 |
|   |
9 дек 2020
Трек-лист нового альбома TRANSATLANTICГруппа TRANSATLANTIC, в состав которой входят Neal Morse (SPOCK'S BEARD, THE NEAL MORSE BAND), Mike Portnoy (SONS OF APOLLO, DREAM THEATER), Pete Trewavas (MARILLION) и Roine Stolt (THE FLOWER KINGS), выпустит новый студийный альбом, получивший название "The Absolute Universe", пятого февраля 2021 года на InsideOut Music. Будет доступно два варианта альбома: Один — двойной на 90 минут и второй — одиночный на 60. Но вторая версия не является сокращённым, а скорее альтернативным вариантом с другими музыкальными ходами и текстами. В итоге альбом будет доступен на CD, виниле и в цифровом виде, а также в варианте "The Absolute Universe: The Ultimate Edition" на пяти винилах, 3 СD и Blu-ray-версии с 5.1 Surround Sound. За оформление отвечал Thomas Ewerhard. Трейлер доступен ниже.
The Absolute Universe: The Breath Of Life (Abridged Version):
- Special Edition CD Digipak
- Gatefold 2LP+CD
- Digital Album
Трек-лист:
"Overture"
"Reaching For The Sky"
"Higher Than The Morning"
"The Darkness In The Light"
"Take Now My Soul"
"Looking For The Light"
"Love Made A Way" (Prelude)
"Owl Howl"
"Solitude"
"Belong"
"Can You Feel It"
"Looking For The Light" (Reprise)
"The Greatest Story Never Ends"
"Love Made A Way"
The Absolute Universe: Forevermore (Extended Version):
- Special Edition 2CD Digipak
- 3LP+2CD Boxset
- Digital Album
Трек-лист:
Disc 1:
"Overture"
"Heart Like A Whirlwind"
"Higher Than The Morning"
"The Darkness In The Light"
"Swing High, Swing Low"
"Bully"
"Rainbow Sky"
"Looking For The Light"
"The World We Used To Know"
Disc 2:
"The Sun Comes Up Today"
"Love Made A Way" (Prelude)
"Owl Howl"
"Solitude"
"Belong"
"Lonesome Rebel"
"Looking For The Light" (Reprise)
"The Greatest Story Never Ends"
"Love Made A Way"
The Absolute Universe: The Ultimate Edition:
- Limited Deluxe Clear 5LP+3CD+Blu-Ray Box-set – contained within a foil-finished lift-off box with extended 16-page LP booklet & 60x60cm poster
Blu-Ray tracklisting:
"Overture" (5.1 Surround Mix)
"Reaching For The Sky" (5.1 Surround Mix)
"Higher Than The Morning" (5.1 Surround Mix)
"The Darkness In The Light" (5.1 Surround Mix)
"Take Now My Soul" (5.1 Surround Mix)
"Bully" (5.1 Surround Mix)
"Rainbow Sky" (5.1 Surround Mix)
"Looking For The Light" (5.1 Surround Mix)
"The World We Used To Know" (5.1 Surround Mix)
"The Sun Comes Up Today" (5.1 Surround Mix)
"Love Made A Way" (Prelude) (5.1 Surround Mix)
"Owl Howl" (5.1 Surround Mix)
"Solitude" (5.1 Surround Mix)
"Belong" (5.1 Surround Mix)
"Lonesome Rebel" (5.1 Surround Mix)
"Can You Feel It" (5.1 Surround Mix)
"Looking For The Light" (Reprise) (5.1 Surround Mix)
"The Greatest Story Never Ends "(5.1 Surround Mix)
"Love Made A Way" (5.1 Surround Mix)
The Making of The Absolute Universe (Documentary)
|
 | |   |
|
| |
|
8 дек 2020
JOHN DOLMAYAN никогда не стремился к паузе в деятельности SYSTEM OF A DOWNJOHN DOLMAYAN в рамках недавнего интервью рассказал о том, что никогда не хотел, чтобы SYSTEM OF A DOWN прерывались в создании музыки или гастролях:
«Я никогда не хотел, чтобы SYSTEM взяла перерыв. Я думаю, что это был катастрофический шаг для нас, потому что мы так и не достигли своего пика. Я всё ещё чувствую, что в каждом из нас много музыки. И как бы велика ни была группа — у нас огромная популярность во всём мире и здесь, в США, — я считаю, что мы могли бы стать самой крутой группой в мире. Почему бы не достичь этого, если у вас есть потенциал?
Так что я чувствую, что да — SYSTEM — это отличная группа. У нас отличные живые выступления, и я очень горжусь тем, чего мы достигли. Но мы добрались сюда [указывает на место на столе]. Мы могли бы добраться сюда [указывает на другое место дальше]. Это не значит, что мы всё ещё не можем это сделать, но это маловероятно, потому что если ты не можешь отложить своё эго в сторону, — ты должен снять этот плащ, своё эго, и положить его сюда — а затем отправиться в комнату, работать совместно с другими и делать то, что будет лучше для группы. И если не все думают о том, что лучше для группы, у группы нет другого выхода. Группа означает самопожертвование. Вот что представляет собой сообщество, не так ли? Мы все думаем, что вместе мы делаем что-то крутое. В одиночку мы можем даже не выжить.
Так что для меня с этим связано много сожалений, потому что [сольный проект гитариста/вокалиста Daron'a] SCARS ON BROADWAY в порядке, сольные проекты Serj'а в порядке, но они ничто по сравнению с SYSTEM. Когда мы остановились, ещё один альбом — и вы обсуждаете другой вариант.
В конце концов мы достигли довольно много. Так что наши эпитафии уже написаны. Дети моих детей смогут сказать: "Это был мой дедушка, и он был в этой группе". И посмотрите, что они сделали. И они смогут слушать это до тех пор, пока существует человечество.
Всякий раз, когда ты не достигаешь своего потенциала, это печально. И, кстати, нашим потенциалом могла бы стать продажа 10 альбомов. Но если бы это было так, и мы достигли этого, вы могли бы просто уйти и сказать: "Я сделал всё, что мог". Так ты сможешь провести остаток своей жизни счастливым человеком. Самое худшее — это 50-летним сидеть в комнате, делать что-то, что тебе не нравится, и знать, что во всём виноват именно ты, ведь у тебя не хватило смелости, чтобы заниматься чем-то другим; у тебя не хватило смелости, чтобы вложить душу во всё это». 3
|
| |
|
| |
|
8 дек 2020
WOLFGANG VAN HALEN — об архивах: «Не ждите в ближайшее время»WOLFGANG VAN HALEN в беседе с The Oakland Press сказал, что даже не пытался начинать смотреть, что осталось в архивах VAN HALEN:
«Этого не случится в ближайшее время. Я понятия не имею, что там стоит выпустить. В той или иной степени мой отец выпустил всё хорошее. Даже без намерения выпускать я хочу архивировать это должным образом и оцифровывать, чтобы всё было в сохранности на долгие годы. Это будет невероятно трудный и очень долгий процесс, чтобы сделать всё правильно и как следует.
Когда уходит очень важный музыкант, ты обычно сразу видишь компиляции невыпущенной музыки, которые, возможно, должны были остаться невыпущенными, и это просто похоже на то, что кто-то, пользуясь моментом, хочет срубить бабла. Я всегда был против подобного, так что если мы когда-нибудь что-нибудь сделаем с архивом, то я хочу быть уверен, что мы всё сделаем правильно и выпустим что-то такое, с чем бы папа был согласен. Поэтому я смиренно прошу фанатскую базу VAN HALEN не задерживать дыхание, потому что вы рискуете задохнуться».
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
| |
8 дек 2020
Барабанщик SLIPKNOT: «Рад, что у нас есть время раскрыть креативность»В рамках недавней беседы с WSOU барабанщик SLIPKNOT Jay Weinberg ответил на вопрос, использовала ли группа коронапаузу для того, чтобы заняться творчеством:
«Короткий ответ — да, но я не могу об этом говорить. Это уже говорилось ранее, и я без проблем повторяю, что мы все творческие люди, и когда у вас есть такие творческие единицы, как у SLIPKNOT, время простоя — этого просто не существует. Нам необходимо время для того, чтобы перезарядиться, — мы перезаряжаемся. И в группе есть поговорка, что "если выключено, то выключено". И мы уважаем этот подход: "если выключено, то выключено" — это значит, что я не буду отвечать на твои звонки, я не буду отвечать на твои смс. Всё "Выключено". Но наступает определённый момент, когда это творческое чудовище, которое, как я полагаю, есть внутри всех нас, просыпается после какого-то момента. И ты словно думаешь: "Ладно, я был вне туров какое-то время, и у меня и правда появляется творческий зуд". И у всех нас есть этот инстинкт. Учитывайте это. Кое-что произошло. Но я ничего не раскрою, кроме того, что считаю, что мы все очень взволнованы тем, что у нас есть время сосредоточиться на творчестве. Так что посмотрим, что из этого получится. Но думаю, что мы очень рады возможности использовать год в таком плане».
|
| | |
|
| |
|
8 дек 2020
Бывший барабанщик MACHINE HEAD: «Рад, что ушёл из группы»В рамках недавнего разговора с Wicked Pix Photography бывший барабанщик MACHINE HEAD Dave McClain ответил на вопрос о том, испытывает ли он какие-то сожаления из-за ухода из группы:
«Совершенно никаких. Едва ли не каждый день я радуюсь тому, что так сделал. И я уверен, что Phil того же мнения. Мы обсуждали это, у нас нет тёрок.
Он на самом деле меня опередил. Он ушёл. Он позвонил мне и сказал: "Привет, я ухожу". И я такой: "Чего? Я тоже ухожу. Я ухожу первым!" Но так уж он поступил. Я уже был на пути на репу, Phil'a там не оказалось, и тогда всё и случилось — когда я был на репе. Robb сказал: "Phil сегодня ушёл. Нам, наверное, стоит это обсудить". Ну и я отвечаю: "Лады. Но я тоже ухожу"».
По словам McClain'a, у него были смешанные эмоции после ухода:
«Это больше не приносило радости. Было много гнева из-за того, что я должен уходить из группы, которой отдал более 20 лет. Так что меня это бесило — я должен был бросить то, что люблю, но это больше не приносило мне удовольствия».
|
| |
|
| |
|
8 дек 2020
Вокалист SOILWORK: «Многие группы не переживут COVID-19»В рамках интервью для Decibel вокалист SOILWORK Björn "Speed" Strid ответил на вопрос о том, как COVID-19 повлияет на туры в 2021 году:
«Я думаю, будет очень тяжело. Группы среднего масштаба пострадают сильнее всех. Они уже достаточно сильно пострадали от этого. Я говорю о тех командах, у участников которой не было повседневной работы. Они будут вынуждены принять решение, и когда всё вернётся на круги своя, они могут и не вернуться. Я думаю, что группы масштаба поменьше, участники которых ещё и работают, выживут. Я думаю, что очень известные группы тоже выживут. Но я ожидаю очень серьёзное влияние на музыку — многие группы вымрут. Я надеюсь, что этого не случится, но... Все признаки указывают на то, что это произойдёт, что просто ужасно. Надеюсь, что вакцина сработает, но я ожидаю, что все одновременно выйдут на улицу, и всё начнется заново. Я даже думать об этом сейчас не хочу».
|
| | |
|
| |
| |
8 дек 2020
Вокалист JUDAS PRIEST — о весёлом визуальном взаимодействииВ новом интервью с Ником Боукотом из Sweetwater вокалист Rob Halford рассказал о весёлом визуальном взаимодействии между ним и другими участниками JUDAS PRIEST во время живых выступлений группы:
«В этом отношении я, пожалуй, заводила. Вы, наверное, видели, как я работаю с Richie [Faulkner'ом, гитаристом], — вообще со всеми, конечно. Но когда Richie собирается сыграть соло, я подхожу и начинаю позировать. Мы всегда [говорим друг другу]: "Какую позу ты собираешься показать сегодня вечером?" — "О, я могу сделать это, а могу сделать вот это". — "Ну, ты вставай в эту позу, а я встану в эту". И это потому, что мы любим позировать. Но я знаю, что иногда я обхожу его или позирую так, что давлю на него... Я знаю, что я давлю на него... Это не из серии: "О Боже. Металлический бог давит на меня". Дело не в этом. Вы давите друг на друга. И я всегда подхожу к нему на сцене по два-три раза за вечер и работаю с ним. Или я делаю это со Scott'ом [Travis'ом, барабанщиком], или недавно делал это с Andy [Sneap'ом, гастролирующим гитаристом]. Вы работаете вместе, чтобы извлечь максимум мощи и энергии. Вы поддерживаете друг друга. Вы давите друг на друга, чтобы получить максимальный эффект от момента. И вы видите много групп, делающих это.
Мне это нравится как вокалисту, потому что я свободен... На сцене происходит много вещей, которые ты не видишь, если на самом деле не смотришь на них, — ты заводишь людей. И это только для того, чтобы расслабиться.
Мы в JUDAS PRIEST относимся к нашей работе чертовски серьёзно, но мы знаем, что есть баланс между тем, чтобы быть смертельно серьёзным, но в то же время жить и радоваться от игры вживую». 11
|
| | |
|
| |
| |
8 дек 2020
GUS G. — о первой встрече с OZZY OSBOURNEВ рамках недавнего интервью с That Metal Interview гитарист-виртуоз GUS G. ответил на вопрос, какой была его первая встреча с OZZY OSBOURNE'ом:
«Я был поражён, как и любой другой, правда. Потому что я встречал много рок-звёзд, но не такого уровня — до этого момента. Я никогда не встречал никого такого калибра — он как мегазвезда. И не только из-за этого — он же настоящая легенда. Если ты увлекаешься хэви-металлом, то это твой отец — отец хэви-металла. Так что это был просто безумный момент».
По словам Gus'а, с Ozzy он сразу же почувствовал себя комфортно:
«Он был такой спокойный, по крайней мере, в те дни. Он говорит мне: "Эй, чувак, успокойся. Давай просто джемовать. Не волнуйся, если ты сыграешь пару [неправильных] нот. Это рок-н-ролл. Пусть будет так, просто играй от всей души и давай сделаем это!" В общем, он был очень милым и радушным по отношению ко мне. Лёд тут же растаял. В том смысле, что я волновался, пока не встретил его. Как только мы начали джемовать, всё пошло как надо».
На вопрос о том, какой для него была самая сложная партия из тех, что записывали до него, Gus ответил:
«Я считаю, что у них у всех были свои — не сложные фрагменты, а я бы сказал что-то из серии: "О, интересно, как он это сделал?" Потому что в 80-е годы у тебя не было нот или всех этих клипов, которые есть сейчас, к которым доступ лёгок как никогда. Но я многому научился, искал на YouTube и много перенимал на слух. В то же время я рос на этом, и всё это было для меня совсем не в новинку. Если говорить о моей игре, то своими корнями она как раз и уходит в то, что делал Рэнди Роадс, Zakk Wilde и Jack E. Lee. Так что для меня не было большой сложности в разучивании партий, которые и так были частью моего бэкграунда.
Сказав это всё, я не могу не заметить, что у каждого гитариста был свой почерк. Возьмите Zakk'a Wylde'a — у него есть тот самый южный, пентатонический, своего рода блюзовый кантри-стиль. Я же больше больше европейский гитарист, так что в этом плане мне пришлось немного поработать.Что касается Рэнди, то в его игре много деталей, на которые очень важно обращать внимание, чтобы сыграть эти партии должным образом. Но да — я искренне наслаждался, играя этот материал».
|
| | |
|
| |
| |
