Оговорюсь, что альбом этот попал ко мне достаточно случайно, а о том, что происходило с группой в последние лет эдак семь, я прискорбно неосведомлён. Поэтому, возможно, то, что меня поразило, для пристально следящих за командой окажется в порядке вещей. Но я-то помню In This Moment альтернатив/мелодик-металкоровой группой, причём, как минимум в начале карьеры, отнюдь не бесталанной. Тем удивительнее было услышать на осторожно отрабатывающем феминистическую повестку дня "Mother"... нечто воистину странное.

Альбом даже выстроен весьма своеобразно. После первого интро, обещающего нечто чуть ли не ритуал-эмбиентноe, и звучащего, кстати говоря, вполне себе круто, группа заходит сразу с кавера - на "Fly Like an Eagle" Стива Миллера. Элегантно выкинув весь инструментал, заменив его рубленым примитивным риффом и самым стандартным индустриальным битом, ITR совершили нечто, что многие люди, слышавшие оригинал, сочтут не иначе как изнасилованием классики. Всё можно было бы стерпеть, если бы Мэрайя Бринк не находилась во время исполнения в некоем собственном измерении, где, во-первых, слышала несколько другой ритм, во-вторых, изо всех сил старалась снять стиль исполнения Леди Гаги образца реднек-диско "Joanne" - тут и сама манера интонирования, и характерная гнусавость в голосе сходятся. Далее - ещё одно интро, заставляющее заподозрить, что теперь-то, наконец, начнётся собственно альбом. Вот только весь этот инструментально-вокальный набор "Nine Inch Gaga" для бедных спокойно повторяется и в "The In-Between", с той только разницей, что во время припева всё доходит до абсурда: звук засоряют искусственной грязищей, а поёт госпожа Бринк так, словно её в язык укусила африканская пчела. Получившийся бешеный сумбур звучит до прелести ужасно: я лично получил массу удовольствия и дико ржал, аки конь, долгих четыре минуты. Что ещё веселее, после скучной, преимущественно электронной "Legacy" ровно в такую же Nine Inch Gaga наши герои умудряются превратить и кавер на квиновскую нетлёнку "We Will Rock You", но тут это хотя бы резонирует с музыкальными особенностями оригинала. Другой вопрос, что злые пришлые рок-тётки в лице Тейлор Момсен и Лззи Хейл уделывают Мэрайю будто младшеклассницу по качеству исполнения.

После того, как релиз меняет пару нот в "Legacy", выдавая её нам в качестве заглавной композиции, "Mother" зачем-то наконец-то раскачивается. Появляются и внятные риффовые рисунки, и сносные мелодии. К концу альбома даже появится первая хорошая "своя песня" - "Lay Me Down". Финальный кавер на "Into Dust" Мэззи Стар, опять-таки, получился странноватым: простенькую душевную акустику оригинала заменили бездушным эмбиентным фоном, но, по крайней мере, атмосфера выдержана, и тут не так много вокальных партий, чтобы что-то всерьёз запороть. На самом деле, если бы In This Moment и дальше шли по стезе угарного упоротого индастриал-рока для бедных, это был бы замечательный, легендарно плохой альбом, который я бы мог смело рекомендовать всем. Ну а так - спасибо, конечно, за "The In-Between"... да, что ты там поёшь, Мэрайя?... "амганабриналилахээл-амганабриналилахэва"... ок, замечательно - но хочется большего.

Ну и да: никак не возьму в толк, почему такой популярностью продолжают пользоваться услуги Кевина Чурко в качестве продюсера, звукорежиссёра и сокомпозитора даже. Последние альбомы его подопечных - что Оззи, что Disturbed, что 5FDP, что вот In This Moment - звучат просто ужасно, а единственная реально выстрелившая из всего этого хлама (аж на 600000000 просмотров на Трубе) песня - и та оказалась кавером на "The Sound of Silence" Simon & Garfunkel.

Jotun  22 май 2020

Пусть звезда Nymphs на фоне известных гигантов Галактики гранжа и альтернативы начала 90-х крошечна и малозаметна, но свет её до сих пор освещает некоторые занимательные факты. К примеру, группа подписалась на Geffen Records практически одновременно с Nirvana за, ни много ни мало, миллион долларов. Впрочем, заслуга эта исключительно на совести небезызвестного патриарха калифорнийского панк-рока Кита Морриса, который, в буквальном смысле, на свои кровные содержал группу, вытянув её из положения «выскочек из Нью-Джерси» до миллионного контракта. Но этот факт не сыскал популярности у множества про-феминистски настроенных авторов(ок) статей в рок-медиа, любящих время от времени вспоминать группу, как явную жертву «маскулинного лобби» в рок-музыке – дескать, именно из-за него, группа с «невероятно харизматичной и отвязной» девушкой на вокале так и осталась невостребованной.

Девушку эту зовут Ингер Лорре, и таковой, несмотря на название группы, она в ней являлась единственной. И неповторимой, в том числе – именно мисс Лорре и была основным news(и trouble)-мейкером группы. Оттягивая момент срыва повествования в рок-н-ролльную драму в стиле «Шекспир и племянники», самое время обратиться к музыке. Итак, стихия «Nymphs» - среднетемповое топтание перегруженных панковских ритмов по соседству с цепляющими минорными сольными проигрышами. Подобный подход, хоть, особо и не выделил «нимф» на фоне множества актуальных тогда female-fronted-актов, но добавил интересных ассоциаций, в частности с некоторыми образцами ранних Siouxsie and the Banshees и Cocteau Twins - то ли сыграла роль сама подача музыки, то ли персонально Лорре своими интонациями задела нужный «нерв», но подобное послевкусие оставалось после львиной доли песен. Придерживайся коллектив определённого внешнего имиджа, и попадание в сердца Адептов Мрака и Тьмы было бы стопроцентным! Не особо помешали бы этому и несколько имеющихся номеров «с галочкой» - если «Cold» и «Death of a Scenester» банально скучны, то к остальным внимание сугубо с коммерческой точки зрения: в «Supersonic» отметился сам Игги Поп, а «Revolt» - самая быстрая вещь с альбома – прозвучала в свежем сиквеле «Кладбища домашних животных».

Случилось это, по иронии судьбы, уже после того, как сами Nymphs оказались на «кладбище» музиндустрии. Немалую личную роль в этом сыграла и сама вокалистка, чья рок-н-ролльная «прошивка» стала одним из гвоздей в крышку гроба для «нимф». Другие же оказались позаимствованы с подачи рекорд-лейбла. Продюсер альбома наших героев Билл Прайс, когда-то работавший над «Never Mind the Bollocks…», оказался рекрутирован для работы с другим знаковым проектом в виде двойного альбома «Use Your Illusion» Guns N’Roses, причём, с явным приоритетом в его сторону. Огромная задержка в продвижении Nymphs, косвенно вызванная проблемами в стане самих «ганзов», привела к тому, что небезызвестный Том Зутаут из Geffen решил сделать выговор группе за самовольное возобновление концертной деятельности - за что и получил от нетрезвой мисс Лорре добрую порцию мочи на свой стол. После этого, нудистские пляски Фли и Энтони Кидиса на совете директоров лейбла EMI выглядят детским садом… Окончательно, во все тяжкие Ингер пустилась после передоза своего жениха – басиста Sea Hags Криса Шлоссхардта. И если… кхм-кхм… минет для своего очередного возлюбленного прямо на сцене дикой фронтвумен сошёл с рук, то саботаж на разогреве у Питера Мёрфи оказался фатальным для всей группы. Впрочем, подобные обстоятельства, хоть, и убили Nymphs тогда, но и, возможно, не дают о них забыть окончательно сейчас – правда, я ничуть не сомневаюсь в том, что основную роль всё же играет сама музыка.

Tomahawk  22 май 2020

Наверное, последнее, что я ожидал услышать от музыки, маркированной как "фолк-металл" - это Deftones с окариной и дульцимером (это музыкальные инструменты, если вдруг среди вас нет любителей "Зельды"). Сами Motanka на всякий случай придумали для своей музыки определение "мистический металл". С одной стороны, нечего плодить сущности - стилистические термины - без особой необходимости. С другой, Чино Морено, половину времени альбома поющий на украинском - это реальная паранормальщина.

На самом деле - шутки в сторону - ни о каком слепом копировании речи не идёт, но материал, представленный на "напалмовском" дебюте ребят, действительно во многом следует канонам альтернативного металла, причём именно "дефтоунзовского" образца: качёвого, вязкого, эмоционального, с непредсказуемыми вспышками агрессивного вокала, атмосферностью, налётом шугейза, электроники и пост-рока. Хотя в миксе можно найти и старых Soulfly, и современную Gojira, и влияние музыки "гуцулов" из Karna. Песня "Horizon", присутствуй в ней партии скрипки, сошла бы за произведение Siamese Fighting Fish, ну а эпичная "Верба" имеет нечто общее даже с Bathory. А вот чего у Motanka нет в принципе, так это стандартных фолк-металльных клише, отживших своё еще на ранних альбомах In Extremo и Ensiferum. От жанра часто ждут просто потешных плясок с медведем под дудки, аккордеон и дисторшированную гитару, этот же альбом подчёркнуто созерцательный, хотя и не лишённый моментов яростного грува.

Однозначно лучший элемент альбома - вокальные партии, причём как "чистые" (штамп "до мурашек пробирает" - это про них как раз; начало "Десь у Горах" - словно настоящее пробуждение в морозном карпатском утре), так и экстремальные. Ну и горловое пение с необычной артикуляцией, как раз добавляющее необходимые ритуальные, и, если уж на то пошло, мистические нотки. Понятное дело, что Виктор Верба лучше звучит в песнях на украинском языке в том числе и потому, что некоторые из этих мотивов действительно имеют многовековую фольклорную историю. Но, чёрт возьми, спеть настолько круто такие заезженные буквально до кровавой пены любым этническим ансамблем строки вроде "Ой ти моя земле, ой ти моя рідна" - снимаю шляпу, безоговорочно.

По большому счёту, вопросов к группе у меня всего два. Оставим в стороне определённую вторичность музыки - это нормально для молодого коллектива. Первое: кто выбрал для альбома настолько снулую и невыразительную "открывашку"? Да, за вычетом интерлюдий, работающих на создание некоего общего настроения для альбома, той самой атмосферы, "Fire Burns" - самый скучный и невыразительный трек здесь. Второе: пресловутое двуязычие релиза, несколько разрушающее его целостность для восприятия. Попытки сделать "и вашим и нашим" чаще всего кончаются весьма сдержанным приёмом и от "ваших", и от "наших". Надеюсь, мужики понимают, что в дальнейшем им либо придётся отказаться от "костылей" родной речи и перейти на английский, либо остаться преимущественно локальным феноменом. В конце концов, тексты у Motanka достаточно просты (я только за, если что) и несут очень мало элементов непереводимого-непередаваемого культурного кода. Зато музыка по сути своей абсолютно интернациональна, и искусственно ограничивать свою аудиторию (что считается очень крутым и правильным у "тру"-фолк-экстремальщиков) будет не слишком умным шагом.

Jotun  22 май 2020

Пятигорские античные дарк-металлисты постарались, как следует напряглись, уделили творческому процессу четыре долгих года, набрали редких инструментов и… в очередной раз оглушительно плюхнулись мимо стульев прямо на бетонный, только что отполированный шваброй уборщицы тёти Нюры, пол. Я бы даже сказала больше – в этот раз ребята реально превзошли сами себя и выпустили просто идеальный релиз мимо кассы. Создаётся ощущение, что музыканты нарочно хотели всё сделать так, чтобы альбом прошёл мимо основной части слушателей, поскорее попал в раздел уценки музыкальных магазинов и ни в коем случае не дошёл бы до своего гипотетического адресата. Начиная с замысловатого греческого названия и заканчивая отменной сыростью звучания и такой же серой и “сурьёзной” обложкой, все ингредиенты данного музыкального действа активно стараются оттолкнуть от себя потенциального слушателя и вновь собрать феерически пустой зал в ходе тура в поддержку диска.

“Ошибки созидания” – называется первая вещь, и братья Георгиади продемонстрировали если не все подобные ошибки, то большинство из них. Буксующие гитары, коряво обыгрывающие аморфисовскую классику мелодии, размашистые этнические аранжировки, эксперименты с этникой и с нестандартными инструментами – всё, вроде, по отдельности и неплохо, но в совокупности всё равно звучит как демки SepticFlesh, Rotting Christ и Amorphis, которые кто-то из пронырливых фэнов достал на свет божий из загашников великих, к вящему ужасу и немалому огорчению самих мэтров.

Такой перформанс заходил на “ура” в 90-х, когда “Tales From The Thousand Lakes” только вышел, и мы все с восторгом и с замиранием сердца внимали разошедшемуся у радио-микрофона Баронину, которые заливался соловьём про этнический колорит, карельские перешейки, маточные шейки и святой металлический подвиг бравых финских витязей во главе с Холопайненом и Коскиненом. Но сегодня – кому придёт в голову слушать такое? Кто-нибудь из читающих эти строки в курсе творчества и последних новостей Substance For God, Salem или Betray My Secrets? А ведь “Temenos” адресован в первую очередь их фэнам, а также тем, кто копает ещё глубже и ещё серьёзнее владеет темой в жанре недожаренного и насквозь кишащего противными кишечными палочками лесного бифштекса, предположительно оставленного там аборигеном-путешественником во времени.

Надо отдать Atra Hora должное – они цепко схватили основной изюм с “Tales From The Thousand Lakes”, который заключался в тяжких дэтово-думых грозах с утробно-насупленным рычанием, на фоне которого то и дело выпархивали в атмосферу таинственные чистоголосые ласточки. Для олдскульного дэт-дума всё это круто и занимательно, но НЕ С ТАКИМ ЖЕ ЗВУЧАНИЕМ! Хотя… когда-то за неимением лучших условий патриархи жанра звучали именно так, и отдельные (многие, чего уж там) фэны-ортодоксы вбили себе в голову, что по-другому просто нельзя - не бывает и быть не может. Не зря пятигорцы всегда славились сыростью своих экспериментов и непролазностью саунда – все эти сомнительные прелести стенают стройными хорами на “Temenos” и чувствуют себя очень комфортно и спокойно, ведь их никто никуда не прогонит и прогонять не думает.

Я слушала “Temenos” и вспоминала времена, когда мои старшие друзья-металлисты, вдоволь поныкавшись по подвалам, подъездам и заброшкам, мечтали, как будут встречать Новый год с хрустальными бокалами, с белой скатертью и с хорошим шампанским, а я сидела и грустила о том, какими они оказались всё-таки попсовиками, как предали ни с чем не сравнимую бетонную сырость подвала, палёную свежесть дешёвого пива из баклажки и вековую пыль, так напряжённо и безысходно ждущую, когда же я протру, наконец, её своей джинсовой задницей. Atra Hora, судя по всему, тоже никак не желают шампанского и белых скатертей и до сих пор ностальгируют по временам андеграунда и выливающих на них вёдрами со своих балконов помои соседей.

Как-то иначе мне трудно объяснить, почему у “Temenos” такой неотёсанный звук и почему Atra Hora сейчас так небрежно и буквально спустя рукава относятся к своей музыке. Очень неплохие на самом деле идеи шедеврально утрамбовываются куда-то в дебри пустоты и безвестности виртуозно срывающимися на них строительными лесами нелогичных переходов, шуршащих по струнам в тему и не в тему медиаторов и наскоро срежиссированных и не доведённых до лоска и ума гармоний.

Конечно, если присмотреться внимательнее, станет ясно, что ребята не били баклуши и не гоняли лысого вместо репетиций, а всё-таки вбухали на пластинку тонну смыслов, личных переживаний, глубоких идей и революционных авторских наработок и вместе с налипшей шелухой, болотной тиной и подвальной пылью в случае с “Temenos” нам из Пятигорска принесли очень неплохой образчик допотопного дарк-дум-дэта с активно выдвинутой вперёд этно-составляющей и с обнажённым интеллектуальным нервом “подлинного искусства”, но кому сегодня до этого есть дело? Кто будет во всё это вникать, всматриваться и пробираться через дебри косяков и нелогичностей? Конечно, на волне ностальгии самих “аморфисов”, которые даже немного поездили по концертам с материалом своего венценосного “Tales From The Thousand Lakes”, наши пятигорские герои тоже могут сорвать свою долю внимания и почёта, но, как говорил шаман из книги Серкина, “это вряд ли”. С таким звуком и с такой подачей группа может покорять только подвалы и пустующие на карантине клубы, где ленивые дворники вяло проводят для проформы и отчёта перед начальством свою унылую, бессмысленную и безынициативную дезинфекцию, а живых людей не будет ещё очень и очень долго.

Если избавить это музыкальное чудо от чрезмерной ностальгичности и ещё более чрезмерной архаичности, как следует его отшлифовать и записать в хорошей студии, оно, может, и засияет, но засияет тоже для избранных. Всё это, конечно, культ и опупенная крутотень, но факт по-прежнему в том, что основной массе метал-слушателей на все эти творческие потуги и интеллектуальные извраты глубоко начхать, а даже сами великие Megadeth ещё в середине 90-х признали и поняли, что средний уровень образования в Штатах (про Россию даже и говорить не хочется) всего пять классов, и если этого не учитывать, слушать тебя и котировать будут только три калеки и две чумы с аспирантскими корочками, привычно обретающиеся возле пивного ларька (хорошо, если не возле мусорного бака).

И в данном случае совершенно не важно уже, что лично я думаю и считаю по поводу “Temenos” и как оцениваю эту музыку. Назови её хоть альбомом года, хоть распиарь во всех возможных пабликах ВК, толку от этого не будет никакого. Никакущего даже. Обыватель посмотрит, включит пару треков и пойдёт дальше, чтобы в следующий раз даже не вспомнить, что он когда-то уже видел и встречал такое. А дело здесь в том, что в наше время мало быть Бродским или Мандельштамом, мало записать и выпустить второй “Tales From The Thousand Lakes”, спозиционировав его как сенсацию из Северного Кавказа, нужно сделать это так и на таком уровне, чтобы всё было так же просто и доходчиво, как у Цоя, универсально, как у Высоцкого и идеально по звучанию, как у Metallica. Всё это называется клиповое сознание, шоу-бизнес, если уж на то пошло, и ни в первое, ни во второй категорическим образом не вписывается рвущий все условности и шаблоны на части и угрюмо ностальгирующий по “никогда” и “никогде” “Temenos”.

Даже аналоговую ламповость и виниловую шуршащую винтажную ранних 90-х в наше время нужно подавать так, чтобы это выглядело как фирменный и асептически упакованный продукт с обязательным штрихкодом и фабричной маркировкой, а Atra Hora всё предлагают нам какие-то полевые записи, ветер странствий и неотмирную ритуальность… Оно действует, конечно, как машина времени, влечёт, возбуждает и будоражит, но только при условии, что вы вусмерть устали от всего фабричного и пластмассового, а комфорту и стабильности XXI века предпочитаете печь хлеб в Абшероне и пасти овец на склонах какого-нибудь богом забытого пгт в пригородах Махачкалы, откуда нам везут условно-съедобную самсу и ещё более условно-съедобные хачапури. Реальность вообще всегда далека от идеала, и реальные эмпирические овцы (вонючие, непослушные и медлительные) не очень-то похожи на “милоту” с лубковых картинок ВК; вот так и творчество Atra Hora в шаблоны и в лубок уложить будет сложновато, а на белые скатерти и изящные фужеры у них, кажется, принципиальная аллергия и положенный с прибором болт. И это, пожалуй, главный недостаток и без того изобилующего недостатками продюсирования и исполнения, но в целом очень даже неплохого и привлекательного альбома, а эту рецензию, если бы она появилась где-нибудь на Кинопоиске или на Даркере, можно было бы назвать “О том как вливать вино новое в мехи старые и что из этого может получиться”.

P.S. Если вам вдруг кажется, что эта работа не достойна оценки 7/10, то послушайте ещё раз последний Rotting Christ, с которыми столь долго и часто сравнивали Atra Hora. Можно даже взять их “диджик”, запущенный в наших краях предприимчивым Сатанатом, и физическое издание “Temenos”. Хоть на рецензируемом сейчас альбоме и “чего-то не хватает”, как гласят наши золотые и незыблемые критерии оценки на Darkside, но он явно круче, мощнее, оригинальнее, самобытнее и креативнее, чем “The Heretics”. Даже с таким “убитым” продюсированием и “античным”, грозящим в любую минуту обрушиться на голову тысячелетней и на честном слове держащейся аркой, звучанием. За звук, недостаточную проработанность идей, скомканность подачи и за "продакшн" – минус три. А семь - за всё остальное. За отличные ориентиры, замечательную концепцию, интересные тексты, хороший коллекционный диджипак и за присутствие оригинальности.

Диана Цепеш  22 май 2020

Французов The Great Old Ones можно назвать одними из самых ярых и последовательных поклонников творчества Г.Ф. Лавкрафта в метале. Собственно, всё творчество «Великих древних» вдохновлено наследием мастера хтонического ужаса и на своем четвертом полноформате ребята от этого правила не отступают.
Для слагания од Ктулху и другим милым созданиям из паноптикума американского писателя был выбран пост-блэк, близкий каноничным чумным ирландцам, но более лиричный и эмоционально-надрывный. И в умении нагнетать атмосферу то напряжения, то загадочности, то бескрайней космической тоски, героям данной рецензии, конечно, не откажешь.
Что важно, французы не повторяли себя на каждом новом альбоме. Дебютник отличался драматизмом и мелодичностью, удельный вес которой явно превышал условные стандарты стиля, второй альбом был наиболее обскурен, монументален и местами навевал фрагментарные ассоциации с более именитыми французскими теософами из DSO, третий, хоть и не выделялся особо в дискографии, давал плотный атмосферный материал, некий компромисс между предыдущими пластинками.
Что же мы можем услышать на новом релизе? Выход его я пропустил, равно как и все синглы (забегая вперед, оказавшиеся лучшими вещами на альбоме) – соответственно к прослушиванию подходил без большого бэкграунда тех или иных ожиданий. Должен сразу сказать – заманивает своими щупальцами в себя пластинка неплохо. Стартуя с непритязательного, но приятного гитарного интро, альбом переходит в громоподобную «The Omniscient». Тут браво, лучшая вещь на диске и одна из лучших в творчестве группы в принципе. Убойное вступление, мелодизм, напор, надрыв – всё, как надо. Увы, повышенное слюноотделение, вызванное песней под вторым номером в трек-листе, потихоньку сменяется зевотой. Следующая композиция, пусть и выглядит как некое затишье после разрыва бомбы, всё еще держит марку, радуя интересными гитарными партиями и удерживая правильную атмосферу.
Но вот далее… а далее на протяжении трех композиций (пол-альбома) мы слышим приятный фоновый шум, состоящий из тремольного жужжания и бластбитного стрекотания в постовом тесте. Можно, разумеется, выискивать там интересные моменты, как, например, классное, нетипичное для группы соло в «A Thousand Young», но общей картины восприятия это особо не меняет. Положение несколько выправляет финальная «Nyarlathotep», своей размеренной и грузной поступью будто имитирующая шаги его Самого и выводящая из легкой дремы, напоминая, что у нас тут как бы повествование о всяких душу будоражащих вещах. Альбом-таки завершили на мажорной ноте. Есть еще бонус, ничем, правда, не отличающийся от «фоновой» части альбома.

Что имеем в сухом остатке? Не стану обвинять французов в халтуре ни в коем случае, просто их бэкграунд вынуждает оценивать по «гамбургскому» счету. Неровность материала бросается в уши. Когда половина альбома дает эффект мурашек, а половина снотворный эффект – это заставляет заподозрить группу в медленном истощении запала. Талант ребят позволяет им сочинять нечто большее, чем просто ровный, качественный материал в своем стиле. Впрочем, 2 – 3 композиции с «Cosmicism» свидетельствуют, что и талант не пропит, и вдохновение еще посещает. Надеюсь, к следующей пластинке парни сумеют саккумулировать его побольше.
А пока даже сугубо инструментальная новинка от Blut Aus Nord в 2019 отправляла в куда более увлекательное атмосферное путешествие.

Petrovich Sexyy  22 май 2020

То, что сейчас играют Rome - по большей части даже не неофолк, а некая поп-музыка из параллельной реальности. Материал достаточно динамичный, хотя вовсе не лишённый меланхоличных ноток. Мелодии сравнительно просты, припевы звучат ещё проще, и именно на них делается важная ставка в большинстве песен. Да и повторяются они, как мне кажется, в рамках композиции иногда даже излишне часто. Но при этом мы имеем инструментальное разнообразие, изобретательные аранжировки, невероятно душевный вокал и далеко не самую простую лирику, большинство отсылок в которой поймут только люди, досконально знакомые с европейской историей, литературой и философией девятнадцатого и двадцатого веков.

То, что большинству представителей современной левацкой западной прессы может показаться проявлением шовинизма и даже симпатии к фашизму, в случае "Le Ceneri di Heliodoro" - не более чем тоска по утопичной единой Европе, которой в реальной истории так никогда и не случилось. Во всяком случае, это идеальное европейское государство попытались воплотить в реальность в рамках лишь одного-единственного города - Риеки, или, как именуют его итальянцы, Фиуме, - да и то скорее лишь на бумаге. Собственно, на самом альбоме содержится множество отсылок к знаменитому походу итальянского поэта Габриэле д'Аннунцио и сочувствующих ему националистических группировок на этот город, ставший предметом территориальных раздоров между его страной и новообразованным Королевством Сербов, Хорватов и Словенцев сразу после окончания Первой Мировой Войны. Взяв Фиуме практически без сопротивления, Габриэле долго добивался от итальянского правительства официального согласия на включение этой территории в состав республики; поняв же тщетность своих надежд, он объявил город независимым государством: страною поэтов, Республикой Красоты, музыкальное образование в которой было обязательным для каждого гражданина. Пост министра культуры согласился занять знаменитый дирижер Артуро Тосканини, а министром иностранных дел стал бельгийский поэт-анархист Леон Кохницкий... Это было донельзя занятное образование, в котором за красотой слов и посыла скрывался антураж, до боли напоминающий фашистскую Италию Муссолини, с милитаризированными маршами, древнеримским приветствием - тем самым, о котором вы подумали - и локальным культом вождя. Ну и продержавшееся всего 16 месяцев. Тот недостижимый идеал, упомянутая в одиннадцатом треке Юропия, синтезированная из понятий "Европа" и "утопия". Жить в ней не получится, так стоит ли за неё умереть?

Что до самих представленных песен, то большинство из них - самые настоящие хиты без скидок и кавычек, красивые, пышные, немного пафосные и немного грустные. И даже мелодически частенько проявляющие отдалённое сходство то с Ником Кейвом, то с Леонардом Коэном, то даже сольным Стингом откуда-то из девяностых. "A New Unfolding", "The West Knows Best", "Fliegen Wie Vögel" - один маленький шедевр идёт за другим, хотя до прилипчивости "Uropia O Morte" (обязательно буду орать в нетрезвом виде это "ла-ла-ла-лей, ла-ла-ла-лей, Юропья о Мо-о-о-орте" на следующую годовщину взятия Фиуме) даже им далеко. Но главная, как по мне, песня всего "Le Ceneri di Heliodoro" - "One Lion's Roar". Где-нибудь в альтернативной реальности, на каком-нибудь тамошнем EbutUoy, она вполне могла бы набрать миллиардик-другой просмотров/прослушиваний. К сожалению, в нашей реальности Жерому Рёйтеру доя таких достижений необходимо было родиться уныло мямлящей костлявой девкой с убито-наркоманским взглядом заплывших глазёнок.

Jotun  22 май 2020

В начале 90-х отблески пресловутого «зарева в северном небе» можно было заметить весьма далеко от очага богохульного пожара, вспыхнувшего в холодной Скандинавии. Отдельные его искры занесло даже в такие по тем временам экзотические для экстремальной музыки дали, как Ближний Восток. “As Jerusalem Burns… Al’ Intisar” является первым альбомом израильской группы Melechesh. В альбом вошел доработанный и перезаписанный материал, который годом ранее можно было услышать на демо-записи с одноименным дебюту названием.

Сама группа почти с самого начала творческого пути именует свою музыку “Mesopotamian Metal”. Вполне обоснованное и меткое самоопределение, если бы только... В общем, запустив проигрыватель с “As Jerusalem Burns…” мы слышим… отличный образец нордического блэка! Не знай я откуда родом музыканты, ей-богу решил бы, что они скандинавы. От музыки веет не раскаленным зноем затерянных в песках пустынь древних гробниц, а холодным ветром северных лесов. На тот момент группа явно находилась под большим влиянием скандинавской блэк-метал тусовки. На альбоме представлен в основном скоростной, по-хорошему сырой, традиционный блэк-метал, ближе всего к ранним Emperor и Marduk. Местами при желании можно услышать и Satyricon. Все очень атмосферно и зло. Колючие тремоло вьются злыми осами, сухие бласт-биты здесь вводят в оцепенение, а экспрессивный вокал, сильно напоминающий молодого Ишана, можно назвать хрестоматийным для классического блэка. Едва заметное, эпизодическое использование клавишных хоть и не играет в музыке особой роли, но ненавязчиво покалывает воображение.

Нужно отметить, что сыграно все достаточно ровно и профессионально. Судя по всему, музыканты пришли в студию хорошо подготовленными. Собственно говоря, у альбома только один недостаток – это отсутствие собственных идей. Восточные корни группы, которые будут щедро питать ее дальнейшее творчество, пока заметны лишь в текстах. Их содержание теряется во мраке такой баснословной древности, по сравнению с которой постройка Колизея – свежие новости. Но в музыкальном плане все намного более традиционно. Нечто с восточным колоритом слышится лишь в инструментале “Dance of the Black Genii”. И то это не полноценная вещь, а по сути – интерлюдия. Можно еще отметить “Assyrian Spirit” и “Planetary Rites”, в которых «месопотамская» фишка группы местами робко проявляется в необычной ритмике. Но еще так дозированно, что не выглядит странно на фоне канонического блэка. Кстати, я бы хотел отметить “Devil’s Night”. Не за ее «ориентальность», а за панкушность и драйв. Эта вещь с успехом призывает бунтарский дух раннего Bathory.

В общем, альбом хоть и не блещет свежими идеями и оригинальностью, все же он весьма хорош и стал для Melechesh неплохим заделом на будущее. Уже на следующей записи в полной мере проявится оригинальная самобытность этой группы. Ну а пока это грамотный, компетентный блэк, вобравший в себя большинство лучших характеристик жанра.

Alias  22 май 2020

В буклет этого диска я залип надолго. "Базируется на трудах Г. Де Лаваля" - при том, что в моем представлении этим человеком мог быть только знаменитый шведский инженер и изобретатель Густаф Де Лаваль, которого, правда, вернее было бы величать Карлом-Густафом. Но вместо разговора о таких замечательных и полезных вещах, как обработка фосфористых руд, паровые двигатели или, например, разбора конструкции сопла Лаваля, в лирике меня встретило совершеннейшее мракобесие, бытописующее, кхм, "систему инициации служителей культа смерти, черпающих силу в Некромантских Тенях, понимание которых может быть амальгамировано из библейских пассажей (истрактованных посредством гематрии), посвящённых племенам ханаанским". Ну, в общем, типичное времяпрепровождение выпускников филологических вузов на досуге после тяжёлой смены в "Макдональдсе".

Знакомство с сайтом издательства Aeon Sophia Press лишь подтвердило, что мне подсунули совсем не того Де Лаваля. Но, что гораздо хуже, мне подсунули не тот Mephorash! Шведские мужики, в 2015-м году выпустившие великолепный тёмно-ритуально-блэковый "...Rites of Nullification", где-то набрались невыносимого занудства. Подобно последнему релизу Rotting Christ, их "Shem Ha Mephorash" преимущественно медлителен и вязок, однообразен и набит довольно бестолковыми псевдоцерковными хорами, опять-таки, подозреваю, у Batushka подслушанными, но не к месту и не в меру применёнными. Хуже того, их свежак чудовищно затянут, изобилует почти невыносимыми паузами, что твой My Dying Bride, когда на протяжении долгих минут мы слышим только невнятный эмбиентный фон или минималистичный ритм. К тому же, он обожает тот приём, когда следом за интерлюдией к песне следует... ещё одна интерлюдия - и, может быть, когда-нибудь потом мы дойдём до собственно основной музыкальной идеи. Конечно, здесь есть свои минуты славы, бомбические запилы под торжествующую ударную долбу, помпезные околосимфонические части и добротные риффы, но их наличие в итоге, как мне кажется, лишь будет способствовать тому, что среднестатистический слушатель станет проматывать вперёд трек за треком в поисках действительно "вкусных" партий.

Впрочем, я подозреваю, что шведам, принявшим причудливую формацию квартета с тремя вокалистами (причём двое человек занимаются только вокалом), искренне безразлично, что там про них подумают непосвящённые, не знающие даже, как одиннадцать сынов ханаанских связаны с различными сферами Клиффота. И невыносимый пафос у них исходит из чистых побуждений, от самого эбонитового сердца. Что ж, извините, но я как-то всё-таки больше по паровым турбинам.

Jotun  21 май 2020

Несгибаемости "Августов" могу только лишь позавидовать. Они как начали пятнадцать лет тому назад валить мелодик-дэт с брейкдаунами (такое в наши дни именуют мелодик-металкором), так и продолжают в том же духе. Банда не отказалась от бластбитов, не упростила далеко не самые линейные схемы развития композиций - пускай даже (сугубо аудиально, статистику я не выводил) в последнее время куплетно-припевный стандарт у них встречается чаще. Более того, мужики по-прежнему сторонятся "нормального" вокала. На "Guardians" в паре песен мы слышим чистоголосые бэки от Дастина Дэвидсона, но не то чтобы они перерастали в какие-нибудь там попсовые припевы, или хотя бы просто привлекали к себе особенное внимание. Джейк же продолжает хардкорить напропалую, и связки, по крайней мере в студии, пока его не подводят. О том, что August Burns Red смотрят на электронные эксперименты многих своих коллег как на ту самую субстанцию, покидающую пищеварительный тракт, наверное, и говорить не стоило.

Самое любопытное, что такая упёртость приносит плоды. Наши герои и в этот раз заняли очень высокие места в штатовских рок-чартах: четвёртое в общем, второе в хардовом, ну а в христианском роке и вовсе конкурентов не имели. Да-да, "Августы" по-прежнему ассоциируются именно с христианским металкором - на месте жён участников группы я бы немножко напрягся - но с религиозностью в лирике отнюдь не перебарщивают. В новом альбоме несколько библейским выглядит разве что образ "Защитника" из четвёртого трека, не более того.

Чем хорош релиз? Бодрым темпом, великолепной гитарной мелодикой, отсутствием проходных композиций. Чем плох? Определённым однообразием из-за повторяющихся, порою буквально идентичных брейков и фрагментов с бластбитом. Плюс здесь не так много действительно выделяющихся в лучшую сторону песен: пожалуй, разве что "Paramount", "Dismembered Memory" и финальная, сравнительно наиболее мягкая и лиричная "Three Fountains". Но наиболее неприятным для меня лично аспектом получилось звучание ритм-гитары в миксе. Оно плоское, сухое, суррогатно-пластиковое какое-то, словно у поздних Five Finger Death Punch. И за этот грех, мне кажется, следует распять продюсеров записи. Ну зачем делать коммерческий саунд для далеко не самой коммерческой в плане материала записи?

Впрочем, учитывая чартовые успехи "Guardians", господа Словак (жаль, что не Хилэл) и Макфарленд (жаль, что не Макфарлейн - и не Сет), видимо, оказались правы...

Jotun  21 май 2020

Третий альбом в портфолио нидерландских нордических фолкеров, с которого, на мой взгляд, в принципе стоит начинать знакомство с творчеством Sowulo, в силу нескольких причин. Во-первых, герои этой рецензии к настоящему времени уже отошли от прежней формулы, в рамках которой они ориентировались на преимущественно инструментальную музыку. Практика показывает, что композиции с вокалом, даже на незнакомом языке, среднестатистическим слушателем воспринимаются легче и с большим интересом. Во-вторых, "Mann" - наиболее энергичный и драйвовый релиз фризов, где перкуссия зачастую долбит настолько методично, размеренно и плотно, что её подсознательно путаешь с электронным битом. Эдакая древнегерманская дискотека, хотя и с обилием лиричных композиций для "медленных танцев". В-третьих, именно здесь Sowulo демонстрируют наилучший пока уровень владения голосом и инструментами, как и понимание того, где и как их применять. Ну и, наконец, в релизах их нет некой общей связующей тематики, как в рунной трилогии Wardruna, поэтому... да просто: почему бы и нет?

Хотя музыкально "Mann" похож на творчество тех же Wardruna, а также Forndom, Heilung и Eivør, концепция их последнего альбома неожиданно оказывается схожей с последним релизом... Sepultura! И правда, четыре условных главы по три песни в каждой, правда, каждая из них представляет некую внутреннюю сторону человеческой натуры, определённый набор личных качеств. Причём лидер группы Фабер Хорбах замахнулся на ипостаси Воина, Любовника, Мага и Короля. И если первая четверть альбома действительно звучит боевито, а третья - романтично, особенно за счёт потрясающей (любовной, судя по всему) баллады "Fægru Fara" с нежнейшими звуками арфы, то в иных главах выразительности самой музыки уже не хватает, и без разбора лирики, видимо, и не понять, чего ж там дальше особенно волшебного или царственного. Хотя, как и в любом действительно хорошем альбоме, роль текстов тут глубоко вспомогательная. Музыка говорит сама за себя, голосами древних лесов и покрытых мхом камней, реки и морского прибоя... и синтезатора, неожиданно затесавшегося в этот набор современного язычника и отчаянно пытающегося не "спалиться" в общем миксе. Уж не знаю, насколько этот поступок покажется преступным для ортодоксальных фольклорщиков, но как по мне, это лишь ещё одно важное напоминание о том, что противопоставлять технологии человека природе, живой и неживой, далеко не всегда разумно, учитывая, что человек - ровно такая же часть природы, и добывает он необходимые элементы для своих творений отнюдь не на отдалённых астероидах.

В любом случае, это классный альбом. Цельный, атмосферный, ни капельки не затянутый - напротив, порою даже хочется, чтобы некоторые песни длились побольше. Транслирующий преимущественно светлые эмоции, жизнеутверждающий, и при этом достигший едва ли не максимальной мощи подачи при подобном наборе инструментов. И если вам показалось, что за подобной музыкой стоит человек, имеющий опыт в металле, то совершенно не зря: тот же Фабер Хорбах был раньше более известен в качестве вокалиста фолк-металл группы Myrkvar.

Jotun  20 май 2020