Оговорюсь, что альбом этот попал ко мне достаточно случайно, а о том, что происходило с группой в последние лет эдак семь, я прискорбно неосведомлён. Поэтому, возможно, то, что меня поразило, для пристально следящих за командой окажется в порядке вещей. Но я-то помню In This Moment альтернатив/мелодик-металкоровой группой, причём, как минимум в начале карьеры, отнюдь не бесталанной. Тем удивительнее было услышать на осторожно отрабатывающем феминистическую повестку дня "Mother"... нечто воистину странное.

Альбом даже выстроен весьма своеобразно. После первого интро, обещающего нечто чуть ли не ритуал-эмбиентноe, и звучащего, кстати говоря, вполне себе круто, группа заходит сразу с кавера - на "Fly Like an Eagle" Стива Миллера. Элегантно выкинув весь инструментал, заменив его рубленым примитивным риффом и самым стандартным индустриальным битом, ITR совершили нечто, что многие люди, слышавшие оригинал, сочтут не иначе как изнасилованием классики. Всё можно было бы стерпеть, если бы Мэрайя Бринк не находилась во время исполнения в некоем собственном измерении, где, во-первых, слышала несколько другой ритм, во-вторых, изо всех сил старалась снять стиль исполнения Леди Гаги образца реднек-диско "Joanne" - тут и сама манера интонирования, и характерная гнусавость в голосе сходятся. Далее - ещё одно интро, заставляющее заподозрить, что теперь-то, наконец, начнётся собственно альбом. Вот только весь этот инструментально-вокальный набор "Nine Inch Gaga" для бедных спокойно повторяется и в "The In-Between", с той только разницей, что во время припева всё доходит до абсурда: звук засоряют искусственной грязищей, а поёт госпожа Бринк так, словно её в язык укусила африканская пчела. Получившийся бешеный сумбур звучит до прелести ужасно: я лично получил массу удовольствия и дико ржал, аки конь, долгих четыре минуты. Что ещё веселее, после скучной, преимущественно электронной "Legacy" ровно в такую же Nine Inch Gaga наши герои умудряются превратить и кавер на квиновскую нетлёнку "We Will Rock You", но тут это хотя бы резонирует с музыкальными особенностями оригинала. Другой вопрос, что злые пришлые рок-тётки в лице Тейлор Момсен и Лззи Хейл уделывают Мэрайю будто младшеклассницу по качеству исполнения.

После того, как релиз меняет пару нот в "Legacy", выдавая её нам в качестве заглавной композиции, "Mother" зачем-то наконец-то раскачивается. Появляются и внятные риффовые рисунки, и сносные мелодии. К концу альбома даже появится первая хорошая "своя песня" - "Lay Me Down". Финальный кавер на "Into Dust" Мэззи Стар, опять-таки, получился странноватым: простенькую душевную акустику оригинала заменили бездушным эмбиентным фоном, но, по крайней мере, атмосфера выдержана, и тут не так много вокальных партий, чтобы что-то всерьёз запороть. На самом деле, если бы In This Moment и дальше шли по стезе угарного упоротого индастриал-рока для бедных, это был бы замечательный, легендарно плохой альбом, который я бы мог смело рекомендовать всем. Ну а так - спасибо, конечно, за "The In-Between"... да, что ты там поёшь, Мэрайя?... "амганабриналилахээл-амганабриналилахэва"... ок, замечательно - но хочется большего.

Ну и да: никак не возьму в толк, почему такой популярностью продолжают пользоваться услуги Кевина Чурко в качестве продюсера, звукорежиссёра и сокомпозитора даже. Последние альбомы его подопечных - что Оззи, что Disturbed, что 5FDP, что вот In This Moment - звучат просто ужасно, а единственная реально выстрелившая из всего этого хлама (аж на 600000000 просмотров на Трубе) песня - и та оказалась кавером на "The Sound of Silence" Simon & Garfunkel.

Jotun  22 май 2020

Пусть звезда Nymphs на фоне известных гигантов Галактики гранжа и альтернативы начала 90-х крошечна и малозаметна, но свет её до сих пор освещает некоторые занимательные факты. К примеру, группа подписалась на Geffen Records практически одновременно с Nirvana за, ни много ни мало, миллион долларов. Впрочем, заслуга эта исключительно на совести небезызвестного патриарха калифорнийского панк-рока Кита Морриса, который, в буквальном смысле, на свои кровные содержал группу, вытянув её из положения «выскочек из Нью-Джерси» до миллионного контракта. Но этот факт не сыскал популярности у множества про-феминистски настроенных авторов(ок) статей в рок-медиа, любящих время от времени вспоминать группу, как явную жертву «маскулинного лобби» в рок-музыке – дескать, именно из-за него, группа с «невероятно харизматичной и отвязной» девушкой на вокале так и осталась невостребованной.

Девушку эту зовут Ингер Лорре, и таковой, несмотря на название группы, она в ней являлась единственной. И неповторимой, в том числе – именно мисс Лорре и была основным news(и trouble)-мейкером группы. Оттягивая момент срыва повествования в рок-н-ролльную драму в стиле «Шекспир и племянники», самое время обратиться к музыке. Итак, стихия «Nymphs» - среднетемповое топтание перегруженных панковских ритмов по соседству с цепляющими минорными сольными проигрышами. Подобный подход, хоть, особо и не выделил «нимф» на фоне множества актуальных тогда female-fronted-актов, но добавил интересных ассоциаций, в частности с некоторыми образцами ранних Siouxsie and the Banshees и Cocteau Twins - то ли сыграла роль сама подача музыки, то ли персонально Лорре своими интонациями задела нужный «нерв», но подобное послевкусие оставалось после львиной доли песен. Придерживайся коллектив определённого внешнего имиджа, и попадание в сердца Адептов Мрака и Тьмы было бы стопроцентным! Не особо помешали бы этому и несколько имеющихся номеров «с галочкой» - если «Cold» и «Death of a Scenester» банально скучны, то к остальным внимание сугубо с коммерческой точки зрения: в «Supersonic» отметился сам Игги Поп, а «Revolt» - самая быстрая вещь с альбома – прозвучала в свежем сиквеле «Кладбища домашних животных».

Случилось это, по иронии судьбы, уже после того, как сами Nymphs оказались на «кладбище» музиндустрии. Немалую личную роль в этом сыграла и сама вокалистка, чья рок-н-ролльная «прошивка» стала одним из гвоздей в крышку гроба для «нимф». Другие же оказались позаимствованы с подачи рекорд-лейбла. Продюсер альбома наших героев Билл Прайс, когда-то работавший над «Never Mind the Bollocks…», оказался рекрутирован для работы с другим знаковым проектом в виде двойного альбома «Use Your Illusion» Guns N’Roses, причём, с явным приоритетом в его сторону. Огромная задержка в продвижении Nymphs, косвенно вызванная проблемами в стане самих «ганзов», привела к тому, что небезызвестный Том Зутаут из Geffen решил сделать выговор группе за самовольное возобновление концертной деятельности - за что и получил от нетрезвой мисс Лорре добрую порцию мочи на свой стол. После этого, нудистские пляски Фли и Энтони Кидиса на совете директоров лейбла EMI выглядят детским садом… Окончательно, во все тяжкие Ингер пустилась после передоза своего жениха – басиста Sea Hags Криса Шлоссхардта. И если… кхм-кхм… минет для своего очередного возлюбленного прямо на сцене дикой фронтвумен сошёл с рук, то саботаж на разогреве у Питера Мёрфи оказался фатальным для всей группы. Впрочем, подобные обстоятельства, хоть, и убили Nymphs тогда, но и, возможно, не дают о них забыть окончательно сейчас – правда, я ничуть не сомневаюсь в том, что основную роль всё же играет сама музыка.

Tomahawk  22 май 2020

Наверное, последнее, что я ожидал услышать от музыки, маркированной как "фолк-металл" - это Deftones с окариной и дульцимером (это музыкальные инструменты, если вдруг среди вас нет любителей "Зельды"). Сами Motanka на всякий случай придумали для своей музыки определение "мистический металл". С одной стороны, нечего плодить сущности - стилистические термины - без особой необходимости. С другой, Чино Морено, половину времени альбома поющий на украинском - это реальная паранормальщина.

На самом деле - шутки в сторону - ни о каком слепом копировании речи не идёт, но материал, представленный на "напалмовском" дебюте ребят, действительно во многом следует канонам альтернативного металла, причём именно "дефтоунзовского" образца: качёвого, вязкого, эмоционального, с непредсказуемыми вспышками агрессивного вокала, атмосферностью, налётом шугейза, электроники и пост-рока. Хотя в миксе можно найти и старых Soulfly, и современную Gojira, и влияние музыки "гуцулов" из Karna. Песня "Horizon", присутствуй в ней партии скрипки, сошла бы за произведение Siamese Fighting Fish, ну а эпичная "Верба" имеет нечто общее даже с Bathory. А вот чего у Motanka нет в принципе, так это стандартных фолк-металльных клише, отживших своё еще на ранних альбомах In Extremo и Ensiferum. От жанра часто ждут просто потешных плясок с медведем под дудки, аккордеон и дисторшированную гитару, этот же альбом подчёркнуто созерцательный, хотя и не лишённый моментов яростного грува.

Однозначно лучший элемент альбома - вокальные партии, причём как "чистые" (штамп "до мурашек пробирает" - это про них как раз; начало "Десь у Горах" - словно настоящее пробуждение в морозном карпатском утре), так и экстремальные. Ну и горловое пение с необычной артикуляцией, как раз добавляющее необходимые ритуальные, и, если уж на то пошло, мистические нотки. Понятное дело, что Виктор Верба лучше звучит в песнях на украинском языке в том числе и потому, что некоторые из этих мотивов действительно имеют многовековую фольклорную историю. Но, чёрт возьми, спеть настолько круто такие заезженные буквально до кровавой пены любым этническим ансамблем строки вроде "Ой ти моя земле, ой ти моя рідна" - снимаю шляпу, безоговорочно.

По большому счёту, вопросов к группе у меня всего два. Оставим в стороне определённую вторичность музыки - это нормально для молодого коллектива. Первое: кто выбрал для альбома настолько снулую и невыразительную "открывашку"? Да, за вычетом интерлюдий, работающих на создание некоего общего настроения для альбома, той самой атмосферы, "Fire Burns" - самый скучный и невыразительный трек здесь. Второе: пресловутое двуязычие релиза, несколько разрушающее его целостность для восприятия. Попытки сделать "и вашим и нашим" чаще всего кончаются весьма сдержанным приёмом и от "ваших", и от "наших". Надеюсь, мужики понимают, что в дальнейшем им либо придётся отказаться от "костылей" родной речи и перейти на английский, либо остаться преимущественно локальным феноменом. В конце концов, тексты у Motanka достаточно просты (я только за, если что) и несут очень мало элементов непереводимого-непередаваемого культурного кода. Зато музыка по сути своей абсолютно интернациональна, и искусственно ограничивать свою аудиторию (что считается очень крутым и правильным у "тру"-фолк-экстремальщиков) будет не слишком умным шагом.

Jotun  22 май 2020

Пятигорские античные дарк-металлисты постарались, как следует напряглись, уделили творческому процессу четыре долгих года, набрали редких инструментов и… в очередной раз оглушительно плюхнулись мимо стульев прямо на бетонный, только что отполированный шваброй уборщицы тёти Нюры, пол. Я бы даже сказала больше – в этот раз ребята реально превзошли сами себя и выпустили просто идеальный релиз мимо кассы. Создаётся ощущение, что музыканты нарочно хотели всё сделать так, чтобы альбом прошёл мимо основной части слушателей, поскорее попал в раздел уценки музыкальных магазинов и ни в коем случае не дошёл бы до своего гипотетического адресата. Начиная с замысловатого греческого названия и заканчивая отменной сыростью звучания и такой же серой и “сурьёзной” обложкой, все ингредиенты данного музыкального действа активно стараются оттолкнуть от себя потенциального слушателя и вновь собрать феерически пустой зал в ходе тура в поддержку диска.

“Ошибки созидания” – называется первая вещь, и братья Георгиади продемонстрировали если не все подобные ошибки, то большинство из них. Буксующие гитары, коряво обыгрывающие аморфисовскую классику мелодии, размашистые этнические аранжировки, эксперименты с этникой и с нестандартными инструментами – всё, вроде, по отдельности и неплохо, но в совокупности всё равно звучит как демки SepticFlesh, Rotting Christ и Amorphis, которые кто-то из пронырливых фэнов достал на свет божий из загашников великих, к вящему ужасу и немалому огорчению самих мэтров.

Такой перформанс заходил на “ура” в 90-х, когда “Tales From The Thousand Lakes” только вышел, и мы все с восторгом и с замиранием сердца внимали разошедшемуся у радио-микрофона Баронину, которые заливался соловьём про этнический колорит, карельские перешейки, маточные шейки и святой металлический подвиг бравых финских витязей во главе с Холопайненом и Коскиненом. Но сегодня – кому придёт в голову слушать такое? Кто-нибудь из читающих эти строки в курсе творчества и последних новостей Substance For God, Salem или Betray My Secrets? А ведь “Temenos” адресован в первую очередь их фэнам, а также тем, кто копает ещё глубже и ещё серьёзнее владеет темой в жанре недожаренного и насквозь кишащего противными кишечными палочками лесного бифштекса, предположительно оставленного там аборигеном-путешественником во времени.

Надо отдать Atra Hora должное – они цепко схватили основной изюм с “Tales From The Thousand Lakes”, который заключался в тяжких дэтово-думых грозах с утробно-насупленным рычанием, на фоне которого то и дело выпархивали в атмосферу таинственные чистоголосые ласточки. Для олдскульного дэт-дума всё это круто и занимательно, но НЕ С ТАКИМ ЖЕ ЗВУЧАНИЕМ! Хотя… когда-то за неимением лучших условий патриархи жанра звучали именно так, и отдельные (многие, чего уж там) фэны-ортодоксы вбили себе в голову, что по-другому просто нельзя - не бывает и быть не может. Не зря пятигорцы всегда славились сыростью своих экспериментов и непролазностью саунда – все эти сомнительные прелести стенают стройными хорами на “Temenos” и чувствуют себя очень комфортно и спокойно, ведь их никто никуда не прогонит и прогонять не думает.

Я слушала “Temenos” и вспоминала времена, когда мои старшие друзья-металлисты, вдоволь поныкавшись по подвалам, подъездам и заброшкам, мечтали, как будут встречать Новый год с хрустальными бокалами, с белой скатертью и с хорошим шампанским, а я сидела и грустила о том, какими они оказались всё-таки попсовиками, как предали ни с чем не сравнимую бетонную сырость подвала, палёную свежесть дешёвого пива из баклажки и вековую пыль, так напряжённо и безысходно ждущую, когда же я протру, наконец, её своей джинсовой задницей. Atra Hora, судя по всему, тоже никак не желают шампанского и белых скатертей и до сих пор ностальгируют по временам андеграунда и выливающих на них вёдрами со своих балконов помои соседей.

Как-то иначе мне трудно объяснить, почему у “Temenos” такой неотёсанный звук и почему Atra Hora сейчас так небрежно и буквально спустя рукава относятся к своей музыке. Очень неплохие на самом деле идеи шедеврально утрамбовываются куда-то в дебри пустоты и безвестности виртуозно срывающимися на них строительными лесами нелогичных переходов, шуршащих по струнам в тему и не в тему медиаторов и наскоро срежиссированных и не доведённых до лоска и ума гармоний.

Конечно, если присмотреться внимательнее, станет ясно, что ребята не били баклуши и не гоняли лысого вместо репетиций, а всё-таки вбухали на пластинку тонну смыслов, личных переживаний, глубоких идей и революционных авторских наработок и вместе с налипшей шелухой, болотной тиной и подвальной пылью в случае с “Temenos” нам из Пятигорска принесли очень неплохой образчик допотопного дарк-дум-дэта с активно выдвинутой вперёд этно-составляющей и с обнажённым интеллектуальным нервом “подлинного искусства”, но кому сегодня до этого есть дело? Кто будет во всё это вникать, всматриваться и пробираться через дебри косяков и нелогичностей? Конечно, на волне ностальгии самих “аморфисов”, которые даже немного поездили по концертам с материалом своего венценосного “Tales From The Thousand Lakes”, наши пятигорские герои тоже могут сорвать свою долю внимания и почёта, но, как говорил шаман из книги Серкина, “это вряд ли”. С таким звуком и с такой подачей группа может покорять только подвалы и пустующие на карантине клубы, где ленивые дворники вяло проводят для проформы и отчёта перед начальством свою унылую, бессмысленную и безынициативную дезинфекцию, а живых людей не будет ещё очень и очень долго.

Если избавить это музыкальное чудо от чрезмерной ностальгичности и ещё более чрезмерной архаичности, как следует его отшлифовать и записать в хорошей студии, оно, может, и засияет, но засияет тоже для избранных. Всё это, конечно, культ и опупенная крутотень, но факт по-прежнему в том, что основной массе метал-слушателей на все эти творческие потуги и интеллектуальные извраты глубоко начхать, а даже сами великие Megadeth ещё в середине 90-х признали и поняли, что средний уровень образования в Штатах (про Россию даже и говорить не хочется) всего пять классов, и если этого не учитывать, слушать тебя и котировать будут только три калеки и две чумы с аспирантскими корочками, привычно обретающиеся возле пивного ларька (хорошо, если не возле мусорного бака).

И в данном случае совершенно не важно уже, что лично я думаю и считаю по поводу “Temenos” и как оцениваю эту музыку. Назови её хоть альбомом года, хоть распиарь во всех возможных пабликах ВК, толку от этого не будет никакого. Никакущего даже. Обыватель посмотрит, включит пару треков и пойдёт дальше, чтобы в следующий раз даже не вспомнить, что он когда-то уже видел и встречал такое. А дело здесь в том, что в наше время мало быть Бродским или Мандельштамом, мало записать и выпустить второй “Tales From The Thousand Lakes”, спозиционировав его как сенсацию из Северного Кавказа, нужно сделать это так и на таком уровне, чтобы всё было так же просто и доходчиво, как у Цоя, универсально, как у Высоцкого и идеально по звучанию, как у Metallica. Всё это называется клиповое сознание, шоу-бизнес, если уж на то пошло, и ни в первое, ни во второй категорическим образом не вписывается рвущий все условности и шаблоны на части и угрюмо ностальгирующий по “никогда” и “никогде” “Temenos”.

Даже аналоговую ламповость и виниловую шуршащую винтажную ранних 90-х в наше время нужно подавать так, чтобы это выглядело как фирменный и асептически упакованный продукт с обязательным штрихкодом и фабричной маркировкой, а Atra Hora всё предлагают нам какие-то полевые записи, ветер странствий и неотмирную ритуальность… Оно действует, конечно, как машина времени, влечёт, возбуждает и будоражит, но только при условии, что вы вусмерть устали от всего фабричного и пластмассового, а комфорту и стабильности XXI века предпочитаете печь хлеб в Абшероне и пасти овец на склонах какого-нибудь богом забытого пгт в пригородах Махачкалы, откуда нам везут условно-съедобную самсу и ещё более условно-съедобные хачапури. Реальность вообще всегда далека от идеала, и реальные эмпирические овцы (вонючие, непослушные и медлительные) не очень-то похожи на “милоту” с лубковых картинок ВК; вот так и творчество Atra Hora в шаблоны и в лубок уложить будет сложновато, а на белые скатерти и изящные фужеры у них, кажется, принципиальная аллергия и положенный с прибором болт. И это, пожалуй, главный недостаток и без того изобилующего недостатками продюсирования и исполнения, но в целом очень даже неплохого и привлекательного альбома, а эту рецензию, если бы она появилась где-нибудь на Кинопоиске или на Даркере, можно было бы назвать “О том как вливать вино новое в мехи старые и что из этого может получиться”.

P.S. Если вам вдруг кажется, что эта работа не достойна оценки 7/10, то послушайте ещё раз последний Rotting Christ, с которыми столь долго и часто сравнивали Atra Hora. Можно даже взять их “диджик”, запущенный в наших краях предприимчивым Сатанатом, и физическое издание “Temenos”. Хоть на рецензируемом сейчас альбоме и “чего-то не хватает”, как гласят наши золотые и незыблемые критерии оценки на Darkside, но он явно круче, мощнее, оригинальнее, самобытнее и креативнее, чем “The Heretics”. Даже с таким “убитым” продюсированием и “античным”, грозящим в любую минуту обрушиться на голову тысячелетней и на честном слове держащейся аркой, звучанием. За звук, недостаточную проработанность идей, скомканность подачи и за "продакшн" – минус три. А семь - за всё остальное. За отличные ориентиры, замечательную концепцию, интересные тексты, хороший коллекционный диджипак и за присутствие оригинальности.

Диана Цепеш  22 май 2020

Французов The Great Old Ones можно назвать одними из самых ярых и последовательных поклонников творчества Г.Ф. Лавкрафта в метале. Собственно, всё творчество «Великих древних» вдохновлено наследием мастера хтонического ужаса и на своем четвертом полноформате ребята от этого правила не отступают.
Для слагания од Ктулху и другим милым созданиям из паноптикума американского писателя был выбран пост-блэк, близкий каноничным чумным ирландцам, но более лиричный и эмоционально-надрывный. И в умении нагнетать атмосферу то напряжения, то загадочности, то бескрайней космической тоски, героям данной рецензии, конечно, не откажешь.
Что важно, французы не повторяли себя на каждом новом альбоме. Дебютник отличался драматизмом и мелодичностью, удельный вес которой явно превышал условные стандарты стиля, второй альбом был наиболее обскурен, монументален и местами навевал фрагментарные ассоциации с более именитыми французскими теософами из DSO, третий, хоть и не выделялся особо в дискографии, давал плотный атмосферный материал, некий компромисс между предыдущими пластинками.
Что же мы можем услышать на новом релизе? Выход его я пропустил, равно как и все синглы (забегая вперед, оказавшиеся лучшими вещами на альбоме) – соответственно к прослушиванию подходил без большого бэкграунда тех или иных ожиданий. Должен сразу сказать – заманивает своими щупальцами в себя пластинка неплохо. Стартуя с непритязательного, но приятного гитарного интро, альбом переходит в громоподобную «The Omniscient». Тут браво, лучшая вещь на диске и одна из лучших в творчестве группы в принципе. Убойное вступление, мелодизм, напор, надрыв – всё, как надо. Увы, повышенное слюноотделение, вызванное песней под вторым номером в трек-листе, потихоньку сменяется зевотой. Следующая композиция, пусть и выглядит как некое затишье после разрыва бомбы, всё еще держит марку, радуя интересными гитарными партиями и удерживая правильную атмосферу.
Но вот далее… а далее на протяжении трех композиций (пол-альбома) мы слышим приятный фоновый шум, состоящий из тремольного жужжания и бластбитного стрекотания в постовом тесте. Можно, разумеется, выискивать там интересные моменты, как, например, классное, нетипичное для группы соло в «A Thousand Young», но общей картины восприятия это особо не меняет. Положение несколько выправляет финальная «Nyarlathotep», своей размеренной и грузной поступью будто имитирующая шаги его Самого и выводящая из легкой дремы, напоминая, что у нас тут как бы повествование о всяких душу будоражащих вещах. Альбом-таки завершили на мажорной ноте. Есть еще бонус, ничем, правда, не отличающийся от «фоновой» части альбома.

Что имеем в сухом остатке? Не стану обвинять французов в халтуре ни в коем случае, просто их бэкграунд вынуждает оценивать по «гамбургскому» счету. Неровность материала бросается в уши. Когда половина альбома дает эффект мурашек, а половина снотворный эффект – это заставляет заподозрить группу в медленном истощении запала. Талант ребят позволяет им сочинять нечто большее, чем просто ровный, качественный материал в своем стиле. Впрочем, 2 – 3 композиции с «Cosmicism» свидетельствуют, что и талант не пропит, и вдохновение еще посещает. Надеюсь, к следующей пластинке парни сумеют саккумулировать его побольше.
А пока даже сугубо инструментальная новинка от Blut Aus Nord в 2019 отправляла в куда более увлекательное атмосферное путешествие.

Petrovich Sexyy  22 май 2020

То, что сейчас играют Rome - по большей части даже не неофолк, а некая поп-музыка из параллельной реальности. Материал достаточно динамичный, хотя вовсе не лишённый меланхоличных ноток. Мелодии сравнительно просты, припевы звучат ещё проще, и именно на них делается важная ставка в большинстве песен. Да и повторяются они, как мне кажется, в рамках композиции иногда даже излишне часто. Но при этом мы имеем инструментальное разнообразие, изобретательные аранжировки, невероятно душевный вокал и далеко не самую простую лирику, большинство отсылок в которой поймут только люди, досконально знакомые с европейской историей, литературой и философией девятнадцатого и двадцатого веков.

То, что большинству представителей современной левацкой западной прессы может показаться проявлением шовинизма и даже симпатии к фашизму, в случае "Le Ceneri di Heliodoro" - не более чем тоска по утопичной единой Европе, которой в реальной истории так никогда и не случилось. Во всяком случае, это идеальное европейское государство попытались воплотить в реальность в рамках лишь одного-единственного города - Риеки, или, как именуют его итальянцы, Фиуме, - да и то скорее лишь на бумаге. Собственно, на самом альбоме содержится множество отсылок к знаменитому походу итальянского поэта Габриэле д'Аннунцио и сочувствующих ему националистических группировок на этот город, ставший предметом территориальных раздоров между его страной и новообразованным Королевством Сербов, Хорватов и Словенцев сразу после окончания Первой Мировой Войны. Взяв Фиуме практически без сопротивления, Габриэле долго добивался от итальянского правительства официального согласия на включение этой территории в состав республики; поняв же тщетность своих надежд, он объявил город независимым государством: страною поэтов, Республикой Красоты, музыкальное образование в которой было обязательным для каждого гражданина. Пост министра культуры согласился занять знаменитый дирижер Артуро Тосканини, а министром иностранных дел стал бельгийский поэт-анархист Леон Кохницкий... Это было донельзя занятное образование, в котором за красотой слов и посыла скрывался антураж, до боли напоминающий фашистскую Италию Муссолини, с милитаризированными маршами, древнеримским приветствием - тем самым, о котором вы подумали - и локальным культом вождя. Ну и продержавшееся всего 16 месяцев. Тот недостижимый идеал, упомянутая в одиннадцатом треке Юропия, синтезированная из понятий "Европа" и "утопия". Жить в ней не получится, так стоит ли за неё умереть?

Что до самих представленных песен, то большинство из них - самые настоящие хиты без скидок и кавычек, красивые, пышные, немного пафосные и немного грустные. И даже мелодически частенько проявляющие отдалённое сходство то с Ником Кейвом, то с Леонардом Коэном, то даже сольным Стингом откуда-то из девяностых. "A New Unfolding", "The West Knows Best", "Fliegen Wie Vögel" - один маленький шедевр идёт за другим, хотя до прилипчивости "Uropia O Morte" (обязательно буду орать в нетрезвом виде это "ла-ла-ла-лей, ла-ла-ла-лей, Юропья о Мо-о-о-орте" на следующую годовщину взятия Фиуме) даже им далеко. Но главная, как по мне, песня всего "Le Ceneri di Heliodoro" - "One Lion's Roar". Где-нибудь в альтернативной реальности, на каком-нибудь тамошнем EbutUoy, она вполне могла бы набрать миллиардик-другой просмотров/прослушиваний. К сожалению, в нашей реальности Жерому Рёйтеру доя таких достижений необходимо было родиться уныло мямлящей костлявой девкой с убито-наркоманским взглядом заплывших глазёнок.

Jotun  22 май 2020

В начале 90-х отблески пресловутого «зарева в северном небе» можно было заметить весьма далеко от очага богохульного пожара, вспыхнувшего в холодной Скандинавии. Отдельные его искры занесло даже в такие по тем временам экзотические для экстремальной музыки дали, как Ближний Восток. “As Jerusalem Burns… Al’ Intisar” является первым альбомом израильской группы Melechesh. В альбом вошел доработанный и перезаписанный материал, который годом ранее можно было услышать на демо-записи с одноименным дебюту названием.

Сама группа почти с самого начала творческого пути именует свою музыку “Mesopotamian Metal”. Вполне обоснованное и меткое самоопределение, если бы только... В общем, запустив проигрыватель с “As Jerusalem Burns…” мы слышим… отличный образец нордического блэка! Не знай я откуда родом музыканты, ей-богу решил бы, что они скандинавы. От музыки веет не раскаленным зноем затерянных в песках пустынь древних гробниц, а холодным ветром северных лесов. На тот момент группа явно находилась под большим влиянием скандинавской блэк-метал тусовки. На альбоме представлен в основном скоростной, по-хорошему сырой, традиционный блэк-метал, ближе всего к ранним Emperor и Marduk. Местами при желании можно услышать и Satyricon. Все очень атмосферно и зло. Колючие тремоло вьются злыми осами, сухие бласт-биты здесь вводят в оцепенение, а экспрессивный вокал, сильно напоминающий молодого Ишана, можно назвать хрестоматийным для классического блэка. Едва заметное, эпизодическое использование клавишных хоть и не играет в музыке особой роли, но ненавязчиво покалывает воображение.

Нужно отметить, что сыграно все достаточно ровно и профессионально. Судя по всему, музыканты пришли в студию хорошо подготовленными. Собственно говоря, у альбома только один недостаток – это отсутствие собственных идей. Восточные корни группы, которые будут щедро питать ее дальнейшее творчество, пока заметны лишь в текстах. Их содержание теряется во мраке такой баснословной древности, по сравнению с которой постройка Колизея – свежие новости. Но в музыкальном плане все намного более традиционно. Нечто с восточным колоритом слышится лишь в инструментале “Dance of the Black Genii”. И то это не полноценная вещь, а по сути – интерлюдия. Можно еще отметить “Assyrian Spirit” и “Planetary Rites”, в которых «месопотамская» фишка группы местами робко проявляется в необычной ритмике. Но еще так дозированно, что не выглядит странно на фоне канонического блэка. Кстати, я бы хотел отметить “Devil’s Night”. Не за ее «ориентальность», а за панкушность и драйв. Эта вещь с успехом призывает бунтарский дух раннего Bathory.

В общем, альбом хоть и не блещет свежими идеями и оригинальностью, все же он весьма хорош и стал для Melechesh неплохим заделом на будущее. Уже на следующей записи в полной мере проявится оригинальная самобытность этой группы. Ну а пока это грамотный, компетентный блэк, вобравший в себя большинство лучших характеристик жанра.

Alias  22 май 2020

В буклет этого диска я залип надолго. "Базируется на трудах Г. Де Лаваля" - при том, что в моем представлении этим человеком мог быть только знаменитый шведский инженер и изобретатель Густаф Де Лаваль, которого, правда, вернее было бы величать Карлом-Густафом. Но вместо разговора о таких замечательных и полезных вещах, как обработка фосфористых руд, паровые двигатели или, например, разбора конструкции сопла Лаваля, в лирике меня встретило совершеннейшее мракобесие, бытописующее, кхм, "систему инициации служителей культа смерти, черпающих силу в Некромантских Тенях, понимание которых может быть амальгамировано из библейских пассажей (истрактованных посредством гематрии), посвящённых племенам ханаанским". Ну, в общем, типичное времяпрепровождение выпускников филологических вузов на досуге после тяжёлой смены в "Макдональдсе".

Знакомство с сайтом издательства Aeon Sophia Press лишь подтвердило, что мне подсунули совсем не того Де Лаваля. Но, что гораздо хуже, мне подсунули не тот Mephorash! Шведские мужики, в 2015-м году выпустившие великолепный тёмно-ритуально-блэковый "...Rites of Nullification", где-то набрались невыносимого занудства. Подобно последнему релизу Rotting Christ, их "Shem Ha Mephorash" преимущественно медлителен и вязок, однообразен и набит довольно бестолковыми псевдоцерковными хорами, опять-таки, подозреваю, у Batushka подслушанными, но не к месту и не в меру применёнными. Хуже того, их свежак чудовищно затянут, изобилует почти невыносимыми паузами, что твой My Dying Bride, когда на протяжении долгих минут мы слышим только невнятный эмбиентный фон или минималистичный ритм. К тому же, он обожает тот приём, когда следом за интерлюдией к песне следует... ещё одна интерлюдия - и, может быть, когда-нибудь потом мы дойдём до собственно основной музыкальной идеи. Конечно, здесь есть свои минуты славы, бомбические запилы под торжествующую ударную долбу, помпезные околосимфонические части и добротные риффы, но их наличие в итоге, как мне кажется, лишь будет способствовать тому, что среднестатистический слушатель станет проматывать вперёд трек за треком в поисках действительно "вкусных" партий.

Впрочем, я подозреваю, что шведам, принявшим причудливую формацию квартета с тремя вокалистами (причём двое человек занимаются только вокалом), искренне безразлично, что там про них подумают непосвящённые, не знающие даже, как одиннадцать сынов ханаанских связаны с различными сферами Клиффота. И невыносимый пафос у них исходит из чистых побуждений, от самого эбонитового сердца. Что ж, извините, но я как-то всё-таки больше по паровым турбинам.

Jotun  21 май 2020

Несгибаемости "Августов" могу только лишь позавидовать. Они как начали пятнадцать лет тому назад валить мелодик-дэт с брейкдаунами (такое в наши дни именуют мелодик-металкором), так и продолжают в том же духе. Банда не отказалась от бластбитов, не упростила далеко не самые линейные схемы развития композиций - пускай даже (сугубо аудиально, статистику я не выводил) в последнее время куплетно-припевный стандарт у них встречается чаще. Более того, мужики по-прежнему сторонятся "нормального" вокала. На "Guardians" в паре песен мы слышим чистоголосые бэки от Дастина Дэвидсона, но не то чтобы они перерастали в какие-нибудь там попсовые припевы, или хотя бы просто привлекали к себе особенное внимание. Джейк же продолжает хардкорить напропалую, и связки, по крайней мере в студии, пока его не подводят. О том, что August Burns Red смотрят на электронные эксперименты многих своих коллег как на ту самую субстанцию, покидающую пищеварительный тракт, наверное, и говорить не стоило.

Самое любопытное, что такая упёртость приносит плоды. Наши герои и в этот раз заняли очень высокие места в штатовских рок-чартах: четвёртое в общем, второе в хардовом, ну а в христианском роке и вовсе конкурентов не имели. Да-да, "Августы" по-прежнему ассоциируются именно с христианским металкором - на месте жён участников группы я бы немножко напрягся - но с религиозностью в лирике отнюдь не перебарщивают. В новом альбоме несколько библейским выглядит разве что образ "Защитника" из четвёртого трека, не более того.

Чем хорош релиз? Бодрым темпом, великолепной гитарной мелодикой, отсутствием проходных композиций. Чем плох? Определённым однообразием из-за повторяющихся, порою буквально идентичных брейков и фрагментов с бластбитом. Плюс здесь не так много действительно выделяющихся в лучшую сторону песен: пожалуй, разве что "Paramount", "Dismembered Memory" и финальная, сравнительно наиболее мягкая и лиричная "Three Fountains". Но наиболее неприятным для меня лично аспектом получилось звучание ритм-гитары в миксе. Оно плоское, сухое, суррогатно-пластиковое какое-то, словно у поздних Five Finger Death Punch. И за этот грех, мне кажется, следует распять продюсеров записи. Ну зачем делать коммерческий саунд для далеко не самой коммерческой в плане материала записи?

Впрочем, учитывая чартовые успехи "Guardians", господа Словак (жаль, что не Хилэл) и Макфарленд (жаль, что не Макфарлейн - и не Сет), видимо, оказались правы...

Jotun  21 май 2020

Третий альбом в портфолио нидерландских нордических фолкеров, с которого, на мой взгляд, в принципе стоит начинать знакомство с творчеством Sowulo, в силу нескольких причин. Во-первых, герои этой рецензии к настоящему времени уже отошли от прежней формулы, в рамках которой они ориентировались на преимущественно инструментальную музыку. Практика показывает, что композиции с вокалом, даже на незнакомом языке, среднестатистическим слушателем воспринимаются легче и с большим интересом. Во-вторых, "Mann" - наиболее энергичный и драйвовый релиз фризов, где перкуссия зачастую долбит настолько методично, размеренно и плотно, что её подсознательно путаешь с электронным битом. Эдакая древнегерманская дискотека, хотя и с обилием лиричных композиций для "медленных танцев". В-третьих, именно здесь Sowulo демонстрируют наилучший пока уровень владения голосом и инструментами, как и понимание того, где и как их применять. Ну и, наконец, в релизах их нет некой общей связующей тематики, как в рунной трилогии Wardruna, поэтому... да просто: почему бы и нет?

Хотя музыкально "Mann" похож на творчество тех же Wardruna, а также Forndom, Heilung и Eivør, концепция их последнего альбома неожиданно оказывается схожей с последним релизом... Sepultura! И правда, четыре условных главы по три песни в каждой, правда, каждая из них представляет некую внутреннюю сторону человеческой натуры, определённый набор личных качеств. Причём лидер группы Фабер Хорбах замахнулся на ипостаси Воина, Любовника, Мага и Короля. И если первая четверть альбома действительно звучит боевито, а третья - романтично, особенно за счёт потрясающей (любовной, судя по всему) баллады "Fægru Fara" с нежнейшими звуками арфы, то в иных главах выразительности самой музыки уже не хватает, и без разбора лирики, видимо, и не понять, чего ж там дальше особенно волшебного или царственного. Хотя, как и в любом действительно хорошем альбоме, роль текстов тут глубоко вспомогательная. Музыка говорит сама за себя, голосами древних лесов и покрытых мхом камней, реки и морского прибоя... и синтезатора, неожиданно затесавшегося в этот набор современного язычника и отчаянно пытающегося не "спалиться" в общем миксе. Уж не знаю, насколько этот поступок покажется преступным для ортодоксальных фольклорщиков, но как по мне, это лишь ещё одно важное напоминание о том, что противопоставлять технологии человека природе, живой и неживой, далеко не всегда разумно, учитывая, что человек - ровно такая же часть природы, и добывает он необходимые элементы для своих творений отнюдь не на отдалённых астероидах.

В любом случае, это классный альбом. Цельный, атмосферный, ни капельки не затянутый - напротив, порою даже хочется, чтобы некоторые песни длились побольше. Транслирующий преимущественно светлые эмоции, жизнеутверждающий, и при этом достигший едва ли не максимальной мощи подачи при подобном наборе инструментов. И если вам показалось, что за подобной музыкой стоит человек, имеющий опыт в металле, то совершенно не зря: тот же Фабер Хорбах был раньше более известен в качестве вокалиста фолк-металл группы Myrkvar.

Jotun  20 май 2020

Новоиспеченный альбом группы Lucifer наконец-то конкретно обозначил творческие рамки, в которых исполнители решили развивать свою музыкальную деятельность, где вязкому дум-металу с распевным женским вокалом было сказано - строго нет! А на смену ему был выбран ориентир на рок-музыку семидесятых годов, где безусловно угадываются нотки таких замечательных команд, как Black Sabbath, Uriah Heep, Blue Oyster Cult, Fleetwood Mac и т.д. Ничего нового и сверх-изобретательного, привычная куплетно-припевная форма, положенная на мелодичные гитарные риффы, за которые отвечают гитаристы, некогда игравшие в шведском хард-роковом коллективе Dead Lord. За ритм отвечает весьма культовая личность Ник Андерссон (Nicke Andersson), ну и на вокале - бессменная белокурая красотка Йоханна Садонис, которая, к слову, довольно-таки сильно прокачала свои вокальные данные, особенно учитывая её вредные привычки.

Свежий альбом, хоть и продолжает славные традиции предыдущего творения - "Lucifer II" двухлетней давности, но достаточно сильно развернут в сторону мелодической составляющей. Цепляющие, хоть и избитые "гитарные хуки", незамысловатая готически-оккультная лирика, а в целом - вполне крепко сбитая пластинка, состоящая практически из одних хитов, где нет места ощущению какой-то затянутости или вымученности, чем обычно страдают современные группы, вынужденные поддерживать себя на плаву и выпускать альбомы, словно конвейер. К слову сказать, и то, как на этот раз был записан и смикширован альбом, тоже можно отнести к заслугам как и лейбла, так и самих музыкантов. Откуда можно сделать вывод, что у первых явно есть планы поддерживать талантливых музыкантов, а у вторых - есть выверенное желание не затеряться на фоне групп-однодневок, которыми сейчас пестрит ретро-хард-роковая сцена.

Прекрасный и крепко сбитый музыкальный альбом, который можно с легкостью посоветовать любому меломану, особенно тому, который скучает по волне 70-х - в диапозоне от Аббы, и до Блэк Саббат.

Uncle Drown  20 май 2020

Чем дольше живу в этом мире, тем больше мне кажется, что его суровое антиутопичное будущее - это не "1984", не "Дивный Новый Мир", не что-нибудь постапокалиптическое, с образами одичавших племён, сражающихся за жалкие остатки ценных ресурсов. Это нечто вроде общества из фильма "Идиократия". Собственно, когда о всяких Важных Штуках вроде изменения климата (заметили, как элегантно это абстрактное понятие вытеснило "глобальное потепление"?) и загрязнения окружающей среды нам вещает шестнадцатилетняя девочка из сытой богатой Швеции, а не солидный учёный; и не из своего инстаграмчика, а с трибуны ООН, понимаешь, что вот это будущее, чёрт возьми, уже не за горами.

И, конечно, придерживаясь замечательного правила "за всё хорошее против всего плохого", куда выгоднее экономически, и безопаснее в целом, воевать с глобальным потеплением, за экологию или права животных, чем бороться с проблемами образовательными или с растущим разрывом между богатыми и бедными, оценивать миграционные риски или ратовать за разоружение. Или, например, пригласить на ту же трибуну... ну вот, скажем, тоже девочку, но из Сирии. И выслушать вещи куда более реальные - и куда более шокирующие.

Досадно, что Cattle Decapitation пошли ровно по той же тропинке экоактивистской повестки дня, воюя с ветряными мельницами... хотя, если уж на то пошло, скорее воюя ЗА ветряные мельницы. Да ещё и пафоса набрались сверх всякой меры. Ах, если бы только Смерть на обложке их свежего альбома держала на плечах Плоскую Землю - вот это было бы гиперактуально. Ведь в XXI-м веке птолемеевская теория вновь начала требовать опровержений в публичном пространстве - ах, как же чудесно интеллектуально продвинулось человечество! И если бы вместо скучных интерлюдий, в которых ещё и разобрать мало что под силу, на "Death Atlas" вставлялись, например, сэмплы реальных интернет-проповедей плоскоземельцев, антивакцинаторов, борцов с ГМО, теоретиков лунного заговора, пролайферов, неолуддитов и прочего биомусора - эффект был бы разрывной, гарантирую.

Что до собственно музыки - да-да, все мы здесь именно ради неё - то нужно обратить внимание на то, что "дэкапы" поддались понятному для музыкантов влечению: в свой новый материал вложить как можно больше вещей, на которые публика активно одобрительно реагирует на концертах. В смысле, как ни крути, люди на металл-выступлениях любят ритмично трясти бошками - ну и подпевать, конечно же, как и любые фанаты. И даже такая, сугубо на любителя, фишка, как "вокал Голлума" от Трэвиса Райана, явно вдохновлённая опусами классиков трэша из Exodus и Overkill, заходит в данном случае отлично, ведь в этих партиях уж как минимум есть своя внятная мелодика, ноты, в которые нужно попадать, ну и разборчивый текст, само собой. Плюс в "Death Atlas" загружено много размеренных, атмосферных мелодичных пассажей с активной фоновой клавишной поддержкой. Где-то они работают просто отлично ("Bring Back the Plague"), но в целом за альбом успевают основательно надоесть, в том числе и за счёт однообразия. Это, кстати, объяснимо: у американцев наверняка по-прежнему есть некие рамки баланса мелодичности и брутальности, за которые они, быть может, даже не боятся, а просто не хотят выходить, ибо в парадигму группы это уже никак не впишется. Или с лирическим посылом будет диссонировать. Либо и то, и другое вместе. Так что воспроизводятся, в основном, приёмы, уже опробованные и хорошо себя показавшие. В конце концов, здесь и так есть the grand finale в виде заглавной композиции, с женскими бэками, настоящим чистым вокалом Трэвиса, появлением недисторшированной гитары и монументальным, почти симфоническим эпилогом - тут все главные "вольности", на которые оказалась готова пойти группа, исчерпались.

Благодаря ставке на атмосферность и определённую мелодичность - ну и возросшему присутствию скрима в вокальных партиях, конечно - диск получился наиболее близким к блэк-металлу по духу во всём портфолио банды.
При этом Сattle Decapitation не только упростили структуру песен в целом, не только избавились от грайндкорового хаоса и безумия, но и практически отказались от гитарных соло - не самый обязательный элемент в их песнях, но на том же "The Anthropocene Extinction" дававший необходимую "перчинку" в блюде. Здесь же такие запилы встречаются, кажется, лишь в двух песнях, отменно, кстати говоря, их "разгоняя" и без ускорения общего темпа песни, задаваемого ритм-секцией. Плюс, группа добровольно отказалась от одного из способов разнообразить треки, которые здесь особо богатым набором выразительных приёмов и так не отличаются: мясорубка под бластбит, быстрые околотрэшевые риффы, редкие проблески слэма и пресловутое размеренное атмосферное полотно порою чуть ли не на половину всей песни, как в "Time's Cruel Curtain".

Конечно, "Death Atlas" не назвать провальным альбомом: база наработок "кэттлов" остались при них, как и сумасшедший барабанщик вместе с наиболее вариативным вокалистом всея экстремального металла. Но данный релиз зафиксировал то странное положение дел, при котором СD оказались в определённой степени догоняющей группой по отношению к Anaal Nathrakh или Benighted, осторожно пытаясь перенять нечто из давно уже обработанных упомянутыми бандами идей - ситуация буквально вывернулась наизнанку по сравнению с положением дел ещё пару лет назад.

Jotun  20 май 2020

Не совсем удачно закончив три года назад трилогию исторических изысканий о Первой мировой войне на сером и неинтересном диске “The World Ablaze”; трилогию, которая характеризовалась в солидном утяжелении и озверении музыки; God Dethroned решили сменить вектор творчества. Голландцы решили вернуться к ставшими привычными сатанизму и богохульству, присовокупив при этом конспирологические теории о различных тайных оккульто-мистических обществах. Само название одиннадцатого по счёту полноформатника группы неиллюзорно об этом нам сообщает. Музыкально же God Dethroned также решили седлать шаг назад и вернуться приблэкованно-мелодичному дэту, вместо более брутального материала, что был на предыдущих трёх альбомах. Но при этом диск звучит вполне свежо, современно и определённо радует чистым саундом, который совсем не портит в меру злобный мрачноватый музыкальный настрой нидерландских адептов оккультных знаний. Начинается “Illuminati” с одноимённой вещи, сразу настраивая на позитивный лад, трек радует достаточно разнообразным риффингом: от среднетемпового методичного забивания свай в вязкий болотистый грунт до резвого скоростного угара, так характерного для ранних работ коллектива. Это перепады настроения, но всё-таки с некоторым превалированием относительно неспешных отрезков с малозаметной клавишной подкладкой проходят красной нитью через всё время прослушивания альбома. Так, размеренная “Book Of Lies” внезапно сменяется риффовым забоем “Spirit Of Beelzebub” и “Satan Spawn”, которых, в свою очередь, уравновешивает угарная “Gabriel” с маршевой ритмикой, мелодично-протяжным соло и текстом, написанным от лица архангела Гавриила. Эта песня является прямой отсылкой к старому мистическому ужастику “Пророчество” с Кристофером Уокеном в роли главного героя данной композиции. Не могу сказать, что God Dethroned выпустив “Illuminati” проявили недюженное новаторство или совершили какую-то революцию в жанре мелодичного и блэкованного дэта, но утверждать, что диск голландцев получился плохим – это погрешить против истины Великого Архитектора…

rassol  20 май 2020

Чешется уже накропать о том, что в недавнем прошлом сильно понравилось и, как любят говорить в здешней местности, прошло проверку временем. Хотя это будет не самой лёгкой задачкой, поскольку писать критический отзыв, опираясь на негативные моменты - оно всегда проще. Их легче вычленить, зафиксировать в черепной коробке и на их основе уже выстраивать различные синтаксические конструкции, несущие, желательно, хоть малейшую смысловую нагрузку и, хотя бы криво-косо, привязанные к заявленной теме. Есть возможность выстроить схему, с которой, как известно, не пропадешь. Ну а вот хвалить - это посложнее. Можно, заиграясь, уйти в пустые и заезженные восторги, которые в своей приторной возвышенности отпугнут людей, подходящих к объекту восхваления с более утилитарных позиций, можно закопаться в сравнениях со схожими вещами, забыв при этом, что сосредоточиться надо бы на той, которую описываешь, а еще есть возможность брать каждый трек отдельно, описывать по возможности тематику лирики, где какой необычный для альбома инструмент затесался, где соло приятное, где еще что. Всего этого мне хотелось бы избежать в своей писанине. Скорее всего, полностью игнорировать данный ряд подходов у меня ну никак не получиться, но вот минимизировать соприкосновения с вышеописанными пороками постараюсь.

Для начала небольшой экскурс в прошлое (ну и замазывавние себя грехом номер два - сравнением). Novembre всегда казались мне подобием младшего брата или, если угодно, плодом любви шведов Opeth и Katatonia. От первых дитя получило прогрессивную жилку, то есть стремление к обхождению классической формы предоставления материала, к некоей витиеватости в подаче. Ещё маленькие поедатели пасты позаимствовали у родителя пропитанность музыкального полотна печальной романтичностью. У Katatonia же взяты внешние признаки - схожее звучание солирующих гитар с вокалом и некоторые мелодические черты. Так бы ребёнок и находился в тени этих двух столпов, ели бы не время, которое, как все мы знаем, меняет. Индивидуальные черты у младенца прослеживались ещё на ранних этапах существования. Романтика итальянцев - она именно что какая-то итальянская. Этот местный колорит сложно описать внятно, но те, кто слушал Эннио Морриконе или каких-нибудь Spiritual Front, как и я, ощутят нечто подобное родственным чертам. Также имеется явное желание "воспарить", придать своему музицированию большую воздушность, эфемерность, в то время как старшие от земли отрываться не особо-то торопились (Katatonia так и вообще норовила зарыться в неё футов на шесть). По прошествии лет папку с мамкой одолели другие интересы, а вот отпрыск сохранил свое изначальное ядро, лишь сменив старый наряд на более современное, соответствующее моде пришедшей эпохи, одеяние. И тогда, в 2007-м, всё внезапно оборвалось. Оборвалось на высокой ноте, стоит сказать. Уйти достойно - это тоже достижение, так что, сожаления пусть и присутствовали, но были почти аннигилированы сим фактом.

И тут, спустя девять лет, почивший вернулся, когда уже никто и не ждал. Постигли ли его какие либо изменения? Ну, не кардинальные, однако же да. Та эфемерность, что всегда была, хотя и ощущалась лишь отчасти, сейчас правит бал. Фантом разуплотнился. Снова уходя в нелюбимый мной, но порой эффективный приём сравнения, можно сказать, что ранняя схожесть с парой шведов сейчас сошла почти на ноль, однако на её смену пришла Alcest'овая нежность, хотя, в отличие от французских коллег, внутри музыкального оболочки ноямбрьского призрака всегда происходит какое-то внутреннее движение, выражающееся в чуть большей ритмической амплитуде, волнообразности саунда, если можно так выразиться.
Говоря о наполнении этого альбома, коснуться греха номер три (потрэковый разбор), я, даже если бы очень хотел, не смог. Из общей массы абсолютно ничего нет желания выделять. Можно лишь вскользь упомянуть ласкающее слух печальное саксофонное соло в конце "Oceans Of Afternoons", да разгоняющийся под конец "танец мёртвых" с фолковым душком в инструментальной "Agathae". Всё остальное же - оно слишком часть общего, чтобы копаться в нем, не хочется нарушать почти идеальную консистенцию. Тут как с приготовлением взбитых сливок. Чуть затянешь процесс взбивания - и всё, кремовость потеряна.

Так что же мы имеем удовольствие наблюдать перед собой сейчас, в отрыве от прошлых сравнений и аналогий сегодняшних? Достаточно оригинальный продукт, который не потерял взаимосвязи с прошлым, но и не стал пытаться, подвергнувшись влиянию собственной ностальгии или ещё чему-нибудь, воскресить собственный труп. Продукт самодостаточный, не нуждающийся в контексте и бэкграунде, однако их имеющий. Музыку, которая, скорее всего, писалась не подглядывая в схему, так как в этом нет необходимости, когда всё и так у тебя в голове.

Тут стоит закончить, так как я вляпался почти во все пороки, которые обещал пытаться обходить стороной, налил изрядно воды, выставив напоказ лишь крупицы информации (и то, облачил её в слишком грузные и скрывающие истинные формы одежды), поддал пафосу там, где не надо, да и вообще, был настолько обтекаемым, насколько это, в принципе, возможно. Подытожу тем, что, несмотря на мою большую симпатию к альбому, высший балл я ему не могу поставить из-за слегка безжизненной кульминации. Последние два трека слегка проседают.

nabuhlo  20 май 2020

О МУЗЫКЕ И НЕ ТОЛЬКО.

Отсечку между двумя столетиями U2 пересекли уже в статусе одних из грандов современности. И уж точно лучшей среди ирландских групп. Их десятый юбилейный студийный альбом вышел как раз-таки в 2000 году. Красивое сочетание, не правда ли? Не думаю, что эта магия цифр как-то повлияла на решение уважаемых членов жюри в ходе очередной церемонии раздачи высших премий рок-музыки, что существуют на планете, вручить музыкантам U2 сразу 6 (шесть!) "Грэмми".

Ужель их альбом "All That You Can't Leave Behind" был так сказочно хорош, что победил аж в шести номинациях? Злые языки незамедлительно заговорили (кто шёпотом, кто вслух), что здесь не всё чисто.

Однако, четыре года спустя история практически повторилась. Теперь уже за одиннадцатый номерной альбом "How To Dismantle An Atomic Bomb" квартету не американскому и даже не английскому, а номинально считающемуся ирландским, щедрая комиссия оргкомитета "Грэмми" выписала ещё 5 (пять) золотых граммофончиков! Таким образом, в штаб-квартире этого безусловно выдающегося коллектива скопилось уже двадцать две подобных игрушки, по пять с половиной на брата. Это было больше, чем у кого бы то ни было за всю многолетнюю историю звукозаписи.

Достоинства и недостатки музыки U2 могли бы рассматриваться как материя субъективная, когда бы не одно обстоятельство: к тому времени суммарный тираж всех альбомов группы (включая компиляции и концертники) почти достиг ещё одной круглой цифры - 200 миллионов экз. Получается, что U2 - абсолютная в своём величии команда, а каждый из четверых её участников непревзойдённый в целом мире музыкант на текущий момент? Выходит, что так. И если вынести за скобки активное подвижничество и беспримерную миссионерскую деятельность неформального лидера группы Боно, о чём уже не один год говорили и писали ничуть не меньше, чем непосредственно о его творчестве, то в итоге остаётся собственно музыка, которая заслуженно имела высокий удельный вес.

Тем временем слухи о том, что Боно не напрасно обивает пороги высших кабинетов власти (в том числе и в Ватикане), а группа U2 время от времени устраивает закрытые выступления, где в камерной обстановке своим искусством ублажает обитателей тех самых кабинетов и их ближайшее окружение, продолжали циркулировать в музыкальном сообществе. Не убеждён, что всё обстояло именно так, как, впрочем, не намерен осуждать Боно, если что-то подобное и было.

Между тем, летом 2006 года U2 приступили к работе над очередным своим диском. Начали они это дело привычно с прежним продюсером Риком Рубином, однако что-то там пошло не так, работа над записью застопорилась и продолжилась только в мае 2007 г. уже под контролем других продюсеров (Брайан Иноу и Дэниел Ланца). Но это произойдёт чуть позже, а пока группа как обычно неспешно втягивалась в рабочий процесс, компания Mercury и её американский контрагент Interscope Rec. издали новую компиляцию "U218 Singles". Мотивы издателей были предельно логичны. С момента релиза крайнего альбома "How To Dismantle..." минуло более двух лет и светлый облик знаменитого квартета в глазах широких масс поклонников начал мало-помалу меркнуть. Было самое время подогреть остывающий к группе интерес.

Ко всему прочему, в 2006-м группа миновала знаменательную историческую веху - 30-летие коллектива. Строго говоря, самые первые два года (1976 - 78 г.г.) неизменная четвёрка, объединившаяся по инициативе Адама Клейтона ещё в Mount Temple Comprehensive School в Дублине, называлась вначале Feedback, затем The Hype, и только с марта 78-го U2. Но сути это не меняло - подобное событие никак нельзя было обойти вниманием и данная компиляция была приурочена ещё и к этой дате.

Боно и Эдж, надо заметить, были категорически против издания сборника, хотя в истории группы это было всего лишь четвёртое такого рода издание. Музыканты были даже готовы оплатить неустойку Mercury, лишь бы эта история не получила развития. Однако, это влекло за собой "ответку" - дополнительные шесть лет контракта с Mercury, а это группу не устраивало совсем.

Не секрет, что компиляция - это такое дело, что всегда вызывает вопросы у доброй половины (по меньшей мере) её приобретателей. И если даже издатели пытаются подчас привлечь потенциальных покупателей какой-либо "изюминкой", при этом практически не считаясь с мнением музыкантов по содержанию будущего сборника, отношение к подобной продукции почти всегда насторожённо-подозрительное. Помимо этого, львиную долю прибыли от реализации какой угодно компиляции забирает себе компания-производитель, музыкантам же как правило достаются жалкие крохи с барского стола. Таковы реалии коммерческих отношений.

В нашем случае в качестве "приманки" были включены две новые композиции U2, одна из которых - совместная с Green Day кавер-версия "The Saints Are Coming" ("А вот и святые") из репертуара классиков шотландского панк-рока 70-х годов The Skids. Другая композиция - "Window In The Skies", которая под логотипом U2 нигде более не издавалась. Ещё несколько номеров в компиляции представлены как альтернативные версии: известная "Where The Streets Have No Name" звучит в несколько изменённом исполнении, нежели на диске "The Joshua Tree" (без бэк-вокала Эджа), "New Year's Day" перепечатана с издававшегося только в Японии сингла, а "Walk On" - с канадского. Наконец, "Vertigo" записана в варианте, каким эту песню прокатывали в радио-ротациях.

Как бы то ни было, менее, чем за два месяца с начала релиза (20 ноября 2006 г.), сборник с известными всем и каждому в основе своей композициями раскупился объёмом уже порядка 2-х миллионов копий. 9 декабря альбом "прописался" в Billboard 200 на 12-й позиции. Выше он не поднимался, хотя продержался в чартах почти до конца следующего года (!). В Великобритании дело обстояло ещё лучше - 4 наивысшее место. Впрочем, по меркам U2 эти показатели были равнозначны неудаче.

И вряд ли кто мог тогда предположить, что подготовку своего двенадцатого студийного альбома группа затянет ещё на без малого два долгих года, до декабря 2008-го. Отчаявшиеся поклонники U2 дождутся начала релиза "No Line On The Horizon" только в феврале 2009 г. И это будет всего лишь третий номерной диск группы за целое десятилетие. И самый посредственный из них, который на этот раз не принесёт лидерам альтернативного рока последних двух десятков лет ни единого премиального "Грэмми".

Хорошего по определению не бывает много. И то, что есть, непременно когда-либо заканчивается. Но пока это не про U2.

МихаилБогданов  20 май 2020

Третий альбом ирландцев. Они твердо гнут свою линию. Та же самая концепция, что и на первых двух альбомах. То же грубо сшитое "лоскутное одеяло" из элементов дета и блэка в каждой композиции. Изменения минимальны - кажущийся поначалу бОльший разворот к блэку (латынь в названиях песен, больше хрипа в вокале... хе-хе) не подтверждается в дальнейшем. Видимо, просто хочется ассоциировать себя именно с блэкушниками. Инструменталка (ничего особенного) стала полу-акустической, переместилась в конец альбома и выполняет роль outro. Всё остальное без изменений. Звук (как для года выхода записи) уже можно смело называть "бедным". Блэковая часть по-прежнему не впечатляет, а вот мелодэтовая часть оскудела. Приличных мелодий нет. Тексты не оценивал, ибо не имеет смысла. Особенно грустной картина становится, если с альбомом знакомиться сразу после предшественника. К самой идее претензий нет, это дело музыкантов. А вот материал лично мне оказался совсем неинтересен. Абсолютно. Перефразируя Анафему - "они там, потому что они там". Для меня всё закономерно.

vlamat  19 май 2020

Второй альбом, звук чуть лучше, чем на первом, отчетливее границы. И теперь становится видна общая концепция этого альбома. Это попытка играть black и death одновременно. Причем, это не обычный кросс-стиль, а именно механическое совмещение в рамках одного альбома, и даже больше - в рамках практически каждой композиции. Это хорошо видно уже в интро. Яркий пример можно наблюдать в "In Suffering". В следующей "Solace" короткое дэтовое вступление переходит в блэкуху. Совершенно мелодэтовая "Cold Call" имеет блэковое окончание. В целом, имеем скорее блэковое начало и мелодэтовую вторую половину. Водоразделом служит инструменталка "Crawl". На закуску сюрприз - заключительная "Elysium" топчется в death-doom.
Звук записи ближе к блэку, чем к MDM. Отсюда растут уши от возможного недопонимания первого альбома. Там концепция та же, только уровень реализации немного хуже. Вокал такой же, как и на "December". Качественный и приятный уху любителя экстремального митола. Самая понравившаяся песня - "Recoil". Самая насмешившая - "Deluge". Сразу вспомнился Kalmah.
Как блэкушники For Ruin лично меня не зацепили от слова "совсем". Мне показалось, что у ребят лучше получается в MDM. Есть симпатичные мелодии, руки растут откуда надо. Тексты я не оценивал. Нужен хороший музыкальный продюсер, поставить звук. Выведет ли это их к массовой популярности? Не знаю. С другой стороны, времена нынче трудные. Нужно как-то выделяться на фоне других. Имеет ли их эксперимент право на существование? А кто сказал, что нет? Интересно ли то, что получилось? Вполне. Рекомендовал бы я их другим для ознакомления? Да. При этом, у меня осталось легкое ощущение недоумения. Подходим к главной проблеме... Совместить разные стили в "почти одинаковом звуке" не вышло даже у великих Dissection (правда, не факт что хотелось, не знаю). А вот пример краха талантливых музыкантов в схожей попытке сразу могу назвать - Q5/Nightshade. Все было: талант, мастерство, материал, удачное время и место, конъюнктура. Нужно было только выбрать стиль из хард-рока и heavy metal (отлично выходило и то, и другое). Не смогли определиться, стали записывать в пределах дисков композиции вперемешку. Звездами так и не стали... Может эти добьются того, чего хотят...
В итоге, достойная, на мой взгляд, оценка. В течении ближайшего года пару раз переслушаю точно.

vlamat  19 май 2020

Учитывая, какие невероятные стилистические комбинации уже были опробованы Igorrr в материале разных релизов, по-настоящему удивляет тот факт, что знойных ближневосточных мотивов у Готье практически не встречалось. Что ж, теперь и эта лакуна заполнена, и если на "Downgrade Desert" арабская ночь с волшебным Востоком присутствовали в качестве дополнительного сладкого кушанья, то вот, скажем, "Camel Dancefloor" - уже настоящий брейкбит для Шахерезады. Весомая часть "Spirituality and Distortion" выполнена в духе эдакой техно-рейв вечеринки в декорациях тысячи и одной ночи, но, как водится, у Igorrr по определению не может быть некоего лейтмотива для альбома целиком.

Кое-где подписанты, на секундочку, Metal Blade Records по полной отрабатывают именно "металлическую" повестку дня. Удачно, что на том же лейбле тусят и Cannibal Corpse, так что организовать одну из любопытнейших коллабораций года большой проблемы не составило. "Parpaing", конечно, несколько прямолинейна и однообразна по местным меркам, зато рубилово в ней настолько плотное, что в воздухе начинаешь ощущать "железный" привкус, как от крови; да и Жора Корпсграйндер демонстрирует всю мощь нестареющей глотки. "Himalaya Massive Ritual", при всех необходимых тибетских этнических отсылочках в музыке, вертится вокруг невероятно сочного риффа, ну а "Paranoid Bulldozer Italiano" не могла обойтись без звуковых оммажей легендарным апеннинским блэкушникам.

Но всё же наиболее интересные композиции тут сосредоточены в финале, когда и взрывной бластинг, и проблескивающие экстремальные вокальные партии служат не более чем приправой к очаровательному в своей гротескности миксу барокко-классики, брутал-джаза и кабацкого шансона - на грани с откровенной идиотией, а то и далеко за ней.

Главным недостатком практически любого релиза Igorrr была заточенность под максимальный эффект во время первого прослушивания. Ты никогда не знаешь, что будет дальше, тебе весело и интересно, а на отдельные фрагменты и вовсе реагируешь, распахивая глаза на ширину, которая даже в аниме показалась бы чрезмерной. Но когда заспойлерены все основные сюжетные повороты, интерес заметно тускнеет, и переслушивать альбом чаще раза в год особенных стимулов нет. На "Spirituality and Distortion" Готье сотоварищи разместил максимальное количество вполне хитовых композиций, которые можно переслушивать многократно ради чисто музыкальных достоинств, будь то мелодия либо вокальная партия. Естественно, многие злобные олдыри уже окрестили альбом "карикатурой на старого Игоря" (как будто карикатурностью тут не бравировали с самого зарождения проекта); я же надеюсь, что французы сейчас на пути к собственной версии "бангловской" "California".

Jotun  19 май 2020

Писать что-либо о "Forgotten Paths" сложно, так как, по моему глубокому убеждению, критики он не заслуживает, но и восторга, как любой из трёх предыдущих релизов проекта, включая "Roots", выпущенный Энди Маршаллом ещё под лого Àrsaidh, не вызывает. Saor основательно укрепился в нише атмосферик-блэк/фолк-металла и полностью сформировал узнаваемые каноны своей музыки, начиная от вокальной подачи (всё так же близкой к гроулу/харшу, а не скримингу) и заканчивая характерными мелодическими приёмами. Причём в последних всё больший упор делается на дуэт гитары и скрипки, нежели на флейты, тин-вистлы и волынку (пускай у последней и случается тут триумфальное возвращение в наиболее монументальной композиции, "Bròn"). Конечно, до тех пор, пока мелодии не теряют своей сентиментальной красоты и всё так же впечатляюще парят над серыми звуковыми массивами, щедро и объёмно нарезаемыми гитарными тремоло и неистовыми барабанными дробями, можно и смириться с потерей щепотки идентичности. Но идти далее по этому маршруту будет не менее опасно, чем блуждать наобум по обманчиво пологим склонам шотландских гор. Атмосферных групп сейчас - пруд пруди, и затеряться среди них проще, чем перепутать два любых альбома Wolfheart.

Досадно, что рекордный в истории проекта разрыв по времени выхода между релизами ничуть не отразился в хронометраже "Forgotten Paths". На сей раз Энди не подготовил даже хотя бы тридцати пяти минут свежей музыки: к созданию финального фолк-эмбиентного инструментала "Exile" он непричастен, причём как к написанию, так и к исполнению. Хотя - забавный факт - о творчестве сыгравшей и частично сочинившей трек Глории Лир (играющая на лире, да ещё и итальянка - вероятность, что это лишь псевдоним, разумеется, астрономически велика) до сих пор невозможно найти каких-либо сведений, за вычетом одного кавера на YouTube... Что до трёх песен в основной программе, то в плане событийности они не стали ни богаче, ни беднее на разнообразные инструментальные ходы в сравнении с занимавшими сходный хронометраж произведениями из предшественника, "Guardians". И если заглавная песня проходит через наибольшее количество трансформаций, да ещё и умудряется ближе к финалу выйти на новый виток нарастающей скорости и мощи подачи, то в двух последующих уже куда больше цикличных фрагментов, да и течение куда плавнее. Ну а главной находкой альбома стали гостевые вокальные партии. Ньеж из Alcest, как оказалось, пожаловал не с упаковкой зефира в шоколаде, а с порцией весьма солидного скрима, пусть и предварявшегося несколькими секундами неуверенного нытья, "Monadh" обошлась без подобных сюрпризов; но главная удача всего альбома - голос Софи Роджерс в припевах "Bròn". По случаю такого подарка фортуны эти самые припевы были растянуты и повторены сверх всяких норм приличия, но я лично был только рад.

Среди групп условной категории "отсыпьте мне металла, чтобы с экстрим-вокалом и бластбитами, но с мелодиями пышными и безо всякой там кровищи, чернухи и беспросветного мрака" Saor остаются одними из главных, наиболее эпичных и мощных по саунду бойцов. Жаль только, свои способности изумлять и восхищать проект утрачивает с каждым релизом и каждым повторением пройденного ранее - благо, пока дело не дошло до откровенного самоплагиата, потому и оценка беспардонно высока. Делать какие-то общие выводы касательно будущего музыки Энди Маршалла пока слишком рано, но ожидать следующий его релиз я впервые буду не только с воодушевлением, но и с некоторой тревогой.

Jotun  19 май 2020

Самый ранний из доступных альбомов команды. По стилю - почти типичный melodic death metal, блэком здесь не пахнет. Есть проблемы с записью: звук не очень качественный. Кроме этого, неправильно выбрана ударная установка, звукорежиссер налажал - из-за специфического вокала, частых бластбитов и тремоло (особенно в первой половине), альбом записан как мело-блэковый, что есть ошибка. Вокал, кстати, очень похож на таковой у Анти Филпу, первого вокалиста Omnium Gatherum, только более качественный. Такой тип чаще встречается как раз в блэке. Бас неважный. В целом, если бы изменить звук и переделать в EP-шник (пару композиций нужно смело выбросить), было бы очень неплохо и оценка на один-два балла выросла бы.
Больше всего понравились "Eyesore", "Dread" и "Starling". Самая нудная песня - "Another Breed". Самая смешная - "Demon". Она очень напоминает... Running Wild. Необходимость в бодрой инструменталке "December" - сомнительна. В свой плейлист можно смело вытащить в качестве открывашки "Eyesore". Она почему-то цепляет даже в такой записи. Остальное - только для ознакомления.

vlamat  19 май 2020

На этом альбоме проекту удалось сделать заметный шаг вперед как в сочинительском плане, так и в подходе к продакшену. На “Blackbound” дерганая и хаотичная музыка предыдущего альбома “The First Chapter” была упорядочена и приобрела большую последовательность. Кроме того, музыке однозначно пошло на пользу то, что в ней поубавилось явных модерновых интонаций и стало больше, собственно, блэк-метала. Хотя и отсвечивающего грувом и такими вещами, с которыми блэк-метал обычно не принято связывать… Но благодаря таким контрастам материал звучит весьма свежо и даже увлекательно. Пожалуй, характеристика post black хоть и не самая точная, но вполне уместна в контексте представленного стаффа.

Композиции получились очень забойными. Но, как ни удивительно, в этом шквале присутствуют весьма цепкие мелодии с привкусом этники. Собственно говоря, на них и построена большая часть музыки. А яростные риффы подобны бешеным собакам, которые беснуются вокруг, пытаясь сорваться со своих цепей. Также подчеркну гнетущую атмосферу упадка. Может создаться впечатление, что музыканты бомбят слушателя звуковым эквивалентом хоррора с социальным подтекстом. Несмотря на то, что альбом инструментальный, треки воспринимаются именно как песни. В значительной мере этому способствует четкие композиционные структуры, в которых отсутствие вокальных партий ощутимо едва ли не физически.

По своему содержанию “Blackbound” получился весьма целостным. Не считая бонусов, на альбоме представлено всего семь композиций. Каждая из них получилась очень продуманной и достаточно броской. Поэтому здесь нет филеров, призванных просто забить эфир. Правда, заключительный трек “Mrakobesie” в силу своей продолжительности заметно контрастирует с остальной частью альбома. Помимо времени звучания он выделяется еще и своей больной психоделичностью. Кроме того, создается впечатление, что “Mrakobesie” склеен из нескольких частей и целесообразнее было бы разделить его на отдельные треки. Ну и я бы попенял на слегка пластиковый и плосковатый звук. Также, что касается барабанов, временами их здесь многовато. Федор, вне всяких сомнений, весьма дельный ударник, но здесь он притягивает к своему инструменту излишне много внимания. Но все перечисленные огрехи будут исправлены на следующем альбоме “The Black”, заготовкой для которого послужил “Blackbound”. Если быть предельно откровенным, то этот альбом стал очень мощным демо для следующей работы, которая позволила Second To Sun уже крепко встать на ноги. Справедливым будет утверждение, что на “Blackbound” Second To Sun определились с дальнейшим творческим вектором и приблизились к той художественной форме, которая во многом и определит звучание следующих альбомов.

Alias  19 май 2020

Первый выход в свет ритм-секции почивших Candy под новой вывеской Electric Angels прошёл словно по заранее выстланной ковровой дорожке. Kiss по достоинству оценили название ранней неизданной песни Angels «Put the ‘EX’ in Sex», позаимствовав его для себя, что произошло, вероятно, благодаря их гитаристу Брюсу Кулику, который стал менеджером группы и продюсером демо, которое подсунул под порог Atlantic Records сам Джон Бон Джови. Более того, свою «Bed of Roses» Джон создал в качестве прямой отсылки к «True Love and Other Fairy Tales» (кстати, одной из бывших демок Candy) с дебютного альбома Electric Angels, который спродюсировал никто иной, как Тони Висконти.

При таких входных данных успех обеспечен на 100%, скажете Вы и будете правы. Однако, у самой группы было своё понимание маршрута к этому успеху. Электрокрылатые совершенно осознанно дистанцировались от Лос-Анджелеса, спустя год переехав в Нью-Йорк, где и обросли всеми вышеперечисленными связями. Сколько в этом жесте пренебрежения к местной сцене – гадать не будем, поскольку и сам альбом был записан в Лондоне у Висконти. Упрямость группы (она ещё сыграет свою роковую роль в её истории) проявилась и в конкретно музыкальных ходах, поскольку Electric Angels на практике сумели сохранить выгодный контраст на фоне привычной в то время модели мейнстримного хард-рока. Сквозь безукоризненный звук (спасибо, Тони!) то и дело слышно влияние Hanoi Rocks и The Replacements, которое «ангелы» никогда не скрывали – тот же культовый в определённых кругах «Tim» показывает свою макушку в «Dangerous Drug» и «Home Sweet Homicide». Впрочем, не стоит ждать от «Electric Angels» больших откровений, но и его имеющийся статус отличного сборника рок-н-ролльных историй потревожить вряд ли что-то способно. Подобных баек из музыкальной жизни явно наслышались ученики одной бруклинской школы от Джона Шуберта - барабанщика Candy и Electric Angels, и им явно можно позавидовать – многие ли из нас заходили на YouTube, чтобы посмотреть клип с участием своего учителя по истории?

Tomahawk  19 май 2020

За что современный слушатель тяжелой музыки в, пусть и не подавляющем, но всё же большинстве недолюбливает поздние альбомы "умирающей невесты", начиная где-то так с "For Lies I Sire", а может и того раньше? Я, разумеется, статистики не собирал, опираюсь исключительно на маленький опыт личного общения с представителями данной категории граждан, но, так как речь идет о музыке, а не о, например, количестве насильственных преступлений в отдельно взятом государстве, думаю, я имею моральное право делать какие-либо выводы. Так вот, в чём же кроется причина охлаждения страсти аудитории к бывшему объекту любви? А просто в том, что эта самая страсть должна быть орудием обоюдоострым. Долго и упорно обхаживать глухую кирпичную стену, дарить ей подарки, нежности шептать в самый привлекательный её цементный шов - это может быть делом интересным поначалу, но утомит очень быстро, и пылкий любовник, если в его голове еще осталась частица разума, подыщет себе пару, имеющую привычку отвечать на поползновения в свою сторону с чуть большей взаимностью.
Такова ситуация где-то так с последним пятнадцатилетием существования коллектива, только вот "Feel the Misery" выделялся из общего ряда всех этих альбомов своей непривычной живостью. Будто от гипноза отошли. Там тебе и внятный мелодизм, и честный надрыв, и гитарная работа более разнообразная, и ударная установка местами что-то любопытное выдаёт, и агрессия - она именно что агрессия, а не тусклый симулякр. Только вот, как оказалось, недолгим был момент бодрствования. Лишь один яркий блик, а затем снова в пучину. Возможно виной тому очередные перемены в составе. Возвращение на том их релизе бывшего участника группы - гитариста Calvin'а Robertshaw, видимо, всколыхнуло таки уютное болотце умирающей, но вот до "The Ghost of Orion" он уже не добрался, да еще и драммера с собой прихватил. Возможно проблемы личного характера их вокалиста, связанные со здоровьем его дочери, ну а может и то, и другое, и еще что-нибудь сверху до кучи, кто его знает... Однако, суть в том, что всё, что всколыхнуло меня на прошлом альбоме, напрочь отсутствует в этом. Мелодии, тягучие гитарные риффы, партии скрипки и виолончели, вокал - всё сливается как бы в один заунывный монотонный мотив, который призраком проходится по всему хронометражу. Яркие моменты, за которые можно было бы зацепиться не увязнув, отсутствуют почти полностью. Не помогают ни редкие вспышки экстрим-вокала, ни участие в четвёртой песне приглашённой вокалистки из Wardruna, ни пытающийся выделится за счёт своей чуть более боевой сущности предфинальный трек "The Old Earth", который поначалу вроде как растормаживает, но всё равно вязнет в однотипности к середине. И нет у всего этого стержня, на который окружающие элементы должны быть нанизаны. Вроде бы куча выразительных средств, но слушается музыка как какой-нибудь минималистичный тревожный дарк-эмбиент. Расфокусировано, призрачно. Может быть подобное звучание - это часть концепта, альбом же называется "The Ghost of Orion"? Но, даже если и так, воспринимается музыка слишком аморфно, несобранно, что очень мешает оценить происходящее по достоинству.
Даже самый нелюбимый мной альбом группы "For Lies I Sire", кажущийся недособранным и слабовыразительным, оставлял после себя что-то, не казался совсем пустым. Этот же, несмотря на то, что придраться к технической части сложно (всё вроде на своих местах, сыграно, записано и сведено как надо), проходит фоном, просто лёгким колыханием воздуха, инстинктивным действием, не требующим ни эмоциональных, ни умственных затрат.

nabuhlo  18 май 2020

Начиная с альбома 2009-го года, удовольствие от прослушивания альбомов "Потерянного рая" перестало быть для меня вещью полновесной. Процесс погружения в музыку коллектива стал больше походить на акт уборки в старом шкафу с целью нахождения в нагромождении его внутренностей чего-то действительно важного и ценного. И подобное, бесспорно, находилось, но вот сам процесс утомлял, да и процент хлама от общей доли находок оказывался порядочным.
"Obsidian" в этом плане выгодно отличается от четвёрки своих предшественников. Тут нет странной эклектичности музыкальных элементов и куцего мелодизма в угоду боевитой ритмичности "Faith Divides Us - Death Unites Us", неуклонно довлеющих над всем происходящим призраков "Draconian Times" и "Icon", которые с излишним комфортом обосновались на "Tragic Idol", вязкой минималистичности и непотребно гулкого звука "The Plague Within", ну и какой-то совсем уж однотонной упаднической опустошенности предшественника. Во всех этих альбомах всегда присутствовало нечто мешающее в полной мере проникнуться материалом, блокиратор удовольствия. Всегда на горизонте маячила ложка дёгтя, а то и чего похуже. Ну а что же здесь? Какая червоточина затесалась? А никакой. Будто присутствует невидимый скрепляющий материал, не позволяющий пазлу распасться на кучку отдельных деталей, благодаря которому все те музыкальные ходы, что не укладывались на протяжении последнего десятилетия в одно целое, спокойно сошлись без притирок и наждачки. И даже экстрим-вокал, казавшийся какой-то плохой шуткой на "Чуме", тут ощущается абсолютно естественно вплетённой в канву происходящего вещью.
"Обсидиан" - он, как и выше мной перечисленные, плотно и упрямо окопался в почве, что возделывалась его старшими собратьями и воспарить, аки вольная птица, отринув отчий дом - ну совсем не готов, но вот к чему он готов, так это к уверенной и тактически верной защите своих укреплений. Там быстро в бочину недруга кольнуть, тут по башке с безопасного расстояния трахнуть, ну и так далее. Он, опираясь на прошлое, не увяз в нём, превратившись в блеклого фантома, а просто уверенно и твёрдо встал на обе ноги. Несмотря на то, что новое мясо нарощено на старый каркас, создание не предстаёт перед нами в виде ужасающего, бездушного, руководствующегося лишь инстинктами монстра, оно в полной мере живо.
Хотелось бы не рассыпаться глуповатыми аллегоричными аналогиями ощущений, быть чуть более про музыку, конкретики ввернуть, но с Paradise Lost у меня та же история, что и с My Dying Bride, например. Давние отношения, при которых уже не получается смотреть на "партнёра" непредвзято, обходя стороной совместно пережитое, ибо уж слишком много этого самого совместно пережитого скопилось.

nabuhlo  18 май 2020