 |
  |
16 дек 2022
Новое видео NIHILIST DEATH CULT“Obey & Consume”, новое видео группы NIHILIST DEATH CULT, в состав которой входят Nick Sagias (Tribe of Pazuzu, Soulstorm, Overthrow, ex-Pestilence), John Sagias (Soulstorm, Abyss), Ethan Bolduc (Jaww, Abyss), и Rick Kowalski (Soulstorm, Bound By Defiance), доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Death To All Tyrants", выпущенного второго декабря.
Трек-лист:
“Follow The Money”
“Hunting For Prey”
“Obey & Consume”
“Wake Up!”
“Death To All Tyrants”
“Ready For War”
“Imperium”
“Is This Progress?”
“You Get What You Deserve” 1
|
 |   |
|
| |
|
15 дек 2022
Вокалист AMON AMARTH хотел бы записать такую песню METALLICAВ рамках беседы с RadioactiveMike Z вокалист AMON AMARTH Johan Hegg ответил на вопрос о том, какую песню из репертуара METALLICA он бы выбрал для кавер-версии:
«Ого... Одной из моих самых любимых песен, и я её считаю весьма близкой к дэт-металлу, является "The Thing That Should Not Be". Я люблю её. Но ещё... "Trapped Under Ice" — замечательная тема, "Fight Fire With Fire" — настоящий бриллиант. Вообще моим любимым является альбом "Ride The Lightning", так что скорее всего я бы выбрал какую-то из этих песен. Однако я продолжаю считать, что "The Thing That Should Not Be" могла бы стать прекрасной дэт-металлической темой, потому что она очень тяжёлая!»
На вопрос ведущего RadioactiveMike Z, считает ли Hegg, что "The Thing That Should Not Be" стала предвестником раннего дэт-металлического звучания, он ответил:
«Возможно. Я так понимаю, DEATH начинали играть свой материал, когда вышел этот альбом, или, по крайней мере, они начали, я так понимаю, очень рано с такого рода тяжёлыми вещами.
Забавно то, что что когда METALLICA проводила тур — я забыл, когда это было, но это должно быть почти 25 лет назад или что-то вроде того — они заранее спросили фанатов, что они хотят услышать, и вот в Швеции эта песня заняла высокое место, так что они сыграли её у нас вживую, и мне очень понравилось. Это было потрясающе!» 4
|
| |
|
| |
|
15 дек 2022
ATHENA XIX на Atomic Fire RecordsИтальянская группа ATHENA XIX (ранее просто ATHENA), в состав которой входит FABIO LIONE, заключила контракт с Atomic Fire Records.
«Поскольку в настоящее время существует много групп под названием Athena, мы решили добавить "XIX" к нашему названию. Это полностью соответствует действительности, потому что это был год воссоединения всех первоначальных участников, когда мы начали собирать и записывать все идеи, которые у нас были» — сказал по этому поводу Fabio.
«Я знаю людей из Atomic Fire Records уже много лет. Мы обсуждали другие вопросы, когда я неожиданно попросил их послушать демо-версии наших новых песен, чтобы просто узнать их мнение. Но их реакция после прослушивания была настолько положительной, что они сразу же обратились к нам с предложением о сотрудничестве и даже подписании контракта. Я на самом деле считаю, что мы создали нечто такое, о чем люди будут много говорить, а Atomic Fire Records — это лучшая команда и лейбл, с которым можно работать. Мы очень рады и гордимся сотрудничеством с ними, и я уверен, что скоро у нас будет несколько отличных сюрпризов для всех вас!»
|
| |
|
| |
|
15 дек 2022
Барабанщик ANTHRAX — о концертах PANTERA: «Это не было воссоединением»Барабанщик ANTHRAX Charlie Benante заявил, что получил удовольствие от первого за 20 лет живого выступления PANTERA, которое состоялось 2 декабря на мексиканском фестивале Hell & Heaven Metal Fest. В концертный состав PANTERA вошли Rex Brown (бас) и Philip Anselmo (вокал), а также гитарист Zakk Wylde (OZZY OSBOURNE, BLACK LABEL SOCIETY) и Charlie.
Benante высказал свои соображения о выступлении на фестивале Hell & Heaven во время интервью для SiriusXM "Trunk Nation With Eddie Trunk":
«В общем, мы поднялись на сцену, перед нами был большой занавес кабуки, и мы вчетвером стояли там. Philip подошёл к барабанной установке, и был момент, когда мы пожимали друг другу руки. Мы были очень взволнованы. А потом я посмотрел на Rex'a, посмотрел на Zakk'a, и мы вчетвером просто обменялись взглядами. И не успел я опомниться — бум — мы начали играть "A New Level". И с этого момента всё пошло как по маслу. Я смотрел на сет-лист, видел следующую песню, и я был в восторге от неё. А потом песня заканчивалась, я смотрел вниз и говорил: "О, мне чертовски нравится эта песня. Да!" И так было весь вечер — я находился в предвкушении следующей песни и того, что будет дальше. Так что я получил удовольствие.
Я говорил с ребятами об одной вещи несколько месяцев назад: "Мужики, давайте постараемся просто наслаждаться моментом". И мы так и сделали — мы просто наслаждались моментом».
По поводу сет-листа для выступления Charlie сказал:
«На самом деле мы — Rex, я и Philip — созванивались и придумали сет-лист. И я помню, как сказал им: "Ребята, для вас этот материал родной. С моей точки зрения как фаната это те песни, которые, конечно же, должны быть исполнены". И, конечно же, они согласились с этим. Но потом мы захотели исполнить и некоторые более глубокие композиции. И они были рады этому. Мы даже говорили о том, чтобы добавить больше песен в сет-лист на следующий год. Так что все открыты для предложений. Я смотрю на это так: "Давайте попробуем исполнить каждый альбом. Давайте попробуем исполнить хотя бы по песне из каждого альбома".
Для этого этапа выступлений в Южной Америке мы оставим сет-лист как есть, но в следующем году, как я предполагаю, одну или две песни мы уберём и заменим их другими. Мы уже говорили об этом на днях.
Перед началом "Planet Caravan" транслируется видео, в котором есть небольшой фрагмент песни "Cemetery Gates", и это дань уважения Дайму и Винни. Дайм и Винни повсюду. Они на моей ударной установке. У Zakk'a есть патчи с ними. Их дух присутствует с нами.
Перед тем, как мы начали работу, Стерлинг Уинфилд, который был очень близок с Даймом и Винни, — он был звукоинженером последних трёх записей PANTERA — принёс мне пару старых перчаток Винни и один из старых напульсников Даррелла, которые он носил. Я надел напульсник и играл с ним на концерте. А перчатки я положил в карман. Так что в тот вечер они оба были со мной».
Что касается того, как он готовился к живым выступлениям PANTERA, Charlie рассказал:
«Когда я разговаривал с Philiip'ом в конце декабря [2021 года] об этом, в тот день я положил трубку и сразу же начал входить в режим PANTERA, чтобы всё продумать. Потому что я знал эти песни, но я не знал, как подойти к исполнению песен, как я буду это сделать. И единственное, что я хотел сделать, это сыграть всё как Винни. Когда фэны услышат это, когда кто-либо услышит это, я хотел, чтобы они могли закрыть глаза и представить, что это Винни».
Benante поведал, что он чувствовал по поводу своего личного выступления на Hell & Heaven:
«Я чувствовал себя превосходно. Была пара вещей, которые я собираюсь сыграть немного по-другому. Дело не столько в партиях, сколько в том, что мы все были немного на взводе: адреналин зашкаливал, и я хочу просто оттянуться под эти песни. Мы играем здесь [на Monterrey Metal Fest в Монтеррее, Мексика] сегодня вечером, и я думаю, что мне нужно немного расслабиться и успокоиться. Я имею в виду, это было первое выступление, так что этого следовало ожидать. Мы люди. Я не играю под клик-трек. Так что сегодня, думаю, я ещё немного расслаблюсь».
Чарли также рассказал о своей музыкальной связи с Rex'ом:
«Я не знал, как мы будем сочетаться и когда установим связь. Но я буду честен с вами: когда я поехал в Новый Орлеан в сентябре, там были только я, Rex и Philip. После первого дня у нас с Rex'ом установилась связь, и он сказал мне: "Чувак, когда я закрываю глаза, мне кажется, что там Винни". И мне стало так хорошо, когда он это сказал. И Филип сказал то же самое. Так что я был очень рад этому. Потому что, честно говоря, я сделал свою домашнюю работу. Мы говорим об этих крошечных нюансах — вещах, которые, возможно, люди не услышат, — я использую их, потому что для меня важно передать их так, как это сделал бы Винни».
Что касается барабанной установки для шоу PANTERA, Benante сказал:
«Это совершенно иная конфигурация, нежели та, на которой я играю с ANTHRAX. Я играю на установке, похожей на ту, на которой играл Винни, и так, как играл Винни. Я хотел играть на таком комплекте, потому что это давало мне больше возможностей. И я не могу добавить больше барабанов, потому что я хочу, чтобы оба тома были спереди — напольные томы — так что я придерживаюсь того, как он играл, и я хочу играть точно так же, как играл он, и чтобы это звучало точно так же. Вот такой у меня подход».
Charlie сказал, что он не понимает негативные комментарии, которые были направлены на него и других участников PANTERA за то, что они пытаются сохранить наследие группы:
«Это не было воссоединением. Как это может быть воссоединением без Винни и Дайма? Иногда люди присылают мне что-то, и я вижу кое-что в Интернете, и это так неуважительно по отношению к Дарреллу и Винни, да и к нам тоже. На это есть ответ: "Чувак, если ты не хочешь приходить, ты не обязан приходить".
Одно из первых, что я сказал Philip'у по телефону, было: "Для меня это больше эмоции, чем что-либо ещё". Это очень много значит для меня лично — выйти на сцену и представлять этих ребят, представлять имя PANTERA. И это всё, чего я когда-либо хотел бы для себя. Меня не волнует финансовое положение и тому подобное; для меня это просто необходимо. Я не хотел, чтобы кто-то, кроме меня, исполнял эти песни».
Вспоминая свой первый разговор с Anselmo об участии в реформированном составе PANTERA, Charlie сказал:
«Я был очень взволнован и сказал: "Спасибо, что подумали обо мне". А они сказали: "Больше никого не было". И от этого мне стало очень хорошо. Потому что они знали о моих отношениях с Дарреллом и Винни. И я любил их, и я люблю этих двух парней так же сильно».
|
| |
|
| |
|
15 дек 2022
Басист SKID ROW: «Подкладки не для нас!»В рамках недавнего интервью с The Rock Experience With Mike Brunn басист SKID ROW Rachel Bolan обсудил группы, использующие заранее записанные треки на концертах, и рассказал о том, как с этим обстоят дела у SKID ROW:
«Мы не используем их — SKID ROW не использует их. И никогда не использовали. Мы лучше споём неправильную ноту. В этом наша суть.
Если группа выходит на сцену и им это нужно... Вы знаете, что во время исполнения KISS "Beth" не играет оркестр, никогда такого не было. В "Bohemian Rhapsody" [QUEEN] вся эта симфоническая часть, когда они уходят со сцены... Ни у кого никогда не было проблем с этим. Группы, которые усиливают... Если есть определённые барабанные дорожки, вы же не будете приглашать другого барабанщика, если там другой ритм песни, или просто другие звуки. Какая разница? Вы же не будете загружать ещё один автобус музыкантами, чтобы выйти и сыграть одну песню. "О, нам нужна эта скрипка с литаврами". Никто так делать не будет.
Мне всё равно. Мне не нравится, когда я прихожу на концерт группы, и становится чертовски очевидным, что они либо не поют, либо не играют, либо там так много всего, либо они пытаются всё компенсировать, например, ещё одной гитарой. Если это ещё одна гитара, просто наймите другого гитариста. Но если это целая куча всего, и в принципе публика собирается и смотрит, как люди переключаются на прослушивание пластинки, вот тогда это начинает меня беспокоить. Я просто стараюсь не ходить на выступления таких групп, потому что это просто не моё.
SKID ROW никогда не используют фонограмму. Если кто-то будет разбираться, то перед "I Remember You" мы включаем звук грома в начале. Это не совсем гром... Но дальше у нас дело не идёт.
Мы исполняли песню "Tear It Down" из нового альбома, и там было много бэк-вокала, который мы записали — вокал группы. И когда мы исполняли их вживую, звучание было недостаточным. Поэтому в нашей дорожной команде есть два парня, которые очень хорошо поют и являются хорошими музыкантами, поэтому мы поставили их сбоку от сцены с микрофоном, и они помогли нам с групповым вокалом и пением.
SKID ROW хотят подарить фанатам наилучшие впечатления в рамках того, что мы можем сделать, не полагаясь на такие возможности. Но если вы используете это, и вам это нужно, мне всё равно. Делайте это. Я не собираюсь кого-то ненавидеть за подобное.
Это бизнес развлечений. Мы этим и занимаемся». 2
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
| |
15 дек 2022
TOBIAS FORGE: «Почему GHOST никогда не будут играть дэт»В новом интервью Loudwire Tobias'a Forge, который был фронтменом дэт-металлической группы REPUGNANT до GHOST, спросили, может ли он представить, что GHOST будут записывать дэт-металлические песни, на что он ответил:
«Нет, я так не думаю. Я пытался создать этот мир, где не было очевидных правил, но всё же есть определённые нюансы... Это как снять фильм о часах, где если речь идёт о викингах, вы не можете носить цифровые часы Casio. И я думаю, что в музыке есть элементы, которые могут стать такими цифровыми часами или игрушкой-трансформером, которая появляется и портит всю картину... Я бы предпочёл развлекаться сочинением дэт-металла отдельно... Если дэт-металл — это вот этот пузырь, то GHOST может быть вот этим, и, возможно, есть маленький проход, где они могут встретиться, и там будут некоторые элементы того и другого. Но играть прямолинейный дэт-металл в такой ситуации, я думаю, было бы странно».
На вопрос о том, испытывает ли он до сих пор желание играть дэт-металл в той или иной форме, Tobias ответил:
«Постоянно. Я люблю этот жанр. Я много его слушаю. Я всё ещё одержим им с точки зрения коллекционирования. К нему лежит часть моей подростковой души. Я вырос на большом количестве музыки, но моё отрочество было полностью погружено в этот жанр, его захлестнуло этим впечатлением.
Я всё ещё получаю тот же кайф от вещей, которые мне нравились, когда я был даже не подростком, а 11-летним, 12-летним ребёнком, когда я действительно начал слушать всё это, и когда дэт-металл был действительно опасным животным, которое можно было найти только в одном магазине. И я до сих пор словно гонюсь за этим ощущением.
Внутри меня есть уголок безопасности, и, конечно, это материализовалось во многих физических вещах, которые я собираю. Но я всё ещё ощущаю желание, в той или иной форме, участвовать в этом. Но я не знаю, в какой форме это материализуется.
Я думаю, что существует ещё один конфликт... Поскольку я никогда не занимался этим профессионально... Или давайте будем честными — это было очень непрофессионально во всех отношениях. Это не совсем то, что я хочу делать. Я не хочу устраивать беспорядочные репетиции, на которых мы вместо игры пьём, а потом ты приходишь на концерт с пластиковым пакетом и сломанной педалью, и тебе приходится одалживать шнуры у других групп, и в итоге ты играешь очень пьяный на концерте перед 20 друзьями. Это чертовски весело, но во взрослой жизни... Это как в "Comfortably Numb", где поётся: "That child is gone. I can't feel that way". Я не могу перефразировать то, о чём он поёт, но он говорит это таким замечательным образом, что ты знаешь, что это существует, но никогда не будешь чувствовать себя так же. Ты никогда не сможешь снова стать невинным [смеётся] по-настоящему. Но я живу надеждой. Так что я думаю, что и для этого настанет время. Но это не обязательно будет так, как было раньше». 2
|
| | |
|
| |
|
15 дек 2022
Почему так долго не было альбома NICKELBACK...на этот вопрос отвечает вокалист Chad Kroeger:
«Мы решили взять паузу. Мы не занимаемся самоуправлением в данный момент. Какое-то время мы сами руководили своим бизнесом. И управление не было тем, в чём мы преуспели [смеётся]. Поэтому всю нашу карьеру, в течение 20 лет, у нас был кто-то за спиной, кто кнутом гонял нас. У тебя есть менеджмент, у тебя есть звукозаписывающая компания, у тебя есть агент по бронированию, который хочет, чтобы ты постоянно гастролировал. И вот все эти люди стоят за тобой с секундомером, говоря: "Ребята! Ребята! Давайте. Мы должны поехать. Мы должны двигаться. И впервые в жизни мы смогли просто поработать над песней, а потом уйти в отпуск на две или три недели, после чего вернуться и поработать над другой песней. Не было никакой спешки, потому что на планете была нажата гигантская кнопка "пауза"».
|
| |
|
| |
| |
15 дек 2022
MARTY FRIEDMAN: «Я бы точно попросил урок у Эдди Ван Халена»В рамках серии "My 3 Questions To" Джонатана Монтенегро бывшему гитаристу MEGADETH Marty Friedman'у был задан вопрос, у кого из гитаристов — Джими Хендрикса или Эдди Ван Халена — он хотел бы взять урок игры на гитаре, если бы мог вернуться в прошлое, и почему. Марти ответил:
«Я беру уроки игры на гитаре у всех. Одно из моих любимых занятий — просить людей: "Покажи мне что-нибудь".
Мне невероятно повезло, что я смог играть с таким количеством великих музыкантов, — не только гитаристов, но и тех, кто играет на других инструментах. Я всегда был тем надоедливым парнем, который говорил: "Чувак, покажи мне это. Покажи мне то, что ты только что сыграл. Какой была первая фраза в том соло, которое ты только что сыграл? Как ты её закончил? Почему ты это сделал?" Я всегда беру уроки у всех, и я делал это с самого детства. Даже когда я видел группу в баре, я спрашивал гитариста: "Как ты играешь третью песню?" Это просто привычка. Я много всего перенимаю по пути — всякий раз, когда я вижу что-то интересное, я беру это на вооружение.
Так что, отвечая на ваш вопрос, я бы сказал, что определённо пошёл бы к Эдди Ван Халену. Потому что он просто невероятный гитарист с очень хорошей, сочной, душевной манерой игры, ритмичный, яркий, мелодичный, он всегда играл в такт и был очень приятным человеком. Мне очень нравится игра Эдди Ван Халена, так что я бы обязательно попросил его показать мне пару вещей». 7
|
| | |
|
| |
|
15 дек 2022
Барабанщик DISTURBED: «Вся сила в уважении»В рамках недавнего интервью с барабанщиком DISTURBED Mike'ом Wengren'ом у него спросили, в чем секрет долголетия группы:
«Уважение. Уважение. Мы все четверо — братья, но мы также разные люди. И мы используем сильные стороны друг друга. У нас отличная команда — мы четверо, а также люди, которые работают за кулисами — наша команда, наш менеджмент, звукозаписывающий лейбл; список можно продолжать и продолжать — у нас отличная команда. Но если говорить о нас четверых, то всё сводится к взаимному уважению. Мы вообще-то нравимся друг другу. [Смеётся]. Мы контролируем друг друга.
Это было так забавно, потому что во время пандемии, живя в разных штатах, мы не могли видеться какое-то время. И когда мы закончили работу в октябре 19-го года, это было наше последнее выступление, я и Danny [Dan Donegan, гитара] отправились в путешествие. David [Draiman, вокал] в то время жил на Гавайях, и мы поехали туда, чтобы погостить у него, его жены и сына и просто немного расслабиться. Мы думали о том, что, возможно, когда мы вернёмся домой, мы снова начнём писать, и бла-бла-бла. И вот, спустя примерно — сколько? Может быть, два месяца, всё было закрыто, и почти два года спустя мы наконец-то увиделись. Это было почти как в фильме "Огненные колесницы" на пляже — мы все практически бросились друг другу в объятия. Типа: "Эй..."» 2
|
| | |
|
| |
| |
