GENE SIMMONS в интервью подкасту "Behind The Setlist" рассказал о том, как он теперь гастролирует и выступает со своей сольной группой:

«Я думал, что смогу прожить без сцены [после завершения прощального тура KISS "End Of The Road"]. Стоит отметить, что там, на сцене, происходит магия, которую словами не описать. Это ощущение, а об ощущениях говорить сложно. Был такой парень доктор [Артур] Янов, и он придерживался странной хипповской точки зрения о том, что люди держат всё в себе. Поэтому людей помещали в звукоизолирванную комнату. Это называлось терапия криком ["Первичный крик"]. Ты заходишь туда и просто даёшь себе волю, и, по слухам — я никогда в этом не участвовал, но, по слухам, люди выходят облитые потом, разгрузившиеся и уставшие — там они выплёскивают эмоции. И в жизни есть свои правила. Нельзя делать женщинам слишком много комплиментов. Нельзя обниматься. Есть все эти правила. Нельзя шутить про трансов, геев, евреев, чёрных — нельзя, потому что мы очень своеобразные... Есть тонкие правила, о которых мы все должны помнить. Не на сцене. Ты свободен. Ты просто выплёскиваешь всю эту энергию, и это праздник жизни с фанатами и тобой, и ты попадаешь в это радостное место. Так что GENE SIMMONS BAND — это шанс для меня и нескольких друзей, которые просто монстры во владении своими инструментами, выйти на сцену и отлично провести время. Стоит отметить, что у нас нет ни менеджеров, ни туровой команды, ничего. Ни грузовиков, ничего. Местные промоутеры обеспечивают бэкграунд, а мы просто выходим и играем. И нет никаких застывших сет-листов. Фанаты могут крикнуть: "Почему бы вам не исполнить "Almost Human" из 1804 года?" Запросто. И мы её играем. Или: "Ребята, вы знаете "Whole Lotta Love"?" — "Да, думаю, да". И мы играем её. Или импровизируем. И на каждом концерте мы приглашаем фанатов на сцену. "Вы умеете петь? Вы умеете играть? Давайте устроим вечеринку"».

Когда него спросили, как возникла идея гастролировать без менеджеров и туровой команды, он ответил:

«На самом деле так делали чёрные музыканты, когда выступали в Chitlin' Circuit — так назывались чёрные клубы, потому что они не могли играть в белых клубах. Так, например, Чак Берри, как известно, появлялся со своей гитарой, и там была местная группа. Я так не делаю — я беру с собой свою группу, — но Берри появлялся и говорил ребятам: "Изучите записи, выучите эти песни, я собираюсь выступить", и никаких репетиций, ничего. Просто позвольте этому случиться. И вы можете быть такими же слаженными, как THE [ROLLING] STONES. Я не знаю, видели ли вы когда-нибудь THE STONES вживую. Сколько бы они ни репетировали, у них получается как-то небрежно, грязно. И вы никогда не знаете, где конец песни — она никогда не заканчивается — потому что конца нет, вы просто чувствуете его. Так что мы получаем огромное удовольствие. Фанаты, как говорят на улице, врубаются. А потом ты умираешь. Вот и всё».

Gene также обсудил разницу в финансовом плане между доходами его сольной группы и KISS:

«Я зарабатываю больше со своей сольной группой. Да, у нас нет менеджеров, нет частных самолётов, нет 20 прицепов, нет команды из 60 человек, нет масштабных шоу. Одна только пиротехника для каждого шоу [KISS] стоила 10 тысяч, иногда 50, в зависимости от того, было ли выступление на открытом воздухе. Это огромные затраты, но я горжусь тем, что занимался этим с Paul'ом и остальными ребятами из группы. Но сейчас совершенно другое дело. Представьте, что вы решили арендовать несколько усилителей в гараже и подключиться к ним, а потом пришли бы все соседи, и у вас начались бы совсем другие отношения. Мы ничего предварительно не готовим. Всё получается неформально и очень весело».

BILL WARD опубликовал следующее сообщение:

«Дорогой NICKO!

Уходя на новые высоты, я надеюсь, что твое путешествие будет благополучным. Я считаю, что это очень уважительно и достойно, что твой барабанный стул будет доступен тебе для любых будущих записей IRON MAIDEN, идея, которая лидирует без всяких громких слов, идея, которая ложится в тандем с любым ударом или рудиментом, в любой день.

С уважением, Bill»

Группа LEPER COLONY, основанная Marc'ом Grewe (ASINHELL, INSIDIOUS DISEASE) и гитаристом PAGANIZER Rogga Johansson (RIBSPREADER, REVOLTING et al.), заключила контракт с лейблом Testimony Records, а выход нового альбома намечен на следующий год:

«Мы очень рады подписать контракт с Testimony Records. Новый альбом — просто бестия, и поскольку мы очень довольны им, мы с нетерпением ждем выхода пластинки в следующем году! Следите за новостями!»

"My Christmas List" (feat. Rob Halford, Alice Cooper & Brandon Jenner), новое видео благотворительного проекта ROCK FOR CHILDREN, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из альбома Solid Rock Revival:

01. Now I'm Mr. Nice Guy (feat. Alice Cooper)
02. Pleasant Dreams (feat. Rob Halford)
03. Freewheelin' (feat. Slash, Alice Cooper & Calico Cooper)
04. Vamos Mis Amigos (feat. 123 Andrés)
05. School's Out, No Bummer (feat. Alice Cooper)
06. Our Castle Is Your Home (feat. Steve Azar)
07. Sugarrush (feat. Radio Nube)
08. In The Midday Hour (feat. Darryl "DMC" McDaniels)
09. Girls Come Together (feat. Calico Cooper & Alicia Chase)
10. Jump In The Water
11. Monster Mash (feat. Alice Cooper)
12. My Christmas List (feat. Rob Halford, Alice Cooper & Brandon Jenner)
13. I'm Thirteen (feat. Alice Cooper)

DOMINUM опубликовали видео, в котором представляют издание нового альбома The Dead Don't Die, релиз которого намечен на 27 декабря:

"We Are Forlorn"
"One Of Us"
"The Dead Don't Die"
"Killed By Life"
"Die For The Devil"
"Don't Get Bitten By The Wrong Ones"
"Happy Deadly Ending"
"Can't Kill a Dead Man"
"This Is Not a Game"
"The Guardians Of The Night"
"Rock You Like A Hurricane" (Scorpions cover)

THE WAVE AND THE PARTICLE заключили контракт с лейблом WormHoleDeath Records, на котором 31 января состоится релиз нового альбома, получившего название Electric Sheep.

«У WormHoleDeath богатая история поддержки артистов, которые не боятся рисковать, и для нас большая честь быть в их числе», — заявляют участники группы. «Это подписание открывает перед нами новые возможности, и мы с нетерпением ждем, куда нас приведет этот путь». Огромное спасибо всей команде WormHoleDeath за доверие к нашей группе. Нам не терпится подарить вам новую музыку и опыт, которые расширят границы возможностей The Wave And The Particle».

Профессиональное видео с благотворительного концерта METALLICA, "Helping Hands Concert & Auction", состоявшегося 13 декабря в YouTube Theater, Los Angeles, доступно для просмотра ниже:

Acoustic

01. Low Man's Lyric (with Avi Vinocur) (also with Henry Salvia; first performance since September 13, 1998)
02. Helpless (DIAMOND HEAD cover) (with Avi Vinocur) (also with Henry Salvia; first performance since April 7, 2018)
03. Away From Home (BACHMAN–TURNER OVERDRIVE cover) (with Avi Vinocur) (also with Henry Salvia; live debut)
04. If Darkness Had A Son (with SistaStrings) (also with Avi Vinocur and Henry Salvia; live debut of acoustic rendition)
05. Nothing Else Matters (with SistaStrings) (also with Avi Vinocur and Henry Salvia)

Electric

06. Orion
07. The Shortest Straw
08. Until It Sleeps
09. Screaming Suicide
10. The Unforgiven II (with Avi Vinocur) (first performance since September 16, 2015)
11. Fuel (with Avi Vinocur) (also with Henry Salvia; new arrangement)
12. Hit The Lights (with Jeff Ament)
13. Master Of Puppets

DAVID ELLEFSON в интервью That Fuzzing Rock Show вновь коснулся темы создания басового интро к "Peace Sells":

«Всё началось с гитарного риффа. Dave сочинил рифф, а у нас был бас. Мы с ним были, по сути, бездомными. Это было после тура "Killing Is My Business". Мы жили у парня, который был звукоинженером и сопродюсером "Killing Is My Business" — его зовут Карат Фэй. Мы жили в его доме в Лорел-Каньоне. И у меня был этот бас — B. C. Rich. Я выдрал из него все лады, так что он был безладовым, натурального цвета.. Dave взял его в руки и стал играть. Он сказал: "Эй, Junior. Иди сюда. Сыграй этот рифф". И мы стали отрабатывать этот рифф. Мы пошли на репетицию, и он сказал: "Сыграй этот рифф". Он начал играть его, Гар [Самуэльсон, тогдашний барабанщик MEGADETH] подключился, а потом Dave и Chris начали играть рифф и куплет.

Это была песня, которая действительно сочинилась сама собой в комнате за пару часов. Забавно, таким же образом получились "Symphony Of Destruction", "99 Ways To Die", "Sweating Bullets". Думаю, "Angry Again" была создана за полдня в студии здесь, в Фениксе. Забавно, что многие из самых популярных песен MEGADETH, ставших хитами, синглами и хитами, появились у нас на глазах во время репетиций группы. И, конечно, со временем мы стали их немного дорабатывать, но основная суть песни была создана тогда. Такова история этой песни и того, как она появилась».

По словам David'a, он и остальные участники MEGADETH почти с самого начала знали, что "Peace Sells" станет одной из самых популярных песен группы.

«Забавно, но мы отправились в турне. Это был, наверное, конец 1985 года. Мы просто сочиняли мелодии. В то время у нас был контракт с Combat Records. И вот в начале 1986 года мы отправились в месячный тур по Восточному побережью... И мы сыграли все наши песни — мы исполнили всю пластинку "Killing Is My Business", мы сыграли то, что стало альбомом "Peace Sells". И этот тур стал как бы предварительной работой над альбомом "Peace Sells". И, конечно, до появления айфонов и YouTube можно было играть песни на концертах, и люди не записывали их. Но каждый вечер, когда мы начинали играть эту песню, Гар начинал с ударных, а я — с баса, и по языку тела в зале можно было понять, что всем она нравится. И мы это поняли. Мы решили: "Кажется, у нас есть хит". И это было классное чувство. Потому что всё остальное — "The Conjuring", "Devil's Island", все эти вещи — было довольно трэшевым и грозным, и поэтому было приятно сменить темп, изменить настроение...»

В рамках недавней беседы с PAUL'ом MAZURKIEWICZ'ом у него спросили, кто вдохновил его больше всего:

«Без сомнения, это игра Dave Lombardo в SLAYER. Если бы не он, я бы, наверное, не занимался тем, чем занимаюсь. Он — король трэша, двойной бочки и всего остального, поэтому, будучи подростком, я услышал его игру в середине 1980-х, я тогда ещё не играл — я только начинал, — и это укрепило меня в желании играть так, как я играю сегодня, как он играл и продолжает играть. Все эти группы оказали на нас влияние в середине-конце 1980-х, начиная, наверное, с любого хэви-металла вроде IRON MAIDEN и заканчивая такими группами, как METALLICA, SLAYER, а затем и трэш-группами — KREATOR и тому подобными, DARK ANGEL, которые действительно были предтечей дэт-металла и того, что мы играем в CANNIBAL CORPSE. В то время было много влиятельных групп и барабанщиков, но Lombardo повлиял на меня больше всего».

На вопрос о том, как он физически справляется с игрой на барабанах после более чем трёх с половиной десятилетий в экстремальном металле, он ответил:

«К счастью, я ещё в хорошей форме. Я чувствую себя довольно хорошо для своего возраста. И, чёрт побери, часто я думаю: "Я играю лучше, чем когда-либо", и это хорошо. Но нужно вносить коррективы, вносить поправки. Нельзя полагаться только на молодой адреналин и чистую ярость, как это было в юности. Поэтому нужно стараться больше заботиться о себе. Всё сводится к основам. Основные моменты — нужно хорошо высыпаться, соблюдать режим питания, хорошо питаться и тренироваться. Ну и, конечно, хорошие гены. К сожалению, можно услышать о барабанщиках, у которых проблемы со спиной, и с этим ничего нельзя поделать. К счастью, я думаю, что у меня довольно хорошие гены в этом отношении, и у меня никогда не было никаких серьёзных заболеваний в этом плане. Так что, если уж на то пошло, нужно просто побольше играть.

Я заметил, что мои тренировки действительно стали более интенсивными. Я знаю, что если я хочу сохранить свою форму, мне нужно работать очень усердно, больше, чем когда-либо в прошлом. И пока я это делаю, думаю, всё будет в порядке. Но я чувствую себя очень хорошо. У нас, барабанщиков, действительно напряжённая работа, возможно, самая напряжённая в любой группе. Но самое хорошее в том, что касается барабанов, я, несмотря ни на что, всегда буду играть так, как я играю на репетициях или в турах. На репетициях не бывает халтуры. Я играю именно так, как нужно играть в туре. Так что если придерживаться этого графика и постоянно практиковаться, то туры должны проходить довольно гладко. Так обычно и происходит. Но я просто должен продолжать в том же духе. Это всё, что можно сделать. Нельзя останавливаться».

DERYCK WHIBLEY в интервью iHeartRadio так ответил на вопрос о том, не начинает ли он «чувствовать себя более серьезным», что SUM 41 сыграют в некоторых из этих городов в последний раз, когда до старта канадского этапа «Tour Of The Setting Sum» остается меньше месяца:

«Странно, но я никогда не рассматривал конкретные шоу или отдельные даты. Впервые я понял, что канадский тур будет последним. Поэтому я воспринимаю его в целом, а не только отдельные концерты. И все до этого тура было похоже на «Ну, у нас впереди еще столько туров, еще столько этапов тура, еще столько концертов», а теперь осталось всего четыре недели, и это финальный тур. Так что до меня наконец-то дошло, что все подходит к концу».

На вопрос о том, не возникает ли « ностальгия» и желание посмотреть в «зеркало заднего вида» при подготовке к последнему концерту SUM 41, Deryck сказал:

«Думаю, это зависит от конкретного человека, а я не то чтобы очень ностальгирую. Я с нежностью думаю о прошлом и хорошо его помню, но я не провожу много времени в воспоминаниях. То есть да, куда бы я ни пошел, все, что я делаю, каждый тур, который я совершаю, каждый город, в котором я бываю, постоянно напоминает мне о какой-то дикой или плохой истории, или о чем-то еще, или даже просто о чем-то скучном, о каком-то отличном ресторане, в котором я был, или о какой-то еще мелочи. Я не могу отправиться в любую точку мира без того, чтобы не вспомнить 10 разных историй. Например, если я с женой, которой не было в первые дни, мне нужно рассказать столько историй. Но на самом деле я не сижу и не размышляю, не ностальгирую о чем-то, если только это не настигает меня в определенный момент».

Лидер ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA Jeff Lynne поговорил с MOJO о финальном шоу, которое состоится 13 июля 2025 в BST Hyde Park, London, England:

«Для меня это будет очень эмоциональное шоу. Было здорово гастролировать по всему миру, и по сей день на каждом концерте я удивляюсь и радуюсь публике и той энергии, которую она приносит. Мне будет этого не хватать».

Lynne подчеркивает, что это не конец истории и что будет еще много музыки, но будет ли это новый релиз ELO или работа для других людей, он не уточняет.

«Я доволен тем, что сделал, и реакция публики на концерты и музыку была потрясающей. Это не прощание с музыкой. Я с нетерпением жду возвращения в студию на полный рабочий день — это то, что я люблю!»