|
|
 |
|
| После явного "середнячка" "World of Lies" это творение оказалось невероятно злым. Уже вполне ожидаемые "разговорные" переходы, вырванные из документальных зарубежных программ и всяких фильмов-триллеров (Люк Кенни это дело, видимо, очень любит и любить будет - следующий релиз тоже подобным насыщен), с которых начинается альбом, тут практически не встречаются. Я заметил некую особенность - чем злее выглядит дракон на обложке - тем злее и безумнее музыка на альбоме.
Итак, включаем. "...of every living christian soul..." и понеслось! Люк нажимает некую красную кнопку, предназначенную явно не чайник вскипятить. Агрессивная "Eye for an Eye". "Purgatory" начинается с весёлого барабанного проигрыша - перед глазами ненадолго встают несколько джигитов с кинжалами. Припев (если это можно назвать припевом) в "False Hope" просто выносит наповал гитарной партией. Запоминается главная мелодия "Retribution", причём надолго. В "Weapons of War" мучение гитары похоже на то, что присутствовало в третьей песне. Ну, а под конец... Совершенно неожиданная очень "спокойная" (если судить по творчеству The Berzerker) тема "Lonely World".
И что у нас получается в итоге? В последние 20 секунд этого альбома та самая красная кнопка уже отключается, оставляя такие последствия, как "неважный" релиз "The Reawakening" 2008-го года. Что же, видимо, после "Dissimulate" пошла добрая традиция делать отличные альбомы через один. А пока маньяки и психопаты будут наслаждаться великолепнейшей работой "Animosity", добрый дядя Люк, скорее всего, будет готовить очередную порцию добротного, сверхскоростного и сверхагрессивного мясца!
|
|  |
|
|
|
|
|
| Этот альбом я очень сильно ждал. Чтобы понять, что он из себя представляет, стоит включить тему "A Glorious Epoch" и посмотреть на обложку. Сразу перед глазами предстаёт величие этой команды. Всё в фирменном стиле группы - очень техничные ударные партии, местами невероятно красиво сыгранные гитаристами мелодии и неизменный "суховатый" гроул Росса Долана. На всём музыкальном пути Immolation с каждым альбомом звук становится всё лучше и лучше. "Majesty and Decay" - не исключение. Долан и компания своей музыкой уже немало лет дают понять, что есть Immolation - такая большая, неповоротливая, но очень мощная машина. Но отнюдь не бестолковый гиппопотам, который при малейшем повороте всё ломает и ухудшает мнение других о себе.
Роберт Винья - невероятнейший гений, в руках которого инструмент просто оживает. Вы видели, как он играет на концертах? Создаётся ощущение, что для него эта музыка - просто наркотик, отнюдь не вредный. И своей игрой он старается передать все эти невероятные ощущения слушателю. А Стив Шэлати? Художник за ударной установкой, рисующий красивейшие картины, которые так радуют слух. Ну и куда мы без господ Долана и Тэйлора? Мастера своего дела.
Если пройтись по песням... Честно говоря, сложно. Понравились абсолютно все темы, даже вполне предсказуемые атмосферные интро. Хотя во время первого прослушивания в память запала "The Rapture of Ghosts". Если вы поклонник такого душевно-эпического дэта - мастхэв однозначно. Но хочу предупредить сразу, Nile-овских скоростей тут нет.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Заводимся.. И полетели. Сразу, без жалости и плевать нам на законы нынешней моды." Примерно так можно описать этот EP от одной из лучших, на мой взгляд, дэтовых команд старой школы. Эталонный вокал Окерфельдта, великолепная работа Нистрема и Эрикссона, отличнейшие партии от Аксенрота. Жаль Йонаса Ренксе плоховато слышно... Звук - великолепнейший, как и на альбоме "The Fathomless Mastery". Песни... Да что тут говорить, абсолютно все просто отличнейшие. Хотя безусловный хит - "Mouth of Empty Praise". Настолько хорош EP, что я бы на месте шведов внёс эти темы вместо некоторых с "The Fathomless Mastery". Ах да, как же я мог забыть про обложку! В стиле Bloodbath, неизменно отличном. Такой оценки альбом заслуживает, на мой взгляд. Один из самых лучших EP, что я слышал ВООБЩЕ. И в конце... кажется, что в тёмном переулке у старой церкви лежит мёртвый монах, а над ним уже кружат мухи. Представляйте, что вам угодно...
|
| |
|
|
|
|
|
| Отличная работа. Хотя с первого взгляда - обычный, "рядовой" альбом хорошей дэтовой команды. Одно "но"... Здесь была найдена магическая середина: не слишком быстро, не слишком злобно, в меру мелодично, с красивыми соло. Местами проступает атмосферность. Особенно запоминается концовка альбома: великолепная одноимённая "Sworn Vengeance" и небольшой добротный инструментал "Submerged in Grief". Также радует слух "Dismal Perception" - бодрое начало альбома. Безусловно, стоит отметить хорошее качество записи (альбом 2010 года "Slaughtered" в этом плане понравился меньше). Лучший, на мой взгляд, альбом от Severe Torture. Ну и... девять баллов. Побольше бы атмосферности, господа, коли отодвинулись от тотальной расчленёнки на обложке.
|
| |
|
|
|
|
|
| Несмотря на уход фронтмена, Scar'ы смогли порадовать нас свежим релизом всего через полтора года после выхода предыдущего альбома. Да-да, именно порадовали! И пусть мы не слышим более пения Кристиана, все остальные фишки группы на месте.
Новые вокалисты вполне справляются с возложенными на них обязанностями, в особенности хотелось бы отметить Роберта. Чистый вокал хорош, но не великолепен. Возможно, поэтому на альбоме баланс чистый/гроул смещен в сторону последнего. Да и вообще, "Dark Matter Dimensions" получился потяжелее своих предшественников.
Как и в старые добрые времена, песни наполнены отличными соляками гитаристов Нильссона и Кьеллгрена. Не подкачала и ритм-секция: ударные радуют своим разнообразием.
Главный хит альбома - "The Iconoclast" - нисколько не уступает по мощи "открывашкам" предыдущих альбомов группы, даже "Иллюзионисту" с "P.B.P.". Кстати, из 3-х клипов, вышедших на песни с "D.M.D." клип на "Iconoclast" получился, пожалуй, самым удачным.
Если сравнить с предыдущим опусом Scar Symmetry, то "D.M.D.", на мой взгляд, только выигрывает, ибо получился более разнообразным, чем "H.U.", страдавший некой монотонностью. Здесь же мы имеем более хитовый материал.
Мои фавориты - "The Iconoclast", "The Consciousness Eaters", "Noumenon and Phenomenon", "Nonhuman Era", "Radiant Strain".
В целом, отличный альбом, лишь чуть-чуть уступающий работе 2006 года.
|
| |
|
|
|
|
|
| После довольно успешного дебютного альбома "Showbiz" британское трио Muse не стало долго задерживаться с выходом второго полноформатинка. В название опуса "Происхождение симметрии" до сих пор не могу въехать. Почему именно так? Да и оформление очень странное (хотя неудивительно, ведь автор этой обложки работал с Pink Floyd). Но не суть, главное, что начинка у этого альбома очень вкусная.
Так что же нас ждёт на "Origin of Symmetry"? 52 минуты ураганного, невообразимого для начала XXI века рока. Ведь здесь не просто гитарный рок, как на прошлом релизе. Группа пошла дальше, добавив не только огромное количество клавишных, но и альт, скрипку и виолончель. Именно на этом альбоме Muse полностью избавились от ярлыка Radiohead №2. Вокалист, гитарист и автор всех песен Мэттью Бэллами на данном релизе смог во всей красе продемонстрировать свой фальцет, отличные соло и владение фортепиано. Ударник Доминик Ховард тоже разнообразил свои партии, но примитив всё равно ещё прослеживается. Зато порадовал Крис Волстенхолм, - здесь не тупо ритм с его стороны, также присутствуют отдельные партии. Очень гармонично играет.
Кстати, о звучании. Оно намного лучше, чем на дебютнике; кашеообразность присутствует, но не омрачает атмосферу прослушивания.
Какие-то определённые композиции не хочу выделять. Как будто они так и должны идти, в порядке, в котором их расставили по номерам. Действительно, единое музыкальное полотно. Нет ничего лишнего. Всё как надо.
Если сравнивать Muse c кем-нибудь, то только в эпичности и депрессивности с Radiohead. Музыка совершенно разная. Да и как личность, мистер Бэллами в корне отличается от господина Йорка (вокалист, гитарист Radiohead). Поэтому с уверенностью можно сказать, что английское трио внесло свою лепту и стало настоящим явлением в потихоньку гаснущем альтернативном роке. Хотя их музыку не могу назвать альтернативной, уж слишком новаторски звучит.
Но, тем не менее, альбом гениален. То, что сотворили Muse, действительно можно назвать шедевром. Думаю, в ближайшем будущем мы такого не услышим, если только сами Muse не решатся переплюнуть самих себя.
|
| |
|
|
|
|
|
| Второй альбом шведов Scar Symmetry является логическим продолжением предыдущего, вышедшего годом ранее "Symmetric in Design". И если предшественник был довольно "легким", то здесь мы имеем дело с более серьезным произведением музыкального искусства. Прежде всего, я хочу отметить прекрасную работу гитаристов: соляки Нильссона и Кьеллгрена выше всяких похвал! Чтобы в этом убедиться, достаточно послушать хотя бы эпик "The Kaleidoscopic God", который, на мой взгляд, является лучшей вещью на альбоме, да и в творчестве группы занимает одну из лидирующих позиций.
Второе, что мне непременно хотелось бы отметить, - это потрясающий голос Кристиана. Такой идеальный баланс гроула и чистого вокала просто трудно представить! Не будь бы этого, потеряли бы свое лицо композиции "Mind Machine" и "Oscillation Point". Во многом благодаря вокалу, альбом получился в хорошем смысле "неровным" (т.е., здесь есть как "взрывные", так и довольно спокойные моменты).
Отмечу, что этот альбом мне понравился с самого первого прослушивания (что случилось где-то полтора года назад) и не надоедает до сих пор. Это, впрочем, и не удивительно, ведь как минимум в рамках мелодик-дэта сей опус можно смело считать шедевром.
|
| |
|
|
|
|
|
| С моей точки зрения, "...And the Circus Leaves Town" превосходен, как и все, что делали под вывеской Kyuss Джон Гарсия и Джош Хомми сотоварищи. Однако на этом альбоме за прокуренной и дымной атмосферой классического стоунера проглядывают достаточно усталые лица "надымивших" здесь"пыхарей". Очень близок был момент, описанный 15 лет назад короткими заметками в музыкальных журналах": "Kyuss распались". В конце концов, кто лучше отцов-основателей мог лучше ощутить момент, когда потенциал группы выдавать стабильно хорошие альбомы был практически исчерпан? При этом, распад группы вовсе не ставил под сомнение будущее стиля, так как именно бывшие "кайясовцы" стали движущей силой многих и многих стоунер-групп.
"...And the Circus Leaves Town" несколько сильнее тяготеет к психоделическому року, нежели его предшественники, однако весьма умеренная продолжительность песен (кроме финальной), иногда не дает возможность ощутить масштабы композиторских задумок американцев. Хватает и спорных моментов, например, навязчивый и надоедливый буги-мотивчик "мальчика-с-пальчик" ("One Inch Man"), или несколько скомканная стартовая "Hurricane", но идущие за ними композиции с легкостью избавляют от необходимости чересчур критиковать этот альбом. Масса расслабляющих "южных" мотивов, залихватские мелодии и образцовый вокал - ничего не поменялось, а местами даже стало чуточку лучше. Особенно рекомендую композицию "El Rodeo" - более оригинального осмысления классических испанских гитарных пассажей просто не найти. Интересно, что бы сказал Андрес Сеговия, услышав этот отвязный мотивчик?
Этот релиз стал бы самым коротким в истории группы, если бы финальная композиция не была растянута на 34 минуты. Впрочем, собственно "Spaceship Landing" занимает первые одиннадцать, оставшееся время неравномерно разделено между тишиной и двумя короткими хидден-треками, в коих лично я для себя ничего хорошего не обнаружил. "Spaceship Landing" - своеобразное прощание группы со слушателем, в котором отчетливо проглядывают и несвойственные Kyuss минорные нотки. Все-таки, "Цирк" действительно покидает тесный и густонаселенный город современной музыкальной сцены. Однако в городе, помимо клоунов, остались и эти гитарные эквилибристы, жонглеры барабанными палочками, да и собственно харизматичный конферансье - Джон Гарсия. И, пусть и по отдельности, они еще дадут нам возможность повеселиться под звуки своей позитивной "травяной" музыки!
|
| |
|
|
|
|
|
| Второй альбом Abattoir записали с новым вокалистом Майклом Тауэрсом из Heretic (к слову, из этой группы "родом" небезызвестный Майк Хоу, на рубеже 80-х/90-х певший в Metal Church). В отличии от предыдущего певца - Стива Гейнса, Тауэрс поет более мелодично, местами немного напоминая то Брюса Дикинсона, то Джоуи Беладонну.
Музыка на "The Only Safe Place" тоже претерпела некоторые изменения: влияние Motorhead почти исчезло, стало больше мелодий. В тоже время, звучание стало более жестким, рубленым таким, что ли... Ощутимо выросло и качество записи.
Стилистику работы можно охарактеризовать, как микс из thrash-, heavy- и speed-metal с преобладанием последнего. Хотя, повторюсь, на предыдущей и рецензируемой пластинках представлены два разных вида спида...
После выхода "The Only Safe Place" Abattoir съездили в турне с Megadeth, а потом в группе обострились внутренние противоречия. В результате альбом 1986-го года стал последним студийным в истории коллектива. Попытка Марка Каро осенью 1987-го возродить "Скотобойню" не удалась, несмотря на неплохое демо, записанное тогда же.
Только на рубеже столетий музыканты снова собрались, ограничившись, к сожалению, лишь концертником 2001 года "No Sleep 'Til Kalamazoo".
|
| |
|
|
|
|
|
| Прошло два года с момента выхода дебютного альбома "Strange House". За это время музыканты не раз меняли свой внешний вид, а как выяснилось после выхода "Primary Colours", поменяли еще и музыкальный стиль. Работа очень сильно отличается от предыдущей, это заметно уже по первым секундам прослушивания. Темп песен снизился, стал более спокойным, исчезла "гаражность" в звучании гитар, да и сами гитары были "задвинуты" назад, а солирующим инструментом можно назвать синтезатор. Также, стоит отметить рокировку в составе самой группы: Том Кован перешел с бас-гитары на клавишные, а Рис Уэбб, соответственно, на бас.
Композиция "Mirror's Image" является великолепным началом, которое правильно настраивает на дальнейшее прослушивание альбома. Последующие песни написаны в том же ключе, и лишь "New Ice Age" выбивается из общей картины. По своему содержанию, она вполне могла бы быть на первом альбоме, но это никак не минус работы, а скорее, добавляет разнообразия. Завершает "Primary Colours" эпичная композиция "Sea within a Sea", которую смело можно назвать главным шедевром альбома.
В завершение отмечу, что эту работу нельзя сравнивать с дебютной, ибо они совершенно разные, но каждая хороша по-своему. Следующий альбом Том Кован обещал выпустить с влиянием синтпопа. Интересно, сможет ли третий альбом повторить успех первых двух.
|
| |
|
|
|
|
|
| Они, конечно, мажоры, и музыка у них достаточно шаблонна и стандартна, но всё-таки цепляет. Дело даже не в каких-то там наворотах и попытках изобразить что-то из ряда вон выходящее. Нет. Тут просто банально много хитов. Правда, соседствуют они с несколькими не самыми удачными песнями. Ну, стопроцентными хитами могу назвать первые 4 трека, далее "Power Shift". Уже эти композиции делают альбому всю погоду, уж извините за это избитое выражение.
Ну а записано и сыграно всё, конечно, очень качественно и чисто. Придраться не к чему. Правда, насколько я знаю, вживую группа всё-таки слабовата. Но этим многие сейчас грешат, и дело не в бездарности, а банальной неопытности. Подучатся ребята, и всё будет отлично. Это, кстати, последний альбом с прежним вокалистом Роландом, и раз уж заговорили об этом, то надо отметить и вокал. Он стандартен для такого рода музыки - весьма сносный скрим и чистоголосый распев, отлично дополняющие друг друга. Немалую долю хитовости в песни, кстати говоря, привносит именно вокал, - отличных, запоминающихся припевов хватает. Самые лучшие вещи в этом плане, на мой взгляд, "Hellgate: Worcester" (врезается в память сразу и надолго) и уже отмеченная мной выше "Power Shift". Кстати, и "My Escape" - вещь достойная. Довелось читать критические отзывы о ней, но позволю себе не согласиться. Немного лирики не повредит.
Словом, вполне достойная работа, идущая в ногу со временем. Потенциал есть. Коммерческий - уж точно.
|
| |
|
|
|
|
|
| 8 лет добывал нефть товарищ в корпорации Slipknot, а звать его Джоуи, по фамилии Джордиссон, человек и барабанщик. Но надоело ему работать под облысевшего коллегу, Кори Тейлора, которого взяли они к себе на поруки 10 лет назад и который обнаглел настолько, что вся группа вынуждена подпевать ему во всяких "Snuff" и "Dead Memories". И решил Джоуи записать что-нибудь для души. Забегая вперед надо отметить, что темная у товарища душа, судя по альбому...
Созвонились они со Средой, да и решили воскресить напрасно забытый Богом проект Murderdolls. Взял барабанщик Gibson, да и стал выдавать риффы эпические да соляки металлические, параллельно себе же подыгрывая на ударных. Так и пошел он в гонку с братом своим из Slipknot.
И вот, оба альбома дошли до ушей бедного, ничего не подозревающего слушателя. Интро-трек поставил все на место, агрессивный вокал под медленные, монотонные и крайне зловещие звуки... и вот он, мир, в соответствии с местью!
И понеслась, родимая! Альбом слушается взахлеб, но в каждой песне есть что-то свое, что-то, что запоминается. На фоне общего, качественного металла, хочется отметить несколько треков.
"Nowhere" - начало этой песни было очень неожиданным, мелодичная соло-гитара на фоне тех же тяжелых риффов и мощной ударной партии, которая продолжается в течение всей песни.
"Summertime Suicide" сразу же приводит в чувство после мелодичности и сразу возвращает нам атмосферу бодрого и задорного ужаса. Отличный переход получился между песнями.
Так же в этот список должны были попасть "Drug Me to Hell", "My Dark Place Alone", "Blood Stained Valentine", "Rock'n'Roll Is All I Got" и "Whatever You've Got - I'm Against It" за их тяжесть, металличность, ту самую металличность, о которой рассказывается в мультсериале Metalocalypse, если кто смотрел. Треки яркие, въедающиеся в память, а слова "что бы у тебя ни было - я против" вызывают улыбку, даже насмешку. Альбом полон драйва и эмоций.
Надо сказать, переплюнул наш малорослик Тейлора, причем далеко переплюнул. Одно плохо - Кори за счет поражающего даже тех, кто ничего не знает о Stone Sour, количества баллад повторит успех "Through the Glass" (ну, одна-то из семи наверняка), завоевав симпатии поклонниц Билана, Сумерек и Nickelback. Джоуи же светит только аудитория Rob Zombie.
Вывод - поразительно меняется качество творчества, как только оно направлено не на коммерцию. Джоуи Джордиссон и Венсди 13 сказали все, что хотели сказать, а не о чем просили их кошельки. За сим удаляюсь, ставлю 10/10, а для нежных девочек и любителей мелодичности и гармонии, как сказали наши хоррор-панки в 2002 году: motherfucker, I don't care.
|
| |
|
|
|
|
|
| Колумбийская хунта Internal Suffering работает в стиле, с позволения сказать, overbrutal, и если Вас уже не вшибает классический брутал-дэт, и если Вы жаждете вкусить блюдо погорячее, то "Awakening of the Rebel" - для Вас.
Мощный саунд, высокая скорость исполнения, навороченные, зачастую раздельные партии гитар, жесткий, мясной, своеобразный и легко узнаваемый булькающий, но относительно внятный рык (даже не возникает сомнений, что вокалист работает без всяких там гармонайзеров), и очень заметно, что группа сознательно не подмешивает к своей музыке элементы грайнда – все это является характерным почерком команды и не дает ей затеряться в океане экстремальных банд.
По отношению к предыдущему релизу "Choronzonic Force Domination" у музыкантов выросло и без того неслабое мастерство, музыка стала еще брутальней и возросла скорость, одна гитара нарезает жестким скоростным чесом, вторая же, конечно, в пределах разумного, выполняет мелодический рисунок, барабанщик мочит на пределе человеческих возможностей, и мне даже кажется, что они открыли новый рубеж скорости.
И несмотря на небольшое однообразие треков, скажу однозначно – отличный альбом.
|
| |
|
|
|
|
|
| В случае с данным коллективом, можно говорить о действительно самобытной интерпретации прогрессивных форм, крепко спаянных с ликом оборотистого трэша штатовских моделей. Описываемый релиз - дебютник, поэтому все аспекты композиционного построения ещё не достигли уровня последующих альбомов, но в данном случае мы имеем повышенную концентрацию того самого исконного трэша. Поначалу воспринимаешь все эти собранные риффы под ритмовые переходы (обрамлённые бурлящим басом), достаточно ровно и без наличия высокого внимания. Ситуация меняется, когда прослушано уже несколько треков. Именно тогда начинаешь ловить себя на мысли, что материал гораздо более глубокий, чем представляется по внешней оболочке звучания. Проявляются особенные интонационные гармонические фразы, которые грамотно внедрены в шуструю польку ритм-секции под характерный для группы определённый стаккатовый бег. Примечательно то, что коллектив звучит специфически даже в моменты, когда можно провести явные параллели с командой Керри Кинга. Казалось бы, вот звучит до боли знакомая модуляция, но через квадрат она сдвигается по тональности, и таким образом аналогии исчерпываются. Группа звучит интересно, и за всем массивом прыти и динамики чувствуется стремление к максимально осмысленному переложению своих идей в лоно тяжёлого, но многослойного материала. По-хорошему радует завидная энергетика лонгплея. Повторюсь о том, что данный альбом хотя и обозначил путь развития, указав на огромный потенциал, но как самостоятельный релиз он ценен не меньше, чем последовавшие за ним. Разница в том, что дальше стилистика и манера группы выкристаллизовались окончательно, снизив первоначальную концентрацию классических трэшевых элементов. Так или иначе, перед нами сильный и индивидуальный лонгплей, способный заинтересовать приверженцев стиля.
|
| |
|
|
|
|
|
| Последний на данный момент релиз христианских металкорщиков The Devil Wears Prada. EP под названием "Zombie" состоит из 5 песен, но я могу без сомнений сказать, что это лучшая их работа. И вот почему.
Во-первых, стоит оговориться, что данный релиз был написан музыкантами на чистом энтузиазме и без поддержки лейбла. Прошлой осенью фронтмен Майк Храника начитался зомби-книжек и заразился идеей создать вот такой веселый мини-альбом без христианских примесей. Одногруппники его поддержали, в результате чего было написано пять песен.
А эти самые 5 песен - лучшее, что создали TDWP. Очень вырос уровень агрессии. Мини-альбом можно считать концептуальным - общая тема про зомби, звуки бензопилы, слова диктора по телевидению о вирусе, уничтожившим самые крупные города, а также речи в духе "О Боже, они везде". В общем, атмосфера тотального апокалипсиса присутствует, лирику теперь несложно понять и интересно почитать, благо расплывчатых христианских метафор нет. Запись очень качественная, громкая, объемная. Музыканты терзают свои инструменты, клавишник добавляет атмосферы, скрим Храники и чистый, но отчаявшийся вокал Де Пойстера также делают свое дело.
Любителям металкора/пост-хардкора (примерно так можно охарактеризовать группу, так как это не чистый металкор) рекомендуется. Ставлю 8,5 баллов, округляем, итого 9 баллов.
P.S. Обложка показалась немного невзрачной, но это только мое мнение. Столбики, кстати, образовали одну из так любимых Варгом Викернесом рун (спасибо пользователю Unslave).
|
| |
|
|
|
|
|
| Будучи студентом, в 1995 году Юрий Мелисович Мщецан (он же Юрий Мелисов) записывает со своей группой первое демо под названием «Феникс». Конечно, эта пленка осталась незамеченной для многих металлистов. В то время на тяжелой сцене в России главенствовала Ария (еще тогда с Валерием Кипеловым), а отечественный пауэр-метал очень неспешно набирал популярность, благодаря легендарной демке группы Archontes.
«Феникс» был записан в очень дешевой студии на восьмиканальный советский магнитофон. Как рассказывал Юрий Мелисов, два канала отводилось на барабаны, один – на запись баса и дисторшна, еще один – для акустической гитары, все остальные – для вокала. Кстати, при записи песни «Вернись» ребята звон колокольчиков явно имитируют звоном ключей. Конечно, стоит ли говорить о качестве такой записи?!
За что надо любить демо любой группы (особенно ельцовской эпохи) – за искренность. Именно искренность, с которой Юрий Мелисов поет песни «Вернись» или «I Charmed by Eyelashes», отсутствует сейчас.
Скажу сразу, Мелисов – вокалист очень плохой. Особенно его страшно слушать, когда он делает логическое ударение на букву «о». Еще становится очень смешно, когда Юра начинает «завывать» в балладах, подражая западным поп-исполнителям.
Наислабейшей песней на демке является «Devil's Dream». Представьте себе следующую картину: зима, бомж с гитарой в московском метро после двух минут однообразного насилования инструмента, прокуренным голосом начинает петь: «Ай вОз бОРн ин Зе девилс хЕл!». Хуже композиции я не слышал. Радует, что остальные песни хитовые.
В итоге, очень неплохо для демо, тем более для 1995 года.
|
| |
|
|
|
|
|
| “Solitude Productions” продолжает расширяться вширь и вглубь, подписывая все больше новых (подразумевается, талантливых) команд и создавая для них новые подлейблы, буде они (команды) не вписываются не только в строгую репертуарную политику самого “Одиночества”, но даже в куда более широкие рамки “BadMoodMan”. Вновь образовавшийся под крылом российского дум-металлического издательства значок “Slow Burn Records” предназначен для музыки, которую условно можно назвать “post-metal” и первым вышедшим на нем альбомом стал сплит двух совершенно непохожих друг на друга проектов: российского FADING WAVES из Ростова и украинского STARCHITECT из Херсона. И в этом можно увидеть определенный символизм, отмечающий практически отсутствующие границы современной «тяжелой» музыки.
FADING WAVES:
Ростовчанин Алексей Максимук в части FADING WAVES представил дебютный EP своего проекта под названием “Please Wait”, музыка которого, созданная на пересечении шугейза, пост-блэка и атмосферного сладжа, окутывает слушателя паутиной меланхолии, убаюкивает аккуратными мелодиями и успокаивает отсутствием агрессии. Размытые пейзажи гитарного дисторшена действительно напоминают те, что вырастают из тумана композиций AGALLOCH (в этом пресс-релизу альбома вполне можно доверять), но еще больше в них от выморочных пост- (опять этот «пост-»!) урбанистических картин AMESOEURS. Эти композиции вполне могли бы служить саундтрэком к рассказам Харлана Эллисона, создавая звуковые иллюстрации к описанию заката человеческой цивилизации. При этом, несмотря на присутствие в заглавиях треков слова «депрессия», сама по себе музыка этого чувства практически лишена. Какой, собственно, в нем смысл, если все уже давно случилось, и только и остается, что тихо ждать (“Please Wait”!) конца, купаясь в мягких волнах спокойной музыки, которая не становится жестче даже тогда, когда в дело вступает довольно агрессивный harsh-vocal. Вплетаясь в плотный ряд дисторшированного звука, он тонет в нем, оставаясь на периферии восприятия, добавляя оттенки серого в покрытые желтым песком пустые улицы брошенных городов. А вот с другими красками в музыке FADING WAVES дело обстоит хуже. Возможно, добавляя в музыку элементы сладжа, Алексей пытался привнести в нее нотки тревоги и добавить эмоций. Если это так, то фокус не удался. Нарушить мерный покой ожидания закономерного финала его части сплита не способно ничто. Бури и ураганы проходят мимо, «Дорога к дому» давно засыпана, мир уснул и проснутся ему уже не суждено. Да, собственно, это и к лучшему… Ведь теперь смазать впечатление от вполне удачного дебюта ростовского музыканта не сможет ничто. 7/10
STARCHITECT:
В отличие от своих коллег по сплиту украинцы STARCHITECT сдаваться наступающей энтропии не собираются. Наоборот, для них «после-» все только начинается, и наступление Новой Эры они встречают бодро и энергично, со звуков музыки, в которой нетрудно найти элементы «современного», сиречь – modern-metal, хард- и метал-кора (ну, хорошо – пост-хард-кора), возможно, даже screamo… А все вместе звучит весьма прогрессивно и, в хорошем смысле этого слова, модно. Чередование быстрых и медленных фрагментов, опора на сочные басовые партии, сохраненный дух рок’н’ролла – все это знакомо современному меломану не по одной группе (кто сказал, BETWEEN THE BURIED AND ME?), и в этом отношении херсонские музыканты никаких Америк не открывают. Но то, что делают – делают довольно качественно, правда, без особо ярких хитов. Да и не ярких, собственно, тоже. Песни между собой различаются довольно сильно: от почти мат-коровой “No It” до прямолинейно-эмоциональной “Triumph”, – но, в отличие от композиций FADING WAVES в памяти не откладываются. Все уходит в эмоции. Впрочем, здесь я могу быть не объективен, поскольку «пост-металлическое» обличие ростовчан мне куда больше по душе, нежели то, что демонстрируют STARCHITECT. 5/10
P.S. Музыка двух групп, представленных на сплите, взаимодействует между собой примерно так же, как лед и пламень. И решение лейбла выпустить их на одном диске вряд ли было случайно. Две стороны пост-металлической музыки (хотя в случае STARCHITECT скорее речь идет о пост-хард-коре) на одной медали создают довольно интересный эффект, от которого у кого-то заноют зубы, а кому-то придется по вкусу – но скучно не будет. Это точно.
(Диск предоставлен компанией “Solitude Productions”).
|
| |
|
|
|
|
|
| Никогда особо не любил Tristania. Для меня они создатели “WW” и “BTV”, - все, что было дальше, хоть в некоторой степени и оригинальное, но всё же болото, в котором я моментально увязал, не успевая проникнуть в суть музыки (это по большей части относится к “Ashes” и “Illumination”). Но, неожиданно для меня, ожидание этого альбома превратилось чуть ли не в наваждение, ввиду чего альбом автоматически попал в категорию одних из самых ожидаемых релизов года. Как оказалось – не зря.
Разговор стоит начать с самого спорного вопроса, который стоял в среде фанатов – как будет звучать вокал новоиспечённой итальянской фронтвумен Мари Демуртас? И на этой почве моментально разрослась полемика, в количественном отношении хоть и уступающая безблагодатному спору Тарья/Аннет, но в качественном - способная тягаться на равных. Споры порой доходили до полной ахинеи, вроде: “Какого хрена они сменили арийку Вибеке на эту страшную цыганку!?”. No comments, как говорится. Всё-таки, для фронтвумен в первую очередь важен вокал, а внешность, умение ритмично шевелить задом и трясти булками отходит на второй план. Но одно другому не мешает, да. Так вот, внешность у Мари более чем нормальная, и я не вижу абсолютно никаких объективных причин считать её страшной. Голос – вот за него были основания опасаться, особенно после Wacken Road Show 2008, прошедшего в Москве, где только ленивый не говорил, что новая вокалистка петь не умеет и в ноты не попадает (притом, как бы случайно забывая, что на первых песнях у неё был выключен микрофон). Концерты концертами, но на “Рубиконе” её голос звучит отлично. Отлично от Вибеке, и в этом нет ничего удивительного – Tristania стала более открытой, живой, и, соответственно, вокальные данные новой фронтвумен должны были соответствовать. В общем, все, кто ждал вторую Вибеке или какого-нибудь академа, могут смело разочаровываться и кидаться под автобус. Расписывать в красках вокальные данные Мари не буду, но в качестве ориентира посмею назвать, например, Нелл Сигланд (и ещё с десяток вокалисток, ибо оригинальностью голос Демуртас не блещет). Кстати, схожесть с Нелл весьма сильно можно ощутить в песне “Protection”, которая не затерялась бы на последнем опусе “Театралов”.
Что до самой музыки, то смею предположить, что заиграй Tristania какой-нибудь прогрессивный готик-дэт, их почерк можно будет распознать без проблем. Неторопливость, затянутая, и глубоко “посаженная” в гитарный каркас мелодичность; неосязаемая, почти что мнимая меланхолия, и непередаваемая бархатная атмосферность, - все эти качества, присущие почти всем прошлым дискам команды остались. Но уже в малом количестве. Открывающая альбом “Year of the Rat” не даёт полного расклада – типичный синтезаторно-гитарный готик-метал, не лишённый хитового начала, в качестве приманки работает просто отлично. Дальше по альбому идёт нечто такое, отчего некоторые неподготовленные слушатели могу начать икать до посинения – характерного туману группа нагоняет лишь временами, посредством “The Passing”, “Exile”, “Sirens”, да и те, прямо скажем, выглядят не столь ярко, как некоторые песни прошлых двух дисков (одна “Shadowman” уделывает их вместе взятых). А вот в остальных треках, как чёртик из табакерки, выпрыгивают сюрпрайзы – личностный характер музыки, её интровертность, интимность, если хотите, сошли на нет. На смену им пришли доходчивые гитарные риффы, зачастую альтернативного толка, готик-роковые интонации, по-прежнему не обильные, но красочные синтезаторы, прекраснейшие припевы, и неожиданные позитивные моменты. Много света. И что самое главное – не надо ходить вокруг да около, пытаясь понять, расслушать, искать что-то потаённое в недрах музыкального ряда, как это было раньше – всё на блюдечке. Некое подобие психоделии осталось лишь для порядка (как это ни странно звучит), а мрачность отдельных частей открыто наигранна. Зато теперь в отдельных песнях присутствуют агрессивные отрезки, барабанщик не прочь поиграться с карданом, а Хидле не прочь порычать. Звучит это… нормально. Экстремальные отступления звучат необычно лишь благодаря яркому контрасту с остальным материалом, будь альбом полностью сделан в таком духе – провал. По той же причине можно пережить вокал Хидле. Не будучи достаточно объективным, выражу мысль, что “Rubicon” вполне мог состояться и без него.
А что песни? Не вижу смысла объяснять, тыкать пальцем и по нотам разбирать каждую песню, усиленно донося до читателя мелкие, ненужные детали. Но особое внимание всё-таки придётся уделить трём вещам:
“Amnesia” – все кто ждали (или боялись, как мора) возвращения Пита Йоханссена, могут вздохнуть с облегчением – не без его помощи, песня может претендовать на звание лучшей на альбоме. Неторопливая грация скрипки, переплетённая с задумчивым саундом гитар, и ласкающим звуком фортепьяно призывают к рефлексии, погружению в свой внутренний мир, действительно заставляя на некоторое время забыть всё не столь важное в данный момент. К тому же, она звучит настолько гармонично, что абсолютно безболезненно могла оказаться почти на любом альбоме группы.
“Magical Fix” – при наличии скоростных соляков и гипертрофированного насилия над гитарой вполне могла бы приобрести звание “power metal от Tristania”. Пронесло.
“Illumination” – если вы думаете, что у группы нет песен, претендующих на звание гимна, то получите, распишитесь. Песня пробуждает в голове просто-таки олимпийские ассоциации. Своей мощью, напором и, самое главное, величавостью она способна размазать по стенке всего своего полноформатного тёзку.
Весомая потеря индивидуальности не способна отразиться на целостном восприятии альбома, ведь взамен этого Tristania приобрела иные, новые для себя черты. Группа никогда не звучала так свежо, свободно, хитово… и да - попросту попсово. Уж лучше так, чем безнадёжно шататься по бесконечным лабиринтам отдельно взятых альбомов.
В жизни не думал, что когда-нибудь поставлю этой группе что-то повыше “шестёрки”, но иногда всё-таки приходится прогибаться под реалии.
|
| |
|
|
|
|
|
| Давно собирался сделать рецензию на такой альбом-махину ( в моей табели о рангах). В моём понимании, данный лонгплей - чрезвычайно технически агрегированный шедевр. Редко где встретишь подобный герметичный подход к окончательной компоновке всех составляющих. Материал обличён в форму резкого по звучанию, с непременным влиянием непокорного андерграудного духа, technical thrash'а на стыке с death metal. По некоторой шероховатости саунда, можно говорить о не определяющих параллелях с наследием классического thrash/death. Присутствует также и налёт эпических настроений, проявляющихся во время фрагментов нарочито самоотверженной подачи. Про феерию размеров и диссонансных оборотов заключённых в отчаянно синкопирующие формы, можно говорить часами, описывая каждую гармоническую модуляцию проходящую на фоне перестраивающейся полиритмии. Я был просто напросто шокирован этим релизом, когда впервые познакомился с ним ( это с учётом того, что к тому времени я уже имел значительный опыт прослушивания музыки из progressive & technical стилистик). Такие музыкальные изыски деликатесного свойства, как этот альбом, редки и уникальны по своей сути. Возможно мой обзор и переполнен хлещущими через край эмоциями, но по объективным параметрам музыкальной теории это абсолютный потолок стиля. Примечательно и то, что техницизм в данной конфигурации обладает тягучей эмоциональной компонентой не лишённой лирических зарисовок. Что и говорить, я рад, что однажды открыл для себя эту группу и этот альбом.
|
| |
|
|
|
|
|
| От славного состава образца 1992-го года в Demigod образца 2001-го осталось двое музыкантов, Jussi Kiiski и Tero Laitinen. От музыки образца «Slumber of Sullen Eyes» уцелело и того меньше. Собственно, до шестого трека, скоростного боевика «Gates of Lamentation», абсолютно ничего не напоминает нам о том, что эта банда заработала себе определенную известность в андерграундных кругах исполнением бескомпромиссного и чертовски качественного дэта. Унылые, почти альтернатив-роковые риффы в середине «My Blood Your Blood», беззубые (в противоположность обложке релиза) гитары, чистый вокал в половине песен, не то, чтобы плохой, но, чаще всего, абсолютно ненужный, банальная до зевоты работа ударника... Ну и куча мелодичных проигрышей (полноценных соло, как и прежде, от этой группы не дождешься). Не то, чтобы появление мелодий у Demigod было уголовно наказуемым, как очередное «предательство единственно верного музыкального курса». Их хватало и на дебютнике, но, как это часто бывает, там, где они играли вспомогательную роль, они звучали непринужденно, ярко и запоминались надолго. А вот когда их производство поставили на поток, минимум половина мелодий оказалась высосанной, в лучшем случае, из пальца... Иногда думаю: а что, если бы Demigod воссоединились пятью-семью годами позднее? Нынче как раз в моде реюньоны всевозможных олдскульных трэшевых, дэтовых и трэш-дэтовых команд, их часто подписывают достаточно весомые лейблы, причем на этих лейблах от «старичков» ждут не экспериментов, а как можно более жесткого, «зубастого» материала. Глядишь, и о финнах бы кто-нибудь вспомнил, благо, «Slumber of Sullen Eyes» и поныне значится в топ-листах многих дэт-метал маньяков? Глядишь, и на «Shadow Mechanics» зубы появились бы не только на обложке, но и в музыке. Хотя такой альбом был бы еще более вымученным, чем тот, что мы имеем. Самое интересное, что, как это часто бывает, потенциал у «Shadow Mechanics» был, если бы группа окончательно определилась с направлением своего развития. А так вышло, что исполнители погладили по головке фанатов МДМ, раздали немного конфет любителям окологотичного дум-дэта, немного поиграли с индастриалом, бросили подачку поклонникам старообрядческого трэш-дэта и напомнили нам о своеобразном жестком хэви альбома «Amok» своих небезызвестных соотечественников из Sentenced. На вокальные партии тоже «сбросились» всем миром, ведь обозначенный слева на этой странице в разделе «Состав» Tuomas Ala-Nissilä спел только в половине треков. Не меньшую роль сыграл Ali Leinio, а на «Crimson Tears» мы слышим отвечавшего на записи за клавишные Mika Haapasalo. Из всей этой мешанины голосов и стилей получилась классическая размазня с маргинальным душком. Про такие альбомы говорят: на любителя. Ума не приложу, кем могут быть такие любители, но то, что они существуют - факт.
|
| |
|
|
|
|
|
| Руины – не всегда печаль и разрушение, руины – это ещё и символ возрождения, ведь очень часто на развалинах прошлого человечество возводило чудесные творения. Так и этот альбом пронизан темами разрушения и возрождения. Обломки великой Pantera на руинах жемчужины американского Юга – Нового Орлеана.
Стилистически Down не изменились со времён своего первого альбома – всё тот же энергичный, очень мелодичный стоунер вперемежку с южным роком, «жирный» гитарный звук, громоподобная ритм-секция и царящий над этим музыкальным полотном голос Ансельмо. Надо сказать, так хорошо Фил не пел очень, очень давно, он берёт такие ноты, о которых многие современные крикуны могут лишь только мечтать. Нынче понятие чистого вокала в тяжёлой музыке сводится к не очень-то музыкальному вою, но на “Over the Under” вы такого не услышите – Фил Ансельмо всегда был неординарным певцом, и его густой, слегка надрывный тембр настолько уникален, что достойных подражателей у этого знаменитого вокалиста так и не появилось.
Родной город разрушен, уже не получится помириться с ушедшим навсегда Даймбэгом Дэрреллом, здоровье и самого Ансельмо, и его старого подельника Рекса Брауна оставляет желать много лучшего (посмотрите, как часто в новостях о Down появлялась информация об их медицинских проблемах), но даже в такой ситуации можно не скатиться во мрак и записать мощную и чистую музыку.
|
| |
|
|
|
|
|
| Согласитесь, ностальгия - великая вещь.
Музыкальная промышленность из года в год потчует нас новинками, аж глаза разбегаются. Группы, в поисках нашего благоволения, как художники на палитре смешивают жанры, стили, звуки и аранжировки. Так и появляются новые подвиды жанров с труднопроизносимыми названиями. Иногда от новинок просто голова кругом. Рано или поздно (это бывает со всеми) мы снимаем со слегка запыленных полок диски с "мелодиями и ритмами зарубежной металлической эстрады" и с удовольствием слушаем простые, доходчивые, но яркие релизы, датированные 198...каким-нибудь годом.
Благодаря этой ностальгии "Black Ice", "Sonic Boom" или "Revelation" возвращают своих создателей на вершины чартов, а мы снова вспоминаем о том, что мало что сравнится с AC/DC, KISS или Journey.
В холодной Финляндии взорвалась замечательная рок-бомба. Четверка молодых парней, вооружившись "системой Станиславского", той самой ностальгией, современными техническими возможностями, талантом и вдохновением, записали первоклассный альбом мелодичного хард-глэм-метала.
Если в одну центрифугу забросить хиты Bon Jovi, Motley Crue, Winger и Kiss конца 80-х, добавить клавишные и яркий вокал, то получится "Reckless Love".
Начинается альбом как неизданный материал каких-нибудь Motley Crue/Ratt: забойный ритм, томные мелодии и гимны из сердца Сансет Стрип. "Feel My Heat" или "Love Machine" могли бы оказаться и на "Girls, Girls, Girls" и на "Invasion of Your Privacy". Взрыв-пакет в виде "Romance" - как будто поппури из Bon Jovi или Danger Danger, а на пауэр-балладе (с двусмысленным текстом) "Sex" группа вплотную подходит к территории Journey.
Главный блокбастер "Back to Paradise" звучит так, будто "Poison" или "Livin' on a Prayer" был записан с участием Джорджио Мородера: куча электронных примочек, электронные же ударные и мелодия, которой вы будете подпевать с первого же куплета.
Под финал пластинки прогремит еще пара блокбастеров: Bon Jovi-образная "Wild Touch" и обязательный гимн имени хард-рока "Born to Rock".
Добавьте к этому отличный звук, яркие аранжировки и приятное оформление диска. В итоге - еще один мультиплатиновый альбом, который долго добирался к нам из 80-х.
P.S. Несмотря на высокую оценку свежего альбома группы H.E.A.T "Freedom Кock", уверяю вас, "Reckless love" - значительно лучше.
|
| |
|
|
|
|
|
| Всё таки есть что-то притягивающее в голландском подходе начала девяностых. Патрик Мамели выступил в качестве продюсера записи, что в свою очередь говорит о потенциале, увиденном этим заметным музыкантом в своих соотечественниках. Первое впечатление оформляется от рубленных ритмовых фраз, вплетённых в среднетемповое полотно угловатой подвижности. Видно, что группа не пытается выглядеть излишне пластичной в плане композиционного наполнения, предлагая по-своему путаный, но ровный эмоционально и гармонически материал. Меня привлекает поток подстёгивающих себя риффовых построений, равномерно распределённый по всему релизу, и создающий некое единое настроение во время звучания. Трэшевая сущность достаточно явственно проглядывает через характерные отрывистые части, придающие строгий оттенок материалу. Поддержание необходимой колкости ложится на плечи вокалиста, предлагающего скрипучий, но как и положено, суховатый стафф. Если бы не развитая структура техничного наполнения, то вполне можно было бы говорить о лонгплее как о результате работ, направленных на получение классического подхода в трэше. Рискну предположить, что основой для определённых гармонических форм, строящих основную мелодическую линию, послужил релиз 90-го от Artillery. Хотя по большому счёту это спорное мнение, потому что подобные построения с долей меланхолической лёгкости (и в тоже время отдалённо напоминающие восточный колорит), могут говорить о многообразных источниках инспирации. Возвращаясь к общим показателям по описываемому альбому, хочется отметить достойный уровень исполнения и компоновки материала, правда без чёткого профиля своеобразия. Неизменным остаётся одно - такой релиз приятно иметь в коллекции и периодически не без удовольствия переслушивать.
|
| |
|
|
|
|
|
| Что ж, в первых 2 рецензиях всё досконально описано и разобрано, но всё же хочется добавить пару слов.
Avenged Sevenfold - группа, которая относится к разряду неповторимых, таких групп мало, каждая из них обладает собственным почерком, и держать собственную планку очень сложно. В данном случае, после такой страшной трагедии, решиться на сложный шаг, и записать такой альбом - вдвойне похвально.
Как было сказано, альбом действительно получился сложным для понимания, хоть и выдержан в том же стиле, как и предыдущие. Атмосфера навевает грусть и тоску, а временами злобу и ненависть, практически ни одной позитивной нотки вы там не найдёте.
Уровень профессионализма музыкантов не вызывает, да и не вызывал сомнений никогда. Майк Портной отстучал именно так, как это сделал бы Rev, ничего лишнего.
Что касается конкретно песен, хочется выделить прекрасные баллады (которые у A7X вообще плохими не бывают) - "Tonight the World Dies", "So Far Away" и "Victim", которые переплетаются с мощными "Natural Born Killer" и "God Hates Us". Последнюю и вовсе можно считать самой агрессивной песней группы. Раскрученные "Nightmare" и "Welcome to the Family" обладают красивыми мотивами, но, в целом, не показывают нам ничего нового. "Buried Alive" - грустная композиция, кончающаяся жёстким завершением а-ля "Металлика" 80-х, правда, песня как-то глухо записана, но будем ссылаться на то, что это только у меня так. "Danger Line" поражает своей красивейшим медленным концом. Вокальные способности Салливана раскрывает нам песня "Fiction", в припеве которой мурашки по коже идут. Мы и раньше слышали мягкий и звонкий вокал Джеймса, например, в "Critical Acclaim", и можно сделать вывод, что пел он намного лучше доброй половины вокалеров нынешней металкоровой сцены. Достойно завершает пир длинная "Save Me", совмещающая все эмоции, которые содержит альбом.
В завершение скажу, что альбом заслуживает твёрдой 9-ки, но ставлю 10, по причине того, что нового мы от группы больше ничего не услышим, и по сути, эта 10-ка за всё, что группа сделала для нас за своё десятилетие.
Спасибо вам, Avenged Sevenfold. Спасибо тебе, Джеймс Салливан.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.