В black metal есть немногочисленная, но совершенно особая категория групп, которые благодаря аутентичности своей музыки и ее корням, глубоко уходящим в определенную традицию, интересны не только в художественном, но и в культурном плане. В творчестве именно этих групп можно услышать отголоски фольклорного наследия, о котором знают лишь немногочисленные этнографы и доживающие свой век представители старших поколений. Как правило, такие музыканты демонстрируют глубокое понимание используемой традиции, интуитивно ощущая ее метафизику. Я вполне допускаю, что лет через 300 примеры подобной музыки могли бы стать ценным приобретением для каких-нибудь ученых антропологов или этнографов. Как это ни парадоксально, но в современном мире именно в творчестве подобных групп находят последний приют культурные традиции, начало которых уже и не разглядеть во мгле былых времен. Zgard можно с полным основанием отнести к числу таких групп. Альбом «Созерцание» убедительное тому доказательство. По своему подходу этот альбом, как и сам проект ближе всего к румынам Negura Bunget. Музыкальные корни Zgard, произрастая из скандинавского блэка начала-середины 90-х, одновременно тянутся и в фольклор Карпат.

Лично я рассматриваю этот альбом как одну из самых показательных работ украинского проекта. На «Созерцании» окончательно сложился художественный язык Zgard. Здесь Яромысл усовершенствовал и расширил палитру художественных средств, собрав воедино все лучшие находки из предыдущих альбомов. На «Созерцании» музыка Zgard фактически продолжилась с того места, где завершился первый альбом “Spirit of Carpathian Sunset”. Справедливым будет утверждение, что проект заметно приблизился к своим корням, в музыку окончательно вернулся фолк. И это не самодеятельность фольклорного кружка при краеведческом музее. Архаика в прочтении Zgard сохраняет свою достоверность и вместе с тем удачно ложится на современный язык, становясь более доступной для слушателя. Вместе с тем в музыке в достаточной мере присутствует аутентичность, чего так не хватает многим группам. Именно данное качество является одной из отличительных черт Zgard. В музыке проекта фолк не просто еще один инструмент или дань традициям, а некий мистический элемент, наполняющий смыслом все содержание и творящий атмосферу – древнюю, мистическую и загадочную атмосферу, которая таится у корней вековых деревьев, в туманах горных склонов, в снегах крутых оврагов…

Кстати, именно в этой части оказался востребован опыт предыдущих двух атмосферик-блэковых альбомов. Да, они были не слишком выразительные, но во многом именно благодаря им «Созерцание» обрел целостность и атмосферную глубину. Если первый альбом был слишком неровным, а следующие два временами были излишне монотонными, то теперь все встало на свои места. Баланс и последовательность соблюдены на всех уровнях. На альбоме в достатке присутствует динамика и разнообразие, но при этом они подчинены единой логике повествования, что придает всей работе стройность, последовательность и завершенность. Блэк-метал, акустика, фолк, грамотно используемые звуковые эффекты – все элементы музыки прекрасно взаимодействуют друг с другом. Каждая композиция обладает своим характером и сюжетом, не теряясь на фоне остальных. В ряде композиций слышны мощные эмоциональные подъемы и вообще в них присутствует достаточно музыкальных событий. Скажем так: идейно жужжать могут многие, стыдливо прикрывая аранжировками дефицит мелодий. У Zgard с мелодиями все в полном порядке. Они наполняют музыку смыслом, связывая в единую картину всю гамму звуковых слоев. Красивейший эмбиентный инструментал “Silence” в этом смысле может послужить прекрасным срезом всего альбома. Преимущественно среднетемповый стафф дает возможность хорошенько расслышать все нюансы. Встречаются и бласт-биты, но они напоминают скорее отдельные водовороты в течении полноводной реки. Нужно отметить, что блэковый элемент стал злее и архаичнее. В холодных гитарных тремоло вновь слышен тот ни с чем не сравнимый надрыв, который отличал звучание ранних работ жанра. Немного хаотичный и в меру сырой микс очень подходит этому материалу.

По всему видно, что перед записью были учтены все прошлые ошибки. За счет сессионных музыкантов был расширен состав, и мы наконец можем услышать живые барабаны, что принесло музыке существенную пользу, добавив звучанию объем. То же касается и вокала, который, сказать по правде, был не самым сильным местом Zgard. Но приглашенный вокалист Dusk проделал отличную работу, выдав мощный и яростный скрим. На альбоме вообще проведена большая работа над вокалом – здесь он очень разнообразный. Многообразие вокальных приемов вообще является одной из отличительных черт «Созерцания» – от яростного скрима, до поэтической декламации, как в заглавной композиции. Начатые на предыдущих альбомах эксперименты с использованием хора нашли здесь наиболее завершенную форму в таких песнях-гимнах, как “Underworld Bells”, где эпичность в припевах буквально пробивает стратосферу. Получилась по-настоящему величественная вещь, но не напыщенная, а скорее торжественная. Именно эта смесь торжественности и пропитанной промозглым сумраком меланхолии придает одну из основных эмоциональных окрасок альбому вообще.

Подводя итог следует признать, что на этом альбоме Zgard окончательно обрел собственное лицо и оригинальность. Конечно, можно было бы придраться к сведению, или к не совсем уместному звучанию бас-гитары, но зачем? Здесь как раз тот самый случай, когда отдельные шероховатости кажутся незначительными на общем масштабном фоне. «Созерцание» получился увлекательной и завершенной работой с собственным настроением и продуманной атмосферой. Альбом можно считать не только одним из лучших у Zgard, но и одной из лучших восточноевропейских работ в жанре pagan-black metal.

Alias  10 май 2020

У Паси Коскинена, фронтмена Ajattara, никогда не получались альбомы, для которых была выбрана красная обложка. А что? Посмотрите на этот диск (группа закончила свое существование после него), "Far from the Sun" у Amorphis (Паси ушел из группы после этого альбома), "Written in My Scars" у Shape Of Despair 2010 (тоже злополучный красный цвет , после которого Коскинен покаинул коллектив). Вот такая незадача. Этот альбом я ждал со страхом и трепетом - после предыдущего шедевра не знал в какую сторону и ждать. А теперь, собственно, к песням...

1. "Kunnes Taivas Meidät Erottaa" - это мощный отрезвляющий удар в челюсть, после акустической "Noitumaa". Это самый злой блэк что я слышал, после прослушивания которого возникает моральный нокаут - хочется взять дубину и крушить всё вокруг. Он настолько необычен и самобытен, что сразу впечатался в мозг и я долго еще напевал припев про себя. Мощный рявкающий вокал с бешеными барабанами, рвуще-режущими гитарами, слегка приправленными атмосферой викингов или скифов, когда они рубят в клочья своих врагов - вот что такое первая песня. Шедевр, бесспорно.
2. "Ihmisen Luku" - композиция намного мягче, чем "открывашка" альбома, где под тягуче-режущие гитары Паси (возможно, в клетке) рявкает на надзирателей. Сама песня незамысловатая, без нотки оригинальности, типичная Ajattara - думал я до времени 2:50. А потом собачий лай. Внезапно. Вот за такие ходы я люблю Ajattara. Просто собачий лай. И красивое гитарное завершение песни. И однозначный зачет.
3 . "H.A.I." - под эту песню я слегка задремал. Вокал где-то вдали, однообразные тягучие риффы, полусонные барабаны - лишь припев (если можно так назвать его) заставляет встрепенуться и подкачивать головой в такт. Гитары мощные, музыка в целом местами неплохая, но в итоге - одна из слабых композиций в альбоме.
4. "Aura" - это шедевр, друзья! Полудэтовый злой танц-блэк-сатаник-метал во всей красе. Песня мгновенно вывела меня из состояния сна и заставила дико отплясывать по комнате замысловатые виражи под среднетемповые ритмы. В ней смешалось сумасшествие, злоба и отчаяние.
5. "Sokea Liha" - мощная вещь до однообразия, примитивная как амёба, но именно её я переслушиваю в плеере чаще всего из этого альбома. Начиная с 2:25 начинается красота - появляется та мрачная атмосфера, вместе с агрессией. Быстрая, мощная, бескомпромиссная бомбежка слушателя эмоциями и мраком.
6. "Routalempi" - я думаю её можно соединить с третьей песней и никто бы не заметил разницы. Меланхоличная депрессия звучит здесь в совокупности с тягучим союзом гитар и барабанов. Мне кажется, Паси не выдержал напора предыдущих песен, употребил неимоверное количество спиртного, потому что объяснить что происходит после 2:30 трудно. Хор мужиков, звуки какого-то шума и резкий конец.
7. "Murheiden Kilta" - вот бывает - лежишь на пляже, загораешь, а тут, откуда не возьмись, налетает рой оводов и начинает жалить тебя. Ты бежишь от них, материшься, а они жалят всё сильней. Такие ощущение от куплетов. А потом добегаешь до моря, окунаешься - и благодать! Это припев. Очень необычные гитары, музыка и вокал на высоте.
8. "Apilas" - злые танцы. Её можно включать на всех дискотеках - ритмичная, складная, простая, почти вирусная композиция. И здесь даже есть рифма (чудно для этого альбома). И именно эта вещь более-менее похожа на песню в традиционном её представлении.
9. "Veljet" - набор клокочущей злобы, когда у тебя не получается забить гвоздь уже второй час и ты отбил все пальцы - вот что иллюстрирует эта песня. Это просто ком мощной агрессии, когда доведенный до отчаяния своей беспомощностью человек лежит лицом в луже и бьется в конвульсиях злобного бессилия. И тут внезапно его лицо облизывает бродячая собака (и снова собачий лай...)

В целом, альбом сумасшедше агрессивный, я бы назвал его самым агрессивным в дискографии Ajattara. После прослушивания хочется всё разнести до основания. Я не знаю, что творилось с Паси в 2009-2012 годах, но даже его внешний вид лысого скинхэда явно говорил, что у него проблемы не только с алкоголем. После двух или трехразового прослушивания просто хочется всё выключить и лечь спать, энергетика у музыки очень сильная. Вообще, эта группа славится злыми альбомами, но злоба злобе рознь. На альбомах 2001-2006 года это мифически-мрачная злоба, которая прячется в кустах, а здесь - это злоба психически неуравновешенного человека, который бьется головой о батарею с пеной у рта. И каждая песня чересчур пропитана этим, это отторгает. Я понимаю почему у этого альбома нет рецензий - не потому что он недостоин внимания, а потому что слишком тяжел, непонятен и безумен. Хотя здесь всё на высоте - и музыка, и подача материала, и вокал. Конечно, нынешний состав уступает по качеству составу 2001-2006, но ребята каждый альбом записывают в новом ключе. И это хорошо.

Михаил.Жеребцов   9 май 2020

С тех пор, как Wardruna застрелились посредством альбома "Scald", на просторах нордического неофолка стало пустовато и грустно. Благо, природа пустоты не терпит, так что датская красавица Амалия Бруун, она же Myrkur, взялась записать альбом сугубо в эстетике и стилистике этого самого нордического неофолка, ну а на её прежнее место пришли австралийцы Suldusk.

Так что да, на этот раз никаких электрогитарных трещёток и скрима, зато много волшебной шведской никельхарпы (звук которой мощен и объёмен настолько, что ни в каких технологических усилителях не нуждается) и кулнинга. Последний - это такие своеобразные скандинавские пастушьи рулады, также звучащие просто потрясающе - даже без какого-либо инструментального сопровождения. Сказочные и потусторонние, создающие ощущение огромного открытого пространства.

А уж какие результаты выдаёт дурашка Гугл по запросу "техники кулнинга", особенно если ввести второе слово с ошибками!

Большая часть материала "Folkesange" - переосмысление старых народных песен или стихов, чаще всего скандинавских, хотя одна из двух англоязычных композиций на диске, "House Carpenter", родом из собственно Великобритании. Так что, если буквоедствовать, это уже даже не "нео", а просто фолк, где из инструментов вне духа времени - только фортепиано. Разнообразие материала, при кажущейся минималистичности наполнения, конечно, выдающееся. Эпичные - как иначе, родная мифология обязывает - "Leaves of Yggdrasil" и "Tor I Helheim" и почти по-домашнему уютные "Vinter" с "Reiar". “Fager en som ros” полна разнородных инструментальных линий, а в "Harpers Kraft" вообще далеко не сразу замечаешь, что у голоса Амалии есть какой-то аккомпанемент. По настроению "Folkesange" и без того далек от мрака и отчаяния, ближе к светлой грусти, но прорываются в нём и вполне оптимистичные нотки - та же "House Carpenter", в оригинале бывшая нравоучительной балладой о демоническом любовнике, тут едва не превратилась в танцевальный номер.

Сказать по правде, слыхал я трактовки северных народных мотивов ещё более потрясающие - у Eivør Pálsdóttir, например, чей новый альбом выходит в сентябре и обещает подвинуть Myrkur с нордического трона. Но настолько разнообразных релизов, без " лишних" песен, с плотнейше подогнанным в единую, всеобъемлющую по составу красок, палитру материалом даже у неё случалось не больше пары штук... Отличная, исполненная жизни музыка для не самого жизнерадостного времени.

Jotun   9 май 2020

Это невероятно смешно, но Devourment в последние годы испытывали давление общественности по причине - вы не поверите - мизогинистической лирики. Чёрт возьми, какие времена! Узкопрофильная упоротая банда, торгующая высококачественным жиром, за текстуальными откровениями которой нужно обращаться строго к буклету альбома, ибо этот поток звуков из кишечника чаще всего не дифференцируем в принципе, столкнулась с серьёзной атакой сайтов вроде Vice из-за "женоненавистнической" позиции. (Там не только их песочили, но остальные группы были из ещё более обскурных пластов андеграунда.) Это настолько извращённое проявление пресловутой толерантности, что с лёгкостью уделывает по этому параметру любые экзерсисы извращенцев музыкальных. Представьте, если и дальше погружаться в эту казуистику, каких глубин маразма можно достичь! Например, если текст основан на реальных событиях - не попахивает ли здесь цензурой с целью сокрытия правды от общественности? Хотя ведь на обложке того же "Molesting the Decapitated" (тошнотворный, но будто бы достоверный сюжет из криминальной хроники) красуется безголовый мужик - а их пока, видимо, мочить можно. Как и младенцев мужеска полу. Без ограничений по расе, религии и национальности... пока что. Но да, уже "Obscene Majesty" демонстрирует относительно более сдержанные визуал в оформлении и смысловую начинку, нежели в былые годы. А недавно Devourment публично заявили, что таки раскаиваются в былой позиции и оставляют любые проявления мизогинии за бортом своего корабля из гниющей плоти. Интересно, как теперь цензуре проверить, что там на самом деле будет булькать в микрофон Рубен Розас?

Ах, да, Рубен. После крайне неудачной попытки отойти от слэма в сторону "просто" брутального дэта на "Conceived in Sewage", в составе группы произошло несколько весьма специфичных изменений. Розас, гуттураливший на первом альбоме Devourment, а после короткой отсидки вернувшийся на правах уже гитариста, вновь перешёл к микрофонной стойке. Рубивший на басу Крис Эндрюс переключился на гитару, его сменил Дейв Спенсер, а за барабанную установку вновь уселся самый первый ударник банды Брэд Финчер. Таким образом, "Пожирание" стало, возможно, единственным ансамблем в истории, у которого сменились все исполнители по позициям в течение одного года, но при этом половина прежнего состава уцелела, а принципиально новый участник пришёл всего один на весь квартет. На продуктивность, традиционно низкую для Devourment, это всё никак не повлияло. Лишь осенью прошлого года группа пришла-таки к пятому студийнику в четвертьвековой своей истории (если не считать дважды "Butcher the Weak"), и производит "Obscene Majesty" впечатление двоякое.

С одной стороны, это действительно монолитище на поле экстремальной жести. Предельно суровый и убойный слэм-дэт с невероятно объёмным звуком, сочнейшими ударными (хотя кто-нибудь из фанатов олдскульных "кастрюль" "Обезглавленного" всё равно будет недоволен) и восьмиструнной гитарой, долбящей, будто пульсации нейтронной звезды. Опыт для многих оказался настолько крышесносящим, что релиз нынче имеет, кажется, максимально высокие пользовательские оценки среди подобного, кхм, продукта. За все 47 минут - сам по себе хронометраж беспощадный - альбом не даёт ни единого послабления: ударные ввинчивают всё новые и новые ритмические конструкции, инструментальные партии принципиально далеки от любых мелодических изысков, а вокал... Ну, кишечный посвист Рубена уже не тот, что двадцать лет назад, но того же Майка Маевски уделывает влёгкую.

С другой стороны, гитара тут ещё не возводит стену саунда, в которой принципиально неразличимы какие-то там риффы и ноты (как было, например, у Last Days of Humanity), и вот эти самые риффы - даже по узкопрофильным рамкам - однообразны, невыразительны и шаблонны. У меня вообще в определённый момент возникло подозрение, что их мастерил один армавирский умелец из Gortaigh в своём инфернальном фрутилупсе. Если бы не магия (не Дэвида) Финчера - альбом смертельно надоедал бы уже за две минуты. Но не сказать, чтобы и с его помощью дослушать оставшиеся 45 было просто - хотя именно в конце дисочка гнездится наиболее технически замороченная и крышесносная вещица "Truculent Antipathy".

В общем, в рамках общепринятых оценок "Obscene Majesty" сложно описать. "Вокал" заточен под специфические рамки субжанра, риффинг халтурный, ударные, саунд и оформление - фантастические. Фанатов должно порадовать, но старые кровожадные релизы-исполины остались в недосягаемости. Всем, кто надеется на проявления гуманности от принципиально гротескного и уродливого мутанта, лучше всё так же держаться подальше. Революции не произошло, но на фоне монотонных поделок коллег по сцене эта работа действительно выделяется, что для настолько отмороженного музла, в общем-то, уже немалое достижение.

Jotun   9 май 2020

Verkligheten в переводе со шведского - "реальность". В этой реальности Soilwork зачем-то выдали альбом со шведским тайтлом, но без единой строчки на родном языке. Заглавный трек - инструментал-интерлюдия, "Stålfågel" - "Стальная птица" - видимо, окрещена так ради красоты написания и звучности имени, исполняясь на английском, как и весь остальной материал.

Изначально "Verkligheten" показался мне не более чем четвертым разделом в тянущемся, не де-юре, так де-факто, ещё с 2013-го года эпике "The Living Infinite". Причём в отличие от "Ride Majestic", где композиционные структуры заметно усложнились, этот, напротив, оказался куда более прямолинейным. Чуть упали скорости: новому ударнику, Бастиану Тусгаарду, сходу в "Arrival" дали продемонстрировать, что (в целом) в напоре и техничности он ушедшему в Megadeth Вербюрену не уступает, но уже начиная с третьего трека общий темп снизили, оставив лишь эпизодические разгоны. При этом заявленных суперэпичности и ультрамрачности обнаружено не было (последней - в особенности), явно выделяющихся хитов - поначалу тоже. Как- то отличались в этом плане в лучшую сторону только потрясающая "Full Moon Shoals" и наиболее спокойная, прямолинейная и атмосферная песня здесь - уже упоминавшаяся "Stålfågel" с изумительными бэк-вокальными линиями от Алиссы из Arch Enemy.

В некоторой степени переосмыслил я своё отношение альбому, познакомившись с дискографией набирающего обороты проекта Бьорна Стрида и гитариста Soilwork Давида Андерссона The Night Flight Orchestra. Последний отличается музыкой в духе хард-рока/AOR, с элементами синтипопа и ретровейва, насчитывает уже пять (хороших) релизов в активе и, кажется, потихоньку превращается для мужчин в основную группу, судя по студийной активности и промо-кампаниям. Более того, NFO потихоньку начинает влиять на материал "Землекопов", и с этой точки зрения, в реальности (ха!) мы имеем дело не с обезжиренным и слегка размякшим Soilwork, а с разжившейся стальными мышцами версией "Ночного полёта". С напористыми гитарами, эпизодическими бластбитами и весомой долей экстрим-вокала, замешанной в партиях, но сохраняющей в общих чертах и рок-н-ролльное лицо, и фирменную мелодику. Будет ли граница между бандами размываться и дальше - вопрос сложный (думаю, всё же нет), но нынешний результат в виде микса солидного зрелого рокешника и фирменного "сойлворковского" пост-мелодик-дэта (иначе подобрать определение для их звучания в прошедшем - или заканчивающемся, кому как угодно - десятилетии мне не удаётся) получился весьма интересным. И, кстати, субъективно действительно лучшие композиции здесь раскрывают красоту не сразу - как "The Ageless Whisper" или отмеченная отличным гостевым вступлением Томи Йоутсена из Amorphis "Needles and Kin". Терпеть не могу подсчеты на тему того, сколько прослушиваний нужно уделить для Понимания (с) релиза, но этот альбом точно достоин более чем одной попытки.

Jotun   8 май 2020

Каждую работу Паси Коскинена я жду с опаской и такой приятной дрожью в груди, что сейчас будет шедевр, который я сразу не оценю, но спустя месяцы он до меня "дойдет". Ajattara - это моя любимая группа, я переслушиваю ее песни в день по нескольку раз, начиная с шедеврального "Itse" и заканчивая агрессивным "Murhat". Вы не найдете тут красивой музыки, вы найдете тут атмосферу и состояние души. После распада группы в 2011 я весьма опечалился, но в глубине души верил, что Паси так или иначе вернется. И вот, в 2016 году стала появляться информация на страничке Ajattara, и я, написав сообщение по поводу дальнейших планов, получил четкий ответ - скоро новый альбом. Потянулись дни мучительных ожиданий... И вот он лежит передо мной, я выделил для его прослушивания целый день. Включаю первую песню...

1. "Saatanan sinetti" - мощная блэковая композиция. Знакомый вокал Паси, грохот барабанов, гитары. Явный уклон и намек на первую композицию предыдущего альбома - "Kunnes Taivas Meidät Erotta". Сумасшедший блэк. Пусто. Как поезд проехал. Абсолютно никаких эмоций не вызвала - хотя всё сделано мощно и вроде как должно пронять. Но нет. Существует масса групп которые играет блэк и мощнее, и круче.

2. "Ristinkirot". Ну наконец-то пахнуло среднетемповой и размеренной Ajattara. Я прослушал эту композицию три раза и наконец-то уловил немного той Ajattara, которая цепляла до 2007 года. Атмосфера и немного пафосно-возвышенные риффы. Но это лишь доля. Осталось ощущение недосказанности - как будто сыграли хорошее начало и бросили. Чистый вокал в конце песни подготовил к следующей композиции...

3. "Suru". Начну с музыки. Она просто никакущая. Даже не так - её тут просто нет. Есть брякание на гитарах, такое ленивое и непринужденное. Как похмельное перебирание струн гитары у костра. Немного хора. И всё это, перемежаясь, идет всю песню. Но вокал превосходный. За что я люблю эту группу - примитивные гитары вместе с вокалом дают просто невообразимую атмосферу и ощущения. Припев просто шикарен. Видно, что Паси аж из кожи вон лез, чтобы выдавить из себя эти дикие вопли. Но отсутствие элементарной мелодии убивают этот почти шедевр.

4. "S.I.N.Ä." Считаю эту песню одной из экспериментальных - под танцевальные ритмы барабанов и басов, Паси зачитывает сатанинский рэп. И традиционные мрачно-пафосные риффы с каким-то чужим вокалом (явно не Паси его исполняет) добивают слушателя. Хорошая песня, необычная и со своей энергетикой.

5. "Amen". Одна из лучших песен в альбоме. Бьет в лоб с первых секунд под гитары с вокалом, и, всё убыстряя темп, уносит слушателя бороться со всем что попадется под руку. Здесь ни минуты отдыха. После рубилова и мяса - мощный припев и второй куплет! А потом припев, чуть-чуть атмосферы, и совсем несвойственный для Ajattara хор. Это убивает наповал.

6. "Ave Satana". Самая бодрая и, наверное, единственно позитивно звучащая композиция у группы. Звучит свежо и необычно (особенно с клипом). Мне понравилась эта композиция, снова полутанцы-полупризывы темных сил. Припев абсолютно не сочетается с песней, он как будто из другого трека. Наверное, из первого. Припев "ave satana" полуистеричным голосом сюда вообще ни в какие ворота. А всё остальное на высоте.

7. "Uhrilahja". Я дико поржал когда прослушал это - Паси во всей красе! Какой альбом Ajattara без диких воплей, частушек и лая собаки? Из альбома она не выбывается, а лишь разбавляет его черным юмором мрачного леса, который смеется над истощенным путником.

8. "Lupaus". Заглавная песня в альбоме. И первые ноты дают об этом знать. Тут вам и гитары, и атмосфера, и даже нотки Испании. Вот так-то. Звучит очень необычно, разнообразно. И видимо из-за того, что слишком много тут всего и вся, композиция утомляет. Растянутая, с бесконечными "ааааааа" и "яяяяяяяяя". Припев никакой. А музыка шикарна.

9. "Machete". Спокойная песня, оставляющая слушателя в холодной задумчивости и растерянности. Однообразная до раздражения. Фирменные риффы присутствуют, правда немного.

После прослушивания альбома у меня осталось ощущение, что Ajattara находится в творческом кризисе, состоянии беспомощности каком-то - в частности, Паси. Альбом в целом выполнен в некоем танцевальном стиле, но с резкими скатываниями то в истерично-припадочное состояние ("Uhrilahja"), то в бездушный и вымученный блэк в первой композиции, что говорит о попытках угодить всем слушателям сразу. И это напрочь лишает творение его энергетики и атмосферы - а ведь именно за это я так люблю Ajattara. Новое прилизанное до тошноты звучание тоже не подходит для альбома - нет тягучих риффов первых альбомов, нет шикарной жирности "Putoan", нет самобытного зубодробильного комбината "Murhat". Экспериментов и самобытности минимум. Зато есть посредственное звучание, что и у всех остальных третьесортных треш-блек групп. Местами звучат какие-то свежие проблески некогда мрачной и заставлящей трепетать Ajattara, но они скорее напоминают осколки разбитого стекла...

Михаил.Жеребцов   8 май 2020

Это может прозвучать достаточно безумно, однако моё поначалу сдержанно-одобрительное отношение к "Fear Inoculum" начало меняться, пускай и постепенно, после скандала с Джастином Бибером и тем, как по-хамски Мейнард Кинан отреагировал на известие о том, что Бибер является поклонником и музыки Tool, и собственно лирики Кинана. То есть господин винодел дошёл до той степени ощущения собственной невероятной важности, что уже пытается решать, кому можно быть его фанатом, а кому - нет. Дальнейшие пояснения мистера о том, что раздражает его не сам Джастин, а окружение оного, вырыло яму лишь ещё большей глубины. То есть Кинан нынче, как ваша мамаша, контролирует, с кем и как вам следует дружить. Чёрт возьми, да у мальца есть музыкальный вкус - он начинал с джаза, и поёт он объективно лучше очень узкопрофильного Мейнарда. Ну и даже если в нём только проклюнулся правильный кругозор, наверняка не очень здорово сходу осознавать, что один из твоих кумиров и потенциальных примеров для подражания - зазнавшийся... кхм, какое бы слово тут подобрать литературное... кальнюк, да - зазнавшийся кальнюк? Может, лучше тогда тусить с туповатыми, но позитивными мамбл-рэперами?

Ну да ладно, для себя я давно условился: музыку оценивать без привязки к исполнителю, особенно когда речь идёт не о ван-мен-бэнде. Так что же там сочинили великие осмыслители ряда Фибоначчи, изобразители блюющих чёрной жижей грушеголовых человечков и бесчисленных разноцветных ГЛАЗ, сочинители скрытых треков, по городской легенде, имеющихся внутри "10000 Days", очистители кармы и открыватели чакр, за 13, господи прости, лет? Шесть полноценных композиций. Ага, редкие звучки гитары, щепотка клавишных для эмбиент-фона и перкуссия в начале. Приятные, расслабляющие звуки. Но где, собственно, сама песня? Вокал возникает на излёте второй-третьей минуты. Может, даже пятой. Ведь интро может зайти ещё дальше, прямо к воспроизведению шума океанических волн, как в "Descending". Кстати, и само по себе вступление Мейнарда ничего не значит: даже "подгруженная" текстом, композиция остаётся невероятно вальяжной и малособытийной. Долгая раскачка. Половина трека уходит на вступительную часть. Ложная кульминация. Возвращение к незамысловатой мелодии. Раскачиваемся. Раскачивааааааааемся... И вот реальная громкая кульминация аж на две минуты! И нет, я не хочу сказать, что подобный подход к построению композиций не имеет места быть. Но когда после тринадцатилетнего перерыва пять новых песен из шести подчинены, за мелкими отступлениями, одинаковой формуле, и каждая из них при этом норовит улететь за десятиминутный хронометраж, это вызывает нехорошие подозрения: что группа не слишком-то напрягалась, и что слушателя держат за дурака. Особенно когда "Pneuma" начинает ненавязчиво копировать "Schizm" - да и ритмическую структуру Isis'овской "Dulcinea", если уж на то пошло. Впрочем, слишком сильно цеплять тему вторичности идей "Fear Inoculum" я даже не хочу: достаточно сказать, что здесь просто берут типичный "туловский" эпик, вырезают 60% начинки, а оставшуюся оболочку растягивают раза в два. Для сравнения, вылуплявшийся столь же мучительно "Chinese Democracy" от Guns'n'Roses несёт на себе все шрамы производственного ада, сквозь который он прошёл. Особенно это заметно по чудовищному оверпродакшену с попыткой заполнить сразу весь доступный спектр акустических частот: масса бэк-вокальных линий, гитарные партии во множество "слоёв", скрипочки-клавиши-духовые, всего побольше! "Fear Inoculum" же зияет прямо-таки чудовищными акустическими пустотами. Ну а если вы, музыканты, превратились в фанатов минималистичных решений, то зачем пытаетесь всё-таки придать песням некое развитие, организуете какие-то там билд-апы и кульминации?

Всё вышесказанное в наименьшей степени относится к "7empest". Там и привычное скучное интро быстро сворачивается, и темп разгоняется, и риффов с мелодиями насыпана щедрая горсть. Вот это - да, стоило всех тринадцати лет. Всё прочее - пятикратно размноженная довольно средняя по замыслу идея. Про инструментальные дополнения, которых, в зависимости от версии альбома, может быть от одного до пяти, не скажешь и этого. Уже на "10000 Days" электронные и нойзово-индустриальные интерлюдии превратились в бесполезный довесок, здесь же их даже не попытались интегрировать в контекст альбома, за вычетом "Legion Inoculant".

При этом к собственно исполнению у меня никаких вопросов нет. Круто, особенно в контексте ударных и синтезатора Дэнни Кэри. Меньше всех выложился как раз-таки Мейнард - его партиям и места мало оставлено, и вокал воображение не поражает. Услышавшим тут какие-то исключительные эмоции предлагаю обратиться к дилогии "Parabol/Parabola", туда же отошлю и в контексте лучшей его лирики, от которой тут остались сравнительные крохи.

Если честно, "Fear Inoculum" мог провалиться только в том случае, если бы Tool взялись исполнять рэп на клингонском. Феномен завышенных ожиданий - он ведь, на самом деле, в обе стороны работает. И ожидания что обломали одних, другим ни за что не позволят признаться даже мысленно, даже самим себе, что надежды оказались напрасными и их надули. Плюс практически безгрешное доселе портфолио - зачётка, работающая теперь на "студента". Плюс репутация музыки для интеллектуалов: аргумент про "ты быдло, не вникшее в Концепцию и не разглядевшее Смысл", работает на полную помощь. Но я смотрел в самые потаённые глубины этого разума, смотрел так, что мой третий глаз заслезился и покраснел - и тогда из глубин "Fear Inoculum" выплыла мириада червей, вместо голов у которых были ногти. На кончике одного из них вылупился пластилиновый человечек... и скрутил мне две огромные фиги.

Jotun   8 май 2020

Mare Cognitum и Spectral Lore - два атмосферик-блэк акта, за каждым из которых стоит энтузиаст-одиночка: американец и грек соответственно. "Wanderers: Astrology of the Nine" - это уже вторая их совместная работа. Первая, "Sol", была посвящена согревающей нас звезде, нынче же мужики решили пройтись по планетарной тематике, причём в астрологическом, а не астрономическом аспекте. И это первый на моей памяти случай, когда лженаука уделала науку: тут-то планетарный статус Плутона никто не оспаривает.

Очевидно, что на творческий замысел радикально повлияла симфоническая сюита Густава Холста "Планеты". Тут даже характеристики небесных тел (опять же, с точки зрения их мнимого влияния на человеческую судьбу и характер) схожи. Почему планеты расположены не в правильном порядке - загадка. У Холста, по крайней мере, было два оправдания. Во-первых, если знаки зодиака перечислены вместе с их управляющими планетами в традиционном порядке, начиная с Овна, игнорируя дублирования и светила (Солнце и Луну), то порядок частей им соответствовал. Во-вторых, если Юпитер — центральная точка сюиты, то остальные части по обе его стороны — зеркальные отражения. «Марс» содержит в себе стремительное движение, но «Нептун» — статичен; «Венера» возвышенна (величественна), в то время как «Уран» — вульгарен; и так далее. Скорее всего, и в "Wanderers: Astrology of the Nine" важна была центральная роль "Юпитера" как наиболее монструозной композиции и в музыкальном, и в смысловом плане, хотя в любом случае уделение Плутону сразу двух разноплановых опусов разрушает любую симметрию.

С точки зрения сугубо музыкальной это, как упоминалось в начале, атмосферный блэк. Безо всяческого "зефира" в виде пост-роковых и шугейзовых веяний, с одним треком - "Pluto part 1..." - выделенным под эмбиентные изыски. У Mare Cognitum атмоблэк более сочный, мелодичный и красивый, со внушительным количеством клавишных и легко дифференцируемыми инструментальными партиями, вплоть до различимого баса, что круто уже само по себе. У Spectral Lore - дикий, агрессивный, хищный и тяжелый, с большим грузом бластбитов, но и сравнительно бОльшим разнообразием риффов и их количеством - всё равно, правда, незначительным - выделяемым на одну конкретную композицию. Понятное дело, что все жанровые клише в виде левиафанских, неспешно раскачивающихся интро, обязательной монументальной инструментальной резни в момент кульминации и общего стремления растянуть каждую песню на максимааааа-альный хронометраж присутствуют. С другой стороны, идейно дружественный Midnight Odyssey смотрит на такие опусы (кроме "Юпитера", конечно) как на лаконичные интерлюдии, а на первом своем сплите наши герои умудрились натянуть сову из трёх композиций на семидесятиминутный глобус; так что тут всё еще весьма гуманно. В любом случае, здесь нет одинаковых песен, каждая "планета" наделена яркой индивидуальностью, атмосфера чудовищна по своей подавляющей глубине, мелодии имеют красоту воистину холодную и космическую, а написанный совместно финальный акт о "Плутоне" во второй своей части - "The Astral Bridge" - превращается в лучшее произведение в блэк-металле, что я слышал за несколько последних лет.

Да что там рассусоливать - меня "накрыло", и довольно крепко. Желаю и вам того же.

Jotun   7 май 2020

Пятнадцатый альбом Sepultura. Девятый без Кавалеры-старшего, пятый без Кавалеры-младшего. Эпоха безраздельного владычества Андреаса Киссера в качестве композитора дорого обошлась группе: под его началом банда, имея объективно более мощного и более разнопланового вокалиста, чем ранее, а с некоторых пор (2011 год, если точнее) ещё и одного из лучших барабанщиков всея металл-сцены, откатилась на позиции середины восьмидесятых, вернувшись в состояние преимущественно внутрибразильского музыкального феномена. Перевес португалоязычных комментариев под видео на ЮТьюбе тому надёжное доказательство - как и ничтожные цифры продаж релизов. Это цена смелости, цена, которую величайший металл-колосс Латинской Америки платит за замороченные концептуальные релизы и частые, плюс весьма радикальные, стилистические пертурбации. Даже подход к саунду нестабилен: для примера, чисто жанровый микс панка/трэша/грува "Dante XXI" кому-то может зайти куда успешнее, чем опирающийся на альтернативные рок- и металл-течения "Roorback", но как быть с тем, что сочный, отчетливый и объёмный микс последнего сменился сухим и весьма плоским звучком с "гаражными" барабанами?

А когда все звёзды сошлись на небе, и группа выдала альбом, который я свято чту в качестве лучшего, что Sepultura записала после 1993-го года, при наличии в портфолио крутых "Against", "Dante" и "Mediator...", мир закрылся на карантин. Это рок. Рок, рок, рооооооо... кгм, простите.

"Quadra" вертится вокруг достаточно мутного нумерологического аспекта, связанного с трактованием символического значения числа "четыре". Ну что ж, в Китае вы этот релиз не продадите - там из-за схожести произношения с китайским словом "смерть" — 死亡 (Sǐwáng) репутация у двойки в квадрате - хуже некуда. Ну а воплощение 4 в западной нумерологии - символ равновесия. Какого же равновесия Sepultura достигла в своей музыке?

Альбом разделён на четыре главы, по три композиции в каждой. "Isolation", "Means to an End" и "Last Time" - сочнейшие и убойные хитищи на стыке грува, трэша и дэта, со щепоткой ультрамодных, "размытых", слегка нестроящих, психоделичных гитарных пассажей. Киссер даёт рифф- и соло-мастер-классы, Дэррик Грин отлично орёт, местами переходя на полноценный гроулинг, в то, что творит с ритмом Элой Касагранде, мозг и вовсе верить отказывается. Трое седых мужиков (Дэррик лыс, но борода-то выдаёт!) и один тридцатилетний на-их-фоне-пацан рубят столь неистово, что я начал подозревать,
будто Бразилия что-то там придумала с омоложением при помощи стволовых клеток, но скрывает это от мира.

Следующие три песни заявлялись группой как отсылающие к знаковому "Roots", но вы им не верьте. (В конце концов, меньше всего в музыке разбираются именно те, кто её сочинил и сыграл.) На деле это "глава 1, послесловие." Больше грува, подключения трайбала, чуть более замороченные структуры песен. Это сравнительно слабейший раздел диска, но звучит достойно.

Три следующих трека - "осепультуренный" материал "Machine Messiah". Масса партий "посторонних" инструментов, почти прогрессивное по духу музицирование, но риффы, вокал и ритмика вполне аутентичны. Лучшая вещица здесь - инструментал, посвященный петаграмме.

Последний раздел, испорченный ненужной, и что самое смешное, ещё и заглавной песенкой-безделицей, идеологически продолжает третью главу, допуская ещё больше мелодических вольностей и позволяя Дэррику задействовать чистый вокал (а в "Fear, Pain, Chaos, Suffering" ему ещё и девушка из Far From Alaska отменно аккомпанирует). Сердца многих упёртых металхэдов здесь будут разбиты, ну а я накину альбому ещё полбалла за оправданную смелость.

Мне бы очень хотелось, чтобы этот релиз нашёл своих слушателей. "Quadra" - наглядный пример жизнеспособности и "вечнозелёности" давно списанного со счетов восьмидесятнического трэша. Живая, сочная музыка, которая должна пристыдить активно прячущуюся в дебрях электроники молодёжь. Уровень, который на данный момент стопроцентно выдерживают, видимо, только Testament - но я теперь никого не тороплюсь списывать со счетов; преподанный урок достаточно нагляднен.

Jotun   7 май 2020