 |
|   |
6 апр 2022
Гитарист EXODUS — о том, как он встретил гитариста METALLICAВ недавнем интервью с RadioactiveMike Z, ведущим радиопрограммы 96.7 KCAL-FM "Wired In The Empire", гитарист EXODUS Gary Holt ответил на вопрос о том, как он впервые встретил оригинального гитариста EXODUS Kirk'a Hammett'a, который вот уже 39 лет является участником METALLICA:
«Первый раз я встретил Kirk'a в музыкальной комнате в школе Richmond High, куда EXODUS пришли и начали играть. Tom Hunting жил в 45 метрах от моего дома, напротив парка, но он ходил в другую школу — он учился в De Anza High, где учился Kirk. Я знал Tom'a, видел его периодически, но я не был с ним близко знаком. Мы были хорошими друзьями с другим гитаристом из EXODUS — Tim'ом Agnello. Они приходили и играли в музыкальной комнате, и это было потрясающе. Как-то Kirk спел песню SCORPIONS "Another Piece Of Meat", и это было просто ужасно, как вы понимаете, — Kirk Hammett пытался спеть как Klaus Meine в его лучшей форме, и вышло не очень. Но было в них что-то такое... Несмотря на то, что я был на многих концертах, для меня было особенным моментом находиться в комнате и слышать электрогитару так близко, потому что я ранее не испытывал подобного. Я видел только парней на сцене, я никогда не стоял в паре метров от них. И это было убийственно. И в тот момент я осознал, что это хочу заниматься именно этим. А потом мы вместе пошли на концерт Ted'a Nugent'a и SCORPONS и стали лучшими друзьями с первого раза. После этого Kirk сказал: "Хочешь научиться играть на гитаре?" И я ответил: "Да". Он научил меня основам и нескольким аккордам. Думаю, первое, чему он меня научил, была какая-то песня ROLLING STONES, пара приёмов, и через полгода я стал играть в группе».
На вопрос о том, есть ли у него любимая песня METALLICA, Gary ответил:
«Нужно подумать... У меня много любимых песен — это один из самых сложных вопросов — но одна из них, которая особенно близка и дорога моему сердцу, — это "Damage, Inc.»
|
 | |   |
|
| |
|
6 апр 2022
SPIKE вернётся с новым составом THE QUIREBOYSSPIKE ответил на недавнее заявление своих бывших коллег по THE QUIREBOYS:
«В очередной раз я обнаружил, что мне приходится разъяснять неправдивые, вводящие в заблуждение и несколько пренебрежительные высказывания в мой адрес — и это в то время, когда я старался вести себя достойно, уважительно и избегал активных попыток внести раскол.
Лично я в последние недели был сосредоточен на поддержке двух близких друзей, которые серьёзно больны, и, в общем, в жизни иногда есть более важные вещи, чем обсуждение составов групп. Учитывая то, что столько людей пережили за последние два года, я уверен, что многие поймут необходимость сочувствия, достоинства и такого подхода.
Прежде всего я хотел бы поставить на первое место поклонников музыки и от всего сердца поблагодарить фанатов THE QUIREBOYS за огромное проявление дружбы и поддержки в последнюю неделю. Это так много значило в трудное время, и мне нужно было время, чтобы пережить шок от событий последней недели. Как бы они сейчас ни пытались переосмыслить происходящее, я не ожидал их письма, и в нём была жестокая, холодная лаконичность, которая вызывает грусть.
Забегая вперёд, хотел бы уточнить, что я не уходил и не ухожу из своей группы THE QUIREBOYS, и у меня нет никаких намерений делать это. Я основатель, единственный оригинальный участник и певец THE QUIREBOYS, это моя группа, я создал ту самую интеллектуальную собственность, которая делает эту группу уникальной. Кроме того, я владею торговой маркой на название THE QUIREBOYS, а также зарегистрировал это название в Companies House. Мои бывшие коллеги по группе, как я полагаю, работают под другим названием — не как THE QUIREBOYS. Вместе с Guy'ем Bailey я написал эталонные песни QUIREBOYS, такие как "Hey You", "I Don't Love You Any More" и "7 O'Clock", которые определяли музыкальный стиль коллектива на протяжении десятилетий и по сей день остаются визитной карточкой любого шоу QUIREBOYS.
Во время изоляции группа была неактивна как гастролирующий субъект, и различные вещи заставили нас отдалиться друг от друга, что было печально. Я пригласил их выступить на шоу Dice FM, но они отказались. Когда режим изоляции закончился в начале лета 2021 года, я решил провести несколько неформальных акустических шоу, чтобы помочь людям вернуться в небольшие местные заведения. Для ясности отмечу, что THE QUIREBOYS не гастролировали в это время и фактически перенесли концерты на 2022 год. Они не были активны. В то время я был очень опечален тем, что один из участников пытался сорвать эти концерты и угрожал мне, в частности, тем, что я буду давать импровизированные концерты как Spike из THE QUIREBOYS, кем я всегда и был. Впоследствии я был шокирован, обнаружив, что мне заблокировали доступ к аккаунтам THE QUIREBOYS в социальных сетях без каких-либо объяснений. Примерно в это время я отправился в студию, чтобы записать вокал для новой версии песни "A Bit of What You Fancy". Несмотря на то, что я написал эту песню вместе с Guy'ем Bailey, никто лично не прислал мне копию окончательного варианта записи или оформления. На мой взгляд, это многое говорило об отсутствии дружбы или уважения по отношению ко мне.
Подобные вещи накапливаются и, к сожалению, меняют динамику отношений между участниками ансамбля. Попытка дискредитировать меня с помощью сегодняшнего поста в соцсетях изобилует неточностями. Я шокирован и потрясен тем, что некоторые из моих бывших участников считают, что это честная игра — говорить обо мне всё, что они считают нужным, независимо от того, правда это или нет. Некоторым это сообщение может показаться попыткой вернуть расположение после понятной реакции фанатов на их решение уволить меня на прошлой неделе.
Несмотря на разрыв отношений во время пандемии, участники коллектива, похоже, запланировали несколько концертов без моего предварительного согласия. Я понимаю, что теперь они должны выполнить эти обязательства, но им придётся двигаться вперёд под новым именем.
Я вернусь с новым составом QUIREBOYS. На самом деле некоторые из вас, вероятно, узнают кое-кого из тех, кого я пригласил. Но это будет в другой раз. Сейчас мне нужно отыграть несколько сольных концертов, решить некоторые личные вопросы — и вот тогда придёт время планировать новую эру для THE QUIREBOYS. Я никогда не брошу группу, которая была моей жизнью, точно так же, как я никогда не брошу своих поклонников, которые справедливо ожидают, что я буду выступать во главе созданного мной коллектива — группы под названием THE QUIREBOYS!
Скоро мы увидимся на концертах и в баре, чтобы пропустить по стаканчику.
Благослови вас Бог, Spike».
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
| |
6 апр 2022
Вокалист AFI: «Жизни крыс имеют значение!»Вокалист AFI Davey Havok снялся в новом ролике PETA. С крысой по имени Wee Man, сидящей на его плече, певец объясняет, как маленьких животных бросают в наполненные водой стаканы, где они отчаянно сопротивляются, пытаясь не утонуть в «поведенческом тесте отчаяния», который фармацевтические компании, такие как Eli Lilly, используют для проверки антидепрессантов.
«Это депрессия, которую вы измеряете? Нет. Это страх. Это травма. Это борьба или бегство... В результате ничего не достигается, кроме их страданий. И ни одно животное этого не заслуживает. Ни одно животное не заслуживает такого обращения».
PETA и Havok призывают Eli Lilly запретить тест на принудительное погружение в воду, который, как показали исследования, заведомо неточен. С 1993 года компания подвергла мучениям в этом тесте в общей сложности 3 400 мышей и крыс, и спустя почти 30 лет ни одно из лекарств, которые компания пыталась разработать с помощью этого теста, не появилось на рынке.
Помимо того, что Havok выступает за современные методы тестирования без использования животных, он выступает против видообразования — ложного представления о том, что люди превосходят другие виды, которые являются не более чем товаром для использования и злоупотребления по своему усмотрению. Играя с Wee Man, он добавляет:
«Всякая жизнь имеет ценность, и не нам выбирать, какая жизнь ценнее другой... Крысы не заслуживают страданий. Как и ваша собака или кошка, они чувствуют боль и испытывают радость. Они дарят и получают любовь — как вот этот малыш». 6
|
| | |
|
| |
|
6 апр 2022
THE QUIREBOYS — об уходе вокалистаTHE QUIREBOYS опубликовали следующее сообщение:
«В продолжение нашего первоначального заявления на прошлой неделе о расставании THE QUIREBOYS со Spike'ом мы хотели бы ответить на некоторые возникшие вопросы и пересуды.
Spike был проинформирован о нашем решении расстаться с ним посредством телефонного звонка от менеджера группы за две недели до получения письма, что было лишь юридическим подтверждением, так как он отказался говорить с нами. В течение последних девяти месяцев Spike постоянно отказывался встречаться и обсуждать проблемы группы.
Наше решение не было принято необдуманно и является кульминацией не просто месяцев, а лет постоянных проблем, о которых знают многие, работающие в музыкальной индустрии.
Совсем недавно нам пришлось иметь дело с его неявкой в последнюю минуту на Monsters Of Rock Cruise, а также с двойным бронированием сольных концертов в попытке поставить под угрозу контрактные концерты QUIREBOYS, включая те, что прошли во Франции в минувшие выходные, и наш предстоящий тур по США. Есть ещё много случаев отмены концертов и систематических попыток подорвать репутацию, тем самым вызывая стресс и неуверенность как у нашей команды техников, так и у нас самих.
Сольные выступления Spike'а не являются и никогда не были проблемой, но их проведение без каких-либо консультаций с группой или менеджментом — это проблема. Наши концерты планируются за несколько месяцев до их объявления, и все члены группы получают даты заблаговременно. Это зависит от каждого из нас в отдельности, чтобы правильно распорядиться своими расписаниями и убедиться, что любые другие наши проекты не мешают расписанию THE QUIREBOYS. В конечном итоге, если мы не выполним контрактный график гастролей, группа ничего не заработает, и все депозиты придётся вернуть.
Мы занимаемся деятельностью под именем THE QUIREBOYS через компанию, зарегистрированную в Companies House и HMRC в течение многих лет, в которую Spike'у предлагали вступить, но он отказался, предпочтя вместо этого работать внештатно, "наличными в руки". Таким образом нет абсолютно никакого жульнического использования названия с нашей стороны. Spike юридически не владеет ни группой, ни названием.
Пандемия сильно ударила по нашей компании и группе, как и по многим в индустрии. После 18-месячной борьбы за оплату счетов и поддержание жизнеспособности группы, а также за содержание наших семей мы с ужасом обнаружили контракт, который агент Spike'а рассылал по его поручению, гласящий: "Пожалуйста, обратите внимание, что THE QUIREBOYS не будут выступать с концертами "unplugged" в 2022 году" — и вот так просто 50 % нашего будущего дохода исчезли ещё до того, как у нас появился шанс выступить снова.
Никто из нас не просил, чтобы нас поставили в такое положение. Мы — группа, которая играет вместе уже более двадцати лет и имеет на своём счету девять альбомов. Кроме того, как известно большинству поклонников, Guy Griffin играл на каждом альбоме QUIREBOYS, написав многие из любимых вами композиций. Почему мы должны быть лишены возможности играть песни, которые мы написали или исполнили, и не иметь возможности защитить наши средства к существованию?
Пусть лучше музыка сама за себя всё скажет».
|
| |
|
| |
|
6 апр 2022
MAX CAVALERA заявил, что на новом альбоме SOULFLY будет олдскульный металхэдВ новом интервью подкасту "Rez Metal" фронтмен SOULFLY Max Cavalera рассказал о предстоящем альбоме, который ориентировочно выйдет в июле:
«Сейчас я пребываю в очень хорошем музыкальном состоянии. Я очень вдохновлён. Я думаю, что в целом андеграундное движение сейчас по-настоящему бурлит, в нём много отличных групп. Создаётся большое количество убойного металла. Я общаюсь с музыкантами и вовлечён во многие из этих групп. И я думаю, что это в какой-то степени побудило меня к работе над новой пластинкой SOULFLY.
Она была создана по-новому. В основном мы с моим сыном Zyon'ом [Cavalera'ой, барабанщиком SOULFLY] играли вместе, поэтому мы написали основную часть материала. У меня был отличный друг-продюсер — Arthur Rizk, он работал с POWER TRIP и CODE ORANGE. Arthur — отличный чувак. И мне было интересно, как Arthuк заставит звучать альбом SOULFLY, если он будет им заниматься. И мы создали нечто, как мне кажется, похожее на биографию музыки Max'a. Мы охватываем всё — начиная с ранних дней и заканчивая... Так что здесь есть и блэк-металл, и дэт, и трэш, и грув-металл — есть всё. Поэтому альбом глубоко проникает в различные области метала. Так что альбом получился очень разнообразным. В конце концов я просто хотел создать солидный, полный решимости альбом, который заявляет: "Мы здесь, чтобы как следует зажечь". Вот почему я люблю играть металл — из-за энергии, которую он мне дарит.
Пластинка связана с природой, что очень круто. Я считаю, что это самая грандиозная запись SOULFLY, которая связана с мистикой природы, с лесными духами, животными-духами и тому подобными вещами. Так что было круто.
Мы много работали над треками. И я считаю, что Arthur проделал просто потрясающую работу.
Я не хочу описывать альбом слишком подробно — лучше пусть люди услышат его и решат, что они думают, — но мне кажется, что это очень энергичный альбом SOULFLY. Если после стольких пластинок ты всё ещё можешь выпустить энергичный альбом, это говорит о твоей карьере: ты не замедляешься — ты двигаешься на самом деле в противоположном направлении. Так что над этой пластинкой я как следует потрудился. Такое ощущение, что я стал моложе: я снова чувствую себя молодым парнем, играющим металл. Это очень здорово. Когда люди стареют, многие становятся более спокойными и замедляются. Я не из таких людей. Я хочу стать ещё более диким, ещё более тяжёлым. Но всегда с грувом SOULFLY, потому что я думаю, что это ключевой элемент SOULFLY — у нас всегда был грув. Мы уделяем очень пристальное внимание... Мы добавили много перкуссии, это словно возвращение к таким записям, как "Primitive". Временами грув похож на такие песни, как "Primitive" и "Boom", но другие вещи очень агрессивны, и это похоже на многие современные экстремальные металл-группы, которые я слушаю сейчас».
На вопрос о том, будут ли гости на новом альбоме SOULFLY, Max ответил:
«Есть, но я хочу оставить это в секрете, чувак. Он классный парень. Я скажу вам, что это олдскульный металхэд. Это всё, что я могу сказать. Но я думаю, что слушателям это очень понравится». 4
|
| |
|
| |
| |
6 апр 2022
ALEX LIFESON: «Сложно было принять, что RUSH всё»ALEX LIFESON в рамках недавней беседы ответил на вопрос, что его вдохновляет на создание новой музыки:
«Было трудно принять тот факт, что [RUSH] больше нет, несмотря на то, что прошёл 41 год. И нет ничего постыдного в том, чтобы закончить деятельность после такого срока. И Нил понимал, что не может играть на сто процентов, — просто становилось слишком сложно играть такую музыку по три часа за вечер. Поэтому получилось то, что получилось. Это был конец. А через год мы узнали, что он болен. Так что это был очень неспокойный период. Но во мне осталась эта музыка. Я думаю, что я больше автор песен, чем гитарист, а я всегда считал себя в первую очередь гитаристом. Но я осознал, что у меня много идей, и они повсюду, и они скорее о мелодии, о гармонии, о пространстве, о настроении, о тональности и красках, чем просто об игре».
|
| | |
|
| |
|
6 апр 2022
Вокалистка HEART выступает против коррекции вокалаВокалистка группы HEART Ann Wilson раскритиковала технологию коррекции вокала Auto-Tune, заявив, что именно несовершенство человеческого голоса делает музыку привлекательной.
Технология Auto-Tune, созданная музыкантом и учёным-геофизиком доктором Энди Хильдебрандом в 1997 году, представляет собой программу, которая в цифровом виде корректирует высоту тона, позволяя певцам, поющим мимо нот, создавать идеально выверенные вокальные треки. С момента своего появления плагин стал стандартным оборудованием в профессиональных студиях звукозаписи.
В новом интервью "The Jasta Show" Wilson заявила, что именно естественные недостатки и несовершенства делают голос запоминающимся и впечатляющим:
«Я считаю, что небольшие шероховатости или некоторые душевные причуды нашего вокала — это то, что заставляет его звучать как человек. Когда всё настроено точно на 440 Герц, роботизировано — это всё равно, что быть анонимным. Ты словно сам становишься роботом, ты звучишь точно так же, как все остальные. Если вы хотите этого, тогда обязательно используйте корректировку вокала, но если вы хотите иметь индивидуальное звучание, забудьте об этом. Звучите по-настоящему.
Для меня всегда было важно оставаться собой и быть настоящей. А когда наступила эпоха 80-х, когда меня просили петь по-другому, чтобы меня крутили по радио, мне было очень некомфортно, и мне приходилось это делать. Но я не считаю, что это моё лучшее пение, и оно определённо не похоже на меня. Тогда, я помню, мне говорили: "Не политизируйте этот вопрос. Почему всё должно быть таким мрачным?" Я должна была стать "счастливой" во всех своих песнях. И моей сестре Nancy [гитаристке HEART] тоже говорили: "Акустические гитары уже в прошлом, и вообще, гитары сейчас на втором плане. Сейчас в моде синтезаторы". А это её основные инструменты. Так что в то время это был вызов».
|
| |
|
| |
| |
