Дебютный альбом шведской группы доказывает, что Швеция не ограничивается холодным и агрессивным металом или меланхоличной поп-музыкой. Иногда случаются и вот такие жизнеутверждающие релизы. Жизненной энергии Lucy Seven позавидует любой калифорнийский панк. При этом шведы не теряют и присущей скандинавской музыке эмоциональной глубины — особенно это заметно на второй половине альбома. Группа умело сочетает alternative rock с электронными эффектами. Мощные гитарные аккорды, ритмичные риффы, зажигательные соло, яркое звучание — все это сочетается c интересными клавишными аранжировками. В клавишных нет ничего лишнего — где-то это атмосферное глубокое фортепиано, как в "Start the Fire", где-то электронные эффекты, как в "Only One", "Space Monkeys", а где-то все вместе – как в "Rabbit, Rabbit". Lucy Seven можно назвать одной из немногих групп, умеющих сочетать инструменты, получая в итоге гармоничную песню, где каждая нота на своем месте. Музыкантам удалось записать все 10 песен в единой стилистике, но не похожими друг на друга — есть здесь и баллада ("With Lanterns Lit"), и даже использование индийских национальных инструментов ("Zombie Porn"). Потенциальными хитами можно назвать "Rabbit Rabbit", "Only One". Дебютная работа заслуживает положительной оценки.

Mass Culture  21 мар 2011

Вот куда завела в этот раз Пилигрим творческая эволюция… Разогнав второй состав группы (первый, судя по легенде, играл ещё в далёкие студенческие годы), Мэтр решил собрать более-менее испытанных музыкантов и ломануться с ними на штурм более тяжелых и мрачных стилей и течений, чем на альбоме «Слава России!». И если «Выбора Нет» ещё вписывался стилистку ТяжМетала, то здесь уже буйным цветом распустился модерн, причём, как было сказано выше, в самом своём шаблонно-заезженном виде; к счастью, доля эксперимента тут присутствует, поэтому некоторые песни звучат лучше, чем могли бы. Многих любителей лирично-патриотичной тематики это задело, даже на форуме сайта группы альбом поначалу лихо раскритиковали.

Занятной мне показалась и информация об авторстве песен. Судя по всему, собранная Ковалевым суперкоманда потихоньку оттеснила мэтра куда-то за кадры, - из всех треков, представленных на альбоме, в плане музыки его перу принадлежит лишь один – баллада «Крест и меч». И даже бремя главного текстовика группы наш бедный поэт теперь вынужден делить со Страйком (и не только); при этом несколько песен сочинены вообще без участия Ковалева.

Не стоит, однако, думать, что песни от этого стали намного лучше. Тексты того же Страйка ещё во времена Мастера вызывали легкое недоумение, в этом плане он весьма удачная замена Ковалеву-текстовику.

Что до музыки, то здесь modern metal местами пытаются скрестить с хэви-металлическимим мотивами. Большинство песен альбома проходят как-то посредственно-ровно, разве что тексты кое-где обращают на себя внимание, да и то лишь в плане очередного перла. Вроде и сыграно технично, но как-то неоригинально, увы. Плюс местами чересчур пафосно. Исключения составляют лишь песни «Поверь мне» и «МКДН» - они и вовсе являют собой жуткий кошмар. Пусть «Мой день короче ночи» и отражает нервотрёпочную атмосферу рабочего дня музыканта Ковалева, но зачем же так яро сливать все негативные эмоций на головы слушателям? Первая песня в текстовом плане тоже не ушла далеко, – я не считаю себя снобом в отношении к стихотворчеству, но текст, написанный некой Фридой – это реально жуть.

Но пару-тройку плюсов всё же можно отметить. Порадовал Страйк с песней «На Север» - она выделяется из окружения какой-то печально-лиричной атмосферой. Было бы ещё лучше, если б Аркадич не рычал на бэк-вокале. Ну а сам Мэтр вдруг вспомнил, что, вроде как, является поэтом-лириком, и записал неплохой балладный номер «Крест и Меч», кой и спел дуэтом с Беркутом. Благодаря последнему, песню слушать ещё приятнее - всем известно, что свои баллады Андрей Аркадьевич исполняет исключительно безжизненным голосом, на двух-трёх нотах, а тут вышло какое-то разнообразие. В какой-то краткий момент песня напомнила Алису, кстати, тут же поблизости есть ещё один алисообразный момент – в песне «Стереть»…

Финальная «Я держусь» получилась неплохой. Любопытно, что в ней снова упоминается тема пилигрима – того, что ушёл «одиноким странником любви» ещё в первом альбоме. Как будто замыкается некий цикл, и, возможно, заканчивается один этап в творчестве группы. Я уж подумывал, не начнут ли они новый этап отстранением от дел Аркадича – с таким раскладом, как на этом альбоме, такая процедура прошла бы почти безболезненно. Впрочем, это уже мечты – видимо, нынешняя компания подобралась удачнее, как Мэтр доволен окружением, так и окружение Мэтром.

ex-Sentinel  21 мар 2011

Легенды нью-йоркского хардкора Agnostic Front радуют поклонников не слишком часто. Предыдущий альбом "Warriors" вышел аж 4 года назад, но был очень тепло встречен слушателями, разве что совсем упертые ненавистники всего нового в жанре были недовольны.
Новый полноформатник агностиков получил название "My Life My Way". Стилистически альбом представляет из себя более олдскульный хардкор, чем на поздних альбомах коллектива, но с современным звучанием. Неожиданно старики выдали очень и очень мощный материал, который, на мой взгляд, заметно качественнее и "Warriors", и "Another Voice".

Типичная для жанра, но все еще актуальная лирика и фирменный вокал Роджера Мирета, нетипичные для хардкора соло в исполнении Винни Стигмы, отличительные черты Agnostic Front - все на месте. По-прежнему четко работает ритм-секция.

Хитов на альбоме полно, как и всегда у этого коллектива. Для меня на данный момент фаворитами являются "My Life My Way", "Until the Day I Die" и "A Mi Manera". Есть тут и качевые брейкдауны, и традиционные хардкоровые запевы, все, что нужно истинному любителю жанра. Однообразности не чувствуется, пластинка пролетает на одном дыхании.

На данный момент у Agnostic Front среди групп старой гвардии попросту нет конкурентов по степени творческого потенциала и хардкор-угара, который группа продолжает нести в массы.

spitfire  20 мар 2011

Казалось бы, что могут выдать музыканты, игравшие в лучших блэковых командах Франции? Учитывая послужные списки многих "Ополченцев из Ада", от первого полноформатника можно было ожидать по меньшей мере чернометаллического откровения, поэтому перед выходом альбома в Аду уже начало собираться демоническое ополчение с целью испепеления, осквернения и некросодомирования этого мира и приведения его, в итоге, к состоянию мира загробного. Однако, то ли подвела ополченцев фантазия, то ли, наоборот, фантазия каждого отдельно взятого участника оказалась слишком бурной, и в итоге столкнулась с отсутствием понимания со стороны других музыкантов, но победила обыденность, и пришлось перековывать мечи обратно на вилы и возвращаться пытать порядком заскучавших грешников - монотонно, периодически подбрасывая дровишек в костры, да пугая их жуткими криками, чтобы совсем не засыпали, пока их этими ржавыми вилами тыкаешь, понимаете ли. Работа непростая, да еще и платят мало, какой уж тут интерес, командный дух и повышение производственных показателей. Поэтому лучше было и не начинать, чем выдавать усреднённый по всем параметрам альбом, и уж тем более, не стоило продолжать с таким подходом.

Суперковен  20 мар 2011

Дмитрий Бельф очень радует меня своим позитивом и неутомимостью, но музыка его групп меня часто огорчает. На этот раз, в надежде на лучшее, я решила наконец-таки ознакомиться с Изморозью и послушать альбом «Избушка Бабушки Зомби». Выбор мой был связан с мнением общественности: гуляя по просторам Рунета, я прочитала очень много положительных отзывов о прошедшем туре (2010 года) в поддержку релиза и об альбоме вообще. Впрочем, предыдущие работы тоже были довольно тепло встречены публикой, но именно этот альбом слушатели полюбили больше всего, как я поняла по их комментам. Я, кстати, благополучно пропустила московский эксклюзивный концерт, от чего нисколько не печалюсь.

К сожалению, или к счастью, мои надежды не оправдались. Скажу вам честно: других альбомов группы я пока не слушала и после «Избушки» слушать не хочу и не буду. Не знаю, может, у меня совсем туго с чувством юмора, но я так и не поняла, а в чем соль проекта? Пародировать, граждане, тоже надо уметь.

Начнем с текстов, ибо именно в них сосредоточен весь смак. Как я вычитала, песни группы посвящены викингам, славянским богам, героям и так далее, и тому подобное. Может быть, на других работах так оно и есть, но на данной я слышала только про бухло и пьянки, у меня даже возникло подозрение: а у музыкантов точно нет проблем с алкоголем? (Нет, вру – в песне «Бабушка Зомби», вроде, нет ни слова про бухло). Я недоумеваю: при чем здесь викинги и славяне, не отличавшиеся большой любовью к бутылке? Для красного словца, получается, а это, граждане, сами знаете как называется. Одним словом, юмор – однобокий, да и сам по себе ниже плинтуса. Не знаю, над чем там народ дико хохочет, я во время прослушивания от силы раза два улыбнулась, на мой взгляд, альбом получился бестолковым, из серии «послушал и забыл».

Но самое страшное впереди: в песне «Из пучины водяной» четко слышится «Изморозь – культ» и «Кто не слушает Изморозь – тот *****». Тут, извините, я просто обалдела: такого глупого и наглого самопиара я давно не слышала! Да, можно списать на прикол, но в каждой шутке есть доля шутки, а учитывая необоснованную мега-пафосность некоторых участников группы, то совсем не верится в хохму.

Ну и перейдем к музыке! Знаете, граждане, я даже не знаю, что сказать, ибо это действительно «предсказуемый как березовое полено, которым двинули тебя по башке во время деревенской драки, пэган-метал-материал» (С), как написано на last.fm. Я только добавлю: явно позаимствованный у других пэган и фолк-коллективов, называть которые я не буду, вы легко определите их самостоятельно.

Собственно, говорить больше не о чем, а в заключение скажу вот что: музыкантам надо прежде всего заботиться о качестве материала и получше продумывать концепцию своего творчества, а не штамповать диски один за другим.

sad_frau_wolf  20 мар 2011

Колумбийские богохульцы Typhon на слуху еще чуть ли не с детских пеленок, ибо уже в восьмидесятых, еще до официальной даты образования самого Typhon, его будущие участники люто корешились с норвежским Mayhem, и бедняги Dead да Euronymous пиарили колумбийцев повсюду. Даже лирику для бессмертной мэйхемовой "Life Eternal" Dead изначально сочинил именно для Typhon, а уже позже было решено вписать её и в канву творчества Mayhem. Таким образом, имеем определенный курьез с наличием одинаковой лирики за авторством знаменитого норвега в двух самобытных композициях жутко территориально отдаленных друг от друга коллективов. Сразу оговоримся, что норвежья классика все-таки пробирает глубже, но и колумбийский хаотичный жар тоже дает нехилого пинка. Материал для описываемой "Нечестивой трилогии" создавался годы и годы, но череда арестов музыкантов и прочие неурядицы постоянно пихали палки в колеса. Посему разродиться этому гнойному нарыву суждено было лишь в 1996 году на лейбле "Warmaster Records", который принадлежал усопшему ныне Typhon-овому барабанщику Bull Metal'у. Чувствуется, что "Нечестивая трилогия" выросла и выпестовалась из великолепной формации Masacre, в которой ранее барабанил все тот же Bull Metal. Здешний материал очень (по меркам тех лет) брутален, святотатственен, жарок и хаотичен. В меру примитивен и прямолинеен. Типичное латино-американское богохулие и резня тех времен, - вспоминаем опять же Masacre, Vulcano, Chemical Disaster и иже с ними. Олдовый и честнейший black metal с трэш и дэт запилами на резком, колючем звуке. В меру напористо, полностью расхристанно, немного мелодично и адски прущще. Незамысловатые построения, клокочущие риффы, дуболомная ритм-секция и куражный вокал не оставят равнодушными поклонников олдовых дел и незамысловатой эстетики. Тут уместно будет открыть упаковку-другую пенистого и активно пропотеть под эти хлесткие и скрежещущие наждаком опусы. Даже ковер песни Kiss колумбийцы сумели сделать враждебным и чуток оголтелым. Немного даже жаль, что рассматриваемый лонгплей стал последним для Typhon. Это классный старорежимный угар, который не теряет актуальности и поныне. А завершить сей обзор будет уместно словами самого Bull Metal'а. Послание из могилы так сказать. "Мы не дьяволы - дьяволы лишь дешевые копии богов. Мы не герои - герои становятся таковыми лишь в момент страха. Настоящее бессмертие живет в человеческих разумах. Мы станем бессмертными, запав в твою память, пожирая, уничтожая и покоряя твою душу нашей смертоносностью и яростью."

Kurgan  19 мар 2011

Очередной сайд-проект, отпочковавшийся от «папы» в лице Sinister, являет слушателю нечто более брутальное, нежели первоначальная группа Клоостерваарда, и, к сожалению, еще более бессмысленное и маложизнеспособное, чем «отцы», которые хотя бы могут похвастаться более чем двадцатилетней историей существования, классическими альбомами вроде «Cross the Styx» и приобретенной за это время пускай и сомнительной, но всё же культовостью одного из столпов ортодоксального death metal.

Представленный на «Cadaver Pleasures» материал не блещет ни удачными находками, ни особо техничным исполнением, ни хитовостью, присущей первым двум пост-реюнионным альбомам Sinister. Аад, видимо, не мудрствуя лукаво, решил «ковать железо, пока горячо» и выпускать альбомы параллельно с работой в основной группе. Что ж, весьма похвально, за исключением того, что такой вот бешеный темп сочинительства обычно к хорошим результатам не приводит. Так и получилось: выпустив в 2008 году просто отличный альбом «The Silent Howling», Аад сразу взялся и за Supreme Pain, выпустив почти сразу два альбома под этой вывеской (а в скором времени должен подоспеть и третий…), которые не выдерживают почти никакой критики. Материал просто немилосердно скучен и до безобразия вторичен, и этой самой вторичностью пронизан буквально весь альбом. Опять же, играющие примерно такой же материал Severe Torture могут подавать его в совершенно ином ключе, и слушаться он будет гораздо интересней, и можно сказать, «душевней». Кто знает, каким будет новый альбом… Но ясно одно: его спасет только смена этого сухого, почти «пещерного» звука на яркую «мясистость» как, например, на двух последних дисках уже упомянутых более молодых ST. До тех пор, пока верная формула звука не будет найдена, группа будет находиться на задворках жанра, плюс нежелание отступать от канонов тоже к хорошему не приводит. В целом, людям, уважающим любую новоиспеченную brutal death-формацию, альбом покатит за милую душу. Другое дело, стоит ли тратить на подобное сорок пять с лишним минут? Я вот потратил – и пожалел. Надеюсь, вы лучше включите старый добрый «Afterburner» или «Sworn Vengeance» и получите удовольствие. Включу-ка их и я…

Dystopia  19 мар 2011

Герберт Уэллс мечтал, что в будущем человечество сможет путешествовать во времени и пространстве. Машину времени, да и невидимость так никто и не изобрёл, зато человечество обрело айфоны, айпады и беспроводной интернет. Стэнли Кубрик снял „Космическую одиссею 2001” — минуло десять лет с означенной даты, но телескоп „Хаббл” до сих пор видел куда больше, чем сам человек. Зато мантра „инновация-модернизация” не смолкает, несясь из динамиков телевизора и радиоточек. В России, родине нанотехнологий, все, даже музыканты, работают на осуществление знаменитого „Плана П.” — количество расплодившихся на одной шестой части суши групп, в чьём стилистическом определении фигурирует „кибер” и „модерн”, сочетаясь с привычным уже „металл”, стало сравнимо с тем, о чём старая самурайская поговорка говорит „как экскрементов за сэнто”. И не все, отнюдь не все достойны места в Сколково — большей части из числа пытающихся модернизировать знакомые жанры следовало бы заняться уборкой заднего двора пресловутого „сэнто”, без поползновений к музицированию. Вот, например, отчитавшиеся в 2010-м году отличными полноформатниками Digimortal и Illidiance — тех туда, где бетонируют фундамент модного стиля на постсоветских просторах. Ну а All for Fake… А об All for Fake придётся говорить сейчас и, к сожалению, одним лишь направлением на калоуборочные работы в их случае не ограничиться.

Итак, что по мнению All for Fake следует сделать, чтобы стать Sybreed для нищих (и тех, кто про швейцарский оригинал и слыхом не)? Во-первых, создать песни, которые без клавишных аранжировок будут напоминать скорее Amatory и прочий teen-core. Во-вторых, следует добавить те самые клавишные, которые будут делать „пиу-пиу” и тем превратят материал, происхождение которого освещено в предыдущем предложении, в желаемый кибернетический металл. Оба пункта группа выполнила скрупулёзно и успешно: грувовый, но чертовски невыразительный материал покрыт гримом арранджмента, но сливаться в экстазе составляющие вовсе не спешат. Примитивные грув-корни группы прятаться под травой скудных и однообразных синтезаторов не желают, выпирая грубыми риффами (вернее будет сказать „риффом” — он тут один, пусть и растянут на сорок минут потребления) и оставляя пронзительное ощущение, что властелин чёрно-белых кнопок был призван в последний момент (и был награждён сольной минутной интерлюдией), и над его партиями никто не задумывался: электроника вторит гитарно-ритмовой линии, играя реквием композиторской импотенции двенадцать треков подряд. Затрагивать лирико-вокальную сторону вопроса — всё равно что глумиться над беспомощным инвалидом, надавливая на культяпки-рифмы „тебе/себе”, пропеваемые заурядным чистым вокалом с подвывающими интонациями. При том, здешний запевала вполне способен извлекать из глотки приличный гроулинг, но отчего-то напирает на чистоголосье, без которого „Забудь себя” слушался бы, не вызывая желание немедленно попрать диск ногами за его антимузыкальную ценность.

Пресс-релиз издевательски советует группу любителям современных тенденций в мире экстремального металла и электронной музыки. Очевидно, мощная машина промоушена является заодно и машиной времени — подобные тенденции перестали быть современными тогда, когда на свет появился „Demanufacture” сами-знаете-кого. За минувшие пятнадцать лет пограничные экспериментаторы отточили демануфактурные идеи и предложили свои. All for Fake, кажется, всерьёз полагают свою целевую аудиторию музыкально безграмотной, предлагая им те же пропорции и тот же подход, помноженный на количество указанных и тактично незамеченных минусов. (Диск предоставлен компанией Irond)

Arseniy  19 мар 2011

Второй альбом культовой швейцарской группы Knut является на сегодняшний день ярчайшим примером того, как удачно можно смешивать сладж, математику и пост-хардкорные ответвления. Крайне агрессивный, отчаянно кричащий, давящий своей железобетонной атмосферой, в чём-то безумный альбом. Не стоит ждать никакой мелодики, здесь царит диссонанс, искажённые до треска и гула безумные истеричные вопли, коварно атакующие гитары, бьющие как отбойный молоток барабаны и непрерывно вдавливающая в пол атмосфера сумасшествия и истерики. Вступительная "Whacked Out" нагляднее некуда показывает, что будет нас ожидать на протяжении всего альбома. С каждой новой песней интенсивность музыки увеличивается, подобно нарастающему в подводной лодке давлению, которое может просто уничтожить эту самую подводную лодку. Давит сильнее и сильнее, напряжение после "H/Armless" становится почти невыносимым, но... На седьмой песне, инструментальной "58.788", внезапно слышится бой акустической гитары, появляется какая-то доля мелодики (хотя, конечно, настоящей мелодией это вряд ли назовёшь), однако ближе к концу трека становится понятно, что это лишь затишье перед грядущей бурей в лице безумной "Ice Will", которая шквалом обрушивается на уши, снося и опустошая всё на своём пути. И заключает это сумасшествие монументальная и длиннющая телега "The March", сделанная в стилистике того, что чуть позже назовут пост-металом, только куда более безжизненная и больная. Итог - феноменально злой и мощный альбом, при прослушивании которого нельзя будет относится к музыке легкомысленно. Он точно не подойдёт как музыка для прослушивания фоном, вы будете судорожно прислушиваться к каждой ноте и каждому удару барабанов. Словно оправдывая своё название, эта группа вызывает вас на дуэль, и проигнорировать её попросту нельзя.

Pushit  19 мар 2011

Old - по сути своей, олдскульный трэш с минимальными примесями блэка. Или их можно идентифицировать как результат встречи молодых Kreator с Hellhammer. И получилась эдакая сырая, злобная и раздолбайская (как-никак, начиная впихивать элементы блэка, парни сворачивают на тропу задорного такого трэша (а там и до панка рукой подать)) каша, которая, тем не менее, цепляет и заставляет прокручивать ее раз от разу периодически. Как верно было сказано, ничего они нового не несут, да и материал их по сути - вольная интерпретация дел вышеобозначенных коллективов. Но несмотря на это, продолжаешь гонять "Blood Skull", "Lust in Red", "A Knife", "Down with the Nails" и думать - еще столько же песен подобного уровня (если так можно сказать) - и это может вытеснить все релизы последних двух лет. Вроде, в принципе, с Old все ясно. Но, стоп. Я же сказал - вытеснить все релизы последних двух лет. И это уже иная сторона Old, и вообще, групп, начинающих играть ортодоксальный металл (их оригинальность - отдельный разговор). И вот эта стена звука - сырого, шипяще-хрустящего - это какая-то первобытная мощь, которую никогда не удастся передать иными средствами. Это тот самый "хреновый саунд", который все ставит на свои места. И в этом Old дает сто очков вперед любым качественным записям. Именно из-за своей живости, которая зачастую умирает с кристальной чистотой.

Прошло около 5 лет с момента выхода альбома, нового релиза не предвидится, и можно сказать, что парни, по большому счету, ностальгировали и вряд ли рассчитывали на что-то серьезное.

Релиз обязателен к прослушиванию любителям всего, что выходило не позднее 90-х в металле, а также рекомендуется тем, кто считает, что все эти новые метал команды "что-то не то".

Оценка "7" - за хиты и живость, не хватает оригинальности, нестандартных идей, оформление убогое.

Ddevil  19 мар 2011

С одной стороны, я ни фига не ценитель «пещерного» тру-блэка, и, вероятно, не могу объективно оценивать этот альбом «Самаэля». С другой, однако, я люблю «Самаэль» ещё со времён «Ceremony of Opposites», и поэтому не могу промолчать.

Да, группа «сменила стиль» и «вернулась к корням». «Above» ошеломляет – это сырой, жёсткий, бескомпромиссный блэк типа Emperor доисторического периода. Все признаки налицо: ударник молотит, словно заяц по пеньку лапками; гитары рисуют стену огня без единого просвета; вокалист изображает всадника Апокалипсиса. Да, Ворф теперь и не думает петь или – тем более! – по-раммштайновски речитативить: он издаёт один сплошной крик раненого назгула. От мелодики осталась буквально пара-тройка фишек – вступление в «In There», да ещё, пожалуй, риффы «Black Hole». Всё.

И на самом деле, даже в этом хаосе есть своя прелесть: звук (не стану называть это музыкой) накатывает всесокрушающими волнами, рвущимся на неистовом ветру чёрным флагом, словно лавина мёртвых сил с гор безумия – бессмысленная и беспощадная... Атмосферности особо способствует и тот факт, что записан диск не по тру-блэковски великолепно – слышен буквально каждый гитарный рёв, каждый удар по тарелкам.

Но отличить одну песню от другой едва ли сумеют даже фанаты жанра. Разве что в «Earth Country» и «Illumination» можно расслышать маршевую мелодику времён «Eternal», но и та едва прорывается полунамёками сквозь рёв и грохот.

В начале 90-х годов такая музыка использовалась исключительно для травли соседей; я не вижу для неё иной функции и в наши дни. Фанаты тру-блэка, возможно, могут ликовать, ценители же «Самаэля» – такого, каким мы его знали – я думаю, будут расстроены. После шедевральных «Passage» и «Eternal» выпуск такого «шума» можно объяснить только жаждой перемен. Да, группа застоялась на месте, и нужно искать новые пути. Остаётся только надеяться на то, что «Above» как раз являет собой такой поиск. «The way we take, the one we don't»...

P.S. И кстати, ремикс на «Чёрную дыру» являет собой довольно неказистое, пародийное зрелище. Такое впечатление, что Ворфа и Ху подменили на Исана и Самота, в результате чего они напрочь лишились способностей даже близко играть в былом стиле.

Mega_Linch  19 мар 2011

Демо единоличного перуанского проекта Serpentis Ensemble своим тихим звучанием смахивает на "Stormcrowfleet" от Skepticism. Такой же суховатый гроулинг, глухие ударные, неслышимость бас-гитары, преобладание органа. Хотя сами мелодии на этих грандов жанра не похожи и не лишены оригинальности. Так, в 3-й части воспевания марсианской рожицы имеется интересный момент с синтезатором, пытающимся изобразить аккордеон. Несмотря на концептуальность и одинаковость названий, композиции заметно отличаются друг от друга, хотя в своих границах не балуют вариативностью. Довольно занятная демка, но для ознакомления я бы ее рекомендовал только заядлым любителям похоронщины.

Un4given Orc  19 мар 2011

Вокалист группы упоминается в эпичном списке благодарностей в буклете "Turn Loose the Swans". Альбом был записан в Academy Studios. У группы был контракт с Century Media на 6 релизов, однако первый полноформатник оказался последним...

Вокал напоминает ухудшенную копию Даррена Уайта (Anathema) или Ника Холмса на первых альбомах Paradise Lost, и он-то и отпугивает большинство потенциальных слушателей. Хотя помимо рёва раненного в задницу медведя присутствует и чтение текста нормальным голосом. Музыка, в общем-то, тоже вызывает ассоциации с этими группами, правда, она уступает грандам не так сильно... Медленные риффы похожи на творчество ливерпульцев, хотя в часто встречающихся быстрых фрагментах на ум приходят скорее PL. От "God Send" веет чем-то Bethlehem-овским. Тем не менее, альбом слушается приятно, и мыслей о подражании не возникает. А "Of Acorns and Gather" и вовсе звучит как прообраз раннего творчества Lacrimas Profundere. Качество записи даже для тех лет так себе. Несмотря на крайне романтичные названия треков, музыка достаточно жесткая и тяжелая, местами монотонная. К счастью, почти каждый трек содержит отменные тягучие думовые риффы, не загубленные вокалом.

Альбом этот любителя жанра удивит разве что неизвестностью, но однозначно порадует музыкальным материалом, если этот самый любитель не станет зацикливаться на вокальных данных.

Un4given Orc  19 мар 2011

Длинный гудок телефона, звон ключей, постепенно переходящий в наигрыши инструмента, отдалённо напоминающего ситар... Так нестандартно открывается этот альбом.

Но дальше начинается всё тот же самый Aerosmith – без капли изменений сохранившийся со времён «Get a Grip» и «Nine Lives». При том, что уровень хитовости с тех пор несколько упал. Всё-таки постарели ребята – подрастеряли задор, разучились писать запоминающиеся песни. Вообще, большая часть песен на этом альбоме представляет собой чередование совершенно незамысловатых куплетов с припевами, в которых просто монотонно повторяется название песни.

Сначала идёт среднетемповая и неизобретательная «Beyond Beautiful», спетая не особо характерным для Тайлера «писклявым» голосом. Она обращает на себя внимание только проскальзывающим где-то на фоне банджо. Уже после второго куплета её хочется выключить – к счастью, примерно в этот момент музыканты пускают финальное безликое соло на гитаре и уводят песню в затухание.

Далее следует бодрая «Just Push Play» – одна из немногих действительно хороших песен альбома. Раскачивающийся ритм, своеобразный гитарный рифф, переплетающийся с замысловатым речитативом, периодические удары по «открытому хэту», гулкая «бочка» – всё это наполняет эту, в общем-то, не самую великую песню неплохой энергией. Да, аранжировка иногда решает! Хотя, по большому счёту, вся песня – сплошной рэп.

Следом записаны подряд два хита – банальная «Jaded» с несколько неожиданными сменами ритма и «Fly Away from Here», похожая на все поздние «медляки» группы одновременно – больше всего вспоминается «I Don't Wanna Miss a Thing». На обе песни сняты обалденно красивые видеоклипы, причём футуристический «Fly Away from Here» своим участием украсила фигуристая красавица Джессика Бейл.

После невнятной «Trip Hoppin'», излишне перенасыщенной хаотическими духовыми партиями и мгновенно вылетающей из ушей, идёт ещё один хит – «Sunshine». Это истинный бриллиант диска – очень своеобразная вещь, не напоминающая ничего из «смитовского» творчества. С одной стороны, она наполнена безмятежной и лёгкой летней атмосферой, с другой, в ней проступает осенняя грусть... Вот только напрасно к финалу музыканты усложняют аранжировку. По мне, так лучше бы они оставили её такой же прозрачной и лёгкой, как в самом начале.

А дальше – сплошной балласт, проходящий мимо ушей. Хорошим олицетворением второй половины диска служит, например, «Luv Lies», являющая собой вещь, достойную помещения в палату мер и весов как совершенно усреднённую песню группы «Аэросмит». Кажется, в ней музыканты собрали все свои самые используемые музыкальные ходы. Наворотили и того, и этого... В итоге после даже пятикратного прослушивания практически невозможно вспомнить ни одной строчки. Словно мутант-франкенштейн – там торчит одно завывание Тайлера, там другое...

В итоге: куча проходного и унылого материала, плюс парочка песен типа «ну, ещё туда-сюда» и четыре хита, которые при этом очень сильно напоминают всё предыдущее «аэросмитовское» творчество. Решительно ничего нового и интересного, полный ноль мыслей. Работа, что называется, «на отвяжись» (мягко говоря). Плюс не самая удачная, с моей точки зрения, обложка: дизайнерски несбалансированная и внешне весьма напоминающая картинку из многочисленных «клипартов», ходивших в то время на CD-ромах. Опять же, «на отвяжись».

Как результат «Just Push Play» стал самым неудачным по продажам альбомом со времён «Done with Mirrors». Словно бы понимая, что зашли в тупик, сами музыканты на следующем диске попытались радикально сменить стиль на блюз – но вновь просчитались: вульгарно названный «Honkin' on Bobo» продался ещё хуже, став, пожалуй, самым неуспешным альбомом группы.

Mega_Linch  18 мар 2011

"Ocean Machine: Biomech" - атмосферная смесь прогрессива, индастриала и эмбиента. Альбом можно разделить на 2 части - до 6 трека и, соответственно, после него. Первая часть представляет из себя позитивный энергичный прог-метал, то, что можно назвать "easy listening", вторая, куда менее жизнерадостная, является эдаким атмосферным эмбиент-металом. Под словом "прогрессив" не имелись ввиду гитарные/клавишные виртуозные соло, (которых, к слову, тут нет), это, скорее, весьма умелое сплетение вышеперечисленных стилей.

Качество записи на высоте для 1998 года. Возможно, альбом даже приятнее слушать, чем современные записи, ввиду отсутствия прочно вошедшего в нынешнюю моду клиппинга. Тут же нет противных щелчков, излишней компрессии, все инструменты звучат атмосферно и даже эзотерично.

Атмосфера альбома меняется чуть ли не каждые 2-3 песни, но весь альбом пропитан каким-то космосом, чем-то далёким, неизведанным.

Это первый альбом Таунсенда, который я услышал в его сольном творчестве. Это совсем не похоже на записи Strapping Young Lad 1995 и 1997 годов. Как раз в 1997 году, после выхода "City", у Девина было выявлено биполярное аффективное расстройство. Это сказалось и на творчестве: Таунсенд описал SYL, как мир, в котором ему жутко жить и находиться, а сольное творчество - как мир его мечты, в который ему никогда не суждено попасть.

Конкретно о треках, предоставленных на альбоме. Первые 2 достаточно энергичные, светлые, позитивные, несколько примитивные по структуре, проскальзывают моменты альтернативы. В 3 и 4 песнях уже начинается прогрессив - запутанные структуры, непредсказуемые ходы. 5 и 6 треки являются эмбиентным переходом между первой, "забойной" частью альбома, и второй, более спокойной и грустной. "3 A.M." перерастает в "Voices in the Fan", в которой вновь появляется металлическое звучание, и начинается та самая космическая атмосфера. Треки 8-12 можно назвать в некотором смысле концептуальными - последующий начинается с конца предыдущего. Здесь пожалуй можно описать каждую песню в отдельности. "Greetings" - ещё больше космоса, но немного в другом представлении. "Regulator" - самая тяжёлая песня на альбоме, индастриал в чистом виде, несколько пострадала былая атмосфера. "Funeral" - спокойная, неагрессивная песня, здесь опять начинается эмбиент. Заканчивается же песня несколько тревожно, что переходит в следующий трек. "Bastard" - с этой песни начинается откровенно грустная часть альбома, которая будет продолжаться до самого его конца. "The Death of Music" - впервые слышу что-то подобное. Звуки, шумы, эффекты на заднем плане, шёпот Таунсенда, срывающийся на надрывный скрим, странно звучащая стена звука гитар на заднем плане. Всё это создаёт эдакий звуковой ландшафт. Атмосфера одиночества, безыходности, самая грустная песня на альбоме, хоть и несколько не вписывается в общую картину - дарк-эмбиент как он есть.

Последний трек успокаивает после палитры всех возможных эмоций, которые присутствуют на альбоме. Умиротворённая атмосфера, средний темп, метала здесь нет вообще. Но последние секунды будто вновь возвращают слушателя в реальный мир, полный жестокости и несправедливости - Таунсенд начинает кричать шрайком, при этом создавая клиппинг в этом моменте.

Альбом в целом являет собой и тяжесть и атмосферность одновременно, не в ущерб ни тому, ни другому. О разнообразности материала и говорить не надо - от яростного метала до депрессивного эмбиента. Ставлю 10.

Rockul  17 мар 2011

"Флотсэмы" выдали, можно сказать, один из самых своих странных, в смысле, удивительных альбомов. Это если вкратце. А если в подробностях, то с возвращением Майка Гилберта, принадлежавшего некогда к «классическому» составу, банда выдала нечто эпическое по размаху, по звучанию, по исполнению. И это, опять же, слишком просто. «The Cold» не холоден, он скорее бурлит эмоциями, негативом самого разного толка – от траура, самооплакивания до тирад ненависти. Программа более-менее стандартна для возмужавших и поправивших своё благосостояние металлургов: обращение от социальных проблем к неким размытым интимным переживаниям. Музыкальное оформление этих излияний, однако, вызывает недоумение даже у человека, вполне благосклонно относившегося к творчеству коллектива 90-х и 2000-х. Суть в том, что "Флотсэмы" срываются в то, что можно было назвать типичным флотсэмовским зрелым трэшем, крайне редко. То, что они представили на «The Cold» является, по сути, довольно модерновым и с умом сыгранным пауэром, таким пауэром, о котором стоит вообще вести разговор. Интенсивный, (конечно же) чрезвычайно гитарный, ритмически разнообразный, украшенный партиями клавишных, действительно интересными гитарными соло и мощным голосом Эрика А.К., наполненный эмоциями и при всём этом чрезвычайно мрачный – вот где-то с этого уровня перестаёт интерсовать вопрос: типичен ли ещё этот риффинг для трэша или уже нет. Или: можно ли простить такой эксперимент таким ветеранам как "Флотсэмы".

В общем и целом: удивить банда смогла. Вопрос, будет ли она и дальше придерживаться этого, очевидно, на данный момент верного курса, пусть остаётся пока открытым. Главное, что после нескольких прослушиваний, по прошествии некоторого недоумения каждая из песен раскрывает свой потенциал, крепко заседает в голове и в проигрывателе. Наилучшие рекомендации.

Inner-Self  16 мар 2011

Немецкие краст/грайнд-молодчики лаконично передали суть своего антимузыкального действа: «Innovation is no fun. Innovation endangers the origin and heaviness of Grind. It must stop. We appeal in particular to the youth of today. STOP THE MADNESS! There are better things in Grind». Вот примерно так оно всё и есть, много оформившегося хаотичного грайнда, много ультра-панкового расколбаса, что, в общем-то, является двумя главными и, кажется, единственными компонентами всякого конкретного продукта в этом стиле. Рядом с Napalm Death, допустим, этим разгневанным сынам немецкого рабочего класса всё же не стоять, но они могут смело пристроится в фарватере Terrorizer вместе со своими коллегами и земляками World Downfall. Всё просто и эффективно, как разрушения, вызываемые атомным взрывом: смерч из 17 коротких всполохов ненависти довольно быстро пролетает над головой. В этом убедительность «Freiheit», а этом же и, как кажется, проблема – воспринимается эта грайнд-оргия только целиком, т.к. отдельные вещи друг от друга отличить сложно. Но в этом, собственно, и назначение социально критичного грайнда или краста. Не удовольствие же доставлять своим слушателям, в конце-то концов. Но на десерт Tacheless всё же решились немного утешить изувеченных слушателей и слушательниц довольно симпатичным кавером на старинный номер своих земляков из Sodom «Sodomy and Lust».

Грайнд, сыграный согласно мировым стандартам. Ни более и не менее того. И этого вполне достаточно. Шик!

Inner-Self  16 мар 2011

И всё-таки они двигаются, эти итальянские парни! Хотя, возможно, целью развиться во что-то там ещё они никогда и не задавались. Тогда всё становится просто и для самой скейтерской банды, и для слушателей. Тогда тот не слишком бросающийся в глаза, но всё же наличествующий исполнительский и композиторский прогресс можно оценить довольно просто – парни блестяще освоили калифорнийский олд-скул, он вошёл им, можно сказать, в кровь. Hyades стали даже звучать аутентично (насколько аутентично может звучать банда раздолбаев, усиленно косящая под олд-скул), но заниматься деконструированием этой аутентичности интересно до сих пор: что и откуда на самом деле взято, что чем «навеяно», так сказать. А «Корни мусора» (простите, что?!) – это всё ещё солидная порция Exodus, Anthrax и Testament в современной качественной записи. И это, как обычно в таком случае, достаточно хорошо, чтобы приятно скоротать время, но недостаточно хорошо, чтобы коротать его таким способом слишком часто. Банда предлагает и здесь обойму заводных риффов, пару-тройку отличных мелодий – в общем-то всё, что надо, чтобы убедить не особенно притязательную публику. Кавер на Offspring предназначался, видимо, для ностальгирующих и по 90-м. Что же, недурно, очень даже недурно.

Inner-Self  16 мар 2011

Музыка итальянского музыканта, избравшего себе творческий псевдоним Winterblood такова, что слушать ее необходимо в строго определенном настроении – или не слушать вовсе. Хорошо и даже отлично, если это настроение слушатель культивирует, прослушав хотя бы несколько дисков из обширной дискографии немецкого проекта Vinterriket, из эмбиентных работ которого и вытекает кровь зимы.

Почему же музыку итальянца лучше не слушать при отсутствии этого самого настроения? Потому, что тогда она покажется излишне монотонной и неинтересной – следуя канонам радикального минимализма, кои процветают среди металлистов-создателей black ambient`a, готовых для этих целей плодить бесконечные сайд-проекты, итальянец на полном серьезе может крутить полчаса по кругу одну и ту же простенькую тему из трех-четырех нот, подкладывая фоном монотонный атмосферный гул, в глубинах которого даже мерный маршево-похоронный ритм кажется проявлением разнообразия. При этом основная тема «Incantazione» очень (и это слово хотелось бы подчеркнуть) напоминает начало знаменитой темы из фильма «Терминатор», разве что замедленную в несколько раз. Минут пятнадцать мелодия повторяется практически без остановки, странным образом воздействуя на слушателя, одновременно и раздражая, и убаюкивая. Затем структура изменится, добавится синтезаторный хор, музыка начнет медленно падать вниз кристально прозрачными холодными каплями, – и вот здесь, скорее всего, слушатель, настроенный как надо, полностью провалится в мрачноватый мирок Winterblood с его горами, вершины которых скрывает непроницаемая тьма и густой туман, утопающий в холодных ручьях, бегущих по склонам вниз. «Catena Invisible» окажется на проверку еще более монотонной работой и вообще никак не станет изменяться, оставаясь для слушателя еле уловимым эхом, разносящимся среди этих ночных пейзажей. Музыкант всячески отделяет свое творчество от привычного блэковой сцене (все-таки именно ее представители и являются основными потребителями подобной музыкальной продукции) сатанизма и прочих «интересных» вещей, заявляет о вдохновении, черпаемом в астральных проекциях и эзотерической геометрии, на обложку ставит одну из работ Киттельсена и вообще, делает много чего, чтобы понравиться. Лицам, уставшим от «ядерного мочилова» бластбитов и маргинальным особам, страдающим эскапизмом и тягой к безлюдным пространствам, «Incantazione» можно смело рекомендовать для их темных медитаций. Хотя даже на фоне работ коллег по сцене, разделяющих любовь к чередованию двух-трех клавиш на стареньком синтезаторе, творения итальянца звучат чрезмерно однообразно. Впрочем, тут все зависит от настроения, что и было оговорено ранее.

Maeror3  15 мар 2011

То, что у маленького голландского лейбла Descent Productions в период финансового кризиса и непопулярности физических носителей музыки кончились деньги, печально, но неудивительно. А вот готовность Ikuinen Kaamos бросить готовый альбом “Epilogue” и работать дальше вызывает недоумение. В интервью участники упоминали, что им самим не очень нравится материал или, как вокалист, критично отзывались о собственной работе… что ж, высокие требования к себе – похвально, но всё же! К счастью, больше всего понравившиеся музыкантам песни было решено оформить как бесплатный интернет-ЕР “Closure”, а из остального материала пока что только “Statues” была переработана и выпущена на “Fall of Icons”.

Оглядываться для сравнения на “The Forlorn” не стоит: группа, снова поменяв состав, со звериных троп околоблэка вышла на более ровную дорогу – агрессия осталась в прошлом вместе с бластбитами и скоростным тремоло. Мелодии вновь правящей бал гитарой более не вырезаются, но вышиваются; не ограниченные одной историей, они, не теряя драматизма, стали лиричнее, мистичнее и раскованнее. Новый вокалист добавил в арсенал группы приятное чистое пение, что ещё более смягчает и романтизирует музыку. Звучат Ikuinen Kaamos теперь почти неотличимо от несомненных вдохновителей, шведских грандов Opeth, но структура композиций попроще (и хорошо), акустика используется реже, соло выдержаны в фирменном духе, да и вообще использование приёмов довольно сдержанно. Интересно, кстати, что о не прошедших отбор в EP песнях так не скажешь – там и женский вокал можно найти, и продолжительные, точь-в-точь Opeth, неметаллические части, и совсем другую по эмоциям мелодику - в общем, всё то, что будет на втором альбоме… Многие поклонники, наверное, были разочарованы утратой элементов экстремальности и нововведениями в музыке, равно как и «осветлением» эмоций. Я же, начавший знакомство с группой именно с этого EP, единственным его недостатком вижу длительность. В остальном – великолепно.

Acallabeth  15 мар 2011

Лос-Анджелес - колыбель дэтрока. И все здешние группы в чем-то похожи между собой - до известной степени, когда можно с уверенностью сказать: "Ага, да эти ребята наверняка из Калифорнии". Christ vs. Warhol в этом плане - далеко не исключение, а в их творчестве узнаются влияния не только основателей-прародителей, но и более современных команд, уже заставших небезызвестного выходца из Австрии на посту губернатора своего родного штата: Scarlet's Remains (в этом формировании и вовсе участвовали трое из четырех творцов "Dissent"), Fangs on Fur и даже Penis Flytrap (где реинкарнировалась в свое время Дайна Кансер - объект поклонения и подражания большинства дэт-рок и хоррор-панк вокалисток). Бесспорно, важнейшим аргументом группы в борьбе за внимание слушателей является вокал Eveghost (очень женственный, словно в противовес групповым фотографиям, на которых она слабо отличима от мужчины). Вокал настолько сильный, эмоциональный и убедительный, что временами он становится абсолютно самодостаточным - недаром Christ vs. Warhol решились даже на а-капельную увертюру "At Exactly the Right Time", неожиданно получившуюся одним из самых цепляющих треков на альбоме. Собственно музыка коллектива по сути своей уже более традиционна - мелодичные, но несколько "писклявые" гитары, мощный гулкий бас, плотные партии ударных (Geoff Bruce и вовсе был участником Faith and the Muse - видимо, благодаря этой старой связи калифорнийцы удостоились чести записываться в студии самого Уильяма Фейта). Пожалуй, как раз Брюса можно было бы упрекнуть в непривычной линейности и предсказуемости исполнения, но его игра просто обращает на себя больше всего внимания, ведь именно ударники в дэтроке, как правило, наполняют музыку эмоциями и безумием немногим слабее вокалистов. Зато нагнетать атмосферу стараются и Steven James, и Marcia Rangel, явно не желая просто аккомпанировать Eveghost и словно пытаясь оспорить ее безусловное лидерство. Получается это не всегда удачно, и не всегда естественно - неожиданная хард-роковая вставка в "The End Is Nigh" или диссонансные басовые линии в "Fade" - это уже не характерный хаос, а скорее пример экспериментов с формой, саундом и размером. А вот именно те композиции, в которых главенство вокала Eveghost не оспаривается, получились наиболее удачными и убедительными (в том числе, и с точки зрения инструментальных партий). "Paper Dolls", "Cross of Lorraine", "Fool's Gold", "Secret" - каждая из этих песен словно нарисована особой, и никогда полностью не повторяющейся палитрой вложенных в нее чувств - словно их раскрашивал в своей неповторимой манере сам любитель ярких красок и вызывающих цветовых сочетаний Энди Уорхол, ставший одним из персонажей, в честь которых названа группа. Так что, несмотря на все неоспоримые заслуги инструментального трио, следует признать, что именно Eveghost стала тем человеком, благодаря которому Christ vs. Warhol уже стали заметным явлением на дэтрок-сцене, группой, с которой нельзя не считаться. Но для окончательного утверждения им просто необходим хотя бы еще один альбом, а для этого пожелаем Christ vs. Warhol избежать судьбы многочисленных талантливых, но недолговечных групп, кои, увы, обильно встречались на этой сцене в любом из периодов ее существования.

Jotun  15 мар 2011

Этот мини-альбом чаще всего называют самым слабым звеном дискографии AF, хотя по сути он таковым не является. Материал, с одной стороны, предназначен для скрашивания ожидания полноформатного альбома, с другой – даёт представление о том, каким примерно будет этот альбом. Сразу обращаешь внимание на следующие тенденции: упрощение материала (ведь Марк Янсен покинул группу, а именно он был главным источником идей), больший акцент на вокал Флор Янсен (чего следовало ожидать) и отказ от "мрачной атмосферности" (оно и к лучшему). Музыка здесь, конечно, не такая яркая, мощная и запоминающаяся, как на последующем "Invisible Circles", но весьма недурна, во всяком случае, баллада "My Choice" (пожалуй, лучшая их баллада), крепкий боевик "Glorifying Means" и кавер Iron Maiden "The Evil That Men Do" (не буду рассуждать на тему, лучше или хуже он оригинала, поскольку обсуждать классику – дело неблагодарное). Да и остальные треки неплохи. В заключение хочу отметить, что этот мини-альбом предназначен в первую очередь для фэнов, остальным же с него начинать стоит едва ли, хотя кавер Iron Maiden могут послушать и прочие.

Omega Doom  15 мар 2011

Да, альбом действительно писался в одно время с "Perpetual Flame" (2008). Да, Тим Оуэнс действительно не знал до конца, будут ли его вокальные партии присутствовать на этом альбоме, т.к. после сессий для PF вокальные партии не перезаписывались. В итоге Ингви просто надрал старого материала на альбом.

По существу - совсем не впечатлило. Нового не скажу - при всём уважении к мастерству Ингви, однообразные запилы уже просто невозможно слушать. Самоповторы уже окончательно вытеснили все свежие идеи в плане мелодии. Смена вокалистов всегда добавляла крупицу шарма, не стал исключением и вышеупомянутый Риппер, привнёсший несколько октав чистой американской агрессии на PF. Но мало того, что "Relentless" почти целиком состоит из инструменталов, так ещё и все песни фактически являют собой полусырые записи двухгодовалой давности, т.к. маэстро не удосужился за два года пригласить Тима в студию. Звук в буквальном смысле на любителя. На любителя не плотного мясного звука в современном понимании, но первобытного гитарного драйва, звенящего баса и глухих ударных прямиком с рубежа 70-80-х. Так что уж тут судите сами. Самому Ингви определённо нравится.

Альбом посредственный - ставлю 3. Плюс балл за неземную, бескрайнюю любовь к Рипперу.

Gleb Monster  15 мар 2011

Похоже, что Вiтерзгир, не скованный более довольно строгими рамками, что неизбежно накладывала на него музыкальная концепция Кроды, основательно взялся за реализацию накопившихся задумок и эксперименты. И дебютный миник “Джерело”, ставший в моём понимании одним из самых живых сплавов тяжёлой музыки с фольклористикой, получил совершенно неожиданное продолжение в виде “Diva Ruzha”. Вiтер пошли на эксперимент, подобных которому встречать ещё не доводилось – карпатская народная мелодика здесь соединяется с европейской средневековой музыкой. Для вящей колоритности звучания к работе был приглашён ансамбль средневековой музыки Kings & Beggars, а главной жертвой эксперимента стала шведская народная песня “Vänner och Fränder”, многим известная по шикарной перепевке In Extremo. Вообще говоря, от музыкальных работ Вiтерзгира давно уже имеет смысл ждать многого, но никак не кадавров и кентавров – так и здесь, очень необычная идея воплотилась пусть не с блеском, но достойно. “Vänner och Fränder” звучит даже в двух вариантах, в одном из них она поэтично переведена на украинский как “Дiва-Ружа” (по-русски Дева-Роза, и судя по тексту нет, таки не Абrамовна), и только она содержит в себе металлические элементы. Привычная народная мелодия, поддерживаемая In Extremo’подобными риффами (а вот набор средневековых инструментов тут ощутимо богаче) порой замолкает, уступая место эпизодам с украинским фольклором – идея бесхитростная, но воплощённая эффектно. Вот в акустической версии всё куда как интереснее. Соединить тягучие и мрачные скандинавские мотивы с переливистыми, с лёгкой грустинкой карпатскими мелодиями, и заставить их совместно звучать уже действительно сложно. Песня же (одна из моих любимых народных, так что к изуродованию я был бы очень критичен), действительно обрела в подобной обработке новую жизнь. Что касается остальных вещей с записи, то они выглядят скорее дополнением к “Vänner och Fränder”. Skyforger’овская “Migla, Migla, Rasa, Rasa”, сыгранная группами вместе, очень близка к оригиналу, разве что покороче. Собственная песня Kings & Beggars, ещё одна интерпретация известной “Ai Vis Lo Lop”, отличается от ряда других, с одной стороны, занятной и несколько усложнённой аранжировкой, с другой режущим уши акцентом певцов. А весёлая и озорная “Чичерi” (если не ошибаюсь, народная свадебная песня) в исполнении Вiтер, хоть и лепо звучит, всё равно нелогично смотрится среди песен с преимущественно грустным настроем. Записан мини-альбом на очень достойном уровне, каждый инструмент (а всего их задействовано 35) отлично читается, ни один не тянет одеяло на себя – полная гармония. Из того, что мне не понравилось, помимо акцента и нелогичности последней песни, отмечу раскладку вокалов. Если на “Дiва-Ружа” соблюдён баланс голосов, то более мужские “Vänner…” и “Migla…” требуют и соответствующего исполнения. Идеально было бы отдать их полностью на откуп Вiтерзгиру с его шикарным баритоном, но пение Анны (к самому голосу претензий нет, напротив, так в моём представлении и должна петь участница средневековой труппы) звучит куда больше, чем стоило бы. И поскольку Kings & Beggars явно нацелены на исполнение аутентичных европейских песен, им жизненно необходимо уделить внимание произношению, без этого их явно талантливая музыка очень многого лишится. Дальнейший успех Вiтер же сомнений не вызывает, каким бы ни был следующий шаг (а на минике присутствуют намёки на будущее звучание), у группы хватит таланта довести его до блеска. “Дiва-Ружа” же, с учётом всех её сторон, очень хороша. Пусть и без претензий на нечто большее.

Wolden  15 мар 2011