В black metal есть немногочисленная, но совершенно особая категория групп, которые благодаря аутентичности своей музыки и ее корням, глубоко уходящим в определенную традицию, интересны не только в художественном, но и в культурном плане. В творчестве именно этих групп можно услышать отголоски фольклорного наследия, о котором знают лишь немногочисленные этнографы и доживающие свой век представители старших поколений. Как правило, такие музыканты демонстрируют глубокое понимание используемой традиции, интуитивно ощущая ее метафизику. Я вполне допускаю, что лет через 300 примеры подобной музыки могли бы стать ценным приобретением для каких-нибудь ученых антропологов или этнографов. Как это ни парадоксально, но в современном мире именно в творчестве подобных групп находят последний приют культурные традиции, начало которых уже и не разглядеть во мгле былых времен. Zgard можно с полным основанием отнести к числу таких групп. Альбом «Созерцание» убедительное тому доказательство. По своему подходу этот альбом, как и сам проект ближе всего к румынам Negura Bunget. Музыкальные корни Zgard, произрастая из скандинавского блэка начала-середины 90-х, одновременно тянутся и в фольклор Карпат.

Лично я рассматриваю этот альбом как одну из самых показательных работ украинского проекта. На «Созерцании» окончательно сложился художественный язык Zgard. Здесь Яромысл усовершенствовал и расширил палитру художественных средств, собрав воедино все лучшие находки из предыдущих альбомов. На «Созерцании» музыка Zgard фактически продолжилась с того места, где завершился первый альбом “Spirit of Carpathian Sunset”. Справедливым будет утверждение, что проект заметно приблизился к своим корням, в музыку окончательно вернулся фолк. И это не самодеятельность фольклорного кружка при краеведческом музее. Архаика в прочтении Zgard сохраняет свою достоверность и вместе с тем удачно ложится на современный язык, становясь более доступной для слушателя. Вместе с тем в музыке в достаточной мере присутствует аутентичность, чего так не хватает многим группам. Именно данное качество является одной из отличительных черт Zgard. В музыке проекта фолк не просто еще один инструмент или дань традициям, а некий мистический элемент, наполняющий смыслом все содержание и творящий атмосферу – древнюю, мистическую и загадочную атмосферу, которая таится у корней вековых деревьев, в туманах горных склонов, в снегах крутых оврагов…

Кстати, именно в этой части оказался востребован опыт предыдущих двух атмосферик-блэковых альбомов. Да, они были не слишком выразительные, но во многом именно благодаря им «Созерцание» обрел целостность и атмосферную глубину. Если первый альбом был слишком неровным, а следующие два временами были излишне монотонными, то теперь все встало на свои места. Баланс и последовательность соблюдены на всех уровнях. На альбоме в достатке присутствует динамика и разнообразие, но при этом они подчинены единой логике повествования, что придает всей работе стройность, последовательность и завершенность. Блэк-метал, акустика, фолк, грамотно используемые звуковые эффекты – все элементы музыки прекрасно взаимодействуют друг с другом. Каждая композиция обладает своим характером и сюжетом, не теряясь на фоне остальных. В ряде композиций слышны мощные эмоциональные подъемы и вообще в них присутствует достаточно музыкальных событий. Скажем так: идейно жужжать могут многие, стыдливо прикрывая аранжировками дефицит мелодий. У Zgard с мелодиями все в полном порядке. Они наполняют музыку смыслом, связывая в единую картину всю гамму звуковых слоев. Красивейший эмбиентный инструментал “Silence” в этом смысле может послужить прекрасным срезом всего альбома. Преимущественно среднетемповый стафф дает возможность хорошенько расслышать все нюансы. Встречаются и бласт-биты, но они напоминают скорее отдельные водовороты в течении полноводной реки. Нужно отметить, что блэковый элемент стал злее и архаичнее. В холодных гитарных тремоло вновь слышен тот ни с чем не сравнимый надрыв, который отличал звучание ранних работ жанра. Немного хаотичный и в меру сырой микс очень подходит этому материалу.

По всему видно, что перед записью были учтены все прошлые ошибки. За счет сессионных музыкантов был расширен состав, и мы наконец можем услышать живые барабаны, что принесло музыке существенную пользу, добавив звучанию объем. То же касается и вокала, который, сказать по правде, был не самым сильным местом Zgard. Но приглашенный вокалист Dusk проделал отличную работу, выдав мощный и яростный скрим. На альбоме вообще проведена большая работа над вокалом – здесь он очень разнообразный. Многообразие вокальных приемов вообще является одной из отличительных черт «Созерцания» – от яростного скрима, до поэтической декламации, как в заглавной композиции. Начатые на предыдущих альбомах эксперименты с использованием хора нашли здесь наиболее завершенную форму в таких песнях-гимнах, как “Underworld Bells”, где эпичность в припевах буквально пробивает стратосферу. Получилась по-настоящему величественная вещь, но не напыщенная, а скорее торжественная. Именно эта смесь торжественности и пропитанной промозглым сумраком меланхолии придает одну из основных эмоциональных окрасок альбому вообще.

Подводя итог следует признать, что на этом альбоме Zgard окончательно обрел собственное лицо и оригинальность. Конечно, можно было бы придраться к сведению, или к не совсем уместному звучанию бас-гитары, но зачем? Здесь как раз тот самый случай, когда отдельные шероховатости кажутся незначительными на общем масштабном фоне. «Созерцание» получился увлекательной и завершенной работой с собственным настроением и продуманной атмосферой. Альбом можно считать не только одним из лучших у Zgard, но и одной из лучших восточноевропейских работ в жанре pagan-black metal.

Alias  10 май 2020

У Паси Коскинена, фронтмена Ajattara, никогда не получались альбомы, для которых была выбрана красная обложка. А что? Посмотрите на этот диск (группа закончила свое существование после него), "Far from the Sun" у Amorphis (Паси ушел из группы после этого альбома), "Written in My Scars" у Shape Of Despair 2010 (тоже злополучный красный цвет , после которого Коскинен покаинул коллектив). Вот такая незадача. Этот альбом я ждал со страхом и трепетом - после предыдущего шедевра не знал в какую сторону и ждать. А теперь, собственно, к песням...

1. "Kunnes Taivas Meidät Erottaa" - это мощный отрезвляющий удар в челюсть, после акустической "Noitumaa". Это самый злой блэк что я слышал, после прослушивания которого возникает моральный нокаут - хочется взять дубину и крушить всё вокруг. Он настолько необычен и самобытен, что сразу впечатался в мозг и я долго еще напевал припев про себя. Мощный рявкающий вокал с бешеными барабанами, рвуще-режущими гитарами, слегка приправленными атмосферой викингов или скифов, когда они рубят в клочья своих врагов - вот что такое первая песня. Шедевр, бесспорно.
2. "Ihmisen Luku" - композиция намного мягче, чем "открывашка" альбома, где под тягуче-режущие гитары Паси (возможно, в клетке) рявкает на надзирателей. Сама песня незамысловатая, без нотки оригинальности, типичная Ajattara - думал я до времени 2:50. А потом собачий лай. Внезапно. Вот за такие ходы я люблю Ajattara. Просто собачий лай. И красивое гитарное завершение песни. И однозначный зачет.
3 . "H.A.I." - под эту песню я слегка задремал. Вокал где-то вдали, однообразные тягучие риффы, полусонные барабаны - лишь припев (если можно так назвать его) заставляет встрепенуться и подкачивать головой в такт. Гитары мощные, музыка в целом местами неплохая, но в итоге - одна из слабых композиций в альбоме.
4. "Aura" - это шедевр, друзья! Полудэтовый злой танц-блэк-сатаник-метал во всей красе. Песня мгновенно вывела меня из состояния сна и заставила дико отплясывать по комнате замысловатые виражи под среднетемповые ритмы. В ней смешалось сумасшествие, злоба и отчаяние.
5. "Sokea Liha" - мощная вещь до однообразия, примитивная как амёба, но именно её я переслушиваю в плеере чаще всего из этого альбома. Начиная с 2:25 начинается красота - появляется та мрачная атмосфера, вместе с агрессией. Быстрая, мощная, бескомпромиссная бомбежка слушателя эмоциями и мраком.
6. "Routalempi" - я думаю её можно соединить с третьей песней и никто бы не заметил разницы. Меланхоличная депрессия звучит здесь в совокупности с тягучим союзом гитар и барабанов. Мне кажется, Паси не выдержал напора предыдущих песен, употребил неимоверное количество спиртного, потому что объяснить что происходит после 2:30 трудно. Хор мужиков, звуки какого-то шума и резкий конец.
7. "Murheiden Kilta" - вот бывает - лежишь на пляже, загораешь, а тут, откуда не возьмись, налетает рой оводов и начинает жалить тебя. Ты бежишь от них, материшься, а они жалят всё сильней. Такие ощущение от куплетов. А потом добегаешь до моря, окунаешься - и благодать! Это припев. Очень необычные гитары, музыка и вокал на высоте.
8. "Apilas" - злые танцы. Её можно включать на всех дискотеках - ритмичная, складная, простая, почти вирусная композиция. И здесь даже есть рифма (чудно для этого альбома). И именно эта вещь более-менее похожа на песню в традиционном её представлении.
9. "Veljet" - набор клокочущей злобы, когда у тебя не получается забить гвоздь уже второй час и ты отбил все пальцы - вот что иллюстрирует эта песня. Это просто ком мощной агрессии, когда доведенный до отчаяния своей беспомощностью человек лежит лицом в луже и бьется в конвульсиях злобного бессилия. И тут внезапно его лицо облизывает бродячая собака (и снова собачий лай...)

В целом, альбом сумасшедше агрессивный, я бы назвал его самым агрессивным в дискографии Ajattara. После прослушивания хочется всё разнести до основания. Я не знаю, что творилось с Паси в 2009-2012 годах, но даже его внешний вид лысого скинхэда явно говорил, что у него проблемы не только с алкоголем. После двух или трехразового прослушивания просто хочется всё выключить и лечь спать, энергетика у музыки очень сильная. Вообще, эта группа славится злыми альбомами, но злоба злобе рознь. На альбомах 2001-2006 года это мифически-мрачная злоба, которая прячется в кустах, а здесь - это злоба психически неуравновешенного человека, который бьется головой о батарею с пеной у рта. И каждая песня чересчур пропитана этим, это отторгает. Я понимаю почему у этого альбома нет рецензий - не потому что он недостоин внимания, а потому что слишком тяжел, непонятен и безумен. Хотя здесь всё на высоте - и музыка, и подача материала, и вокал. Конечно, нынешний состав уступает по качеству составу 2001-2006, но ребята каждый альбом записывают в новом ключе. И это хорошо.

Михаил.Жеребцов   9 май 2020