Richie Faulkner в рамках недавнего интервью коснулся темы своего чудесного спасения:

«Если оглянуться назад, можно соединить все детали. В тот день я был уставшим. Усталость — это главный признак. Но в том-то и дело, что через три недели после начала тура ты всё равно начинаешь чувствовать себя не в своей тарелке. Мы привыкаем к расписанию. Через две-три недели мы будем чувствовать себя уставшими. В расписании тура не было ничего необычного для этого времени. Так что никаких признаков не было. Я просто стоял на сцене, и на половине [песни PRIEST] "Painkiller" моя грудь просто "бахнула". Я подумал: "Такое не каждый день случается". И это не прошло.

К счастью, обычно у нас сет длится час сорок минут. Но именно в этот вечер играли METALLICA, так что у нас был часовой сет, и это была последняя песня. Если бы это было не так, я бы продолжил — на тысячу процентов, я бы продолжил — упал бы на колени и всё. Потому что когда такие вещи происходят — я не знал ничего об этом заранее — у тебя есть минуты. Происходит разрыв, кровь проникает в грудную полость, ты истекаешь кровью внутри себя и уходишь. Вот и всё. То есть буквально всё взорвалось внутри. Так что я играю, и я начал ощущать лёгкую слабость. Я помню, как отошёл от края сцены на всякий случай. Я никогда не падал в обморок, я никогда не терял сознание, но я начал думать, что именно так и бывает. Потому что, очевидно, кровь оттекала от конечностей. Именно это и происходило. Опять же, я не знал этого в то время. Честно говоря, я думал, что у меня сердечный приступ, потому что удар был в грудную клетку, и всё становилось довольно болезненным. Вся моя энергия иссякала. В конце песни я обычно поднимаю в воздух flying V, но я не мог её поднять — у меня не было никаких сил. Поэтому я сошёл со сцены и рухнул на стул. Вышли парамедики. И с этого момента всё и началось».

Он повторил, что он выжил, потому что находился рядом с кардиологическим центром мирового класса и быстро понял, что ему нужна помощь.

«Люди не выздоравливают, если не попадут в больницу. В четырёх милях от нас находилась одна из лучших кардиологических больниц в стране — в четырёх милях. Если бы шансы сложились немного иначе... Честно говоря, я не знаю, как я вообще попал в больницу. Люди с таким состоянием обычно до неё не доезжают.

В машине скорой помощи я был ещё в кожанке. Я вернулся в раздевалку, надел джинсы, чтобы добраться до больницы, они выяснили, что это было, и срочно доставили меня в отделение неотложной помощи. Меня положили под нож и начали оперировать. Они разрезали мне грудную клетку, и как только они это сделали, все разорвалось [смеётся] А я ничего этого не знал. Моя вторая половина ждала меня, и хирург вышел и сказал ей: "Вам лучше позвонить родственникам, чтобы они приехали и были с вами, потому что он не выкарабкается. Он не вернётся". И он объяснил ей почему, что они просто разрезали меня, и всё....

Я не знаю, как они это сделали, но они сделали мне четыре переливания крови, и каким-то образом... Они просто чудотворцы — эти хирурги, врачи и медсестры. Я пролежал там 12 часов. И в конце концов им пришлось наложить мне швы. Они заменили мне механические клапаны. Я предполагаю, что там было пять механических частей. В конце концов им пришлось меня зашить, потому что я не мог больше находиться в отключке из-за повреждений мозга и прочего. Но они сделали это. Они наложили мне швы. Я не знаю, как они это сделали.

По сути меня уже не должно было быть на Земле. Честное слово, меня уже здесь быть не должно».

"the child's prophecy of floods", новое видео SYK, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Pyramiden”, выход которого намечен на 18 марта.

Трек-лист:

1. Pyramiden
2. The Palest White
3. The Hollow Mother
4. Zoas
5. Promethean
6. When Fire Fell Into Water
7. Cell Of The Sun

TÝR выпустят концертный релиз, получивший название A Night at the Nordic House, 18 марта на Metal Blade Records на двойном виниле или в варианте 2CD/DVD. Концерт проходил восьмого февраля 2020 года в Nordic House, Tórshavn, the Faroes при участии симфонического оркестра Фарерских Островов. Фрагмент из этого релиза, “Hold the Heathen Hammer High”, доступен ниже.

Трек-лист:

01. Hel’s Prelude
02. Gates of Hel
03. Grindavísan
04. Sunset Shore
05. Ragnars Kvæði
06. Gavotte from Suite in G Minor
07. Blood of Heroes
08. Ramund Hin Unge
09. Hold the Heathen Hammer High
10. The Lay of Thrym
11. Tróndur í Gøtu
12. Mare of My Night
13. Turið Torkilsdóttir
14. Fire and Flame
15. Torkils Døtur
16. Ormurin Langi
17. By the Sword in My Hand
18. Álvur Kongur

Музыканты EXHORDER отреагировали на заявление Marzi Montazeri:

«Некоторые из вас, возможно, видели вчерашнее заявление Marzi Montazeri о том, что он больше не хочет быть частью EXHORDER.

"Прежде всего, мы хотим поблагодарить Marzi за его время проведенное с нами и пожелать ему всего наилучшего в будущем. Во-вторых, мы хотим пояснить, что где-то между началом процесса написания нового альбома и гастролями, которые мы проводили после этого, всем участникам стало ясно, что EXHORDER и Marzi движутся в разных направлениях. Это естественный ход событий, который происходит каждый день в творческом мире. После возвращения из турне был разработан план действий, направленный на дальнейшее развитие. Репетиции возобновились, и, если не считать мелких доработок, работа над новым альбомом структурно завершена.

На данный момент нет открытых прослушиваний, поэтому мы благодарим многих, кто интересовался вакансией — но мы сделаем это!

EXHORDER — это группа, которая имела дело с изменениями в составе с 80-х годов, так что будьте уверены, нет никаких сомнений в том, что мы будем продолжать развиваться. Мы с нетерпением ждем возможности снова выйти на сцену.

Возможно, в будущем вы узнаете какое-то лицо (или лица), а также какие-то дополнительные сюрпризы. По крайней мере, мы уверены, что вам это понравится так же, как и нам!»

David Draiman в рамках недавнего интервью ответил на вопрос, почему решил вернуться в социальные сети:

«Иногда трудно осознать, сколько враждебности существует не только к нашему народу, но и к государству Израиль, и эта враждебность продолжает нарастать и усиливаться на протяжении последних 15–20 лет. Я видел ощутимые изменения в течение моей карьеры и жизни, и я почувствовал необходимость вернуться в социальные сети на более публичном уровне из-за того, насколько всё стало плохо».

На вопрос, что конкретно он заметил такого, что заставило его публично выражать свои взгляды в социальных сетях, Draiman сказал:

«О Боже. Количество вопиющих, публичных, безапелляционных нападений, которые произошли в последнее время, особенно за последние три-пять лет, очень, очень задело меня. Нападения на евреев на улицах Нью-Йорка, будь то Бруклин или любое другое место, происходят регулярно. Нападения происходят в Лос-Анджелесе; они происходят в Южной Флориде — они происходят повсюду... И нападающих подбадривали несколько аспектов из того мира, который всё больше демонизирует не только Израиль, но и евреев в целом. Нет ничего лучше хорошей пандемии, чтобы заставить всех теоретиков мирового заговора с пеной у рта ждать возможности снова обвинить еврейский народ в каком-то аспекте своих страданий. Для меня это очень пугающее время. И будучи родителем ребёнка из смешанной семьи, состоящей из двух демографических групп, которые, вероятно, в настоящее время подвергаются наибольшим нападкам, евреев и азиатов, — я почувствовал себя обязанным попытаться выяснить, могу ли я ещё раз использовать эту платформу, которая мне дана, и следовать за своей совестью несколько больше».

Draiman отметил, что он не боится оттолкнуть от себя поклонников DISTURBED своим публичным выступлением в защиту Израиля.

«К счастью, я достиг того момента в своей карьере, когда мне уже действительно всё равно [смеётся]. Если кто-то хочет идти вперёд и бросать в меня свои камни, они знают, что я очень тщательно отделяю то, что я делаю как музыкант, от того, кто я есть как личность, и если они не могут с этим смириться, то это их проблема. Честно говоря, я не замечаю, чтобы люди не приходили на наши концерты из-за того, что я продолжаю говорить о том, что они уже знают на протяжении двух десятилетий. Мне всё равно. Я заработал свои деньги, у нас есть группа, они знают, кто я, я знаю, кто они, и они любят нас за это, несмотря ни на что».

"Devil (Knock On My Door)", новое видео группы POISON ROSE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Little Bang Theory", выходящего 15 апреля на Frontiers Music Srl.

Трек-лист:

"Inner Wolf"
"Your Eyes Again"
"Devil (Knock On My Door)"
"Hearts Beat Loud"
"Set Us Free"
"Survive To You"
"Eternally, Wild And Free"
"River Of Dreams"
"Older Now"
"All Along The Way"
"Better Life"

В рамках видеопосткаста "In The Trenches With Ryan Roxie" гитарист JUDAS PRIEST Richie Faulkner прокомментировал недавнее объявление группы о том, что она отправится в следующий этап своего 50-летнего тура в составе квартета:

«Rob [Halfors, вокалист PRIEST] позвонил мне и сказал: "Falcon, сможешь ли ты справиться со всеми гитарными партиями один, без второго гитариста?" И я ответил: "Да, наверное, смогу. Возможно, придётся кое-что сделать по-другому — добавить ещё пару педалей и всё в таком духе". Потому что он подумал... Одно время PRIEST были в составе из четырёх человек, и он думал о том, чтобы вернуться к этому, а Glenn [Tipton, давний гитарист PRIEST, который борется с болезнью Паркинсона] выходил бы, когда мог. Думаю, именно такая идея пришла ему в голову. И я сказал: "Как хочешь, босс. Если это то, о чём ты думаешь, если все остальные согласны с этим, то делай что хочешь". И я пошёл и купил... Кажется, я купил три педали гармонайзера, чтобы попробовать кое-что. Короче говоря, мы вернулись к этому решению».

По словам Faulkner'a, PRIEST, вероятно, смогли бы исполнить большую часть своего материала только с одним гитаристом:

«В том составе, который у нас сейчас, кроме ритм-гитары под соло, не так уж много гармоничных вещей. "Victim Of Changes"... Я всю жизнь играл THIN LIZZY в кавер-группах с одной гитарой. Всё приходилось исполнять обе партии».

ARMORY выпустят новую работу, получившую название "Mercurion”, 22 апреля на Dying Victims Productions. Композиция “The Hunters from Beyond” доступна для прослушивания ниже.

Трек-лист:

1. Message From The Stars
2. Journey Into Infinity
3. Transneptunic Flight
4. The Hunters From Beyond (Audio on YouTube)
5. Deep Space Encounter
6. Void Prison
7. Wormhole Escape
8. Music From The Spheres
9. Event Horizon

TED NUGENT в рамках "Friday Free For All" вновь коснулся конфликта Neil'a Young'a со Spotify:

«Ну что ж, NEIL YOUNG, да благословит его Бог. Я уверен, что есть много людей, которые ценят творчество и талант NEIL'a YOUNG'a и его творения удивительной музыки для тех людей, которые любят такую музыку. Я не являюсь его большим поклонником. Я знаю, что у него много душевных моментов... Но теперь, когда я похвалил его за все положительные стороны, могу сказать, что этот парень — законченный панк.

Если вы употребляли такое количество химикатов, изменяющих сознание, то вы можете в один момент гордо заявить, что вы должны зажигать в свободном мире, а в следующий момент засвидетельствовать все доказательства, подтверждающие всё, что говорил Джо Роган, что говорил я, правду, логику и здравый смысл, неоспоримые доказательства, подтверждающие это, а затем заявить, что мы виновны в дезинформации, когда на самом деле именно этот укуренный панк с птичьим мозгом распространяет дезинформацию.

Так что это очень забавно, потому что он поставил ультиматум Spotify — какой бы ни была эта большая компания — и сказал: "Если вы не уберёте Джо Рогана со Spotify, тогда вы должны убрать мою музыку со Spotify". Это отличное решение, NEIL. Спасибо, что сделал это так просто, потому что NEIL YOUNG на Spotify — adios, mofo. Теперь и Joni Mitchell занимается тем же самым, и, опять же, благослови её Бог. Я не выношу фолк, но я знаю, что есть много людей, которые любят такие вещи, и я приветствую их и ценю. И я ценю любую музыку, которая делает людей счастливыми и укрепляет их Американскую мечту, или какая бы мечта у них ни была. Есть ли другая мечта? Я так не думаю. Мексиканская мечта — это убраться к чёрту и уехать в Америку».

Далее Тed сказал, что музыканты «говорят просто глупые вещи»:

«И опять же, при всём уважении... Я уверен, что Joni... Я видел, как Joni Mitchell даёт интервью; она умная женщина, и свои музыкальные мечты она буквально довела до совершенства. И от имени тех людей, которые любят такую музыку, я могу только выразить им своё почтение и порадоваться тому счастью, которое принесла им музыка Joni Mitchell и Neil'a Young'a».

Oscar Dronjak в рамках недавнего интервью рассказал о том, как KING DIAMOND принял участие в записи нового альбома "Hammer Of Dawn", выход которого намечен на 25 февраля на Napalm Records.

«Я большой поклонник KING DIAMOND и MERCYFUL FATE — все мы такие, начиная с подросткового возраста; мы слушаем их с 80-х годов. И King Diamond — один из тех [артистов] — если вам нравится King Diamond, он вам не просто нравится; вы любите его, и вам всё в нём по душе. По какой-то причине всё так и есть; я не знаю, почему так, но всё так и есть. Так что это присутствие KING'a DIAMOND'a на альбоме — потому что на самом деле это именно присутствие; это не "с участием KING DIAMOND"; это не дуэт или что-то в этом роде. Как бы я ни хотел это сделать, на данный момент подобного нет. Когда я написал эту песню "Venerate Me", у меня была эта часть, и я подумал: "Если бы у MERCYFUL FATE или KING DIAMOND была эта песня в те времена, они бы исполнили её именно так". Это было просто в моей голове. Потом мы дошли до записи альбома, я сел в кресло и сказал полушутя: "Было бы здорово, если бы KING DIAMOND спел эту партию вместо Joacim'a [Cans'a, вокалист HAMMERFALL]" или что-то в этом роде, не думая, что это когда-нибудь случится; конечно же, нет. А наш гитарист Pontus [Norgren] тоже звукорежиссёр; он работает с KING DIAMOND уже много лет — не первый год — так что он с ним знаком. Я, конечно, знаю это, но просто знать кого-то ещё не значит, что всё поулчится. Когда я сказал: "Было бы здорово, если бы...", он ответил: "Я уверен, если я спрошу его, он скажет "да". А я такой: "Ты что, б$$$ь, издеваешься? Есть ли на самом деле шанс, как ты думаешь?" Потому что потом это начало превращаться в "Есть ли возможность того, что это произойдёт?" А потом он позвонил ему тем же вечером, и King ответил: "Да. конечно". Он сразу же прислал материал. Потом у нас были месяцы на работу над этим, над подготовкой. И вы знаете, как это бывает, когда у вас есть срок, который истекает через несколько месяцев: вы не занимаетесь вопросом, пока время не подойдёт к концу. Поэтому, когда мы были в деле, всё снова пошло в гору. Мы решили: "Если мы собираемся это сделать, то это должно произойти сейчас, потому что скоро будет слишком поздно". И он прислал свой файл. Я много говорил с ним по телефону, объясняя, что я хочу... Ну вообще-то мне не нужно было ничего объяснять, потому что я отправил партию: "Вот что я слышу. Ты можешь её спеть? Делай что хочешь, но вот как я это слышу". И он попытался объяснить мне, как он хочет, чтобы это звучало, и как он хочет, чтобы его голос звучал в миксе, так что мы много говорили об этом. Я понял это сразу, потому что голос KING'a DIAMOND'a — это его фирменный знак; все это признают. Поэтому он был очень щепетилен в том, как он хотел, чтобы это прозвучало. Он не хотел просто сделать это, а затем отослать файлы и [сказать]: "Делайте с этим всё что хотите". Это совсем не стиль KING DIAMOND, и я на сто процентов ценю это; я полностью уважаю такой подход. Поэтому мы постарались включить его в работу настолько, насколько это было возможно. Мы хотели, чтобы он был счастлив — [это было] главное — мы хотели, чтобы он был доволен конечным результатом, потому что иначе он мог бы не захотеть работать над этим. И мы хотели, чтобы все были довольны.

То, что у нас было, и те детали, которые он придумал, это были очень небольшие изменения. Для нас это вообще мало что значило. Это было что-то вроде "здесь больше вокала, здесь меньше...", что угодно — баланс, в основном, и эффекты, которые использовались для вокала. Так что мы были довольны чем угодно. Но он был очень щепетилен в том, чтобы сделать свой голос правильным. Я имею в виду, вы можете поверить, что после 40 лет работы — да, 40 лет, я полагаю прошло уже столько, — он был настолько дотошен в чём-то, что вызывает у меня огромное уважение. Поэтому, когда мы выровняли уровни и всё сбалансировали, он был доволен, мы были довольны. Бум. Это было последнее, что мы сделали на сведении. И тогда — только тогда — я действительно поверил, что всё это правда. Тогда я понял: "Теперь у нас есть результат. Теперь всё готово". И тогда я был чертовски счастлив!»

ARJEN ANTHONY LUCASSEN опубликовал видео, в котором представляет варианты издания нового альбома STAR ONE "Revel In Time", выход которого намечен на 18 февраля на InsideOutMusic в следующих вариантах: Ltd. 2CD Digipak, Ltd. Deluxe 3CD+Blu-Ray Artbook (incl. a poster of the cover artwork), 2LP (incl. the album on CD & an LP-Booklet). Во второй диск войдут альтернативные версии оригинальных треков, записанные с другими вокалистами. На Blu-ray войдут версия альбома в формате 5.1 и часовой фильм.

Трек-лист:

CD1:

"Fate Of Man" (Vocals: Brittney Slayes, Guitar solo: Michael Romeo)
"28 Days (Till The End Of Time)" (Vocals: Sir Russell Allen, Guitar solos: Timo Somers)
"Prescient" (Vocals: Michael Mills and Ross Jennings)
"Back From The Past" (Vocals: Jeff Scott Soto, Guitar solo: Ron "Bumblefoot" Thal
"Revel In Time" (Vocals: Brandon Yeagley, Guitar solos: Adrian Vandenberg)
"The Year Of ’41" (Lead vocal: Joe Lynn Turner, Vocalization: Will Shaw, Guitar solo: Joe Hoekstra, Synthesizer solo: Jens Johansson)
"Bridge Of Life" (Vocals: Damian Wilson)
"Today Is Yesterday" (Vocals: Dan Swanö, Mood synthesizers: Lisa Bella Donna, Guitar solo: Marcel Singor)
"A Hand On The Clock" (Vocals: Floor Jansen, Hammond solo: Joost van den Broek
"Beyond The Edge Of It All" (Vocals: John Jaycee Cuijpers, Guitar solo: Arjen Lucassen)
"Lost Children Of The Universe" (Vocals: Roy Khan, Choir: Hellscore Choir, Guitar solo: Steve Via)

CD 2:

"Fate Of Man" (Vocals: Marcela Bovio)
"28 Days (Till The End Of Time)" (Vocals: John Jaycee Cuijpers)
"Prescient" (Vocals: Will Shaw)
"Back From The Past" (Vocals: John Jaycee Cuijpers)
"Revel In Time" (Vocals: John Jaycee Cuijpers)
"The Year Of ’41" (Vocals and synth solo: Alessandro Del Vecchio)
"Bridge Of Life" (Vocals: Wilmer Waarbroek)
"Today Is Yesterday" (Vocals: Arjen Lucassen)
"A Hand On The Clock" (Lead and backing vocals: Marcela Bovio and Irene Jansen (verses))
"Beyond The Edge Of It All" (Vocals: Mike Andersson)
"Lost Children Of The Universe" (Vocals: Tony Martin) (blindman)