души, играла свою музыку и песни обладали своеобразным настроением.
В общем, хорошая раскрученная коммерческая работа, которую я больше 5-7 раз не могу слушать. Врублю Between the Buried and Me лучше...
|
| |
|
|
|
|
|
| Божественно.
Этой музыки стоило ждать 7 лет.
Такое впечатление, что Anathema за это время прошли колоссальный путь в несколько альбомов - настолько далеки они сейчас не только от своей классики 90-х, но и от "A Natural Disaster"! Да, мы знаем, насколько тяжело им было писать - тут и исчезновение их лейбла, и почти распад группы, и бесконечные турне. А между делом они создавали новый альбом... В котором слышны отзвуки ненаписанных и переписанных песен, отголоски каких-то найденных и отринутых за такой большой срок идей.
"We're Here Because We're Here" - это музыка полной гармонии. Предельной чистоты, спокойствия, наслаждения.
Здесь нет ни боли, ни отчаяния, ни страданий, ничего, чем были полны их предыдущие работы. Теперь они, кажется, почти что постигли дао... Чисто английский рок с эталонным звучанием - Дэнни Кэвана умеет писать волшебные мелодии, а Стивен Уилсон знает, как именно их следует огранить. Нежные, чуть рокочущие гитары, переливающиеся клавишные, изящный, но с тем и могучий ритм, феноменальный голос Винсента... На самом деле, так могли бы звучать Pink Floyd - а ведь Anathema никогда и не отрицали их воздействия на себя.
Эту музыку в точности описывает обложка - глянув на неё, не ошибёшься с тем, что услышишь. И тем не менее, я-то этого не знал - и потому руки чуть-чуть дрожали, когда я готовился нажать Play. Это было волнение сродни тому детскому, когда разворачиваешь подарок на день рождения - ведь, так и есть, чёрт побери! Они сделали нам потрясающий подарок...
Эта музыка, под которую, легонько раскачиваясь и прикрывая глаза, уносишься в беспредельность, туда, куда группа так стремилась всю свою жизнь. музыка сияет, согревает, манит за собой, качает и возносит в какие-то небывалые выси. Её можно слушать и песнями - по-отдельности, и весь альбом целиком, всякий раз впечатление будет почти тем же самым, но и всегда немного иным - пожалуй, как летний день, стоит тебе только отвернуться, глянуть в другую сторону, как мир едва заметно (но ты-то об этом точно узнаешь!) изменится.
Это трип без наркотиков, здесь есть то, к чему стремились и стремятся десятки нью-эйджеров - неуловимая атмосфера, от которой, раз вкусив и ощутив, уже не отказаться, не уйти. Это как, лёжа на холме, покрытом одуванчиками, вдруг вскочить и броситься, раскинув руки, в море и, перевернувшись на спину, плыть, щурясь, встречаясь взглядом с солнцем.
Это бесподобно.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вряд ли Wolfhorde (не путать с хорватским проектом Wolfenhords) можно отнести к ордам расплодившихся за последнее время фольковых команд: группа была образована еще десять лет назад, но выдать на суд публики свои наработки музыканты сподобились только теперь. Сей скромный миньон – всего-то на 47 минут – включает в себя не только оригинальный, специально подготовленный для EP, материал, но и треки с демозаписи "Ravished", увидевшей свет три года назад. Похвальное решение: не нужно шарить по разным темным углам в поисках предыдущего релиза, коль приглянется настоящая работа. А зацепить тут есть чему. По мере развития действия "Deathknot" выказывает прямо-таки шизофренические перепады настроения: вот гремят разудалые боевики "Kirvesmies" и "Trollfolk" (чистейшей воды Finntroll!), а через десяток минут уже, как ни в чем не бывало, играют спокойные и размеренные вещи. Настраиваешься на тоскливый лад – и получаешь развеселые "We Share the Trails" с каким-то блюзовым мотивом и "Seven Drunken Nights" в духе кельтского фолька. Но по большей части материал далеко не так лих и бесшабашен, как, скажем, у тех же "троллей". Судя по всему, "Волчья стая" более тяготеет к меланхолической мелодике и складным, тягучим вещам, а не к славному алкогольному угару, и этим порой она напоминает других своих соотечественников – Ensiferum и Saattue. К сожалению, в этом заключается и корень всех зол: команде не достает собственного лица, чего-то, что бы выделяло ее из плеяды стилистически близких групп. Продакшн для начинающего коллектива недурен (если, конечно, начинающим можно назвать акт, существующий уже десяток лет). Гитарный саунд жидковат, но остальные компоненты держат уровень, будь то сочный скриминг (и рык) товарища Хуккапятки или смачные, но не акцентирующие на себя излишнего внимания ударные. В заключении остается заметить, что музыканты, по всей видимости, еще не окончили творческие поиски своего пути: отсюда и возникающее иногда чувство вторичности, и довольно эклектичный по части настроения материал.
|
| |
|
|
|
|
|
| Готик-метал, меланхолично лёгкие мелодии, лидирующая красавица, плетущееся в арьергарде и поджавшее хвост ручноё, аки пудель, чудовище, весна, птички, всеобщие мир, любовь и процветание. Ну сколько ж можно?! Да сколь угодно, коли душа просит, да сердцу мило. Вот и белорусская группа Diathra записала вполне себе честный, искренний альбомец в данном стиле. Не беда, что вся эта сцена напрочь забита, облёвана и загажена - белорусы откуда-то с небес шлют свой волшебный, очищающий и омолаживающий луч любви, который насквозь пронзит жирную коммерческую тучу всяких размалёванных потаскух и их сладких мальчиков и обязательно настигнет своего слушателя... а то даже и целых двух. Большее же количество поклонников подобной группе сейчас собрать вряд ли удастся, если, конечно, она не подписывается на Nuclear Blast, её не разрывают показушные интриги и скандалы, а вокалистка не участвует в конкурсах типа "самая сисястая митол-вуман года". Да и нафиг кому оно надо? Ведь не для того же реальные пацаны и правильные девчонки музон лабают. Удивительно, но творчество бульбашей звучит вполне свежо, хотя, очевидно, что команда не припасла для слушателя за пазухой ничего своего собственнопридуманного. Всё то, что у них играется, уже можно было слышать отчасти у Theatre of Tragedy времён "Aegis", немного у The Gathering времён "Mandylion", а ещё у каких-нибудь Die Laughing и кучи других, кого я знать не знаю, и знать не хочу. Банда поступила проще - она изобрела машину времени. Теперь вы при сильном желании можете совершить путешествие в прошлое лет на дюжину с хвостиком и услышать типа именно ТУ музыку, а не её современное подобие, просто приобретя диск Diathra "My Endless Sorrow"... Да, у меня есть претензия к названию альбома. Спрашивается, какое тут, нахрен, "бесконечное горе"?! Так, приятная лёгкая грусть и светлая меланхолия, не более. В прекрасном и уверенном голосе вокалистки нет никаких "страдающих интонаций", гитары звучат мелодично, мягко и бодро, а клавиши - светло и жизнеутверждающе. Просто сказка, и обязательно с хэппи-эндом. Но мне, в общем, понравилось, особенно хиты "My Autumnal Images", "My Universe", "Autumn"... да тут хоть все номера хитами назови - не ошибёшься. А что? Милый и красивый боян. Мелочь, конечно, вся эта самодеятельность... а приятно ведь!
Диск предоставлен "Stygian Crypt Productions".
|
| |
|
|
|
|
|
| Ну вот, не так давно расхвалил последний на тот момент альбомчик "Cold & Pain" данной формации и, похоже, сглазил. Свежеслепленный их блинец выдался ощутимо более пресным и безвкусным. Прежде всего следует отметить, что костромской ранее дуэт Rigorism ныне претерпел в своём составе кардинальные изменения. За партии баса теперь отвечает хитрый парень Димон, ранешнего сочного гроулера из Barbarity с успехом (да с таким, что не заглянул бы в буклет - даже не заметил бы разницы) заменил некий Павел - в меру упитанный мужчина в самом расцвете сил. А по части гитарной работы отрастившему хайр Лёве подсобил играющий на фото своей мускулатурой культурист Максим. На новом альбоме саунд несколько более вылизан и чистоплюен, чем ранее, но гитарный звук при этом ощутимо потерял в жирности, а жутковатая атмосфера - в плотности. Чуть более усложнённые партии в основном стали маловыразительны, скучноваты, и, попросту, очень плохо запоминаемы. Если у звукового полотна на втором полноформатнике проекта ещё были какие-то эфемерные претензии на симфонизм, то здесь музыканты решили более не углубляться в те дали и заложили галс в сторону обычного среднетемпового дэт-метала. Клавиши теперь скрашивают песни намного реже, чем раньше, и играют значительную роль только в номерах "Tired" и "The Sourse of Suffering" (их я и обозначу, как самые интересные на альбоме), а вот в общей динамике и энергетике чутка прибавилось, что делает материал вполне годным для башкотрясения. Если рассматривать нынешнее положение дел чисто со студийной точки зрения (не касаясь концертной деятельности), то, как мне кажется, в проект были приняты не совсем нужные ему музыканты. Ранее со всей струнной составляющей вполне неплохо справлялся и сам основатель, а вот настоящего ударника как не хватало тогда, так не достаёт и сейчас. Подводя итоги, скажу, что группа записала всё же довольно качественный альбом, но начала терять свою изюминку, что несколько настораживает. Ведь просто дэт-металистов за всю историю стиля накопилось столько, что нынешних - хоть вырезай поголовно, а вылизанный звук - это не пилюля против всех недугов. Неверной дорогой идёте, товарищи.
Диск предоставлен "More Hate Productions".
|
| |
|
|
|
|
|
| Вдохновлённые бессмертной классикой от Terrorizer, эти дикие немецкие металлурги долго подбирались к выпуску своего первого диска. Сделали они это, как и положено всем презирающим это общество левацким гриндерам, самостоятельно. Что нисколько не должно смущать заинтригованных – WD если и не отжигают напалмом, то напропалую поливают из огнемёта. До своих сэнсеев из Terrorizer и Brutal Truth они, может, и не дотягивают, но расколбас гарантирован: пулемётный дэт и безбашенный хардкор с порубанием правды-матки в текстах в наличии.
Несколько монотонно, конечно. Но, по-моему, для любителей гринд-дэта в духе вышеупомянутых коллективов это вовсе не аргумент. Всё корректно. Всё жёстко и беспощадно. Хотя и не блестяще.
|
| |
|
|
|
|
|
| Новый опус "Чамбавамбы" продолжает гнуть фольклорную линию, представленную во всей красе на «The Boy Band Have Won» (2008). И на первый взгляд альбом кажется ещё более спокойным, нежным, сонным, чем его предшественник. Набор колыбельных, практически. Это пока не вслушаешься в тексты и в некоторые музыкальные аспекты, которые открываются не сразу. В плане лирическом (или идейном) "Чамбы" замутили ещё более сложный концептуальный альбом, чем «The Boy Bands...», который был посвящён силе слов. «ABCDEF» - это аккорды, альбом, соответственно рассказывает о мощи и бессилии, о создании и потреблении музыки. Об её усыпляющем и подрывном воздействии в человеческих сообществах. В подробности вдаваться не стану – в конце концов, разбираться с "Чамбами" всегда интересно самому. Музыка – большей частью фольк-баллады, иначе этого не назовёшь. То тут, то там приправленные стучанием по бочкам, атональным хором, вставками из радиопередач, стрекотанием музыки в наушниках прохожих, отсылками к классической и развлекательной музыке. Не такой уж easy listening, как могло показаться.
Единственный, но значительный пункт критики «ABCDEF»: музыкально "Чамбы" ударились в создание «колыбельных», в то время как давно уже хочется услышать от них что-то «пробуждающее» как в былые времена на «Tubthumper» (1997) и «Anarchy» (1994). Тем не менее, работа сделана бережно и с любовью к деталям. Что нельзя не оценить.
|
| |
|
|
|
|
|
| Джон Бон Джови умел возвращать долги. Тем более крепко помнил, кому обязан солидной долей своего "большого шанса". Именно Альдо Нова, имея влияние на строптивого старшего брата Джона - Тони Бонджиови, пробил рабочее место для молодого Джона на студии Powerstation. Заодно Альдо и был первым гитаристом Джона на его ранних демо и первом сингле - "Runaway", так же, как и на дебютном альбоме 1984 года.
Спустя 6 лет, после неудачи с "Twitch" Альдо решил вернуться к активной сольной деятельности. Вместе с Джоном они сочинили весь материал данной пластинки. А заодно, уже Джон пользуясь влиянием на маститых боссов, выбил для Альдо приличный контракт на мейджоре - Mercury.
На альбоме засветилось энное количество звезд, кроме Бон Джови. Например, супербасист - Рэнди Джексон и барабанщик Кенни Аронофф, с которым Джон записал свой сольник "Blaze of Glory".
Материал на "Blood on the Bricks" отличается высоким качеством. Пластинка тяжела, динамична и вполне хитова. Собственно, если бы все это исполнял бы Бон Джови, то альбом сгодился бы за релиз его группы. Для Альдо - это самый тяжелый его альбом. Боевики "Blood on the Bricks", "Bang Bang" и "Touch of Madness" - это почти метал. "Young Love" и "Hey Ronnie (Veronica's Song)" напоминают об AOR-прошлом нашего героя. Под финал - масштабная "Bright Lights", в духе его классической "Fantasy".
Очень солидный и крепкий материал, правда без потрясений и неожиданностей. Минусом альбома стало саунд-продюсирование. Джон и Альдо перестарались наводить глянец на звучание и аранжировки, а увлекшись созданием стадионного метала, подзабыли, что на дворе уже 1991 год, и молодежь слушает все больше гранж. Потому пластинка пролетела мимо топ-100 Биллборда.
Однако, это не значит, что альбом стоит игнорировать. Как и многие "потерянные" альбомы тех лет - этот очень хорош.
|
| |
|
|
|
|
|
| Если бы этот альбом начинался с отметки 4:30 четвертого трека - я бы поставил десятку. И, подозреваю, что не только я один.
Shine, My Boregarden сохранил атмосферу предыдущего полноформатника... Или нет? Правильность суждения в данном случае определяется тем, что именно Вы разобрали в лирике "Сибирского Родника". Если на первенце Вы погрузились в согретые закатными лучами опавшие листья по самое горло и последний ливень (перед тем, как лечь спать, Природе ведь необходимо облегчиться, не так ли? Хе-хе...) равнодушно окропил Вас, - то, безусловно, какие-то сходства Вами вряд ли будут отмечены. Но, если уж Вы и там расслышали стук капель не по жухлой траве, но по кафельной плитке, окаймляющей чугунную могилу, - "Sunshine" моментально (ну, то есть, с середины "Мирного атома", как Вы понимаете) придавит Вас к склизкому дну этой самой ванны.
Гитары, вдоволь накушавшись второстепенности, буквально разорвали на части сэмплер и синтезатор, растоптали их останки и перетерли в абразивный порошок. Благо, их саунд, очевидно, предназначен именно для удаления с поверхности нашего мироощущения старых защитных покрытий (типа, механизма "Кого-то волнует, что я делаю, чем живу и чего желаю". Расслабься, бро: nobody cares!), а также очистки окалины, ржавчины и прочих последствий жизнедеятельности, приобретаемых в нашем прекрасном обществе. Наличие сэмплов сведено к минимуму (относительному), а клавиши своими, уже достаточно редкими (опять же - относительно!), появлениями воистину поражают своей, не побоюсь обвинений в пафосе, простотой и гениальностью.
Если для кого-то это еще не предельно ясно: треки с 5 по 9 - о********ы, как и вторая половина песни за номером 4. А вот о первых трех с половиной мне что-либо тяжело сказать, ибо они наотрез отказались сколь-нибудь надолго задержаться в моем плэйлисте и в памяти.
P.S. "Spawn of Depression"... Оу, е.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первый, с позволения сказать, полновесный альбом подмосковного ваятеля Misanthrofeel разделён на две части. Первую – более прогрессивную и выполненную в дуxе демо-записи “Misanthrofeel”, и вторую - думовую, раскрывающую совершенно другую сторону музыканта.
Итак, про первую часть. Как уже отмечалось выше, она является более прогрессивной, однако в данном случае это не является плюсом. Как и на демо-записи, на этом альбоме большие проблемы с выравниванием частот в сэмплаx, которые используются для партий всеx инструментов. Поэтому получается следующая картина: вроде, и музыка неплохая, прогрессивная, испытывает влияние весьма разноплановыx коллективов, вплоть до теx, что играют в стиле oriental metal, однако бас-бочка, бьющая по ушам своим корявым и плоским звуком, просто убивает. То же можно сказать про гитары, однако на этом альбоме именно они звучат лучше всего. Про бас можно смело сказать — его тут нет! Очень, очень много высокиx частот у инструментов. Из песен первой части можно выделить, пожалуй, “Dream about Sealand”.
Вторая часть нас радует вполне человеческими мелодиями и огорчает всё теми же ударными. Выполненная в стилистике, которую можно в большинстве случаев охарактеризовать как doom metal, она слушается замечательно. Очевидно, что не стоит автору лезть в прог, гораздо лучше у него получаются медленные и порой медитативные треки. Особенностью второй части также является частое повторение одних и тех же моментов, которые и делают музыку довольно часто вгоняющей в ощущение некой прострации. Вальсовые ритмы радуют, местами даже присутствует имитация акустической гитары. Стоит отметить трек “Hope for Nothing”.
В итоге мы получаем весьма неудобоваримый продукт с отвратительным мастерингом, который без первой части слушался бы весьма неплоxо.
|
| |
|
|
|
|
|
| Новая пластинка молодчиков Crazy Lixx добавляет этому миру новых ярких красок, а фанатам крутейшего рока - удовольствие от прослушивания.
Хотите большие-пребольшие хоры и припевы как у Def Leppard? Они есть у Crazy Lixx.
Игривые фанк-ритмы, как будто это Aerosmith - и это есть в альбоме.
Раздолбайство и драйв Motley Crue имеет место быть.
Добавьте глянцевость и мелодику Bon Jovi - и вы получите примерный состав данной пластинки.
Стоит справедливости ради отметить, что альбом "New Religion" превосходит совершенно все последние альбомы вышеуказанных грандов. Более того, могу сказать, что в полк специалистов олд-скульного стадионного метала (The Poddles, Brother Firetribe, Wig Wam, Outloud, H.E.A.T.) прибыл новый могучий боец.
"Открывашка" "Rock and a Hard Place" оказалась неожиданным блокбастером. Собственно, такого высочайшего качества от альбома и близко не ждал. "My Medicine" - Aerosmith по Станисласкому. Не хватает только живых духовых. "21 'Til I Die" - боевик о тревожной молодости, а полубаллада "Children of the Cross" добавляет чудного глянца. В общем, хотите верьте - хотите нет, но вам просто необходим этот альбом. Или вы официально предаете рок.
|
| |
|
|
|
|
|
| Уф, какие альбомы вспоминают на этом сайте. Не останусь в стороне и я. «Symphonies of Spiritual Cannibalism» стал одной из первых работ в стиле “авангардный дэт-метал”, соответственно, в нем можно обнаружить много сходств с иными пионерами этого стиля, пока еще не разбредшимися кто куда. Больше всего Incubator напоминает ранних Phebotomized и Acrostichon (сочетание рычащего и “страдальческого” вокала + вязкие дэтовые риффы), очень отдаленно – Pan.Thy.Monium и соотечественников Atrocity. При этом до уровня перечисленных коллективов раннее творчество Incubator, увы, не дотягивает. «Обыкновенный» дэт, как и можно было предположить, в материале превалирует. Для своего времени материал вполне мог сойти за новаторский, теперь же вполне может войти в пособия по изучению классического рычаще-жужжащего экстрима. Необычные приемы и психоделические «фишки» наличествуют, но их не так много, как на следующем диске. Музыка достаточно простая, и никаких точек соприкосновения с техничным металом не имеет. Тем не менее, она отнюдь не примитивна. Козырем альбома является странная, болезненная атмосфера и редкие, но интересные гитарные соло. Почему-то на них не сделано акцента, хотя соло-гитарист, определенно, самый грамотный и, главное, вдохновенный исполнитель на альбоме. Риффы же вполне средние и заслуживают внимания только из-за угрюмого, жирного звука. Благодарим за него Энди Классена и его сестренку Сабину. За материал благодарить пока рано – у Incubator будут работы значительно необычнее. Увлекательности, впрочем, будет не хватать и им… Потому давайте не будет преувеличивать значение приставки “авангард” и постараемся оценить музыку объективно…
|
| |
|
|
|
|
|
| Отличный музыкальный материал представили эти ребятки из United Kingdom. Музыка представляет собой смесь мелодичного хардкора (несколько напоминающая атмосферой и манерой исполнения команды из Франции) со скримокором.
Атмосфера довольно мрачная и эмоционально надрывная, лирика крайне невеселая, депрессивно-рассерженная, персонально-эмоциональная тематика перемешана с социальным отторжением, конечно же, авторы не стесняются нецензурных слов.
Запись несколько грязновата, но подобная музыка с "мажорным" и качественным звуком потеряет часть своего шарма и обаяния.
Инструментально все сыграно несложно, простые риффы, берущие за душу мелодии, простотой и лаконичностью отмечена также и ритм-секция. но не это здесь главное... самое главное, что альбом имеет атмосферу, и чувствуется, что музыканты вложили душу и эмоции в свои композиции, а это намного ценнее, чем какая-то там сверх-техника.
Типов вокала использовано несколько - это эмоциональный скриминг и сухой с надрывными и угнетенными интонациями войс, в треке "Obsession" использована декламация.
Исходя из этого, альбом рисует крайне невеселую картину; при прослушивании сразу же встают перед глазами пустые улицы индустриальных и неблагополучных районов, серая, пасмурная погода, грязные, обветшалые городские постройки, изредка появляющиеся люди, идущие из ниоткуда в никуда, озабоченные только своими проблемами, все это предстает в черно-белом и грязно-сером цветах, сама музыка воспринимается в этой атмосфере как отчаянный крик души, услышанный, но оставивший всех равнодушными.
|
| |
|
|
|
|
|
| Лучший альбом канадского мультиинструменталиста Альдо Новы.
К 1985 году карьера этого парня умудрилась выдать удивительный кульбит.
Альдо стал модным и успешным гитаристом и продюсером. Его стараниями зажглись карьеры Бон Джови, Майкла Болтона и многих других звезд тех лет. Он сочиняет отличный материал для других исполнителей, его песни пользуются успехом. Вся проблема в том, что сольная карьера этого отличного музыканта становится все хуже и хуже. Яркий дебют, умеренный успех второго диска, а третий релиз "Twitch" и вовсе прошел мимо кассы, не заработав в США даже "золота".
В 1985 году был популярен немного другой рок, чем тот, который Нова записал на своем дебюте. Его протеже Bon Jovi уже записали "7800 Fahrenheit" и готовились к мультиплатиновому "Slippery When Wet". Сам Альдо кардинально сменил звучание своей группы: мощные электронные ударные, обилие клавишных и совсем иной вокальный подход. Допустив в звучание поп-ритмов больше обычного, Нова умудрился выдать отполированный до блеска melodic rock с жирными вкраплениями AOR и мощных shred-гитар.
Убийственный старт в лице "Tonight (Lift Me Up)" самым точным образом представляет суть альбома: шикарная мелодия, отменная гитарная работа и клавишные перезвоны. "Rumors of You" исполнена дуэтом с Фионой Фленниган (еще одна протеже Новы): отличная вокальная работа и просто прелестная мелодия. "Surrender Your Heart" - томный и нежный AOR-праздник. Боевики "If Looks Could Kill" и "Long Hot Summer" добавляют жару.
В качестве P.S. укажу, что на альбоме засветились многочисленные "сливки" рока тех лет: Майкл Болтон, Тони Фиг, Пепе Кастро и Боб Катсионис.
Третий диск выполнен блестяще. Увы, он не получил и 1/10 заслуженного успеха. Тем не менее - это классика в чистом виде. Если вы любите не слишком тяжелый рок 80-х, то этот альбом - для вас.
|
| |
|
|
|
|
|
| Не прошло и года, а Альдо Нова записывает новый альбом, вдогонку своему успешному одноименному дебюту.
Второй диск "Subject...Aldo Nova" оказался работой более запутанной и сложной, чем дебют. Альдо записал концептуальную пластинку-детектив, с сюжетом в духе сериала "Полиция Майами". Музыкальная составляющая осталась все тем же хард-роком, правда, добавилось довольно много электроники и более витиеватых аранжировок.
Крепкие боевики типа "Armageddon" удачно смешаны с утяжеленным AOR "Victim of a Broken Heart" или "All Night Long".
Однако в отличие от дебютника, что стал платиновым, второй диск Новы дотянул до "золота" в США спустя лишь долгое время. Запутанный концепт, множество интерлюдий и неровность материала все таки сказались негативно.
Тем не менее - это весьма приличный альбом. Американские (да и канадские) хард-рокеры нового поколения уже вовсю поднимали головы и конкурировали с гитарным талантом Альдо, однако данный альбом по прежнему смотрится весьма привлекательно.
|
| |
|
|
|
|
|
| Представляем вашему вниманию канадского гитариста Альдо Нова.
В самом конце 70-х молодой гитарист прошел неплохую школу, работая с целой плеядой известных (и не очень) канадских музыкантов, а к 1982 году сподобился на сольный дебют.
Обладая недюжинным музыкальным талантом (как умением играть, так и сочинять, а ко всему, еще и неплохими вокальными данными), Альдо записал весьма крепкий и солидный хард-роковый альбом. Хорошая, неглупая лирика, но главное - отличная гитарная работа и недурственное разнообразие самого материала.
Стадионный рок еще не стал главенствующим жанром десятилетия, а потому масштаб у записи скромнее, чем у пластинок, которые коллеги Альдо начнут записывать буквально через пару лет.
Первый же трек - попадание в десятку. "Fantasy" был, есть и останется главных хитом и достижением Альдо как музыканта. Мощный, яркий. Несмотря на поп-мелодию, песня снабжена отличной роковой начинкой. Добавьте немного прога и вы получите примерное представление. Вторым синглом стала песня "Foolin' Yourself" - более прямолинейная, заточенная под радио. "It's Too Late", "Heart to Heart" и красивая "Can't Stop Lovin' You" довершают начатое.
Очень и очень хороший дебют, получивший приличный прием в США (нынче 2-жды платиновый), Канаде и Японии. Однозначно стоит ознакомиться.
|
| |
|
|
|
|
|
| Несомненно, этим альбомом Scar Symmetry доказали, что и после ухода из группы вокалиста Кристиана Альвестама они остались боеспособной единицей и даже более того - не выпали из элиты европейской тяжёлой сцены. Развитие группы продолжилось, Альвестаму нашли замену (аж двойную) и записали новый альбом. Пожалуй, лучший у группы на данный момент. Вокалистов теперь два. Один гроулит, другой поёт. И тот, и другой со своей задачей справляются просто изумительно. Как по мне, в плане чистого вокала шведы практически ничего и не потеряли. Да и партии гроула чертовски хороши. Вообще, вокальное разнообразие - давняя фишка SS, так что и на "Dark Matter Dimensions" ничего никуда не делось.
А что музыка? Здесь всё доведено чуть ли не до совершенства. Изумительнейшие мелодии очень красивы и разнообразны и отлично сочетаются с вокалом, причём не чувствуется никакой там штампованности и заезженности. Одной сплошной импровизации тоже, конечно, не может быть, от чего-то ребята всё-таки отталкивались, но звучит всё очень свежо и интересно. Картину здесь удачно дополняют и самые разнообразные соло. Причём встретиться они могут абсолютно в любом моменте песни, нет никакого стандарта и предсказуемости, как у многих других металлических групп. Уровень прогрессива здесь, кстати, выведен на максимум того, что можно было сделать сейчас, не утратив привычного драйва и атмосферы.
Группа развивается, причём несмотря на всю логичность выпуска именно такого альбома, впечатление он производит просто восхитительное. Ну и в заключение назову наиболее хитовые и запоминающиеся песни здесь (хотя все они без исключения хороши) - это открывашка "The Iconoclast" и далее "Noumenon and Phenomenon", "Nonhuman Era", "Dark Matter Dimensions", "Frequencyshifte", "Pariah".
Лично для меня это лучший альбом в жанре за минувший год.
|
| |
|
|
|
|
|
| Дебютный сольный альбом язычницы, вокалистки и просто красавицы Jex Thoth заставляет и в жаркий 30-градусный день (очень жаль, что в наших краях, ранее называвшихся Диким Полем, такая температура далеко не предел) поверить, что дышишь ты холодным зимним воздухом, а беспощадное солнце над головой - восходящая полная луна, накрывающая блеклым отблеском объемные сугробы. Ритуальный, мистический и утонченно одичалый звук CD, названного в честь предводительницы, опять же, одноименной команды, зачаровывает, обволакивает и словно готовит к новому прослушиванию, не менее погруженному. Полноценное заклинание, которое оставит отпечаток на душе у каждого, кто осмелится к нему прикоснуться (а распробует и оценит уж наверняка, за дебютом дело не станет).
Несмотря на различные влияния (не говоря о классиках традиционного дума, можно смело заявить о психо-рокерах середины ХХ столетия) и тот факт, что группа базируется в Соединенных Штатах, никакой американщины тут нет и подавно. Блюзового doom metal а-ля Saint Vitus не наблюдается, это диск истинно европейский, не удивлюсь, если фронтвумен коренная англичанка или, скажем, корнями уходит в дебри Исландии. Если искать аналогии со стоунер-думовыми опусами, то кроме "Witchcult Today" (Electric Wizard) ничего припомнить не могу, да и это сходство весьма отдаленное. Исландию я, кстати, упомянул не просто так - около-роковая сцена холодного острова очень близка по духу к музыке Джекс. Вообще, к середине альбома я четко определил для себя, сведя в кучу все вызванные ассоциации, что напоминает атмосфера этого полноформатника - представьте себе помесь умиротворяющих и волнующих выпадов Thergothon, смешанную с необыкновенной Bjork (что сильнее всего ощущается в песнях "The Banishment" и "Warrior Woman"), а также особенной обстановкой меланхоличного вечернего джазового выступления, оберните все вышеупомянутое в шкуру трад-дума - результатом эксперимента непременно будет "Jex Thoth" - дикий и протяжный обряд, прямых аналогов которому найти не так уж и легко, если вообще возможно.
|
| |
|
|
|
|
|
| Symphonity - это чешская команда из Брно. Основана она была ещё в 1994 году гитаристом Либором Криваком и барабанщиком Томасом Сучасеком. Изначально группа назвалась OTTER, через несколько лет переименовалась в NEMESIS и даже выпустила в 2003 году на итальянском лейбле небезуспешный альбом "Goddess of Revenge" с солистом Вильямом Мейтнером. В этом же году группа была выкуплена японским лейблом Hot Rokin'. Тогда же к музыкантам присоединились клавишник Иво Хоффман и гитарист Томас Целешовски. В 2005 году коллектив покинул один из её основателей, Томас Сучасек, и на его место заявился Мартин Шкарупка. На этом пертурбации в группе не закончились. Команду покинул вокалист. На смену Вильяму пришёл небезызвестный Олаф Хайер (ex-Dionysus), который к этому времени отметился на трёх сольниках Люки Турилли. В связи с этим название группы было сменено на Symphonity. Сразу же был подписан контракт с Limb Music Products.
Лишь в 2008 году музыканты смогли выпустить альбом на новом лейбле. "Voice from the Silence" выполнен в стиле Melodic Power с приличным количеством симфонических вставок. Всё сыграно на профессиональном уровне, качество также соответствующее. Явных хитов тут, к сожалению, нет, и тем не менее, скучным альбом не назовёшь. Значительным минусом можно считать уж очень знакомый вокал Олафа: всё время присутствует такое чувство, что слушаешь очередную работу Турилли.
Пожалуй, единственной действительно цепляющей композицией можно назвать "Gates of Fantasy" - хорошие риффы, мелодия, хоровые подпевки. Следующие композиции выполнены в таком же стиле, однако без особой оригинальности. К середине альбома можно уже начать клевать носом, а на восьмиминутном эпике "Evning Star" вообще немудрено заснуть. Заключительная композиция "Afterlife" выполнена на двух языках: английском и немецком. Однако это не меняет общего представления об альбоме: музыкантам явно не хватает свежих идей.
|
| |
|
|
|
|
|
| Что же, хочу выдвинуть свое мнение по поводу новой работы одной из самых сильных металкор-команд на немецкой сцене, а именно, об альбоме "Invictus" группы Heaven Shall Burn. Сей коллектив уже многим известен своими предыдущими успешными работами, начиная от "Whatever It May Take". Однако мнения по поводу этой работы разделились: для кого-то группа продолжает делать "штампованный" материал, а кто-то находит в их каждом альбоме что-то особенное, чего не было в предыдущих работах. Я же придерживаюсь стороны вторых, и считаю, что хоть и новый лонгплей ребят не стал очень большим откровением для этой команды, работа очень даже интересная. Безусловно, можно заметить подражание их прошлой студийной работе "Iconoclast: The Final Resistance" как в плане музыкальной составляющей, так и в вокальных партиях Маркуса, но также не стоит забывать, что группа планировала записать трилогию, двумя частями которой уже успели стать упомянутый мною "The Final Resistance" и ДВД-сборник "The Visual Resistance". "Invictus", соответственно, завершает трилогию, что становится очень хорошим объяснением тому, почему два последних альбома так похожи.
"Buried in Forgotten Grounds", "Sevastopol" - на мой взгляд, самые интересные песни на альбоме. В этих двух темах присутствует и жесткий вокал Маркуса, и потрясающие ритмические переходы, к чему прилагается и смысловая законченность композиций: нет никаких затянутых моментов, а все наоборот сделано очень усердно и качественно. Любители прошлых альбомов HSB это сразу должны оценить, по-моему. Также отмечу важную деталь каждого альбома группы: оригинально сыгранный cover-трек, которым на этом альбоме стала песня "Nowhere" ирландской рок-группы Therapy?. Всегда люблю, когда группы переигрывают чьи-то песни на свой манер, при этом донося до слушателя главную часть содержимого песни, как в этом случае. Однако есть в этом альбоме и минусы: первый из них - довольно блеклые интро и аутро. То, чем данный коллектив всегда славился, в этот раз не произвело никаких особых впечатлений. Видимо, исландский гений Ólafur Arnalds на момент их сочинения был не в настроении, иначе никак и не объяснить, почему нет новых "Echoes", "Risandi Von" и так далее. Не особо привлекли внимание на альбоме, но порадовали "I Was I Am I Shall Be" и "Return to Sanity": чувствуется, как будто это что-то, взятое из раннего творчества ребят, но по-другому сыгранное, что однако оставляет очень даже неплохое впечатление. Понравился гостевой вокал Сабины Вэйнигер на "Given in Death": это для меня стало очень неожиданно, потому что раннее на альбомах группы других лиц замечено не было, однако талантливый гость - уже задаток успеха песни. Отмечу, что ожидал большего от начала альбома: не сказать, что комбинация "Intro" + "The Omen" так уж плоха, но в сравнении с "Awoken" + "Endzeit"она слабовата и незаметна. Забавный момент можно заметить в песне "Combat": группе, очевидно, очень нравится использовать в своем творчестве так называемый "технобит", что можно было еще услышать на "Murderers of All Murderers" с прошлого альбома. Так или иначе, третий трек альбома получился очень даже привлекательным от начала до конца. С 5-6 прослушивания проникся также песней "The Lie You Bleed For" - вот она, та черта Heaven Shall Burn, за которую я люблю их творчество: далеко не каждую песню можно сразу же "разжевать", для этого опять же нужно время и желание хорошенько прислушаться. Однако слабая вышла концовка альбома в виде "Against Bridge Burners" и "Of Forsaken Poets": ничего особенно нового я там не услышал, и надо признать, эти треки не запомнились абсолютно. Однако альбом вышел совсем недавно, поэтому еще будет достаточно времени в эти две песни "въехать".
Напоследок хочу сказать, что новый материал - достойное продолжение предыдущих работ, и все эти песни еще успеют прозвучать на концертах группы под радостные крики толпы. Возможно, этот альбом очень далек от шедевра на все времена, но группа все равно сделала сильную и приличную работу. Я ставлю 8, оценивая все идеи и умения Heaven Shall Burn на этом альбоме.
|
| |
|
|
|
|
|
| После прослушивания диска в голове вертелось 2 мысли по поводу услышанного. Первая: существо все еще находится в своей психбольничке, и его под завязку накачали морфием. Существу наконец-то хорошо, оно грезит эльфами, средневековьем и прочими ромашками. Вторая: существо наконец-то вылечили и выпустили из психбольнички на все четыре стороны, так что музыка передает его настоящее состояние. Если серьезно, то Dvar сделали большой шаг в сторону, но при этом остались собой. Впервые с 2002 года в музыке перестала ощущаться патология, и, кажется, появилась гармония. Этот шаг представляется вполне обоснованным, потому как первые "темные" сформировали определенное устойчивое представление о группе, так что последующие работы, несмотря на их несомненное качество, вызывали некоторый когнитивный диссонанс, а "El Mariil" сравнивать с прошлыми дисками не приходится. Альбом похож на сказку с причудливым сюжетом. В какие-то моменты мы радуемся, иногда пугаемся, но в конце все хорошо, и музыка нас успокаивает. Стоит заметить, что последние пять треков выпадают из общей канвы: альбом юбилейный, 10-й, и группа решила на нем подвести некоторые итоги своей работы. Здесь хотелось бы выделить трек "Taaira", который является фортепьянной версией хита "Taai Liira". На субъективный взгляд рецензента, получилось очень здорово. В конце, хочется сказать, что эта музыка прекрасна, как бы странно это ни звучало по отношению к Dvar.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.