В рамках недавней беседы с MNPR Magazine у SLASH'а спросили, что он думает о нынешней музыкальной сцене, на что он ответил:

«Мне нравится то, что происходит на блюзовой сцене. Она сейчас очень яркая. Я бы хотел, чтобы рок-сцена была похожей. [Смеётся]. Блюзовая сцена великолепна. Я считаю, что в этой области появилось много действительно интересных исполнителей.

Я вижу, что сейчас есть много ребят, которые делают рок-н-ролл самостоятельно, без звукозаписывающих компаний и всего того дерьма, что происходило в 1990-х и в первом десятилетии тысячелетия. Они создают свою собственную музыку для себя. Никто не пытается заработать на этом деньги. Никто не пытается получить большой контракт на запись. Ни у кого нет амбиций в виде лимузинов и сексапильных цыпочек — всё дело в музыке, и это очень важно, потому что я уверен, что именно это вернёт рок-сцену на круги своя. А рок-сцена будет существовать всегда. Так или иначе, но это очень круто.

При всём при том я всё ещё слушаю, более или менее, многих артистов, которых я слушал ранее. Новая пластинка [THE BLACK] CROWES — отличная, новая пластинка QUEENS OF THE STONE AGE — отличная. И есть ещё несколько подобных. Так что нет ничего сверхнового и захватывающего, но выходят новые альбомы, которые я слушаю».

BRUCE DICKINSON в недавнем интервью обсудил то, как менялся его голос в течении карьеры:

«Мне повезло, что у меня сильный и мощный голос. Я не смог бы сделать это 30 лет назад, потому что был занят гонкой за тем, кто может спеть выше, кто может произнести слова быстрее всех. Потому что когда ты молод, то всё вокруг — это борьба, сражение, победа, соревнование. А я сейчас ни с чем не соревнуюсь, кроме правды. Мне нужна подлинность эмоций. И это звучит скучно, но, на самом деле, если поставить это в контекст с металлом типа "grrrr", это очень мощно».

Насчёт связи, которую он чувствует с аудиторией во время своих концертов, он сказал:

«Самое лучшее в мире ощущение для меня как певца — это когда у меня отличный звук голоса и всё это работает на сцене. И ты знаешь, что этим ты трогаешь людей. Вот оно — ради чего всё это. Это и есть наркотик. Но верно и обратное. Хуже всего, когда что-то не работает».

9 мая в рамках интервью для American Musical Supply гитарист SLAYER Kerry King ответил на вопросы на фестивале Welcome To Rockville в Дайтона-Бич, штат Флорида. Ниже приведены выдержки из беседы.

На вопрос о различиях в музыкальном направлении его сольной группы и SLAYER Kerry ответил:

«Безусловно, материал похож. В прессе меня часто спрашивают: "Что ты чувствуешь, когда тебя сравнивают со SLAYER? Тебя будут сравнивать со SLAYER всю твою карьеру". Я отвечаю что-то типа: "Ну да, я же был в SLAYER". Думаю, это довольно круто. Я бы предпочёл, чтобы меня сравнивали с собой, а не с кем-то, кто мне не нравится.

И я считаю, что, например, когда я был в SLAYER, на мне были лошадиные шоры, но для этого проекта они открылись процентов на пять — не так уж и много. Но, например, панк-песню "Two Fists" [из дебютного альбома "From Hell I Rise"] я бы, пожалуй, не стал включать в альбом SLAYER, но панк — одно из моих влияний, а этот альбом посвящён тому, что на меня повлияло, так что я посчитал нормальным включить её в свой сольный альбом».

По поводу первого живого выступления своей сольной группы, которое состоялось 7 мая в Reggies в Чикаго, штат Иллинойс, Kerry сказал:

«Я посмотрел несколько фрагментов чикагского шоу вчера вечером и сегодня, и оно выглядит лучше, чем я его запомнил. [Смеётся]. Я вышел из-за кулис и сразу облажался. С первых секунд. Я правильно взял первый аккорд, а потом начался отсчёт, и я сыграл что-то другое. Но, к счастью, на записи этого не слышно. Никто в аудитории ничего не понял, потому что они ещё не знают эту песню. Я выгадал неделю до выхода альбома».

На вопрос о том, планирует ли он добавить больше песен SLAYER в предстоящие концерты своей сольной группы, Kerry ответил:

«Ну, нет, потому что большинство парней из моей группы - я имею в виду, я и Paul [Bostaph], вероятно, знаем их большую часть, но другие члены не знают. И я не собираюсь тратить их время на изучение того, что мы, возможно, сыграем, а возможно, и нет. В Чикаго мы сыграли пять или шесть песен SLAYER и намного больше песен новой группы. Сегодня вечером [на фестивале Welcome To Rockville] у нас более короткий сет. В нем будет всего две песни SLAYER. И я думаю, что мы уберем пару песен K.K. тоже. Мы играем 50 минут, так что это, наверное, составит где-то 10 песен. Из SLAYER я играю только то, что написал полностью или написал в соавторстве. Сыграю ли я когда-нибудь «Angel Of Death»? Безусловно. Сыграю ли я когда-нибудь «War Ensemble»? Безусловно. Но в этом году я не хочу давать никому повода сказать: «О, он играет песни [покойного гитариста SLAYER] Джеффа Ханнемана». Я не буду их сейчас играть, потому что я не хочу этого слышать».

Кроме того, Kerry сказал, что по ходу тура он, возможно, начнет включать в сеты своей группы некоторые чужие песни:

«Каверы - это то, над чем я размышляю. Я бы был не прочь исполнять некий кавер на каждом концерте, когда мы хорошенько привыкнем к гастролям, и хочу исполнять то, что люди больше не видят и не слышат, например, «Ace Of Spades». Вы никогда больше не увидите MOTÖRHEAD. Так что, я думаю, это было бы круто. Или, к примеру, песни тех групп, которые увидеть еще можно, но конкретно эти песни они больше никогда не играют... что-то вроде 'Killers' от IRON MAIDEN. Не думаю, что они когда-нибудь вернут её в сет. Как не думаю, что и METALLICA в будущем снова станет исполнять 'Damage, Inc.'. Так что, я хотел бы представить поклонникам не только то, от чего получаю удовольствие лично я. Мне хотелось бы, чтобы слушатели услышали нечто уникальное, чего они больше нигде больше не смогут послушать».

DAVID ELLEFSON в недавнем интервью обсудил то, как менялась музыкальная индустрия в последние годы:

«Дело вот в чём. В старые времена звукозаписывающего бизнеса всё было иначе — в 1960-е, 1970-е, 1980-е, а для меня это 1970-е и 1980-е. 1970-е — это когда я был фанатом, а 1980-е — когда я занялся этим профессионально. И было, наверное, не знаю, 12 звукозаписывающих компаний. У каждой из них был рок-альбом, R&B-альбом, поп-альбом. Так что каждый месяц выходила рок-пластинка. BACHMAN-TURNER OVERDRIVE, UFO, KISS — кто угодно. По одному от каждого лейбла. Так что в год выходило около 12 рок-альбомов. Поэтому качество должно было быть потрясающим. Потому что для других не было места. И звукозаписывающие компании вкладывали много денег, много времени. Песни должны были быть подходящими для радио. Как только появился Интернет, все смогли выпускать свою музыку онлайн. И, с творческой точки зрения почему бы и нет? Пусть люди получат этот опыт. Но это не значит, что все должны быть на вершине.

Возьмём футбол. Есть причина, по которой есть великие, легенды, люди, которые находятся на вершине, потому что они вкладывают силы и время, у них есть особый дар, у них есть талант, они хорошо сочетаются с другими участниками команды. И это увлекательно. В конце концов спорт — это тоже развлечение, люди хотят на него посмотреть. Так что есть все эти, как их называют, "факторы", которые влияют на все эти вещи. И мне повезло, что я попал в группу MEGADETH, которая обладала этим фактором. Она была динамичной, убедительной, привлекательной. Люди хотели посмотреть, что будет дальше. Это было похоже на телевизионное шоу. А песни великолепны и выдержали испытание временем. Мне повезло, что у меня был такой опыт. Я стал лучше как музыкант и исполнитель».

Участники RAVEN в одном из недавних интервью сообщили, что готовят расширенную версию третьего альбома:

«В этом году группе исполняется 50 лет, а этому альбому - 41 год. Мы выпустили этот альбом, и он произвел впечатление, и в некотором смысле мы все еще соревнуемся с ним, мы противостоим истории этой пластинки. Для нас All For One стал своего рода первым шагом в США. All For One — это основополагающая запись, третья пластинка. Это настоящая проба того, кто мы есть, и это нисколько не умаляет значения других наших альбомов. И, конечно, заглавный трек, «All for one, one for all». Мы как будто общаемся с людьми, которые приходят к нам. Мы все вместе. Я до сих пор с нежностью вспоминаю эту пластинку. Мы готовим бокс-сет для этой пластинки. В нем будет понемногу всего, но также в него войдет много редких вещей, которые выходят за рамки этого альбома».

В недавнем интервью Baptist Health, Nicko McBrain рассказал о том, как всё случилось в январе 2023 года:

«Это случилось, наверное, около 8, 8:15 утра. Я спал. Я проснулся без четверти девять. И когда я перевернулся, моя рука не двигалась. Я подумал: «Что происходит?» И я поднял руку вверх. Я мог чувствовать - у меня была чувствительность в руке. И я подумал: «И где же покалывание и онемение? Почему моя рука словно заснула?» И я начал сжимать её. А затем я просто отпустил руку, и она сразу упала вниз. И тут я подумал: «Вот дела...»».

Далее Nicko сказал, что не знал, сможет ли он оправиться от инсульта достаточно быстро, чтобы присоединиться к своим коллегам по IRON MAIDEN в туре, который они запланировали на ту весну:

«Я искренне думал, что это конец моей карьеры. Я лежал в кровати и пытался пошевелиться, пошевелить рукой, хотя бы пальцами или чем-то еще, подбодрить свое тело: «Давай, ты можешь это сделать. Ты можешь это сделать». Потому что мы запланировали этот тур за два года до него. И мы начинали в мае, а репетиции начинались в последнюю неделю апреля. И я подумал: «Что ж, у меня есть три месяца, чтобы проверить, смогу ли я хотя бы снова играть». Но даже когда я просто взял в руки барабанную палочку, оказалось, что я ничего не могу».

JON BON JOVI в интервью Associated Press рассказал об ухудшении работы голосовых связок, которое у него началось несколько лет назад и из-за которого в 2022 году ему пришлось сделать операцию:

«Это было душераздирающе, потому что я сделал всё, что мог. Это словно бокс с тенью или борьба с невидимым врагом. Я не знал, что это такое. И я сделал всё, что мог, принимая во внимание все элементы. И я горжусь тем, что я вокалист, а не стилист. Мне посчастливилось петь с [легендарным оперным певцом Лучано] Паваротти. Я знаю, как это делается. Так что, как я знал, всё было не очень хорошо, и я подумал, что если я просто верну себя в гастрольную форму и выйду на сцену, то, возможно, я подтяну мышцы до нужной кондиции. Но это всё равно не помогло. Именно после этих 15 концертов, когда разочарование стало осознанным, я наконец вернулся к врачу, к которому начал ходить. И он сказал: "Настало время поговорить об операции". И тогда он мне понравился ещё больше, потому что он не был одним из тех врачей, которые любят резать. Он сказал: "Раз уж вы смирились с тем, что исчерпали все возможные способы, мы можем вас спасти. Я не даю вам никаких гарантий, но это верный выбор". И с тех пор я с головой погрузился в этот процесс».

Он отметил, что выступление 2 февраля на церемонии MusiCares «Person Of The Year» стало первым публичным выступлением за почти два года:

«Я всё ещё прохожу интенсивную терапию. Но у меня всё отлично. Работа над [предстоящим альбомом BON JOVI "Forever"] была лёгкой. Процесс был стабильным. Я сказал доктору: "Я был хорошим мальчиком. Я хочу щёлкнуть выключателем и покончить с этим". Но так не бывает. Как и спортсменам, возвращающимся после травмы или чего-то ещё, нужно время. Так и должно быть. Но терапия всё ещё интенсивная, и всё же я уверен, что постепенно становится лучше».