Как ни странно, начать рецензию на "Dopesmoker" благоразумно с конца. Бонус-трек в виде ранее не издававшейся песни "Sonic Titan" скорее всего заинтересует только фанатов Sleep - трек, в общем-то, неплох, но и не особенно впечатляет, а после пережитого часового действа неуместен - лучше уж слушать его отдельно. Внимание бонусу уделено, можно переходить к сладкому.
Известно, что "Dopesmoker" был анонсирован сразу после выхода "Sleep's Holy Mountain", но из-за проблем с лейблом London Records (песня, видите ли, "не годится для продажи") так и не был выпущен до 2003 года. Что интересно, "Jerusalem" - это изначально "официальный бутлег", то есть выпущенный с согласия группы и содержит промо-версию песни, специально укороченной для London Records (52 минуты), но и в таком виде отвергнутой. К несчастью, проблемы, связанные с мелочным руководством лейбла, привели к распаду Sleep, но забудем о грустном и окунемся с головой в кипящую реку под названием "Dopesmoker".
"Планокур" - часовая процессия сквозь испаряющие жар дюны, через землю, преисполненную риффов, наблюдать за которой (или участвовать) можно только достигнув верной кондиции (напутствием послужит первая фраза, которую доведется услышать - "Drop out of life with bong in hand"). Вся песня - варианты одного и того же монотонного, тяжелого риффа. Гитара жалит, как солнечные лучи в сорокоградусный зной, вдалбливает верующих (а слушатель автоматически становится одним из них) глубже в песок, растворяет и плавит плоть, освобождая дух. Раскатистый бас подобен горному обвалу. Это неподъемная ноша, одновременно и тормозящая ход событий, и придающая шествию особый оттенок жажды достижения цели. Истекающий потом, одержимый ударник наверняка забылся в однообразном перестуке, отмеряя каждый шаг идущих сочным ударом шипящей плети. Рычащий вокал на грани срыва выдавливает из груди предводитель каравана, не знающий жалости ни к себе, ни к кому бы то ни было. Грозное, неописуемое напряжение доводят до высшей точки дымообразные соло-партии, проникающие через уши в легкие и обжигающие изнутри до последнего, пока накал не будет выпущен в виде витиеватого дымного узора и рифф, уже в новой ипостаси, не начнет дразнить манящим ароматом каннабиса в очередной раз. Возможно ли не поддаться греху, что зовется "Dopesmoker"? Сомневаюсь, да и зачем - из слов вокалиста становится ясно, что все это ритуал, смысл которого - призыв Сына Божьего, а столь ответственное дело ни в коем случае нельзя назвать грехопадением. Остается только хвалить Sleep за то, что одарили нас настолько величественным и глубоким в своей усыпительности альбомом, выражая благодарность и присоединяясь к толпе, не имеющей начала, дабы искупаться в свете восходящего солнца и познать бесконечное наслаждение кудрявым дымом.

Wicked_SIC  24 май 2010

Abrogation – примечательный мелодик-дэт коллектив из Магдебурга (Германия), существующий уже добрых 15 лет, но так и не получивший особого признания. Дело тут, по всей видимости, в том, что почти все работы парни издают на свои кровные. Непонятно, что же заставляет их сидеть в подполье: творчество этих немцев явно достойно большего внимания. Это доказывает хотя бы факт кратковременного сотрудничества с таким именитым лейблом, как Nuclear Blast – оный занимался распространением второго полноформатника магдебургцев, "Das Blut der Toten".
В своем творчестве Abrogation делают особый упор на мелодике – вот и на сей раз мелодические жилки получилась весьма изысканными и самобытными (а главное – запоминающимися и отлично ложащимися на слух). Отрадно, что, несмотря на таковой приоритет, парни не опускаются по примеру многих более успешных "коллег" до слащавости и елейности – не имея особых познаний в жанре, вряд ли сразу сообразишь, что играет мелодэтовый акт. Вокалист Schwarte (он же, к слову, и ритм-гитарист) издает первоклассный глубокий и, можно сказать, бескомпромиссный гроул, сменяемый иногда сочным скримингом. Ему аккомпанируют грубоватые и шершавые, словно наждачная бумага (но, как было замечено выше, весьма мелодичные), гитарные риффы и агрессивные, выбивающие чеканный ритм, партии ударных. Последним почему-то уделено особое внимание – барабаны выведены на передний план и потому подчас глушат прочие инструменты, что, по-моему, не есть хорошо. Особого колорита пластинке добавляют изумительные акустические куски, которые у Abrogation присутствуют не просто "для проформы" – они органично вписываются в материал и отлично оттеняют мелодии. В совокупности все это создает своеобычное настроение средневековой Европы – безусловно, суровое и безжалостное, однако, и не теряющее тяги к прекрасному.
Очень крепкий и грамотный альбом от знатоков своего дела. Не безупречный, естественно, но, как минимум, заслуживающий пристального внимания поклонников дэта – и не только лишь с префиксом "мелодик".

Urfeuer  24 май 2010

История группы Lamb of God берет начало в 1990 году, когда Крис Адлер, Марк Мортон и Джон Кэмпбелл оказались соседями по общежитию в университете. Более-менее активную деятельность ребята начали в середине 1990-ых, взяв к себе вокалиста Рэнди Блайта и записав несколько демо, сплитов и один альбом под вывеской Burn the Priest. В конце 1999 года к ним присоединился гитарист Вилли Адлер (брат Криса). Название группе пришлось сменить на более привычное сегодня Lamb of God, так как прошлая вывеска вызывала затруднения при организации концертов, мол, ребят, а вы не сатанисты?

Свой дебют "New American Gospel" группа выпускает в 2000 году. Альбом очень сильно отличается от будущего творчества группы, все очень скомканно, сыровато и недоделано. Но все это не потому, что музыканты не старались, как раз наоборот. Просто обстоятельства сложились иначе. Цитирую интервью Рэнди Блайта журналу Kerrang:

"В то время меня преследовали две проблемы: нищета и пьянство. Впрочем, то же мог о себе сказать каждый участник ансамбля. Интересное было время. Если быть совершенно откровенным, я понятия не имел, чем занимаюсь и во что ввязываюсь. Мой вокал был записан за день, а весь альбом — за четыре дня. Помню, когда я записывал вокал, все толпились вокруг, глазели и повторяли: «Ну же, быстрей, деньги кончаются». Я потихоньку зверел: и так один трек за другим штампую, а им все кажется, что медленно! Но в конечном счете, получилась самая, если можно так выразиться, чистая наша пластинка. Мы ничего не ждали от нее, когда начинали, обладали минимумом средств и, думаю, из-за этого прозвучали очень честно."

Как видите, большую роль сыграли материальные проблемы и недостаток времени. Пластинка получилась тягучей, очень злой, мрачной и атмосферной. Гитарная работа получилась мощной, в духе Meshuggah и немного Pantera, соляков практически нет. Особенно меня зацепили моменты этакой психоделии, выраженной в гитарных риффах "The Black Dahlia" и "The Subtle Arts of Murder and Persuasion". Звук грязноватный, вокал немного задвинут на задний план и ничего выдающегося из себя не представляет, однако на будущих работах Рэнди Блайт покажет себя во всей красе. Барабанные партии Криса Адлера еще не впечатляют, но чувство ритма уже у парня имеется.

Главный минус альбом в его...недоступности, непонятности, что ли. Не понятно мне, что музыканты хотели показать, все сделано очень странно и немного в экспериментальном духе, однако уже чувствуется, что музыканты хотят привнести свои идеи в метал-музыку. Это очень необычная работа, отличающаяся от всего, что сделает группа впоследствии. Такого у них не было и не будет.

В заключение добавлю, что альбом имел относительный успех, получил ротацию на MTV (благодаря клипу на "Black Label"), и группа вышла в продолжавшиеся два года гастроли, выступая с такими коллективами, как Cannibal Corpse, Mushroomhead, GWAR, Six Feet Under, Killswitch Engage, Shadows Fall, Amen. Осенью 2002 года журнал «Revolver» включил "New American Gospel" в список «величайших металлических альбомов всех времен».

ReverOcelot  24 май 2010

"Eve" - превосходный альбом, ознаменовавший новый этап в истории Ufomammut. Структура роднит его с "Dopesmoker'/"Jerusalem" американского трио Sleep - на всех вышеупомянутых работах содержится по одной долгоиграющей композиции, каждая из которых вольно интерпретирует библейские мотивы и вводит слушателя в состояние, близкое к трансу. Но на этом сходство заканчивается, ведь "Ева" - дум совершенно иного сорта, пусть корнями уходящий в горячую пустыню, но доросший до космических высот.
Хотя предыдущие диски группы, начиная со "Snailking", казались недосягаемыми в своей всесторонней полноте, последний альбом выше каждого из них на голову, если сравнение вообще уместно. Прошлые работы макаронников всегда ассоциировались у меня с жарким путешествием к Солнцу и последующей "высадкой" на это отнюдь не благоприятное для жизни небесное тело, новый же Ufomammut проникновенно холоден (доходя до абсолютного нуля) и напоминает скорее трип Дейва Боумена сквозь полную звезд аномалию, а то и предсмертные муки "бороздящего просторы Вселенной" Фрэнка Пула (для справки - "Космическая Одиссея 2001 года" - один из любимых фильмов сих думеров и, судя по всему, главный источник вдохновения для них).
Творчество итальянцев никогда не вмещалось в рамки stoner doom metal, что на "Eve" заметно как никогда. Спектр эмоций и музыкальных средств включает в себя не только чувственно чуждые эмбиент-вставки, что уже не единожды практиковалось Ufomammut - тут присутствует отстраненная печаль, знакомая по post-metal, а психоделические ходы выведены на качественно новый уровень.
По всей видимости, альбом концептуальный. За неимением лирики о сюжете диска остается только строить догадки; проследить условный ход событий можно по яркой эмоциональной окраске, выразительно переходящей из трепетной грусти (рождение?) в беспомощную жажду, затем в ярость.
"Ева" - по праву самое впечатляющее странствие по глубинам леденящего сердце вселенского пространства, необъяснимого, непостижимого в своем великолепии из всех предоставленных итальянской группой. Апогей творчества команды, объект восхищения, который заслуживает не только скромной похвалы, что будет честно и правильно. Только вот честно ли будет назвать это "шедевром на все времена"? Я отягощать таким званием работу не буду, зато искренне заявлю, что из вышедшего в текущем году лучше ничего не слышал. Твердая девятка и ни баллом меньше.

Wicked_SIC  24 май 2010

Не знаю, почему стиль этого альбома обозначен как Progressive Death Metal, ведь здесь явно выражено доминирование дума, с его вечной печалью и меланхолией.
"The Blue" полностью пронизан этими эмоциями, иногда они переходят в депрессивное отчаянье, чему способствуют тяжелые риффы и пронзительный гроул. Это придаёт альбому еще больше эмоциональности и чувственности. Он построен на контрастах: резкие, тяжелые гитары сменяют акустические пассажи, которые постепенно переходят в медленные, меланхоличные риффы. Вокал прекрасно сочетается с музыкой. Его вариации от сурового гроула до спокойного чистого идеально передают резкие смены настроения. В основном, песни спокойные, медленные и задумчивые. Лучшими я считаю "Anaemia", "Cobalt of March" и главный хит альбома - "Triesteitaliana", насыщенный красивейшими мелодиями и тяжелыми проигрышами.
Из минусов альбома можно назвать то, что после эффектного начала, композиции начинают сбавлять в своей привлекательности и местами навевают скуку и тоску. В результате, альбом кажется немного затянутым.
Но эти недостатки ни в коем случае не способны испортить общее впечатление от этой работы, которая справедливо считается одной из лучших в дискографии коллектива.

Clarity  24 май 2010

В тихом омуте черти водятся. Где-то даже банальное название группы и альбома, оказывается, ничего не значит. Вы можете себе представить Rhapsody of Fire с женским вокалом? Именно так можно охарактеризовать молодую итальянскую группу Ancient Bards!

"The Alliance of the Kings" сделает счастливыми тех, кто любит классические epic-melodic аранжировки и ценит звуковое «парение» между Nightwish, Rhapsody, Epica и Delain. Ancient Bards играют смесь power metal и классической музыки, их песни наполнены живостью, энергией и звуком первоклассных гитар. Среди всех этих элементов – высокий и чистый голос Sara Squadrani, идеальное дополнение для этой музыки. "The Alliance of the Kings" наполнен эпическими хорами, энергичными гитарными соло и приятными мелодиями.

Проект Ancient Bards берет свое начало в январе 2006 года, когда у клавишника Daniele Mazza появилась идея о создании metal-группы с эпическим и симфоническим звучанием. Основу лирики песен составляет фантастическая Сага Черного Хрустального Меча (Black Crystal Sword Saga), которая написана фронтменом группы. "The Alliance of the Kings" – это только первая часть «The Black Crystal Sword Saga». Будет это трилогия, либо что-то другое – пока неизвестно.

От большинства female fronted metal-групп Ancient Bards отличается стилем пения вокалистки – мы здесь не услышим около-оперное пение. В сверхскоростных композициях чистый приятный голос Sara Squadrani раскрывает всю свою силу, мощь, мастерство и уверенность вокалистки. В балладах – проявляет красоту, нежность и женственность.

Каждая песня – шедевр. Альбом "The Alliance of the Kings" по-настоящему динамичный – он не даст вам заскучать! Идеальный мелодичный power metal с эпическими текстами и музыкой «итальянского помола».

Roniuz  24 май 2010

Наслушавшись предыдущих "подвигов" War of Ages, я подошел к этому альбому с заранее заготовленной неприязнью. Не смогли меня переубедить и мнения предыдущих рецензентов, настолько неприятны были общие впечатления от предшествовавших "Eternal" альбомов.
Каково же было мое удивление, когда я услышал здесь не похожие друг на друга мелодии! Я не хотел верить своим ушам, но песня "Desire", эффектно выделяющаяся яркой и оригинальной мелодичностью, смогла меня убедить в обратном. Более того, композиции оказались довольно-таки запоминающимися. Видно, парни все-таки поняли, что нужно все серьёзно менять, иначе ничего хорошего для их дальнейшего творчества не светит, и решили использовать все свои скрытые идейные запасы, а также прибегнуть к помощи нескольких знаменитых коллег. Собственно говоря, приглашенные музыканты отлично справились со своими задачами, добавив разнообразия и без того оригинальному альбому. Звучание группы стало немного легче, да и чистого вокала чуть-чуть прибавилось. Музыканты сделали ставку на мелодичность и красивые соло, что не может не радовать. Вокалист поет эмоционально, с большой долей агрессии, к нему нет абсолютно никаких претензий. Ну а гитары, ставшие главной для меня неожиданностью, звучат выше всяких похвал. Из хитовых треков, кроме вышеназванного, можно также выделить заглавную "Eternal" и техничную "Indecision".
Море драйва, положительных эмоций, изобилие классных, техничных соло - все то, чего так не хватало этому коллективу, наконец-то ими было воплощено в музыку. В результате, американцы выдают просто удивительный и неожиданный альбом, показавший, что они умеют, если очень того захотят, делать хорошие релизы.
Это единственный альбом данной группы, к которому справедливо подходит приставка «Melodic» в названии стиля.

Clarity  24 май 2010

У меня этот альбом ассоциируется с таким понятием, как «здоровый английский консерватизм». В музыке BOLT THROWER нет ничего кричащего или скандального, но сделано все очень вкусно и профессионально, без ненужных излишеств. Музыканты не шокируют слушателей паталого-анатомическим оформлением диска, а их вокалист рычит так, что слова песен очень даже разборчивы и понятны любому человеку, знакомому с языком Шекспира и Диккенса. Эти британцы никогда особо не экспериментировали с единожды выбранным стилем. В их понимании это, в основном, мощный среднетемповый дэт-метал. Тематика лирики прежняя – война, да и о чем же петь группе, играющей смертельный метал. Несмотря на некоторую стилистическую однообразность песен, все они имеют индивидуальную мелодическую окраску. Ритм-гитара постоянно жужжит, глушение практически отсутствует, соло-гитара немногословна, но очень выразительна. Бас-гитаристка вперед не вырывается, хотя ее партии весьма интересны в плане расстановки акцентов и чувства композиций. Ударные присутствуют в песнях в нужных пропорциях и создают идеальную ритмическую основу для суровых военных гимнов. Очень радует кристально чисто записанный звук. На фоне общего бронебойного звучания инструменты великолепно слышны, что позволяет насладиться всеми оттенками игры музыкантов. Настроение на альбоме создается суровыми историями о доблести и смелости, отваге и чести, меня аж до мурашек пробирает, когда в песне “Anti-tank (Dead Armour)”, Willetts прорыкивает фразу “Face to face with cold dead eyes”. Безжалостно, но правдиво. Эмоции ветерана, прошедшего сотни боев и огрубевшего душой – война ломает любого, но сильными делает не всех. А эта замечательная работа BOLT THROWER как раз о тех бойцах, кто стал сильнее. Наряду с диском “...For Victory” (1994) считаю “Those Once Loyal” одним из лучших в дискографии группы.

Volot  24 май 2010

Французы. Опять. После прослушивания этого альбома я могу однозначно сказать, что французы - самые крутые люди в дэт-метале на данный момент, по крайней мере, для меня.

В очередной раз под вывеской technical brutal death metal мы имеем не стандартное крошилово, звуками которого можно валить лес и вводить обитателей данного леса в состояние перманентного шока, а нечто более атмосферное и неоднозначное.

Мое внимание альбом привлек прежде всего обложкой, вернее ее крайней необычностью. Вместо разорванных и поедаемых гнилых трупов, или, на худой конец, демонов каких-нить, на обложке - нечто напоминающее детский рисунок (хотя если бы мой ребенок рисовал танки и окровавленную колючую проволоку - я бы за него испугался).
А теперь, собственно, к музыкальной составляющей. Брутальности парням недостает... но зачем она тут нужна !? Техничные сбивки, частые смены темпа, тэппинговые соло в стиле Фредерика Торндендала, обилие флажолетов и как мне показалось - присутствие полиритмии (как в песне "Hyperborea") - натолкнуло меня на мысль, что тут не хватает тэга math metal - уж часто пробегает мысль о параллелях с Meshuggah (да, я опять вспомнил шведов), как и с некоторыми маткор-командами. Окончательно меня прибил к этой мысли инструментальный трек "I'll Quit Smoking", представляющий собой почти одно сплошное соло на гудящем фоне - сразу вспоминается песня "Elastic" от сами понимаете кого...
Вот такие дела, в общем - прочная тех-брутал основа подбитая мат-метальными и авангардными фишками (например, сильно выпирающим в некоторых моментах басом). Французы снова доказали свою крутость в нестандартном дэте и поклонникам жанра к прослушиванию однозначно рекомендуется.

Khanate  24 май 2010

Как ни зароешься в российский underground, мимо Сибири проехать невозможно. Объективно. В силу того, что именно здесь рождается что-то своеобразное, оригинальное. Не то что европейская часть нашей страны - все (за редким исключением) смотрят Западу в рот. За Уралом дела куда интереснее. Почему? Здесь можно долго рассуждать о территориальной обособленности. Замечу, что это отнюдь не означает отсталости. Сибирь вовсе не является "брошенной всем прочим цивилизованным миром". Даже напротив, изолированная и в то же время необъятная земля, стыкующая Восток и Запад, дает начало самым необычным феноменам. Летов, Янка и прочие "ништяки" - все это родом из тех краев. Нет, безусловно и они заимствовали и делили мировой опыт. Музыка ведь универсальна. Но игнорировать факт существования некоей сибирской идентичности в контексте музыкального наследия невозможно.
Так, тюменский one-man project Shine, My Boregarden, стилистически определившийся как Funeral Doom Metal, Black Doom Metal, Dark Ambient, - очередное доказательство вышеозначенной теории. Весьма амбициозный проект, нужно сказать. Единственный участник - Darth K.I.A. Cacophonyx - на дебютном альбоме сразу же решил воспеть "Радугу грязных луж" и прочие радости родной землицы. Хочется отметить, что тексты песен не лишены претензии на философию, и отдельное спасибо товарищу Darth'у за лирику именно на русском. Подобный ход только в плюс - где же еще послушать подобных вокалов?
Музыка, как и подобает стилю, сыра и проста до безобразия. Эти сэмплы клавиш хоть на мелодии для 8-битовых приставок раскладывай! Все на диске звучит... если бы меня попросили описать всю работу одним прилагательным, то я выбрала бы "шершавый".
Но если подходить к оценке данного произведения не с технической стороны, то с первых же секунд становится ясно: пластинка не отпустит до конца. Настолько атмосферных работ в стиле действительно немного. Вот уж где точно можно сказать: сделано с душой. Darth цепляет шипением гитар и собственной глотки. А что касается оформления работы, таки сетовать зазорно: это же underground!

Как говорят на туманном Альбионе "there is always room for improvement". Или нет предела совершенству. Это я к тому, что всегда есть над чем работать. И я думаю, музыкант сам знает, над чем именно. Ну а мне в то время хочется с гордостью объявить, что данной работой Darth K.I.A. Cacophonyx начинает писать в летописи "Сказания о музыке сибирской" новую и очень славную главу под названием "Shine, My Boregarden". К ознакомлению обязательно.

v_potemkah  24 май 2010