Вокалист THY ART IS MURDER CJ McMahon выступает против новых ограничительных мер. Он написал на своей страничке:

«Похоже, что COVID снова возвращается с новыми силами, по крайней мере так нам говорят СМИ. Меня больше не закроют. Я не стану больше закрывать свой бизнес, и никто больше не прикажет мне сидеть дома. Я сделал всё, что мне было велено сделать за последние два года, и я не буду снова сидеть взаперти».

За последние два года Австралия пережила очень строгие и продолжительные изоляции во всем мире. В результате в стране было зарегистрировано всего 242 000 подтвержденных случаев заболевания Covid-19 и 2 134 смерти (для сравнения, в США — 51 миллион случаев заболевания и 824 000 смертей), но экономические и психологические последствия оказались разрушительными для жителей страны, которые были вынуждены оставаться дома с крайне ограниченными внешними контактами в течение недель и даже месяцев.

Сейчас, когда вариант Омикрон набирает обороты и вновь нависает угроза блокировки, австралийцы, по понятным причинам, нервничают. Смогут ли они выдержать ещё один длительный период бездействия и изоляции?

Количество случаев Covid-19 в Австралии стремительно растёт: только 16 декабря было подтверждено 3407 положительных тестов, что является самым высоким показателем за один день, когда-либо зарегистрированным в стране. Если Австралия собирается снова закрыться, то это произойдёт скоро, но, возможно, они уже достигли того момента, когда бросят все силы на то, чтобы не допустить распространения Covid-19. Есть ещё такой момент: 80 % страны вакцинированы, что является очень высоким показателем, и это, безусловно, имеет значение (прежде всего, для поддержания низкого уровня смертности).

У THY ART IS MURDER запланирована серия из 20 концертов в Австралии, которые начнутся 30 декабря и продлятся до марта (большинство из них — в январе), так что им, в частности, есть что терять, и реакция CJ McMahon'a вполне объяснима.

IAN ANDERSON в рамках недавнего интервью ответил на вопрос о работе с участниками IRON MAIDEN:

«Я, вероятно, встречался мельком со Steve'ом Harris'jv один раз, и чуть более подробно мы поговорили в другой раз. Я знаю, что он довольно застенчивый человек, он сказал, что никогда не хотел продвигаться вперёд в плане попыток встретиться или поговорить со мной. Кажется, я связался с ним и спросил, не согласится ли он сделать небольшое вступление к определённому треку на одном из наших концертов, в смысле видео. Небольшой видеовклад, который он предложил, чтобы представить песню.

Я думаю, что его интерес к Jethro Tull, вероятно, основан на том, что он пошёл в направлении, выходящем за рамки тех выступлений, которые ассоциируются у вас с Iron Maiden. Первой вещью, которую Iron Maiden, кажется, связали с Jethro Tull, была песня "Cross -Eyed Mary", которая была на нашем альбоме "Aqualung", а они записали её для раннего релиза. Я полагаю, они исполнили её в том же ключе, что и я, но сделали её в неподходящей для Bruce'a Dickinson'a тональности. Bruce — тенор, а я — баритон, низкий баритон. Поэтому, чтобы спеть это, ему пришлось подняться на октаву, но тогда он поднялся на целую октаву, в результате чего песня оказалась в очень неподходящем высоком регистре, и даже будучи молодым Bruce'ом Dickinson'ом, он старался спеть её на октаву выше, чем мой оригинальный вокал.

Я не очень хорошо знаю этих людей, но однажды Bruce был моим гостем на выступлении в Кентерберийском соборе в 2011 году, он отличный человек для сотрудничества, очень профессиональный, очень прямой, лёгкий парень, мы выучили пару его песен, и он спел одну из наших. Сегодня утром я получил письмо от него, которое он отправил пару дней назад, с предложением поучаствовать в совместном проекте живого выступления в конце следующего года».

Группа U.D.O. заключила контракт с ATOMIC FIRE RECORDS. Шестого апреля Dirkschneider отметит 70-летие и по этому случаю планируется "особый альбом".

Udo: «Для меня, как для глобально активного артиста, очень важно работать с нашими партнерами в доверительном и высокопрофессиональном ключе, поскольку значительная часть нашей карьеры напрямую зависит от их работы. Но дружеские отношения и удовольствие от повседневного сотрудничества не менее важны. Со своими группами U.D.O. и DIRKSCHNEIDER я всегда уделял внимание долгосрочным партнерским отношениям, что не облегчило мне решение снова сменить лейбл после почти 20 лет сотрудничества с AFM Records. Я хотел бы еще раз поблагодарить Йохена Рихерта и его команду за очень доверительное и личное сотрудничество на протяжении последних двух десятилетий! Но когда появилась возможность пойти по новому пути с недавно основанным лейблом Atomic Fire Records и ощутить новое вдохновение, я сразу же ухватился за эту возможность и не собираюсь ее упускать. Возможность работать с опытной и успешной на национальном и международном уровне командой, состоящей из друзей и многолетних соратников, была слишком заманчивой. Команда и концепция, а также профессиональная организация Atomic Fire Records по всему миру полностью убедили меня, и я с оптимизмом и радостью смотрю в будущее и на сотрудничество с Markus Wosgien, Markus Staiger, Florian Milz и их командой».

Генеральный директор Atomic Fire Records Markus Wosgien в этой связи говорит: «Мне было девять лет, когда я впервые услышал настоящую металлическую песню, концертную версию "Metal Heart", и она сразу же зацепила меня. В тот день металл стал главным в моей жизни. Я начал тратить все свои карманные деньги на пластинки ACCEPT, а затем открыл для себя и другие группы. ACCEPT были самой лучшей группой и определяли понятие хэви-металл — он просто должен был звучать именно так. Я работал с U.D.O. в поддержку их альбома "Mastercutor" во время моей работы на AFM Records, но я также имел возможность сотрудничать с ACCEPT в течение четырех полноценных альбомов после их воссоединения в 2009 году. Пригласить Udo Dirkschneider на Atomic Fire Records — это своего рода почетная рыцарская награда для нас. Он - икона и старожил металла, которому еще есть что сказать. Мы рады выпустить выдающийся альбом к его 70-летию и с нетерпением ждем всех будущих хитов U.D.O.»

В рамках недавней беседы с радиостанцией SiriusXM SAMMY HAGAR вновь коснулся возможного появления в группе PANTERA:

«Как насчёт того, чтобы рассказать вам кое-что безумное? Я не верю в это; я не верю, что это правда. Но у PANTERA был менеджер. Это было до того, как я подружился с Винни. И [менеджер] сказал, что PANTERA, дескать, хотят, чтобы я был вокалистом группы. И он спросил меня: "Тебе это интересно?" И я ответил: "Нет, только не после моего разрыва с VAN HALEN [в 1996 году]. Я не собираюсь присоединяться к другой группе, а тем более подменять кого-то другого", и всё в таком духе. Однажды я заговорил об этом с Винни. Он не вспомнил об такой ситуации, так что я не знаю, есть ли в этом какая-то правда или нет...»

Аукцион Julien's Auctions объявил о пополнении списка известных инструментов, памятных вещей, предметов гардероба, произведений искусства и многого другого, что будет продано на благотворительном аукционе MusiCares, который состоится в Беверли-Хиллз и онлайн на сайте juliensauctions.com в воскресенье, 30 января 2022 года.

Это официальное мероприятие Недели «Грэмми» предшествует 64-й ежегодной телевизионной церемонии вручения премии «Грэмми». Вырученные средства пойдут в фонд MusiCares, ведущей благотворительной организации музыкальной индустрии, которая предоставляет музыкальному сообществу систему поддержки здравоохранения и социальных услуг по всему спектру потребностей, включая физическое и психическое здоровье, восстановление от зависимости, непредвиденные чрезвычайные ситуации и помощь при стихийных бедствиях.

На аукцион выставлен подписанный Keith Richards Gibson ES-335 из чёрного дерева, к которому прилагается единственное в своем роде четырёхсекундное видео, подтверждающее подлинность его подписи, снятое в Germano Studios. Gibson ES-335 является краеугольным камнем линейки Gibson ES. С момента своего первого появления в 1958 году Gibson ES-335 установил непревзойдённый стандарт. Благодаря безупречному звучанию в широкой тональной палитре, ES-335 можно встретить в руках джазовых, блюзовых и рок-игроков по всему миру. SKU ES33500EBNH1 S/N: 211310255. Предоставлена компанией Gibson Gives (оценка $6 000–8 000).

Ещё одним ярким событием аукциона станет подарок от легенды музыки из самой важной группы в истории рок-музыки: Paul'a McCartney. Легенда BEATLES предлагает бас-гитару Hofner B-Bass Hi Series violin с автографом (оценка: $4 000–6 000). Маккартни помог сделать скрипичную бас-гитару Hofner знаменитой в 1960-х годах, поскольку это была одна из его основных бас-гитар, на которой он играл с THE BEATLES, в частности, на концерте Apple Rooftop и на сессиях записи альбома "Let It Be".

BTS выступили с инициативой, объявив аукцион по продаже своих изготовленных на заказ комплектов (оценка: $30 000–50 000), в которых они выступали во время незабываемого исполнения своего хита "Dynamite", снятого в Сеуле, Южная Корея, на 63-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми», которая транслировалась 14 марта 2021 года. Кроме того, на аукцион будет выставлена электрогитара Epiphone 56 Les Paul Pro из чёрного дерева, подписанная участниками группы RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin и V на корпусе, и Jung Kook на звукоснимателе (оценка: $4 000–6 000). Ещё один ранее объявленный лот BTS — набор из трёх уникальных колец, которые носит j-hope (оценка: $2 000–4 000).

Работы лауреата премии MusiCares Person Of The Year 2022 Джони Митчелл также будут представлены на аукционе: она предложит пробный вариант своей оригинальной картины маслом с изображением иконы музыки Джими Хендрикса (оценка: $2,000–4,000). Этот экземпляр будет подписан и вставлен в рамку Джони Митчелл. «Я всегда считала себя художником, которого сбили с пути обстоятельства, — сказала она в 2000 году. — Я воспеваю свою печаль и живописую свою радость».

Среди других сенсационных экспонатов (с оценками):

• рукописный текст Боно к новой песне U2 "Your Song Saved My Life" из предстоящего анимационного фильма "Sing 2", который выйдет в декабре, со Скарлетт Йоханссон, Боно, Риз Уизерспун и другими ($4,000–6,000).

• Две лимитированные работы оригинального творчества Gene'a Simmons'a: Immortal, красная, серебряная и чёрная ручная гравюра размером 30 x 22 дюйма с подписью и номером AP 3/50 в рамке ($1,000–2,000) и Skull Candy, смешанная гравюра 21 x 35 дюймов с шелкографией и жикле, изображающая череп, подвешенный в теневой коробке, с подписью и номером AP 3/35 в рамке ($1,000–2,000).

• Белая электроакустическая гитара Gibson ES-355 Bigsby VOS, подаренная компанией Gibson Gives и подписанная Томом Петти, когда он был удостоен звания «Человек года MusiCares» в 2017 году. На протяжении своей карьеры Петти играл на множестве различных гитар и бас-гитар марки Gibson, включая акустико-электрические модели, такие как ES 355. К гитаре прилагается бокс-сет Tom Petty and THE WILDFLOWERS 9LP DTC Ultra Deluxe edition в комплекте с уникальным ожерельем ручной работы Марии Сарно, книгой текстов с иллюстрациями Блейза Брукса (эксклюзив для этого набора), литографической печатью фотографии Тома Петти, 7-дюймовым диском "You Don't Know How It Feels", программой тура, наклейками и многим другим. Было издано всего 500 бокс-сетов ($6,000–8,000).

• Золотая электроакустическая гитара Gibson ES-335 с надписью "All my Love" и символом сердца, 7-дюймовый сингл "Watermelon Sugar" (2019, 2020) розового цвета с надписью "All my love to you Treat people with kindness" с автографом Стайлза и трёхцветные фотографии в стиле полароид со съёмок клипа на песню ($3 000–5 000).

• Чёрное кожаное пальто длиной до колена, подписанное Ozzy Osbourne'ом четыре раза белым маркером на обратной стороне внутренней стороны жакета ($1,000–2,000).

• Рукописный текст песни Криса Стэплтона "Broken Halos", написанный на полярно-белой гитаре Fender Player Telecaster ($2,000–4,000).

• Особый предмет, подаренный компанией Chris Cornell Estate.

Эти звёздные вещи присоединяются к ослепительному набору ранее анонсированных уникальных предметов, предлагаемых на эксклюзивном благотворительном аукционе от таких легенд музыки, как Dave Gahan, DEPECHE MODE, deadmau5, Demi Lovato, Dolly Parton, James Hetfield, Jason Aldean, Jeff Beck, Katy Perry, Lady Gaga, Lionel Richie, Machine Gun Kelly, Slash, Scott Weiland, Tim McGraw и других. Счастливый поклонник музыки также получит шанс выиграть на аукционе The Ultimate 64th Grammy Awards Telecast experience, который включает два места платинового уровня на телепередачу в понедельник, 31 января 2022 года, в Staples Center в Лос-Анджелесе (оценка: $10 000–20 000).

Anthony Kiedis (RED HOT CHILI PEPPERS) и Dexter Holland (THE OFFSPRING) стали неожиданными гостями на выступлении в рамках благотворительного мероприятия "Above Ground", которое придумали гитарист Dave Navarro (JANE'S ADDICTION) и Billy Morrison (BILLY IDOL), оно проходило в Fonda Theatre, Голливуд, Калифорния. Они присоединились к звёздному составу: Perry Farrell'y (JANE'S ADDICTION), Etty Lau Farrell, Corey Taylor'y (SLIPKNOT), Mark'y McGrath'y и Franky Perez'y. Выручка от мероприятия будет передана в фонд MusiCares — ведущую музыкальную благотворительную организацию, которая выступает в качестве страховочной компании для музыкального сообщества.

Oscar Rangel's AVANTGARDE опубликовали официальное видео с текстом к композиции "The Mist", в записи которой принимал участие Timo Tolkki. Этот трек взят из нового альбома "Ghost Of Time", выход которого намечен на 21 января на Boonsdale Records.

Состав Oscar Rangel's AVANTGARDE:

Oscar Rangel (все инструменты)
Timo Tolkki (соло-гитара)
David Michael Moote (гостевой вокал)
Ivan Rodgon (гостевой вокал)
Avelina de la O (гостевой вокал)
Phoebe & Eva Karkanis (гостевой вокал)
Kirsti Heitz (гостевой вокал)
Mazetecpatl (флейта)

“Il Signore degli Anelli dello Stadio”, новое видео с текстом от группы NANOWAR OF STEEL, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Italian Folk Metal", выход которого состоялся второго июля на Napalm Records.

Трек-лист:

"Requiem per Gigi Sabani in Re minore"
"L'Assedio di Porto Cervo"
"La Maledizione di Capitan Findus"
"La Marcia su Piazza Grande"
"La Mazurka del Vecchio che Guarda i Cantieri"
"La Polenta Taragnarock"
"Scugnizzi of the Land of Fires"
"Rosario"
"Il Signore degli Anelli dello Stadio"
"Gabonzo Robot"
"Sulle Aliquote Della Libertà"
"Der Fluch des Kapt’n Iglo"
"El Baile del Viejo que Mira las obras"

"Dissolution", новая песня SHAPE OF DESPAIR, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома "Return To The Void", выход которого намечен на 25 февраля.

Трек-лист:

01. Return To The Void
02. Dissolution
03. Solitary Downfall
04. Reflection In Slow Time
05. Forfeit
06. The Inner Desolation

Бывший фронтмен CRO-MAGS John Joseph утверждает, что он победил COVID-19, «инвестируя» в свою иммунную систему.

59-летний музыкант, который также является автором, спортсменом Ironman и сторонником веганского, чистого образа жизни, поделился новостью о своём диагнозе в видеоролике в Instagram:

«Я сейчас в футболке "Вирус". Знаете почему? У меня был так называемый "вирус смерти", из-за которого они закрывают всё нахрен. Омикрон. Боже мой! Это конец грёбаного мира.

Угадайте что. Через пару дней [после этого] я снова стал ох$$$но в порядке. Как вы думаете, почему? Потому что я инвестировал в свою иммунную систему. Я забочусь о себе. Я постился, [ел] много фруктов, пил много чая, много органического витамина С и разных напитков. И знаете что? Я всё ещё не принял эту хренову дозу. Я не собираюсь ставить никаких вакцин. Но это только я. Я не говорю никому другому, что, б$$$ь, делать.

Проблема сейчас в том, что они перегибают палку, эти ублюдки в правительстве говорят: "О да, будет много болезней и смертей среди невакцинированных". Правда? Б$$$ь, расскажи мне об этом, чувак.

Н$$$й это дерьмовое шоу. Это правительство сейчас подписывает всякую хрень, чтобы запереть ублюдков, которые не принимают вакцину. Невакцинированные — не проблема. Если ты сделал три прививки, а коронавирус всё равно подхватил, ты должен спросить себя, что, б$$$ь, происходит. Это реальная, б$$$ь, проблема.

В общем, голос разума, б$$$ь. Вы доверяете свое здоровье тем, кто наживается на вашей болезни. Подумайте об этом хоть на секунду. Подумайте о том, что вы не можете доверить свое здоровье этим ублюдкам. Все они — Pfizer, J&J [Johnson & Johnson], Moderna, грёбаная AstraZeneca — грёбаные коррумпированные компании. Проведите какое-нибудь грёбаное исследование. Сначала все они были безопасными и эффективными, а теперь J&J вызывает тромбы.

Проснитесь, люди. Вами играют, и это реальная ситуация!»

Corey Taylor в рамках недавнего интервью рассказал о том, как идёт процесс работы над новым материалом:

«Когда мы только начали записывать новую музыку, было много перелётов, люди делали это в определённых местах и пытались получить максимальную отдачу, несмотря на то, что мы находились под замком. Так что это было непросто. Но у нас был отличный продюсер Joe Barresi, и он знает, как получить лучшее от практически любой группы, с которой он когда-либо работал. Он замечательный и любит то, что мы делаем, а иногда это всё, что вам нужно, — просто чтобы кто-то сказал: "Мы сделаем это". Так что он приезжал в город, чтобы я мог заниматься вокалом. Он прилетал и собирал ребят, чтобы записать гитары и прочее, собирал их вместе с [барабанщиком] Jay'ем [Weinberg'ом], пока работали над барабанами. Мы смогли сделать нечто по-настоящему безумное. И сейчас мы примерно... Я бы сказал, что мы примерно на 90 процентов закончили работу над альбомом. И он действительно хорош; я очень доволен им. На самом деле этот альбом мне нравится больше, чем "We Are Not Your Kind", а я любил "We Are Not Your Kind"».

Что касается того, когда новый альбом SLIPKNOT может увидеть свет, Corey ответил следующее:

«Сейчас цель — и я не хочу говорить не по делу — состоит в том, чтобы подготовить его к сведению в январе, чтобы мы могли выпустить его через два или три месяца после этого. У меня есть четыре песни, которые я должен сделать, потому что я переделываю одну, которая меня не устраивала; я слушал её и думал: "Я могу сделать это лучше". И, честно говоря, очень редко у меня была возможность сделать подобное. Так что это даже здорово, что у меня есть шанс прийти и сказать: "Знаете что? Я могу превзойти то, что я сделал". Но на это у меня уйдёт пять дней. Поскольку я собираюсь записать эти четыре песни, а потом вернуться и доработать всё, что мне не нравится. Но этого будет очень, очень мало, потому что я доволен всем, что у меня есть. Так что когда всё будет готово, останется только попросить Joe это свести. И я знаю, что [перкуссионист] Clown [Shawn Crahan] работает над оформлением. Мы работаем над видео для... Очевидно, для [недавно вышедшего сингла] "The Chapeltown Rag", но также, вероятно, и для нового сингла. Да, это просто вопрос времени, когда мы начнём работать над клипами».

На вопрос о том, на что похож процесс сочинения песен в SLIPKNOT сейчас, когда двух основных авторов песен, басиста Пола Грея и барабанщика Джоуи Джордисона, больше нет, Corey ответил следующее:

«Я думаю, это самое большое заблуждение. Люди думают, что Джоуи и Пол написали всю музыку. Это совершенно не так. Все пишут. Джо и Пол были теми, кто начинал, но это всегда переходило из их демо в основное содержание песни. Так что с этой точки зрения у нас всё ещё есть такие авторы, как Jim [Root, гитара], у нас всё ещё есть такие авторы, как Mick [Thomson, гитара], у нас всё ещё есть такие авторы, как Clown, — Clown написал много материала за эти годы. И эти люди просто никогда не получали должного признания. Я имею в виду, что время от времени я писал материал для этой группы, когда мне хотелось написать что-то супертяжёлое. Потом они это берут и делают лучше — они всегда делают это лучше. Так что с этой точки зрения на самом деле ничего не отличается от того, что было в прошлом. Очевидно, что музыка звучит по-другому, потому что нет голоса Пола, нет голоса Джоуи. И всё же мы по-прежнему способны писать так, что это звучит очень по-СЛИПНОТовски, и всё потому, что это всегда проходит через фильтр SLIPKNOT. Неважно, какое демо мы написали, оно всегда проходило через фильтр SLIPKNOT и становилось песней SLIPKNOT».

"Neonlusifer", новая песня SEREMONIA, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Neonlusifer", выход которого намечен на четвёртое февраля на Svart Records.

Трек-лист:

01. Väärä Valinta
02. Neonlusifer
03. Naamiot
04. Raskasta Vettä
05. Unohduksen Kidassa
06. Kaivon Pohjalla
07.Tuolle Puolen Auringon
08. Maailmanlopun Aamuna

TED NUGENT в рамках недавнего интервью рассказал о своей победе над COVID-19:

«[Вирус] был разработан китайскими коммунистами и мистером Фаучи [главный специалист по инфекционным заболеваниям страны Энтони Фаучи], чтобы быть безотказным — они разработали его так, чтобы им заразились все, — и я оказался одним из таких людей. Но что я сделал — я очень умный. Знаете, какой я умный? Я слушал, что правительство говорило мне делать, и делал наоборот. И что бы правительство ни сказало мне не делать, я сделал именно это, и вылечился примерно за два дня.

Это ведь не вакцина. Это не вакцина. Это экспериментальная прививка, а вы не можете экспериментировать на мне и моей семье. Мне даже не нужен Нюрнбергский процесс, чтобы понять это; мой мозг говорит мне об этом. Так что сейчас в Америке действительно печальные, предательские времена, когда любой человек будет настолько глуп, чтобы слушать Фаучи или [президента США Джо] Байдена, или ВОЗ [Всемирную организацию здравоохранения], или ЦКЗ [Центры по контролю и профилактике заболеваний] — практически не заслуживающие никакого доверия. А если вы слушаете их непрерывные лицемерные заявления — в понедельник они скажут одно, во вторник опровергнут, и так по кругу.

Так что, я думаю, мы все прекрасно понимаем, что происходит вокруг. Это по-настоящему мерзко; это по-настоящему вероломно; я считаю это преступлением. У меня разрывается сердце, когда я говорю, что худший враг Америки сейчас — это американское правительство. Как трагично это говорить, но доказательства неопровержимы».

KID ROCK обратился к критикам, которые обильно поливали грязью музыканта за недавнее видео на кавер-версию композиции MONSTER TRUCK:

«Все вы, критики и тролли, — именно вы побудили меня создать "Don't Tell Me How To Live". Спасибо вам за вдохновение! Продолжайте подбрасывать уголь в огонь, идиоты! Мне это чертовски нравится!

Что касается диссидентской семьи Kid Rock, мы уже знаем, что в музыке нет такого племени, как наше, и точка. Оставайтесь с нами и ждите новых песен в ближайшее время, альбома в начале следующего года и, даст Бог... анонса убойного тура в 2022!

Счастливого Рождества — Kid Rock #NoSellout

PS, Помните "Sticks and Stones may break my bones….?!" Что произошло с этим долбанным образом? Перестаньте обижаться, станьте жёстче и наслаждайтесь жизнью! Мы все знаем, что СМИ, социальные и основные, полностью вышли из-под контроля и в наше время занимаются только кликами и просмотрами. Не клюйте больше на эту наживку! Проводите исследования и ищите правду или, к чёрту, просто игнорируйте их и зажигайте сильнее!»

Mike Muir в рамках недавней беседы ответил на вопрос, почему у группы на последних концертах был именно такой состав:

«Когда появился COVID, всё отменилось. Всё слетало по очереди, однако музыканты бронировали даты на осень 2020 года — тогда казалось, что они состоятся. Потом наступило лето, затем осень, и я подумал: "Знаете что? Я не вижу смысла бронировать концерты, когда не знаешь, что происходит". И когда дело дошло до наших концертов [в начале этого года], наш басист играл с KORN, а наш барабанщик — с MISFITS, плюс ещё он работал и с MR. BUNGLE, но их выступление было отменено. Так что у нас возникла ситуация, когда у нас были запланированы концерты, а людей не было, и поэтому нам пришлось подстраиваться на ходу. Так у нас появился Tye Trujillo, который играет на той же позиции, на которой был и Robert Trujillo из METALLICA. И это просто здорово, потому что у него другой взгляд на вещи, он играет песни, которые исполнял его отец, но делает это иначе. И у него есть свои любимые композиции, так что он спрашивает: "Эй, мы можем сыграть "Trip At The Brain"?" А я ему в ответ: "Да, конечно". А потом появляется Brandon, который играл с нами на ударных, он подменял Dave'a, когда тот играл с MISFITS пару лет назад; так вот Brandon устроился на работу к MARILYN MANSON прямо перед тем, как кое-что случилось. Он играл и с LIMP BIZKIT, но они тоже отменили тур. В общем, он хороший друг и потрясающий барабанщик. И у них разные взгляды: "Эй, а можно мы сыграем то-то и то-то?" Приятно ощущать такой юношеский азарт».

Eric Rutan в рамках программы "The Jasta Show" коснулся темы противоречивости альбома 2011 года "Illud Divinum Insanus":

«Для меня общение — это ключевой момент, и я считаю, что с Trey'ем [Azagthoth'ом, гитара] и с записью "Illud" было много недопонимания и прочего, что он хотел или что хотел David [Vincent, бас/вокал] или, возможно, что хотел звукорежиссёр, который занимался сведением... Иногда случаются "трудности перевода".

Не знаю, знаете ли вы об этом, но на самом деле я записал пять песен с ударными и свёл их. Я не записывал песни, которые, возможно, считались — не знаю, каким словом это можно назвать — нестандартными. Я записал "Nevermore" и несколько песен в стиле дэт-металл. Я записал только пять штук.

Когда всё закончилось, Gunter [Ford, менеджер MORBID ANGEL] связался со мной по поводу записи барабанов. И, если я не ошибаюсь, я сказал: "Чувак, у меня есть только N-количество времени, потому что MADBALL придут [записываться в моей студии] на следующей неделе"... Так что я помню, что когда я услышал пять песен, которые я записал, сырые барабаны с гитарами, у меня было ощущение "Вау! Это чертовски круто". Потом они записали остальные шесть песен с Mark'ом Prator'ом, барабаны, а гитары и всё остальное записали в другом месте. Но я записал только пять песен с барабанами. Но когда я услышал окончательный вариант записи, я даже не узнал их, потому что там были дополнительные материалы, микс был немного не таким, как я себе его представлял. Поэтому я подумал: "Вот чёрт. Кажется, я записал барабаны на этой песне".

Так что это прекрасный пример того, что такое "трудности перевода" — у Trey'я было своё видение, возможно, David'a, только что вернувшегося в строй, было своё, а у звукорежиссёра — своё. И я не знаю, так ли это всё на самом деле, потому что я не являюсь ни одним из этих парней, но я предполагаю это по тому, что слышал некоторые из необработанных материалов и конечный продукт... Как я уже сказал, я записал только пять песен, но необработанные барабанные дорожки и необработанные гитары на этих пяти песнях были убийственными. Это были несколько другие песни и, возможно, сочетание песен и добавленные элементы, которые оттолкнули меня, чтобы сказать: "Вау! Это реально отличается от традиционного MORBID ANGEL».