В рамках недавнего интервью у MAX'a CAVALERA спросили, что он думает о новом вокалисте SEPULTURA, на что он ответил:

«Да мне как-то... Есть такие, и ладно. В конце концов фанаты знают, какой была группа и какая она сейчас, в чём разница [между ними]. И мне на самом деле наплевать. Я не испытываю никакой злости. Они делают то, что делают, а я занимаюсь своим делом. Так продолжается уже долгое время. Но нельзя трогать классику, те записи, которые мы делали [в 1980-х и 1990-х годах]. Это всё ещё актуально.

Если вы хотите действительно услышать что-то, что звучит близко к тому, что было, вы должны прийти посмотреть, как играем мы с братом. Это единственное, что будет близко к тому, что было».

Michael Poulsen в рамках недавнего интервью рассказал о новом альбоме:

«Если вы обратите внимание на более тяжёлую сторону материала, то очевидно, что в нём много от старого BLACK SABBATH — больше от прошлого [Ронни Джеймса] Дио и от [эры] Tony Martin'а. Я люблю материал Ozzy [Osbourne'а], но вы точно можете услышать вдохновение от BLACK SABBATH эпохи Dio и Tony Martin'a. А ещё есть влияние дэт-металла старой школы, например DEATH, BOLT THROWER и ENTOMBED; вы определённо можете услышать это между делом. А также и от ранней METALLICA. И когда мы исполняем подобные партии, у нас по-прежнему есть идеи рок-н-ролла 50-х годов, идущие от Элвиса Пресли, Джерри Ли Льюиса и Литтл Ричарда, и элементы панка, которые могут навеять вам некоторые вещи RAMONES и более мрачные вещи CRAMPS».

DJ ASHBA в рамках недавнего интервью рассказал о своём решении покинуть состав GUNS N' ROSES шесть лет назад:

«В финансовом плане, слава Богу, я нахожусь в таком положении, что, честно говоря, мне никогда не придётся играть чужое. Всё, что я делаю на данном этапе моей жизни, — это чистая страсть; это не связано с деньгами.

Когда я создал новое звучание... Я покинул, возможно, одну из самых известных групп в мире, оставив одну из самых больших зарплат в мире, и я сделал это потому, что у меня в голове было видение, как создать что-то новое.

Я всегда получал больше удовольствия от того, что прокладывал свой собственный путь в жизни, шёл против течения... Если вся толпа идёт направо, я буду первым, кто пойдёт налево. Я люблю такие возможности; я люблю рисковать и пробовать, ведь что ты теряешь? Вы проиграете только в том случае, если не попробуете. Если ты не идёшь за идеей, которая у тебя в голове, значит, ты уже побеждён. Поэтому я считаю, что если бы я не сел в минивэн и не поехал в Лос-Анджелес в 20 лет — подумайте об этом — ничего бы этого не случилось. Так что я зарабатываю на жизнь тем, что делаю выбор, который напугал бы большинство людей.

Я большой сторонник того, чтобы следовать своим мечтам. Потому что самое худшее, что вы можете сделать, — это научиться тому, что в следующий раз, когда вы отправитесь за своей следующей мечтой, вы, вероятно, добьётесь успеха. Ты чему-то научишься, и эти знания так ценны. Так что вы теряете?»

Лидер MEGADETH, поздравляя очередного поклонника на сервисе платных роликов, вспомнил об истории, случившейся на его тридцатилетие:

«Я помню, когда у меня был 30-й день рождения, моя жена разыграла меня и сказала, что одна из моих любимых собак была на заднем дворе и порезала лапу об одну из разбрызгивающих установок. И я прибежал на задний двор. Я только что был на занятиях по кикбоксингу, так что я всё ещё был в своей форме. Я вбегаю на задний двор и слышу: "Сюрприз". Там целая компания моих друзей. Конечно, у меня не так много друзей, но там были почти все до единого. И я был потрясён. Я был очень зол на свою жену за то, что она так надо мной подшутила, но я справился с этим. А на день рождения мой сенсей Бенни "Джет" подарил мне потрясающую куртку. Это была куртка команды кикбоксинга Укидокан. Я взял её и бросил в своей спальне. В то время у нас с женой Пэм была белая мебель; мы были недавно женаты и не понимали, что белая мебель — это отстой. В комнате был ещё и её доберман, ну и он, естественно, погрыз мою куртку! Вы можете в это поверить? О, я был так зол!»

TONY IOMMI в рамках недавнего интервью ответил на вопрос, есть ли шанс услышать от него новую музыку в ближайшем будущем:

«Шанс хороший. Мне нравится этим заниматься. У меня так много материала, что я просто хочу приступить к его сведению. Потому что на моём телефоне четыре или пять сотен риффов. И я должен их записать. Главное — начать это делать. Это невероятное изобилие... Из-за пандемии всё немного замедлилось, что есть, то есть. Я уже начинал работать, приезжал звукооператор, и мы кое-что успели сделать. Но потом, когда всё это случилось, когда никого нельзя было пригласить в дом или в студию, это поставило крест на проекте. А затем я начал заниматься другими делами. И сейчас я снова втянулся. Я должен вернуться к тому, чтобы записать эти вещи должным образом».

Когда интервьюер заметил, что гитарист METALLICA Kirk Hammett потерял телефон с более чем 300 музыкальными фрагментами в процессе работы над последним студийным альбомом группы "Hardwired... To Self-Destruct", Tony ответил:

«Я слышал такое. Это должно быть ужасно. Кто-нибудь сейчас стащит мой телефон [смеётся} Но это есть и на моём другом телефоне [смеётся]».

Профессиональное видео с выступления вокалистки NIGHTWISH Floor Jansen, состоявшегося третьего сентября в AFAS Live, Амстердам, Нидерланды, доступно для просмотра ниже.

Set 1:


"Ever Dream" (Nightwish)
"Storm In A Glass" (Northward) 
"Nemo" (Nightwish) 
"Mama" (Samantha Steenwijk cover) 
"Sweet Curse" (ReVamp song - with Henk Poort) 
"Dangerous Game" (from Jekyll & Hyde - with Henk Poort) 
"Euphoria" (Loreen)
"Face Your Demons" (After Forever) 
"Winner" (Tim Akkerman cover)


Set 2:


"Slow, Love, Slow" (Nightwish)
"Shallow" (Lady Gaga & Bradley Cooper cover) 
"Strong" (After Forever) 
"Élan" (Nightwish) 
"Energize Me" (After Forever) 
"Qué Se Siente" (Rolf Sanchez)
"Bridle Passion" (Northward) 
"Our Decades In The Sun" (Nightwish)
"Wolf And Dog" (ReVamp) 
"The Phantom Of The Opera" (Andrew Lloyd Webber cover - with Henk Poort)

Angus Young из AC/DC был гостем в программе BBC "The Rock Show With Johnnie Walker" в сегменте "Rock God". Ангус выбрал Чака Берри в качестве своего «рок-бога» и объяснил свой выбор:

«Чак Берри был, вероятно, одним из самых великих гитаристов рок-н-ролла. Он соединил в себе множество элементов — он соединил блюз, немного джаза и свой собственный уникальный стиль. Он соединил все эти разные жанры музыки, собрал их воедино и продемонстрировал всем, и это получилось в стиле рок-н-ролла — так просто и легко, но это было очень эффектно.

Я видел его вживую однажды, когда был моложе. Мне просто понравились его сценический образ и то, как он выступал. Он был одним из тех людей, которые, выходя на сцену, становились её хозяевами».

Выпущенный в октябре 1971 года альбом “200 Motels” вышел в делюкс-версии на шести дисках:

Disc 1: Part One of the remastered Original Soundtrack album;

Disc 2: Part Two of the remastered Original Soundtrack album, plus a selection of demos and out-takes and alternative takes of material from the previous year’s Chunga’s Revenge album;

Disc 3: 200 Motels “Dialog Protection Reels” – Part One;

Disc 4: 200 Motels “Dialog Protection Reels” – Part Two and bonus tracks;

Disc 5: 200 Motels – alternate takes and out-takes;

Disc 6: 200 Motels – alternate takes and out-takes and bonus tracks.

Brent Smith в рамках недавнего интервью рассказал о новом альбоме группы:

«Мы хотели выдвинуть всё на передний план. И я имею в виду, что мы доказали, что можем делать такие записи, что в них много музыкальности, и мы многослойно записывали наши альбомы на протяжении многих лет, потому что мы любим музыку, любим звук и стараемся делать действительно кинематографические записи. Поэтому у нас много инструментов, а не только барабаны, бас, гитара и вокал, — мы используем оркестры, мы используем много синтезаторов, мы используем много техник, которые... Мы не верим в... Не связывайте себе руки, когда делаете запись. Делайте ту запись, которую вы хотите сделать. И в конечном итоге мы хотели сделать этот альбом таким же яростным, как и другие пластинки, но не использовать так много некоторых приёмов, которые мы использовали в прошлом: наложение и наслоение гитар, добавление большого количества синтезаторов, наложение вокала.

Я из школы Фредди Меркьюри, когда дело касается вокала, наслоений, фонов и тому подобных вещей, потому что я пытаюсь — я говорю "пытаюсь" — пытаюсь использовать свой голос как инструмент. Но это касается того, что лучше меньше, да лучше. Так что большая часть этой записи — это барабаны, бас, гитара. Есть фортепианные песни; есть две действительно, реально очень интенсивные по тематике фортепианные песни, которые будут в седьмом альбоме SHINEDOWN. Но мы хотели сделать настоящую рок-пластинку, где сосредоточились на том, чтобы группа была услышана так, как она должна быть услышана. Так что здесь не так много наслоений. Это не значит, что он менее мощный, просто мы не работаем с большим количеством наслоений. Мы просто накладываем всё слева направо в стерео, выдвигая всё на передний план. На вокале не так много эффектов — не так много задержек, реверберации и тому подобного. Многие вокальные партии на записи сухие и звучат прямолинейно».

В рамках недавнего интервью у TED'a NUGENT'a спросили, общался ли он с легендарным вокалистом VAN HALEN David'ом Lee Roth'ом:

«Общался — несколько раз. И я восхищаюсь и превозношу его умение развлекать людей; он просто монстр. Скажите мне, что вся музыка David'a Lee Roth'a с VAN HALEN — это не выброс улыбки в нашу жизнь. Я имею в виду, какой весёлый, дерзкий, душевный парень. Он действительно вызывает, имитирует и передаёт прикосновения Джеймса Брауна и Уилсона Пикетта, мелодичное ворчание Motown, и, конечно же, блюз, госпел и мастеров ритм-энд-блюза — вы можете услышать это в его творчестве. Я не думаю, что ему когда-либо отдавали должное за эти таланты и музыкальные способности, которые я только что упомянул. Так что я рад, что упомянул их, потому что они должны быть приписаны ему, потому что он исполнил их с блеском.

Я всегда был воинственно настроен против наркомании, это абсолютное преступление — в прямом и переносном смысле — и David прекрасный тому пример. Опять же, я люблю его — я надеюсь, что он счастлив, надеюсь, что он здоров. Похоже, он знает, что такое счастье и здоровье; да благословит его Бог. Спасибо тебе, David, за то, что обогащаешь нашу жизнь своей невероятной музыкой. Да благословит тебя Бог. Но трагично — и это относится и к Эдди [Ван Халену], и к моим встречам с Джими Хендриксом и многими другими людьми — что вы не могли вести содержательный диалог. Всё было под кайфом, тогда как когда я сидел с Би Би Кингом, когда я сидел с Joe Perry и Steven'ом Tyler'ом, хотя были моменты, когда всё было безнадежно, были моменты... И Sammy Hagar — прекрасный пример. У нас получилась содержательная, человеческая, весёлая, глубокая беседа, потому что он в гармонии с собой — и он очень хорош в том, чтобы не быть в гармонии с собой. Но я хочу сказать, что важно отметить, что невероятное количество часов, которые я имел честь и смирение провести с некоторыми из самых влиятельных музыкальных авторитетов в мире, не было ничем особенным, потому что они были пьяны или обкурены. Все эти моменты усиливают мой гнев и ненависть к людям, которые покидают мир, чтобы комфортно забыться в полном отупении. Они никого не делают счастливыми [когда так поступают]. Они не обязаны мне счастьем, но разве не было бы здорово, если бы такой умник, как David Lee Roth, и такой умник, как Ted Nugent, обсудили искусство умничать? Я бы с удовольствием пообщался, но шансов на это не было — парень был не в себе».

JERRY CANTRELL в рамках недавнего интервью рассказал о планах относительно гастролей:

«Эти полтора года были очень сложными для всей планеты. Все пытаются понять, как справиться с этим новым элементом в нашей жизни. К счастью, у нас довольно хорошая медицина, поэтому большая часть человечества не сталкивалась с подобной проблемой; это просто обычное явление. Что касается COVID, то создание альбома ["Brighten"] было достаточно сложным. Нам повезло, что мы успели сделать большую часть работы над основными треками сразу после того, как всё закрылось в марте [2020 года]. А потом всё остальное делалось один на один, в масках, с дистанцированием, где только можно, и с осторожностью. К счастью, никто не заболел. И с этим мы до сих пор разбираемся.

Я хочу вернуться и давать концерты. Просто сейчас всё ещё сохраняется неясность, особенно в случае с дельта-вариантом. Кто-то даёт концерты, но есть и случаи, когда люди заболевают и вынуждены отменять выступления.

Что касается нас, то Sean [Kinney, барабанщик ALICE IN CHAINS] и остальные были совершенно едины в этом вопросе. Мы решили, что хотим понаблюдать, как всё это будет развиваться, и, надеюсь, мы придём к какому-то равновесию, которое будет сохраняться.

Мы планировали дать несколько концертов в следующем году с ALICE, и у меня есть [сольные] концерты с марта по май [следующего] года. Посмотрим. Я думаю, что каждый должен сделать свой выбор и пройти свой собственный путь.

Для нас это важно, потому что мы не работали пару лет, и это наша работа. Наряду с тем, что это наша страсть и то, чем нам действительно повезло заниматься, это ещё и наша работа; благодаря ей мы платим за ипотеку, оплачиваем еду, заботимся о наших семьях. Поэтому мы не смогли работать. Поэтому мы тоже рвёмся на работу. Но мы хотим, чтобы это был безопасный для окружающих процесс, а также то, что мы можем делать с уверенностью».

STEVE PERRY опубликовал видео, в котором рассказывается о винилом издании альбома "The Season".

Трек-лист:

01. The Christmas Song

02. I'll Be Home For Christmas

03. Auld Lang Syne

04. Winter Wonderland

05. What Are You Doing New Year's Eve

06. Santa Claus Is Coming To Town

07. Silver Bells

08. Have Yourself A Merry Little Christmas

James "Munky" Shaffer в рамках недавнего интервью признался, что во время локдауна у него «были непростые моменты»:

«А потом я думаю: "Ладно, всё не так уж плохо", потому что когда всё это закончится, я вернусь к созданию музыки и буду зажигать. Но потом я сталкиваюсь с реалиями текущей ситуации. Когда это закончится? Как мы будем выплачивать ипотеку и содержать наши семьи? Ведь сейчас у нас у всех большие семьи. Поэтому случаются периоды сильного стресса. Что мы будем делать? Мы не можем устроить ещё один грёбаный онлайн-концерт. С ними покончено. Люди с этим давно завязали».

О том, что три человека из группы подхватили COVID-19:

«Когда начался тур, Jonathan очень беспокоился о том, чтобы ничего не подцепить. Он был так чертовски напуган. Он не выходил из своего автобуса. Он не выходил из отеля. Мы видели его только тогда, когда он выходил на сцену [смеётся]. Мы говорили: "Привет, чувак. Рады тебя видеть", зажигали вместе, а в конце шоу бам — и он уже в своём автобусе. Это было довольно забавно; в этом было что-то очень смешное. Но в итоге он всё равно его подхватил. Однако я подумал: ну, мы на сцене. Тысячи людей орут на нас, выпуская свои микробы в воздух, так что... Я удивлён, что все не заразились».

Далее James сказал, что, по его мнению, у гитариста группы KORN Brian'a "Head" Welch'a был COVID-19 в 2020 году:

«Но его бережет Бог».

Napalm Records, один из ведущих мировых независимых рок- и металл-лейблов, и компания по производству винила Austrovinyl, расположенная в австрийской Штирии, с радостью объявляют о своем стратегическом партнёрстве, укрепляющем внутренний музыкальный рынок и расширяющем международные структуры.

Новое сотрудничество позволит удовлетворить возросший внутренний спрос на винил и одновременно стратегически расширить бизнес Napalm Records, которые уже вышли в различные сферы деятельности благодаря своему агентству по организации концертов "Napalm Events", а также своим фестивальным брендам "Metal On The Hill" и "Rock In Graz". Austrovinyl, расположенный посреди прекрасного термального курорта и винодельческого региона Штирии, будет продолжать позиционировать себя как один из самых современных заводов по штамповке альбомов в Европе и надёжный, высококачественный производитель виниловых пластинок.

Вместе компании будут поддерживать местный и международный музыкальный рынок и всех его исполнителей, группы и лейблы в различных жанрах: рок и поп, хард и хэви, джаз и world music, альтернатива и инди, а также техно, электро, хип-хоп, соул и многих других.

Такой рост и огромное увеличение спроса на винил требует расширения производственных и складских мощностей компании. Поэтому будет построен новый штамповочный завод в Феринге, Австрия (ближайший аэропорт находится в Граце), в том же живописном регионе Штирии, что и нынешнее местонахождение Austrovinyl. На новом месте оборудование будет размещено на площади около 800 м², что позволит увеличить производство в три раза.

Этот шаг также приведёт к созданию новых рабочих мест, обеспечивая дальнейший рост и расширение после того, как в 2021 году число сотрудников Austrovinyl уже удвоилось.

Помимо того, что Napalm Records и Austrovinyl расширят производственные и складские мощности, новое здание также будет включать в себя «прозрачную фабрику», способную обеспечить полный мир впечатлений вокруг виниловой пластинки — рай для всех любителей музыки! Изготовление и производство пластинки можно будет увидеть воочию во время экскурсий в контексте "Erlebniswelt Wirtschaft" (мир делового опыта). На площади более 200 м² в атмосфере кафе/клуба будет представлена новейшая музыка на виниле и живая музыка. Здесь же расположится магазин, где можно будет приобрести последние тиражи и продукцию Austrovinyl, а также релизы и специальные издания, выпущенные Napalm Records, и многие другие виниловые классические и специальные издания в различных жанрах, перечисленных выше.

Планирование проекта находится на завершающей стадии, а начало строительства запланировано на январь 2022 года, с целью открытия к концу второго квартала 2022 года.

Генеральный директор Napalm Records Томас Кейзер рассказывает о сотрудничестве:

«Региональная и международная силы объединились! Философия Austrovinyl и страсть, с которой эта компания работает, совпадают с идеалами Napalm Records. В стратегическом плане мы открываем для себя ещё одну сферу деятельности в этой области и подготовлены к будущим свершениям в этой сфере!»

Управляющий директор Austrovinyl Питер Вендлер добавляет:

«Napalm и Austrovinyl — вот как должен работать бизнес в такие времена: вместе в единстве! Вместе создавать великолепные музыкальные релизы с устойчивой ценностью в высочайшем качестве и богатстве идей — в постоянно захватывающей, инновационной и глобально активной творческой индустрии — укрепляя и развивая преимущества региональности с помощью мотивированных и высококвалифицированных сотрудников».

COREY TAYLOR в рамках недавнего интервью ответил на вопрос, кого он бы выбрал из «большой сиэттлской четвёрки гранжа» — SOUNDGARDEN, ALICE IN CHAINS, PEARL JAM и NIRVANA:

«Наверное, это ALICE IN CHAINS. ALICE IN CHAINS, на мой взгляд, — одна из величайших рок-групп, которые когда-либо существовали. И я имею в виду не только гранж, металл или что-то в этом роде. Они многое изменили в музыкальном плане, и они вдохновили меня изменить то, как я пишу музыку. То есть полная противоположность, точка, конец предложения. [Покойный фронтмен ALICE IN CHAINS] Лейн Стейли по-прежнему один из величайших певцов, которые когда-либо жили. Это не отражение демонов, с которыми ему пришлось бороться, — это всё, что связано с его талантом. Он просто делал всё настолько чертовски легко, он мог спеть что угодно, он мог написать что угодно, и то дерьмо, о котором он писал, убивало его, и всё же нам это нравилось. Для меня это было величайшее обнажение души, которое я когда-либо слышал. И если вам нужны ещё какие-либо доказательства этого, всё, что вам нужно сделать, это послушать "Nutshell". Это одна из величайших песен, когда-либо написанных в истории. И это даже не моя любимая песня ALICE IN CHAINS. Моя любимая песня ALICE IN CHAINS — "Would?" И точка. Эта песня чертовски невероятна. Но "Nutshell" — это просто излияние желания поделиться с вами тьмой, которая находится в его сердце. И хотя вы слышите это, это настолько светло, что вы думаете: "Б$$$ь. И где он?" А мы так и не узнали. И в этом великая трагедия таких людей, как Лейн. Дело не только в Лейне, очевидно; есть много людей, которые принадлежали к подобному поколению артистов. Боль, с которой они справились, — некоторые из них победили, некоторые — нет. Но самое замечательное, что мы можем слушать их музыку, и она может помочь нам пережить нашу собственную боль. И, наверное, не проходит и дня, чтобы я не слушал ALICE IN CHAINS. Они по-прежнему великолепны. А то, что я теперь знаю этих ребят, это просто вишенка на торте. Это здорово, когда ты можешь общаться со своей любимой группой».