"Hör Den Tod", новое видео группы BLOODRED, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "The Raven's Shadow", выпущенного 25 сентября на Massacre Records. Режиссёром был Alexander Krull / Mastersound Entertainment, в его съёмках принимал участие Joris Nijenhuis (Leaves' Eyes, Atrocity).

Трек-лист:

“The Raven’s Shadow”
“Immense Hall Of Agony”
“Hör Den Tod”
“Blood On Thy Hands”
“Raise The Mound”
“We Who Ruled The North”
“Shadow Warrior”
“Under This Sun”
“The North Star Whispers (To The Blacksmith’s Son)”

В рамках беседы с "Classic Metal Show" басист MEGADETH David Ellefson обсудил стороннюю деятельность, как то: выпуск линейки кофе, организацию лейбла и прочее. На вопрос о том, был ли связан запуск всего этого с событиями, произошедшими, когда он уходил из группы, он ответил:

«На сто процентов. Честно говоря, как говорится: "Обмани меня один раз — позор тебе, обмани меня дважды — позор мне". Так что если меня поймают со спущенными штанами во второй раз, мне некого винить, кроме меня. И не то чтобы я когда-либо был виноватым, потому что на самом деле я ещё в 2000 году... Я видел проблемы в 2001 году, а к 2002 году группа MEGADETH была распущена — Dave ушёл оттуда по причинам, которые требовали этого, и я всё понял. И вот я сижу и думаю: "О Боже мой! Как я заплачу по ипотеке? Как я это сделаю? У меня молодая семья. Как я всё это сделаю?" Мне некого винить, кроме себя, за то, что я нахожусь в таком положении.

Хорошая новость в том, что Господь даёт. Часть меня сказала: "Слава Богу, всё кончено. И я нуждался в облегчении — мне нужно было отвлечься от этого — по личным причинам. И, может быть, в каком-то смысле Dave распустил MEGADETH, и сделал для меня то, что я не мог сделать для себя, то есть взять перерыв. Я не видел в этом конца, я видел в этом своего рода временный перерыв, который, как показало время, и случился. Даже за те годы, что я был вдали от него, я никогда не чувствовал, что всё кончено. Я чувствовал, что это всего лишь разлука между эпохами, в которую мне нужно было развиваться. Я думаю, что я вернулся в MEGADETH в 2010 году гораздо более сильным человеком, более сильным исполнителем, певцом, басистом, автором, — всё, что мне нужно было сделать за эти, я думаю, семь [или] восемь лет, что бы это ни было, я сделал. И имейте в виду, что MEGADETH не существовали в течение пары этих лет, так что на самом деле только около пяти лет я не принимал участия в группе.

Самой страшной вещью было думать: "Кто я? Что мне делать? Что со мной будет?" Это вроде как три основных вопроса. И оказалось, что обо всём позаботились. Я не собираюсь врать и я не хочу, чтобы это звучало как в религиозном шоу, но я обозначил G.O.D. — хорошее правильное направление — как постулат № 1. Оставайся привязанным к Господу, и он обеспечит всё, что нужно. И конечно, мои счета были оплачены. Я зарабатывал часть тех денег, которые были в MEGADETH, но каким-то образом счета были оплачены. Это что-то вроде хлеба и рыбы — это просто появилось. И я получил работу с Пиви [в отделе по связям с артистами]. Я учился в колледже. Я получил диплом. Потому что теперь я заметил, что не являясь рок-звездой и работая как бы в корпоративном мире, несмотря на то, что я работал просто подрядчиком и меня в основном нанимали благодаря телефонной книге и моим контактам в этом бизнесе, я понял, что если я когда-нибудь захочу сделать какой-нибудь другой побочный ход в этом деле, то, наверное, мне нужно будет отметиться галочкой, что да — я учился в колледже. И вот я сделал это — я поступил и сделал это. А потом внезапно начали происходить эти музыкальные события — F5; у меня была небольшая кавер-группа под названием HAIL! с кое-какими известными чуваками. Мы делали все эти разные вещи... Я сохранял веру, и я остался верен простому: заботился о своей семье, заботился о первоочередных вещах, делал это, и внезапно все музыкальные дела начали возвращаться. Потому что я был готов уйти от всего этого. Я не хотел, но я подумал: "Может быть, настало время стать большим мальчиком". Мне уже за 30. Может быть, мне нужно бросить гитару, повзрослеть, постричься и стать настоящим парнем. И правда в том, что, опять же, каким-то образом Господь вернул мне это. И следующее, что вы знаете, — я начал играть всё больше и больше; я играл с разными людьми; это расширило мои горизонты... Так что когда я вернулся в MEGADETH, я вдруг стал гораздо лучшим членом, чем был раньше, потому что изначально у меня была только одна группа в течение 20 лет, и я полагаю, что всегда была какая-то часть меня, которая хотела выйти и попробовать что-нибудь другое. Но это и забавно — вот я нахожусь в этой известной мультиплатиновой, номинированной на "Грэмми" группе, не уверенной в том, что я смогу уйти и поиграть с другими людьми. И вот наконец однажды Господь снял меня с цепи и сказал: "Ну, я забираю твой дом" — не буквально мой дом — но: "Я вроде как забираю у тебя дом MEGADETH, и я собираюсь заставить тебя уйти, и ты должен будешь доверять мне". Опять же, это что-то из серий библейской истории».

Вокалист SKILLET John Cooper в недавней беседе обсудил дебютную книгу "Awake & Alive To Truth (Finding Truth In The Chaos Of A Relativistic World)":

«Моя мама была помешана на Иисусе, так что я вырос в христианской семье. Мама учила меня Библии с самого детства.

В течение 20 лет в разъездах люди всегда спрашивают: "Какой лучший совет тебе когда-либо давали? И я говорю, что лучший совет, который мне когда-либо давали, — это прежде всего искать Царства Божьего и Его праведности, и всё остальное приложится. Это основа жизни. Если вы строите свою жизнь на словах Иисуса Христа, — и, конечно же, на Писании, — то вы будете непоколебимы, потому что соответствуете Творцу. Но если ты не построишь свою жизнь на этом фундаменте, то всё остальное падёт. И я считаю, что мы наблюдаем это даже в Америке. Мы видим это в христианской церкви в Америке. Христианская церковь больше не верит в абсолютную истину слова. Мы заменили его эмоциональностью; мы заменили его тем, что мы чувствуем, что хотим, чтобы всё было так и никак иначе, и мы заменили его тем, чтобы возвести себя на престол.

Эта книга рассказывает о философии того времени, немного о критической теории расы, немного о постмодернизме, о политике идентичности, о том, как всё к этому идёт, и что к этому приводит. Так что вы можете начать с этого, а потом подкрепить всё авторитетом Писания. Потому что без авторитета Священного Писания нам не на что будет надеяться.

Причина, по которой я так увлечён этим, состоит в том, что в моей работе я столкнулся со многими исповедующими христианами, которые говорили мне: "John, я полностью увлечён Иисусом, но я просто не люблю Библию". И я всё думал: "Это вообще невозможно". Это бессмысленно. Иисус — это Слово.

Я называю эту книгу "Богословие для чайников". Может быть, ты не можешь прочитать книгу Джона Кальвина. Вы можете прочитать мою книгу, и я надеюсь, что она поможет людям, которые находятся вне веры, может быть, даже не знакомы с христианством, но понимают авторитет Священного Писания и Личность Иисуса Христа, который является полноценным человеком и одновременно воплощённым Богом».

Вокалист KISS Paul Stanley недавно обсудил то, что группа приготовила на Новый год:

«Всегда философия моей жизни была не "Почему", а "Почему нет?".

Послушайте, мы все прошли через 2020 год, и никто не остался невредимым. Некоторым людям это доставило неудобство, а кто-то был полностью опустошён. То, что произошло с экономикой, со здоровьем людей, с близкими, практически со всеми слоями общества, было просто мучительно. Итак, вот мы находимся в конце 2020 года, и мы можем отпраздновать то, что мы пережили, пусть и не невредимы, и с нетерпением ждём света в конце туннеля. Мы видим приближение вакцины. Я хочу предупредить всех, что её ещё нет, так что мы должны сохранять благоразумие. Но я считаю, что сейчас как никогда прекрасное время, чтобы отпраздновать то положение, в в котором мы находимся. Это не преступление — ликовать и прекрасно проводить время, потому что Бог знает, что мы нуждаемся в этом.

То, что мы делаем в канун Нового года, — это самое грандиозное шоу KISS, если вы можете в это поверить, из всех, что мы когда-либо делали, и оно будет доступно для всех. И мы побьём рекорды Гиннеса по всем параметрам. Прежде всего, самое главное — мы будем играть все песни, которые все любят. И группа находится в отличной, великолепной форме и предвкушает это больше, чем всё, что мы делали в недавнем прошлом. Для этого у нас будет пиротехника на миллион долларов, что, кстати, даже для нас много. И если вы не воспользуетесь pay-per-view, вы, наверное, всё равно услышите пиротехнику. И опять же, это будет вечер, который люди запомнят.

Слушайте, если вы идёте на концерт любой группы, если вы пойдёте на концерт любой суперзвезды, вы по сути увидите шоу KISS, потому что ДНК KISS есть в каждом шоу, которые проходят сейчас. Но никто не делает это лучше нас. И в разгар мирового тура "End Of The Road" мы сказали: "Давайте перейдём на новый уровень", и мы можем сделать это безопасно. И это самое важное, потому что со всем, что происходит, важно не упускать из виду, что безопасность стоит на первом месте, и мы продолжаем очень серьёзно относиться к COVID до тех пор, пока у нас не появится вакцина, и не только, потому что люди должны понимать, что с COVID, вы не знаете, что можете получить. Кто-то отделывается лёгким недомоганием, а кто-то умирает. Поэтому мы относимся ко всему этому очень серьёзно, и мы поручили это задание Дэну [продюсеру/режиссёру Даниэлю Катулло III]. И он знает, что самым важным для нас было то, чтобы люди приняли участие, — 500 рабочих, все вместе, 3000 человек, пришедших на безопасное расстояние, и ваш покорный слуга — мы хотели находиться в безопасности, и для нас это было первостепенной задачей».

GRAHAM BONNET опубликовал сообщение, в котором разъясняет ситуацию вокруг ALCATRAZZ:

«Всем привет! Со времени моего последнего сообщения я получил много писем, в которых выражалось замешательство по поводу ситуации с группой, и снова, вместо того, чтобы ответить индивидуально, я проясню здесь.

Когда мой менеджер ушёл в отставку в июне, я спросил группу сообща, не заинтересованы ли они в турне в поддержку нового альбома. Они сообщили мне, что они заинтересованы в туре только в том случае, если в турне будет участвовать мой бывший менеджер. Никто не был "уволен", мы просто расстались. Так как это ознаменовало конец этой версии ALCATRAZZ, я сразу же начал искать новых исполнителей для ещё одного нового состава ALCATRAZZ. Я выступал с другими версиями ALCATRAZZ с момента распада первоначальной группы, впервые я играл с оригинальными участниками и впервые записал альбом под именем ALCATRAZZ.

В день, когда мой менеджер ушёл в отставку, он также отстранил меня от должности администратора FB-страницы группы Graham Bonnet и ALCATRAZZ, так что я не мог сообщить поклонникам о том, что происходило до недавнего времени, когда FB вернул мне страницу. Первое недоразумение произошло, когда я разместил на странице группы сообщение о том, что GRAHAM BONNET и ALCATRAZZ больше не связаны с менеджментом Giles'а Lavery. Когда я сказал это, я не имел в виду недавний состав. Они уже сообщили мне за несколько месяцев до этого, что будут гастролировать только с моим бывшим менеджером, а для меня это означало, что они уволились. Моя ссылка была на мою новую версию ALCATRAZZ.

У меня нет планов отказываться от названия ALCATRAZZ, и я ожидаю, что они тоже этого не сделают. Это старая история — группы распадаются, и появляются две версии. Меня это не беспокоит. Последние несколько лет я гастролировал с Doogie и Schenker Fest, и он хороший друг и чертовски хороший исполнитель. На мой взгляд, не бывает слишком много музыки. Люди могут слушать ту или иную версию, или обе версии, и выбирать, что им нравится. Меня не интересуют ссоры из-за названия, я предпочитаю просто создавать музыку».

После 16 лет в TRIBULATION Jonathan Hultén объявил о своём уходе из коллектива.

«После 16 лет творческого, экспрессивного, художественного и духовного обмена и сотрудничества Jonathan Hultén решил покинуть группу, чтобы в будущем заняться тем, что его ждёт в жизни. Мы знаем, что что бы он ни решил делать в будущем, он будет делать это с таким же искренним, погружённым в себя и скрупулёзным способом, с каким он справлялся со всеми испытаниями и невзгодами, которые несут в себе TRIBULATION, и мы искренне желаем ему удачи в этих начинаниях.

Идея и концепция смерти и возрождения всегда играли большую роль в мифах группы, и в то время как Jonathan уходит, оставляя большой след в том, что создало, поддерживало и питало существо, которым является TRIBULATION, мы уверены в нашем видении грядущих времён, и мы построим что-то новое и вновь оседлаем пугающие, но мощные волны творческой неопределённости в новом десятилетии!

Vetera transierunt: ecce facta sunt omnia nova».

Jonathan Hultén:

«Друзья. После 16 лет совместной игры пришло время расстаться с TRIBULATION. В течение некоторого времени я колебался между сомнениями и решительностью в повторяющемся вопросе о том, правильный ли я человек в правильном месте, и в конце концов это и есть тот вывод, к которому я пришёл. В этом году стало как никогда ясно, что прежде всего я должен следовать своему сердцу, а не разуму — даже если это означает уйти от многих вещей, которые я люблю делать, и от людей, которых я люблю. Жизнь слишком коротка, чтобы не следовать её позывам, невзирая на то, куда всё это может привести. Я не знаю, что ждёт меня в будущем, единственное, что я знаю, это то, что я должен попытаться жить так, чтобы достичь счастья.

Я желаю Johannes'у, Adam'у и Oscar'у всего самого лучшего в мире. Я с нетерпением жду, когда они продолжат свой приключенческий круиз на корабле TRIBULATION и переживут все славные моменты, которые встретят на своем пути. Я также очень рад передать факел удивительному Joseph'у Tholl'у, одному из моих любимых авторов песен всех времён. Волшебство, которое он привнесёт в Trib, будет бесценным сокровищем, и я не мог представить себе лучшего дополнения к группе.

И самое главное — хочу выразить благодарность всем, кто поддерживал, ценил и помогал нам на протяжении многих лет. Я благодарю вас от всей души, вы совершили это путешествие в то, что было. Спасибо за всё!

Однако это не прощание. Я не перестану создавать музыку и творить, пока в этом теле осталось сердцебиение, это сулит всем надежду. С любовью...»

Joseph Tholl:

«Как давнему поклоннику и другу группы мне грустно видеть, что Jonathan уходит, но это также для меня честь, и я буду бережно относиться к его великолепной работе. Я очень рад присоединиться к этому собранию старых друзей и с нетерпением жду возможности стать частью того, что ждёт TRIBULATION в будущем».

В одном из интервью ROB HALFORD поделился соображениями о новом для себя опыте — записи аудиокниги собственной биографии "Confess":

«Ну это для меня стало тестом. Когда я буду это делать в следующий раз, то постараюсь сделать это громче, потому что всё совершенно по-другому, заверяю вас. Мне потребовалась всего неделя по четыре-пять часов работы в день. И это было замечательно — правда — потому что я сейчас читал книгу, и тут есть очень, очень-очень много моментов, где мне пришлось бы успокаиваться, потому что она полна эмоций — таких искренних, пробирающая до костей. Одно дело читать, и совсем другое — начитывать. И это было совершенно прелестно.

Меня подбадривал продюсер, который был в Нью-Джерси, а я был в Фениксе, и мы постоянно были на связи, потому что я хотел сделать лучший вариант, — как я это делаю и на каждом выступлении. Мы прошли через это.

Но я ещё не слышал аудиокнигу. Мне было бы интересно услышать звук своего собственного голоса. И я уже говорил тебе раньше, Джеки (шоу Full Metal Jackie): я ненавижу звук своего собственного голоса. Это как будто я ненавижу смотреть на себя на сцене или в клипах или что-то ещё в этом роде. Но придёт время, когда я это сделаю. И мне хотелось бы думать, что всё это придаёт ей немного дополнительной ценности. И я знаю, что многие металл-маньяки искренне наслаждаются аудио!»

В рамках недавней беседы с "Sappenin' Podcast With Sean Smith" вокалист SOULFLY MAX CAVALERA подтвердил, что вместе с сыном работает над новым материалом:

«Мы сейчас на начальном этапе сочинения. Это просто риффы — мы пока заняты только ими. И классно в Zyon'e то, как он играет на ударных, — как дикий зверь, он не сдерживается и просто срывается с цепи за ударными. Чистая брутальная мощь, и мне это нравится! Так что это всё отправляет меня к тем ранним записям, что я так люблю, — старым пластинкам ENTOMBED, CARCASS и NAPALM DEATH — безбашенному дерьмишку! Так что я считаю, что и на большинстве наших треков будет такой же душок!»

По словам Max'a, он черпает вдохновение в "Max Trax" — двухразовом в неделю шоу, в котором он рассказывает о том, что его вдохновило за 40-летнюю карьеру:

«Я вдохновляюсь старыми треками. Я считаю, что старый материал может служить вдохновением, и считаю, что мы сможем создать что-то на основе этого уникального опыта — от старого к новому. KILLER BE KILLED также, быть может, окажет некое влияние на новую пластинку, так что мы всё это используем в новом материале SOULFLY».

На вопрос о дате релиза Max ответил:

«Я не имею представления, когда всё выйдет. Я знаю, что записываться будем в следующем году, но не уверен, что в следующем году и будет всё выпущено. Пока не знаю. Надо подождать и посмотреть. Но я использую это время для сочинения, что отлично. Это единственное, чем мы можем сейчас заниматься, — писать музыку!»

IRON MAIDEN опубликовали видео, в котором впервые за долгое время Adrian Smith исполняет композицию "Gangland", вошедшую в альбом 1982 года "The Number Of The Beast".

«В начале моей карьеры с MAIDEN была песня под названием "Gangland", которая вышла на альбоме "The Number Of The Beast". Мы репетировали в местечке под названием Hollywood Studios недалеко от того места, где я вырос, когда сочиняли песни для "The Number Of The Beast". Мы с Клайвом рано приехали на репетицию — Клайва, к сожалению, больше с нами нет, — и он сказал: "Давай сделаем песню в таком темпе" и начал играть на барабанах "Gangland". А я просто взял гитару, которая на самом деле была именно этой гитарой, она у меня с 18 лет; я до сих пор ею пользуюсь, и я начал играть музыку под эту песню. Я не знаю, откуда она взялась. Я думаю, что в то время Клайв много слушал Кози Пауэлла, и он любил Ian'a Paice'a как барабанщика, так что наверняка они послужили вдохновением. Ну я а вроде как черпал вдохновение из того, что, как мне казалось, мог бы сыграть Гэри Мур под эту барабанную партию. Сейчас я собираюсь её сыграть, я чёрт-те сколько её не исполнял. Возможно, будет забавно пройтись по ней и посмотреть, всё ли я правильно помню».

Басист DEEP PURPLE ROGER GLOVER подтвердил, что планирует выпустить свою автобиографию:

«Я уже несколько лет пописываю, но не особо уделял этому времени. Но, учитывая ситуацию в мире, а ещё и приходится находиться дома, я начал работу с небывалой энергией и заметно прогрессировал в этом направлению. Единственной проблемой является то, что чем больше я прогрессирую, тем больше понимаю, насколько много ещё предстоит сделать. Пока я дошёл до момента, почему я пришёл в PURPLE. Но тут всё пока шло просто — у меня есть дневники с 1960-х, так что все заметки и события там описаны. Но как только я пришёл в PURPLE, я перестал их вести, так что двигаться дальше куда сложнее. Но я точно это сделаю — настрой таков!»

Лидер X JAPAN YOSHIKI представил собственные вина марки "Y by Yoshik"i:

- Russian River Valley Pinot Noir 2017
- Russian River Valley Chardonnay 2018
- California Cabernet Sauvignon 2018
- California Chardonnay 2019
- Oakville Cabernet Sauvignon 2017

Марка вина "Y by Yoshiki" уже выходила в четырёх вариантах девяти типов с 2009 года, но при каждом выпуске она мгновенно распродаётся, а также называется «фантомным вином». Когда в последний раз его выпустили в августе 2019 года, оно получило признание за исключительное достижение в винодельческой отрасли, когда было отгружено 25 000 единиц всего за две недели с момента выпуска. Кроме того, эти вина появились в винной карте лучших отелей и ресторанов, и его высокое качество было оценено по достоинству.

Успех двенадцатилетнего партнёрства Yoshiki и Rob'а Mondavi Jr. позволил выпустить три основных бренда — "Y by Yoshiki California", "Y by Yoshiki Oakville" и "Y by Yoshiki Russian River Valley".

BLOODY HEELS опубликовали «видео из студии» к песне "Criminal Masterminds", взятой из нового альбома "Ignite The Sky", выпущенного на Frontiers Music Srl.

Трек-лист:

"Ignite The Sky"
"Criminal Masterminds"
"No Matter"
"Sugar & Spice"
"Farewell To Yesterday"
"Black Swan"
"Stand Your Ground"
"Thin Line"
"Silhouette"
"Healing Waters"
"Streets Of Misery"

Reel Art Press сообщили о том, что семнадцатого апреля состоится релиз новой книги о LED ZEPPELIN — "Led Zeppelin Vinyl: The Essential Collection By Ross Halfin".

«Собирать винил — это зависимость. Ничто не сравнится с прослушиванием винила и рассматриванием его обложки. Первым винилом, который я купил, был LED ZEPPELIN II — мне было только тринадцать. Теперь у меня есть как минимум сорок разных вариантов», — говорит Ross Halfin.

За 12 лет существования группа выпустила восемь студийных альбомов и ни одного сингла (в Европе), но на текущий момент на рынке существует более 1 000 вариантов синглов и 2 000 вариантов пластинок.

Детали книги:

- 300+ illustrations
- 180pp; Hardback; 300 x 300 mm / 12 x 12 in.
- ISBN: 978-1-909526-80-8

В рамках недавнего разговора с Hablas ROCKas бывший барабанщик KORN David Silveria ответил на вопрос о том, что он думает об альбомах, записанных без его участия:

«Да я ни одной песни не слышал целиком с момента ухода из группы — мамой клянусь. Я могу наткнуться на какую-то песню на радио в машине, и я просто переключаю или выключаю. Я не назову ни одной песни из тех, что записаны без меня.

Никаких обид на них, но я никогда не слушал никакой музыки с момента своего ухода... Это не из-за злости, гнева или чего-то подобного, просто мне по неким соображениям это неинтересно — неинтересно, что они делают. Мне говорили и описывали их песни, но я не послушал ни одного трека целиком... И я ни в коей мере не говорю это в каком-то оскорбительном ключе, просто не слушал и всё».

WOLFGANG VAN HALEN в недавнем интервью сказал, что папа не был хорошим учителем:

«Он не учил меня. Он был ужасный учитель. Он лишь показал, как брать аккорды, а далее я всё сам (смеётся). Я мог спросить у него, как что-то сыграть, и тогда он просто был собой, легендарными гитаристом. Он не мог мне помочь попасть из точки А в Б: он просто играл и говорил: "Давай теперь ты", потому что для него всё было очень просто. И мне оставалось только рассмеяться и сказать: "Ну окей" (смеётся).

Думаю, что-то похожее было и у Эйнштейна. Он не мог завязать свои шнурки. Это лишний раз указывает на то, как гении не могут взаимодействовать с другими, они остаются сами по себе (смеётся)».

По словам Wolfgang'a, он взял в руки гитару в 12 лет, потому что хотел узнать, как играть "316", которую отец написал для него, для конкурса талантов в школе.

BILLY CORGAN в рамках недавней беседы рассказал о том, что он думает об Эдди Ван Халене:

«Боже мой! Для любого американского гитариста он был сродни Богу. Он тот самый, кто продвинул нас туда, куда без него мало бы кто дошёл. Мне повезло, потому что году этак в 97–98-м был журнал про гитары в Америке, и я пришёл к ним и сказал: "Я хочу поговорить с Эдди Ван Халеном". Они спросили почему, и я ответил: "Я хочу представить его личность поколению альтернативных гитаристов". По мне он вполне был из таких, я знал, что он смотрел на всё иначе. И они позволили мне сделать с ним четырёхчасовое интервью в студии. Я сидел в двух шагах от Эдди и наблюдал за тем, как он играет, и скажу вам — это как наблюдать за религиозным чудом. Я к тому, что он был настолько одарённым, что...

Расскажу ещё по-быстрому одну историю. Под конец интервью я спросил его: "Ходит много разговоров об особенном усилителе, с которым был записан "Van Halen I", ты всё ещё используешь его?" И он ответил: "Пойдём покажу". Мы зашли за угол, по сути к мусорному баку, и он говорит: "Вот он". А я такой: "А как же все эти истории о какой-то необычности и прочем?" — "Да фигня всё это", — ответил он...»

Гитарист и вокалист HELMET в программе "Thunder Underground" поделился своими мыслями о величии Эдди Ван Халена:

«"Ain't Talkin' 'Bout Love" — этот грув... Это встреча старого доброго рока с чем-то современным, и этот трек давно прошёл проверку временем.

Была забавная ситуация, когда мы работали с продюсером Steve'ом Albini в Чикаго, — Chicago Recording Company, где мы писали демо [HELMET] "In The Meantime", которое я считаю по звуку лучше, чем то, что мы сделали в Нью-Йорке как финальный вариант... Ну да ладно, мы остановились у Steve'a и ехали в студию, и я что-то сказал о "Panama", а он мне говорит: "Я не люблю плохую музыку". Я такой: "Прости, чего?" Такое отношение к нашему "инди-миру", "Touch And Go", "AmRep", "SST", "Homestead", что угодно, потому что что-то вроде "петушиного рока" было не круто, потому что David Lee Roth носил штаны с бахромой. Я не знаю, о чём думают люди.

Я всегда основывал свою любовь или не любовь к музыке только на самой музыке. Я джазовый ботаник, и я не знал, как они выглядят на сцене. Я опускаю иглу, слушаю её и говорю: "Ура" или "Нет". Как сказал Дюк Эллингтон, есть два вида музыки — хорошая и плохая.

В первый раз, когда я услышал [VAN HALEN], это было то же самое, что и с AC/DC, — когда у меня упала челюсть. Просто у него был этот звук — вот и всё; то, как всё это было собрано воедино: бас, барабаны, гитара, вокал — это просто совершенно отличалось от всего, что я когда-либо слышал раньше. И я понял прямо там и тогда, что никогда не смогу этого повторить.

Играть как Эдди не было одной из моих музыкальных целей — у меня есть другая особенность — это мой словарный запас, но я просто сказал: "Даже если бы я старался в течение года и работал над этим, я бы никогда не смог сделать подобное". Это настолько невероятно плавно — как будто вода течёт по покрытым мхом камням в реке. Это за пределами гитары. Это музыка, которая уносит тебя в такое место. Ты в песне, и вот этот крутой грув или что-то вроде того, и вдруг появляется эта гитара, и это как... Я бы описал её как птеродактиль, как доисторическое чудовище или какая-то стая птиц или что-то в этом роде. Типа: "Что это?" Это не просто гитара. Потому что это волшебная, магическая, чертовски удивительная вещь. И я бы никогда не стал пренебрегать чем-то подобным только потому, что не понимал этого.

Мой друг прислал мне "Hot For Teacher" той ночью, когда [Эдди] скончался, я не видел этого клипа уже около миллиона лет. Это, наверное, лучшее музыкальное видео MTV из всех, что когда-либо снимали. Это, чёрт возьми, такая долбаная песенка. Я имею в виду — партии барабанов, всё это — тексты. Это что-то совсем иное, чувак.

Это большая потеря. Просто невероятно грустно. Я никогда их не видел. Это моя вина. Это полностью моя вина. Я скорбел по Джонни Кэшу. Я скорбел по Джонни Хукеру. Я скорблю по Ван Халену. И это моя вина — полностью».

Гитарист BLACK STONE CHERRY Ben Wells в интервью "Wired In The Empire" поделился своим мнением об Эдди Ван Халене:

«Вы смотрите на всё иначе с точки зрения гитариста. Многое началось с Элвиса. И посмотрите на Эдди Ван Халена — его теппинг, мощные усилители, усилитель 5150 — всё началось с него. Независимо от того, являетесь ли вы фанатом VAN HALEN или нет, играете ли вы музыку, особенно на гитаре, он оказывает на вас влияние, знаете вы об этом или нет. Так оно и есть. Он был настолько изобретателен, что его влияние будет продолжаться вечно, но я допускаю, что сейчас оно даже больше. Безумие так думать, но я считаю, что сейчас к нему приковано огромное внимание и, быть может, есть более молодые исполнители, которые не были с ним знакомы. Его влияние и наследие останется с нами на долгие десятилетия.

На вопрос, есть ли у него любимая песня VAN HALEN или рифф, он ответил:

«Одна из моих любимых песен VAN HALEN, наверное, "Panama" — мне просто она нравится. Но и "Right Now" тоже. Это странно, потому что я люблю "Panama", но я предпочитаю эпоху Sammy Hagar'а в VAN HALEN. Там так много классики — трудно выбрать, я люблю " Right Now", а потом уже "Panama"».

Гитарист TESLA Frank Hannon в интервью "Thunder Underground" рассказал о своём отношении к Эдди Ван Халену:

«Когда "Van Halen I" только вышел в 1978 году, я играл на гитаре около, ну не знаю, год или около того. Мне было 11 лет. И мы с моим кузеном слушали CREEDENCE CLEARWATER [REVIVAL]. Самый жёсткий тяжёлый рок, который мы слушали, был AEROSMITH, и всё в таком духе, может быть, TED NUGENT. Но когда вышел "Van Halen I", я купил пластинку в магазине под названием Tower Records здесь, в Сакраменто, и привёз её домой. И это снесло мне крышу. Я попробовал каждый трюк с проигрывателем, чтобы замедлить запись, чтобы попытаться понять, что, чёрт возьми, он играл. Особенно "Ain't Talkin" "Bout Love", гитарный рифф к "Ain't Talkin' 'Bout Love", вступление к нему звучало как машина. Я никогда не слышал, чтобы гитарист играл с такой агрессивной убеждённостью и звучал так, как Эдди Ван Хален на "Van Halen I".

На вопрос, изменил ли первый альбом VAN HALEN то, как он играл на гитаре, он ответил:

«Ну, в 11 лет я всё равно не был настолько хорош в игре на гитаре, так что на самом деле это не изменило того, как я играл, кроме того, что это просто сводило меня с ума и немного пугало, типа: "Вау! Как это вообще возможно?" — создать такой звук, который был бы таким технически совершенным, но агрессивным и блюзовым, и всё то, что я любил в гитарной игре моих кумиров, он просто вывел на совершенно иной футуристический уровень.

Если быстро промотать вперёд и перейти к моменту, когда мы стали TESLA и начали создавать свою собственную музыку, то да — Эдди Ван Хален оказал на меня влияние, особенно на первом альбоме TESLA "Mechanical Resonance". Если вы послушаете "Cumin' Atcha Live", то, исполняя гитарное соло на этом альбоме... На нашем первом альбоме мы хотели сделать нашу собственную версию "Eruption", так что если вы послушаете "Cumin' Atcha Live", то на её создание повлиял Эдди Ван Хален. Большая часть моей техники, как, к примеру, на "Modern Day Cowboy", и восходящее легато, которое мы делаем, — всё это было создано под влиянием Эдди Ван Халена.

Можно пойти ещё дальше и сказать, что в какой-то момент мне пришлось выбирать и перестать быть похожим на Эдди. Всё потому что все гитаристы планеты — George Lynch, парень из WHITE LION — все в 80-х годах пытались играть на гитаре в стиле Эдди Ван Халена. Так что лично я решил, что всё равно не смогу быть таким, как бы это мне ни нравилось, поэтому буду держаться Gibson SG и оставаться более классически ориентированным гитаристом. Мне пришлось как бы изменить свой стиль, чтобы попытаться найти оригинальный подход.

Эдди Ван Хален определённо повлиял на меня не только как гитарист, но и как человек, играющий на клавишах. Так что если вы послушаете первый альбом TESLA "Changes" и то, что я делал на фортепиано, — всё это было создано под влиянием игры Эдди на фортепиано. Так что его влияние на меня по всем фронтам было значительным».

В рамках интервью с Poisoned Rock гитарист EXHORDER Marzi Montazeri ответил на вопрос, как на PANTERA повлияла его группа и они отошли от пауэр-металла к более агрессивным формам:

«Смотри, ты задаешь вопрос кому-то, кто во всём этом был задействован. Я и правда помню первое шоу [PANTERA] с [певцом] Phil'ом [Anselmo], оно было в Шривпорте. Я видел это шоу, и они начинали с кавера VAN HALEN, потом играли Ozzy [Osbourne'а]. Они сделали несколько кавер-версий и своих песен. А потом был период времени, когда они вроде как разошлись. Даймбег пошёл на прослушивание в MEGADETH, и он получил работу — Dave Mustaine его взял, но Даррелл сказал: "Если я приду, то мой брат придёт со мной". А Dave ответил: "Нет. У нас есть барабанщик". Так что Даррелл ответил отказом. Вот как он был предан Винни [Полу Эбботту, барабанщику PANTERA]. Это не выдуманные истории, кстати, — это правда.

И вот в это время Phil пришёл в EXHORDER на, я думаю, три дня. Через три дня Kyle [Thomas, вокалист EXHORDER] вернулся в группу, так что они позвонили [Phil'у] и сказали: "Извини". И я думаю, что ему очень понравился EXHORDER, он хотел быть в этой группе, а так как он не смог, он вернулся [в PANTERA], у него были демо EXHORDER, и он вроде как сказал: "Мы хотим звучать так", вроде как "Мы хотим звучать именно так".

Это немного туманно, но они переняли тот менталитет грува, что был у нас. Потому что до этого они были глэм-роком, и я считаю, что они переняли этот тон, — тон гитары и его вокальный стиль и грув, они его упростили.

Я никогда не видел, чтобы группа работала так усердно, как PANTERA. Потому что я видел всё с самого начала. Сначала я дружил с Дарреллом и Винни, а потом, позже, — с Philip'ом и Rex'ом. Но по сей день я очень люблю и уважаю их. И, опять же, я не видел, чтобы люди так усердно работали. Они работали усерднее, чем любая группа, — определённо усерднее, чем EXHORDER. EXHORDER тогда ни хрена не делали. Они работали очень усердно, и они добились для себя своего места — взошли на вершину.

Итак, что я думаю? Я полагаю, что неприятности имеют место. Сходства есть.

Я всегда использую вот что в качестве примера. [Эдди] Ван Хален — мой Бог — для меня. А Рэнди Роад — как сын Бога. Но Эдди похож на Бога. И ты действительно не можешь объяснить David'a Lee Roth'a. David Lee Roth сейчас не тот, но когда ты слушаешь пластинки VAN HALEN... Когда я это сделал, кстати, я не говорил по-английски, так что я даже не знал, что он говорит, но только звук, тон — всё было просто волшебно. А потом, когда ты всё это ломаешь, и шоу, живое шоу, которое у них было, [Roth] — это как копия Jim'a Dandy из BLACK OAK ARKANSAS. Если ты зайдёшь на YouTube [и найдёшь] Джима Дэнди 1974 года и его концерт, то скажешь: "Вау, чувак. Это David Lee Roth. David Lee Roth написал ему письмо — это задокументировано — он послал его ему, и тот ответил: "Эй, чувак, я пришёл на твоё шоу с 8-миллиметровой камерой и записал на плёнку всё шоу, и я перенёс его на концерты VAN HALEN" — вроде как поблагодарил его за это. Так что он признался.

Смекаешь, о чём я говорю? Сходства есть, и мы не знаем, откуда они взялись. Но они есть. Это просто то, с чем ты имеешь дело. И PANTERA с этим отлично справилась».